Des gens que j’aime

DES GENS QUE J’AIME… MarinKarmitz

Il est le MK de mk2, «2» pour la société de longs-métrages qu’il a montée après une première dédiée aux courts. Un 2 sans lequel il manquerait une dimension politique et culturelle au septième art. « Il existe aussi une voiture sublime, une Jaguar MK2, et un fusil-mitrailleur », préciset-il, en attaquant par:

1/ CLAUDE ALPHANDÉRY. «Claude Alphandéry va avoir 100 ans. A 20 ans, il était responsable de la résistance de la Drôme. Un temps compagnon de route du Parti communiste, il est entré à l’ENA après la guerre. Il a été un des grands banquiers français, peut-être même le seul banquier de gauche. Il a sauvé mk2. En 1978, mon associée voulait vendre ses parts. Je voyais donc ce à quoi je tiens le plus – ma liberté–en danger. Sans me connaître, Claude Alphandéry a immédiatement accepté de racheter ces parts, sur son argent personnel. Je suis très admiratif de la constance de ses combats, de cette volonté continue de transformer le monde. Il a développé et présidé un nombre d’organismes solidaires impressionnant. Des gens comme lui, il ne faut pas que leur mémoire disparaisse. Il est pour moi l’exemple de la grandeur de la France. C’est grâce à eux que, contre certaines propositions actuelles, on peut encore se regarder dans la glace.» 2/ BERTRAND ROGER. «On travaille ensemble depuis quarante ans. Il est responsable de la programmation, c’est lui qui choisit les films et dans quelles salles ils seront montrés. Les programmateurs sont très peu nombreux, et lui est unique en son genre, d’une immense culture, évidemment cinématographique, mais aussi littéraire, théâtrale, poétique… Il a été accessoiriste au Théâtre de la Ville et assistant de Maurice Schumann. Il a commencé chez nous comme opérateur. Tout en voyant trois ou quatre films par jour, il ne rate rien de ce qui se passe artistiquement ailleurs. En plus, il doit entre-temps discuter avec les distributeurs, s’engueuler avec eux. Il est dans l’obligation permanente de dire non, de faire des choix. Il est le cœur nucléaire de mk2. Et d’une modestie rare.» 3/ SAMUEL BECKETT.«J’ai rencontré Samuel Beckett quand j’avais 25ans. Je voulais adapter au cinéma sa pièce Comédie. Son éditeur, Jérôme Lindon, m’a dit: “Je pense qu’il dira non mais je vais lui en parler. ” Et il me l’a fait rencontrer, et Beckett a dit oui. Là a commencé une aventure incroyable. On est devenus très proches. Au point qu’on se voyait tous les jours. On commençait généralement la journée à midi à la Closerie des Lilas devant un verre de whisky irlandais, et ça se terminait vers 4-5 heures du matin dans des déambulations de bistro en bistro et dans la ville au cours desquelles on rencontrait parfois Giacometti… Beckett donnait du poids aux mots. Il a eu sur moi une influence majeure. C’était inouï. Il a été présent tous les jours au tournage. D’une certaine façon, il m’a appris à vivre. Moi, je crois lui avoir donné envie de l’image. Ensuite, il a fait lui-même des films. Le nôtre a eu un destin étonnant. Il a fait scandale à l’ouverture du Festival de Venise en 1965. Au bout de cinq minutes, les gens ont commencé à se battre dans la salle. Dans les années 2000, le milieu artistique a découvert ses films méconnus. De fil en aiguille, Comédie est retourné à Venise, cette fois à la Biennale, où il a été primé en tant qu’œuvre d’art plastique. Il fait maintenant partie des collections du MoMA et de Pinault. Et Beckett est aussi considéré comme le maître et précurseur de l’art vidéo…» –Vous êtes restés liés? «Non, j’ai complètement cessé de le voir. J’aurais pu continuer à passer mes journées à l’écouter et à boire, mais je ne pouvais plus travailler tant sa présence était énorme. J’aurais pu faire ça plus intelligemment; seulement, à cet âgelà, on est un peu con. Après, c’était plus difficile. J’imaginais qu’il devait se sentir un peu trahi. Mais ça a été ma première rencontre avec un homme remarquable… Et le dernier en date, outre Kieslowski, Kiarostami ou Godard, c’est Christian Boltanski.» 4/ ANNETTE MESSAGER. «C’est pour moi la plus grande artiste française actuelle. J’ai d’abord rencontré son mari. J’étais avec Kieslowski au bar du Four Seasons à Boston. Dans ce bar désert, moi qui ne parle pas anglais, j’ai entendu parler français et j’ai commencé à bavarder avec cet autre Français qui se trouvait être Christian Boltanski. Au fur et à mesure, il est devenu mon meilleur ami. J’ai connu Annette bien plus tard, à Madrid, lors de sa rétrospective à l’Arco. Cette exposition m’a ébloui. Annette, c’est une grande chroniqueuse du monde à partir de sa propre histoire. C’est aussi une formidable créatrice et poétesse. Elle part souvent de son corps, de ses désirs d’enfant, ou de l’absence d’enfant. Elle mélange et met en scène écriture, photos, objets, petites poupées, les anime de souffle. Face à la présence de la mémoire et de l’histoire chez Christian, c’est prodigieux, cette grande appropriation du monde moderne d’un point de vue féminin et personnel.»

