Katalog PAF 2017 by PAF Edition

16 Přehlídka filmové animace a současného umění

16. Přehlídka filmové animace a současného umění 7–10 12 2017 PAF Olomouc www.pifpaf.cz

Katalog PAF 2017 www.pifpaf.cz

Autoři: Georgy Bagdasarov, Pavla Baštanová, Kamila Boháčková, Karel Císař, Eliška Děcká, Matyáš Dlab, Anne Duffau, Eva Filová, Miloš Henkrich, Alexandr Jančík, Tomáš Javůrek, Nela Klajbanová, Karina Kottová, Ján Kralovič, Ondřej Lasák, Dita Malečková, Martin Mazanec, Marie Meixnerová, Alexandra Morales, Jiří Neděla, Szilvi Német, Michal Novotný, Charlotte Procter, Pavel Ryška, Adéla Sobotková, Jaroslav Stehlík, Matěj Strnad, Petr Svárovský, Petr Šprincl, Jan Šrámek, Barbora Trnková, Vlastimil Vohánka Překladatelé: Marie Meixnerová, Daniela Vymětalová, Eva Přílepková, Gabriela Podhajská, Jirí Žák, Kristýna Kubíčková, Martin Schweitzer, Václav Hruška, Elizabeth Woock

Poděkování

Petr Bilík, Martin Blažíček, Michal Blažíček, Martin Búřil, Alexandr Campaz, Eva Červenková, Gabriel Florenz, Anna Gáborová, Dominik Gajarský, Katarína Gatialová, Vladimír Havlík, Tomáš Chorý, Štěpánka Ištvánková, Jakub Jansa, Anna Jílková, Lucie Klevarová, Jakub Korda, Josef Kuba, Ondřej Molnár, Hana Myslivečková, Marco Orozsco, Jan Piskač, Čestmír Serafín, Radim Schubert, Kateřina Skočdopolová, Alžběta Smejkalová, Lenka Střeláková, David Suchý, Sylva Šafková, Barbora Ševčíková, Roman Štětina, Petr Vlček Centrum audiovizuálních studií FAMU Praha, Filmmuseum Vídeň, Kabinet audio-video FaVU VUT v Brně, Katedra divadelních a filmových studií FF UP v Olomouci, NAMU Praha, Národní filmový archiv Praha, UJEP

Editorka: Martina Bubíková Korektury českých textů: Alena Veličková, Veronika Sellnerová, Lucie Pokorná, Martina Ignácová Korektury anglických textů: Elizabeth Woock, David Malcolm Richardson Obálka a layout katalogu: Fiume Std (Filip Cenek) Grafická úprava a sazba: Radim Měsíc Edice PAF: 1. vydání, Olomouc, 2017 Tisk: Profi-Tisk Group s.r.o. Náklad: 500 ks ISBN 978-80-87662-19-9 Vydavatel: PAF, z. s. Wurmova 7 779 00 Olomouc www.pifpaf.cz

● pouze anglicky

LSS KM | KMS BK VD

DNC XY | XY-1

GUM

KCO

Místa konání: Antikvariát Olomouc (AO) Bistrá kráva (BK) Divadlo na cucky (DNC) Galerie XY (XY) Galerie XY-1 (XY-1) Galerie U Mloka (GUM) Konvikt (K) Kryt civilní obrany (KCO) Kino Metropol (KM) Kino Metropol sklep (KMS) Klub Vertigo (KV) Long Story Short (LSS) V lese (VL) Vitrína Deniska (VD)

Konvikt (K): Atrium (A) Ateliér intermédií (AI) Kaple Božího Těla (KBT)

Univerzitní

KBT

Ateliér grafického designu (AGD) Café Tungsram Transit (CTT) Divadelní sál (DS) Filmový sál (FS) Galerie Podkroví (GP) Konvikt press centrum (KPC) Sborový sál (SS) ScreenSaverGallery (SSG)

Akreditace (1) ArtMap knihkupectví (2) DJ / VJ stage (3) Guest service (4) PAF obchod (5)

AGD

CTT

SSG KPC

GP 1

DS FS

Obsah

25 jiné vize 28 Michal Novotný: Jiné vize CZ 2017 30 Porota Jiné vize CZ 2017 46 Eva Filová: Jiné vize SK 2017 63 Charlotte Procter: Cinenova 64 Anne Duffau: Abraxas /// Αβρασαξ. Stvořím, jak řeknu 65 Szilvi Német: Reality-per-dollar 67 abrakadabra 76 Don Hertzfeldt: Svět zítřka abrakadabra projekce 77 Shahryar Nashat: Parade 78 Lawrence Lek: Geomancer, Sinofuturism (1839–2046 AD) 80 Jacky Connolly: Hudson Valley Ruins 81 Clemens von Wedemeyer: ESIOD 2015 82 Petr Šprincl: Vienna Calling 83 Martin Kohout: Slides 84 Veronika Vlková: Napůl neviditelný, napůl hnědý 86 Magický realismus v latinskoamerické animaci 88 Georges Méliès: Cesta na Měsíc 89 Karel Zeman: Čarodějův učeň 89 Gene Deitch: Mrňous a čarodějnice 90 Zdeněk Smetana: Malá čarodějnice 91 Jan Švankmajer: Něco z Alenky 92 John Korty, Charles Swenson: Kdysi hodně dávno 93 Hayao Miyazaki: Cesta do fantazie 94 John Musker, Ron Clements: Aladin 95 ABRAKADABRA(H): Magie na ženstou 96 Shana Moulton: Whispering Pines 97 Pauline Curnier Jardin: Grotta Profunda (the moody chasm) 98 Erica Magrey: Troubadour 98 Jennifer Juniper Stratford: Television Fantasy Studios

104 Shana Moulton: The line where your appearance flips over into reality 106 Daniel Rourke: #Additivism 107 Clemens von Wedemeyer: Nebeská havěť 108 Gaika: The Spectacular Empire 109 BCCA System 110 Petr Svárovský: Díry v matrixu 111 Jaroslav Stehlík: Dream.Digital 112 Dita Malečková: Bio / Brain Hacking: We Never Had Control? 113 Eliška Děcká: Čarodějnice v animovaném filmu a populární kultuře

abrakadabra prezentace

120 Shana Moulton: This organ wants this, that organ wants that 121 0comeups 122 BCAA System + Olbram Pavlíček: Nova X-Process 124 Soda Plains 125 DJ Heroin 126 Gaika 127 Oliver Coates 128 Adam Matej, Jonatán Pastirčák: Decay 129 Jiří Suchánek: Atomtone 130 Jano Doe 130 Joanne Robertson & KOOL MUSIC 131 Jonáš Strouhal: Dr. Mozek 132 Vendula Bělochová, Jan Tomšů: Veduty 133 DiStO 02: Divadlo statického objektu

abrakadabra živě

141 Pauline Curnier Jardin: Grotta Profunda (the moody chasm) 142 Krist Wood: Vulv 143 Petr Krátký: Howell St 144 Marie Hájková, Petr Šprincl: Genesis 145 Marek Delong, Anna Slama: Sugar Hunter’s Feast

abrakadabra výstavy

149 Camille Laurelli: Čárymáryfuk 150 Petr Svárovský: Magie tvorby videoher 150 Pavla Baštanová: Malí animátoři – Kouzelný svět

abrakadabra workshopy

153 aport animace 160 Eliška Děcká: AniPromítačka 164 Kateřina Karhánková, Barbora Halířová: Animovaný les 165 Emil Kubiš: Surrealistické fantazie (Brněnská 16) 166 Současné české animované dokumenty (FAMU, UMPRUM, UTB) 168 Georgy Bagdasarov, Alexandra Morales: Buenos Aires Experiment (NAMU Praha) 169 Ülo Pikkov: Animasofie a estonská animace (NAMU Praha) 170 Pavel Ryška: Svatopluk Pitra (Edice PAF) 171 Pavel Ryška, Jiří Havlíček: Krátký film (Artyčok.TV) 172 Monica Masucci: Kino Club (Bergamo Film Meeting) 175 indexy 176 Index děl 182 Jmenný index

PAF, z. s. PAF je česká kulturní platforma zabývající se filmem a současným uměním. Mezi ústřední témata a klíčová slova, kterými se dlouhodobě zabývá, patří: animace, archivace, archeologie médií, audiovizuální umění, databáze, digitální kultura, experimentální film, intermedialita, kinematografie, net art, pohyblivý obraz, remediace, videoart, vizuální umění. Mezi hlavní aktivity patří editorská, publikační a nakladatelská činnost v rámci vlastních edičních řad, prezentace českého audiovizuálního umění, příprava kurátorských výstav, projekcí, workshopů a seminářů a celoroční kurátorská a dramaturgická činnost, jejímž vyvrcholením je série pravidelně pořádaných festivalů a událostí v České republice a v zahraničí. V roce 2000 byl poprvé uspořádán stejnojmenný festival PAF – Přehlídka animovaného filmu, jež je nejstarším festivalem věnujícím se fenoménu animace v České republice. Od roku 2002 se festival koná každoročně v Olomouci v Uměleckém centru Univerzity Palackého, od svého patnáctého ročníku jako PAF – Přehlídka filmové animace a současného umění. Tento název odráží specifické zaměření festivalu, který se ve své dramaturgii dlouhodobě věnuje širokému pojetí fenoménu animace v kontextu kinematografie a vizuálního umění. V rámci soutěže Jiné vize CZ mapuje současnou českou produkci pohyblivého obrazu a věnuje se otázkám jeho archivace, distribuce nebo prezentace v zahraničí. PAF pravidelně spolupracuje s významnými galeriemi, kurátory a institucemi. K podpoře

festivalu a ke spolupráci se otevřeně hlásí řada renomovaných organizací (Forma Londýn, Filmmuseum Vídeň, Re:Voir Paříž, Anthology Film Archives New York, Creative Time New York, Pioneer Works New York, Atelier Nord Oslo ad.), festivalů (Screen City Stavanger, Anilogue Budapešť, Fest Anča Žilina ad.) a galerií (Galerie AMU, ScreenSaverGallery, Galerie U Mloka). Mezi dílčí úspěchy patří oceňování grafických výstupů, uměleckých projektů produkovaných PAFem či finalistů soutěže Jiné vize v prestižních soutěžích a přehlídkách.

Celoroční činnost kulturní platformy PAF Celoroční aktivity: PAF ART – celoroční výstavní programy v ČR a zahraničí JINÉ VIZE – celoroční prezentace v ČR a zahraničí EDICE PAF – nakladatelská činnost PAF APORT – distribuční platforma pohyblivého obrazu PAF FASHION – módní kolekce Pravidelné události: PAF Olomouc – Přehlídka filmové animace a současného umění v Olomouci, od roku 2000 PAF New York – audiovizuální festival v New Yorku, od roku 2011 PAF na konci léta – hudební bienále v Ostopovicích u Brna, od roku 2011 LITR – knižní veletrh autorských a uměleckých publikací, od roku 2015 XY – výstavy s procházkou, procházka vernisážemi, od roku 2015

PAF 2017 – přehled událostí 1. 12. 2016 – 5. 1. 2017 Alexandra Morales, Georgy Bagdasarov: (dis)play Vitrína Deniska | Olomouc | výstava – instalace, vernisáž kurátor: Alexandr Jančík 1. 12. 2016 – 11. 1. 2017 Jozef Mrva: Body Armor Galerie U Mloka | Olomouc | výstava – instalace, vernisáž kurátorka: Viktorie Schrötterová 3. 1. – 7. 6. 2017 Zach Reini: Clover Leaf ScreenSaverGallery | internet | výstava kurátorka: Marie Meixnerová 24. 2. – 26. 2. 2017 Jiné vize SK 2016 4 živly | Banská Štiavnica | Slovensko projekce a instalace kurátor: Martin Kaňuch hosté: Alexandr Jančík, Martin Mazanec, Marie Meixnerová, Jiří Neděla 14. 2. – 18. 4. 2017 Gallery Surfing No. 1 Galerie Monitor | Olomouc | instalace kurátorka: Marie Meixnerová 21. 3. – 15. 4. 2017 Johana Novotná, Laura Trenčanská: If you find yourself block me Vitrína Deniska | Olomouc výstava – instalace, vernisáž, prezentace kurátorka: Nela Klajbanová 3. 4. 2017 Jiné vize CZ 2016 Kino Art | Brno | projekce kurátor: Karel Císař 3. 4. – 28. 4. 2017 Zach Reini: Tilt Shift Galerie U Mloka | Olomouc | výstava kurátorka: Marie Meixnerová

5. 4. – 30. 4. 2017 & (Tomáš Javůrek, Barbora Trnková): Problem Generator® Industra Art | Brno | výstava – instalace, vernisáž kurátorka: Marie Meixnerová 20. 4. – 20. 5. 2017 Richard Loskot: Prázdná Vitrína Deniska | Olomouc | výstava – instalace, vernisáž kurátor: Alexandr Jančík 20. 4. – 30. 6. 2017 Zdeněk Svejkovský: Paleta barev Galerie Monitor | Olomouc | instalace, vernisáž kurátorka: Marie Meixnerová 20. 4. 2017 XY 2017 – výstavy s procházkou, procházka vernisážemi společný projekt nezávislých galerií Galerie XY, Galerie Nahoře, HROB, Galerie Monitor, Vitrína Deniska, Hidden Gallery, W7 | Olomouc vystavující: Ivana Zochová, Richard Loskot, Vendula Prchalová, Tereza Haspeklová, Štěpánka Sigmundová, studenti ateliéru Přírodní materiály při Univerzitě Jana Evangelisty Purkyně (Stella Hrádková, Marie Kuklíková, Terezie Málková, Veronika Palmová, Kateřina Šichanová, Jana Šulcová, Veronika Tilšerová, Tereza Tvrdíková, Josefína Vávrová, Kryštof Vitner), Nýbrž (Barbora Kicovová, Jakub Hrdlička, Barbora Páníková, Magdaléna Gurská, Monika Doležalová a Adéla Bierbaumer), Zdeněk Svejkovský, Juliana Höschlová, Štefan Pecko, Michaela Thelenová, Miroslav Hašek a Petr Pufler kurátoři: Monika Beková, Alexandr Jančík, Filip Kartousek, Jan Krtička, Nela Klajbanová, Marie Meixnerová, Radim Scholaster, Pavel Šuráň, Robert Vlasák 4. 5. 2017 Jiné vize CZ 2016 Veřejný sál Hraničář | Ústí nad Labem | projekce kurátor: Karel Císař úvod: Karel Císař, Nela Klajbanová

16. 5. – 17. 6. 2017 Radim Měsíc: Bůh tě miluje KonText (Galerie TIC) | Brno | výstava – instalace, vernisáž kurátor: Alexandr Jančík 29. 5. 2017 – 16. 6. 2017 DIALOGOS PART THREE Vitrína Deniska | Olomouc výstava – instalace, vernisáž, prezentace umělci a kurátoři: Simona Barbera, Alessandro Castiglioni, Ermanno Cristini, Ronny Faber Dahl, Vladimír Havlik, Carlo Miele, Giancarlo Norese, Chiara Pergola, Luca Scarabelli, Una Szeemann a Bohdan Stehlík, Miki Tallone Projekt byl realizován ve spolupráci s Galerií Caesar. 21. 6. – 15. 7. 2017 Ivana Hrončeková: Still Motion Vitrína Deniska | Olomouc | výstava – instalace, vernisáž, prezentace kurátor: Alexandr Jančík 27. 6. – 29. 7. 2017 (c) merry: Algoritmus KonText (Galerie TIC) | Brno | výstava – instalace, vernisáž kurátor: Alexandr Jančík 30. 6. 2017 Jiné vize CZ 2016 Luhovaný Vincent | Luhačovice | projekce a prezentace kurátor: Karel Císař úvod: Karel Císař, Lucie Rosenfeldová, Nela Klajbanová 8. 6. – 18. 9. 2017 Ivars Gravlejs: Tokarev showing the face of Varansov’s baby ScreenSaverGallery | internet | výstava kurátoři: Tomáš Javůrek, Barbora Trnková 1. 7. 2017 Matěj Smetana: V hlavní roli zvíře Fest Anča | Žilina | Slovensko | projekce, prezentace kurátor: Matěj Smetana úvod: Matěj Smetana

31. 7. – 18. 8. 2017 Šimon Kadlčák: £20 Fine // Praxe Chaosu Vitrína Deniska | Olomouc výstava – instalace, vernisáž, prezentace, piknik kurátorka: Nela Klajbanová 8. 8. – 9. 9. 2017 David Bartoš: Enviromem KonText (Galerie TIC) | Brno | výstava – instalace, vernisáž kurátoři: Alexandr Jančík, Marie Meixnerová 12. 8. 2017 Petr Šprincl: Morava, krásná zem, Morava, krásná zem II 4 živly | Banská Štiavnica | Slovensko | projekce úvod: Alexandr Jančík, Marie Meixnerová 17. 8. 2017 PAF Aport Anibar | Peja | Kosovo | prezentace prezentace: Jiří Neděla 20. 8. 2017 Animované vize #1 Anibar | Peja | Kosovo | projekce kurátor: Jiří Neděla | úvod: Jiří Neděla 20. 8. – 15. 9. 2017 Bára & Barbora: Kolikrát jsi člověkem? Vitrína Deniska | Olomouc výstava – instalace, vernisáž, prezentace, piknik kurátorka: Nela Klajbanová 1. 9. 2017 PAF Aport Marienbad Film Festival | Mariánské lázně | prezentace prezentace: Jiří Neděla 2. 9. 2017 PAF NA KONCI LÉTA Ostopovice u Brna | 4. hudební bienále AV performance: FatenojoyClub, Isama Zing, Ink Midget, Bonaventure, Lebanon, Slowmotiondancer, Joanne Robertson, Johuš Matuš, Untitled A/V, No.C, Dizzcock, Sir.Sour, Blazing Bullets

19. 9. – 21. 10. 2017 Radim Scholaster, Pavel Šuráň: RITUAL INVEST a.s. KonText (Galerie TIC) | Brno | výstava – instalace, vernisáž kurátoři: Alexandr Jančík, Pavel Šuráň 19. 9. – 6. 12. 2017 Petra Pětiletá: I like art that arouses questions ScreenSaverGallery | internet | výstava kurátoři: Tomáš Javůrek, Barbora Trnková 22.–24. 9. 2017 3 L I T R – Knižní veletrh autorských a uměleckých publikací W7 – kulturní a komunitní prostor | Olomouc koordinace: Nela Klajbanová, Alexandr Jančík prodejní veletrh, výstavy, prezentace, koncerty, workshopy 22. 9. – 27. 10. 2017 Tomáš Moravec: Palindrom #2 Galerie XY | Olomouc | výstava – instalace, vernisáž kurátor: Martin Mazanec 22. 9. – 3. 10. 2017 Martin Zet: Denis Vitrína Deniska | Olomouc výstava – instalace, vernisáž, křest publikace kurátor: Alexandr Jančík 22. 9. – 24. 9. 2017 Jan Šrámek: Zvláštní okolnosti Galerie W7 | Olomouc | instalace, prezentace kurátor: Alexandr Jančík 22. 9. – 24. 9. 2017 Animované vize #1 LITR | Olomouc | instalace kurátor: Jiří Neděla

2. 10. 2017 Jiné vize CZ 2016 KVU – Kino výtvarných umění Akademie výtvarných umění | Praha | projekce kurátor: Karel Císař koordinace: Michal Blecha,Nela Klajbanová 8. 10. 2017 PAF Aport StopTrik | Maribor | Slovinsko | prezentace prezentace: Jiří Neděla 11. 10. 2017 Other Visions IndieCork | Cork | Irsko | projekce a prezentace Animované vize #1 kurátor: Jiří Neděla Petr Šprincl: Morava, Krásná zem, Morava, krásná zem II. prezentace: Marie Hájková, Petr Šprincl 18. 10. 2017 Videogram 68 / Alexandr Jančík Praha v Brně | Brno | projekce, prezentace prezentace: Alexandr Jančík 26. 10. – 29. 10. 2017 PAF LONDÝN networking, organizace – LUX, RCA, A---Z Londýn | Velká Británie účast: Alexandr Jančík, Martin Mazanec, Roman Štětina 28. 10. 2017 Animované vize #1 Lukovská jizva | Lukov | projekce kurátor: Jiří Neděla 7. 11. – 25. 11. 2017 Martin Fišr: Střed KonText (Galerie TIC) | Brno | výstava – instalace, vernisáž kurátorka: Nina Michlovská

9. 11. 2017 Cross9 Prequel “Slime to Fill Blanks” Budapešť | Maďarsko | projekce, prezentace David Přílučík: Blind Bidding kurátorka: Szilvi Német prezentace: Nela Klajbanová 13. 11. – 2. 12. 2017 Žaneta Reková: Bombička Vitrína Deniska | Olomouc výstava – instalace, vernisáž, prezentace kurátorka: Markéta Polášková 7. 11. – 18. 11. 2017 PAF New York 2017 New York | USA | projekce, prezentace prezentace: Alexander Campaz, Jakub Jansa 21. 11. 2017 The Death of Stalinism in Bohemia or the Aspects of Propaganda as Viewed by Jan Švankmajer Etiuda & Anima | konference a festival Krakow | Polsko | prezentace prezentace: Jiří Žák 29. 11. – 3. 12. 2017 Animované vize #1 Anilogue | Budapešť | Maďarsko | projekce kurátor: Jiří Neděla úvod: Veronika Zýková 7. 12. 2017 – 5. 1. 2018 Marie Hájková, Petr Šprincl: Genesis Vitrína Deniska | Olomouc výstava – instalace, vernisáž kurátor: Alexandr Jančík od 15. 11. 2017 Krist Wood: Vulv ScreenSaverGallery | internet | výstava kurátorka: Barbora Trnková

7.–10. 12. 2017 PAF Olomouc 16. Přehlídka filmové animace a současného umění festival animace a současného umění Olomouc | www.pifpaf.cz 12. 12. 2017 – 6. 1. 2018 Vladimír Havlík, Jan Krtička: Růže je KonText (Galerie TIC) | Brno | výstava – instalace, vernisáž kurátorka: Lenka Vítková 14. 12. 2017 – 21. 1. 2018 BLACK BOX, WHITE HAT Galerie AMU | Praha | výstava vystavující: (c) merry, Martin Búřil, Martin Ježek, Jan Kulka, Kryštof Pešek prolog: Auguste a Louis Lumière, Damien Henry kurátorka: Lenka Střeláková

Edice PAF Edice PAF představuje publikační řady PAF od roku 2008. V edici vychází monografie, sborníky, katalogy, autorské a umělecké publikace. Doposud vyšlo: Sborníky, monografie, překladové publikace: ------------------------------------------------------------------------Kol. autorů. Jiné vize aneb Všechno, co jste kdy chtěli vědět o pohyblivém obraze, ale báli jste se zeptat v kině, v muzeu i v galerii. Olomouc: PAF, z. s., 2016. česky Komplexní publikace k otázkám současného českého pohyblivého obrazu filmu a videa, kterými se PAF soustavně zabývá od roku 2007. Sborník je na jedné straně výsledkem deseti let intenzivního mapování tuzemské produkce, na straně druhé vychází z veřejných debat s odborníky zabývajícími se kurátorstvím, galerijním provozem, sbírkotvornou činností, ale i produkcí nebo samotnou autorskou tvorbou těchto výtvarných děl. Spolupracovali: Sylva Poláková, Martin Mazanec, Matěj Strnad, Terezie Nekvindová, Tomáš Svoboda, Martin Blažíček, Karel, Katherine Kastner, Marika Kupková, Andrea Slováková, Milena Kalinovská, Katarína Gatialová, Michal Bregant, Ondřej Chrobák a kurátoři a finalisté soutěže Jiné vize CZ 2007–2016. ------------------------------------------------------------------------Kol. autorů. K tvarozpytu montážních struktur. Olomouc: Pastiche Filmz, 2015. česky Skupina Tvarozpytců se zformovala při Katedře střihové skladby FAMU počátkem roku 2013 a tentýž rok lze považovat rovněž za hlavní tvůrčí období skupiny, ve kterém povstala základní podoba knihy a kdy byly hlavní myšlenky předneseny na tvarozpytných sympoziích na Univerzitě Palackého v Olomouci a na Jihočeské univerzitě v Českých Budějovicích. Ve skupině Tvarozpytců se setkali současní i bývalí studenti oboru střihová skladba (Martin Čihák, Dominik Krutský, Martin Mlynarič, Tomáš Hoffmann Polenský, Ondřej Vavrečka). -------------------------------------------------------------------------

MEIXNEROVÁ, Marie (ed.). #mm net art – internetové umění ve virtuálním a fyzickém prostoru prezentace. Olomouc: Pastiche Filmz, 2014. česky nebo anglicky

Antologie textů o internetovém umění stručně přibližuje vývoj této specifické oblasti uměleckého světa 20. a 21. století. Do souvislostí klade dobové texty, manifesty i teoretické či historické články, v nichž je net art sledován od svých technologických i ideových počátků až do současného okamžiku synkretického spojení virtuálního a fyzického světa a vkročení tzv. postinternetového umění do galerijního prostoru. ------------------------------------------------------------------------MAZANEC, Martin (ed.). Křehké kino. Brno: Galerie mladých. Olomouc: Pastiche Filmz, 2013. česky Křehké kino se vztahuje ke stejnojmennému ročnímu kurátorskému cyklu Martina Mazance v brněnské Galerii mladých. Publikace je rozčleněna do tří částí: Rekonstrukce Křehkého kina – přibližující a dokumentující výstavy Vojtěcha Fröhlicha, Lucie Scerankové, Dominika Gajarského, Jiřího Kotrly, Viléma Nováka ad.; Mezi viditelným a vratkým kinem – přinášející teoretické texty Volkera Pantenburga a Martina Mazance; Rozhovory o galeriích a kinech – sestávající z rozhovorů s Martinem Arnoldem a Douglasem Gordonem. ------------------------------------------------------------------------HUDEC, Zdeněk (ed.). Genderové stereotypy v animované tvorbě Walta Disneyho: Ideologie, queer a diskurzivní analýza. Olomouc: Pastiche Filmz, 2012. česky nebo anglicky

Publikace přináší soubor studií zabývajících se genderovým uspořádáním ve vybrané animované tvorbě Walta Disneyho, postavených na třech základních metodických přístupech: sémiotické analýze, sociálně konstruktivistické teorii a ideologické kritice, z nichž vyplývá, že v Disneyho animované tvorbě je stereotypní vnímání mužů, žen a jejich genderových rolí hluboce zakotveno podobně jako v lidské společnosti. -------------------------------------------------------------------------

mediabaze.cz (ed.). Katalog událostí českého pohyblivého obrazu I. Jiné vize 2000–2010. Olomouc: Pastiche Filmz, 2011. česky/anglicky mediabaze.cz (ed.). Katalog událostí českého pohyblivého obrazu II. Jiné vize 2000–2010. Olomouc: Pastiche Filmz, 2011. česky/anglicky

Katalogové sešity zahrnují události, které prezentovaly český pohyblivý obraz v různých prostorově-percepčních modech v období let 2000–2010; cílem je zaznamenat dění v oblasti tvorby, prezentace a distribuce českých pohyblivých obrazů a dohledat a popsat jednotlivé dramaturgické koncepce uplynulé dekády. ------------------------------------------------------------------------MAZANEC, Martin (ed.). Manifesty pohyblivého obrazu: barevná hudba. Olomouc: Pastiche Filmz, 2010. česky Publikace obsahuje dobová svědectví o manifestech umělců, kteří promýšleli a popisovali vznik audiovizuálního obrazu a jeho prostorové projekce na základě historických východisek spjatých s vývojem média pohyblivého obrazu. Výběr textů je dělen na dvě části – studie a samotné texty s manifestační povahou. ------------------------------------------------------------------------NEDĚLA, Jiří (ed.). Animace ilustrace. Olomouc: Pastiche Filmz, 2010. česky Kniha Animace ilustrace nabízí devět medailonů známých režisérů, kteří získali renomé rovněž jako ilustrátoři, případně kteří se nechali ilustrací inspirovat, nebo naopak zavdali svými filmy ke vzniku ilustrací či ilustrovaných knih podnět. Druhá část sborníku pak představuje ukázky tvorby třinácti výtvarných umělců, kteří působí na pomezí různých disciplín a pracují s rozličnými médii. ------------------------------------------------------------------------SURMANOVÁ, Kateřina (ed.). Ostrovy animace. Olomouc: Pastiche Filmz, 2010. česky/anglicky Sborník textů Ostrovy animace se zabývá animací v konceptu národů nebo etnik, které byly v minulosti

poznamenány mocenským, ideologickým, vojenským či politickým útlakem. Tématu se věnuje pět studií zahraničních teoretiků a vědců s úvodním textem filmové teoretičky a novinářky Kateřiny Surmanové. ------------------------------------------------------------------------MAZANEC, Martin (ed.). Peter Kubelka. Olomouc: Pastiche Filmz, 2008. česky/anglicky Tvorbu rakouského filmového tvůrce Petera Kubelky charakterizuje bezvýhradné sepětí s filmem, jeho historií, teorií, technologií, archivací, restaurátorstvím, propagací, kurátorstvím a obecně s filmovou kulturou. Monografie je rozdělena do čtyř částí, které se zabývají Kubelkovou tvorbou a uvádí ji do kontextu. Je doplněna o dvoudílný rozhovor Martina Mazance s Peterem Kubelkou, jenž představuje tvůrčí osobnost Kubelky a jeho filmografii.

Autorské a umělecké publikace: ------------------------------------------------------------------------MORAVEC, Tomáš. Index Olomouc: PAF, z. s., 2017. česky/anglicky Autorská publikace dokumentuje výběr z prací vizuálního umělce Tomáše Moravce. Zaměřuje se na práce realizované mezi lety 2007–2017, přičemž zahrnuje dokumentace prostorových instalací, konstruovaných situací, materiálových objektů, aparátů pro vznik videozáznamů a snímky ze samostatných videí. Obsahuje průvodní texty od teoretiků vizuálního umění popisující autorovu tvorbu, zasazení do příslušného kontextu, srovnání přístupů jeho generačních kolegů i širšího okruhu současné prostorové, intermediální tvorby. ------------------------------------------------------------------------RYŠKA, Pavel (ed.). Svatopluk Pitra. Karikaturista, grafik, ilustrátor, výtvarník animovaných filmů. (2) Olomouc: PAF, z. s., 2017. česky Druhý díl Svatopluka Pitry zevrubně rekapituluje Pitrovu činnost na přelomu padesátých a šedesátých let, kdy kreslil karikatury i reklamní filmy, ilustroval detektivní povídky, humoristické a satirické romány, navrhoval obaly gramofonových desek nebo grafiku

pro československé veletržní expozice. Spolupracoval také s režisérem Jiřím Brdečkou a pro bývalé animátory Jiřího Trnky vytvářel ploškové i plastické loutky. Druhá Pitrova krabička je proto pokusem připomenout z jeho odkazu to, co se promítalo v kinech nebo bylo publikováno v knihách, novinách a časopisech. ------------------------------------------------------------------------ZET, Martin. Denis. Olomouc: PAF, z. s., 2017. česky

pomocí grafických a neživých prostředků či významů. Vizuální složka se prolíná s krátkými texty a citacemi několika představitelů aktuálního diskurzu teorie a kritiky současného umění a filozofie. Součástí publikace je obal, který obsahuje části objektů a 3D tisk Anny Slama. ------------------------------------------------------------------------GAJARSKÝ, Dominik. Carausius morosus. Praha: Galerie hlavního města Prahy. Olomouc: PAF, z. s., 2016. anglicky/česky

Autorská kniha Jana Šrámka Zvláštní okolnosti tematizuje mizení plastických realizací, které vznikly ve druhé polovině minulého století, ze současného veřejného prostoru. Díla renomovaných tvůrců i práce méně známých regionálních autorů jsou v rámci revitalizací a rekonstrukcí českých měst odstraňovány jako nemoderní a zastaralé, i když zřejmě stále znepokojující relikty naší nedávné minulosti. Šrámek je nepřipomíná dobovými fotografiemi, ale vytváří podle nich vektorové kresby, které původní objekty vtahují do pole současných obrazů. Počítačové grafiky uvádí text Jany Kořínkové a doplňuje soubor akvarelů Veroniky Vlkové. ------------------------------------------------------------------------SLAMA, Anna. ORRO, Norman. Antipro. Olomouc: PAF, z. s., 2016. anglicky

Rekonstrukce cesty Svatopluka Pitry (1923–1993) z chomutovských válcoven trub do ateliéru kresleného a loutkového filmu profesora Adolfa Hoffmeistera na VŠUP. Archivní fotografie, kresby a další pramenné stopy (názory na společenskou roli karikatury nebo zákonitosti animovaného filmu, vyslovené v padesátých letech) doplňuje čerstvý obrazový záznam vyprávění Vratislava Hlavatého, který společně s Pitrou studoval, vystavoval Karikatury a jiné nepříjemnosti v galerii Československého spisovatele (1957) a přispěl také do Hofmanova „groteskního příběhu s tragickou pointou“ Tucet mých tatínků (1959). ------------------------------------------------------------------------PĚCHOUČEK, Michal. Studio. Olomouc: Pastiche Filmz, 2013. česky/anglicky

Během procházky moldavským Kišiněvem spontánně zachytil sochař a performer Martin Zet v řadě detailních fotografií výrazné, ale původem nejasné abstraktní struktury na vysoké zdi. Když pak zkusil s využitím kvalitnějšího fotoaparátu zachytit povrch zdi v jiný den, struktury byly takřka neviditelné. Fotografická publikace nazvaná Denis – podle jediného nápisu na zdi – byla vydána u příležitosti stejnojmenné výstavy v olomoucké Vitríně Deniska. ------------------------------------------------------------------------ŠRÁMEK, Jan. Zvláštní okolnosti. Praha: Page Five. Brno: FaVU VUT. Olomouc: PAF, z. s., 2016. česky/anglicky

Antipro je výsledkem spolupráce umělkyně Anny Slama a grafického designéra Normana Orro. Publikace se dotýká tématu utopických systémů, postantropocénu a posthuman future, z nichž vychází i dokumentace instalací a práce Anny, zatímco Orro rozvíjí jejich narativ

Publikace Carausius morosus vychází jako doprovodný materiál ke stejnojmenné výstavě Dominka Gajarského v Galerii hlavního města Prahy v Domě U Zlatého prstenu (26. ledna – 20. března 2016). Katalog spolu s reprodukcemi Gajarského fotografií a fotogramů z výstavy přináší také teoretickou reflexi jeho umělecké praxe. Autory textů jsou kurátorka GHMP Jitka Hlaváčková, teoretik umění Karel Císař a dramaturg PAFu Martin Mazanec. ------------------------------------------------------------------------RYŠKA, Pavel (ed.). Svatopluk Pitra. Grafik, ilustrátor a výtvarník animovaných filmů. (1) Tucet mých tatínků. Olomouc: Pastiche Filmz, 2015. česky

Obrazový katalog tvorby jednoho z nejvýraznějších českých vizuálních umělců Michala Pěchoučka doprovází teoretické texty (M. Mazanec, S. Poláková, M. Škabraha, R. Wohlmuth, M. Zdeňková), jež nabízí rozličné interpretační pohledy na jeho tvorbu.

