OtherLands.es
/ 2020
The Ă˜thers.
issuu #01
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The Øthers.
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The Øthers.
#EsteVirusLoParamosUnidos
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The Øthers.
OtherLands.es
/ 2020
The Øthers.
issuu #01
No sabemos estar quietos. El parón, la incertidumbre y el hecho de no saber estar quietos ni una milésima de segundo durante la crisis sanitaria causada por el Covid-19, y el inminente confinamiento por parte de toda la población, nos hizo embarcarnos en este proyecto al que hoy estás dedicando tu atención. The Others MAG nace con las ganas de crear un contenido de calidad, ameno y disfrutón. Con un lenguaje sencillo que cuenta muchas y variadas
cosas acerca de todo aquello que implique un mínimo de creatividad, y acercando el trabajo de gente muy top en lo suyo a todo el público. Lanzamos este número con todas las ganas de que sea el primero de muchos, de que te guste, de que te enganche, de que te motive y de que quieras más.
Realización de la portada / @otherlandsestudio Idea > desarrollo > producción > diseño > meriendas y cenas / @otherlandsestudio @adrilangreo @joseluisvieco @a_deadrian
Esperamos que lo disfrutes. OTHER LANDS.
Publica / OTHER LANDS.
@otherlandsestudio
Han colaborado / Adrián Langreo Adrián Mena Adrián M. Ferrer Adrián Martínez *Nero Carlos Soto Enrique Barco Ewa Torrero Gonzalo Iria Alcojor Jose Martret Jose L. Vieco
@adrilangreo @adrian.mena.paredes @a_deadrian @nerocuac @carlos74 @enrique_barco @ewatorrero @gl666ria @iria_alcojor @josemartret @joseluisvieco
Juanma Julia Laura Ochoa Mac María Rojas Martita de Graná Mercedes Bellido Moi Serrano Mol Paco Power Pakoto Pedro Ayose Perona Robert Fuster Sergio Albert
@juanmainsane @iblamejulia @laura_ochoa @maccachopo @maria_rojascap @martita_de_grana @mercedesbellido @moi_360 @mormoldraws @pacopower @superpkt @pedroayose @churruzo @labobratori @sergioalbert_
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The Ă˜thers.
@ewatorrero
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The Ă˜thers.
Mercedes Bellido Martita de GranĂĄ Sergio Albert Pakoto
Mol
Carlos Soto
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The Øthers.
Robert Fuster
Pedro Ayose Jose Martret
María Rojas
Enrique Gonzalo
Juanma Julia
Laura Ochoa
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Mol / @mrmoldraws
Mr Moldraws
The Øthers.
MOL MOLA MOLANO moldraws.com
Texto e Imágenes @mrmoldraws
Visual Development and Character Designer
Dibujante, creador y diseñador gráfico madrileño. Estudio en la Escuela de Cómic DC_Studio y en la Escuela Arte Diez de Madrid donde cursó Ilustración.
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Mol / @mrmoldraws
The Øthers.
Mamá no quiero ser artista
Oficio
Todas las cosas que merecen la pena requieren esfuerzo. Eso me decían de pequeño. Entonces no lo entendía muy bien. Ahora sí.
En 2007 realizó trabajos de cómic, luego de animación. En 2014 abandona su carrera como diseñador en la Ediciones SM y funda Molstudio y Güikenschool. Centrando su trabajo en ilustración y animación. En su estudio ha trabajando para marcas como: Dreamworks, HBO, BCG, BBVA, Telefónica, Banco Popular, Vodafone, Santillana, El corte Inglés, Saffron, The brand Union entre otros.
C
omo dibujante me doy cuenta del esfuerzo, horas, disciplina y dedicación que requiere este oficio. Cada día admiro más a las compañeras, compañeros, alumnos y alumnas que se embarcan en este viaje. Que ilustran un libro de texto o hacen ilustración científica. Que realizan un álbum infantil ilustrado o hace ilustración publicitaria o editorial. Que trabajan en el sector de la animación. Este oficio es una herencia muy valiosa, que hemos recibido de grandes ilustrador@s, dibujantes, animadores, coloristas y un largo etc. Una herencia cultural que desde mi punto de vista tenemos que mantener viva y honrar, siendo conscientes de que somos la suma del trabajo de todos ellos. Que su trabajo nos ha inspirado, alentado a hacer el nuestro. Que somos una comunidad y no rivales. Que la mejor forma de honrar ese legado es pasarlo a la siguiente generación y ayudarnos entre nosotros. La competición, la envidia y el recelo nos debilitan. Nos dejan a merced del mercado. Un mercado que no siempre, pero en ocasiones, valora más los followers que tenemos que la calidad de nuestro trabajo. Que paga mal y tarde.
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Mol / @mrmoldraws
The Øthers.
