«Un aspecto esencial de la creatividad es no tener mie do al fracaso». Ewin H. Lang
Mi nombre es Paula Mellado y podría de cirse que vine al mundo con un ordenador en la mano. Desde entonces siempre lo he tenido claro: Me siento atraída por el diseño y el mundo digital desde peque ña. Incluso antes de graduarme en Publicidad y Relaciones Públicas, estuve centrada en el arte físico -dibujar manos con carboncillo era un entretenimiento-; luego, me enamoré del mundo de las mar cas. Para mí, el diseño es algo más que una profesión, es un estilo de vida. Tras mi experiencia en este mundo, trabajando en algunas agencias, haciendo pequeños encargos y estudiando en el Máster de Diseño Visual en La Gauss, conozco mi potencial como diseñadora y tengo claro cómo abordar cualquier proyecto creati vo: identidad, editorial, motion... Nunca me doy por satisfecha y es por ello por lo que sigo formándome y cambiando de entor nos a cada momento para poder conver tirme en mejor profesional y persona.
Soy muy minuciosa y conseguí darle sen tido a esta característica mía a través de los proyectos que recopilan este portfo lio. Aquí encontrarás toda mi trayectoria por La Gauss. Una escuela de diseño que mejorado y valorado mi destreza y ambición por este mundo. Tras un año de esfuerzo y dedicación plena, recopi lo en estas hojas trabajos en los que po drás observar mi capacidad para abor dar cualquier proyecto creativo, desde la creación y construcción de una marca hotelera -Goodtimes-, el diseño de las cubiertas y páginas internas de una edito rial distópica -Thistopic-, la investigación y reunión de datos en una infografía lla mativa y juvenil -Spotify Kill The CD Star, hasta el diseño UX/UI de un comercio ja ponés -YAKI-.
Aún me queda mucho por recorrer, pero de lo que sí estoy segura es de mi pasión y mi actitud por el diseño no me falta.
Un hotel con encanto, rodeado de espa cios abiertos y privados para el disfrute del huésped. Comprende diferentes fun cionalidades: retiros artísticos, vacacio nales, laborales, familiares, etc.
La diversidad y adaptabilidad del cliente es el manifiesto del lugar, convirtiéndose parte de un hogar. No discrimina edad, sexo o raza y desprende sentidos en to dos sus espacios. Espacios luminosos, sociales y ecológicos.
En Goodtimes podrás disfrutar de un delicioso capuchino en la cama mientras observas las vistas desde tu ventana, visi tar su amplia biblioteca y alquilar un ejem plar del libro que más te guste, degustar de unos platos real food con ingredientes naturales de su huerto, e incluso trabajar en el coworking y aprender idiomas con los demás huéspedes.
En definitiva, Goodtimes nace siendo un hogar adaptativo y diverso, por lo que debe ser dinámica y flexible en cualquier espacio.
Goodtimes nace para ser un sistema vi sual sólido y coherente con su concepto de adaptabilidad. Su sistema emplea un len guaje limpio y minimalista, las formas rec tas preceden en las aplicaciones visuales y cada una de ellas conectan entre sí.
Los elementos seleccionados para tal mar ca son la fuente grotesca Founders Gro tesk por su caracter legible y moderno; y el negro enriquecido y el color amarillo -nudecomo colores corporativos para aportar seriedad y profesionalidad en el sistema.
El avance tecnológico a supuesto un gran cambio en la sociedad y pensamos que ha sido para mejor. Hoy en día existe un mayor acceso a cultivarse y entretener se auditivamente de forma más rápida y económica. Para acceder a nuevas can ciones y discos musicales, nos suscribi mos a plataformas de streaming que nos ofrezcen esos servicios. En otros tiempos el sistema de consumo de música era mucho más largo y costoso.
Como en cada mercado, se suma una cantidad de plataformas en streaming que compiten por estar en el top de las ventas. Sin embargo, vemos como una de ellas destacan ante el resto, hablamos de Spotify
Este proyecto abarca el diseño de datos -data design-, donde la dificultad se encuentra en ordenar la información de forma que sea legible y enriquecida vi sualmente.