SABINE EUVERTE

ENGLISH TEXT. Film director, producer – of Kieslowski, Kiarostami, Ken Loach – and owner of a chain of cinemas in Paris with his company mk2, Marin Karmitzis a cinematic legend. Here a few of his favorite people. 1/ Claude Alphandéry.“He is going to be 100. Aged 20 he ran the Resistance in the Drôme and after the war became one of the most successful French bankers. I didn’t know him, but in 1978, he saved my company by buying my partner’s shares with his own money. I admire how he has always fought; for me he is an example of the greatness of France.”

2/ Bertrand Roger.

“We’ve worked together for 40 years. He is head of programming, choosing which films are shown in which theatres. He is incredibly cultured – he sees three to four films a day but still manages to keep up with the rest of the arts – and the nuclear heart of mk2.”

3/ Samuel Beckett.

“I was 25 when I met Beckett because I wanted to adapt his play Play. We became very close, seeing each other every day. We would start at noon at the Closerie des Lilas with a glass of Irish whisky and finish about four or five in the morning. He had a major influence on me and in many ways taught me how to live. But then I stopped seeing him completely. I could have carried on spending my days listening to him, but his presence was so overwhelming that I could no longer work. It was difficult afterwards; I imagine he felt slightly betrayed.” 4/ Annette Messager.“The greatest living French artist. I met her husband, Christian Boltanski first, in the bar of the Four Seasons in Boston with Kieslowski. I knew Annette much later, in Madrid, at a retrospective that blew me away. She takes writing, photos, objects, dolls, and gives them breath. She is a great storyteller of the world using her own history, as well as a wonderful artist and poet.”

Brassière en cuir, Mac Douglas. Chemisier en coton noué sur l’épaule, VanessaBruno. Pantalon, IsabelMarant. Capeline XL en coton, Romualda. Collier en or jaune, Foundrae. Boucles d’oreilles en laiton portées en broches, boucles d’oreilles et bracelets en laiton, Monshiro.

Photographe: Anne Piqué @The Art Board Directrice artistique: Anne Delalandre Styliste: Noemie Beltran @37.2 Mannequin: Cathy Wolf @IMG models Casting: V&Y Casting Mise en beauté: Akari Sugino pour Charlotte Tilbury Coiffure: Simon Chossier @B-Agency Assistante styliste: Joana Mahafaly Assistant photographe:Jérôme Couderc Assistante: Alice Ernult (Photographies retouchées)

Merci à Féau Boiseries pour son formidable accueil

Pieter Mulier

Défi relevé chez Alaïa

Quatre ans après la disparition d’Azzedine Alaïa, ce génie créatif adulé pendant des décennies, la maison Alaïa ouvre un nouveau chapitre avec la première collection créée par Pieter Mulier, nommé à la direction créative. Après avoir étudié le design et l’architecture, le designer belge a commencé sa carrière auprès de Raf Simons, pour devenir son bras droit chez Jil Sanders, Christian Dior et Calvin Klein. Assurer la succession après Azzedine Alaïa était sans aucun doute un véritable défi, qu’il a de toute évidence su relever. Il a conservé l’héritage et apporté sa touche personnelle. Les essentiels de la maison: le travail du cuir, la maille bodycon, les robes sculpturales, mais aussi les corsets, les capuches, le léopard… sont déclinés avec une esthétique contemporaine et minimaliste qui a gardé la touche sexy et féminine propre à la maison Alaïa.

Laurie Arbellot

«Je veux que mes vêtements donnent confiance aux femmes»

Après quinze années passées à New York, Laurie Arbellotrentre à Paris et lance sa propre marque, Minuit. Un vestiaire du soir, sophistiqué et cool, chic et décontracté, ultra-féminin, nourri des influences puisées dans les deux capitales.