Una de las soluciones ante estos y otros problemas, es crear una red, donde podamos hablar y ayudarnos. Iniciativas como el beerworking, las barricadas o las asociaciones de ilustradores son muy importantes. Crear espacios donde podamos reflexionar sobre nuestro oficio y cuál es nuestro horizonte común. Es la mejor forma de construir una profesión reglada, respetada y valorada por el resto de la sociedad. Y eso parte del trabajo en común. Crear un discurso consensuado que ponga en valor nuestro oficio. Espacios plurales donde otras disciplinas creativas nos enriquezcan y nos motiven a seguir aprendiendo y a crecer como profesionales. No es un tarea fácil. Estamos en un momento donde el individualismo predomina. Y la generosidad y la solidaridad han dejado de ser valores en alza. Donde el distanciamiento no es solo social y físico. Justo es en estos momentos difíciles es cuando necesitamos tejer esa red. Olvidarnos del ego y del yo. Y remar en la misma dirección; ser exigentes con nuestro oficio y buscar la excelencia. Todas formamos parte de esta cadena maravillosa que hemos heredado. Honrémosla.
Olvidarnos del ego y del yo
M
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Mol / @mrmoldraws
thers. The Ă˜thers.
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Pakoto / @superpkt
The Øthers.
Visual Development and Character Designer Texto e Imágenes @superpkt
Pakoto
Detrás de mucha barba y debajo de mucho pelo está Pakoto, un niño albaceteño encerrado en el cuerpo de un adulto. Va siempre de negro, pero su cabeza está llena de colores.
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Pakoto / @superpkt
The Øthers.
Pakoto nos explica cómo es trabajar para Netflix USA en la distancia siendo ilustrador
Hola.
M
e llamo Pakoto y soy ilustrador. Trabajo en animación como diseñador de personajes y concept artist, lo hago sobretodo para estudios americanos, y todo ello desde mi casa de Madrid, lo que me hace estar preparado para esta situación. Este último año he estado trabajando para Netflix USA así que el tema teletrabajo lo tengo más que interiorizado. Trabajar con ellos me ha hecho ver lo cómodo y fácil que es hacerlo a distancia. En los últimos proyectos el proceso ha sido más o menos igual. Cada varias semanas tengo una videollamada/ reunión con el director y parte del equipo
creativo, donde me explican qué tengo que hacer. Después voy trabajando, primero en bocetos que voy mandando y cuando los aprueban paso a los artes finales. Suelo mandárselos en mi horario de trabajo y ellos suelen contestarme de noche. Aunque no compartamos horarios nos adaptamos sin problema alguno. Una vez mandados los artes finales, un día o varios después me dicen si están aprobados o si hay que hacer correcciones. La comunicación se hace vía email sobre todo, y usamos una plataforma de archivos online donde movemos todo el arte (yo puedo acceder a otros artes que han
hecho otros artistas para usarlos de referencias o inspirarme). Con estos flujos de trabajo Netflix funciona perfectamente, no sería raro que a partir de ahora todos los estudios (grandes o pequeños) lo copiaran. La rutina, por lo menos en mi caso, sigue siendo la misma: Levantarse, vestirse, preparar café, sentarse en la mesa e intentar ser lo mas productivo hasta la hora de comer. Después de la comida pillar el ritmo otra vez y ya trabajar a tope hasta las siete u ocho, aunque a veces estoy un poco supeditado a cuando me va y me viene la inspiración. Hay días que surge después de cenar y puedo estar trabajando
hasta las 6 de la mañana fácilmente. Nunca se sabe. Estos días donde sí noto la gran diferencia es en lo de salir a la calle. Tonterías como bajar a la cafetería de debajo de casa a por un café para llevar y así airearme. O hacer una visita al estudio de otros amigos ilustradores. Pero sobretodo echo de menos las quedadas post-trabajo para desconectar un poco y tomar cervezas. Lo de estar encerrado no da gusto alguno, pero a decir verdad creo que estoy siendo mas productivo que en toda mi vida. P
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Laura Ochoa / @lauraochoa_artdirector
M
e presento un poco… tengo 32 años. Estudié Publicidad y RR.PP hace ya más de 10 años y luego he seguido mi formación con algún que otro máster en Creavidad y Dirección de Arte, algún curso de arquitectura efímera, cursos de cocina… me flipa estudiar, la verdad y aprender cosas nuevas. Empecé mi carrera trabajando en Agencia de Publicidad pero con los años, la crisis, mudarme a Holanda y volver me di cuenta de que yo lo que quería era más acción… La verdad, fue un proceso raro pero fui mezclando lo que era la dirección de arte en set con la fotografía gastronómica, lo que me llevó a conocer a un montón de bloggers foodies, hacer fotos para revistas gastro y poco a poco a ir metiendo la cabeza en el mundo de los rodajes de publicidad, donde ejerzo desde hace más de 4 años de Directora de Arte para diferentes productoras y marcas. Tampoco os quiero aburrir con mi carrera profesional pero sí me gustaría contaros un poco en qué consiste mi trabajo y cierto es que lo podría resumir diciendo que es una mudanza eterna. Os explico; cuando una productora te llama para un proyecto, lees el tratamiento y hablas con el realizador, defines la estética, creas un dossier y luego… ¡a comprar! Para conseguir todo lo que has vendido en ese dossier. Es muy importante marcar una estética, una paleta de color, prestar especial atención a los elementos de guión… La verdad que este proceso suele ser bastante estresante y la presión es inmensa porque no se te puede olvidar nada.