KOHOUT, Martin. Linear Manual. Olomouc: Pastiche Filmz. Berlin: TLTRPreß, 2012. anglicky

Publikace Linear Manual svou formou pojímá absurditu lineárního konceptu „návodu k použití“. Přináší zamyšlení nad fenoménem holí, nástrojů a objektů reprezentujících moc s ohledem na jejich neustálou proměnu a zvraty v jejich vnímání. Publikace, sestavená Martinem Kohoutem, shromažďuje teoretické, epické, poetické i vizuální příspěvky, jež jsou zorganizované do bloků opisujících program jednoho dne na nespecifikované konferenci. Mezi přispěvateli jsou například umělkyně Juliette Bonneviot, teoretik Palo Fabuš, básník Paul Haworth, teoretik a kurátor Dieter Roelstraete či hudebnice Linda Spjut. ------------------------------------------------------------------------ŠRÁMEK, Jan. Ztracená perspektiva. Brno: Fiume. Olomouc: Pastiche Filmz, 2012. Série ilustrací je výsledkem spolupráce Jana Šrámka s Veronikou Vlkovou. Dva zdánlivě rozdílné světy v publikaci souzní v jedno téma – představují segmenty apokalyptických vizí. Pro Veroniku Vlkovou se typická křehká malba akvarelů, zobrazující mytické postavy, snoubí s geometrickou vektorovou cizelovanou grafikou Jana Šrámka (VJ Kolouch).

DVD, CD, VINYL: ------------------------------------------------------------------------ANIMATION NOW! FESTIVAL, PAF. Caution! Freshly Animated. [DVD]. Stowarzyszeniem A Kuku Sztuka, 2011. ------------------------------------------------------------------------PJONI & INK MIDGET. [EP 12“]. Exitab, f341, PAF, 2011. ------------------------------------------------------------------------TABLE. We Are No Longer the Same. [CD]. PAF, 2010. -------------------------------------------------------------------------

Realizační tým

Ředitel – Alexandr Jančík Výkonná produkční – Markéta Polášková Programová koncepce – Martin Mazanec, Marie Meixnerová, Alexandr Jančík Kurátoři a dramaturgové sekcí – Marie Meixnerová, Martin Mazanec (Abrakadabra), Nela Klajbanová (Jiné vize), Eliška Děcká, Jiří Neděla (Aport animace) Grafická koncepce & znělka – Fiume Std. (Filip Cenek) Audio znělka – Roman Štětina PR & Media management – Max Dvořák, Nela Klajbanová Asistenti PR – Eliška Charvátová, Anežka Medová, Eliška Šrubařová, Veronika Zapatová On-line marketing & PAF web – Rostislav Nétek, Jaromír Pražák Shipping – Nikola Krutilová Asistenti produkce – Nela Klajbanová, Magdalena Petráková, Kristýna Kapinusová, Anežka Hrušková Editorství a jazykové korektury – Martina Bubíková, Lucie Pokorná, David Malcolm Richardson, Veronika Sellnerová, Alena Veličková, Elisabeth Woock Koordinace překladů – Elisabeth Woock Překladatelé – Marie Meixnerová, Daniela Vymětalová, Eva Přílepková, Gabriela Podhajská, Jirí Žák, Kristýna Kubíčková, Martin Schweitzer, Václav Hruška, Elizabeth Woock

Guest service – Adriana Belešová, Martina Černá Akreditace – Andrea Majerčíková Koordinace štábu a stavby – Nela Beislová Technická koordinace – Jan Tomšů Technické zajištění – Václav Hruška, Jaromír Pražák, Tereza Papáčková, Jakub Frank, Martin Hamouz, Jan Jendřejek, Jakub Janča, Vendula Bělochová, Dita Stuchlíková, Martina Ignasová, Karolína Hruboňová, Vojtěch Samek, Jakub Grolmus, Vendula Calábková Koordinace Jiné vize – Nela Klajbanová Koordinace úvodů – Anežka Hrušková Koordinace jízd – Jan Lutera

Videodokumentace – Miroslava Janičatová, Janek Rous, Giulio Zannol, David Přílučík, Jiří Žák Dokument PAF 2017 – Dana Balážová Fotografové – Monika Abrhámová, Jakub Čermák, Tereza Darmovzalová, Tomáš Hrůza, Gabriela Knýblová, Marcel Skýba Správa fotek – Barbora Fialová

Na realizaci se dále podíleli: Ajchon Bajzaková, Kristýna Balšánková, Vendula Bělochová, Monika Černíčková, Hana Dokoupilová, Tomáš Domín, Kristýna Dvořáková, Barbora Fialová, Laura Hejtmánková, Hana Hlaváčová, Nikola Horníková, Edita Hornová, Karolína Hostovská, Markéta Hruštičková, Veronika Janírková, Zhang Jiayi, Adam Jiříček, Jan Kaczmarczyk, Michal Kobza, Marie Kocourková, Aneta Koňárková, Vendula Kopečná, Michal Kršňák, Renáta Krumpová, Skarlet Křížová, Martin Kučera, Robin Kutlák, Kateřina Kvapilová, Rebeka Leckie, Andrea Majerčíková, Anežka Malčíková, Laila Malohlavová, Barbora Malovaná, Josef Navrátil, Valeriia Nitschenko, Kateřina Nováková, Eliška Palečková, Daniel Pecha, Lukáš Penka, Viktoria Pisotská, Zdeněk Rychtera, Martin Schweitzer, Barbora Skoumalová, Barbora Skřivánková, Jiří Slavík, Anna Slámová, Jitka Sohrová, Šimon Svoboda, Hana Šormová, Natálie Šotnarová, Eliška Šrubařová, Anna Tabášková, Jiří Urban, Adéla Alex Vele, Dominik Vontor, Anna Vytřísalová, Vít Zborník, Ondřej Zunt, Jiří Žák, Tereza Žišková

Úvodní slovo Název Přehlídky filmové animace a současného umění je mírně zavádějící a byl takovým od samého počátku festivalu: spíše než na animovanou klasiku se festival zaměřuje na okrajové žánry a technologické inovace, přesahy mezi filmem, výtvarným a performativním uměním, stejně jako na progresivní umělecká gesta bez povrchní souvislosti s tradičně vnímanou animací. S postupujícími lety se ukazuje, že toto směřování je vizionářské, a trendy, jež PAF předvídal, nacházejí plné uplatnění. Současné umění, ale i zábavní průmysl jsou ovládány fenomény, jako je interaktivní performance, kulturní produkce mají charakter site specific, rozvinula se technologie 3D a k atrakcím veřejných akcí patří videomapping, ve sféře zábavy dominuje CGI a virtuální či rozšířená realita a počítačové hry. To jsou zásadní důvody, proč Přehlídku filmové animace a současného umění pozorně sledovat a účastnit se jí. K tomu si, prosím, připočtěte mimořádnou předvánoční atmosféru, komunitu organizačního týmu, zasněženou Olomouc a neopakovatelné zážitky v Uměleckém centru Univerzity Palackého. Vedle mnoha jiných kulturních a uměleckých eventů v Olomouci by měl tento festival mít výlučné postavení. Nepodbízí se, ale vytyčuje směr, neprezentuje se tisícovými davy, ale vytváří samo centrum současné audiovizuální kultury, které inspiruje a má takřka globální dosah. Přeji Přehlídce filmové animace a současného umění, aby si tyto vlastnosti udržela a měla příležitost je rozvíjet. Petr Bilík prorektor pro vnější vztahy Univerzity Palackého v Olomouci

Olomouc čeká nabitý program plný instalací a projekcí, performancí, koncertů a přednášek. PAF je přehlídkou filmové animace a současného umění, ale v letošním šestnáctém ročníku se vrací také do minulosti, k historickým mediálním experimentům. Festivalem bude znít kouzelné zaříkávadlo abrakadabra, vyslovované světovými výtvarníky, hudebníky a producenty. Líbí se mi formulace, že PAF smazává hranice mezi filmovým festivalem, galerií současného umění a hudebním klubem. Jsem rád, že statutární město Olomouc festival podporuje od jeho počátku a že se stal významnou akcí našeho města. Radim Schubert vedoucí oddělení kultury Magistrátu města Olomouce

Zdá se, že magické vědomí, definované filozofem Vilémem Flusserem jako opětovné vnesení masově šířených obrazů do všedního života lidí, nebo také jako vítězství imaginace nad diskurzivním rozumem, nebylo nikdy aktuálnější. S extenzí nových médií dochází k paradoxní situaci jejich naprosté nezbytnosti a zároveň totální redundance. Na jedné straně je audiovizuální informace dnes již v podstatě nepostradatelným nástrojem komunikace na všech úrovních lidského života, současně je její přímý ontologický dopad napadnutelný již pro samotnou možnost používat a využívat technologické výdobytky kýmkoliv, nehledě na věkové kategorie, politické postoje, sociální postavení atd. Pohyblivému obrazu se podařilo otevřít především prostřednictvím internetu kanály, které dokážou eliminovat fyzické bariéry, skrze nové technologie a virtuální realitu pak zprostředkovat paralelní světy, povětšinou znepokojivé vize budoucnosti, i zcela nové estetické prožitky. Toto rozšířené pole možností se pokouší artikulovat také hlavní festivalové téma Abrakadabra, v němž se archaismus magické formule prolíná s úvahami člověka současnosti, jenž se čím dál obtížněji orientuje v prostředí rozpouštějících se hranic mezi skutečným a artificiálním, původním a apropriovaným. Alexandr Jančík ředitel PAF

jiné vize

jiné vize Programová sekce Jiné vize v průběhu jedenáctileté existence soutěže Jiné vize CZ prošla značným vývojem. V posledních letech usiluje o vytvoření adekvátních podmínek pro distribuci a prezentaci české produkce umění pohyblivého obrazu, stejně jako o zviditelnění jednotlivých umělců a jejich děl v České republice i v zahraničí. Každoroční výběr Jiné vize CZ je v domácím prostředí již po několik let uznávanou soutěží, do které se každoročně hlásí přibližně stovka děl. Kurátorský výběr deseti finalistů je pak v průběhu dalšího roku prezentován českému i zahraničnímu publiku, často za osobní přítomnosti kurátora nebo samotných autorů,

což napomáhá rozvoji debaty v diskurzu současné české audiovizuální tvorby produkované především výtvarnými umělci. V roce 2015 úsilí vyvrcholilo vznikem distribuční platformy PAF Aport, která se po vzoru významných zahraničních distribučních společností pokouší o systematické šíření českého umění pohyblivého obrazu v Česku i zahraničí. Letošní výběr Jiné vize CZ 2017, zaštítěný ředitelem pražské galerie Futura a jedním z nejvlivnějších kurátorů současnosti Michalem Novotným, bude již tradičně vyhodnocen tříčlennou zahraniční porotou, která ocení jedno z deseti děl Hlavní cenou. V porotě letos zasedne Charlotte Procter, Anne Duffau a Szilvi Német. Charlotte Procter reprezentuje mezinárodní platformu LUX, podporující umělce, kteří se věnují tvorbě pohyblivých obrazů, a také neziskovou distribuční síť feministických filmů a videoartu Cinenova, již archivářka pohyblivého obrazu blíže představí v rámci své prezentace. V Londýně žijící kurátorka Anne Duffau provozuje „objevitelskou platformu pro kurátorství” A---Z, sídlící v prostoru Studio RCA RiverLight, v němž je rozvíjen program na pomezí výstav, diskuzí, performance a projekcí. Trojici uzavírá maďarská kurátorka Szilvi Német, stojící za budapešťským festivalem Crosstalk Video Art Festival a celou řadou kulturních eventů tematizujících mj. postdigitální praktiky. Každá z kurátorek ve vztahu ke svým aktivitám uvede kurátorské projekční pásmo. Charlotte Procter představí aktivity feministické filmové organizace Cinenova Distribution a promítne některé snímky z její sbírky.

jiné vize

Anne Duffau, respektive A---Z, uvede krátkou projekci snímků spojených s hlavním festivalovým tématem abrakadabra. Szilvi Német pak uvede selekci budapešťského kolektivu RITES a tvorby jeho členů v pásmu Reality-per-dollar. Sekce uvede již podruhé také slovenský výběr Jiné vize SK 2017, soutěž slovenských pohyblivých obrazů, která je pořádána ve spolupráci se slovenským festivalem 4 živly. Kurátorka Eva Filová vybrala celkem osm děl, která budou ve dvou blocích premiérově uvedena na letošním PAFu. Český výběr Michala Novotného Jiné vize CZ bude prezentován jak na projekci v pásmu v kinosále, tak také instalován po celou dobu PAFu v galerijní situaci v Atriu na Konviktu, kde bude během PAFu volně přístupný veřejnosti. Nela Klajbanová

7.–10. 12. 2017 | A Jiné vize CZ 2017 výstava | Jiné vize kurátor: Michal Novotný Otevírací doba: 7. 12. | 19:00–22:00 8. 12. | 10:00–22:00 9. 12. | 10:00–22:00 10. 12. | 10:00–21:00

--------------------------------------------------------------7. 12. 19:00 | A Jiné vize CZ 2017 vernisáž | Jiné vize --------------------------------------------------------------8. 12. | 21:00 | FS Jiné vize CZ 2017 projekce soutěžních videí úvod – Nela Klajbanová, Michal Novotný Jiné vize --------------------------------------------------------------9. 12. | 18:30 | FS Jiné vize SK 2017 I projekce soutěžních videí úvod – Eva Filová (SK) | Jiné vize --------------------------------------------------------------9. 12. | 22:00 | SS Jiné vize SK 2017 II projekce soutěžních videí úvod – Eva Filová (SK) | Jiné vize --------------------------------------------------------------8. 12. | 13:00 | FS Charlotte Procter (UK): Cinenova projekce, prezentace | Jiné vize --------------------------------------------------------------9. 12. | 15:00 | DS ● Szilvi Német (HU): Reality-per-dollar prezentace, projekce | Jiné vize

jiné vize

10. 12. | 15:00 | FS ● Anne Duffau (FR) / A---Z uvádí: Abraxas /// Αβρασαξ Stvořím, jak řeknu projekce, prezentace | Jiné vize

Jiné vize CZ 2017 Téma letošních Jiných vizí přibližují již samotné názvy vybraných video prací. Rozštěpený epistemolog, Knot Capital, Blind Bidding, Ethnographic Study of Algorithms, Mind Goes Numb at Times Like These odrážejí, jak se zprvu euforická zkušenost internetu rychle překlopila do dystopické vize ovládané reality. Tato manipulace, kterou nejsme schopni prohlédnout, neboť se implementovala jako součást našeho vlastního vnímání, se promítá do tematických obsahů vybraných prací. Pojem post-pravdy jako vizuálně a emotivně působivé konstrukce, spíše než shody tvrzení se skutečností. Přesnost algoritmických výpočtů v předpovědích našeho doposud „svobodného“ chování. Chatboti, programy schopné imitovat lidské konverzace a příspěvky na sociálních sítích a internetových fórech, a generovat tak mimo jiné automaticky fungující politickou propagandu. Změny v pojetí práce a kapitálu v pozornostní ekonomice, kdy za „bezplatné“ sociální sítě platíme investovaným časem, prací generující určitý obsah, kteréžto logice se více a více podřizuje i pojetí kapitálu ve smazávání rozdílů mezi spotřebou a produkcí. Nebo „hořící pevnost Evropa“: kolize záchytných sítí národních států pro ty „vyvolené“ ve stále více propojeném světě s prohlubujícími se ekonomickými rozdíly a často sama sobě protikladnou směsí ekonomických, náboženských, morálních a jiných současností, ještě více přispívajících obecnému pocitu ztráty kontroly, neočekávaného nebezpečí a absence

jiné vize

tradičních autorit, zajišťujících ta „správná” řešení v krizových situacích. Tato náhlá bolestná ztráta předchozích návodů k použití světa, horizontu půdy pod nohama a nebe nad hlavou, nabourávání se komerčních, politických i automatických subjektů do našich smyslů, emocí i rozumu, a konec konců i do našich myslí, jejich pochopení a kalkulované předvídání našich reakcí, se promítá i do jisté dezorientovanosti kamery, sedimentace a eroze, gradace a fragmentálnosti obrazu v ostrém kontrastu k jeho jinak zcela profesionálně zvládnuté kvalitě, střihu a 3D animaci. Programová inkonzistence a nejasnost narativní linie, její přeskakování, změna žánru a stylu asociuje ztrátu obsahu, přemíru a dostupnost informací vedoucí k amnézii, neschopnosti výběru a ochromující úzkosti z nemožnosti rozhodnutí. Zdůrazňováno je na jedné straně charismatické amatérství nalezeného materiálu, onen často zneužívaný punc pravdivosti, jeho zrnitost a roztřesenost v kombinaci s nadrealistickým rozlišením a lesklým zrcadlením povrchů počítačové 3D grafiky. Emotivní hudební podtext střídá úzkostný ruch a šum, ticho profesionální dabing anonymních herců nebo strojový, počítačově generovaný hlas. Poprvé v historii Jiných vizí jsou všechna vybraná videa v globálním jazyce – angličtině. Jistá je však jen nejistota, nevědomost, nevystopovatelnost a nevěřícnost. V hypercirkularitě digitálního obrazu, vždy již zcela vyvázaného z kontextu jeho produkce, v evoluční válce „obrázků“ fotobank o to, který v záplavě informací kliky uživatelů přežije

a bude se dále „množit“, v klesající spirále závratě z vlastní stále více odvážné patetičnosti youtuberů, se fotografie a vyvolaný, manipulovaný nebo zcela počítačově generovaný film stává spíše jakousi slupkou, obalem, za kterým se v jiné dimenzi, nám neviditelné a nepochopitelné a podléhající vlastním zákonitostem jako jádro atomu, skrývá ona skutečnost, nahlížitelná jen v jakýchsi magických náznacích, občasných odrazech neviditelných prolétávajících částic. Michal Novotný

jiné vize

Porota Charlotte Procter (1984, UK) – archivářka a správkyně nejvýznamnější sbírky uměleckého pohyblivého obrazu ve Velké Británii, LUX. LUX je zároveň největším distributorem pohyblivého obrazu v Evropě. Jako členka pracovní skupiny Cinenova nejenže kurátorsky zaštiťuje výstavy a projekce, ale také participuje na péči o sbírku feministických filmů a videí a její preservaci. Je součástí kolektivu, který stojí za založením uměleckého, dobrovolníky spravovaného centra DIY Space for London, kde zorganizovala řadu projekcí i událostí. Nadále se podílí na projektech spojujících feministickou a DIY kulturu a angažuje se v diskuzích souvisejících s historizací a distribucí těchto praktik. Anne Duffau (1982, FR) – producentka a zakladatelka experimentální kurátorské platformy A---Z (www.abc-z.org). Anne spolupracovala jako kurátorka na volné noze na různých projektech s ArtLicks, Institutem matematických věd, V22, Danielle Arnaud, Please Stand By, or.bits.com atd. Aktuálně pracuje na Royal College of Art v Londýně jako koordinátorka pro studijní plány a speciální projekty na katedře výtvarného umění a vede studio The StudioRCA Riverlight, které se nachází v Nine Elms.

Szilvi Német (1985, HU) – historička, kurátorka a kritička žijící v Budapešti. V současné době se podílí na chodu media labu Kitchen Budapest a působí jako projektová ředitelka festivalu Crosstalk Video Art Festival. V minulosti působila jako projektová manažerka kulturního prostoru Higgs Field a ředitelka Dovin Gallery. Pravidelně publikuje na platformách tranzitblog, Artlocator a Artmagazin. V rámci výzkumné činnosti se zabývá nacionalismem a post-digitálními praktikami.

Jiří Žák, Rozštěpený epistemolog, 2017

Jozef Mrva, Knot Capital, 2017

David Přílučík, Blind Bidding, 2017

Johana Novotnรก, Youu, 2017

Dalibor Knapp, Ethnographic Study of Algorithms, 2017

Romana Drdová, Písek, 2017

Markéta Magidová, V takových časech mysl ustrne, 2017

Oleksandr Martsynyuk, NBA2K17, 2017

Ladislav Tejml, Everythingâ&#x20AC;&#x2122;s Gonna Be Alright 3, 2017

Daniela a Linda Dostรกlkovy, Extensions, 2016

jiné vize

Jiří Žák Rozštěpený epistemolog 17′55″ 2017

Jozef Mrva Knot Capital 5′40″ 2017

„Důležité je jen to, co ti připadá skutečné. Máš právo využívat objektivní význam pro své vlastní účely.“ Žákova videoesej se zabývá významem post-pravdy v současném informačním smogu a mediální manipulaci. Z pozice konzumenta informační exploze, akcelerované sociálními sítěmi a silně rozmlženou funkcí gatekeeperů, je stále těžší nalézt pevnou půdu pod nohama. Zatímco v minulosti se pátralo po možnostech poznání pravdy rozumem či smysly, dnes stojíme před problémem odcizení procesů vnímání a zahlcení smyslů i rozumu.

Video Knot Capital zachycuje zamotaný prstenec s proudícími míčky nesoucími nápis CONSIDER CAPITAL OUR 5TH DIMENSION. Monetární hodnotu Mrva považuje za univerzální matematickou veličinu, stejně jako tři prostorové koordinace a čas, který je považován za čtvrtý rozměr. Kapitál pojímá jako pátou, antropogenní dimenzi. Kuličky připomínají vizualitu televizních slosování, avšak míčky rotují neustále dokola v zauzlovaném prstenci. Video je součástí širšího výzkumu topologie, teorie uzlů a nelinearity, který je součástí jeho doktorského projektu na FaVU VUT v Brně.

jiné vize

David Přílučík Blind Bidding 18′38″ 2017

Johana Novotná Youu 7′25″ 2017

Přílučík ve své poslední práci s názvem Blind Bidding uvádí diváka do situace TED Talk prezentace, která je plná korporátní rétoriky: netušených překážek, nadosobních cílů a techno-optimistických vizí. Peter Davis, typický kreativec, manager a byrokrat ze Sillicon Valley, je však pouhou fikční postavou, kterou Přílučík vytvořil, aby ukázal odvrácenou stranu korporátních utopií, filmového průmyslu a touhy měnit svět skrze technologii. Ta v tomto případě nabízí oživení již zemřelého hollywoodského režiséra Victora Fleminga, autora filmových trháků Čaroděj ze země Oz a Jih proti Severu.

Esejistický film z YouTube prostředí, jehož narace není potlačena, ale spíše přetransformována na naraci jiného charakteru – na naraci nedořečenou, naznačující obsahy na základě asociací. Mísí se tu žánry i dekády vzniku videí. Jsou zde jak naprosto amatérská home videa, youtubeři snažící se dobýt internetovou slávu skrze své followery, tak i profesionální videoklipy s desítkami milionů views. Vytvořena je jakási sentimentální, nostalgická atmosféra použitých videí, jež nesou kontext, duch doby, ve které byla vytvořena.

jiné vize

Dalibor Knapp Ethnographic Study of Algorithms 5′18″ 2017

Romana Drdová Písek 5′18″ 2017

Ethnographic Study of Algorithms čerpá z formy a postupů klasického etnografického filmu. První část archivního záznamu zobrazuje pohledy bílých mužů a žen, reprezentantů koloniální tradice, kteří ze svých úkrytů nerušeně pozorují černé domorodce. Tento tok přerušuje scéna vymodelovaná ve 3D, v níž se autor potkává s El Negro de Banyoles, exponátem vycpaného domorodce, který byl vystaven v Museo Darder až do roku 1991. Klasický etnografický vztah my vs. oni se obrací, jsou to právě algoritmy, které shromažďují, kategorizují, nahrávají, a my, již jsme sledováni.

Jednoduché, téměř abstraktní video Drdové tematizuje nové přístupy k pociťování vlastní tělesnosti a jejích hranic. Texturu tělesných záhybů, textilií a písku je možno v kontextu číst i jako tkanivo a zrnka virtuálního, obepínajícího, obtékajícího, jemně narážejícího, spadávajícího a uchycujícího se v našich záhybech. Přístup Drdové je obecně zájmem o naše tělo ve vztahu k materiálním i nemateriálním, kulturním i technologickým systémům, kterých je součástí i od kterých je zároveň odděleno.

jiné vize

Markéta Magidová V takových časech mysl ustrne 8′30″ 2017

Oleksandr Martsynyuk NBA2K17 4′18″ 2017

Video tematizuje atmosféru strachu, viny a agrese v současné Evropě. Textová rovina analyzuje myšlenkové procesy, pocity a jednání osob účastných neočekávaného útoku ve veřejném prostoru, především jakési odtržení mysli od emocí. V obrazové složce se mísí performativní situace odehrávající se v bývalé vojenské pevnosti a před právnickou fakultou, dokumentární záběry z města a záběry na růst a vývoj černé plastové hmoty v různých prostředích.

Ve hře NBA 2K17 jsou reální basketbaloví hráči převedeni do 3D modelu pro uživatelskou manipulaci. Hráč tak prožívá své vlastní emoce skrze cizí identitu, kterou může ve hře dále rozvíjet. Martsynyuk vytvořil jednoduchou videoanimaci neexistujícího basketbalového hráče, zažívajícího pod externími nátlaky úzkostlivou interní konverzaci skrze hlasy dvou komerčních reklam na poslední iPhone 7. Jedna z reklam působí jako žádostivý poháněcí mechanismus, druhá je spíše pasivním posluchačem. V první reklamě jsou zachované autentické monology o produktovém designu telefonu, nicméně jsou digitálně zmanipulované do vnitřního hlasu ve vlastním vědomí.

jiné vize

Ladislav Tejml Everything’s Gonna Be Alright 3 5′01″ 2017

Daniela a Linda Dostálkovy Extensions 6′30″ 2016

Everything’s Gonna Be Alright 3 je metaforou současné akcelerované společnosti jako bažiny, do které se šlápnutím plynu stále více potápíme navedeni zmanipulovanými GPS navigacemi populismu, zmateni všudypřítomnou informační mlhou a virtuálním šumem, mechanickými, avšak neustávajícími pohyby automatických kreatur, ve stále touživém honu za křišťálovými vizemi ztraceného utopismu.

Video natočené ve Valašském muzeu pod širým nebem pracuje s tradičním psychologickým rozdělením mezi „jeviště“ a „zákulisí“, na chování okolnostmi manipulované a „přirozené“. Introdukcí scénograficky pojatého „zákulisí“, tak jako celkovým filmovým schématem, narušují autorky představu jakékoliv stabilní univerzality lidské tělesnosti.

Jiné vize SK 2017 Po loňském úvodním ročníku slovenské účasti na přehlídce Jiné vize je tu druhý ročník a nové očekávání, co přinese, nakolik překvapí, koho přiláká vize konfrontace s českým prostředím... Skepse, kterou před rokem naznačil Martin Kaňuch, přetrvává, ale to neznamená, že by na Slovensku nebyl žádný tvůrčí potenciál. Přihlášený počet šestnácti děl sice není žádné terno – mezi nimi i nadále chybí jména na slovenské scéně etablovaných vizuálních umělců střední generace – netřeba však věšet hlavu, vždyť i nashromážděný vzorek mladých umělců (do 35 let) má co nabídnout. Do užšího výběru jsem se rozhodla vybrat osm videí – za hlavní kritérium jsem si určila koncepční jasnost a kompaktnost výsledného tvaru. Vypadla videa, která působila spíše jako cvičení na dané téma a techniku (autoportrét, morfing, animace), spokojila se s přílišnou popisností či ideovou prázdnotou, případně by se jako pokus o narativní žánrový film hodila na jinak nastavený festival (např. Brněnskou 16). Ve finální sestavě tak najdeme (zdánlivě) jednoduchá a hravá videa (Chaos/Order, Calibration) i názorově a formálně zralé autorské koncepce (Důvod zůstat, Nylonové souvisloti), poeticko-meditativní úvahy (Krajina zoomu, Paradoxical Happiness 2) a prostorové intervence (PRIVÁTe, S Valie). Pohled na přihlášené filmy a sestavené pásmo přináší zajímavé zjištění: převahu autorek. Náhoda? Nebo je za tím přefeminizovaná oblast kultury a umění, na kterou, a její důsledek – prekarizaci, poukazuje Jana Kapelová ve své kolektivní performanci? Konec konců umělecký

jiné vize

provoz, sociální (dobrovolnická, integračně-vzdělávací, terapeutická, ...) sféra (Daniela Krajčová) i téma identity, tělesnoti a těla, dokonce i toho virtuálního, nebiologického (Dominika Koššová) se obvykle spojuje s „typicky ženskou agendou“. Chtě nechtě nás tedy spojuje neviditelné nylonové vlákno. „– Nylonový měsíc, – opakoval(a), ale tentokrát to znamenalo jen PROJEKT. Možná Ji přizvou k realizaci konečné verze. A i kdyby ne... Zabubnoval(a) po rámu, toužil(a) mít před sebou pauzák a své dobré rýsovací nástroje. Zapálil(a) si ještě jednou a pak se už téměř bez myšlenek díval(a) nahoru ke žluté kouli, tvaru všech tvarů.“ (Jaroslava Blažková, E. F.) Eva Filová

jiné vize

9. 12. | 18:30 | FS Jiné vize SK 2017 I projekce soutěžních videí úvod – Eva Filová (SK) | Jiné vize ---------------------------------------------------------------

9. 12. | 22:00 | SS Jiné vize SK 2017 II projekce soutěžních videí úvod – Eva Filová (SK) | Jiné vize ---------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------

Krajina zoomu r. Martin Zlievsky | SK | 2017 | 14´

S Valie r. Dominika Koššová | SK | 2016 | 34´

--------------------------------------------------------------Paradoxical Happiness 2 r. Milan Mazúr | SK | 2017 | 9´

--------------------------------------------------------------Nylonové súvislosti r. Jana Kapelová | SK | 2017 | 16´

---------------------------------------------------------------

Chaos/Order r. Kriss Sagan | SK | 2017 | 2´

PRIVÁTe r. Dominika Koššová | SK | 2017 | 13´

--------------------------------------------------------------Calibration r. Andrea Uváčiková | SK | 2017 | 3´

--------------------------------------------------------------Dôvod zostať r. Daniela Krajčová | SK | 2016 | 52´

---------------------------------------------------------------

Martin Zlievsky, Krajina zoomu, 2017

Kriss Sagan, Chaos/Order, 2017

Dominika Koššová, PRIVÁTe, 2017

Dominika Koššová, S Valie, 2016

Andrea Uváčiková, Calibration, 2017

Milan MazĂşr, Paradoxical Happiness 2, 2017

Daniela Krajčová, Dôvod zostať, 2016

Jana Kapelová, Nylonové súvislosti, 2017

jiné vize

Martin Zlievsky Krajina zoomu 13′11″ 2017

Kriss Sagan Chaos/Order 1′37″ 2017

Fotografováním a zvětšováním povrchu věcí se před půl stoletím Antonioniho filmová postava, fotograf Thomas, snažila objevit to, co se skrývalo pod ním. Zvětšování odhalovalo, ale zároveň i znejasňovalo. Analogovou zvětšeninu s jejím charakteristickým zrnitým šumem nahradil digitální makrozoom s geometrickými počítačovými pixely. Taková je krajina Martina Zlievského, která v oku diváka plyne jako elektronická binární řeka či déšť, rotuje a mění se na záhadné geometrické obrazce.

Jak by dnes mohly vypadat barevné skvrny, které kdysi dávno maloval přímo na filmový pás Len Lye? Například jako počítačové obrazce roztančené v rytmu ne karibského jazzu, ale elektronické, atmosférické až hypnotické hudby.

jiné vize

Dominika Koššová PRIVÁTe 12′39″ 2017

Dominika Koššová S Valie 34′ 2016

Jeden byt a několik jeho obyvatel. Komunitní bydlení transponované do pohybové performance. Situace, k nimž dochází ve stísněných společných prostorech a v ještě menších soukromých místnostech. Kde začíná a končí veřejný a privátní prostor?