La nueva colección de Sephora, The Zodiac Collection I, plantea una cosmética sostenible y responsable que se preocupa del cómo y no solo del qué, lo que te lleva a sacar tu yo más explorador.
Tres jabones y tres signos, que representan los aspectos positivos de cada persona y que construyen la mejor versión de uno mismo. Una colección coherente en sus fórmulas, materiales y packaging, que hace la experiencia de marca clara para el cliente: experimentar un producto antes de probarlo, antes de abrir su envase.
En esta colección se presentan tres signos amigos: Libra, Sagitario y Géminis. En las próximas colecciones de la marca se presentarán el resto de ellos.
El estilo que se emplea en el packaging es simple y sotisficado. El uso recurrente de la tipografía decorativa Made Mirage combina a la perfección con la selección del papel offset reciclado de Fedrigoni.
Los códigos de barras de cada packaging de los japones estan vestidos con su signo del zodiaco correspondiente. Asimismo, cada ingrediente está relacionado con un rasgo de la personalidad del signo zodiacal.
Cabe añadir que, a través de la búsqueda de información de cada ingrediente, se ha
dotado de un adjetivo a cada uno, siendo representativa la personalidad del signo correspondiente.
Por ejemplo, Calcium Sodium Borosilicates (Componente), polvos relucientes compuestos de escamas brillantes > Llamativa (Adjetivo).
Cada packaging de jabón contiene: una pastilla de jabón recubierto de una bolsa de tela reciclada, una tarjeta describiendo la personalidad del producto y un collar dotado del signo correspondiente.
A status symbol surge del documental The Story of Air Max en el que se narra la historia de las primeras Air Max. En él se cuenta que las personas que tuvieran las zapatillas Air Max adquirían de repente un estatus social. Usando esta historia para la campaña gráfica, se ha usado el recurso de la analogía, donde los reyes y reinas de otras décadas resurgen de sus cenizas a la nueva era digital, y vistiendo las zapatillas, para conseguir tal poder y estatus social.
Los protagonistas principales de la campaña gráfica son la Reina Ana de Gran Bretañada, el Rey Jorge II de Gran Bretaña y la Reina Victoria de Reino Unido de Gran Bretaña, por ser las tres figuras más reconocidas de la historia del reino de Gran Bretaña. Sin embargo, en la campaña visual en redes sociales abriría el espectro de personajes reales, históricos y artísticos.
Ella es la Reina Ana de Gran Bretaña, y aunque su vida estuvo llena de penuria y enfermedades raras, se enamoró de su consejera Sarah Jennings. Sarah, le regaló a su amada unas Nikea Air Max I como mues
tra de amor y desde entonces es el único calzado que utiliza. Sí, es un poco rara. La técnica que se emplea es la distorsión, la realidad es deformada para buscar unos resultados y efectos concretos.
Él es el Rey Jorge ll de Gran Bretaña. Considerado un donjúan, en todos sus encuentros vestía su mejor atuendo: las Air Max l. No fue muy espabilado. Su esposa, Carolina de Ansbach, le acabó pillando en
uno de sus encuentros más esporádicos. La técnica que se emplea es la realidad. La unidad de todos los elementos están colocados de tal forma que surgieren la unidad de un único elemento.
Ella es la Reina Victoria del Reino Unido de Grab Bretaña, una mujer emperatriz en toda regla. Tras la muerte de su esposo únicamente vistió de color negro, pero cuando se jubiló, dijo “Hola” a los looks más
modernos junto a sus Air Max l. La técnica que se emplea en la gráfica es el contraste. La atmósfera se interrumpe con el contraste de un retrato antiguo y un estilo moderno (elementos visuales que simulan instagram).
El Festibowl es un evento musical que se celebra en diferentes días y combina a la perfección los diversos estilos musica les y el poder disfrutar de las actividades deportivas y de la música en directo.
