MODA imperfecta

Exposición Fashión Unraveled, en The museum at FIT de New York, reflexina sobre las prendas “defectuosas”

La imperfección y lo incompleto no suelen asociarse a la moda , pero también pueden ser parte de ella. Estas Se exploran en Fashion Unraveled, donde prendas alteradas, sin terminar, usadas O deconstruidas forman parte de un entramado. Tal vez no sean cautivadoras anivel visual, aunque cada una cuenta una historia sobre sus creadores O dueños. El recorrido se compone de los siguientes espacios:

Behind the Seams

La sección de apertura muestra el proceso de elaboración de vestidos. Destaca un toile (tela que los diseñadores usan en las pruebas de nuevos patrones) para un abrigo del mítico Balenciaga de los años 50. La pieza aún se sostiene mediante alfileres y conserva las marcas del creativo. A su lado hay un vestido de Yohji Yamamoto, del año 2000. En esta zona, se invita a los visitantes a compartir fotos e historias sobre sus prendas favoritas.

Mended and Altered

Muestra vestimenta con huellas del uso y modificadas. Se pueden ver corsés del año 1750, expandidos con péneles de tela a la altura de la cintura. También se exhibe un raído traje Dior al-terado, empleado por el fotógrafo de moda Louise Dahl-Wolfe, así como un traje para mujer de Elsa Schiaparelli, de 1937.

Repurposed and Remade

Presenta remiendos extremos. Hay, por ejemplo, un overol de 1996, ideado por BetseyJohnson con retazos de las camisetas de rugby de su entonces pareja, el mú-sico John Cale. También se revisitan los años 90, como el traje femenino de Lawrence Scott, de 1994, que usó sacos de alimentos en alusión a una práctica recurrente en la Gran Depresión. Por su parte, el diseñador La-mine Kouyaté reutilizó tela de suéteres de tiendas de rebajas y medias desechadas.

Unfinished

En esta sección se analiza lo inacabado como elemento de diseño, por ejemplo, un vestido de 1880 embellecido mediante bordes burdos. Otro caso es un atavía de Oscar de la Renta, de 2002, tweed de lana, con plumas de avestruz y cuentas.

Distressed and Deconstructed

En la última sección hay piezas hechas a propósito de manera imperfecta, entre ellas una chaqueta de satín de Vivienne Westwood haciendo referencia a la moda renacentista del slashing, técnica que consiste en hacer pequeños cortes externos para mostrar el forro. Se incluyen dos ejemplares de 1990 de Margiela: su top en papel maché, envueltas con una capa delgada de yeso, conservado por el museo, así como sus emblemáticas botas, cubiertas con pintura blanca.