Kdo by neznal rakouskou vizuální umělkyni Valie EXPORT a její tělesné konfigurace ze sedmdesátých let, ve kterých svým tělem kopírovala části městské architektury? Dominika Koššová si jako „google user“ přivlastňuje vybrané figury, osvobozuje je od jejich původního feministického kontextu (poddajné ženské tělo podřízené dominantně mužskému veřejnému prostoru) a jejich prostřednictvím zkoumá prostor internetového interface. Video je součástí volného triptychu: S Marinou (Abramović) a S Brucem (Naumanem).

jiné vize

Andrea Uváčiková Calibration 3′04″ 2017

Milan Mazúr Paradoxical Happiness 2 8′08″ 2017

„,Abstronika‘ je něco, co by Lewis Carroll nazval kufříkovým slovem. Skládá se z první poloviny slabik slova ,abstrakce‘ a druhé poloviny slabik slova ,elektronika‘. Písmeno ,r‘ je šťastnou náhodou, pantem obou částí. Tento výraz, ,abstronika‘, mi doporučil Albert Tomkins a příhodně značí následující skutečnost: dnes je umělec schopen esteticky manifestovat a ukazovat jinak neviditelné události subatomárního světa, ovládat je a pomocí filmu organizovat do zajímavých a smysluplných vizuálních zážitků.“

Autor pokračuje v hledání paradoxních podob štěstí. Mixuje oblíbené záběry z depa F1, simulovaných havárií s testovacími figurínami a divokých šelem, přičemž na vypjaté, nebezpečně působící situace nahlíží čistě esteticky; zasazuje je do snové struktury mezi spící, relaxující lidi. Meditativně zpomalené výjevy se jakoby vynořují ze stratosféry a evokují známé scény – od Warhola (Car Crash) a Markera (Rampa) přes Kubricka (2001: Vesmírná odysea), Cronenberga (Crash) až po Triera (Melancholia).

jiné vize

Daniela Krajčová Důvod zůstat / Dôvod zostať 51′41″ 2016

Jana Kapelová Nylonové souvisloti / Nylonové súvislosti 15′52″ 2017

Šest příběhů, šest intimních portrétů imigrantů a imigrantek, žadatelů o azyl na Slovensku. Daniela Krajčová se tématu společensko-sociálního vyloučení věnuje dlouhodobě – na bázi participativních aktivit, kreseb a videí. Příběhy rozvíjí formou animace, ve které vrství postavy (jejich touhu, beznaděj a osamělost) se známým městským (bratislavským) prostředím, čímž vzniká kontrast mezi vnitřním a vnějším světem, respektive jeho fasádou jako těžko překonatelnou bariérou se spletitým byrokratickým systémem a převládající nedůvěrou.

Jak se žije... vystudovaným umělkyním a historičkám umění? Ne, nejde o novou část oblíbeného televizního cyklu. Jana Kapelová se institucionální kritice věnuje programově (např. videoinstalace Kunsthalle – souhrnná zpráva o stavu instituce, 2011/2012), tentokrát sáhla po tématu prekarizace – ekonomické nejistoty, kterou zažívají zejména ženy v přefeminizované, společensky a finančně nedoceněné oblasti kultury. Podobně jako v Kunsthalle jde o simulované dialogy seskládané z reálných výpovědí žen-kolegyň, přenesené do formy kolektivní performance.

Szilvi Német: Reality-per-dollar | Gergő Kovács, Aesthetic Predator, 2016

A---Z uvádí: Abraxas /// Αβρασαξ Stvořím, jak řeknu Chooc Ly Tan, Disobey to the Dance of Time, 2016

Charlotte Procter: Cinenova | Sandra Lahire, Arrows, 1984

Cinenova Cinenova vznikla roku 1991 jakožto výsledek spojení dvou feministických filmových distribučních organizací Circles a Cinema of Women. Obě byly založeny v první polovině osmdesátých let 20. století kvůli nedostatečnému uznání žen v historii pohyblivého obrazu. Obě organizace, zprvu individuální a nedotované, se snažily poskytnout prostředky, které by podpořily produkci a distribuci ženské tvorby v dané oblasti. Tyto dvě organizace sehrály důležitou roli při vzniku nezávislého a radikálního média. Cinenova momentálně distribuuje více než pět set titulů, sbírka zahrnuje experimentální, narativní, uměleckou, vzdělávací a dokumentární filmovou tvorbu od dvacátých let 20. století až po současnost. Cinenova také spravuje velkou sbírku tištěných materiálů, například knih a plakátů, které jsou spojeny s filmovou kulturou a vizuální produkcí a s tvorbou, již Cinenova prezentuje. Náměty děl, kterými disponuje, jsou například postkoloniální problematika, domácí a pečovatelské práce, reprezentace pohlaví a sexuality a ze všeho nejvíce poté propojení daných námětů. Roku 2001 hrozilo, že organizace Cinenova přestane fungovat. Od té doby je Cinenova čistě dobrovolnickou organizací, dobrovolníci se i nadále snaží o rozšiřování sbírky. Členové organizace věří, že je důležité, aby sbírka zůstala autonomní a v aktivní distribuci a nebyla přerozdělena do více obecných a velkých archivů. Charlotte Procter krátce promluví o historii, současné struktuře a aktivitách

jiné vize

organizace. Následovat bude promítání několika prací ze sbírky Cinenova. Charlotte Procter 8. 12. | 13:00 | FS Charlotte Procter (UK): Cinenova projekce, prezentace | Jiné vize --------------------------------------------------------------Arrows r. Sandra Lahire | UK | 1984 | 16′

--------------------------------------------------------------Back Inside Herself r. S. Pearl Sharp | US | 1984 | 5′

--------------------------------------------------------------What Does Your Mother Do? r. Cine Mujer | CO | 1981 | 10′

--------------------------------------------------------------Scuola Senza Fine (výňatek) r. Adriana Monti | IT | 1983 | 10′

--------------------------------------------------------------Hairpiece r. Ayoka Chenzira | US | 1985 | 10′

--------------------------------------------------------------Tracks r. Susan Stein | UK | 1985–89 | 28′

---------------------------------------------------------------

A---Z uvádí: Abraxas /// Αβρασαξ Stvořím, jak řeknu Původ slova abrakadabra by mohl být spojený s bohem Abraxasem, který je zároveň božstvo a démon a také hnací síla diferenciace (vzniku vědomí a protikladů). „Abrakadabra je kabalistické zaříkadlo odvozené od jména nejvyššího boha basilidských gnostiků. Obsahuje číslo 365, číslo počtu dnů v roce a číslo nebes a duchů vyzařujících z boha Abraxase.“ (Postava Salíma Sináí z knihy Děti půlnoci od Salmana Rushdieho.) A---Z, respektive Anne Duffau s potěšením uvádí krátkou projekci snímků spojených s tématem festivalu abrakadabra od nových i starších spolupracovníků, jako jsou například: Evan Ifekoya, Daniel Shanken, Chooc Ly Tan, Rehana Zaman, Laure Prouvost, Jon Rafman, Sara Procter, The Cure, Imran Perretta a Larry Achiampong. Každé z videí se zabývá myšlenkou diferenciace, odlišnosti a jejich vzestupu s cílem dekonstruovat předjímanou/imperialistickou znalost a zkoumat témata transgenderu, sci-fi a posthumanismu. A---Z je průzkumná kurátorská platforma. Podobně jako abeceda i A---Z používá slova spojená s myšlenkou entropie jako výchozího bodu, aby zmapovala a vyzkoušela různé nestabilní potenciály. Jedno písmeno, jeden experiment, šestadvacetkrát. Anne Duffau

jiné vize

10. 12. | 15:00 | FS ● Anne Duffau (FR) / A---Z uvádí: Abraxas /// Αβρασαξ Stvořím, jak řeknu projekce, prezentace | Jiné vize --------------------------------------------------------------Relic 1 r. Larry Achiampong | UK | 2017 | 14′

--------------------------------------------------------------Okun Song r. Evan Ifekoya | UK | 2016 | 3′

--------------------------------------------------------------Disobey to the Dance of Time r. Chooc Ly Tan | UK | 2016 | 5′

--------------------------------------------------------------DESH r. Imran Perretta | UK | 2016 | 6′

--------------------------------------------------------------The Pandrix r. Sara Procter | UK | 2017 | 4′27″

--------------------------------------------------------------Into All That Is Here r. Laure Prouvost | UK | 2015 | 9′42″

--------------------------------------------------------------Sticky Drama r. Jon Rafman, Daniel Lopatin | CA | 2015 |10′

--------------------------------------------------------------VALS r. Daniel Shanken | UK | 2017 | 10′

--------------------------------------------------------------Lullaby r. The Cure | UK | 1989 | 4′19″

--------------------------------------------------------------Tell Me the Stories Of All This Things r. Rehana Zaman | UK | 2016 | 22′47″

---------------------------------------------------------------

Reality-per-dollar Zdálo se, že rok 2013 byl rokem návratu budoucnosti. Tak to alespoň tvrdil Adam Harper, když popisoval novou undergroundovou estetiku, kterou označil jako high tech. High tech má být stylem a zároveň přirozeným důsledkem způsobu své výroby, závislé na výkonu procesoru a kapacitě hardwaru; základních materiálních kamenech dnešního technokapitalismu. Ve srovnání s „low tech“1 technologií jsou high tech procedurální operace schopny komunikovat a simulovat komplexní „výpočetní narativy“ typické pro post-digitalitu, jejíž dekadentní, paranoidní, úlisné a zlověstné („uncanny“) kvality nás poučují o mnohočetných mediálně saturovaných realitách, které lze optimalizovat, upgradeovat (modernizovat), nebo dokonce vylepšovat na základě poměru „realismus/výkon“. Výběr videí (a herních renderů) podává přehled o aktivitách původem budapešťského kolektivu RITES a o tvorbě jeho jednotlivých členů. ZET (ZeroEntropy) Tamáse Pálla reviduje útok počítačového červa Stuxnet na iránskou jadernou elektrárnu, který proběhl skrze průmyslové řídící systémy dodávané firmou Siemens, když vypráví příběh degradace v rámci vnitřního světa hry. I BOLICS Ivána Rohonyiho a Tomiho Pálla je gameplay počítačové hry, zabydlené aktéry s částečně umělou inteligencí, kteří metabolizují odpad západního herního světa; rejstřík jejich činností je poskládán z pohybů běžně dostupných ve sdílené databázi open source. Dalším zastoupeným umělcem je Gergő Kovács, jehož Lava Flows Through Vocaloid

jiné vize

Paradise podává svérázné 3D animace, jako by šlo o kulturní symboly a odkazy. Szilvi Német Pozn. překladatele: termínem Low tech je označována nová technologie, která je záměrně navržena jako co nejjednodušší.

9. 12. | 15:00 | DS ● Szilvi Német (HU): Reality-per-dollar prezentace, projekce | Jiné vize ---------------------------------------------------------------

abrakadabra

abrakadabra „Kouzelník vykonává vše rytmicky, podobně jako je tomu u tance: pravidla rituálu mu přikazují, kterou rukou nebo prstem má hnout, kterou nohou vyšlápnout vpřed. Vše dělá podle návodu, ať už si sedne, stoupne, lehne, vyskočí, vykřikne nebo někam vykročí. Dokonce i když je sám, není svobodnější než kněz u svého oltáře. Mimo to existují obecné kánony, které jsou společné pro mluvené a mechanické obřady; ty zahrnují čísla a směry.“ Magické zaříkání či mumlání abrakadabra v názvu letošního programu odkazuje k proměnám pohyblivého obrazu, jeho manipulaci a příznačně i k animaci za rozličných technologických, prostorových či časových

abrakadabra

podmínek. Zaříkadlo (či léčitelská formule oživující údajně i golema) bude sloužit jako nástroj k mnoha pokusům o vymezení kontextu vnímání pro vybraná díla, která se stanou součástí rituálu; tímto rituálem není, s trochou nadsázky či vážnosti, nic jiného než PAF, jenž představuje rozložení programu na pomezí vizuálního umění, kinematografie a současné klubové scény. Filmový obraz, který lze dnes zobecnit na jeho pohyblivost, dominuje mezi ostatními formami umění přirozenou iluzorností a jeho vývoj již dlouhodobě naplňuje kdysi futuristické vize světa (umělé organismy, technologický progres). Hranice vizuality se z estetického i etického hlediska rozpustily a obrazy proměněného světa jsou stejně relevantní a navíc mnohdy těžko rozpoznatelné, ne-li přímo zaměnitelné se skutečností. Relativizace skutečnosti a bipolarita reálného a umělého se tak stává jedním z ústředních témat současného audiovizuálního umění. V rámci programu lze rozpoznat tři linie „pomoci“ nadpřirozených sil – prvním předmětem jsou rozličné formy manipulace s obrazem (od stop triku po virtuální realitu), druhým důležitým momentem je samotné ozvláštnění okamžiku prezentace a třetí oblastí je přímá ilustrace tématu v rámci asociativních archetypů a vybraných příběhů. Záměrem není zkoumat zárodky v prehistorii filmového umění, ale věnovat se především fenoménům, které v současnosti představují zásadní počiny, metody a způsoby využívání audiovizuálního umění, které naráží na problematiku zpracovávání děl různými technologickými prostředky, podobně jako

jsou komentovány geopolitické a společenské proměny. Vize budoucnosti městských aglomerací a jejich dystopického či utopického vývoje opouští nostalgii po městských symfoniích, podobně jako se mění i představa o čaroději či čarodějnici, kteří žijí na pomezí domácí ezoterie a umělé inteligence. „Slova i pohyby musí být opakovány několikrát. Počet nemůže být náhodný, ale odpovídá posvátným a magickým číslům, jako jsou číslice 3, 4, 5, 7, 9, 11, 13, 20 atd. Slova musí být navíc vyslovována a gesta prováděna určitým směrem – základní pravidlo říká, že má kouzelník stát čelem k osobě, na niž je rituál namířen. Celkově je magický rituál výjimečně formální záležitostí, která se více a více zdokonaluje až do momentu extrémní mystické preciznosti. Takové počínání nemá s jednoduchostí každodenních úkonů nic společného.“ Alexandr Jančík (2017), Marcel Mauss (1902), Martin Mazanec (2017)

abrakadabra

abrakadabra projekce

Don Hertzfeldt, Svět zítřka II, 2017

Lawrence Lek, Geomancer, 2017

Shahryar Nashat, Parade, 2014

Shana Moulton, Restless Leg Saga, 2012

Jacky Connolly, Hudson Valley Ruins, 2016

Petr Ĺ princl, Vienna Calling, 2017

abrakadabra

Don Hertzfeldt: Svět zítřka Don Hertzfeldt (1976), Američan zpola švédského původu a tomu odpovídajícího zaměření na existenciální hrůzu znenadání prokládanou krutými taškařicemi i něžnými moudry, patří podle profesní stránky Animation Career Review (2012) do první dvacítky nejvlivnějších animátorů všech dob. Přitom vidět celé jeho (zveřejněné) animátorské dílo by trvalo něco přes dvě hodiny. Všude bychom viděli postavy s tvářemi spíše náznakovými, s hlavami balónovitými a s končetinami na způsob tyček. Hertzfeldt lépe malovat neumí. Většinu filmů si nakreslil sám ručně a poté dotvořil bez digitálních nástrojů. Produkoval a distribuoval si je opět sám nebo s pomocí několika málo spolupracovníků. Dělat filmy prý vždy musel a stále musí, i kdyby s nimi měl být neúspěšný, podobně jako například prostě potřebuje chodit do přírody. Předkládá v nich otázky, jež ho momentálně nejvíc zajímají. Skoro pokaždé jsou takzvaně filosofické: prostor, čas, smysl života, smrt, absurdita, trapno, strach, láska, paměť, osobní identita, technologie, místo vědomého života ve vesmíru. Jednoznačné odpovědi naznačuje zřídka a podat svůj vlastní výklad zpravidla odmítá. Animace je mu vlastně jen levným, pro něj samého dobře osahaným a nejvíc kontrolovatelným způsobem, jak vyprávět příběh. Jiným formám se ale nebrání. Bylo tomu tak ostatně i s digitalizací, jejíž rychlost si s pomocí tabletu pochvaloval při kreslení svých dvou posledních filmů: Světa zítřka I (2015) a Světa zítřka II (2017). Netvořil je podle scénáře předem hotového, ale podle zdaleka ne vždy vědomé

či kontrolované logiky, jako tomu ostatně bylo vždy. V případě Světů zítřka však k jeho novému odhodlání donekonečna perfekcionisticky nepředělávat různé detaily přibylo jiné a opět náročné odhodlání, a to – kvůli větší uvěřitelnosti dětské postavy – použítí nahrávek spontánních hlasových projevů své vlastní čtyřleté neteře Winony. I proto musel scénáře obou Světů zítřka, zhruba načrtnuté ještě před plánovanými setkáními s ní, následně upravovat těmto nahrávkám na míru. Díl první, příběh holčičky poučované skrze stroj času svým vlastním klonem o budoucnosti své i lidstva vůbec, získal nominaci na Oscara v kategorii krátkých filmů a podle časopisu Rolling Stone (2016) i desáté místo v žebříčku nejlepších animovaných filmů v historii. Díl druhý, příběh téže dívky, tentokrát navštívené svou budoucí záložní kopií za účelem obnovení cenných vzpomínek, na své pravděpodobné úspěchy čeká. Vlastimil Vohánka 8.12. | 16:30 | KM Svět zítřka I, Svět zítřka II projekce, úvod – Martin Bůřil | Abrakadabra --------------------------------------------------------------Svět zítřka I r. Don Hertzfeldt | US | 2015 | 17′

--------------------------------------------------------------Svět zítřka II r. Don Hertzfeldt | US | 2017 | 23′

---------------------------------------------------------------

abrakadabra

Shahryar Nashat: Parade Film výtvarníka Shahryara Nashata představuje adaptaci choreografie Adama Lindera, která nově interpretuje balet Jeana Cocteaua z roku 1917, na němž spolupracoval v roli scénografa Pablo Picasso, dále pak choreograf Léondide Massine a skladatel Erik Satie. Adaptace vychází z reklamních „přehlídek“, jimiž v roce 1917 tři varietní umělci na ulici poutali pozornost kolemjdoucích k baletní inscenaci. Adam Linder navazuje na Cocteauovu spolupráci s umělci, kdy záměrně nechává ve scénografii uplatnit principy tvorby Shahryara Nashata, podobně jako v kostýmech rukopis Tobiase Kaspara. Reinterpretace Parade byla v premiéře uvedena v berlínském HAU v roce 2013 a až následně vznikl Nashatův film. Ten v rozhovoru pro ATP Diary z roku 2015 objasňuje i způsob práce, kdy nebylo cílem zdokumentovat představení, ale naopak vytvořit svébytný film: „Parade je zcela svébytným dílem, které zachovává ducha Adamovy reinterpretace Cocteauova baletu. Dokument ve skutečnosti pouze zprostředkovává skutečnost, zatímco film ji adaptuje. Adaptací tady rozumíme úpravy původního materiálu, jako je rámování, ruchy, zvukový design, úprava obrazu, a natočení nového materiálu, které následně film odliší od původní předlohy. K natočení Parade mě přimělo překvapení, že choreografové si vlastně neuvědomují, že jejich taneční kompozice nepřežijí vlastní derniéru. Postrádají tedy kreativitu, která by jim umožnila prodloužit jejich choreografiím život. Navíc pouhé natočení na kameru nedokáže živé vystoupení zachytit věrně

se vším všudy, protože tito lidé nedokáží plně využít potenciál filmového média. Parade nabízí pouze jeden ze způsobů, jak tento nedostatek napravit. Existují samozřejmě i další, já bych si ale přál, aby jich bylo ještě více.“ Film byl pro PAF vybrán kurátorem a teoretikem Karlem Císařem, který projekci i uvede. Martin Mazanec 9. 12. | 18:30 | KM Parade projekce, úvod – Karel Císař | Abrakadabra --------------------------------------------------------------Parade r. Shahryar Nashat | DE | 2014 | 40′

---------------------------------------------------------------

abrakadabra

Lawrence Lek: Sinofuturism (1839–2046 AD) / Geomancer Vizuální umělec Lawrence Lek se s nadsázkou označuje za „simulátora”, tedy autora simulací. Ty vnímá jako syntetické médium, umožňující kolážovité zpracování světa jak v čase, tak v prostoru. Instalace, výstava či video jsou pro Leka „pouze fragmentem rozsáhlejšího objektu (spekulativní sochy), kterou nelze redukovat na jeden z modů reprezentace“. Umělá inteligence, algoritmy nahrazující myšlenkové postoje, spekulativní teorie sinofuturismu nebo zaujetí pro střet současnosti a budoucnosti městských prostorů v rámci jejich digitálních modelů; to je velmi zjednodušený výčet tematických či formálních nástrojů tvorby tohoto autora. Příkladem simulací jsou architektonické modely budov, městských čtvrtí nebo uměleckých děl ve veřejném prostoru, které Lawrence Lek prozkoumává v rámci virtuálního světa. Orientace je zde podřízena jen naší zkušenosti a schopnosti rozeznání symbolů spjatých s „vykresleným či vymodelovaným“ simulovaným světem a tím, koho v něm nechává žít. Ve videoeseji Sinofuturismus (1839–2046 AD) rozvíjí paralelu s „afrofuturismem“, který je spojován zejména s robotickou proměnou naší, respektive černošské budoucnosti. Naproti tomu novotvar „sinofuturismus”, který je lokálně spojována zejména s Asií, má odkazovat k budoucnosti, jež je spjata s umělou inteligencí. Tato videosej kombinuje prvky scifi, dokumentárního melodramatu, sociálního realismu a čínské kosmologie ve vztahu ke kritice současné Číny a lidu v jejích diasporách.

Obsažením sedmi základních stereotypů čínské společnosti (výpočetní technika, kopírování, hraní videoher, studium, závislost, těžká fyzická práce, hraní hazardních her) ukazuje, jak lze na čínský technický rozvoj pohlížet jakožto na formu umělé inteligence. Geomancer je CGI film o probuzení aktivit umělé inteligence – jaká je její motivace cítit se unikátně a taky tak jednat? Snímek pojednává o satelitní umělé inteligenci sledující počasí v jihovýchodní Asii. V roce 2065, v předvečer stého výročí Singapuru jako nezávislé republiky, unikne dospívající satelit svému bezprostřednímu zániku návratem na Zem. Doufá, že naplní svůj sen stát se první umělou inteligencí se statusem umělce. Musí však čelit světu, který omezuje jeho svobodu, a tak se Geomancer musí vyrovnat se svými armádními kořeny. Hledání započne u tajemného syndikátu známého jako Sinofuturisté… Použitím HD videoherní grafiky, neurálních, síťově generovaných snových sekvencí a syntetizované vokální zvukové stopy Geomancer ohledává možné důsledky post-humánního vědomí. Tvorba Lawrence Leka bude v rámci PAFu představena vedle dvojice videí i v rámci audiovizuální performance, pro kterou připravil video „v první osobě“. Doprovází jej hudebník a skladatel Oliver Coates, jenž je Lekovým častým spolupracovníkem. Martin Mazanec

abrakadabra

8. 12. | 10:30 | FS Sinofuturism (1839–2046 AD) projekce, úvod – Martin Mazanec | Abrakadabra ---------------------------------------------------------------

Sinofuturism (1839–2046 AD) r. Lawrence Lek | UK | 2016 | 60′

--------------------------------------------------------------9. 12. | 20:00 | DS Oliver Coates (UK): Elektronický a cellový koncert s dystopickým videem Lawrence Leka v první osobě koncert | Abrakadabra --------------------------------------------------------------10. 12. | 14:00 | DS Geomancer projekce, úvod – Martin Mazanec | Abrakadabra --------------------------------------------------------------Geomancer r. Lawrence Lek | UK | 2017 | 48′

---------------------------------------------------------------

abrakadabra

Jacky Conolly: Hudson Valley Ruins Americká umělkyně Jacky Connolly je autorkou 3D animací vytvářených v enginu počítačové hry The Sims 3. Jde o rozšířený postup zvaný „machinima“, při němž uživatel (zpravidla hráč a umělec v jedné osobě) využije grafického prostředí dané hry a vytvoří z něj kulisy i postavy do svých videí. Využívá přitom nejen jejich vizuální stránku, ale celkové herní rozhraní. Třetí a nejpropracovanější díl simulátoru života The Sims k tomu nabízí nepřeberné možnosti, vycházející z variability detailů, jež tvoří každodenní rutinu i vzrušující dobrodružství obyvatel tohoto virtuálního světa. Tvůrce videa se tak ocitá v pozici režiséra s absolutní kontrolou nad mizanscénou. Zároveň má k dispozici algoritmy, které dodávají hře až hyperrealistické rozměry – dýchání postav, počasí nebo střídání denních a nočních cyklů. Snímek Jacky Connolly má však do ležérní polohy The Sims daleko. Naopak nese známky inspirace filmy jako The Shining a Poltergeist. Název Hudson Valley Ruins je odvozen od stejnojmenného projektu fotografů Toma Rinaldiho a Roba Yasinsaka, mapujícího cenné architektonické komplexy na pustnoucí periferii autorčiny rodné krajiny ve státě New York. Vylidňovaná předměstí se stávají předmětem duchařských historek a jednu z nich vypráví i film, kombinující prvky gotického hororu a melodramatu. Jiří Neděla

8. 12. | 23:30 | KBT Hudson Valley Ruins projekce | Abrakadabra --------------------------------------------------------------Hudson Valley Ruins r. Jacky Connolly | US | 2016 | 30′

---------------------------------------------------------------

abrakadabra

Clemens von Wedemeyer: ESIOD 2015 Vizuálně strhující dystopický příběh o tom, jak jsou občané sledováni státem, se odehrává někde na pomezí postapokalyptického a virtuálního high tech světa. 2051: do Vídně se po mnoha letech vrací žena, aby zrušila svůj bankovní účet. Na něm jsou však uschovány nejen peníze, ale i její vzpomínky a personální data. Digitální systém banky ji ovšem nerozpozná a nedovolí jí přístup k účtu. Musí proto podstoupit tzv. kontrolu paměti, během které jí přehrávají obsah účtu a sledují její reakce. Žena potřebuje získat přístup do virtuálního trezoru, aby se jeho prostřednictvím vrátila do minulosti. Režisér Clemens von Wedemeyer vytvořil snímkem ESIOD 2015 dystopickou science fiction, zobrazující současnou finanční krizi, protkanou architektonickými plány „Prvního kampusu“ – konstrukčního projektu rakouské Erste Bank. Protagonistka snímku se očividně ztrácí na hranici reálného a virtuálního prostředí, stejně jako se samotný snímek vytrácí do mračna pixelů. Samotný autor k filmu dodává: „Snímek se odehrává v paralelní budoucnosti, v budoucnosti, která už dávno existuje. Pro mnoho lidí je současnost nepochopitelná kvůli své politické, ekonomické a technické komplexnosti. Údajně už tedy dávno žijeme jako ve vědeckofantastických filmech. Tyto filmy ale také s přibývajícími léty stárnou. Rok 2015 v názvu snímku se odvolává na již minulou představu budoucnosti a její časový odstup od nás se zvětšuje s každým uplynulým rokem.

Pokud již žijeme v budoucnosti, může se nám sci-fi snímek jevit jako historický.“ Karina Kottová 9. 12. | 17:30 | KM ESIOD 2015 projekce, úvod – Clemens von Wedemeyer (DE), Karina Kottová | Abrakadabra --------------------------------------------------------------ESIOD 2015 r. Clemens von Wedemeyer | AT/DE | 2016 | 38′

--------------------------------------------------------------9. 12. | 21:00 | FS ● Clemens von Wedemeyer (DE): Nebeská havěť prezentace | Abrakadabra ---------------------------------------------------------------

abrakadabra

Petr Šprincl: Vienna Calling „Či si žena či si muž, poď a pozri si tento film. Vy, ktorí ste si dneska kúpili tlačenku alebo Bebe oplatky, premýšľate niekedy nad smrťou? A myslíte, že jej utečiete? Smrť dobehne pekára, prostitutku, ministra aj Zuzu, ktorá vyrába kartáče. Pochybujete? Chcete sa schovať za tlačenku? Za tie Bebe keksy? Neschováte sa, všade tu je smrť. Volám sa Ondrej Jajcaj a ilegálne som prenikol do tisícky hrobiek. Tento film možno nazvať akokoľvek, experiment, dokument, fikcia, mysteriózny, nech sa páčí, ale isté je toto: ukradol som pre vás zuby dvoch majstrov – Straussa a Brahmsa, aby som vás zbavil strachu zo smrti. Pamätajte, že aj keď ste bohatí a krásní, aj vy budete raz na odchode z tohto ,nášho‘ sveta.“ Dokumentární fikce a mysteriózní road movie o poslední cestě zubních protéz dvou velikánů klasické hudby Johanna Strausse a Johannesse Brahmse. Protézy skladatelů v roce 2002 ilegálně exhumoval z jejich hrobů na vídeňském centrálním hřbitově Ondrej Jajcaj, vykradač hrobů, samozvaný filozof a umělec autodidakt. Jajcaj a jeho pohůnci křižují moravsko-slovenské pomezí ve svítící maringotce a hledají naplnění svého osudu. Maringotka se zároveň stává portálem do Jajcajova světa – na cestě pohlcuje náhodné návštěvníky, aby kruh mohl být uzavřen. V rytmu Falca volá Vídeň, aby její syny dostala zpět do Heimatu. Petr Šprincl, Matyáš Dlab

8.12. | 17:30 | KM Vienna Calling projekce, hosté – Petr Šprincl, Marek Novák, Matyáš Dlab, Jiří Havlíček, Jakub Adamec, Pavel Pernický, Tomáš Motal, Jan Kovář, Ondrej Jajcaj | Abrakadabra --------------------------------------------------------------Vienna Calling

r. Petr Šprincl | CZ | 2017 | 67′

--------------------------------------------------------------7. 12. | 18:00 | VD Marie Hájková, Petr Šprincl: Genesis vernisáž | Abrakadabra --------------------------------------------------------------7. 12. 2017 – 5. 1. 2018 | VD Marie Hájková, Petr Šprincl: Genesis výstava | kurátor – Alexandr Jančík | Abrakadabra --------------------------------------------------------------8. 12. | 20:00 | KV I Love 69 Popgejů koncert | Abrakadabra ---------------------------------------------------------------

abrakadabra

Martin Kohout: Slides Děj Slides se odehrává v nedaleké budoucnosti, kde sleduje životy Asli a Bory, mladého páru, který je od sebe oddělený dnem a nocí a snaží se spolu zůstat v kontaktu pomocí vymyšlených příběhů a her, jež hrají, zatímco proplouvají Londýnem. Město se stává v imaginativním pokrouceném prostoru digitální doby podivným a nádherným pozadím tohoto portrétu vztahů na dálku. Slides je hloubavý příběh o soukromé komunikaci, s ní spojenými technologiemi a současné budoucnosti okolo nás. Snímek sleduje, jak Asli a Bora, kteří mají odlišné režimy spánku a bdění, zůstávají ve společném kontaktu v době, kdy jeden z nich není vzhůru, aby mohl druhému okamžitě odpovědět. Zabývá se tím, jak si navzájem líčí okolní skutečnosti a jak se vypořádávají se vším, co tato komunikace obnáší. Film vizuálního umělce Martina Kohouta byl uveden v rámci výstavy finalistů Ceny Jindřicha Chalupeckého 2017, jejž se stal i laurelátem. Film byl promítán v pravidelných půlhodinových intervalech v tmavé místnosti simulující projekční řád kina. Kinematografický aspekt díla je patrný jeho komplexním produkčním zpracováním, od původní hudby (Kareem Lotfy) až po plakátovou grafiku. Na PAFu proběhne příznačně první klasická kinoprojekce Slides. Martin Mazanec

10. 12. | 19:00 | FS Slides projekce, úvod – Martin Kohout, Martin Mazanec Abrakadabra --------------------------------------------------------------

Slides r. Martin Kohout | DE/CZ | 2017 | 22′36″

---------------------------------------------------------------

abrakadabra

Veronika Vlková: Napůl neviditelný, napůl hnědý Pásmo filmů Veroniky Vlkové Napůl neviditelný, napůl hnědý představí průřez filmovou tvorbou autorky napříč uplynulou dekádou. Formální záběr Vlkové se pohybuje v široké škále médií – kromě klíčové malby a práce s pohyblivým obrazem zahrnuje také instalace, objekty, texty, audiovizuální performance nebo zvukové experimenty. Významný vliv na podobu jejího díla má navazování uměleckých spoluprací. Autorský dialog často dospěl k postupnému splynutí individuálních přístupů a vzniku tvůrčí dvojice, u níž je nemožné určit, kde začíná a kde končí vstup konkrétního jednotlivce. Tento způsob práce je možné najít u filmů vzniklých spoluprací s Magdalenou Bažantovou, instalací s Radoslavem Zrubcem nebo v rámci komplexní spolupráce s autorem tohoto textu. Důležitým aspektem práce Veroniky Vlkové je zájem o prostor, který můžeme definovat jako rozšířené pole animace. Filmové a animační principy opouštějí plátno a fungují zde v rámci celého výstavního prostoru. Tento postup je nejvíce zřetelný u galerijních instalací, kde je výstavní narativ artikulován prostřednictvím široké škály médií do jednotného komplexního jazyka. Každý fragment má v instalačním řešení svoje jasně dané místo, kterým ovlivňuje proces a dynamiku čtení daného narativu. V posledních projektech je takový princip často akcelerován použitím interaktivních nebo mechatronických objektů. Přestože se galerijní a filmový prostor liší v mnoha zásadních ohledech, fungují filmová

díla Veroniky Vlkové dobře v obou kontextech. Filmy vzniklé v rámci galerijních výstav tak jsou často prezentovány na filmových nebo animačních festivalech. Pásmo Napůl neviditelný, napůl hnědý lze rozdělit na tři pomyslné části. Filmy ABC Devil (2008), The Snow Queen (2009) a Detektiv (2009), které vznikly z materiálu sesbíraného během pobytu v Londýně a na Islandu, tvoří první z nich. Záběry deníkového charakteru jsou zde kombinovány s inscenovanými pasážemi. Druhou část představuje film Napůl neviditelný, napůl hnědý (2010). Diplomová práce Vlkové obsahově navazuje na předchozí díla, ale autorce se zde podařilo vytvořit použitím formálně odlišných obrazových částí komplexnější formu, ve které právě střídání zdánlivě nehomogenních záběrů vytváří překvapivá spojení. Poslední částí pásma jsou animované filmy Kouzlo zapomnětlivosti (2013) a Ztrácení (2015), které byly spjaté se stejnojmennými instalacemi a výstavami. Jan Šrámek

abrakadabra

9. 12. | 17:30 | DS Veronika Vlková: Napůl neviditelný, napůl hnědý projekce, úvod – Magdalena Bažantová Abrakadabra -----------------------------------------------------------ABC Devil r. Veronika Vlková, Magdalena Bažantová CZ | 2008 | 8′51″

-----------------------------------------------------------The Snow Queen r. Veronika Vlková, Magdalena Bažantová CZ | 2009 | 13′07″

-----------------------------------------------------------Detektiv r. Veronika Vlková | CZ | 2009 | 5′13″

-----------------------------------------------------------Napůl neviditelný, napůl hnědý r. Veronika Vlková | CZ | 2010 | 22′15″

-----------------------------------------------------------Kouzlo zapomnětlivosti r. Veronika Vlková, Jan Šrámek | CZ | 2013 | 5′54″

-----------------------------------------------------------Ztrácení r. Veronika Vlková | CZ | 2015 | 5′26″

------------------------------------------------------------

abrakadabra

Magický realismus v latinskoamerické animaci V Latinské Americe vznikla animace jako alternativa k hraným filmům. Několik vizionářů vytušilo potenciál svobodného dynamického umění, pro nějž jsou jediným omezením hranice tvůrcovy představivosti. Animace pro ně představovala optimální způsob k vyjádření magického světa, do něhož se narodili. Latinskoamerická kultura je plodnou směsí lidí a krajů s nevyčerpatelnými zásobami prvotních příběhů, ve kterých se prolínají viditelné a neviditelné světy, světy mrtvých a živých, lidí i zvířat; světy prodchnuté metaforickými významy. Mýty, legendy a kosmogonické představy se konstantním opakováním stávají přítomností, a také proto jejich kořeny dodnes vyživují plody magického realismu. V latinskoamerické animaci se odráží nejen brutální realismus, pustošící kontinent, ale také magický svět, který si ve zdejších kulturách uchovává status skutečnosti. Animátoři, již v některé z těchto kultur vyrostli, stavějí na této dialektice svou koncepci tvorby. Jejich příběhy vyprávějí o silném poutu mezi realitou a fantazií jako způsobu přežití. Jako muž, který si odmítá připustit smrt, i když ví, že už je mrtvý. Jako stvořitel, který je pozřen vlastními výtvory. Poslední snění, které překoná utrpení a toužení. Duchovní hledání v bludištích. Stvoření mytické bytosti k ospravedlnění sexuality zbavené tabu. Magické zvíře, které pomůže vypořádat se se ztrátou blízkých. Převyprávění rodinného příběhu jako odčinění bolesti.