Los rodajes de publicidad suelen caracterizarse por tener muy poco tiempo de preparación y un nivel de exigencia muy alto. Todo en poco tiempo y dentro del presupuesto. Jo os estoy contando de forma muy transversal todo mi trabajo, que por cierto, ¡cómo lo echo de menos! Pero ojalá se note en mis palabras que es mi pasión. La adrenalina de rodar, el equipo con el trabajo, el dinamismo de que cada proyecto es totalmente diferente al anterior. Tener la oportunidad de ser directora de arte es una de las mejores cosas que me ha pasado en la vida y ahora con todo este tema de la cuarenta veo mi pasión congelada…
The Øthers.
Realizador: JR DOP: Jorge Roig Productora: CP Works Agencia: China
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Laura Ochoa / @lauraochoa_artdirector
The ร thers.
Texto e Imรกgenes @lauraochoa_artdirector
Hola! Me llamo Laura Ochoa, soy Directora de Arte y Foodstylist. Conocemos la trayectoria y la manera de trabajar de Laura Ochoa, el rostro que hay detrรกs de cualquier rodaje.
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Laura Ochoa / @lauraochoa_artdirector
Y ya que ha salido, cómo no, el tema de la cuarentena, os voy a contar un poquito en qué estoy invirtiendo el tiempo. Las primeras semanas estuve redecorando la casa (tenía los materiales comprados desde hace tiempo) y ha sido una “oportunidad” para ponerme con las tareas pendientes. He estado ordenando, pintando, poniendo papel pintado en alguna habitación… la verdad que me lo pasé como una enana. A medida que han ido pasando los días, con la montaña rusas de emociones que eso conlleva he ido creando una rutina que me funcionara
The Øthers.
“he ido creando una rutina que me funcionara para no dejar de estar activa”
para no dejar de estar activa, y como también tengo el lado de foodstylist le estoy dando muy fuerte a la cocina y a la fotografía gastro, otra vez. Además he aprovechado y estoy haciendo un par de cursos en Domestika relacionados con la Decoración de interiores y bueno… viendo Netflix y haciendo yoga… como todos jeje. Nunca se me ha dado muy bien escribir y cerrar los textos, definitivamente no es lo mío pero me gustaría terminar esta especie de entrevista mandando un beso muy grande a todas las personas del sector, y en especial a mi equipo, y dando las gracias por todo lo bonito de lo que he disfrutado antes del COVID19. ¡Cuidaros mucho! ¡Encantada de compartir un ratito con vosotros! Laura
COVID19
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Laura Ochoa / @lauraochoa_artdirector
Conforama – Offline
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Realizador: Sebas Alfie DOP: Jorge Roig Productora: Antiestático
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Laura Ochoa / @lauraochoa_artdirector
Johnson’s – Todos quieren usar mi champú
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Realizadora: Rebeca Calle DOP: Jorge Roig Productora: Division Q
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Laura Ochoa / @lauraochoa_artdirector
Kia – Glow In The Dark
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Realizadora: Albert Grabuleda DOP: Jorge Roig Productora: Division Q
Laura Ochoa / @lauraochoa_artdirector
La Caixa –
The Øthers.
Realizador: Alex Julia DOP: Pablo Hernández Productora: Igloo
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Laura Ochoa / @lauraochoa_artdirector
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Mercedes Bellido / @mercedesbellido
The Ă˜thers.
Necesito mantener un orden para trabajar o me abandono a la vagancia extrema
Pintora e Ilustradora Texto e ImĂĄgenes @mercedesbell
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Mercedes Bellido / @mercedesbellido
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Supongo que siento cierta responsabilidad moral de hablar de la situación tan complicada que nos ha tocado vivir, no sólo como creadorxs sino como especie. No es algo nuevo que estemos en una situación desfavorable, tanto yo como mis compañeros de carrera empezamos a estudiar recién estallada la crisis económica, es decir, pasamos de comenzar una carrera que ya de por si no tiene un futuro muy prometedor a priori para pasar a comenzar una carrera que seguro iba a tener muy mal futuro. A pesar de ello muchos de nosotros seguimos estudiando la carrera con entusiasmo y con ganas de comernos el mundo al terminarla, y para muchos de nosotros así ha sido, hemos viajado, hemos conocido gente fascinante, hemos creado y para qué engañarnos nos lo hemos pasado genial. A pesar del marco laboral tan desalentador muchos de nosotros hemos afrontado la situación y hemos conseguido muchas de nuestras metas, nos ha tocado pelear mucho, muchísimo, pero aquí estamos de nuevo delante de una situación que nos va a poner entre las cuerdas, que nos pondrá a prueba, tanto profesional como emocionalmente. Va a ser muy difícil afrontar esta nueva etapa llena de incertidumbre pero confío en que entre todos tiremos hacia adelante como en su día hicimos, tenemos que apoyarnos y hacernos más fuertes unidos, porque solos no llegaremos muy lejos. Enfocaros en el presente, en el día a día, en seguir creando por poco que sea, sea bueno o sea malo, en dar las gracias, en pedir perdón y decir te quiero. No se como saldremos de esta, la verdad que no lo se, pero salir salimos.