Es un festival que conecta con la música, el deporte y el aire libre; conecta con los amigos y amigas, conecta a la familia, co necta a las personas de la localidad y los que no lo son, y conecta a los artistas con el público.
Las gráficas combinan el uso de formas geométricas y simples para componer los textos en palabras claves/etiqueta das. Llevan un estilo moderno y repre sentativo de lo digital. El uso de la misma paleta cromática se diferencia de la com petencia, la cual suele recurrir a colores llamativos y vivos.
Además del desarrollo de dichas gráficas, también se ha elaborado por completo el sistema visual de todo el festival, desde las entradas, pulseras y tokens, como el merchandisign y la landing del evento.
La identidad visual de Thistopic está relacionada con la teoría de los símbolos de Cassirer, que define al símbolo como «una realidad material que indica otra cosa, algo sensible que se hace portador de un significado universal.»
Thistopic narra la historia de un mundo postapocalíptico. Un mundo que ha terminado por desaparecer, arrasado por las nuevas tecnologías, donde las personas han dejado de adquirir conocimientos. Lo asocian a la causa de su infelicidad y prefieren vivir de forma banal sin que nada altere su existencia. Poco a poco, el optar por esta forma de vida, acabó por destruir todo aquello que se había formado con los años: la sociedad. Ya no existen códigos éticos ni humanidad.
Entre tanto caos surge Thistopic, algo más que una simple editorial. Un movimiento que pretende volver a los tiempos pasados en los que la sabiduría era el principio vital de la raza humana.
Este movimiento se caracteriza por dejar códigos secretos entre los diferentes espacios de este mundo perdido, unos códigos que hacen que las personas reflexionen sobre esta era y que los tiempos pasados vuelvan a convertirse en el nuevo futuro para poder sobrevivir.
La marca Thistopic surge del mismo na ming, junto al símbolo asterísco (*) como parte simbólica y representativa de la marca. Esta será adaptada a diferentes espacios, y contiene un amplio universo de código de símbolos como eje central del concepto anteriormente presentado.
Hace unos años, tras una catástrofe mundial, un grupo de lectores del movimiento Thistopic guardaron algunos de sus objetos de valor en una caja enterrada en un bosque, para que en el futuro pudiesen ser conservados, y que, en el presente, no pudieran ser destruidos o quemados por la nueva civilización.
Esta cápsula del tiempo contiene algunos de los objetos más queridos por los thistópicos (lectores del movimiento): Fotos analógicas realizas por ellos, de libros y grandes autores del pasado; una pluma de tinta (fueron sustitudas por máquinas), una lata de conservas y tres grandes libros que fueron los últimos en sobrevivir. Estos libros son: The Road de Cormac McCarthy, 1984 de George Orwell y Fahrenheit 451 de Ray Bradbury.
Este proyecto consistió en diseñar las sobrecuerbiertas, cubiertas y páginas de guardia de los tres libros distópicos.
LAND es un producto editorial dirigido a los amantes de los viajes. Defiende el papel del viajero real, aleándose de los clásicos puntos de interés turístico. Este es el target de la revista: personas aven tureras que quieren información clara y directa de aquellos destinos que les falta por descubrir.
Es una revista diferente al resto, que des taca por su estilo narrativo y editorial, además de su fotografía que es una de las grandes protagonistas. Por ello, LAND se construye en base a dos juegos tipográ ficos: Artegra Sans para la cabecera y tí tulos; y Founders Grotesk para los textos informativos.
YAKI no es otro restaurante japonés más que abre en la ciudad de Málaga. Es un proyecto que integra la cultura japonesa en estado puro y callejero. A pesar de ser una cadena de comida rápida, sus platos son elaborados y de calidad, y lo mejor de ello es su precio low-cost.
Su misión es ofrecer un punto de reunión degustativo de los platos más carac terísticos de la restauración nipona. Sus platos más llamativos y de los que más se venderán en el establecimiento, al estilo izakaya, son: los okonomiyaki, los takoya kis y los takitori. De aquí nace el nombre de la marca.