To vše a mnohem více nabízí program, ve kterém je možné zahlédnout tvář magického – a stejně tak realistického – světa latinskoamerické animace. Jair Salvador Flores Alvarez

abrakadabra

7. 12. | 22:30 | FS Magický realismus v latinskoamerické animaci I projekce, úvod – Luis Felipe Alaniz (MX) kurátor – Jair Salvador Flores Alvarez (MX) Abrakadabra ---------------------------------------------------------------

10. 12. | 16:30 | DS Magický realismus v latinskoamerické animaci II projekce, úvod – Luis Felipe Alaniz (MX) kurátorka – Laura Delgado (CO/CZ) Abrakadabra ---------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------

Santolo r. Alejandro García Caballero | MX | 2012 | 5′ Déšť v očích / Lluvia en los ojos r. Rita Basulto | MX | 2012 | 7′

--------------------------------------------------------------Venuše – Malá lesbická víla Vênus – Filó a fadinha lésbica r. Sávio Leite | BR | 2017 | 6′28″

--------------------------------------------------------------Smutný dům / Casa triste r. Sofía Carrillo | MX | 2013 | 13′

--------------------------------------------------------------Koule / Esfera r. Luis Felipe Alaniz | MX | 2005 | 13′

--------------------------------------------------------------Andy / Los Andes r. Cristobal León Y Joaquin Cociña | CL | 2012 | 3′58″

--------------------------------------------------------------Chmurný nektar z modré žluči Azul hiel lúgubre néctar r. Luis Felipe Alaniz | MX | 2007 | 10′

--------------------------------------------------------------Bez podprsenky / Sin sostén r. René Castillo, Antonio Urrutia | MX | 1998 | 4′

--------------------------------------------------------------Až na kost / Hasta los huesos r. René Castillo | MX | 2001 | 10′

--------------------------------------------------------------Stvoření, den osmý El octavo día, la creación r. Rita Basulto, Juan José Médina | MX | 2000 | 10′

--------------------------------------------------------------Martyris r. Luis Felipe Alaniz | MX | 2010 | 10′

---------------------------------------------------------------

Perutýnovo delirium / El delirio del pez león r. Quique Rivera | PR | 2012 | 3′34″ Malý pokoj / El cuarto pequeño r. Cristobal León | CL | 2009 | 2′20″

--------------------------------------------------------------Giz r. Cesar Cabral | BR | 2015 | 8′20″

--------------------------------------------------------------Luis kolektiv autorů | CL | 2008 | 4′02″

--------------------------------------------------------------Tarikův hlavolam / Tarik‘s puzzle r. Maria Leite | BR | 2015 | 15′

--------------------------------------------------------------Fe r. Juan Pablo Villegas | MX | 2012 | 2′36″

--------------------------------------------------------------Vodní kolo / La noria r. Karla Castañeda y Luis Tellez | MX | 2012 | 7′33″

---------------------------------------------------------------

abrakadabra

Georges Méliès: Cesta na Měsíc Georges Méliès zaujímá v dějinách kinematografie výlučné místo. Byl to on, kdo rozpoznal možnosti vynálezu bratří Lumièrových a položil s jeho pomocí základy filmového vyprávění i řady triků. V roce 1902 natočil tento první filmový kouzelník svůj nejslavnější film Cesta na Měsíc. Úspěch třináctiminutového němého černobílého snímku byl okamžitý, protože téma dobývání vesmíru bylo pro tehdejší společnost více než poutavé. Popularitu filmu dokazuje i fakt, že se stal prvním snímkem v historii, který byl nelegálně zkopírován. Méliès dával od roku 1897, tedy od samého začátku své tvorby, svá díla kolorovat. Barevné kopie Cesty na Měsíc však byly považovány za ztracené, a to až do začátku osmdesátých let, kdy byla jedna z nich – byť silně poškozená – nalezena. Po její složité obnově, za cenu nesmírné trpělivosti a mezinárodní spolupráce, mohli Mélièsovi kosmonauti znovu přistát v plné barvě, a to na festivalu v Cannes roku 2011. Oslava tohoto díla přišla právě v době 150. výročí narození jeho tvůrce a byla tak ohromnou příležitostí převyprávět neobyčejné dobrodružství filmu a jeho autora. Tento úkol na sebe vzali filmaři Serge Bromberg a Eric Lange se svým dokumentárním snímkem Podivuhodná cesta. Mélièsovo dílo je však také ódou na tvorbu. Kombinace zrekonstruovaného sci-fi filmu a výpra-vného dokumentu nám připomíná nevinnost, která tehdy vznik Cesty na Měsíc doprovázela. AČFK, Jiří Neděla

9.12. | 11:00 | KM Cesta na Měsíc / Podivuhodná cesta projekce, úvod – Jiří Neděla | Abrakadabra --------------------------------------------------------------Cesta na Měsíc r. Georges Méliès | FR | 1902 | 13′

--------------------------------------------------------------Podivuhodná cesta r. Serge Bromberg, Eric Lange | FR | 2011 | 60′

---------------------------------------------------------------

abrakadabra

Karel Zeman: Čarodějův učeň Gene Deitch: Mrňous a čarodějnice Příběh o žebravém chlapci, jehož vžene nouze do osidel černokněžníka, má kořeny v 17. století v lužickosrbské lidové slovesnosti. Pro filmové zpracování této látky však režisér Karel Zeman sáhl po knižním zpracování Otfrieda Preußlera, německého autora dětské literatury, který má na kontě mimo jiné i Malou čarodějnici. Krátký snímek v Česku usazeného Američana Gena Deitche Mrňous a čarodějnice má s Čarodějovým učněm, s nímž vytvoří jeden projekční blok, mnoho společného. Především jde o pohádkovou látku. Základní motivy pohádek, předávaných slovně po generace, absorbovaly v různých částech světa specifické rysy dané folklorními a historickými odlišnostmi. Přesto, vzhledem k omezenému počtu syžetových vzorců opakujících se napříč kulturami, často nabízejí totožné motivy, postavy, místa a pro své kořeny v přednáboženských mýtech také archetypy a metafory. Také tři bratři z Mrňouse a čarodějnice, kteří zabloudí v lese, padnou do tenat zlé síly, tentokrát lidožravé čarodějnice (tato variace na pohádku O Jeníčkovi a Mařence má původ v Turecku). Ale zatímco čarodějův učeň Krabat, sloužící s jedenácti dalšími chlapci v černokněžníkově mlýně, hledá záchranu před nerovným soubojem se svým mistrem v lásce k nevinné dívce, bratři si musí pomoci důvtipem a odvahou, které projeví ten nejmladší

z nich. Nebezpečí záhuby, jíž čelí, je trestem za překročení zákazu vstupu do lesa. Čarodějův učeň se naproti tomu ocitá ve spárech pekelných mocností, které jsou antitezí lásky a víry, ve filmu zastoupené motivy křesťanských svátků. Oběma příběhům je ovšem společná temná atmosféra, vyvěrající zejména z výtvarného zpracování. Stromy s tvářemi staženými do děsivého šklebu, zvířecí proměny čaroděje, havrani sedící na šibenici... Oba snímky jsou výrazně expresivní, ale pro svůj důraz na krajinu také lyrické. A oba končí šťastně. Jiří Neděla 8. 12. | 00:00 | FS Čarodějův učeň / Mrňous a čarodějnice projekce, úvod – Jiří Neděla | Abrakadabra --------------------------------------------------------------Čarodějův učeň r. Karel Zeman | CS | 1977 | 72′

--------------------------------------------------------------Mrňous a čarodějnice r. Gene Deitch | US/CS | 1980 | 14′

---------------------------------------------------------------

abrakadabra

Zdeněk Smetana: Malá čarodějnice Malá čarodějnice z eponymního celovečerního animovaného filmu i večerníčku představuje jednu z mála vícerozměrných aktivních hrdinek, které se na poli československé televizní animace objevily. Většinou byly ženské/dívčí postavy ponechány spíše pasivně v pozadí, kde vzorně a tiše pečovaly o hlavní mužské hrdiny (jako například Josefka v Hajném Robátkovi a jelenu Větrníkovi anebo Manka v seriálu O loupežníku Rumcajsovi) nebo byly součástí nějaké ústřední dvojice jako třeba Mach a Šebestová, Maxipes Fík a Ája nebo Káťa a Škubánek. I v případě Malé čarodějnice lze argumentovat, že ji na cestě stát se lepší čarodějnicí doprovází její přítel a spolubydlící havran, jeho role je však v tomto případě opravdu spíše podpůrná. Je to nakonec právě Malá čarodějnice, která sama skrze svá vlastní pochybení, zkušenosti a omyly přichází postupně na to, jak se stát lepší čarodějnicí i lepším člověkem. Scénář sepsaný na základě německé předlohy Otfrieda Preuβlera je navíc plný hezkých morálních ponaučení, jako například že není důležité, jak někdo vypadá navenek, ale jaký je uvnitř, že nemá smysl slepě následovat pravidla a nepřemýšlet o jejich důsledcích. Zvláště pak závěrečné poselství pohádky o tom, že i když se třeba snažíme celý rok někomu zavděčit, aby nás přijal mezi své přátele a měl nás rád, jakmile zjistíme, že jsme se v dotyčných (čarodějnických tetách) spletli, je na čase rychle přejít na plán B a rozloučit se raději s nimi, než se svými hodnotami. Komu by takové

praktické poselství nepřišlo někdy v životě vhod? A určitě není na škodu, pokud v ten moment máme mezitím už hodně načteno (nejen) v čarodějnických knihách, pak se taková velká správná rozhodnutí dělají vždycky snáz. Eliška Děcká 9. 12. | 10:00 | FS Malá čarodějnice projekce, úvod – Eliška Děcká | Abrakadabra --------------------------------------------------------------Malá čarodějnice r. Zdeněk Smetana | CS/NSR | 1984 | 89′

---------------------------------------------------------------

abrakadabra

Jan Švankmajer: Něco z Alenky Stěžejní dílo britského spisovatele Lewise Carrolla Alenka v říši divů o dobrodružstvích malé dívky ve snové říši se pro svou bohatou vizualitu stalo inspirací pro řadu dalších umělců. Od ilustrátorů, kteří dodnes svými kresbami doprovázejí texty nových vydání Carrollových knih (kromě Alenky v říši divů se jedná i o její volné pokračování Za zrcadlem a co tam Alenka našla), přes hippies, kteří si z ní vypůjčili motivy do své psychedelické ikonografie (za všechny uveďme píseň White Rabbit od Jefferson Airplane), až po nejrůznější filmaře. Český režisér Jan Švankmajer si z Alenky v říši divů do svého prvního celovečerního filmu vypůjčil nejen dobře známé motivy, ale především snové zarámování děje. Plně v souladu se surrealistickým chápáním skutečnosti a snu jako spojitých nádob zdůrazňuje ve snímku jejich vzájemnou podmíněnost, čímž se mu podařilo vytvořit svět, ve kterém je možné spatřit kýženou nadrealitu, v níž lidský život dochází své plnosti. Pokud je sen jen syntézou skutečného a nadskutečného, pak spojení stejného druhu nacházejí surrealisté i v magickém a metaforickém myšlení primitivních národů, nebo – jako ostatně i v případě Alenky – dětí. Tyto projevy jsou podle nich, stejně jako sny, manifestací spodních vod protékajících nevědomím lidské psychiky, které odhalují magické aspekty skutečnosti. O něco takového se pokouší právě Jan Švankmajer. Ve svých filmech velice originálně

využívá symboly a asociace, kterými zároveň vytváří i unikátní vizuální podívanou. Pracuje se širokou škálou materiálů – od expresivního syrového masa či zvířecí kostry až po archaické staré zdi, nábytek, hračky, loutky a nesčetně dalších předmětů s výrazným otiskem minulosti. Proces jejich animace chápe Švankmajer jako magickou operaci, při níž snímané objekty podávají svědectví o dějích a lidech, se kterými se během své existence setkaly. A právě ve filmu Něco z Alenky je tohoto principu využito měrou vrchovatou. Formou předfilmu bude v rámci „magie 35mm filmového materiálu“ uvedena s živým zvukem rytmizovaná filmová báseň Tradice Kateřiny Turečkové, která vypoví o dvojí tradici slováckého města Kyjov, o folklóru a pervitinu. Jiří Neděla 9. 12. | 00:00 | FS Něco z Alenky projekce, úvod – Jiří Neděla | Abrakadabra --------------------------------------------------------------Něco z Alenky r. Jan Švankmajer | CS | 1988 | 86′

--------------------------------------------------------------Tradice r. Kateřina Turečková | CZ | 2017 | 5′

---------------------------------------------------------------

abrakadabra

Charles Swenson, John Korty: Kdysi hodně dávno Snímek Kdysi hodně dávno (1983) vznikal v mimořádných podmínkách a za tvůrčí účasti zvučných jmen amerického filmu. Vedle zkušených animátorů Johna Kortyho a Charlese Swensona se na něm podílely osobnosti jako Henri Selick, David Fincher (tehdy dvacetiletý asistent kamery) nebo produkčně zainteresovaný George Lucas. Charles Swenson, který debutoval krátkým animovaným filmem The Magic Pear Tree (1968), se v pozdějších letech zasloužil jako producent o televizní seriál Želvy ninja (1987). Pro Johna Kortyho, jenž v roce 1964 obdržel nominaci na Oscara v kategorii krátký dokument za animovaný snímek Breaking the Habit, byla práce na Kdysi hodně dávno zúročením dovedností nabytých během let strávených tvorbou televizních reklam a spotů. S omezeným rozpočtem, zato však s velkou mírou tvůrčí svobody, probíhalo natáčení v polních podmínkách v Kortyho domě a umělci dostali velkorysý prostor pro improvizaci a volné experimentování s výtvarnými a animačními formami. Film, kombinující živou akci, fotografie a různé druhy animace včetně Kortyho vlastní techniky zvané lumage, vznikl v několika odlišných verzích, z nichž jedna byla mládeži nepřístupná. V jádru příběhu o záchraně světa před padouchem, který bombarduje spící lidi nočními můrami, stojí komická dvojice chaplinovského nekňuby Muma a morfujícího zvířete, nerda Ralpha. Jejich dobrodružství jsou plná gagů,

ironického i absurdního humoru a hudebního koloritu osmdesátých let. V době uvedení však filmu chybělo správné vymezení cílové divácké skupiny a po komerčním fiasku zůstal pohříchu na dlouhá léta stranou zájmu distributorů. Stal se z něj kultovní snímek hrstky zasvěcených, jejichž řady se nyní mohou rozšířit. Jiří Neděla 7. 12 | 00:00 | DS Kdysi hodně dávno projekce, úvod – Jiří Neděla | Abrakadabra --------------------------------------------------------------Kdysi hodně dávno r. Charles Swenson, John Korty | US | 1983 | 75′

---------------------------------------------------------------

abrakadabra

Hayao Miyazaki: Cesta do fantazie Jméno japonského animátora Hayaoa Miyazakiho je již od počátku jeho tvorby spojováno s vytvářením fantaskních světů plných duchů, mytických bohů a nadpřirozených bytostí. V roce 2001 zašel v tomto ohledu nejdále, když natočil Cestu do fantazie, film oceněný nejen Oscarem nebo Zlatým medvědem na festivalu Berlinale. Snímek je tak všeobecně populární a známý, že z něj v jedné epizodě citoval i americký televizní seriál Simpsonovi (Homer vypije příliš mnoho saké a v opilecké halucinaci se octne na ulici začarovaného města z úvodu Cesty do fantazie). Hlavní hrdinka Čihiro zde zastupuje typického dětského hrdinu z Miyazakiho tvorby – otevřeného, nezatíženého cynismem, předsudky a hrabivostí světa dospělých. Tam naopak zapadají rodiče dívky, které se snaží po celou dobu filmu zachránit prolomením kletby zlé čarodějnice Jubaby. Jubaba může sice svým vzhledem, s upravenými vlasy a decentními šaty, odkazovat na vznešené postarší dámy viktoriánské Anglie, svými skutky však brzo poodhalí své pravé a mnohem temnější já. Naopak některé jiné fantaskní postavy Cesty do fantazie, jako například tajemný bůh smradu, který navštíví Jubabiny léčivé lázně, mohou svým neobvyklým zjevem někdy na první pohled až strašit či odpuzovat, jen aby se vzápětí ukázalo, že se pod jejich nevšední slupkou skrývá dobré srdce. Tyto záměrné vizuální (i morální) hry „uvnitř versus na povrchu“ jsou pro Miyazakiho typické

a procházejí celým jeho dílem. Miyazaki si zkrátka rád pohrává s obvyklými očekáváními diváka, který může být z mainstreamových amerických rodinných animovaných filmů zvyklý, že jen hezcí hrdinové jsou ti kladní, zajímaví či důležití. Naopak u Miyazakiho jsou často ty nejdůležitější postavy zprvu jen tiše v pozadí, přehlédnutelné, aby se pak ve správný moment ukázala jejich důležitost. Možná i pro toto jednoduché, avšak navýsost aktuální poselství, snažící se bourat povrchnost a předsudky v našem myšlení, je Miyazakiho Cesta do fantazie i po šestnácti letech stále tak populární mezi dětskými i dospělými diváky. Eliška Děcká 10. 12. | 10:00 | KM Cesta do fantazie projekce, úvod – Eliška Děcká | Abrakadabra --------------------------------------------------------------Cesta do fantazie / 千と千尋の神隠し r. Hayao Miyazaki | JP | 2001 | 124′

---------------------------------------------------------------

abrakadabra

John Musker: Aladin S komerčním úspěchem Malé mořské víly v roce 1989 využila společnost Disney nejen renesance pohádkového žánru, ale přehodnotila také narativní stereotypy a genderové charakteristiky svých celovečerních snímků. Vstoupila do devadesátých let posílena o emancipované ženské hrdinky, sebestředné mužské protějšky a hyperbolizované vedlejší, ať už lidské, zvířecí, nebo dokonce předmětné postavy. Do popředí se dostaly především propracovanější vztahy, ke kterým pohádkový žánr čerpající především z ikonických předloh, sám často schematicky přímočarý, vybízel, a současně nechával tvůrcům značný manipulativní prostor pro úpravu původních pohádkových námětů. Navzdory jiným klasickým devadesátkovým disneyovkám s lidskými hrdiny se stala největším komerčním hitem studia muzikálová adaptace příběhu Aladina a džina z kouzelné lampy z arabské sbírky pohádek Tísíc a jedna noc. Vedle ústředního páru vstupujícího do emocionálního kolbiště, tvořeného chudým pouličním zlodějem se zlatým srdcem Aladinem a fundamentálními tradicemi uzurpované a vzdorné princezny Jasmíny, vyniká kromě mnoha vedlejších postav dvojice charismatických čarodějů. Zatímco zlý vezír Džafar se svým papouščím našeptávačem Jagem využívá iluzionistických triků, hypnózy a převleků, aby se stal sultánem a nejmocnějším vládcem světa, džin je mnohem mocnějším mágem se schopností činit skutečná kouzla takřka bez omezení, ovšem současně vždy zůstává podrobeným sluhou svého aktuálního pána.

V rukou Aladina tak představuje šoumena, bonvivána, rádce i přítele, pod vládou Džafara pak temnou stranu síly. Chybějící životní prostor, definovaný vnitřkem staré lampy, si se svým charakteristickým modrým zabarvením kompenzuje nekonečnými proměnami identit ve stavech svého vysvobození, které pro animátory představují neomezenou půdu pro kreativní vizuální metamorfózy, umožňující invenčně zapojovat soudobé prvky do orientálního prostředí a docilovat tak překvapivých, komických situací, které spolu s disneyovsky nezbytným happyendem dokážou potěšit rodinné publikum i po čtvrtstoletí od svého vzniku. Alexandr Jančík 10. 12. | 15:00 | KBT Aladin projekce, úvod – Pavel Šuráň | Abrakadabra --------------------------------------------------------------Aladin r. John Musker, Ron Clements | US | 1992 | 87´

---------------------------------------------------------------

abrakadabra

ABRAKADABRA(H): Magie na ženstou The clitoris is the direct line to the matrix. H.A.R.R.I.E.T. Při přípravách sekce Abrakadabra a kurátorském výzkumu magické formule, či přesněji deklarativního termínu abrakadabra redefinovaného PAFem v hypermediálním prostoru současné animace, se zcela náhodně v programu vedle sebe objevila skupina umělkyň, jejichž tvorba spolu pozoruhodně dobře komunikovala. Při bližším ohledání lze za důvod této transcendence označit výrazně se opakující motivy a styčné prvky. Je podivná spřízněnost paralelní invencí, synchronicitou, konvergencí, výsledkem morfických polí, otázkou spojenou s ženskou sensitivitou nebo symptomem doby a současného stádia animace, pouhou koincidencí či prachsprostou „epidemií“ určitých témat a vizuálních rysů? Pokud ji lze racionálně a objektivně přiřknout pouze postmoderní kurátorské nadinterpretaci (tzv. kurátorskému kouzlení čili abrakadabra) nebo kurátorské hysterii, pak ji určují díla samotná, jež nabádají k odhalování vnitřních neuchopitelných souvislostí a aplikaci multiplurality pohledů a intuice. Ve světě Abrakadabra(h) vše souvisí se vším a ženy nejsou tím, čím se zdají být. Vznikl tak vnitroblok v rámci hlavní programové sekce, jejíž alternativní způsob zápisu odkazuje k audiovizuální tvorbě Shany Moulton, Pauline Curnier Jardin, Jennifer Juniper Stratford a Ericy Magrey. Všechny jsou

etablované videoumělkyně ve středních letech, zároveň aktivní performerky, vyjadřující se prostřednictvím kostýmní tvorby či sochařských předmětů, zapojují hudbu, již velmi často samy také produkují. V jejich audiovizuálních pracích se objevují silné ženské hrdinky (často alter ega samotných tvůrkyň nebo skutečné historické osobnosti), které se setkávají s vnější magickou či božskou silou (křesťanský Bůh, esoterická New Age magie, technologie a umělá inteligence ad.), jejímž přičiněním se jim, nejčastěji na základě nějakého ženského rituálu a kostýmu, dějí kouzla a zázraky nebo různými portály vstupují do alternativních světů a jiných dimenzí. Setkáváme se s kouzelnými a futuristickými předměty, magickými přípravky a doppelgangery. Akcentována je poloha ženské tělesnosti, inteligence a premisy zázraku života (ať již přirozeného, či umělého), utěšující tajemná síla lesa a hojivá moc matky přírody, zároveň však i fascinace autorek (retro) technologií, fetišizace daného média (analogové nebo digitální video, film) a pro něj typických technických postupů a jednoduchých triků. Výrazná je role hudby, v níž měkký ženský hlas funguje jako zaříkávací kouzelná mantra nebo skrze opakující se sekvence akcentuje rituální rozměr. Abrakadabra(h) je šém, který otevírá jejich dílo z jiné perspektivy; z perspektivy virtuální reality a animace sebe sama v digitálním prostoru. Jde o fiktivní či dokumentární portréty silných žen, obnažených ve své lidskosti. Marie Meixnerová

abrakadabra

Shana Moulton: Whispering Pines I, II Skrze surreálné univerzum podivně snových Whispering Pines rozvíjí již patnáct let americká videoumělkyně a performerka Shana Moulton své alter ego, postavu tragikomického hypochondra Cynthie, v jejímž pestrobarevném světě nabývají zdravotní pomůcky a dekorační předměty magických funkcí a otevírají brány do jiných dimenzí. 8. 12. | 19:00 | FS ● Shana Moulton (US): The line where your appearance flips over into reality prezentace | Abrakadabra(h) --------------------------------------------------------------10. 12. | 17:30 | AI Shana Moulton (US): This organ wants this, that organ wants that AV performance | Abrakadabra(h) ---------------------------------------------------------------

7. 12. | 21:00 | FS Shana Moulton (US): Whispering Pines I projekce, úvod – Marie Meixnerová, Shana Moulton | Abrakadabra(h) ---------------------------------------------------------------

Whispering Pines 1 US | 2002 | 1′55″

--------------------------------------------------------------Whispering Pines 2 US | 2003 | 3′58″

--------------------------------------------------------------Feeling Free with 3D Magic Eye Remix US | 2004 | 8′31″

--------------------------------------------------------------Whispering Pines 3 US | 2004 | 7′32″

--------------------------------------------------------------Whispering Pines 5 US | 2005 | 6′31″

--------------------------------------------------------------Electric Blanket Temple Altar US | 2005 | 5′05″

--------------------------------------------------------------Whispering Pines 6 US | 2006 | 6′25″

--------------------------------------------------------------Whispering Pines 7 US | 2006 | 4′26″

--------------------------------------------------------------Whispering Pines 8 US | 2006 | 7′34″

--------------------------------------------------------------The Mountain Where Everything is Upsidedown US | 2006 | 4′57″

--------------------------------------------------------------Whispering Pines 4 US | 2007 | 10′51″

--------------------------------------------------------------Sand Saga US | 2008 | 10′30″

--------------------------------------------------------------Repetitive Stress Injuries US | 2008 | 12′25″

abrakadabra

9. 12. | 13:30 | FS Shana Moulton (US): Whispering Pines II projekce, úvod – Marie Meixnerová, Shana Moulton | Abrakadabra(h) ---------------------------------------------------------------

Whispering Pines 9 US | 2009 | 9′48″ ------------------------------------------------------------------------The Galactic Pot Healer US | 2010 | 8′32″ ------------------------------------------------------------------------Decorations of the Mind II US | 2011 | 11′52″ ------------------------------------------------------------------------Lyrica US | 2012 | 4′53″ ------------------------------------------------------------------------Restless Leg Saga US | 2012 | 7′23″ ------------------------------------------------------------------------Unique Boutique US | 2013 | 9′19″ ------------------------------------------------------------------------Swisspering US | 2013 | 9′ ------------------------------------------------------------------------The Undiscovered Drawer US | 2013 | 9′18″ ------------------------------------------------------------------------MindPlace ThoughtStream US | 2014 | 11′56″ ------------------------------------------------------------------------Every Angle is an Angel US | 2016 | 6′19″ -------------------------------------------------------------------------

Pauline Curnier Jardin: Grotta Profunda (the moody chasm) Grotta Profunda je strhující vizuální podívaná, vyprávějící o hluboké jeskyni ve francouzských Pyrenejích, jež se stane dějištěm náboženského vytržení mladičké jeptišky Bernadette. Po vidině neposkvrněného početí Panny Marie je zaplavena všeobjímající láskou a uvržena do lůna jeskyně, kde se stává šokovaným svědkem pasoliniovsky extravagantních kosmogonických výjevů, odhalujících taje a podstatu lidství. Ocitla se v božském lůně, nebo grottu tělesných hříchů? 9. 12. | 23:30 | DS Pauline Curnier Jardin (FR): Grotta Profunda (the moody chasm) projekce, úvod – Marie Meixnerová | Abrakadabra(h) --------------------------------------------------------------Grotta Profunda (the moody chasm) FR | 2011 | 30′

--------------------------------------------------------------7. 12. | 16:00 | GUM Pauline Curnier Jardin (FR): Grotta Profunda (the moody chasm) vernisáž | Abrakadabra(h) --------------------------------------------------------------7.–21. 12. 2017 | GUM Pauline Curnier Jardin (FR): Grotta Profunda (the moody chasm) výstava | kurátorka – Marie Meixnerová | Abrakadabra Otevírací doba Galerie U Mloka během PAFu: čt od 16:00 pá–so 13:00–19:00 ne 13:00–16:00 Otevírací doba mimo PAF: út–čt 13:00–19:00

---------------------------------------------------------------

abrakadabra

Erica Magrey: Troubadour Typickým propojením videoartu, futuristických kostýmů, vlastní hudební produkce, webových stránek a sochařských fyzických objektů vytváří Magrey surrealistická high-tech i trashová prostředí obydlená femininními alter egy, kterážto kouzlí, s nimiž se kouzlí a jimž je kouzleno, a to především díky magionicky exaltované technologii klíčování. V rámci Abrakadabra(h) tvoří formálně i obsahově logický projekční mikrocelek s pracemi J. J. Stratford, P. C. Jardin nebo S. Moulton. 8. 12. | 15:00 | KBT Erica Magrey (US): Troubadour projekce, úvod – Marie Meixnerová Abrakadabra(h) ---------------------------------------------------------------

Blob Sac Transform / No Witness US | 2011/12 | 9′

--------------------------------------------------------------Troubadour US | 2005/6 | 27′

--------------------------------------------------------------Own This US | 2011/13 | 10′

--------------------------------------------------------------Tag Sale Cosmology US | 2012/13 | 11′5″

---------------------------------------------------------------

Jennifer Juniper Stratford: Television Fantasy Studios Telefantasy Studios založila roku 2004 multidimenzionální video umělkyně a mediální magnátka v jedné osobě, Jennifer Juniper Stratford. Snažila se najít nové dimenze a vize z jiných světů skrze analogové komunikační technologie, které zachránila z trosek postdigitální apokalypsy. Futuristické, feministické, jako z Hollywoodu a 100% abrakadabra. 9. 12. | 12:30 | FS Jennifer Juniper Stratford (US): Television Fantasy Studios projekce, úvod – Marie Meixnerová Abrakadabra(h) --------------------------------------------------------------The Future Crew US | 2016 | 13′52″

--------------------------------------------------------------MoCA Lotion US | 2014 | 7′

--------------------------------------------------------------Off Hollywood: Christy Marx US | 2015 | 11′57″

--------------------------------------------------------------Model View Controller (Phase I) r. Jennifer Juniper Stratford, Erica Magrey US | 2013 | 6′22″

---------------------------------------------------------------

abrakadabra

abrakadabra prezentace

Petr Svárovský, Díry v matrixu

Shana Moulton, Body รท by Mind = Spirit + 7, 2009

Daniel Rourke, #Additivism

Jaroslav StehlĂk, Bohemia VR

104

abrakadabra

Shana Moulton: The line where your appearance flips over into reality Prostřednictvím performancí, videí a instalací buduje kalifornská videoumělkyně a performerka Shana Moulton (1976) vlastní kompaktní tvůrčí svět na pomezí reality a absurdity, katarze a klišé, materiálního a duchovního, jenž osadila postavou Cynthie, která je zároveň tragikomickou fiktivní postavou i autorčiným hypochondrickým alter egem. Podnětem k jejímu zrození se stal umělecký projekt série oděvů s inkorporovanými zdravotními pomůckami, jenž dal vzniknout nejen své lehce psychedelické nositelce neurčitého věku, ale i celému svébytnému universu s názvem Whispering Pines. Shana Moulton tento svůj celoživotní projekt představí na PAFu v několika polohách. Jednou z nich bude dvojice projekčních bloků, mapujících její videotvorbu od roku 2002 do současnosti. Kritérium řazení děl není tentokrát tematické, neboť součástí světa Whispering Pines a nositeli jeho ikonografie nejsou jen práce ze stejnojmenné desetidílné videosérie, jejíž název odkazuje stejnou měrou k Twin Peaks Davida Lynche jako k místu Shanina dětství – karavanovému městečku pro důchodce poblíž Yosemite v Kalifornii –,1 s níž se v rámci výběru ostatně také seznámíme, ale veškerá Shanina autorská tvorba, napříč kterou se tento absurdně surreálný svět posledních patnáct let systematicky rozvíjí. Předěl mezi dvěma

projekčními bloky tvoří technologický zlom SD a HD. Právě technologie klíčování (blue nebo green screen) a jednoduchých počítačových animací vzniklých v postprodukci je příčinou přítomnosti magických aur objektů a postav ve videích a zároveň zdrojem humorné nadsázky komentující médium a jeho principy, ale i naše způsoby vnímání reality a toho, co je za ní. Jako obyčejná, lehce asociální New Age dívka nejistá svým zdravím i sama sebou, praktikuje Cynthia drobné rituály, které se silou pohyblivého obrazu a počítačové animace mění v to, co si každá osoba až hystericky toužící po drobném sebezdokonalujícím zázraku přeje. Moulton se soustředí právě na vykreslení této touhy a na sliby, kterými na ni konzumní kultura a současné systémy víry včetně nejrůznějších esoterických hnutí reagují. Magie pohyblivého obrazu pak umožňuje přiřknout zdravotním pomůckám, kosmetickým wellness produktům i kvazi-new-age pestrobarevným amuletům z teleshoppingu totemickou moc otevírat vstupy do jiných světů či skrytých rovin přítomnosti. Léky na předpis, kosmetické přípravky a spirituální principy, to vše zde má rovnocennou váhu, a díky kouzelné síle komerčních předmětů nalézá konečně i Cynthie ztracený kontakt s utěšující přírodou. Stejně jako ona se však zdá být hojivá síla vedoucí ke sebezdokonalení a sebeuzdravení pouhým simulakrem. Tuto rovinu rozvíjí Moulton také v rámci četných galerijních instalací, do nichž vstupují i další objekty a situace z ikonografie

105

abrakadabra

Whispering Pines, a především skrze svou rozsáhlou performativní činnost, která sahá od drobných útvarů pro performerku a její klíčovaný videozáznam až po opery s mnoha performery a hudebníky – jako v případě Whispering Pines 10. Na PAFu dá Moulton prostor své typické „přenosné performanci“ s využitím videa This organ wants this, that organ wants that a autorské prezentaci vlastní tvorby nazvané The line where your appearance flips over into reality. Marie Meixnerová 1

https://vimeo.com/25039353

8. 12. | 19:00 | FS ● Shana Moulton (US): The line where your appearance flips over into reality prezentace | Abrakadabra(h) --------------------------------------------------------------10. 12. | 17:30 | AI Shana Moulton (US): This organ wants this, that organ wants that AV performance | Abrakadabra(h) --------------------------------------------------------------7. 12. | 21:00 | FS Shana Moulton (US): Whispering Pines I projekce, úvod – Marie Meixnerová, Shana Moulton | Abrakadabra(h) --------------------------------------------------------------9. 12. | 13:30 | FS Shana Moulton (US): Whispering Pines II projekce, úvod – Marie Meixnerová, Shana Moulton | Abrakadabra(h) ---------------------------------------------------------------

106

abrakadabra

Daniel Rourke: #Additivism Manifest 3D aditivismu je umělecko-aktivistický projekt navržený Morehshinem Allahyarim a Danielem Rourkem v roce 2015. Jde o výzvu nabádající k akceleraci 3D tisku a souvisejících technologií za hranice jejich známých omezení, směrem ke spekulativní, provokativní a zvrácené budoucnosti. Samotný pojem aditivismus vychází ze spojení slov aktivismus a přísada (aditivum), jde o hnutí zrozené kritikou nových radikálních technologií současných labů, pracoven i průmyslových provozů v sociálním, ekologickém i globálním měřítku. Tuto myšlenku oba tvůrci rozvíjejí v návazných projektech, jakým je například kuchařka aditivismu The 3D Additivist Cookbook, rozsáhlý umělecký katalog digitálních forem, post-humánních metod, materiálů, akcí a postřehů vedoucích k otázce, zda-li můžeme změnit svět, aniž bychom dokázali změnit sebe. Daniel Rourke je britský umělec a teoretik žijící v Londýně. Jeho práce využívá kolaborativních platforem a teoretických nástrojů v průniku digitální materiality, umění a post-humanismu. Často vychází ze spekulativních elementů vypůjčených z vědy, science-fiction a populární kultury, využívá fikční postavy a fabulace působící radikálně v běžném rámci humanitních věd. Jeho díla, texty a přednášky byly představeny mimo jiné ve V&A London, Centre Pompidou, Transmediale, Tate Modern a Sonic Acts Amsterdam. Publikoval v časopisech HOLO, Media-N, Alluvium a AfterImage. Je pravidelným přispěvatelem serverů Rhizome.org a Furtherfield.org.