Covid19
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Mercedes Bellido / @mercedesbellido
The Øthers.
El libro oculto de los animales Editorial: Lunwerg
“Enfocaros en el presente, en seguir creando, en dar las gracias” ¿Cómo fueron tus comienzos en el ámbito de la ilustración y como diste el salto para dedicarte a ello por completo? Empecé en la carrera a dedicarle más tiempo a la pintura y la ilustración y poco a poco empecé a tener colaboraciones en fanzines, revistas, proyectos pequeños y de ahí empezaron a llegar los primeros trabajos remunerados. No ha habido un salto como tal, fue un proceso muy natural, una cosa llevó a la otra de una forma muy orgánica. ¿Cuál fue tu primer proyecto a nivel profesional que recuerdes? Mi primer proyecto a nivel profesional fue una colaboración con Reebok cuando relanzaron las Ventilator. Fue la primera vez que una marca me pidió que hiciera algo a mi rollo.
¿Ha habido algún trabajo que consideres especialmente importante? Mi proyecto más importante hasta la fecha ha sido mi libro con Lunwerg “El Libro Oculto de los Animales” y también cuando colaboré con Zara para crear una colección cápsula. ¿Cómo es un día a día? Soy un apersona muy rutinaria, necesito mantener un orden para trabajar o me abandono a la vagancia extrema. Me levanto temprano, me tomo el café contestando mails y organizándome el resto del día (no importa que no cumpla objetivos, pero si tengo que marcarlos). Una vez ya he contestado todo me pongo a pintar o con encargos de clientes y ya me pego así hasta que termine, a veces más temprano a aveces más tarde.
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Mercedes Bellido / @mercedesbellido
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¿Hay algo que te sirva como fuente de inspi- ¿Es dura la profesión? ración cuando tienes un bloqueo creativo? Este tipo de preguntas son las que hay que Cuando tengo un bloqueo lo mejor es dejar hacer más haha. Pues si, es una profesión lo que estoy haciendo y mañana será otro preciosa, pero creo que tanto yo como el resdía. Cuando las cosas no salen y te fuerzas to de ilustradores tenemos temporadas muy a seguir puede llegar a ser muy contraprodu- oscuras pensando en ¿Seguirá llegando tracente, al menos en mi caso me frustro más y bajo? ¿Me pasaré de moda? ¿Me estancaré y me pongo de mal humor. no sabré evolucionar? Al final trabajamos con ¿Cuáles son tus referentes, lo que te inspira algo muy personal, y quizás por eso es más o te influye? fácil caer en este tipo de pensamientos. Pero como siempre digo esta es una Giorgio DeChirico, Henri Rousprofesión de fondo, hay que seau, Walton Ford, James seguir y no rendirse. Audubon, William Blake, Juan En general que marcas trabajas? de Valdés Leal, Aleksandra Walsiempre me ¿Para iszewska, Yves Tanguy, GusAhora mismo tal y como está tav Doré, Edward Hicks, Kerry dejan libertad la situación actual con el COVJames Marshall… y un largo etc. ID19 muchos proyectos guays y es fácil ¿Que temas tratarías en una se han caído o pospuesto entrevista que nunca te han (lógico) lo cual es una lástitrabajar. preguntado y necesitas que la ma, pero he colaborado con gente sepa? grandes marcas, Zara Dior, Supongo que los temas que trataría en una Bimba y Lola, Nike, Gucci, Samsung, Vodaentrevista a un ilustrador en general, son las fone, Enate, Eastpak, Bershka, Oysho, Absodificultades a las que nos enfrentamos diaria- lut, Reebok, Brugal, Uniqlo, Acciona… mente tanto a nivel profesional como emocional, todas las inseguridades que produce esta profesión. Sería muy interesante que nos preguntaran sobre la parte que hay detrás de todas las imágenes bellas que creamos. ¿Te llegan los clientes solos o tiene que salir a buscarlos? ¿que tal el trato con ellos, te haM cen salirte de tu estilo? El 99% de mis clientes contactan conmigo, de lo cual estoy super agradecida porque soy muy vergonzosa a la hora de proponer mi trabajo o de “vender” bien mi trabajo. En general siempre me dejan libertad y es fácil trabajar con ellos, pero no te voy a mentir también he tenido tocapelotas haha.
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Mercedes Bellido / @mercedesbellido
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Martita / @martita_de_grana
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Martita / @martita_de_grana
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Ir aprendiendo tú mismo, ver lo que funciona, lo que no. Se aprende en el propio escenario
Cómica Texto e Imágenes @martita_de_grana @ernestogonca.com
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Martita / @martita_de_grana
Cómica granadina convertida en referente del humor en RRSS.