Tu es rentrée à Paris après avoir travaillé aux EtatsUnis pendant huit ans chez Proenza Schouler, l’une des

plus fabuleuses marques américaines… J’ai adoré, c’était cool et tendance. J’ai beaucoup appris avec eux et Marc Jacobs. C’était très artistique, avec toujours la volonté d’aller plus loin pour trouver les dernières techniques de folie. J’ai travaillé aussi avec des designers qui font du streetwear et qui apportent ce côté cool et innovant. J’essaye de traduire tous ces codes et de faire un mix entre New York et Paris.

Quels sont les codes new-yorkais? Les coupes, les formes… Une nonchalance et une décontraction qu’on n’a pas à Paris. C’est pas grave si ta chemise est large, si ton jean est cool. Ce n’est pas du tout parisien, où tout est très serré et cadré. Les filles ne veulent pas forcément porter des talons, elles ont un goût pour mixer le vintage avec de la couture, elles n’ont pas peur des couleurs ou des associations bizarres.

En 2020, en pleine crise, tu as lancé ta marque, Minuit, et certains modèles ont très vite rencontré le succès…

Tout était prêt et j’en rêvais depuis que je suis toute petite. J’adore m’habiller et j’ai toujours été fascinée par la haute couture, les designers, les mannequins… Je ne fais pas quelque chose de conceptuel. Je pense que j’ai un œil – enfin, j’espère–pour mettre en valeur les femmes. La robe Laurie est ma première robe en organza 100% soie. C’est une robe longue, entièrement faite à la main, qui fait une taille très fine. C’est une modéliste de chez Alaïa qui m’a aidée à la faire. Au Printemps, ils ont tout vendu en huit jours. Valérie Lemercier l’a portée au Festival de Cannes pour le film Aline. C’est hyper classe, car elle a acheté la robe et nous n’avons même pas eu besoin de lui prêter. Et ça lui allait à tomber! Nous avons aussi un pantalon qui se vend très bien. Il est taille haute, assez long, très flatteur et fait des jambes de trois mètres de haut! Les filles adorent. Nous le proposons en soie, en laine et aussi en denim.

Tu es très sensible aux matières et aux textures…

J’adore créer des tissus plutôt que d’acheter du déjà fait. C’est plus riche d’avoir quelque chose à customiser. La saison dernière, c’était du jacquard, du cuir métallisé,

«La féminité, c’est une allure, une attitude. C’est aussi la séduction»

On voit cette saison revenir comme une certaine forme de glamour et des modèles plus sexy. Est-ce une

tendance qui t’interpelle? La féminité ne s’exprime pas uniquement par un décolleté profond ou des cuisses dénudées… C’est une allure, une attitude. C’est aussi la séduction. J’ai envie de rendre les autres filles heureuses quand elles mettent une robe. Je veux que mes vêtements donnent confiance aux femmes, pas forcément pour le regard des autres. Moins on pense aux autres, plus on attire. C’est marrant parce que, lorsque je suis rentrée à Paris, j’ai été agréablement surprise de voir que les Parisiens sont super bien habillés. Je trouve ça très agréable de voir les gens faire des efforts. Je ne change pas le monde, je ne fais que des vêtements, mais je suis contente si je peux apporter un peu de bonheur aux femmes, qu’elles se sentent bien dans leurs corps, qu’elles se sentent jolies… Si je peux aider une fille à trouver la robe qui lui va parfaitement et qui la met en valeur, j’ai fait mon job.

Propos recueillis par ANNE DELALANDRE

du seersucker et de l’organza… Beaucoup dessinent et puis cherchent les tissus; moi, c’est l’inverse. Le tissu fait le vêtement. Avec des coupes modernes, simples et pures, on peut avoir un super résultat.

Et toujours sans imprimés? J’aime les imprimés, car je dessinais et peignais beaucoup à la main, mais les imprimés étaient fun il y a dix ans… Je préfère être dans le développement textile, pour trouver des résultats bizarres: créer un matelassé, un mélange de fils dans un macramé… Je demande toujours à mes fournisseurs de me montrer quelque chose que personne n’a encore jamais vu. C’est comme faire une potion magique avec un élément que personne n’a jamais utilisé. J’adore l’art, j’adore la peinture. Pour moi, créer un tissu, c’est comme créer une œuvre d’art, une chose qui n’a pas été faite avant.