Prezentace Daniela Rourka vznikla ve spolupráci s FAMU Praha. Daniel Rourke 8. 12. | 15:00 | FS ● Daniel Rourke (UK): #Additivism prezentace | Abrakadabra ---------------------------------------------------------------

107

abrakadabra

Clemens von Wedemeyer: Nebeská havěť Německý umělec Clemens von Wedemeyer se ve svých dílech na poli konceptuálního pohyblivého obrazu a audiovizuálních instalací často zabývá (filmovými) archivy, historickými a symbolickými referencemi, které obohacuje o angažované komentáře, a spojuje tak archivní materiál s aktuálními otázkami. Pro svou první samostatnou výstavu v České republice, která vznikla na základě pozvání Společnosti Jindřicha Chalupeckého, vytvořil nový výstavní projekt nazvaný Nebeská havěť pro Moravskou galerii v Brně. Instalace sestává z videa a intervence do stálé expozice v Pražákově paláci, kde autor pracuje se subjektivním výběrem soch ze sbírky této instituce. Během surreálného setkání ve vesmíru se digitalizované sochy podrobují manévrům dominance a podvolení. Bysta lokálně zasloužilého generála, maska hlavního patrona českých zemí či Prométheova hlava se stávají pouhou fyzickou hmotou, rozehranou v rámci nově převyprávěné Vesmírné odysey. Dílo navazuje na předchozí umělcův výzkum na téma diskurzivní, sociální a symbolické hodnoty sochy ve vztahu k filmu, aktérům i divákům, jímž se Wedemeyer zabýval na výstavách The Cast v římském Národním muzeu umění 21. století MAXII (2013) a následně v rámci projektu Cast Behind You The Bones Of Your Mother představeném berlínskou galerií KOW v roce 2015. Clemens von Wedemeyer během své prezentace blíže představí svou tvorbu a bude

také odpromítán jeho celovečerní film ESIOD 2015 (2016). Von Wedemeyer je hostem výstavy finalistů Ceny Jindřicha Chalupeckého, která byla připravena kurátorkami Karinou Kottovou a Terezou Jindrovou. Projekt laskavě podpořil IFA (Institut für Auslandsbeziehungen e.V.) a Českoněmecký fond budoucnosti. Karina Kottová 9. 12. | 21:00 | FS ● Clemens von Wedemeyer (DE): Nebeská havěť prezentace | Abrakadabra --------------------------------------------------------------9.12. | 17:30 | KM ESIOD 2015 projekce, úvod – Clemens von Wedemeyer, Karina Kottová | Abrakadabra --------------------------------------------------------------ESIOD 2015 r. Clemens von Wedemeyer | AT/DE | 2016 | 38′

---------------------------------------------------------------

108

abrakadabra

Gaika: Spectacular Empire „Tvorba Gaiky je o městě, jeho temnotě, lásce, nespravedlnostech. Jeho rozmlžený zvuk vyjadřuje zvuk jižního Londýna a posouvá jej do rovin odcizení, jako by se jednalo o soundtrack k budoucnosti rozpadajícího se světa,“ píše redakce internetové kulturní platformy Dazed&Confused, kde londýnský hudebník Gaika (Warp) na podzim oznámil svůj nový projekt Spectacular Empire s podtitulem „Co se stane, když je autorita zničena? Když město padne a je převzato? Tohle je výbušná historie budoucnosti“. Spectacular Empire je platforma, která má působit jako sekundární, imaginární vesmír – místo, kde je možné představovat si budoucnost příštích padesáti let, během kterých se svět nenávratně změnil. V závěru rozsáhlé eseje doplněné o videa uzavírá Gaika svou rozvahu v roce 2057: „Stará spojenectví se rozpadla a v Evropě po sobě zanechala špatně zaznamenané a nepochopené období postapokalyptického chaosu. Je známo, že zbytky různých milicí, které byly zoceleny válkou a přísahaly věrnost starým motorkářským gangům, spojily své síly pomocí jednotného kodexu chování, jenž byl silně ovlivněn jedinečnou kulturou vojenských posádek. Někteří tomuto spojení říkají ,The Spectacular Empire’. Říká se, že tato děsivá armáda využila technologie získané ve vojenských posádkách a svůj výcvik poskytnutý zahraničními tajnými službami, aby vytvořila kočovný motorizovaný a militarizovaný apokalyptický kult, který je zcela odříznut od okolního světa.” Martin Mazanec

10. 12. | 12:30 | DS Gaika (UK): Spectacular Empire prezentace | Abrakadabra --------------------------------------------------------------9. 12. | 23:00 | KBT Gaika (UK) koncert | Abrakadabra ---------------------------------------------------------------

109

abrakadabra

BCAA System / Soda Stream BCAA System je audiovizuální online platformou pro hudbu, vizuály, diskuze a umělecké projekty spojené s novými technologiemi a současným světem. Sídlí v Praze, ale přesahuje jakékoliv myslitelné hranice – snaží se být součástí celosvětové duše, co se týče obsahu i publika. Propojuje hudebníky s vizuálními umělci v rámci streamů virtuálního prostředí – nahrávají podcasty, organizují diskuze, vedou hybridní galerii v prostoru mezi jejich studiem a internetovým (ne)prostorem. Jejich aktivity nejsou oddělenými entitami, ale vzájemně se kombinují, překrývají a splývají dohromady ve všemožném novém způsobu vyjádření. V živých streamech skrze YouTube a Facebook odvysílali například DJ set umělce Jana Voriska aka R.A.T., set DJky KRY z polského kolektivu Intruder Alert, DJ set finského producenta 111X nebo live rap show cikánského čáva PRYNCe feat. GHEEZ a mnoho dalších. Klíčovými slovy/faktory pro funkci BCAA System jsou přátelství, rovnocennost, otevřenost a pozitivita. BCAA System je také úzce provázán s DJským kolektivem Blazing Bullets. Z realizovaných výstav uveďme např. 360° video Sinovation Ltd.: The Super Psychonaut Tour + talk between Dustin Breitling, Casey Carr and Vít Bohal. Od jistého momentu BCAA System funguje i jako label – mezi dosavadní vydaná alba patří Bilej Kluk – lovetape ft. 93echoesandsirens, dzurillah nebo McLaren Surface/youtube environment bootleg. Projekt Nova X-Process, realizovaný v kolaboraci s umělcem Olbramem Pavlíčkem

v rámci PAFu, je prozatím první rozsáhlou událostí, která je plně v režii kolektivu a jejich hostů. Adéla Sobotková 9. 12. | 13:30 | DS BCAA System / Soda Stream prezentace | Abrakadabra --------------------------------------------------------------7. 12. | 22:00 | KCO BCAA System + Olbram Pavlíček: Nova X-Process klubová performance | Abrakadabra ---------------------------------------------------------------

110

abrakadabra

Petr Svárovský: Díry v matrixu Petr Svárovský (1962) se ve své tvorbě soustřeďuje na vztah mezi uměním, technologií a lidským vědomím. Svou kariéru započal v devadesátých letech minulého století v rámci proslavené neomediální kolaborativní platformy Silver. Tehdy se pohyboval především v oblasti zvukových instalací a rozvinuté virtuální reality, ohledával internet jako nové médium a tvořil umělecké projekty využívající technologie mobilních telefonů. V současnosti se identifikuje především jako herní vývojář. V roce 2012 založil společnost Carrot Pop, která rychle proslula svými kontroverzními aplikacemi. V tomto období přestal svou tvorbu nazývat uměním a začal vyvíjet aplikace, které své uživatele dovádí k neobvyklým fyzickým zážitkům. Je známý především pro kontroverzní mobilní hru S.M.T.H. (Send Me To Heaven) a nedávno nejstahovanější aplikaci v českém App Store: FoldSwalow. Na svém kontě má také řadu úspěchů na mezinárodních festivalech, včetně účasti na benátském bienále a Ars Electronice. V poslední době se věnoval vzdělávání umělců na Akademii výtvarného umění v Oslu. Na PAFu přiblíží herní prostředí během workshopu tvorby videoher a také v rámci přednášky věnované kreativní práci s „chybou v matrixu“ herních aplikací, kdy celé pohlcení uživatele pravidly hry lze přirovnat k prohlubující se hypnóze či praktikám temné magie, ovládání druhé osoby, ať již tvůrcem programu, či druhým hráčem, které kromě absolutního

tělesného prožitku může vést až k fyzickému ohrožení. Marie Meixnerová, Petr Svárovský 9. 12. | 16:00 | FS Díry v matrixu přednáška – Petr Svárovský | Abrakadabra --------------------------------------------------------------9.–10. 12. | 10:00–15:00 | AGD Magie tvorby videoher workshop | Abrakadabra ---------------------------------------------------------------

111

abrakadabra

Jaroslav Stehlík: Dream.Digital Po deseti letech, kdy působil jako profesionální fotograf, spoluzaložil Jaroslav Stehlík herní studio Silicon Jelly, které se soustředilo na vývoj mobilních her. Spolu s Michalem Berlingerem naprogramoval v Silicon Jelly hru Mimpi Dreams, která se dostala do povědomí celého světa a vyhrála cenu Apple Best Game v Číně. Následně spoluzaložil studio DIVR Labs, které se specializuje ryze na vývoj her pro virtuální realitu. Spolunavrhl a celou naprogramoval hru Blue Effect VR pro HTC Vive a Oculus Rift. Hra se dočkala skvělého ohlasu, a byla dokonce vystavena na hlavní stránce Oculus Store. Konečně si tak splnil sen a založil své vlastní studio Dream.Digital, které se specializuje na edukativní zábavné hry a vybraným firmám pomáhá zefektivnit procesy pomocí rozšířené a virtuální reality. Jeho prvním projektem, který poprvé vyvíjí skoro sám, je Bohemia VR. Prohlídka mapuje české historické památky pomocí technologie zvané fotogrametrie. Díky virtuální realitě je tak možné si hrady a zámky prohlédnut i z běžně nedostupných míst. Hráč, cestovatel v čase, má za úkol najít v každé lokalitě určité množství důkazů a řešit různé záhady, které se v prostředí hradu vyskytnou. Jelikož je virtuální a rozšířená realita velice mladý obor, rozhodl se jej Stehlík zpopularizovat pomocí přednášek. Založil si YouTube kanál, kde se snaží vývoj her pro virtuální realitu přiblížit širší veřejnosti – a s podobným úkolem přijal také pozvání na PAF. Jaroslav Stehlík, Jiří Neděla

9. 12. | 11:30 | DS Dream.Digital přednáška – Jaroslav Stehlík | Abrakadabra ---------------------------------------------------------------

112

abrakadabra

Dita Malečková: Bio/ Brain Hacking: We Never Had Control? Hlavním východiskem pro přípravu programového tématu PAFu s magicko-iluzionistickým nádechem abrakadabra bylo okouzlení technologií (přes počáteční konsternaci, neschopnost porozumět procesům probíhajícím na pozadí a správně ji „přečíst“ po fascinaci) a manipulací reality, včetně virtuální a augmentované reality, filmových a video triků atd. V souvislosti s instalací Dr. Mozek Jonáše Strouhala i celkovou atmosférou hlavní sekce jsme oslovili doktorku Ditu Malečkovou, která působí na Studiích nových médií Filozofické fakulty UK, kde přednáší o současné filozofii, vizuální kultuře a umění v kontextu nových médií, k přípravě přednášky. Dita Malečková vystudovala filozofii a informační vědu na Univerzitě Karlově a ve své odborné činnosti se zabývá především filozofickými aspekty médií a průniky umění a technologie. Přednáška, kterou připravila exkluzivně pro PAF do sekce Abrakadabra, se bude týkat rozhraní biologického a digitálního, se zvláštním zaměřením na nervový systém: od metod neurofeedbacku vyvíjených od počátku 20. století přes různé způsoby technologické kontroly a podpory mozkových funkcí. Půjde o zkoumání vztahu biologického a digitálního, ne jako dvou evolučních stádií nebo esenciálně protikladných oblastí, ale jejich vzájemného nekonečného zrcadlení a prolínání: splněné sny spiritistů a posthumanistů, kybernetické

rituály, strojové (ne)vědomí, duchové ve stroji a stroje v duši. Dita Malečková, Marie Meixnerová 8. 12. | 16:30 | DS Bio / Brain Hacking: We Never Had Control? přednáška – Dita Malečková | Abrakadabra --------------------------------------------------------------7. – 10. 12. | GP Jonáš Strouhal: Dr. Mozek instalace, performance | Abrakadabra Ordinační hodiny: 7. 12. | 19:30–22:00 8. 12. | 13:00–16:00, 17:00–20:00 9. 12. | 13:00–16:00, 17:00–20:00 10. 12. | 13:00–16:00, 16:30–19:00

---------------------------------------------------------------

113

abrakadabra

Eliška Děcká: Čarodějnice v animovaném filmu a populární kultuře Tato přednáška, doplněná obrazovými i filmovými ukázkami, nahlédne na fenomén čarodějnictví nejprve z historického hlediska, kdy bude reflektovat jeho samotné počátky i historické proměny, aby se pak následně zaměřila především na současnost a její populární kulturu využívající/zneužívající čarodějnice a čarodějnictví k nejrůznějším vlastním ekonomickým či ideologickým (více či méně transparentním) účelům. Bude představena například typologie nejužívanějších ženských stereotypů v populární kultuře tak, jak ji sestavila umělecká skupina Guerilla Girls, a role čarodějnic v rámci tohoto systému. Přednáška se bude rovněž zabývat jazykem a proměnami jazykového kontextu ve vztahu k pojmenování čarodějnice a s tím souvisejícími výrazy, jako jsou například hon na čarodějnice, baba, ježibaba apod. Vzhledem k programovému kontextu festivalu PAF budeme pracovat hned s několika příklady z prostředí animované tvorby: od populárního československého večerníčku Malá čarodějnice přes čarodějnice v celovečerních rodinných filmech Walta Disneyho až po jejich velmi různorodé kolegyně v tvorbě japonského animátora Hayaoa Miyazakiho. Speciální fokus pak bude věnován především náctiletým čarodějnicím a problematice dospívání ve spojení s fenoménem čarodějnictví obecně. Není totiž náhodou, že je to právě tato tak trochu vágní věková skupina, která bývá

v populární kultuře s čarodějnictvím spojována nejčastěji. Aspektu, který do značné míry souvisí také s genderovými stereotypy v tradičních pohádkových narativech obecně (včetně tzv. moderních pohádkových narativů typu romantická komedie apod.), se budeme rovněž věnovat. V neposlední řadě pak rozebereme jednotlivé nadpřirozené schopnosti nejčastěji připisované čarodějnicím a zamyslíme se nad jejich původem a ideologií. Protože v populární kultuře koneckonců nic nevzniká jen tak, mávnutím kouzelného proutku. Eliška Děcká 8. 12. | 13:00 | SS Čarodějnice v animovaném filmu a populární kultuře přednáška – Eliška Děcká | Abrakadabra ---------------------------------------------------------------

115

abrakadabra

abrakadabra ĹživÄ&#x203A;

Jiří Suchánek, Atomtone

0comeups

DiStO 02, concept – Ján Kralovič, Martin Piaček, Matěj Smetana

Jonáš Strouhal, Dr. Mozek

120

abrakadabra

Shana Moulton: This organ wants this, that organ wants that Shana Moulton, kalifornská performerka a videoumělkyně, od roku 2002 systematicky rozvíjí absurdně surreálný svět Whispering Pines, často svou atmosférou přirovnávaný k původnímu lynchovskému Twin Peaks nebo Alence v říši divů, který obývá ústřední postava tragikomického hypochondra Cynthie. S lehce psychedelickou protagonistkou, jež je částečně fiktivní postavou a částečně umělčiným alter egem, se setkáváme i v rámci performance This organ wants this, that organ wants that (doslova „tenhle orgán chce tohle a ten zas tamto“). Atributem Cynthie je hledání štěstí a zdraví v rámci mantinelů vlastního uzavřeného mikrosvěta naplněného wellness reklamami a zdravotními a dekorativními produkty, které mají charakter magických pomůcek. „Nepřemýšlím o ní jako o postavě. Jsem to prostě já… Jsem to já ve sprše, když mám obavy ze stárnutí, když si prohlížím lifestyleový časopis.“ Svůj charakteristický performativní formát pak Moulton popisuje jako „přenosné videoperformance“, komorní etudy pro jednu performerku a projekční plátno, kdy fyzickou přítomnost Shany-Cynthie před promítaným videoobrazem lze vnímat jako metarovinu techniky klíčování, kterou ve svých videích hojně používá. Efekty klíčování a jednoduchých počítačových animací vzniklých v postprodukci jsou pak příčinou přítomnosti magických aur objektů a postav ve videích Shany Moulton

a zároveň zdrojem humorné nadsázky komentující médium a jeho principy, ale i naše způsoby vnímání reality a toho, co je za ní. V posledních letech ale do stále ambicióznějších performancí zapojuje i další profesionály, jako například pěvce a hudebníky v opeře Whispering Pines 10. Nejen o ní pohovoří v rámci prezentace své umělecké tvorby, v PAFím programu usazené na páteční odpoledne. Marie Meixnerová 10. 12. | 17:30 | AI Shana Moulton (US): This organ wants this, that organ wants that AV performance | Abrakadabra(h) --------------------------------------------------------------8. 12. | 19:00 | FS ● Shana Moulton (US): The line where your appearance flips over into reality prezentace | Abrakadabra(h) -------------------------------------------------------------7. 12. | 21:00 | FS Shana Moulton (US): Whispering Pines I projekce, úvod – Marie Meixnerová, Shana Moulton | Abrakadabra(h) -------------------------------------------------------------9. 12. | 13:30 | FS Shana Moulton (US): Whispering Pines II projekce, úvod – Marie Meixnerová, Shana Moulton | Abrakadabra(h) -----------------------------------------------------------------

121

abrakadabra

0comeups Zatím jediným albem, které vydal londýnský experimentální kouzelník pod monikerem 0comeups, je pětitrackové EP One Deep, jež podle svých slov složil paradoxně těsně po tom, co se rozhodl s produkováním hudby skončit. Vyšlo v loňském roce na newyorském talentscoutském labelu PTP (dříve známým jako Purple Tape Pedigree). „Je to asi poprvé, co jsem svojí práci takhle moc věřil... Protože je upřímná,” napsal o svém releasu na sociálních sítích. Nemálo recenzentů se ihned odvolávalo na jistojistou inspiraci americkým producentem Oneohtrix Point Never a jeho v té době čerstvou deskou Garden of Delete. Tehdy ale norský umělec a hudebník Lars Holdus aka TCF, který má v historii PAFu také své místo, poodhalil ve facebookovém postu, že inspirační rovnice méně známého umělce tím více známým není vždy automaticky platná, bohužel je tomu mnohdy naopak. Ostatně: 0comeupsova starší tvorba z období, kdy si ještě říkal DYNOOO, je stále dohledatelná na soundcloudech. 0comeups tvoří non-hudbu pro přítomnou non-humánní realitu, i když by se mohlo zdát, že jde jen o jakési vysamplované nostalgie z dob, kdy nás vaporwave a ozvěny tranceu vracely v čase a hrubý uhlík heavy-metalových kytarových sólíček se pomalu formoval do vybroušených plošek diamantu. Poslouchat One Deep je jako číst dezorientovanou výzkumnou zprávu o chemickém složení snů a fyzikálních vlastnostech vzpomínek. Epické koláže syntezátorových linek, vrstvených vokálních

samplů a sonických textur neznámého původu přinášejí zvláštně znejišťující zážitek, který nás může dokonce uvrhnout v pochyby, jestli delirium není vlastně nejpřirozenějším/nejpůvodnějším stavem mysli. Nový singl Yat Wound z tohoto „nastavení” příliš neukročuje, jen je snad ještě krystaličtější esencí 0comeupsova stylu. Pro PAF tento mysteriózní umělec připraví speciální liveset, kterým dost možná znovu vysvětí odsvěcenou Kapli Božího Těla. Adéla Sobotková 9. 12. | 22:00 | KBT 0comeups (UK) AV performance | Abrakadabra -----------------------------------------------------------------

122

abrakadabra

BCAA System + Olbram Pavlíček: Nova X-Process Speciální event v režii kolektivu BCAA System je z velké míry vystavěn okolo objektu umělce a hudebníka Olbrama Pavlíčka aka 93echoesandsirens. Site-specific instalacienvironmentu dominuje obří kožený gong jako nositel a zesilovač informací, jako totem kmenů jednoho z budoucích Chthulucénů, který vibruje v nejasných šifrách. Společenství k němu vzhlíží jako k symbolu nekonečnosti kontinua a víry ve vlastní schopnosti a přežití. Těžko ale říct, jestli není spíše Monolitem než Hvězdnou bránou... #TRASH #FLESH #DECONSTRUCTED #PARTSOFPRODUCTS #ETERNALCAVEMAN #UNTITLED #FUNCTIONX #ORTHODOXCAVEMAN #SHUTDOWN #TECHNOLOGICALDETERMINISM #TECHNOSTRESS #ORGANIC #SYNTHETIC #BPM #MYTH #SOUL-DRAIN Prostředí, které BCAA vytvořilo na míru prostorám bunkru civilní obrany, je zasazeno do nespecifikované post-apokalyptické budoucnosti, kde se v hojné míře objevují fragmenty současných technologií a materiálů. Nicméně jen jako jakési střípky minulosti – udržované v provozu pouze dílčími znalostmi o jejich původních technologiích. Objekty často zastávají roli multifunkčních modulů, protože mají veledůležitý úkol, a to zachování života v izolovaném prostředí bunkru. Společnost už

technologie nebere jako samozřejmou složku svého života, ale jako cosi, k čemu se upíná v zájmu svého přežití. V jejich estetice se tedy mísí jejich původní design s tribálně-religiózními elementy. Fragmenty jakéhosi kultu se objevují v celém prostředí v různých formách a médiích. BCAA: „Dalo by se říci, že se jedná o svět nepříliš odlišný od toho, jaký momentálně žijeme – technologie jsou modlami a nutností k přežití (nebo alespoň k zachovaní současného statusu) i dnes, zde však rázem přišly o svůj původní kontext a staly se spíše jakýmsi magickým fetišem neznámých či nejasných ,schopností‘. Nejde nám ale o prvoplánovou kritiku současného evolučního bodu společnosti, spíše chceme ukázat jeden z možných a pro nás nejpřirozenějších scénářů: tedy svět, kde i na troskách budoucí katastrofy bude stále možné tančit. Tento projekt také bereme jako hledání možností, jak propojit naši hudební a výtvarnou činnost (čemuž se ostatně věnujeme dlouhodobě v projektu BCAA System), nicméně zde se poprvé přesouváme do AFK (away from keyboard) světa, který nám umožňuje prozkoumat i možnosti vystavování mimo galerijní kontext – v prostředí párty – a naopak: možnosti hudební produkce mimo klasické prostředí párty.“ #POST-APO #ECOTOXIC #TRIBAL #POSITIVE #SUSTAINABLE BCAA System je kolektivem dlouholetých přátel a živou online digitální platformou, jejíž studio sídlí v pražských Vršovicích. Live streamují DJ sety, umělecké a společenskovědní talks,

123

abrakadabra

provozují URL/IRL galerii, uploadují podcasty, a to vše s velmi sofistikovanou vizuální identitou. Adéla Sobotková 7. 12. | 22:00 | KCO BCAA System + Olbram Pavlíček: Nova X-Process klubová performance | Abrakadabra Bilej Kluk – Michal Plodek, EVA01 – David Střeleček, NEW MAGIC MEDIA – Adina So/Adéla Sobotková, NOEMI – Noemi Purkrábková, MMA_OFFICIAL – Jiří Sirůček, Irako Seigen – Ivo Kováč, 93sirensandechoes – Olbram Pavlíček --------------------------------------------------------------9. 12. | 13:30 | DS BCAA / Soda Stream prezentace | Abrakadabra ---------------------------------------------------------------

124

abrakadabra

Soda Plains Elektronický producent, nebo spíše by se hodilo říci skladatel, Soda Plains je původem z Hong Kongu, vyrůstal ve Velké Británii, ale zatím konečné místo pro život a svoji tvorbu našel v hlavním městě Německa. Bezpochyby je jedním z nejzajímavějších tvůrců na neohraničeném území současné organicky měňavé postklubové hudby. Pozoruhodný je totiž jeho vývoj od úderného debutu Rushes a abrazivního, chladivého a s architektonickou přesností rýsovaného post-grimeového zvuku nahrávky Kickbacks až do dneška. Soda Plains se přes loňský singl She Has All Kinds of Temperatures / Rodeo dostal k osobitému a barokně krajkovitému stylu komponování, kde květnaté melodie a mocné atmosféry hrají prim nad dekonstruktivním přístupem. V Berlíně usazený producent připravuje na PAF nové live vystoupení spojené vůbec poprvé s vizuálem v podobě pohyblivého obrazu. Avšak s nějakou formou „stage designu“ nebo vizuality svého vystoupení pracoval již dříve. Jeho poslední počin, až manýristicky „malované“ album In Tongues, vznikl vlastně jakousi reaktivní kolaborací mezi ním coby skladatelem a jeho blízkým přítelem, brazilským tanečníkem a producentem vystupujícím pod pseudonymem Negroma. In Tongues tedy dalo zároveň vzniknout livesetu a taneční performanci, jež se svým motivem odvolává k fenoménu xenoglosie – tedy schopnosti spontánně mluvit neznámým jazykem. Volba takovéto tematické základny odkazuje nejen k momentu autorského a tvůrčího dialogu rozdílných tvůrčích osobností, ale jistě má co

dočinění i s parafrázováním kolektivní paměti, potažmo kolektivní zkušenosti. Ta je – ne zcela výlučně, ale určitě velmi intenzivně – přítomna právě při tanci a společném prožívání hudby. Adéla Sobotková 8. 12. | 22:30 | DS Soda Plains (UK/DE) AV performance | Abrakadabra ---------------------------------------------------------------

125

abrakadabra

DJ Heroin Pod pseudonymem DJ Heroin se skrývá německý producent a DJ z Kolína nad Rýnem. Jeho hudba na pomezí taneční hudby a abstrahovaných rapových beatů už zaujala přední světové agentury a kluby. Ke svému provokativnímu a do jisté míry „dětinskému“ pseudonymu dodává, že šlo o apatickou reakci na dění před několika lety, kdy měl šestnáct let a u sebe v pokoji pracoval na prvních beatech vycházejících z rapové hudby, přičemž mu bylo v podstatě jedno, kdo jeho tvorbu poslouchá. MM Dekonstrukce jako jedno z hlavních témat současné klubové hudby se ti pojí s nějakými konkrétními jmény a vydavatelstvími, nebo se sociálními či politickými tématy? DJ Heroin Když se dívám na tento nově vznikající ostrov hudby, nevidím „dekonstrukci“, ale spíš pocit zvědavosti, který spojuje tropy a žánrová označení, která jsou stále považovaná za vzdálená. To vede k bohatému a vzrušujícímu zvuku a zároveň kopírování tím nejhorším způsobem. Necítím se jako součást nějaké „sféry“ nebo hnutí, ale stále se hlásím ke jménům jako WWWINGS, SWAN MEAT, HNRK a vydavatelstvím W.I, Symbols a jiným... MM Rapové beaty a jejich odnože se zdají být jednou z tvých hlavních inspirací, dokážeš nám přiblížit svůj proces tvorby? DJ Heroin Vyrostl jsem v první řadě na produkování rapových beatů a stále si beru velkou inspiraci z postupů klasického „beatmakingu“, ale momentálně rap skoro

vůbec neposlouchám a většina věcí v něm se posouvá směrem, který mě ani moc nezajímá. Takže už neprodukuju tolik rapových beatů, jak jsem byl zvyklý, spíš se od toho snažím svoje projekty co nejvíc oprostit. Vždy to ale bude podstatný komponent mého „zvukového repertoáru“. MM Tvůj pseudonym je cynický a provokativní po více stránkách... DJ Heroin To jméno jsem si vymyslel v šestnácti, kdy jsem produkoval rapové beaty bez zájmu o to, jestli mě někdy někdo bude poslouchat. Nesnáším, když ohledně něj pořád dostávám hloupé dotazy, takže si ho asi brzy změním. Ale i dobrá umělecká jména jsou relativní a zní poměrně hloupě, když se nad nimi člověk zamyslí. Mé jméno ve mně stále vyvolává úzkostlivé otázky, chci totiž dělat „seriózní” hudbu, nebo alespoň takovou, kterou lidi nebudou brát jako nějaký interní vtip (přestože si v tomto případě myslím, že má hudba mluví sama za sebe). Budu se muset rozhodnout, jestli si ho změním. Ale zatím jen tak uvažuju… Rozhovor Martina Mazance s DJ Heroinem 8. 12. | 21:30 | KBT DJ Heroin (DE) koncert | Abrakadabra --------------------------------------------------------------9. 12. | 00:00 | CTT Ink Midget b2b Pjoni b2b DJ Heroin DJ set ---------------------------------------------------------------