Marta Martínez nació en Granada, en 1989. Mariluli, su madre y amiga, fue la encargada de traer al mundo a Martita de Graná, una cómica granadina que se ha convertido en uno de los referentes del humor en Instagram o Facebook, con 518.000 y 735.000 seguidores respectivamente, y que ha estado llenando hasta ahora los teatros semana a semana, con varios meses de antelación. La conocimos personalmente en Sonorama, y nos pegamos una buena fiesta con ella. Hoy hablamos del humor, pero desde un punto de vista serio.
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martitadegrana.com
Has sacado tiempo para contestarnos a estas preguntas, pero sabemos que estás bastante liada con diversos proyectos… ¿En qué andas metida? Ahora mismo mi mayor proyecto es poder seguir con mi trabajo, con mi show. Pero sí, estamos metidos en varios proyectos, entre ellos “La Trinchera”, una especie de programa que se graba en casa y que después se emite por capítulos. El primer capítulo lo presentó el Comandante Lara y el segundo yo, y vamos a traer a varios invitados estrella que poco a poco iremos desvelando. Este es uno de los proyectos, y lo que vaya surgiendo. Mientras tanto con mis bolos, que es lo que más me gusta del mundo.
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Martita / @martita_de_grana
Te consideras feminista, y revindicas el papel de la mujer en la comedia, aunque no vemos demasiadas cómicas en televisión. ¿A qué se debe y hacia dónde debe cambiar? Soy feminista y creo que todo el mundo debería de ser feminista (que se entienda clara la palabra, igualdad entre hombres y mujeres) y lo defiendo en todos los ámbitos de la vida, y especialmente en la comedia, que es a lo que yo me dedico. Creo que somos menos las mujeres, es verdad, pero creo que hay una razón. Ya se van viendo cada vez más, porque hoy en día las chicas si podemos subirnos a un escenario y hablar de cualquier tema controvertido, como puede ser el sexo, pero antes no se veía bien, y las que lo hacían eran muy criticadas. Afortunadamente, esto está cambiando día a día. Hace cinco años subiste a Facebook un vídeo hablando sobre estereotipos granaínos, el primer vídeo que hiciste. Hoy tienes cientos de miles de seguidores en redes sociales. ¿Cómo lo gestionas? La verdad es que fue una sorpresa la forma en la que se viralizó aquel vídeo. Ese vídeo lo subí en mi propio Facebook personal, y desencadenó que abriera la página tiempo después. Lo bueno es que en estos cinco años los seguidores han ido subiendo progresivamente, no ha sido un boom. Lo voy gestionando bien, simplemente el hecho de que la gente te vaya conociendo por la calle… No lo he sabido llevar demasiado mal, estoy contenta. También estás llenando en casi todas las funciones que haces, y en ocasiones, tienes que hacer dos pases, que también se llenan con rapidez. ¿Es difícil pasar de ponerte en tu casa delante de la cámara a hacerlo ante miles de personas? Es maravilloso ir llenando las salas. Hasta antes del confinamiento, estaba siendo el mejor año de mi carrera como cómica. En marzo tenía 14 bolos con las entradas agotadas y dobles pases que no he podido hacer, es una pena, esperemos que esto vuelva a la normalidad pronto. Efectivamente, no es lo mismo hacer un vídeo en casa con el móvil, donde tu puedes cortar, pegar, realizar tomas que no te han gustado de nuevo… Me costó mucho porque yo era una persona que tenía miedo escénico, y tuve que subirme el primer
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día “cagá” a un escenario, salió el bolo como quiso salir, pero bueno, poco a poco te vas haciendo tablas y hoy en día disfruto muchísimo con mi trabajo. ¿Te has formado para ello o has ido aprendiendo poco a poco? Yo siempre digo que para mí lo mejor siempre para hacer algo son las tablas: ir aprendiendo tú mismo, ver lo que funciona, lo que no, lo que tienes que quitar, lo que poner, y ver de qué manera te comportas se aprende en el propio escenario. Pero sí, tengo que decir también que el año pasado empecé un curso de interpretación en el que me han enseñado muchas técnicas para actuar y moverme sobre el escenario y me ha ayudado bastante, y ojalá me sirva para el futuro y pueda seguir sacándole provecho. Volviendo a la reivindicación de las mujeres en la comedia, recomiéndanos cómicas (puedes hablarnos un poco de ellas si quieres). Hay cómicas buenísimas, pero si os tengo que hablar de alguien os hablo de compañeras, que además de ser compañeras son amigas, como Eva Soriano, una magnífica persona y una gran profesional, que tiene muchas tablas y se nota que es muy buena. Habla también de temas controvertidos, tiene mala boca, como yo, y me encanta. Y luego si tengo que hablar de otra chica, Omaira Cazorla, una chica de las Islas Canarias, es maravillosa también. Hace monólogos y llena teatros, y tengo una relación muy cercana con ella. También habla de temas controvertidos, que al final para mí es la clave para llegar al público desde un escenario. También cómicas de toda la vida, como Lina Morgan, Eva Hache, Ana Morgade… cómicas que me encantan y que son referentes.
