MUSIQUE Classique

Une nouvelle production qui questionne avec humour et espièglerie les rapports humains.

Nouvelle prod., italien surtitré français, allemand - Une exploration des méandres infinis du désir entreprise à la fin du XVIIIe siècle, que le metteur en scène transforme en une odyssée amoureuse.

Michèle Renoul, Elizabeth Vinciguerra © Vincent Eschmann

Le Sacre du Printemps de Stravinsky d’après la version originale pour piano à 4 mains Amies et complices, elle proposent une approche différente de l’œuvre, avec la participation inédite des classes chorégraphiques hip-hop.

Œuvres chorales de Grieg, Brahms, Schumann…

Italien surtitré en français, allemand - Célébrant le pouvoir enchanteur de la musique, L’Orfeo de Monteverdi est le 1er grand chef-d’oeuvre de l’histoire de l’opéra.

Voir sous Théâtre municipal de Colmar

Saint-Saëns : La princesse jaune, ouverture / Schumann : Concerto pour piano / Rimski-Korsakov : Schéhérazade

Sonates 28 et 29 de Beethoven sur un pianoforte ancien.

En direct du Metropolitan Opera de New York

La superstar Anna Netrebko marquera ses débuts sous la direction musicale de Marco Armilato.

Une nouvelle production électrisante !

Rossini : Petite messe solennelle

© DR

Parce que Mozart est mort en le composant et sans avoir pu l’achever, son Requiem, la plus célèbre œuvre religieuse de tous les temps, est entrée dans l’histoire, a fait naître bien des légendes, de nombreuses inspirations musicales et même cinématographiques (Amadeus - Milos Forman 1984). Le Requiem est magistral, spirituel et profond, sa modernité en fait une œuvre intemporelle... immortelle. Il paraitrait même que ce requiem a des vertus thérapeutiques. L’écouter, le ressentir dans les cathédrales et les églises, c’est vivre un moment hors du temps... Mozart disait «Mes Pragois me comprennent», aujourd’hui Prague lui répond «C’est pour ça que nous te jouons si bien» Depuis 2009, déjà plus 500 000 mélomanes à travers l’Europe ont assisté a ce concert d’exception, interprété par le choeur et les solistes de l’Opéra de Prague et l’Orchestre philharmonique de République Tchèque.

Alexandre Tharaud et Jean-Guihen Queyras jouent ensemble depuis plus de 25 ans. Ils partagent la même approche de leurs instruments, la même curiosité, la même ouverture d’esprit mais aussi la même sincérité dans leurs interprétations. Complices, comme le nom de leur album édité en janvier 2020, ce récital en est une nouvelle illustration. Joli clin d’œil pour ces deux artistes tour à tour en résidence à l’Orchestre philharmonique de Strasbourg.

Marin Marais : Suite n°1 en la mineur (Troisième Livre de Pièces de viole) - Prélude (Deuxième Livre de Pièces de viole) - Sarabande (Deuxième Livre de Pièces de viole) - Couplets des Folies d’Espagne (Deuxième Livre de Pièces de viole Frédéric Chopin : Nocturne en mi bémol majeur n°2 (arr. David Popper) Gabriel Fauré : Après un rêve n°1 (arr. Bachmann/Casals) - Papillon David Popper : Sérénade n°2 - Mazurka n°3 Fritz Kreisler : Liebesleid - Liebesfreud Johannes Brahms : Extraits des Danses hongroises (arr. Queyras/Tharaud)

Curiosité, diversité et concentration sur la musique elle-même caractérisent le travail artistique de Jean-Guihen Queyras. En scène ou en studio, nous sommes en présence d’un artiste totalement et passionnément dédié à la musique dont l’approche de la partition, humble et sans prétention, reflète son essence sans concession. Les motivations profondes du compositeur, de l’artiste et du public doivent être en harmonie les unes avec les autres afin d’apporter au concert une expérience exceptionnelle. Jean-Guihen Queyras a appris de Pierre Boulez cette approche interprétative avec lequel il avait établi une longue relation artistique. Cette philosophie, aux côtés d’une technique impeccable et claire, d’une sonorité captivante, détermine son approche à l’occasion de chaque concert et son engagement absolu pour la musique. Alexandre Tharaud est en résidence cette année à l’Orchestre philharmonique de Strasbourg. Avec plus de 25 ans de carrière, il est aujourd’hui une figure unique dans le monde de la musique classique et un réel ambassadeur du clavier français. Ouvert et curieux de tout, le virtuose collabore avec des metteurs en scène, des danseurs, des chorégraphes, des circassiens, des écrivains et des cinéastes ainsi qu’avec des musiciens qui n’appartiennent pas à la sphère classique. Il débute l’étude du piano avec Carmen Taccon-Devenat – qui fut une élève de Marguerite Long – avant d’intégrer le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où il obtient un premier Prix dans la classe de Germaine Mounier. Il se forme également auprès de Théodore Paraskivesco, Claude Helffer, Leon Fleisher et Nikita Magaloff. Soliste instrumental de l’année aux Victoires de la musique classique (2012 et 2021), il y est aussi primé dans la catégorie “enregistrement de l’année” en 2013, pour Le Bœuf sur le toit (Erato, 2012). Il se produit aujourd’hui avec la fine fleur des orchestres de la planète, et arpente des univers sonores très éclectiques, dont sa discographie est un fidèle reflet.