126

abrakadabra

Gaika Jedinečný hudební styl zpěváka a performera Gaiky, který on sám nazývá „ghettofuturism“, míchá britský výbušný grime, garage a senzuální dancehall a jeho vystoupení svojí intenzitou a enigmatičností předčí veškerá očekávání a jen těžko je lze vymazat z paměti. Dunivý zvuk jeho mixtapů a EPs temně bublá ulicemi nočního Londýna a doutná z kanálů lákajících do zpoceného podsvětí: Gaikova hudba je v první řadě o Městě. Nejen o lásce k němu a dystopickým vizím budoucích konglomerací, ale hlavně o jeho temnotě, násilí a nespravedlnosti v době pozdního kapitalismu. Jeho tvorba je silně politická a nikdy tomu nebylo a nebude jinak – už na prvním mixtapu Machine, který vyšel na diasporickém labelu a manifestu v jednom NON WORLDWIDE, na pozdějším mixtapu Security, o nějž se postaral neodancehallový label Mixpak, nebo na už zcela vyostřeném EP Spahetto, kdy upevnil svoji neprůstřelnou pozici na labelu Warp – Gaika vždy svou doomsday flow káže explicitní sociální kritiku, vyzývá ke svrhnutí autorit a přebrání vlády nad vlastním městem, ergo světem, ergo životem. Ostré ideologické hrany se postupem jeho kariéry nikterak neobrušují, vlastně je tomu naopak. K jeho uměleckým aktivitám přibylo pravidelné publikování v sekci Politics digitální verze magazínu Dazed&Confused. V září zde oznámil svůj nový projekt Spectacular Empire s podtitulem „Co se stane, když je autorita zničena? Když město padne a je převzato? Tohle je výbušná historie budoucnosti.“ Spectacular Empire je

platforma, která má působit jako sekundární, imaginární vesmír – místo, kde je možné představovat si budoucnost příštích padesáti let, během kterých se svět nenávratně změní. „V případě Moci neexistuje morálka, jenom její dopady. Autorita je relativní, chci zpochybnit autoritu, chci, abychom to udělali všichni.“ Adéla Sobotková 9. 12. | 23:00 | KBT Gaika (UK) koncert | Abrakadabra --------------------------------------------------------------10. 12. | 12:30 | DS Gaika (UK): Spectacular Empire prezentace | Abrakadabra ---------------------------------------------------------------

127

abrakadabra

Oliver Coates Londýnský skladatel, violoncellista a elektronický producent Oliver Coates již koncertoval v mnoha zemích celého světa a spolupracoval s několika národními orchestry. Kromě toho, že je žádaným a precizním koncertním sólistou, má za sebou nespočet hudebních kolaborací, jejichž výčet (Actress, MF DOOM, Mica Levi, Elysia Crampton, Johnny Greenwood a Radiohead...) může působit možná až obskurním dojmem. Může za to skutečnost, že klasicky vzdělaný hudebník, který vystudoval Royal Academy of Music s vyznamenáním, má velmi nesourodé hudební chutě a schopnost podílet se na tolika odlišných projektech, jež je determinována jeho neortodoxním přístupem ke klasické hudbě. Už samotné používání akustického nástroje k vytváření vlastních radikálních forem elektronické hudby, jako tomu je na jeho posledním sólovém albu Upstepping, je dokonalou ukázkou Coatesovy otevřené a experimentální povahy. Coatesovo hravé komponování osciluje mezi contemporary klasikou (projekty HELIOTONE a Shorelines, oba 2017), trancem a ambientem, a to od fúzí techna a footworku (Upstepping, 2016) až po avantgardní pop a soundtracky k filmům (There Will Be Blood, oceněný Under the Skin s Micou Levi nebo videa Lawrence Leka). Jeho tvorbou také prostupuje zájem o různé tělesné režimy a rituály spojené s poslechem/vnímáním různých druhů hudby. O Oliveru Coatesovi se říká, že jeho vědomý hudební idealismus a vášeň z tvorby

jsou nakažlivé. Návštěvníci letošního ročníku se budou moci nechat infikovat nejednou, dramaturgie totiž v programu uvede rovnou dvě Coatesovy muzikální polohy. První ve formě akustického tonálního setu v Kapli Božího Těla a druhou při live elektronickém vystoupení s violoncellem a dystopickým vizuálem právě od výše zmíněného dlouhodobého spolupracovníka, filmaře Lawrence Leka, jehož dvě díla z poslední doby budou na PAFu taky představena. Adéla Sobotková 9. 12. | 20:00 | DS Oliver Coates (UK): Elektronický a cellový koncert s dystopickým videem Lawrence Leka v první osobě koncert | Abrakadabra --------------------------------------------------------------10. 12. | 18:00 | KBT Oliver Coates (UK): Akustický tonální set koncert | Abrakadabra ---------------------------------------------------------------

128

abrakadabra

Adam Matej, Jonatán Pastirčák: Decay Decay je audiovizuální performance, kterou připravili Jonatán Pastirčák (Pjoni, Isama Zing) a Adam Matej (Ink Midget). Jedná se o společný projekt přesahující rámec klubové produkce, pro kterou jsou oba slovenští hudebníci dlouhodobě vyhledáváni. Samotné akci má předcházet terénní natáčení zvuku v nejmenovaném uzavřeném prostoru poblíž. „Je to meditace i intenzivní fyzický zážitek, jenž je založený na procesu pomalého zeslabování. Zároveň to funguje jako hra pro mozek, který automaticky, když se zvuk a světlo zeslabí na pokraj percepce, začne produkovat zdánlivé zvuky a vize. Existuje jen tenká hranice mezi skutečnou a vnímanou realitou.“ Jonatán Pastirčák i Adam Matej jsou klubovými residenty PAFu a bude jim patřit i tradiční sobotní noc v prostorách Café Tungsram. Jejich aktivity v současnosti charakterizuje asi nejlépe název vlastní bratislavské klubové noci a od roku 2015 i hudebního labelu Mäss. Tento novotvar odkazuje jak k prolnutí dvou anglických slov (mše a nepořádek), tak k dekonstrukci a „kmenové“ ritualizaci zvuku současné klubové scény. Vznik projektu Decay podpořil PAF. Martin Mazanec

8. 12. | 23:30 | DS Adam Matej, Jonatán Pastirčák (SK): Decay AV performance | Abrakadabra --------------------------------------------------------------9. 12. | 00:00 | CTT Ink Midget b2b Pjoni b2b DJ Heroin DJ set ---------------------------------------------------------------

129

abrakadabra

Jiří Suchánek: Atomtone Audio(vizuální) performance Jiřího Suchánka je postavená na sonifikaci emisních čar atomů. V rámci hudebního experimentu zkoumá vzniklé mikrotonální harmonické vztahy, logiku a estetiku vycházející z chemické a fyzikální struktury atomů a jejich vnitřních proporcí. Materiálem pro tvorbu zvuků jsou databáze světelných frekvencí spektrálních čar prvků (v Thz) vydělené na slyšitelné frekvence pro desítky až stovky oscilátorů aditivní syntézy (syntézy, kdy součtem mnoha sinusových vln různých frekvencí a fází vzniká výsledná nová vlna jiného tvaru). Každý prvek tak generuje unikátní zvukové spektrum, které je otiskem spektra světelného – barevného, ale i pro člověka neviditelného. Pro nastavení parametrů procesů modulujících zvuk znějícího dronu jsou pak použita pouze čísla z Mendělejevovy periodické tabulky prvků. Jiří Suchánek označuje tento spektrální projekt s nadsázkou jako „atomovou hudbu“, která má svoji vnitřní – atomovou logiku poměrně odlišnou od běžných tónových systémů. Suchánek pracuje na doktorátu na téma „Sonifikace v hudební kompozici a sound-artu“ a tento projekt je jeho praktickým výzkumem, jak ozvučit (dosud) známá data vycházející z podstaty hmoty a vytvářet pak ze vzniklých zvuků svoji experimentální hudbu a hledat/zkoumat, doufejme nové, estetické terény. Koncert bude proveden v prostorovém ozvučením à la acousmonium, uzpůsobeném pro maximální sluchový požitek. Projekt je možný díky využití vlastního softwaru, který autor pro tento účel dlouhodobě programuje a jenž umožňuje sonifikovat výchozí materiál – dataset – a dále

jej živě manipulovat, transformovat, destruovat, „spatializovat“... improvizovat! Jiří Suchánek je multimediální umělec se zaměřením na zvukové a světelné instalace a experimentální hudbu. Na PAFu vystupoval naposledy v roce 2007 jakou součást dua Mateřídouška, které bylo představeno v rámci komplexního programu, který byl zaměřen na projevy živé animace. Martin Mazanec, Jiří Suchánek 8. 12. | 20:30 | KBT Jiří Suchánek: Atomtone AV performance | Abrakadabra ---------------------------------------------------------------

130

abrakadabra

Jano Doe Katarína Gatialová aka Jano Doe je hudebnice, kodérka, kurátorka, konstruktérka hudebních nástrojů a ředitelka sekce neaudiovizuálních sbírek Národního filmového archivu. Mimo hraní v hlukových projektech Inocenc a Augiášův sonický chlév s live coding sdružením Kolektiv a belgickým digitálním retušérem Wimem Dehaenem se věnuje především sólovým improvizacím na modulární syntezátor vlastní výroby, který láskyplně označuje jako „necky“. Ve své sólové tvorbě Jano Doe pomocí extrémního využití zvukových frekvencí zkoumá limity lidského sluchu a vysmívá se hlukovým emisím. Její naléhavé improvizace na noisové scéně vyčnívají především averzí k vysokým tónům a zvláštní hypnotičností znepokojivě se míjejících rytmů, které posluchače svou nelogičností nutí k fyzické reakci blížící se tanci. V roce 2018 vydává debutové album u labelu Genot Centre. Ondřej Lasák 9. 12. | 21:30 | KBT Jano Doe koncert | Abrakadabra ---------------------------------------------------------------

Joanne Robertson & KOOL MUSIC Joanne Robertson je britská písničkářka a umělkyně, jejíž tvorba navazuje v mnohém na „klasický“ ostrovní folk. Je spjata s okruhem spolupracovníků, mezi které patří vedle partnera Jaspera Baydaly například Dean Blunt, na jehož deskách se i autorsky podílí. Jasper Baydala aka KOOL MUSIC je v Glasgow žijící kanadský hudebník, spisovatel a příležitostný tvůrce videoklipů (mj. pro Joanne Robertson, Mac DeMarco ad.). Jeho aktivity jsou provázány i s kanadským labelem Arbutus Records – je například autorem obalů desek pro Grimes nebo Seana Nicholase Savege. Joanne Robertson vystoupila na hudebním bienále PAF Ostopovice 2017, kdy začaly společné přípravy olomouckého „adventního koncertu“ na pomezí klasických písničkových forem, free jazzu či noisu. Martin Mazanec 10. 12. | 20:30 | KBT Joanne Robertson & KOOL MUSIC (UK/CA) koncert | Abrakadabra ---------------------------------------------------------------

131

abrakadabra

Jonáš Strouhal: Dr. Mozek 1.

#Mozkové_vlny: náš mozek je elektricky nabitý wetware, jehož aktivita se dá měřit v reálném čase: získáváme tak informace o amplitudě mozkových vln, které jsou spojeny s různými typy činnosti mysli: soustředění, relaxace či logické myšlení a používání jazykových systémů. #Zpětná_vazba: biofeedback a neurofeedback jsou metody pozitivního hackování organismu: na základě zpětné vazby, nejjednoduššího a nepřekonaného systému učení, si můžeme osvojit a prohloubit schopnost ovlivňovat vlastní tělo a mysl. #Kreativita: Tvorba je činnost, do níž se člověk snadno ponoří a zapomene na okolní svět a zároveň se soustředí na jednu, i když komplexní věc, totiž převádění inspirace do určité mediální formy. Proto je tvorba, zde konkrétně malba, ideálním typem zpětné vazby: nenásilným, hravým způsobem člověk přiměje sám sebe, aby udržel mozkové vlny na určité úrovni.

Dr. Mozek je laboratoř, ordinace a ateliér v jednom, kde si můžete na vlastní kůži vyzkoušet, jak se dá hacknout vlastní mozek. Když Jonáš Strouhal se svým projektem začínal, připojil počítač, do něhož byla snímána data z jeho mozku, přes naviják na suchý strom v lese. Když začal ztrácet pozornost nebo propadal nervozitě, lano stahovalo strom k zemi. V současné verzi je kácení stromu nahrazeno procesem vytváření obrazu: pohyby očí pokusná osoba maluje obraz ve virtuálním prostoru: pokud

ztratí pozornost, linie se přeruší, asi tak, jako by došla barva. Mozek ovšem chce dílo dokončit, obzvlášť když se jedná o uzavřené tvary nebo písmo: nedokončení rozčiluje, a tak se snaží dostat zpět na úroveň, v níž může dál pracovat. Metoda neurofeedbacku se využívá pro terapeutické účely poměrně dlouho, v Česku od devadesátých let 20. století, ale metody poskytování zpětné vazby jsou stále poněkud fádní: nechat jezdit autíčko, které nikdy nikam nedojede, je spíše frustrující než cokoliv jiného. V tomto smyslu je projekt Dr. Mozek revoluční a je docela dobře možné, že ohlašuje dobu, kdy bude běžné ladit si mozek podobně, jako se chodí do fitcentra. Mysl není (jen) záhadný úkaz, vždy fatálně nedosažitelný a nevysvětlitelný: je to něco, co se dá cvičit a vylepšovat. A to nejen pro zvyšování výkonnosti, ale i schopnosti relaxace, kvalitního spánku a něčeho, co bychom mohli směle nazvat schopností být šťastný. Třeba jako kočka, jejíž senzomotorický rytmus byl pro vývoj metod neurofeedbacku jedním ze zdrojů inspirace. Dita Malečková 7.–10. 12. | GP Jonáš Strouhal: Dr. Mozek instalace, performance | Abrakadabra Ordinační hodiny: 7. 12. | 19:30–22:00 8. 12. | 13:00–16:00, 17:00–20:00 9. 12. | 13:00–16:00, 17:00–20:00 10. 12. | 13:00–16:00, 16:30–19:00

--------------------------------------------------------------8. 12. | 16:30 | DS Bio / Brain Hacking: We Never Had Control? přednáška – Dita Malečková | Abrakadabra

132

abrakadabra

Vendula Bělochová, Jan Tomšů: Veduty Projekt scénografky a výtvarnice Venduly Bělochové vznikl jako semestrální práce studentů Katedry alternativního a loutkového divadla DAMU v Praze. Společně se scénografem a hudebníkem Janem Tomšů připravili performanci určenou pro jednoho diváka. Návštěvník se ve Vedutách stává divákem i performerem, pasivním i aktivním činitelem v dotváření či vzniku zcela nové krajiny. Celý proces přitom probíhá bez artikulovaných slov prostřednictvím psaného textu, hmatových vjemů, pohybů či gest, obrazu a vzájemné interakce. Hra se světlem a téměř nerozpoznatelnými předměty dává do pohybu tichý dialog mapující společnou cestu krajinou bez zjevného cíle. Pasivní divák se po vizuální pouti vydává na výpravu do krajiny nové, taktilní, kterou na základě předem určených pravidel sám společně s autorkou intuitivně vytváří. Až do konce zůstává hra zahalena anonymitou protagonistů, zároveň však navozuje důvěrný pocit sounáležitosti a blízkosti, která zůstává pro pasivního diváka prozatím pouze vizuální. Návaznost individuálních krajin vytváří řetězec diváků, kteří spolu komunikují skrze společný obraz. Když se vydáte na pouť, není již návratu. Nela Klajbanová

8.–10. 12. | 11:00–14:00, 16:00–19:00 | XY-1 Vendula Bělochová, Jan Tomšů: Veduty performance | Abrakadabra Na představení je nutná rezervace. Rezervujte si, prosím, své místo v akreditačním centru PAFu na Konviktu, v kavárně Divadla na cucky nebo přes online formulář, který naleznete na www.pifpaf.cz.

---------------------------------------------------------------

133

abrakadabra

DiStO 02: Divadlo statického objektu Projekt Divadla statického objektu vznikl na základě společné diskuze mezi vizuálními umělci Martinem Piačekem, Matějem Smetanou a historikem umění Jánem Kralovičem. Formu divadelního představení objektů, která vychází ze zkušenosti z výstavby skupinových výstav, posouvají do divadelní podoby časově omezených prezentací, kde je důraz kladen na soustředění, ale i tajemnou proměnu ve sledu vystavených objektů. „Je možné hovořit o prezéntnosti objektu, při níž si jako divák uvědomuji moment ,teď a tady‘. Statické objekty v sobě mají naléhavost. Jsou odkázané na vnímání. Objekt vyžaduje percepci, aby byl kompletní. Důraz věty ,být viděn‘ se však spíše přesouvá k tvrzení ,být vidící‘. Podstatnou je divákova ,přeměna‘, respektive jeho setrvání v pohledu.“ V případě olomoucké edice budou „viděny“ objekty autorských dvojic Jesper Alvaer a Isabella Grosseová, Jan Boháč a Anna Ročňová nebo solitérů česko-slovenské výtvarné scény Mateje Gavuly, Petry Herotové, Pavly Scerankové či Jana Turnera. DiStO se uskutečnilo poprvé na jaře 2017 v Bratislavě za účasti odlišné skupiny umělců. Proměna vybraných umělců je jedním z pravidel autorů konceptu, kteří pracují i s intepretací vlastních východisek v rámci „Manifestu statického objektu“, z něhož citujeme jeho závěrečnou část: „Snahu realizovat projekt, který by navrátil objektu jeho ,místo‘, i snahu reflektovat statický sochařský / umělecký objekt jako formu

zkoumající vlastní (subjektivní) formy vnímání podnítil i vznik anti-divadelního formátu časově limitovaných prezentací. Z iniciativy Martina Piačeka a Matěje Smetany vznikl prostor, který umožňuje nakládat s divadelními prostředky (oddělení jeviště a hlediště, forma exponování, časová limitovanost, prostředí divadelního sálu) a koncentrovat pozornost na objekty, které se svým charakterem performativnímu (kinetickému, procesuálnímu, mediálně difúznímu) způsobu vymykají a ,tvrdohlavě‘ trvají na charakteru neproměnlivosti. Časovost se zabydluje v trvání. Je přeměna záležitostí subjektu? Je pohled zušlechtěním nudy nebo formou meditace? Co se za ten čas změnilo? Odpovědi jsou opět odkázané na subjekt.“ Ján Kralovič, Martin Mazanec 7. 12. | 20:00 | DS 8. 12 | 19:00 | DS DiStO 02: Divadlo statického objektu objekty – Jesper Alvaer a Isabella Grosseová, Jan Boháč a Anna Ročňová, Matej Gavula, Petra Herotová, Pavla Sceranková, Jan Turner, koncepce – Ján Kralovič, Martin Piaček, Matěj Smetana | Abrakadabra ---------------------------------------------------------------

135

abrakadabra

abrakadabra vĂ˝stavy

Marie Hájková, Petr Šprincl, Genesis, 2017

Krist Wood, Vulv, 2014

Pauline Curnier Jardin, Grotta Profunda (the moody chasm), 2011

Marek Delong, Anna Slama, Sugar Hunterâ&#x20AC;&#x2122;s Feast, 2017

Petr Krátký, Howell St, 2017

141

abrakadabra

Pauline Curnier Jardin: Grotta Profunda (the moody chasm) Grotta Profunda je pohlcující vizuální podívaná, vyprávějící o hluboké jeskyni ve francouzských Pyrenejích, jež se stane dějištěm náboženského vytržení mladičké jeptišky. Po vidině neposkvrněného početí Panny Marie je zaplavena všeobjímající láskou a uvržena do lůna jeskyně, kde se stává šokovaným svědkem pasoliniovsky extravagantních kosmogonických výjevů, odhalujících taje a živočišnou podstatu lidství. Děj je inspirován příběhem Bernadette Soubirou (1844–1879), známé díky zjevení Panny Marie, které zažila v jeskyni Massabielle poblíž Lurd a díky němuž byla v roce 1933 papežem Piem XI. prohlášena za svatou. Vzhledem k tomu, že vůbec první ženy, které se nějakým způsobem proslavily, byly náboženské osobnosti: Johanka z Arku, Panna Marie, bohyně Demeter ad., je pro Jardin klíčovým momentem liturgická postava ženy, její sociální status a pozemský rozměr. Výtvarná práce Pauline Curnier Jardin má charakter nejen filmového díla (instalačně velmi výrazně prezentovaného například na bienále v Benátkách v roce 2017, kde byla Grotta Profunda kritiky hromadně označována za jedno z nejlepších děl letošního ročníku), ale prezentačně ožívá i jako dioráma, přehlídka sofistikovaných surreálných kostýmů a série akvarelů. V rámci filmové instalace v podzemní Galerii U Mloka je kvůli svým prostorovým dispozicím a rudým členitým zdem nikoli nepodobným

jeskyni dílo prezentováno ve francouzském originále s anglickými titulky, v rámci projekce v divadelním sále s anglickými a českými titulky. Zde navazuje na sérii projekčních bloků Abrakadabra(h) vizuálních umělkyň Shany Moulton, Jennifer Juniper Stratford a Ericy Magrey. Marie Meixnerová 9. 12. | 23:30 | DS Pauline Curnier Jardin (FR): Grotta Profunda (the moody chasm) projekce | Abrakadabra(h) --------------------------------------------------------------Grotta Profunda (the moody chasm) FR | 2011 | 30′

--------------------------------------------------------------7. 12. | 16:00 | GUM Pauline Curnier Jardin (FR): Grotta Profunda (the moody chasm) vernisáž | Abrakadabra(h) --------------------------------------------------------------7.–21. 12. 2017 | GUM Pauline Curnier Jardin (FR): Grotta Profunda (the moody chasm) výstava | kurátorka – Marie Meixnerová Abrakadabra(h) Otevírací doba Galerie U Mloka během PAFu: čt: 16:00–19:00 pa–so: 13:00–19:00 ne: 13:00–16:00 Otevírací doba mimo PAF: út–čt: 13:00–19:00

---------------------------------------------------------------

142

abrakadabra

Krist Wood: Vulv Ať už je přístup Krista Wooda v jeho výtvarných dílech ryzí, nebo metaforicky ryzí, je v dobrém slova smyslu tradicionalistický, avšak na poli nových, internetových technologií. Jde o renesančního umělce, bádajícího v oblasti výtvarného umění, poezie, hudby, ale také vědy. Aktuálně působí na Harvardu a má za sebou doktorské studium na Katedře molekulární, buněčné a vývojové biologie univerzity Yale. Na internetu je Wood umělecky aktivní již od devadesátých let a je zakladatelem důležitých platforem: Computers Club a Begin Records. Jednou z jeho nejviditelnějších tvůrčích linií jsou minimalistické webové stránky s digitálně malovanými obrazy se senzuálními výjevy silně idealizovaných krajin, které visí někde na půl cesty mezi snovým a internetovým prostorem a možná ještě nějakým dalším místem. Tyto prostory jsou navíc často naanimované vzájemným prolinkováním a osídlené samotným Woodem, ať již ve formě zobrazení postavy, zrcadel nebo zástupných symbolů. Vzniká perleťově duhová divácká participativní identita, která začíná někde u flow zážitku naivního surfera a končí v lechtání zanedbaných cestiček a kanálků, kterými se spojujeme s našimi tušenými virtuálními těly a údy. Wood virtuální realitu využívá podobně jako Bastien v druhé, nezfilmované části Nekonečného příběhu prostor Fantazie, ve kterém, nesen svými přáními, čaruje nové světy. Dílo Vulv z roku 2014 můžeme zařadit do série videí a obrazů s motivy mysteriózního prostoru idealizovaných krajin se záhadnými světelnými

efekty, jako je Akhiishm iii, (2014), Siid (2012) nebo Siirm Aeruah (2012–13). V artificiální abstraktní galerijní místnosti, kde levituje obraz, z něhož vytéká, oblézá se a do sebe vtéká světlo v barvách spektra ve tvaru připomínajícím vulvu, by však mohlo být stejně dobře vyjádřením asexuální odtělesněnosti v dusivém vzduchoprázdnu virtuality, sebeironickou demonstrací fetišizace obsahu dávno obřezaného uměleckého díla, redukovaného na spořič obrazovky. Barbora Trnková 7.–10. 12. | KPC od 15. 11. | SSG Krist Wood (US): Vulv výstava | kurátorka – Barbora Trnková | Abrakadabra ---------------------------------------------------------------

143

abrakadabra

Petr Krátký: Howell St Howellova ulice (anglicky Howell Street) je ulice nacházející se v městské části College Hill v Providence (česky „prozřetelnost“) v americkém státě Rhode Island. V roce 2011 se stala dějištěm událostí soustředěných okolo domu na adrese č. 199, jež vyústily v sérii filmových záznamů a které se přímo týkají osoby Petra Krátkého. Kinematografická instalace v nové Galerii XY na Dolním náměstí 42 v Olomouci, na jejímž vzniku se PAF podílel, laškuje s nadpřirozeností, když doslova zpředmětňuje fenomén sledování (či sledovanosti) s hororovým nádechem v tom nejsvěžejším slova smyslu. Petr Krátký (1985) ve svých videích často vystupuje jako hlavní aktér nebo nejméně průvodce. Vedle performativních akcí autor vytváří kurátorské koncepty, kdy se vyjadřuje systematicky například ke klasické malbě. “Napříč médii mě vždy fascinovala jejich formální kritéria, omezení a danosti, které se také často stávají námětem prací, ve kterých se potkávají, doplňují nebo navzájem vyvracejí. V podstatě mě zajímá na obraze to stejné jako na videu, soše nebo na výstavě, kterou také považuji za svébytné umělecké médium.” Jeho tvorba byla součástí cen či výběrů, mj. Szpilman Award, works.io (Chimera Art project), Jiné vize (PAF) a je distribuována v rámci distribuční platformy českého pohyblivého obrazu PAF Aport. Krátký je absolventem Ateliéru intermediální konfrontace na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze. Absolvoval stáže na Rhode Island School of Design v Providence

USA (2011), Willem de Kooning Academy v Roterdamu (2010) a v Ateliéru monumentální tvorby na Akademii výtvarných umění v Praze (2009). Petr Krátký, Marie Meixnerová, Martin Mazanec 7. 12. | 17:00 | XY Petr Krátký: Howell St vernisáž | Abrakadabra --------------------------------------------------------------7. 12. 2017 – 31. 1. 2018 | XY Petr Krátký: Howell St výstava | kurátoři – Martin Mazanec, Alexandr Jančík | Abrakadabra Otevírací doba Galerie XY během PAFu: 10:00–19:00 Otevírací doba mimo PAF: po–pá: 10:00–19:00 so: 13:30–19:00 ne: zavřeno

--------------------------------------------------------------Focusing of Peter Campus CZ | 2011 | 5′

--------------------------------------------------------------Descending a Staircase CZ | 2011 | 25″

--------------------------------------------------------------Magical Performance CZ | 2011 | 2′03″

--------------------------------------------------------------Swing Motion CZ | 2011 | 5′30″

--------------------------------------------------------------Rear Window CZ | 2011 | 2′

---------------------------------------------------------------

144

abrakadabra

Petr Šprincl, Marie Hájková: Genesis Petr Šprincl a Marie Hájková navázali autorskou spolupráci už během studií v Ateliéru intermédií u Václava Stratila na brněnské FaVU a v současnosti jsou velmi výraznou tvůrčí dvojicí se zcela charakteristickým rukopisem. Pro jejich tvorbu je typická zneklidňující poetika, čerpající z temných stránek skutečnosti i z práce s osmimilimetrovým filmovým materiálem či VHS technikou, kdy jsou typické vlastnosti daného záznamového materiálu a zejména obrazové chyby obvykle vzniklé jeho opotřebením či narušením struktury zpředmětňovány, estetizovány až fetišizovány. Audiovizuální polohu tvorby zpravidla dotváří bohatá ikonografie přesahující médium pohyblivého obrazu, která získává prostor k prezentaci v rámci galerijních instalací nebo v módních kolekcích tvůrčí platformy Flash & Brain. Práce Šprincla a Hájkové balancují na pomezí fikce, dokumentu a experimentu, přičemž jejich společným rysem je zkoumání různých společenských podob zla, skrývaného nezřídka pod tenkou slupkou každodenní reality. To platí o snímku Čapatý Ján, za nějž v roce 2013 získali hlavní ocenění v soutěži PAFu Jiné vize, dokumentární grotesce o vykradači hrobů Ondřeji Jajcajovi Vajcaj, apokalyptickém medajlonku hokejisty Gretzkyho 99 či americké temné postmoderní detektivce se záběry Ku-klux-klanu Blue Box. Dvojnásob pak o průběžně vznikajících epizodách volného seriálu o Moravě Morava, krásná zem, kde více než v ostatních pracích do popředí vystupuje

národopisný element prostoupený archetypální symbolikou a, v tomto případě, temnou stranou jihomoravského folkloru. Jižní Moravu tematizuje taktéž instalace objektu ve Vitríně Denisce Genesis – geneze zrození nového kroje, nového nacionalismu, který dovede ke zkáze celou Moravu, tedy svět. Nový kroj odkazující na připravovaný třetí díl nekonečné série Morava, krásná zem III: Genesis je vystaven jako prodejní objekt ve vitríně alias nacionalismus ve slevě. Slovy Zdeňka Škromacha: „Zapalte ohně, naše vínečko a škvarky si vzít nedáme!“ Petr Šprincl, Jiří Neděla, Marie Meixnerová 7. 12. | 18:00 | VD Marie Hájková, Petr Šprincl: Genesis vernisáž | Abrakadabra --------------------------------------------------------------7. 12. 2017 – 5. 1. 2018 | VD Marie Hájková, Petr Šprincl: Genesis výstava | kurátor – Alexandr Jančík | Abrakadabra --------------------------------------------------------------8.12. | 17:30 | KM Petr Šprincl: Vienna Calling projekce | Abrakadabra --------------------------------------------------------------8. 12. | 20:00 | KV I Love 69 Popgejů koncert | Abrakadabra ---------------------------------------------------------------

145

abrakadabra

Marek Delong, Anna Slama: Sugar Hunter’s Feast Koncept videa vychází z textu teoretičky a kurátorky Keilu Krikmann, přičemž pro animaci byla použita díla – „loutky“ několika přizvaných umělců, mezi kterými je Isabella Rodriguez, Wally Petrushenko, Leon Eisermann nebo Bora Akinciturk. Autoři samotnou vizi „rituální animace“ popisují jako velmi romantickou představu založenou na dotazu: pamatujeme si ještě dům ve stromě, jeho magický svět, kde existovalo prázdninové bezčasí? „Podle nás jsou umělecké objekty naplněny emocemi a energií. Obsahují zbytky míst, kde byly vytvořeny, jejich atmosféru a pocit… Svým způsobem zprostředkovávají arteterapeutickou zkušenost a vyprávějí příběhy plné fantazie, dramatu a míru, mají nadhled a pulzují energií, někdy mají zvláštní vůni. Proto je nechceme vytrhnout ze svého místa a vložit do laboratorního prostředí – tedy do neosobního prostoru, kde čekají na nějaký organizovaný význam. Umělecký objekt je samostatný předmět, a ne pouhé zastoupení významu. Tato myšlenka pochází ze šamanizmu nebo voodoo, kde mají náboženské a původní předměty za úkol změnit realitu nebo její část. Lektvary, rituály, ochranné amulety nebo ,loutky‘ mají přinést štěstí, bohatství, zdraví či lásku, ale také často něco negativního. Tyto rituály a zaříkávadla můžeme pozorovat zejména v jejich astrálních formách, ale jejich síla roste více a více v objektu, ve kterém koncentrujeme naši energii, kterou udržujeme pouhým promlouváním k nim nebo myšlením na

ně. Opravdu chceme ovlivnit jejich oběti nebo alespoň je přimět, aby si to myslely.“ Marek Delong s Annou Slama tvoří autorskou dvojici, jejíž tvorba a instalace se rozvíjí na poli práce s materialitou a emočním nábojem objektů a vyústila v současné uvažování o estetice „řemeslnosti“. Premiéra videa proběhla v rámci instalace ve stockholmské Konstfack Gallery v listopadu 2017. PAF navazuje na spolupráci s touto autorskou dvojicí, která byla započata v roce 2015. Vznik projektu podpořil PAF. Marek Delong, Anna Slama, Martin Mazanec 8. 12. | 15:30–20:00 | KMS 9. 12. | 16:30–20:00 | KMS Marek Delong, Anna Slama: Sugar Hunter’s Feast instalace | Abrakadabra --------------------------------------------------------------Sugar Hunter’s Feast r. Marek Delong, Anna Slama | CZ | 2017 | loop

---------------------------------------------------------------

147

abrakadabra

abrakadabra workshopy

148

nasrat

Petr SvĂĄrovskĂ˝, Magie tvorby videoher

abrakadabra

149

abrakadabra

Camille Laurelli: Čárymáryfuk Umělec Camille Laurelli (1981) vyrostl se hrou TETRIS v osmdesátých a devadesátých letech, zlatém věku videoher. Byl svědkem nedostatku fantazie programátorů a viděl, jak se konzolím jako ATARI 2600 téměř podařilo zničit veškerou zábavu. V důsledku severoamerického videoherního kolapsu z roku 1983 probíhala mezi vývojáři v západní Evropě a Japonsku ekonomická válka. Hravá budoucnost byla zachráněna jen díky Mariovi a tomu, že Nintendo svůj první herní přístroj nenazvalo videohrou. Nový život hrám vdechnul ježek jménem Sonic od společnosti SEGA, a odstartoval tak technologický souboj, který stále nemá konce. Východní Evropa byla v té době zaplavena levnými kopiemi a klony těchto herních přístrojů, ale to je jiný příběh. Camille Laurelli k přednášce dodává: „Pokusím se dát do kontextu dva aspekty svého pracovního prostředí skrze neviditelnou stránku umění. Má praxe by mohla mít cosi společného s tím, co profesorka ekonomie Virginie Monvoisin nazývá ,l’économie du peu‘, v překladu něco jako ,ekonomie mála‘. V této teorii použité prostředky neberou v potaz kalkulace, jež by podle ekonomie nutnosti a spokojenosti měly. Mohlo by se to blížit amatérským praktikám, domácím přístupům, rukodělným pracím či kutilství. Něco, čemu Michel de Certeau říká ,praktiky každodenního života‘. Na straně druhé se jedná o takzvané ,pozitivní externality‘, termín zavedený teoretikem Yvesem Cittonem v práci L’avenir des humanités. Popisuje jím nehmotný kapitál firmy ve formě zábavy, kterou si její zaměstnanci užijí

během práce. Rozdílem je, že já během své pracovní doby hraji videohry.“ Během programového bloku Čárymáryfuk bude každý moci v tomto dočasném muzeu hrát a zkoušet různé hry a konzole ze zlatého věku videoher. Tomáš Javůrek 8. 12. | 12:00 | AGD ● Camille Laurelli (FR): Čárymáryfuk prezentace, workshop | Abrakadabra ---------------------------------------------------------------