Sus platos serán servidos en envases de usar y tirar biodegradables, para que el cliente consuma en el mismo estableci miento (en la barra/plancha o en los tabu retes con mesas altas compartidas) o lo pueda degustar fácilmente mientras ca mina dirección al trabajo, en la playa o de pie en una plaza tras una noche de fiesta.
Este proyecto integra el nacimiento de la marca de YAKI junto a su sistema visual incorporado en las aplicaciones básicas de papelería, editorial, merchandisign, packaging, redes scciales y página web,
Creative Books es una editorial de libros y artículos creativos que conecta talen tos y estusiastas de todo el munodo a través de originales y sólidos conceptos gráficos y variadas técnicas de impresión.
En este proyecto se ha desarrollado la identidad visual de la marca y la elaboración de uno de sus productos nove dosos con el propósito de definir el estilo de la marca: un calendario planificador que contiene autores célebre de estos úl timos años.
La idea principal del calendario es mos trar de manera mensual, frases célebres de grandes personajes históricos y artis tas. Todo esto realizado de forma minu ciosa y con elegancia, donde predomina la tipografía y el espacio en blanco
La tipografía, seleccionada para la marca y el producto editorial, es Cabinet Gro tesk de la fundición Tipo India, por su as pecto legible, moderno y geométrico.
Se desentiende del uso del color en sus páginas internas y prevalece la selección del papel. Asimismo, las imágenes de los autores y personajes artísticos están tra tadas en Photoshop para simular el estilo clásico del sello postal acromático, acor de con el concepto del proyecto.
Paula Mellado es mi marca como diseña dora visual. Tras analizar la personalidad de la marca., una personalidad basada en la minuciosidad, dedicación, organiza ción y gusto por el minimalismo; se lan za el objetivo de crear la misma en base a la siguiente premisa: poder identificarse con la persona y que se adecue a la forma de ser. Por ello, se ha creado una marca sencilla, sin ningún fin llamativo o que si guiese alguna tendencia del diseño para no caer en monotonía.
En su creación precede como tipografía corporativa, empleada en la identidad, la familia grotesca Freigeist del estudio René Bieder, la cual captura el espíritu in dómito y expresivo de las primeras sans serif del siglo XIX y las coloca en un con texto contemporáneo, lo que da como re sultado una familia multifacética con una amplia gama de aplicaciones.
Al tener unos rasgos bastantes carac terísticos en los ojos de las letras, se se leccionó como tipografía secundaria, Founders Grotesk de la fundición Klim. Asimismo los colores que se emplean en la marca son el blanco-papel- y el ne gro-enriquecido-. Colores sencillos y mo nocromáticos para no generar ruido a la hora de presentar otro tipo de proyectos creativos. Para dar un punto de color y generar contraste, se emplea el color rojo como simbolismo de determinación.
SUMA Farma tiene la misión de estudiar todos los laboratorios y seleccionar lo que sabemos que funciona, lo que tiene evidencia científica y lo más innovador. Lo que un farmacéutico profesional usa ría y recomendaría a sus clientes. SUMA ofrece la liberación de tener que estudiar todos los activos que pueden ayudar al cliente.
Al crear la identidad, se buscó la senci llez de una marca moderna, elegante, di námica y atrevida, que se adapta a todos los servicios que integra, en todas sus aplicaciones visuales, y que contempla un amplio universo visual.
Los elementos orgánicos se han selec cionado por su ergometría, reflejando los valores de la marca: la innovación y la sostenibilidad. Cada color y cada ele mento representa un servicio/valor den tro de la marca, es por ello que SUMA es una marca dinámica y adaptativa.
La tipografía seleccionada para la mar ca es la serifa orgánica creada por Quinn O’Connell. Seleccionada por su estilo or gánico y legible, este tipo de letra experi mental adopta una sutil asimetría que da como resultado una apariencia y función contemporánea. Asimismo, la paleta cro mática seleccionada consta de una va riada gama de colores pasteles: colores de saturación baja que transmiten calma, limpieza o agrado.