M
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Sergio Albert / @sergioalbert_
The ร thers.
Tienes que estar preparado para cumplir las peticiones mรกs absurdas de un cliente
Fotรณgrafo Texto e Imรกgenes @sergioalbert_
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Sergio Albert / @sergioalbert_
Soy Sergio Albert, soy fotógrafo de música y publicidad, llevo 12 años haciendo fotos de música principalmente underground de forma bastante altruista, he trabajado o trabajo para festivales como Download, Primavera Sound, Dcode o Madcool en ediciones pasadas. Vivo de hacer fotos de retrato y publicidad centrada en el mundo digital para diferentes marcas. Soy parte del colectivo de Nooirax, con el que sacamos discos y montamos conciertos y tengo una banda que se llama Lazharus.
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Sergio Albert / @sergioalbert_
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PrimaveraSound Sleaford mods Solange
sergioalbert.myportfolio.com
¿Cómo fueron tus comienzos en el ámbito de la fotografía y como diste el salto para dedicarte a ello profesionalmente? Mi vínculo con la foto comenzó a raíz de fotolog y ser un intenso de la vida que quería plasmar con fotos mis sentimientos y mi día a día. Eso me llevó ha hacer fotos desde a árboles hasta a los conciertos que iba. Pronto me di cuenta de dos cosas, que mis fotos gustaban y que había gente que vivía de ello, por lo cual encaminé mi vida a conseguirlo, obviamente me di cuenta que de las fotos a bandas underground que me gustaba hacer no iba a vivir nunca y busqué alternativas en prensa y publicidad.
¿Cuál fue tu primer proyecto a nivel profesional que puedas contar? Después de estudiar el módulo superior de imagen y arriesgar mis prácticas al mandar a la mierda a Europa Press porque querer que me pasara 3 meses haciendo guardias en casas de famosos gratis para que ellos vendieran al Hola la foto de turno (lo mejor que hice en mi vida en ese momento). Terminé de prácticas en un estudio en el cual me quedé alrededor de un año y medio trabajando, realizando todo el catálogo online de un sexshop a la vez que colaboraba con webs y revistas de música con fotos. Todo esto se resume en que mi primer proyecto profesional fue hacer fotos a pollas de goma.
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Sergio Albert / @sergioalbert_
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Sergio Albert / @sergioalbert_
¿Algún trabajo que consideres especialmente importante en tu trayectoria hasta ahora? A nivel personal me encanta ser uno de los fotógrafos de primavera sound, pero es un fin de semana al año y lo ultimo que hace es transcender mi carrera. Hay puntos de inflexión que me han dado un empujón en mi trayectoria, como trabajar para la revista Vice en los años 2010-2014, donde se gestaba todo el mundo influencer, crecían grandes personalidades de las redes y las marcas empezaban a generar vínculos con lo “milenial” o “hípster”, crecer junto a ello profesionalmente me dio una visión diferente y me posicionó como fotógrafo para marcas como Jagermeister o Nike, con los que he trabajado durante años. ¿Cómo es un día a día en tu trabajo? Mi día a dia se basa en ir a donde necesitan que haga fotos. Actualmente trabajo con varias agencias de publi con las que hago diferentes proyectos con marcas como Cervezas Alham-
bra, Oreo, Beefeater o Chips ahoy. Me considero un hombre orquesta que va adaptándose a los diferentes mundos (marcas) y generando contenido para sus redes sociales. ¿Hay algo que te sirva como fuente de inspiración cuando tienes un bloqueo creativo? A nivel artístico mi expresión se basa en mi gusto a la hora de enfocar las peticiones de cada marca con la que curro e interiorizar lo que ellos buscan representar. Si me pongo más
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artístico aún, donde me siento mas pleno es tocando con mi grupo y disparando en analógico cosas que encuentro mas oníricas y vinculadas con lo que proyecta la música que hago. ¿Cuáles son tus referentes? A nivel profesional me inspiro en los valores de cada marca con la que me toca trabajar, no tengo ninguna figura rotunda de fotógrafo en el que me base, siempre me he inspirado mas en el cine o la ilustración que en la foto como mundo artístico. Me gusta llevar mis fotos a algo retro, una imagen de los 70-80, con grano y bastante analógica. Por citar algunos fotógrafos, diría Magdalena Wosinska, Dave Hill, Brantley Gutierrez, Nick Fancher o Danny Clinch. ¿Que temas tratarías en una entrevista que nunca te han preguntado y necesitas que la gente sepa? En mi caso trataría el mundo artístico del profesional de forma diferente. Cuando vives profesionalmente de algo como la foto, la línea con los artístico se aleja constantemente, en otras disciplinas alomejor va mas de la mano, pero en el caso del video o de la foto, si quieres vivir de ello debes de ser bastante mercenario jeje, cosa que es una cualidad, no creo que sea algo malo. ¿Te llegan los clientes solos o tiene que salir a buscarlos? ¿que tal el trato con ellos, te hacen salirte de tu estilo? Gracias a dios he ido fidelizando y ganándome la confianza de marcas y agencias durante estos años. En la foto hoy en día es la clave, ganarse la confianza, porque hay una gran cantidad de gente amateur trabajando y dejando esta profesión a la altura del betún, venden humo y no cumplen. El ir a un cliente a presentar tu trabajo es como ir a vender colutorios en los años 30 que te curan de todo, no se fía nadie de ti, o esa es mi sensación. Al trabajar de forma profesional tienes que estar preparado para cumplir las peticiones más absurdas de un cliente y el reto o lo divertido se convierte en salir de tu circulo de confort como profesional. Últimamente me ha pasado con las galletas Chips Ahoy!, la agencia me lo propuso y llevo 3 meses aprendiendo y generando fotos de galletas, cosa que en la vida me pondría a hacer para mí y la verdad es que poco a poco estoy contento con los resultados que voy consiguiendo.