150

abrakadabra

Petr Svárovský: Magie tvorby videoher

Malí animátoři: Kouzelný svět

Během dvoudenního kurzu se účastníci naučí vytvářet vlastní videohry, kompatibilní s počítači, tablety a mobilními telefony. Od vytvoření vlastní značky a zvolení cílové skupiny přes návrh a vývoj hry, získávání uživatelů až po metody dosahování popularity. Základní znalosti a dovednosti studenti získají během procesu tvorby jejich vlastní hry. Budeme používat volně dostupné online nástroje a knihovny JavaScriptu pro rychlý a snadný vývoj her, objevíme individuální talenty všech studentů a budeme podporovat jejich kreativní myšlení. Workshop je určen pro děti od deseti do patnácti let, nevyžaduje žádné předchozí znalosti programování. Účastníci potřebují pouze vlastní počítač. Celková délka workshopu je dvanáct hodin rozdělených do dvou dnů. Workshop probíhá v češtině. Petr Svárovský 9.–10. 12. | 10:00–15:00 | AGD Magie tvorby videoher workshop – Petr Svárovský | Abrakadabra --------------------------------------------------------------9. 12. | 16:00 | FS Díry v matrixu přednáška – Petr Svárovský | Abrakadabra ---------------------------------------------------------------

Workshop, který vznikl spoluprací Divadla na cucky a PAFu, bude zaměřen na stop motion (pookénkovou) animaci. Děti sestaví scénu smyšleného kouzelného světa z nejrůznějších předmětů a vyrobených dekorací a jednotlivé objekty budou rozhýbávat před kamerou. Filmová scéna se tak stane místem nečekaného setkání imaginárních tvorů a detail okamžiku dá vzniknout základu filmového materiálu. Přínosem tvůrčí práce je vlastní zkušenost, jež dětem ukáže náročnost, ale i hravost animace. Neméně důležitou roli sehraje týmová spolupráce všech, kdo se na krátkém filmu budou podílet. Lektorka Pavla Baštanová již vedla podobně zaměřené animační workshopy v minulých ročnících PAFu nebo na knižním veletrhu LITR. Kromě animace se věnuje také ilustraci, grafice a scénografii. Podílí se i na tvorbě videí pro inscenace Divadla na cucky, které pravidelně pořádá kreativní dílny pro děti s názvem Malí a na cucky, jejichž součástí Malí animátoři jsou. Výsledkem hodinu a půl trvajícího workshopu bude krátký ozvučený filmový materiál, který lektorka po zpracování odešle na e-mailové adresy rodičů. Kapacita workshopu je omezená. Pavla Baštanová 10. 12. | 14:00 | DNC Malí animátoři: Kouzelný svět workshop – Pavla Baštanová | Abrakadabra ---------------------------------------------------------------

153

aport animace

aport animace Sekce Aport animace se v průběhu let etablovala jako platforma pro jevy pevně spojené s uměleckým provozem kolem animovaného filmu. Nejde jen o snímky samotné, ale i o přemýšlení a psaní o nich a také o podněcování událostí, kde dostávají prostor. V tomto směru se o podobu Aport animace výrazně zasazuje několik dlouhodobě spolupracujících odborníků, kteří i letos odvedli výbornou práci. Eliška Děcká vkládá energii souběžně do činnosti pedagogické a praktické, v jejímž rámci iniciuje řadu projektů, z nichž jedním je i AniPromítačka. AniPromítačka představuje alternativní a originální způsob uvádění

154

aport animace

animovaného filmu, spočívající v tom, že umisťuje projekce do prostředí, jimž promítaná pásma krátkých filmů tematicky odpovídají. Vedle šesti projekčních bloků AniPromítačky letos Eliška připravila také výběr animovaných dokumentů. Další spřízněnou osobností je Miloš Henkrich, dramaturg festivalu Brněnská 16, který tradičně přináší zevrubné portréty animátorů, již své filmy tvořili svépomocí, bez profesionálního zázemí, zato s řadou technických a finančních omezení, která však dokázali kreativně zvrátit ve prospěch díla. Letos Miloš představí osobnost rebelujícího filmaře Emila Kubiše, působícího na pomezí experimentálního filmu a undergroundu. Dlouhodobému mapování aspektů vizuální kultury (mimo jiné užité grafiky, ilustrace nebo reklamy) československé minulosti na pozadí politické tíhy doby se věnuje pedagog a tvůrce Pavel Ryška. Na kontě má metodický průzkum jednotlivých dekád (jehož plodem je mimo jiné loňská publikace Pionýři a roboti) nebo života a tvorby významných umělců. V tomto ohledu letos Pavel naváže na předloňský blok věnovaný Svatopluku Pitrovi a pokřtí druhou část publikace o tomto významném výtvarníkovi, vydané v edici PAF. Pavel Ryška je společně s Jiřím Havlíčkem podepsán i pod další projekt s poznávací hodnotou, kterým je dokumentární snímek Krátký film, věnující se historii stejnojmenné kulturní instituce. Každoroční hosté, umělci a externí kurátoři PAFu Georgy Bagdasarov a Alexandra Morales představí novou knihu Buenos Aires Experiment a z publikačního okruhu dojde i na čerstvý

překlad knihy Animasofie, teoretický text z pera estonského animátora Ülo Pikkova. Malá, leč podstatná část je vyhrazena prezentacím spřátelených evropských festivalů věnovaných animovanému filmu. Letos jím bude italský Bergamo Film Meeting, jehož sekce animovaného filmu je sestavená s velkým ohledem na edukační funkci. Jiří Neděla

155

Emil KubiĹĄ, Vichr, 1990

aport animace

Diana Cam Van Nguyen, Malรก, 2017

Pavel Ryška, Svatopluk Pitra. Karikaturista, grafik, ilustrátor, výtvarník animovaných filmů. (2), 2017

Daria Kascheeva, Praha očima cizinců, 2017

Georgy Bagdasarov, Alexandra Morales, Buenos Aires Experiment

160

aport animace

AniPromítačka AniPromítačka je nezisková organizace usilující o popularizaci a rozšíření povědomí o nezávislé autorské animaci, k níž se běžný divák jinak v rámci tradiční kinodistribuce dostává jen stěží. Skrze organizaci tematických site specific projekcí se AniPromítačka snaží přilákat nové diváky, kteří by (nebýt nevšedního prostředí) na krátké animované filmy třeba ani nezavítali. Za dobu své existence už AniPromítačka promítala například v prostředí kadeřnictví (krátké animované filmy o vlasech), v japonské restauraci (japonskou animaci), bývalém vojenském krytu (animované filmy o podzemí a tmě) a mnoha dalších originálních lokacích, kam si vždy našli cestu jak příznivci autorské animace, tak i projekčního místa samotného. S festivalem PAF spolupracuje AniPromítačka úspěšně již po několik let a letos se nám podaří promítat hned v několika nových krásných olomouckých lokacích. Jednou z nich je i teprve na počátku tohoto roku založený designový hostel Long Story Short, který nás zaujal již svým názvem – skvěle nevědomky vystihujícím kouzlo média animovaného filmu. Inspirovaní jménem tohoto originálního místa zde diváci uvidí pásmo krátkých a ještě kratších filmů (trvajících jen jednu či dvě minuty). Dalším novým prostorem letošní AniPromítačky je populární olomoucké bistro Bistrá kráva. Zážitková projekce doplněná o místní občerstvení se po vzoru jména bistra zaměří na animované příběhy s bystrými zvířaty v hlavních rolích. Již tradičním místem AniPromítačky je pak na festivalu PAF klub Vertigo a Antikvariát

Olomouc v Univerzitní ulici. Zatímco v antikvariátu se tentokrát zaměříme na sílu slova a vyprávění, ve Vertigu představíme výběr těch nejbizarnějších více či méně s alkoholem propojených animovaných filmů, které se nám za minulý rok dostaly pod ruce. Až si občas diváci budou říkat, jestli sní, či bdí a neměli by už přestat pít. Jako každý rok bude na všech projekcích hojně zastoupena také nejnovější česká studentská tvorba, která stojí v centru dramaturgického zájmu AniPromítačky. Jejím cílem je mimo jiné seznámit co nejvíce diváků právě s filmy domácí nastupující animátorské generace, která mnohdy nedostává tolik dobrých příležitostí k veřejné prezentaci. Naopak letošní novinkou AniPromítačkového programu pak bude závěrečná nedělní projekce toho nejlepšího ze všech jednotlivých site specific projekcí, která již proběhne přímo v prostředí festivalového Konviktu tak, aby si mohli diváci náležitě vychutnat ty nejlepší filmy také v co nejlepší technické kino-kvalitě. Eliška Děcká

161

aport animace

8. 12. | 18:30 | KV AniPromítačka ve Vertigu projekce, úvod – Eliška Děcká | Aport animace ---------------------------------------------------------------

9. 12. | 14:00 | AO AniPromítačka v Antikvariátu projekce, úvod – Eliška Děcká | Aport animace ---------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------

Luke & Lotta r. Renata Gasiorowska | PL | 2012 | 8′37′′ Woo – hoo! r. Dávid Štumpf | CZ | 2017 | 6′53′′

--------------------------------------------------------------Pineapple Calamari r. Kasia Nalewajka | UK | 2014 | 9′21′′

--------------------------------------------------------------Příběh vánoční o prodavačce A Christmas Tale of Sales Assistants r. Matouš Valchář | CZ | 2017 | 2′26′′

--------------------------------------------------------------Hot Dog Hands r. Matt Reynolds | US | 2016 | 6′41′′

--------------------------------------------------------------Tu a Tady / Here in this Place r. Michaela Mihalyiová | CZ | 2017 | 2′22′′

--------------------------------------------------------------Fabia Trap r. Mikuláš Suchý, Vojta Kočí | CZ | 2017 | 3′57′′

--------------------------------------------------------------Praha očima cizinců Prague – A Foreigners Perspective r. Daria Kascheeva | CZ | 2017 | 4′35′′

--------------------------------------------------------------Penelope r. Heta Jäälinoja | EE/FI | 2016 | 4′20′′

---------------------------------------------------------------

Otesánek / Insatiable r. Linda Retterová | CZ | 2017 | 5′25′′

Já přemejšlím velice málo / I Don’t Think Much r. Eva Dvořáková | CZ | 2017 | 2′06′′

--------------------------------------------------------------Labyrint zrcadel / Mirror Labyrinth r. Martin Nábělek | CZ | 2017 | 1′10′′

--------------------------------------------------------------Egon Bondy – O filosofii a vůbec Egon Bondy – On Philosophy and Such r. Veronika Zacharová | CZ | 2017 | 2′14′′

--------------------------------------------------------------Klementhro r. Ben Mitchell | US | 2016 | 3′50′′

--------------------------------------------------------------Noční oceán / Night Ocean r. María Lorenzo | ES | 2015 | 10′59′′

--------------------------------------------------------------Innervies r. Chen Winner | IL | 2015 | 4′36′′

--------------------------------------------------------------Sníh / Snow r. Ivana Šebestová | SK | 2013 | 18′25′′

---------------------------------------------------------------

162

aport animace

9. 12. | 18:00 | BK AniPromítačka v Bistré krávě projekce, úvod – Eliška Děcká | Aport animace ---------------------------------------------------------------

9. 12. | 19:30 | LSS AniPromítačka v Long Story Short projekce, úvod – Eliška Děcká | Aport animace ---------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------

Ach můj pse / Oh My Dog! r. Chloé Alliez | BE | 2013 | 6′27′′

Co medvědi rádi / What Bears Like r. Veronika Zacharová | CZ | 2015 | 2′23′′

--------------------------------------------------------------Catherine r. Britt Raes | FR | 2015 | 11′51′′

--------------------------------------------------------------Malá / The Little One r. Diana Cam Van Nguyen | CZ | 2017 | 9′52′′

--------------------------------------------------------------Jdu ven / I‘m Going Out r. Pavla Baštanová | CZ | 2015 | 1′39′′

--------------------------------------------------------------Tvoři v nás / Creatures Inside Us r. Ester Nemjóová | CZ | 2017 | 6′59′′

--------------------------------------------------------------Nejsi nejsilnější / You Are Not the Strongest r. Emilio Yebra | ES | 2016 | 1′

--------------------------------------------------------------Pineapple Calamari r. Kasia Nalewajka | CZ | 2014 | 9′21′′

--------------------------------------------------------------Espresso r. Alexandr Gratzer | DE | 2015 | 5′21′′

---------------------------------------------------------------

Houbeles / Mush Room r. Kateřina Hubená | CZ | 2017 | 2′18′′

Bazén / Swimming Pool r. Marie Urbánková | CZ | 2017 | 3′43′′

--------------------------------------------------------------Narozeniny / Birthday r. Ivan Štrobl | CZ | 2016 | 0′58′′

--------------------------------------------------------------Žltá / Žlutá r. Ivana Šebestová | SK | 2017 | 6′28′′

--------------------------------------------------------------Bába / Grandma r. Bety Suchanová | CZ | 2017 | 1′32′′

--------------------------------------------------------------Oáza / Oasis r. Daria Kascheeva | CZ | 2017 | 2′26′′

--------------------------------------------------------------39 týdnů, 6 dní / 39 Weeks, 6 Days r. Joanna Kozuch | SK | 2017 | 7′51′′

--------------------------------------------------------------Hepčí / Hootchu r. Jung Hyun Kim | KR | 2015 | 0′37′′

--------------------------------------------------------------Mykokosmická symfonie / Mycocosmic Symphony r. Seun Lee | CZ | 2017 | 3′12′′

--------------------------------------------------------------Příchuť měsíce / Flavour of The Month r. Samantha Palmer | US | 2015 | 1′20′′

--------------------------------------------------------------Mukumu r. Pavla Baštanová | CZ | 2017 | 7′44′′

--------------------------------------------------------------Plavecký závod / Swim Meet r. Samantha Maurer | US | 2015 | 1′16′′

--------------------------------------------------------------Pod vodou / Under Water r. Andrea Szelesová | CZ | 2017 | 1′56′′

---------------------------------------------------------------

163 Pardon, film není hotový / Sorry Film Not Ready r. Janet Perlman | CA | 2010 | 0′58′′

aport animace

---------------------------------------------------------------

10. 12. | 12:30 | FS The Best of AniPromítačka projekce, úvod – Eliška Děcká | Aport animace --------------------------------------------------------------Malá / The Little One r. Diana Cam Van Nguyen | CZ | 2017 | 9′52′′

--------------------------------------------------------------Pineapple Calamari r. Kasia Nalewajka | UK | 2014 | 9′21′′

--------------------------------------------------------------Žltá / Žlutá r. Ivana Šebestová | SK | 2017 | 6′28′′

--------------------------------------------------------------Penelope r. Heta Jäälinoja | EE/FI | 2016 | 4′20′′

--------------------------------------------------------------39 týdnů, 6 dní / 39 Weeks, 6 Days r. Joanna Kozuch | SK | 2017 | 7′51′′

--------------------------------------------------------------Otesánek / Insatiable r. Linda Retterová | CZ | 2017 | 5′25′′

--------------------------------------------------------------Hot Dog Hands r. Matt Reynolds | US | 2016 | 6′41′′

--------------------------------------------------------------Mykokosmická symfonie / Mycocosmic Symphony r. Seun Lee | CZ | 2017 | 3′12′′

--------------------------------------------------------------Plody mraků / Fruits of Clouds r. Kateřina Karhánková | CZ | 2017 | 10′29′′

--------------------------------------------------------------Espresso r. Alexandr Gratzer | DE | 2015 | 5′21′′

---------------------------------------------------------------

164

aport animace

Anipromítačka V lese, Animovaný les Projekce a následný workshop připravený neziskovou organizací AniPromítačka, kterým provede v inspirujícím dřevěném „lesním“ prostředí olomoucké kavárny a dětské herny V lese animátorka Kateřina Karhánková společně se svou spolupracovnicí Bárou Halířovou. Karhánková patří k jedněm z mála českých animátorů nastupující generace, kteří se rozhodli zaměřit ve své tvorbě především na dětského diváka. Ve svých originálních a na festivalech oceňovaných filmech (nejnovější z nich Plody mraků získal například zvláštní uznání na třeboňském Anifilmu a byl rovněž vybrán do hlavní soutěže prestižního festivalu v Annecy) ukazuje, že dětský animovaný film se dá dělat i dnes v době silného komerčního nátlaku nápaditě, chytře a na vysoké výtvarné úrovni. Jedním ze specifik tvorby Karhánkové ostatně je, že pro každý svůj film oslovuje jiného výtvarníka a sama se soustředí především na obsahové poselství filmu a režii. „Umožňuje mi to tolik důležitý odstup od celku, který potřebuji. Mám najednou prostor k tomu, abych film dotáhla do konce před diváky přesně tak, aby jeho účel fungoval. Už od začátku mám totiž většinou velmi jasnou představu, jak chci, aby film ve výsledku vypadal, a proto se do něj autorsky nijak necpu, když vidím, že moje výtvarné řešení by třeba nebylo to pravé,“ vysvětluje své tvůrčí rozhodnutí Karhánková. Mezi jejími spolupracujícími výtvarníky lze nalézt mnoho výrazných osobností z oblasti

ilustrace, designu a výtvarného umění, jako jsou například Filip Pošivač (Nový druh), Ester Nemjó (Tonda a Bacil) nebo Alžběta Skálová (Plody mraků). Eliška Děcká 10. 12. | 9:30 | VL Anipromítačka V lese, Animovaný les projekce, workshop – Kateřina Karhánková, Barbora Halířová | Aport animace --------------------------------------------------------------Nový druh r. Kateřina Karhánková | CZ | 2013 | 6′18′′

--------------------------------------------------------------Tonda a bacil r. Kateřina Karhánková | CZ | 2014 | 4′16′′

--------------------------------------------------------------Plody mraků r. Kateřina Karhánková | CZ | 2017 | 10′29′′

--------------------------------------------------------------Hurá na borůvky r. Alexandra Hetmerová, Kateřina Karhánková CZ | 2017 | 6′39′′

---------------------------------------------------------------

165

aport animace

Surrealistické fantazie Emila Kubiše Rebelující filmař Emil Kubiš (1924–2007) v čase svých filmařských začátků, které spadají do první poloviny padesátých let, působil v Závodním klubu elektrotechnického závodu Julia Fučíka. Tady ve spolupráci s bratrem Ludvíkem natáčel instruktážní a propagační podnikové filmy například o pravidlech správného použití vysokozdvižného vozíku nebo reportáže ze zájezdů zaměstnanců. Část přidělené filmové suroviny zužitkoval ve vlastních filmech, kde vystupovali rodinní příslušníci a jejich přátelé. Do osmdesátých let natáčel Kubiš na Admiru 8D. Namísto nahodilé dokumentace si pohrával s narací a s triky vytvářenými přímo v kameře (dvojexpozice, prolínačky, animace, stop trik atd.) a mezi lety 1953 až 1963 vytvořil pozoruhodnou kolekci rodinných snímků. Ke zřetelnému tvůrčímu zlomu došlo se sametovou revolucí. V roce 1990 Kubiš poprvé veřejně prezentoval autorské animované koláže (natáčené na kameru Quarz DS8-M) se společenským (či společensko-kritickým) přesahem směrem k ekologii, jimiž se začlenil do českého filmového undergroundu a experimentální kinematografie. Kubišovy snímky z devadesátých let jsou stále fascinující diváckou výzvou díky nečekaně současnému, dobře zvolenému soundtracku, účelně strohé animaci, výraznému a osobitému výtvarnému projevu a rytmu. Miloš Henkrich

9. 12. | 22:30 | FS Surrealistické fantazie Emila Kubiše projekce, úvod – Miloš Henkrich | Aport animace --------------------------------------------------------------Tajemství hradu Marvel CS | 1991 | 10′37″

--------------------------------------------------------------Cesta na západ CS | 1990 | 3′11″

--------------------------------------------------------------Modlitba pro Martu CS | 1990 | 3′42″

--------------------------------------------------------------Vichr CS | 1990 | 12′29″

--------------------------------------------------------------One more night CS | 1991 | 4′07″

--------------------------------------------------------------Autogeddon CZ | 1996 | 6′24″

--------------------------------------------------------------Black + Home CZ | 2000 | 10′26″

--------------------------------------------------------------Planetora CS | 1961 | 8′14″

---------------------------------------------------------------

166

aport animace

Současné české animované dokumenty Animovaný dokument hraje v posledních letech na poli animované tvorby čím dál tím důležitější roli – tento specifický žánr se objevuje více nejen na festivalech, ale i v televizním vysílání, školní výuce apod. I když by se na první pohled mohlo zdát, že fikční animované světy nemají s dokumentaristickou realitou mnoho společného, ukazuje se, že opak je pravdou a že tyto dva zdánlivě odlišné formáty mohou pod uvědomělým autorským vedením fungovat v zajímavé symbióze. Jednou z mnoha výhod animovaného dokumentu je už například zbavení se častého dokumentaristického problému tzv. mluvících hlav. „Protože animace není nucena připodobňovat se realitě, kterou prezentuje, má svobodu nejen maskovat identity promlouvajících, ale také interpretovat slova zpovídaných, ilustrovat a dále rozvádět jejich slova a témata, ke kterým se vyjadřují oni, stejně tak jako film samotný,“ uvádí ve své knize Animated Documentary britská teoretička Annabelle Honess Roe, když přichází s konceptem tzv. vokálních těl (vocalic bodies) v animovaném filmu, kdy je divák svázán s realitou jen skrze hlas promlouvajícího a není rozptylován či interpretačně ovlivňován jeho fyzickou podobou. Tímto způsobem pracují i všechny studentské filmy z českých animačních kateder FAMU a UMPRUM v Praze a UTB ve Zlíně, když vycházejí z reálných zvukových záznamů výpovědí svých protagonistů. Někdy se jedná o významné kulturní osobnosti, jakými jsou například Adriena Šimotová, Ladislav Fuks anebo Egon Bondy (viz

školní cvičení z UTB), jindy zase o svědky důležité historické události jako v případě československých hokejistů perzekvovaných za komunistického režimu, jež vyzpovídala pro svůj dokument Štvanice Michaela Režová z UMPRUM. Často však mohou být hrdiny animovaných dokumentů i tzv. „obyčejní“ či „bezejmenní“ jedinci, kteří skrze své výpovědi ukazují divákům nové perspektivy dané problematiky, tak jako třeba prodavač časopisu Nový prostor ve filmu Petry Feňďové Náš prostor anebo oslovení cizinci pro film Darii Kascheevy Praha očima cizinců. Po projekci filmů bude následovat debata s přítomnými autorkami a autory. Eliška Děcká

167

aport animace

9. 12. | 16:00 | KBT Současné české animované dokumenty projekce, úvod – Eliška Děcká | Aport animace --------------------------------------------------------------Historická linka č. 41 r. Anna Paděrová | CZ | 2017 | 4′17′′

--------------------------------------------------------------Tu a Tady r. Michaela Mihalyiová | CZ | 2017 | 2′22′′

--------------------------------------------------------------Náš prostor r. Petra Feňďová | CZ | 2017 | 2′54′′

--------------------------------------------------------------Praha očima cizinců r. Daria Kascheeva | CZ | 2017 | 4′35′′

--------------------------------------------------------------DODEK svobodný v mezích zákona r. Nora Štrbová | CZ | 2017 | 4′12′′

--------------------------------------------------------------Smog r. Betty Suchanová | CZ | 2017 | 2′53′′

--------------------------------------------------------------Štvanice r. Michaela Režová | CZ | 2017 | 11′33′′

--------------------------------------------------------------Hypnagogia r. Magdaléna Kvasničková | CZ | 2017 | 4′54′′

--------------------------------------------------------------Definitivnost čáry r. Aliona Baranova | CZ | 2017 | 1′15′′

--------------------------------------------------------------Já přemejšlím velice málo r. Eva Dvořáková | CZ | 2017 | 2′06′′

--------------------------------------------------------------Pouze moje vědomí a nic jiného r. Veronika Kuncová | CZ | 2017 | 2′39′′

---------------------------------------------------------------

168

aport animace

Buenos Aires Experiment Kniha Buenos Aires Experiment se v sedmi esejích různých autorů snaží nahlédnout současné podmínky pro křehké praktiky filmového experimentu v Buenos Aires a reflektovat tuto tvorbu v kontextu děl tamějších umělců a filmařů. Právě argentinská metropole za poslední desetiletí zaznamenala intenzivní aktivitu na poli experimentálního filmu, který překračuje tradiční recepční, produkční i mediální rámce. Paprsky filmové projekce tak protínají domácí improvizovanou scénu spjatou s hudebním undergroundem s výstavními prostory galerií výtvarného umění, kinosály tradičních institucí a stěnami domů v ulicích. Buenos Aires se ale s experimentální tvorbou v médiu fotochemického filmu nesetkává poprvé. Mladá generace tvůrců se hlásí k autorům z konce šedesátých let až počátku osmdesátých let 20. století, z nichž někteří jako Narcisa Hirsch a Claudio Caldini jsou na současné scéně aktivní dodnes. Předkládaná kniha se tento vztah snaží zachytit, a proto se tématem experimentálního filmu zabývá ve dvou částech. První je věnována uměleckému prostředí těsně před nástupem vojenské diktatury v Argentině a během jejího trvání. Druhá se pokouší zachytit rysy a podmínky vzniku experimentální scény, která se začala formovat v období po ekonomické krizi v roce 2001 a jejíž přirozenou součástí se stala právě tvorba v médiu filmu. Kolektivní smysl v pospolitosti současně s potvrzením občanské i tvůrčí autonomie tamějších umělců podílejících se na této scéně vede ke zpochybnění dosavadních diskurzů politiky, ekonomie i technologie. Expe-

rimentální film se v Buenos Aires po roce 2001 znovu rodí někde mezi nedostatkem a svobodou, což implikuje dekonstrukci nejenom audiovizuálního dispozitivu, ale i mocenské infrastruktury. Je potom vůbec možné uvažovat o návaznosti mezi generací tvořící ve stínu vojenské diktatury s divokým prvním desetiletím 21. století v Argentině? Georgy Bagdasarov, Alexandra Morales BAGDASAROV, Georgy. MORALES, Alexandra (et al.). Buenos Aires Experiment. Praha: Akademie múzických umění v Praze, 2016.

9. 12. | 14:30 | SS Buenos Aires Experiment křest knihy, přednáška – Georgy Bagdasarov, Alexandra Morales | Aport animace ---------------------------------------------------------------

169

aport animace

Animasofie Ülo Pikkova a estonská animace Pásmo exkluzivně pro letošní PAF představí čerstvě vydaný český překlad stěžejní knihy o teorii animace Animasofie: Teoretické kapitoly o animovaném filmu estonského animátora, pedagoga a teoretika animace Ülo Pikkova a promítne osm krátkých současných estonských animovaných filmů, které vycházejí na DVD ke knize a jež autor ve své Animasofii rozebírá. Pikkovova ceněná kniha vyšla estonsky a anglicky v roce 2010 a kromě pokusu o vymezení animace a nastínění její prehistorie se v osmi kapitolách pokouší postihnout specifičnosti animovaného filmu, jako jsou čas, postavy, zvuk, prostor či vyprávění, ale i věrohodnost animovaných postav či efekt realismu v animovaném filmu. Každou kapitolu zakončuje Pikkov případovou studií, v níž na konkrétních (estonských) filmech demonstruje vybraný teoretický problém, přičemž je sám autorem dvou z těchto filmů: Gone with the Wind a Dialogy. Animasofie vzešla z Pikkovových přednášek na Estonské akademii umění, přičemž sám novotvar „animasofie“ je podle autora pokusem o svébytnou „filozofii animace“. Vydání Animasofie je v českém prostředí výjimečnou událostí, neboť jde v podstatě o první ucelenou teorii animace, jež u nás vychází, když pomineme dílčí studie či přehledové publikace, jako jsou skripta FAMU apod. Speciálně k českému překladu Animasofie proto napsala filmová teoretička a pedagožka Eliška Děcká studii, která Pikkovův způsob uvažování zasazuje do současného proudu animačních studií (animation studies), pro něž je mimo jiné typické propojování teorie

s praxí (což je i případ animátora a teoretika Ülo Pikkova). Knihu čerstvě vydanou v Nakladatelství AMU představí její odborná redaktorka Kamila Boháčková. Kamila Boháčková PIKKOV, Ülo. Animasofie: Teoretické úvahy o animovaném filmu. Praha: Akademie múzických umění v Praze, 2017.

8. 12. | 14:00 | SS Animasofie a estonská animace I křest knihy, přednáška – Kamila Boháčková, Jan Heller | Aport animace --------------------------------------------------------------Zmizelý / Silmviburlane r. Ülo Pikkov | EE | 2009 | 1′34″

--------------------------------------------------------------Lajka / Laika r. Märt Kivi | EE | 2007 | 4′

--------------------------------------------------------------Krokodýl / Krokodill r. Kaspar Jancis | EE | 2009 | 16′54″

--------------------------------------------------------------Tajemství kuchyně / Köögi Dimensioonid r. Priit Tender | EE | 2008 | 18′23″

--------------------------------------------------------------9. 12. | 20:00 | SS Animasofie a estonská animace II projekce, úvod – Kamila Boháčková Aport animace -------------------------------------------------------------Domek / Väike maja r. Kristjan Holm | EE | 2008 | 6′21″

-------------------------------------------------------------Ve vzduchu / Õhus r. Martinus Daane Klemet | EE | 2009 | 8′37″

-------------------------------------------------------------Dialogy / Dialogos r. Ülo Pikkov | EE | 2008 | 4′47″

-------------------------------------------------------------Potápěči v dešti / Tuukrid Vihmas r. Priit a Olga Pärnovi | EE | 2010 | 23′21″

170

aport animace

Otevíráme druhou krabičku Svatopluka Pitry Před dvěma lety vyšla v edici PAF první krabička, dokumentující cestu Svatopluka Pitry (1923–1993) z chomutovských Válcoven trub do speciálního ateliéru kresleného a loutkového filmu Adolfa Hoffmeistera na pražské VŠUP. Nyní otevíráme druhé pokračování, zevrubně rekapitulující Pitrovu činnost na přelomu padesátých a šedesátých let, kdy kreslil karikatury i reklamní filmy, ilustroval detektivní povídky, humoristické a satirické romány, navrhoval obaly gramofonových desek nebo grafiku pro československé veletržní expozice. Spolupracoval také s režisérem Jiřím Brdečkou a pro bývalé animátory Jiřího Trnky: Břetislava Pojara, Stanislava Látala, Jana Karpaše nebo Bohuslava Šrámka, vytvářel ploškové i plastické loutky. V době, kdy se celá řada grafiků vyrovnávala s fascinujícím vlivem elegantních a hravých čar Saula Steinberga, upozornil na sebe Pitra pečlivě konstruovanými charaktery. Některé z nich, například v ilustracích k Saturninovi, mohou být pro současné čtenáře překvapivé i těžko stravitelné. Pitra nebral literární popis postav jako závazné východisko a jeho ostře řezané figury jsou spíš důsledkem přísného pohledu na to, co dobromyslný humor Zdeňka Jirotky shovívavě zaoblil. K oblíbeným námětům Pitrových kreseb patřili zejména vyzývavé ženy a zločinci, pronásledovaní policií. Sám se také stal „psancem“ poté, co na jaře 1963 emigroval do Kanady. V Československu byl tehdy odsouzen ke třem letům vězení, jeho osobní majetek propadl státu a většina prací

je dnes nezvěstná. Druhá Pitrova krabička je proto pokusem připomenout z jeho odkazu to, co se promítalo v kinech nebo bylo publikováno v knihách, novinách a časopisech. Pavel Ryška RYŠKA, Pavel (ed.). Svatopluk Pitra. Karikaturista, grafik, ilustrátor, výtvarník animovaných filmů. (2) Olomouc: PAF, z. s., 2017.

9. 12. | 12:30 | SS Otevíráme druhou krabičku Svatopluka Pitry křest knihy, přednáška – Pavel Ryška Aport animace --------------------------------------------------------------Tři muži r. Vladimír Lehký | CS | 1959 | 6′05″

--------------------------------------------------------------Tři muži na rybách r. Vladimír Lehký | CS | 1962 | 5′13″

---------------------------------------------------------------

171

aport animace

Krátký film Rozšířená verze dokumentu, který vznikl v rámci volné řady kritických pořadů pro Artyčok TV, se zabývá problematickou privatizací Krátkého filmu a jejími současnými důsledky. Krátký film vyrobil v době státního monopolu stovky kreslených a loutkových animací, tisíce dokumentárních pořadů, instrukčních nebo propagačních snímků a více než jeden a půl milionu metrů filmových týdeníků. Když v roce 1990 podal Jan Knoflíček, bývalý ekonomický náměstek Ústředního ředitelství Československého filmu, návrh na transformaci podniku na akciovou společnost, byl jeho projekt schválen, ačkoliv vykazoval fatální nedostatky – neobsahoval soupis majetku ani způsob nakládání s výrobními právy. Akciová společnost Krátký film se v nových tržních podmínkách nedokázala prosadit. Koncem devadesátých let přesáhly její dluhy 400 milionů korun a filmovou výrobu se už nepodařilo oživit. Českou pojišťovnu, majoritního vlastníka Krátkého filmu, mezitím ovládla finanční skupina PPF, která v roce 2005 prodala zadluženou firmu podnikateli Richardu Benýškovi za méně než dva miliony korun. Krizový manažer převzal nejen filmotéku, v níž bylo uloženo kolem padesáti tisíc titulů, ale také si ze zámku Kratochvíle odvezl filmové loutky a další artefakty spojené s historií české animace. Hodnota sbírky byla tehdy vyčíslena na 90 až 135 milionů korun. Současný majitel Krátkého filmu neprovozuje žádnou veřejně přístupnou expozici nebo promítací sál. Vydělává zejména prodejem vysílacích práv k legendárním animovaným

filmům, aniž by měl povinnost odvádět poplatky do Státního fondu kinematografie. Pavel Ryška 8. 12. | 12:00 | DS Krátký film projekce, úvod – Pavel Ryška, Jiří Havlíček Aport animace --------------------------------------------------------------Krátký film realizace: Jiří Havlíček, Pavel Ryška | CZ | 2017 | 45′

---------------------------------------------------------------

172

aport animace

Monica Masucci: Bergamo Film Meeting: Kino Club Letos v květnu se uskutečnil pětatřicátý ročník italského festivalu Bergamo Film Meeting, který v současnosti nabízí přes sto šedesát filmů, rozdělených do jedenácti sekcí. Jednou z nich je Kino Club, program tvořený projekcemi klasických i aktuálních animovaných snímků, vybraných primárně pro dětské a dospívající publikum za účelem rozvíjet v něm mediální gramotnost, schopnost rozumět jazyku filmového umění a povědomí o dědictví audiovizuální kultury. Pásma tohoto edukativního programu sestavuje kurátorka Monica Masucci, která rovněž vytvořila reprezentativní blok filmů z Kino Clubu pro PAF. V něm se odráží všechny podsekce, jimiž je Kino Club tvořen: krátké filmy, které byly nominovány na Oscara (případně jej i získaly), zastupuje slavný I Met the Walrus Johna Ruskina a The Bigger Picture Daisy Jacobs. Kolekci filmů dodaných spřáteleným nizozemským festivalem KlooseterKino reprezentuje estonský snímek Penelope a finský Sore Eyes For Infinity, domácí tvorbu pak film James Bones, il cangiante corpo vuoto. Bergamo Film Meeting každoročně představuje také osobnost vybraného animátora či animátorky. Letos to byla estonská autorka Chintis Lundgren, z jejíž tvorby byly do výběru zařazeny snímky Jäälind a Manivald. Vzdělávácího záměru však Kino Club nedosahuje pouze promítáním filmů. Jeho součástí jsou také workshopy, diskuze a setkávání

s významnými osobnostmi animovaného filmu. Detaily tohoto projektu představí návštěvníkům PAFu Monica Masucci osobně. Jiří Neděla 8. 12. | 18:00 | SS ● Bergamo Film Meeting: Kino Club projekce, prezentace – Monica Masucci (IT) Aport animace ----------------------------------------------------------------I Met the Walrus r. John Ruskin | CA | 2007 | 5′56″

----------------------------------------------------------------The Bigger Picture r. Daisy Jacobs | UK | 2014 | 8′

----------------------------------------------------------------Penelope r. Heta Jäälinoja | EE | 2016 | 4′

----------------------------------------------------------------Sore Eyes for Infinity r. Elli Vuorinen | FI | 2016 | 11′

----------------------------------------------------------------Jäälind r. Chintis Lundgren | EE | 2014 | 4′12″

----------------------------------------------------------------Manivald r. Chintis Lundgren | EE | 2017 | 13′

----------------------------------------------------------------James Bones, il cangiante corpo vuoto kolektiv autorů | IT | 2014 | 2′05″

-----------------------------------------------------------------

175

indexy

176

Index děl (dis)play 12 #Additivism 102, 106 £20 Fine // Praxe Chaosu 13 2001: Vesmírná odysea 58 360° video Sinovation Ltd.: The Super Psychonaut Tour + talk between Dustin Breitling, Casey Carr and Vít Bohal 109 39 týdnů, 6 dní 162, 163 The 3D Additivist Cookbook 106 A A---Z 14, 26-27, 30, 61, 64 ABC Devil 84-85 Abraxas /// Αβρασαξ 61, 64 Abstronika 58 Aesthetic Predator 60 AfterImage 106 Ach můj pse / Oh My Dog! 162 Akhiishm iii 142 Aladin 94 Alenka v říši divů 91 Algoritmus 13 Alluvium 106 Andy / Los Andes 87 Animasofie: Teoretické kapitoly o animovaném filmu 154, 169 Animated Documentary 166 Animovaný les 164 Antipro 18 Arrows 60-63 Atomtone 116, 129 Autogeddon 165 Až na kost / Hasta los huesos 87 Až na krev / There Will Be Blood 127

indexy

B Bába 162 Back Inside Herself 63 Bazén 162 Bez podprsenky / Sin sostén 87 The Bigger Picture 172 Bilej Kluk – lovetape 93 Black 165 BLACK BOX, WHITE HAT 15 Blind Bidding 14, 28, 33, 42 Blob Sac Transform / No Witness 98 Blue Box 144 Blue Effect VR 111 Body Armor 12 Bohemia VR 103, 112 BOLICS 65 Bombička 14 Breaking the Habit 92 Buenos Aires Experiment 154, 159, 168 Bůh tě miluje 13 C Calibration 46-47, 52, 58 Car Crash 58 Carausius morosus 18 The Cast 107 Cast Behind You The Bones Of Your Mother 107 Catherine 162 Cesta do fantazie 93 Cesta na Měsíc / Le Voyage dans la lune 88 Cesta na západ 165 Circles a Cinema of Women 63 Clover Leaf 12 Co medvědi rádi 162 Crash 58 Cross9 Prequel „Slime to Fill Blanks“ 14

177

Č Čapatý Ján 144 Čaroděj ze země Oz 42 Čarodějnice v animovaném filmu a populární kultuře 113 Čarodějův učeň 89 D Decay 128 Decorations of the Mind II 97 Definitivnost čáry 167 Demeter 141 Denis 14, 18 Descending a Staircase 143 DESH 64 Déšť v očích / Lluvia en los ojos 87 Detektiv / The Detective 84-85 Děti půlnoci 64 DIALOGOS PART THREE 13 Dialogy / Dialogos 169 Díry v matrixu 100, 110, 150 Disobey to the Dance of Time 61, 64 DiStO 02 118, 133 Divadla statického objektu 133 DODEK svobodný v mezích zákona 167 Domek / Väike maja 169 Dr. Mozek 112, 119, 131 Důvod zůstat / Dôvod zostať 59 E Egon Bondy – O filosofii a vůbec 161 Echo AS 109 Electric Blanket Temple Altar 69 Enviromem 13 ESIOD 2015 81, 107 Espresso 162-163

indexy

Ethnographic Study of Algorithms 28, 35, 43 Every Angle is an Angel 97 Everything‘s Gonna Be Alright 3 39, 45, 96 Extensions 40, 45 F Fabia Trap 161 Fe 87 Feeling Free with 3D Magic Eye Remix 96 Focusing of Peter Campus 143 FoldSwalow 110 Fruits of Clouds 163 The Future Crew 98 G The Galactic Pot Healer 97 Gallery Surfing No. 1 12 Garden of Delete 121 Genesis 15, 82, 136 Geomancer 71, 78-79 Giz 87 Grotta Profunda (the moody chasm) 97, 138 H Hairpiece 63 Hajný Robátko a jelen Větrník 90 HELIOTONE 127 Hepčí / Hootchu 162 Historická linka č. 41 167 HOLO 106 Home 165 Hot Dog Hands 161, 163, 141 Houbeles 162 Howell St 140, 143 Hudson Valley Ruins 74, 80 Hypnagogia 167

178

CH Chaos/Order 46-47, 49, 56 Chmurný nektar z modré žluči / Azul hiel lúgubre néctar 87 I I like art that arouses questions 14 I Met Walrus 172 If you find yourself block me 12 In Tongues 124 Innervies 161 Into All That Is Here 64 J Já přemejšlím velice málo 161, 167 Jäälind 172 James Bones, il cangiante corpo vuoto 172 Jdu ven 162 Jih proti Severu 42 K Kdysi hodně dávno / Twice Upon a Time 92 Knot Capital 28, 32, 41 Kolikrát jsi člověkem? 13 Koule / Esfera 87 Kouzelný svět 150 Kouzlo zapomnětlivosti 84-85 Krajina Zoomu 46-48, 56 Krátký film 154 Krokodýl / Krokodill 169 Kunsthalle – souhrnná zpráva o stavu instituce 59 L Labyrint zrcadel 161 Lajka / Laika 169

indexy

Lava Flows Through Vocaloid Paradise 65 The line where your appearance flips over into reality 104-105 Luis 87 Luke & Lotta 161 Lullaby 64 Lyrica 97 M The Magic Pear Tree 92 Magical Performance 143 Machine 126 Malá 156, 162-163 Malá čarodějnice 90, 113 Malá lesbická víla / Vênus – Filó a fadinha lésbica 87 Malá mořská víla 94 Malý pokoj / El cuarto pequeño 87 Manifest statického objektu 133 Manifesty pohyblivého obrazu: barevná hudba 17 Manivald 172 Martyris 87 McLaren Surface/youtube environment bootleg 109 Media-N 106 Melancholia 58 Mimpi Dreams 111 MindPlace ThoughtStream 97 MoCA Lotion 98 Model View Controller (Phase I) 98 Modlitba pro Martu 165 Morava, krásná zem 13-14, 144 Morava krásná zem II 13-14 Morava, krásná zem III: Genesis 144 The Mountain Where Everything is Upsidedown 96

179

Mrňous a čarodějnice 89 Mukumu 162 Mykokosmická symfonie 162, 163 N Napůl neviditelný, napůl hnědý 84, 85, 179 Narozeniny 162 Náš prostor 166, 167 NBA2K17 38, 44 Nebeská havěť 81, 107 Něco z Alenky 91 Negrom 124 Nejsi nejsilnější / You Are Not the Strongest 162 Nekonečný příběh 142 Noční oceán / Night Ocean 161 Nova X-Process 109, 122, 123 Nový druh 164 Nylonové souvislosti / Nylonové súvislosti 46-47 O O Jeníčkovi a Mařence 89 O loupežníku Rumcajsovi 90 Oáza 162 Off Hollywood: Christy Marx 98 Okun Song 64 One Deep 121 One more night 165 Otesánek 161, 163 Otevíráme druhou krabičku Svatopluka Pitry 170 Own This 98 P Paleta barev 12 Palindrom #2 14 The Pandrix 64 Parade 6, 72, 77

indexy

Paradoxical Happiness 2 46, 47, 53, 58 Pardon, film není hotový / Sorry Film Not Ready 163 Penelope 161, 163, 172 Perutýnovo delirium / El delirio del pez león 87 Pineapple Calamari 161, 162, 163 Pionýři a roboti 154 Písek 36, 43 Planetora 165 Plavecký závod / Swim Meet 162 Plody mraků 163, 164 Pod kůží / Under the Skin 127 Pod vodou 162 Podivuhodná cesta / Le voyage extraordinaire 88 Poltergeist 80 Potápěči v dešti / Tuukrid Vihmas 169 Pouze moje vědomí a nic jiného 167 Praha očima cizinců 158, 161, 166, 167 Prázdná 12 Příběh vánoční o prodavačce 161 Příchuť měsíce / Flavour of The Month 162 PRIVÁTe 46, 47, 50, 56 Problem Generator® 12 R Rampa 58 Rear Window 143 Relic 1 64 Repetitive Stress Injuries 96 Restless Leg Saga 73, 97 RITUAL INVEST a.s. 14 Rozštěpený epistemolog 28, 31, 41 Rushes 124

180

S S Valie 46, 47, 51, 57 S.M.T.H. (Send Me To Heaven) 110 Sand Saga 96 Santolo 87 Saturnin 170 Scuola Senza Fine 63 Security 126 She Has All Kinds of Temperatures / Rodeo 124 The Shining 80 Shorelines 127 Siid 142 Siirm Aeruah 142 Simpsonovi 93 The Sims 80 Sinofuturismus (1839–2046 AD) / Sinofuturism (1839–2046 AD) 6, 78, 79 Slides 6, 83 Smog 167 Smutný dům / Casa triste 87 Sníh 161 The Snow Queen 84, 85 Sore Eyes for Infinity 172 Spectacular Empire 7, 108, 126 Sticky Drama 64 Střed 14 Stvoření, den osmý / El octavo día, la creación 87 Sugar Hunter’s Feast 7, 139, 145 Svatopluk Pitra. Karikaturista, grafik, ilustrátor, výtvarník animovaných filmů. (2) 17, 157, 170 Svět zítřka I 6, 76 Svět zítřka II 6, 70, 76 Swing Motion 143 Swisspering 97

indexy

Š Štvanice 166, 167 T Tag Sale Cosmology 98 Tajemství hradu Marvel 165 Tajemství kuchyně / Köögi Dimensioonid 169 Tarikův hlavolam / O Quebra Cabeça de Tarik 87 Tell Me the Stories Of All This Things 64 There Will Be Blood 127 This organ wants this, that organ wants that 7, 96, 105, 120 Tilt Shift 12 Tísíc a jedna noc 94 Tokarev showing the face of Varansov’s baby 13 Tonda a bacil 164 Tracks 63 Tři muži 170 Tři muži na rybách 170 Troubadour 6, 98 Tu a Tady 161, 167 Tvoři v nás 162 Twin Peaks 104, 120 U The Undiscovered Drawer 97 Unique Boutique 97 Upstepping 127 V V hlavní roli zvíře 13 V takových časech mysl ustrne 37, 44 Vajcaj 144 VALS 64 Ve vzduchu / Õhus 169 Veduty 7, 132

181

Vesmírná odysea 58, 107 Videogram 68 14 Vienna Calling 6, 75, 82, 144 Vichr 155, 165 Vodní kolo / La Noria 87 Vulv 7, 15, 137, 142 W What Does Your Mother Do? 63 Whispering Pines 96, 97, 105, 120 White Rabbit 91 Woo – hoo! 161 Y Yat Wound 121 Youu 34, 42 Z Za zrcadlem a co tam Alenka našla 91 ZET (ZeroEntropy) 65 Zmizelý / Silmviburlane 169 Ztrácení 84, 85 Zvětšenina 56 Zvláštní okolnosti 14, 18 Ž Želvy ninja 92 Žlutá 162, 163

indexy

182

Jmenný index & 12 (c) merry 13, 15 0comeups 117, 121 93echoesandsirens 109, 122 A Abramović, Marina 57 Adamec, Jakub 82, 184 Achiampong, Larry 64 Actress 127 Akinciturk, Bora 145 Alaniz, Luis Felipe 87 Allahyari, Morehshin 106 Alliez, Chloé 162 Alvaer, Jesper 133 Alvarez, Jair Salvador Flores 86-87 Antonioni, Michelangelo 56 Arnaud, Danielle 30 Augiášův sonický chlév 130 B Bagdasarov, Georgy 12, 154, 159, 168 Banyoles, El Negro de 43 Bára a Barbora 13 Baranova, Aliona 167 Barbera, Simona 13 Bartoš, David 13 Baštanová, Pavla 150, 162 Basulto, Rita 87 Baydal, Jasper 130 Bažantová, Magdalena 84-85 BCAA 109, 122-123 Beková, Monika 12, Bělochová, Vendula 20, 132

indexy

Benýšek, Richard Berlinger, Michal 111 Bierbaumer, Adéla 12 Bilík, Petr 3, 22 Blazing Bullets 13, 109 Blažková, Jaroslava 46 Blecha, Michal 14 Blunt, Dean 130 Bohal, Vít 109 Boháč, Jan 133 Boháčková, Kamila 169 Bonaventure 13 Bondy, Egon 166 Brahms, Johannes 82 Brdečka, Jiří 17, 170 Bromberg, Serge 88 Búřil, Martin 15 C Caballero, Alejandro García 87 Cabral, Cesar 87 Caldini, Claudio 168 Campaz, Alexander 15 Carrillo, Sofía 87 Carroll, Lewis 58, 91 Castañeda, Karla 87 Castiglioni, Alessandro 13 Castillo, René 87 Certeau, Michel de 149 Cinenova Working Group 26, 30, 60, 63 Císař, Karel 12-14, 18, 77, Citton, Yves 149 Clements, Ron 94 Coates, Oliver 78-79, 127 Cociña, Joaquin 87 Conolly, Jacky 80

183

indexy

Cocteau, Jean 77 Crampton, Elysia 127 Cristini, Ermanno 13 Cristobal, León 87 Cronenberg, David 58 Cure, The 64 Curnier Jardin, Pauline 95, 97, 138, 141

Filová, Eva 26-27, 46-47 Fincher, David 92 Fišr, Martin 14, 185 Flash & Brain 144 Fleming, Victor 42 Fučík, Julius 165 Fuks, Ladislav 166

D Davis, Peter 42 Děcká, Eliška 90, 93, 113, 153, 166-167 Dehaen, Wim, 130 Deitch, Gene 89 Delong, Marek 139, 145 DeMarco, Mac 130 Disney, Walt 16, 94, 113 DiStO 02 118, 133 Dizzcock 13 Dlab, Matyáš 82 Doe, Jano 130 Doležalová, Monika 12 Dostálková, Daniela 40, 45 Dostálková, Linda 40, 45 Drdová, Romana 36, 43 Duffau, Anne 26, 27, 64 Dvořáková, Eva 20, 161, 164, 167 DYNOOO 121

G Gajarský, Dominik 16, 18 Gasiorowska, Renata 161 Gatialová, Katarína 16, 130 Gavula, Matej 133 Gratzer, Alexandr 162-163 Gravlejs, Ivars 13 Greenwood, Johnny 127 Gretzky, Wayne 144 Grimes 130 Grosseová, Isabella 133 Guerilla Girls 113 Gurská, Magdaléna 12

E Eisermann, Leon 145, Export, Valie 57 F Faber Dahl, Ronny 13 FatenojoyClub 13 Feňďová, Petra 166-167

H Hájková, Marie 14-15, 82, 136, 144 Halířová, Barbora 164 Harper, Adam 65 Haspeklová, Tereza 12 Hašek, Miroslav 12 Havlíček, Jiří 82, 171 Havlík, Vladimir 15 Heller, Jan 169 Henkrich, Miloš 154, 165 Henry, Damien 15 Herotová, Petra 133 Hertzfeldt, Don 70, 76 Hirsch, Narcisa 168

184

Hlaváčková, Jitka 18 Hoffmeister, Adolf 18, 170 Holdus, Lars aka TCF 121 Holm, Kristjan 169 Honess Roe, Annabelle 166 Höschlová, Juliana 12 Hrádková, Stella 12 Hrdlička, Jakub 12 Hrončeková, Ivana 13 Hubená, Kateřina 162 CH Chenzira, Ayoka 63 I Ifekoya, Evan 64 Ink Midget 13, 19, 125, 128 Inocenc 130 J Jäälinoja, Heta 161, 163, 172 Jacobs, Daisy 172 Jajcaj, Ondrej 82, 144 Jančík, Alexandr 12-15, 68, 82, 94, 143-144 Jancis, Kaspar 169 Jansa, Jakub 15 Javůrek, Tomáš 12-14, 149 Jefferson Airplane 91 Ježek, Martin 15 Jindrová, Tereza 107 Jirotka, Zdeněk 170 Johanka z Arku 141 Juniper Stratford, Jennifer 95, 98, 141

indexy

K Kadlčák, Šimon 13 Kaňuch, Martin 12, 46 Kapelová, Jana 46-47, 55, 59 Karhánková, Kateřina 163-164 Karpaš, Jan 170 Kaspar, Tobias 77 Kartousek, Filip 12 Kascheeva, Daria 158, 161-162, 166-167 Kicovová, Barbora 12 Kim, Jung Hyun 162 Kivi, Märt 169 Klajbanová, Nela 12-14, 20, 26, 132 Klemet, Martinus Daane 169 Knapp, Dalibor 35, 43 Knoflíček, Jan Kočí, Vojta 161 Kohout, Martin 18-19, 83 Kolektiv 130 Korty, John 92 Koššová, Dominika 46-47, 50-51, 57 Kottová, Karina 81, 107 Kovács, Gergő 62, 65 Kováč, Ivo 123 Kovář, Jan 82 Kozuch, Joanna 162-163 Krajčová, Daniela 46-47, 54, 59 Kralovič, Ján 133 Krátký, Petr 140, 143 Krikmann, Keil 145 Krtička, Jan 12, 15 Kubiš, Emil 154-155, 165 Kubiš, Ludvík 165 Kubrick, Stanley 58 Kuklíková, Marie 12 Kulka, Jan 15

185

Kuncová, Veronika 167 Kvasničková, Magdaléna 167 L Lahire, Sandra 60, 63 Lange, Eric 88 Laurelli, Camille 149 Lasák, Ondřej 13, 130 Látal, Stanislav 170 Lebanon 13 Lee, Seun 162-163 Lehký, Vladimír 170 Leite, Maria 87 Leite, Sávio 87 Lek, Lawrence 71, 78-79, 127 León, Cristobal 87 Levi, Mica 127 Linder, Adam 77 Lopatin, Daniel 64 Lorenzo, María 161 Loskot, Richard 12 Lotfy, Kareem 83 Lucas, George 92 Lumière ,Louis 15, 88 Lumière, Auguste 15, 88 Lundgren, Chintis 172 Lye, Len 56 Lynch, David 104 M Magidová, Markéta 37, 44 Magrey, Erica 95, 98, 105, 141 Malečková, Dita 112, 131 Málková, Terezie 12 Marker, Chris 58 Martsynyuk, Oleksandr 38, 44

indexy

Massine, Léondide 77 Masucci, Monica 172 Matej, Adam 128 Mateřídouška 129 Matuš, Johuš 13 Maurer, Samantha 162 Mazanec, Martin 12, 14, 16-18, 79, 83, 143 Mazúr, Milan 47, 53, 58 Médina, Juan José 87 Meixnerová, Marie 12-13, 16, 95-98, 105 Méliès, Georges 88 Měsíc, Radim 13 MF DOOM 127 Michlovská, Nina 14 Miele, Carlo 13 Mihalyiová, Michaela 161, 167 Mitchell, Ben 161 Miyazaki, Hayao 93, 113 Monvoisin, Virginie 149 Monti, Adriana 63 Morales, Alexandra 12, 154, 159, 168 Moravec, Tomáš 14, 17 Motal, Tomáš 82 Moulton, Shana 73, 95-98, 101, 104-105, 120, 141 Mrva, Jozef 12, 32, 41 Mujer, Cine 63 Musker, John 94 N Nábelěk, Martin 161, 164 Nalewajka Kasia 161-163 Nashat, Shahryar 72, 77 Nauman, Bruce 57 Neděla, Jiří 12-15, 17, 88-89, 91-92 Negroma 124 Német, Szilvi 14, 26-27, 30, 62, 65

186

Nemjó, Ester 162, 164 Nguyen, Diana Cam Van 156, 162-163 No.C 13 Norese, Giancarlo 13 Novák, Marek 82 Novák, Vilém 16 Novotná, Johana 12, 34, 42 Novotný, Michal 26-27, 29 Nýbrž 12 O Oneohtrix Point Never 121 Orro, Norman 18 P Paděrová, Anna 167 Palmer, Samantha 162 Palmová, Veronika 12 Páll, Tamás 65 Páníková, Barbora 12 Panna Marie 97, 141 Pärn, Olga 169 Pärn, Priit 169 Pastričák, Jonatán 128 Pavlíček, Olbram 109, 122-123 Pecko, Štefan 12 Pergola, Chiara 13 Perlman, Janet 163 Pernický, Pavel 82 Perretta, Imran 64 Pešek, Kryštof 15 Pětiletá, Petra 14 Petrushenko, Wally 145 Piačik, Martin 133 Picasso, Pablo 77 Pikkov, Ülo 154, 169

indexy

Pjoni 19, 125, 128 Plodek, Michal 123 Pitra, Svatopluk 17-18, 154, 157, 170 Pius XI. 141 Pojar, Břetislav 170 Polášková, Markéta 14 Pošivač, Filip 164 Prchalová, Vendula 12 Preuβlera, Otfrieda 89-90 Přílučík, David 14, 33, 42, 127 Procter, Charlotte 26-27, 30, 60, 63 Procter, Sara 64 Prouvost, Laure 64 Pufler, Petr 12 Purkrábková, Noemi 123 R Radiohead127 Raes, Britt 162 Rafman, Jon 64 Reini, Zach 12 Reková, Žaneta14 Retterová, Linda 161, 163 Reynolds, Matt 161, 163 Režová, Michaela 166-167 Rinaldi, Tom 80 RITES 26, 65 Rivera, Quique 87 Robertson, Joanne 13, 130 Ročňová, Anna 133, 141 Rodriguez, Isabella 145 Roe, Annabelle Honess 166 Rohonyi, Iván 65 Rosenfeldová, Lucie 13 Rourke, Daniel 102, 106 Rushdie, Salman 64

187

Ruskin, John 172 Ryška, Pavel 17-18, 154, 157, 170-171 S Sagan, Kriss 47, 49, 56 Satie, Erik 77 Savege, Sean Nicholas 130 Scarabelli, Luca 13 Sceranková, Pavla 16, 133 Seigen, Irako 123 Selick, Henri 92 Sharp, S. Pearl 63 Scholaster, Radim 12, 14 Schrötterová, Viktorie 12 Schubert, Radim 22 Shanken, Daniel 64 Sigmundová, Štěpánka 12 Sináí, Salím 64 Sir.Sour 13 Sirůček, Jiří 123 Skálová, Alžběta 164 Slama, Anna 18, 139, 145 Slowmotiondancer 13 Smetana, Matěj 13, 133 Smetana, Zdeněk 90 Sobotková, Adéla 123 Soda Plains 119, 124 Soda Stream (VR_cz) 109, 123 Soubirus, Bernadette 141 Stehlík, Jaroslav 103, 111 Stehlik, Bohdan 13 Stein, Susan 63 Steinberg, Saul 15 Stratil, Václav 144 Strauss, Johann 15 Střeláková, Lenka 15

indexy

Střeleček, David 123 Strouhal, Jonáš 112, 131 Suchanová, Bety 162, 167 Suchánek, Jiří 116, 129 Suchý, Mikuláš 161 Svárovský, Petr 100, 110, 148, 150 Svejkovský, Zdenek 12 Swenson, Charles 92 Szeemann, Una 13 Szelesová, Andrea 162 Š Šebestová, Ivana 161-163, 90 Šichanová, Kateřina 12 Šimotová, Adriena 166 Škromach, Zdeněk 144 Šprincl, Petr 13-15, 75, 82, 136, 144 Šrámek, Bohuslav 170 Šrámek, Jan 14, 18-19, 84-85 Štrbová, Nora 167 Štrobl, Ivan 162 Štumpf, Dávid 161 Šulcová, Jana 12 Šuráň, Pavel 12, 14 Švankmajer, Jan 15, 91 T Tallone, Miki 13 Tan, Chooc Ly 61, 64 Tejml, Ladislav 39, 45 Tellez, Luis 87 Tender, Priit 169 Thelenová, Michaela 12 Tilšerová, Veronika 12 Tomkins, Albert 58 Tomšů, Jan 132

188

Trenčanská, Laura 12 Trier, Lars von 58 Trnka, Jiří 170, 17 Trnková, Barbora 12-15, 142 Turečková, Kateřina 91 Turner, Jan 133 Tvrdíková, Tereza 12 U Untitled A/V 13 Urbánková, Marie 162 Urrutia, Antonio 87 Uváčiková, Andrea 47, 52, 58 V Valchář, Matouš 161 Vávrová, Josefína 12 Villegas, Juan Pablo 87 Vítková, Lenka 15 Vitner, Kryštof 12 Vlková, Veronika 18-19, 84-85 Vlasák, Robert 12 Vohánka, Vlastimil 76 Vorisek, Jan 109 Vuorinen, Elli 172 W Warhol, Andy 58 Wedemeyer, Clemens von 81, 107 Winner, Chen 161, 163 Wood, Kris 15, 142, 137 Y Yebra, Emilio 162 Yasinsak, Rob 80

indexy

Z Zacharová, Veronika 161-162 Zaman, Rehana 64 Zeman, Karel 89 Zet, Martin 14, 18 Zing, Isama 13, 128 Zlievsky, Martin 47, 48, 56 Zochová, Ivana 12 Zrubec, Radoslav 84 Zýková, Veronika 15 Ž Žák, Jiří 15, 31, 41

poĹ&#x2122;adatel

podpoĹ&#x2122;ili

partneĹ&#x2122;i

hlavní mediální partneři

mediální partneři

aniani.cz

prolog(ue) Auguste & Louis Lumière Damien Henry

GAMU, Malostranské náměstí 12, Praha 1 www.gamu.cz

vystavující artists Martin Ježek Kryštof Pešek (c) merry Martin Búřil Jan Kulka

kurátorka curator Lenka Střeláková

28/6â&#x20AC;&#x201C;18/7/2018

Radio Wave Live Session 14. 12. 2017 20.00 Kabinet MÃºz Brno Vstup zdarma

wave.cz

PAF Olomouc

6—9 12 2018

Přehlídka filmové animace a současného umění Festival of Film Animation and Contemporary Art

/PAFolomouc

www.pifpaf.cz

7. Zimný filmový festival 4 živly: ZAČIATOK 23.—25.02.2018, Banská Štiavnica (SK)

Knihkupectví ArtMap

20. Letný filmový festival 4 živly: HAPPY END 8.—12.08.2018, Banská Štiavnica (SK)

4zivly.sk facebook.com/4ZIVLY

Knihkupectví ArtMap je provozováno ve spolupráci s Agosto Foundation

Knihkupectví specializované na publikace o umění, designu a kvalitní knihy pro děti Pobočky: Praha: Vojtěšská 18 Brno: Moravské náměstí 1a info + e-shop: knihkupectvi.artmap.cz

1 /17 Filmové adaptácie Holokaust a film 5 October

www.asfk.sk

WWW.NAMU.CZ

8 stoptrik iff th

maribor/lodz slovenian−polish festival of stop motion animation call for entries: spring − summer 2018 www.stoptrik.eu

INTERNATIONAL FILM FESTIVAL

Časopis pro teorii, historii a estetiku filmu The Journal of Film Theory, History, and Aesthetics

Jediný český recenzovaný filmovědný časopis. Vydává Národní filmový archiv. Jednotlivá čísla u vybraných knihkupců a na: http://nfa.cz/cz/e-shop/casopisy/ Předplatné tomas.fojtik@nfa.cz www.iluminace.cz

www.nfa.cz

submit your ﬁlms till 15. 1. 2018! TŘEBOŇ CZECH REPUBLIC

1. – 6. 5.

www.aniﬁlm.cz

FILMY Z PROGRAMU KIN AERO, OKO A SVĚTOZOR LEGÁLNĚ ONLINE WWW. AEROVOD.CZ

Chcete Vánoce na druhou? My Vám je rádi dopřejeme.

K předplatnému nyní dostanete knihy a vstupenky do galerie či divadla dle vlastního výběru. Pokud se navíc rozhodnete předplatným podarovat někoho ze svých blízkých, přiložíme i dárkový poukaz. Objednávejte na www.send.cz nebo na distribuce@advojka.cz.

ACADEMIA FILM OLOMOUC 53. Mezinárodní festival �o�ulárn�-v�deck�ch �l��

�ávislost - Oceány - �raloci �ivot online - Alkohol - V�da v ��d� �eny v disentu - Konsent - �ílenství Vulkány

�� www.afo.cz & WATCH

KNOW

16 .2018

.12 28.11-02 18 T S E P A th, 20 BUD August 15 dline: Entry Dea e.com ogu www.anil

Kritický čtvrtletník o filmu, který sleduje a přináší reflexe vývojově progresivních tendencí v oboru. www.filmadoba.eu �/filmadoba

PAF Olomouc PAF New York PAF Aport PAF Edition PAF Art Other Visions PAF 2018 XY výstavy s procházkou /procházka s vernisážemi jaro 2018, Olomouc

4 LITR knižní veletrh autorských a uměleckých publikací podzim 2018, Olomouc

PAF NEW YORK festival audiovizuálního umění jaro 2018, New York

PAF OLOMOUC 17. Přehlídka filmové animace a současného umění zima 2018, Olomouc

NOVÁ ŠKODA KAROQ. BEZPEČNĚ JINÁ.

Kombinovaná spotřeba a emise CO2 vozu ŠKODA KAROQ: 4,6–5,5 l/100 km, 119–137 g/km

Mějte krytá záda Představte si den strávený jinak – ve společnosti vozu ŠKODA KAROQ. Mezi kompaktní SUV přiváží sebevědomý design, nový standard bezpečnosti a prvky výbav z vyšší třídy.* V zadním nárazníku má radary, díky nimž Vám oznámí, jestli se v mrtvém úhlu neukrývá jiné auto. Když chcete vycouvat z nepřehledného parkoviště, KAROQ Vás nejen upozorní na blížící se automobil, ale také umí samočinně zabrzdit a zabránit tak případné kolizi. Navštivte nás a poznejte bezpečně jiné SUV. * Některé prvky mohou být součástí příplatkové výbavy.

novaskodakaroq.cz Váš autorizovaný prodejce vozů ŠKODA: Auto Hégr, a. s. Hněvotínská 658/54a 779 00 Olomouc Tel.: 585 758 321 www.auto-hegr.cz

16 Přehlídka filmové animace a současného umění