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Sergio Albert / @sergioalbert_
¿Es dura la profesión? Tiene dos caras, una muy dura, en la que te encuentras luchando por una profesión que es vital en mundos actuales con tanto consumo de imagen digital y tienes que hacer ver a los clientes y usuarios la diferencia entre un trabajo profesional y uno amateur; y otra muy chachi, cuando tienes el vinculo y confianza de clientes que valoran tu trabajo y lo respetan siendo conscientes de que cumplen sus objetivos con el mismo. ¿Para qué marcas trabajas? Actualmente estoy a full con Chips Ahoy! y Oreo, también llevo años trabajando con Cervezas alhambra, he trabajado muchos años con Nike, Jagermaister o Ballantines, generando contenido online y documentando eventos de música o moda. Me encantan los proyectos que he hecho con Rayban o Converse dentro de la música y sobre todo con Levi’s, realizando retratos en sus eventos. Es una marca que genera mucho contenido en la actualidad, está muy presente en el mundo de las tendencias y generan contenido muy chulo con el que trabajar. Creo que he metido buena chapa, ¿no? :D, pero bueno, que ando engorilao con el mundo de la foto analógica, cotillead mi Instagram y comentadme cualquier cosa.
S
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Sergio Albert / @sergioalbert_
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@moi_360
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Bien de ocio
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Fase 5 Salir con stylo Coge papel y boli y toma nota porque estas cinco tendencias serán lo primero que desearás ponerte para salir a la calle una vez termine la cuarentena:
por @iblamejulia
Llevamos encerrados en casa muchos días y aunque nos de vergüenza admitirlo, nos hemos pasado casi todo ese tiempo en chandal o en pijama. Es hora de hacer inventario de armario, repasar todas las webs de moda y empaparse de todas las tendencias que inundarán las calles en cuanto volvamos a ser libres.
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@moi_360
Sandalias minimal de tacón sensato
Minimalistas, sofisticadas y discretas, las sandalias de tacón cómodo y color neutro se posicionan como la pieza indispensable para combinar con absolutamente todos tus looks de la época estival. Un accesorio versátil, cómodo y que a la vez estiliza, ¿Cómo no incluirlo en esta lista? Consejo de experta, opta por un diseño estructurado, preferiblemente con suela cuadrada, y en tonos neutros: Flechazo.
Bien de ocio
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Zara / Zara
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Esta primavera 2020 renace la estética más dulce y azucarada. Desde siempre, en el terreno de la moda, los contrarios han sido una constante, y esta ocasión no iba a ser una excepción. Tras toda una temporada dominada por looks oscuros y de estética gótica, es hora de desempolvar el lado más dulce de nuestro armario: cuellos bobo, vestidos baby doll, tul, colores pastel y por supuesto y por encima de todo el color lila. Lo veremos en todas sus versiones, tejidos y tonalidades.
Lila y tonos pastel
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@moi_360
Zara / Zara
Si bien esta tendencia lleva en nuestro armario desde finales de otoño, celebrities como Kendall Jenner, Bella Hadid o Hailey Bieber han conseguido que el deseo por este tejido de estilo rockero nos acompañe durante la primavera, manteniéndose en lo más alto con el paso de los meses. No le tengas miedo y lánzate con un total look pura inspiración Matrix, añade unas gafas pequeñas de forma geométrica para el diez.
Efecto piel
Bien de ocio
Desde que el mundo la descubrió en la película de la que toma el nombre hasta convertirse en la prenda fetiche de todo armario de moda del 2020, la rebeca de punto fino se impone como reina de esta temporada. Será fácil encontrarla en todas sus versiones: de punto fino y grueso, oversize, crop top y en todo el abanico de colores; pero si quieres ir sobre seguro apuesta por una rebeca de punto fino, en tono pastel y lúcela como top, abrochando únicamente los primeros botones.
The Øthers.
Rebecas
Massimo Dutti / Zara
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@moi_360
Massimo Dutti / Mango
Trajes con bermudas
Di adiรณs a las mallas ciclistas para dejar paso a la nueva silueta de la temporada. Puede que su corte sea similar, si ambos van por encima de la rodilla, pero posee una vocaciรณn formal y no viene sola, siempre a conjunto con chaqueta sastre. Lo predijo Julia Roberts en Pretty Woman en 1990 y lo confirman grandes casas de moda como Max Mara, Yves Saint Laurent, Dolce & Gabbana o Valentino en 2020, el traje con bermuda serรก el look todoterreno mรกs imprevisible y estiloso de la temporada.
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Bien de ocio
The Ă˜thers.
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@moi_360
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Bien de ocio
The Øthers.
Serie Be Pero q cojones! Aquí están las mejores peor películas
por @a_deadrian @iria_alcojor @maccachopo @churruzo @adrian.mena @pacopower
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@moi_360
Robowar (1988) Se basa en coger una metralleta en la jungla y AAAAAAAAAHHHHHHH. Dry
La larga noche de la Gestapo (1977)
One cut of the dead (2017)
Un clásico del nazisploitation. Sadismo, perversión y dominación en un decadente Tercer Reich.
Meta película de zombies plasmada en un plano secuencia de bajo presupuesto. Corre la sangre y no faltan escenas absurdas, una auténtica genialidad.
Iria Alcojor
Mac
Si vas a ver todas ten marcado el 112
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Bien de ocio
Plan 9 from Outer Space (1959)
Temblores (1990)
Lo mejor de lo peor, tanto que sirvió a Tim Burton para homenajear a su dirección en la película Ed Wood, tomando como eje principal el rodaje de esta película. Los platillos volantes en el más estricto sentido de la palabra.
Sí, esa película con la que te sentaba tu abuela delante de la tele cualquier domingo por la tarde para que dejaras de dar por culo. A día de hoy la peli no ha perdido nada, si es que alguna vez tuvo algo que perder. Si no la has visto no pierdas la oportunidad de acompañar al bueno del “cara chope” de Kevin Bacon en esta aventura de gusanos gigantes por el subsuelo del desierto mientras tú mismo libras tu propia batalla contra la resaca en un domingo cualquiera.
Perona
Adrian Mena
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Spice World - The Spice Girls movie (1997) Persecuciones alocadas rodadas con autobuses de juguete, encuentros con extraterrestres intersados en ir a conciertos, villanos a lo James Bond interpretados por el mismísimo James Bond, tramas absurdas e inconexas, malvados paparazzi que salen literalmente del váter, un poquito de mal gusto y mucha referencia al cine “pop”. Todo ello aderezado con miles de cameos, mucha mala baba contra la industria discográfica y un poquito de polémica (escenas eliminadas por las muertes y escándalos de los protagonistas). Cine (teen) exploitation en estado puro. Paco Power
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@moi_360
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Bien de ocio
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Top III Videojuegos Si el cine es el séptimo arte y la literatura está allá por el quinto puesto, el videojuego debería ser el octavo.
por @juanmainsane
Cuando hablamos de videojuegos, hablamos de historias que serían novelas best-seller y planos y secuencias dignas de las mejores películas, añadiendo un elemento único y redundante: la jugabilidad. Hoy te traigo tres juegos que, para mí, destacan sobre muchos otros. No digo que sean los mejores, pero sí que todos ofrecen algo que los hace destacar sobre el resto, tienen ese “algo más” que los hace únicos y excepcionales.
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@moi_360
Un Universo /
The Witcher 3: Wild Hunt.
The Witcher 3 se ha convertido para muchos (servidor incluido) en el referente, el hito e la industria, el mejor juego de la historia. El título nos presenta un vasto y cuidado mundo para explorar, lleno de humanos, elfos, enanos y, por supuesto, monstruos. Muchos monstruos. La increíble variedad de escenarios, personajes bien construidos y con recorrido, encrucijadas morales, tramas, subtramas y subsubtramas, hacen de sus más de 50 horas de aventura (que con misiones secundarias llegan a más de 200, sin contar sus dos expansiones) una auténtica delicia inmersiva a la que en pocas ocasiones como esta vas a poder echarle las horazas que se merece.
Una historia /
Life is Strange.
Life is Strange es un juego que nos sitúa en un pueblo de Oregón siguiendo los pasos de Max Cauldfield, una joven introvertida y soñadora que descubre que puede retroceder en el tiempo para alterar el pasado. Lejos de centrarse en la ciencia ficción, la narrativa de Life is Strange se centra en las personas y las relaciones humanas, porque ¿Quién no ha querido alguna vez volver atrás y solventar alguna cagada? Pero toda decisión que tomamos en la vida tiene consecuencias, algunas buenas, otras malas. La pregunta que nos propone este juego es ¿Si pudieras saber de antemano quién se beneficia y quién sufre con cada una de tus acciones, serías capaz de tomar una decisión?
Una experiencia /
Hellblade, Senua’s Sacrifice.
En esta magnífica obra basada en la cultura nórdica y la celta, acompañamos a Senua, una guerrera picta que debe adentrarse en Helheim, el infierno vikingo, y también en el suyo propio. A pesar de su naturaleza, a priori, fantástica, Hellblade trata un tema muy real: La psicosis y la esquizofrenia de su protagonista. Hellblade nos invita a sentir lo que siente Senua, a ver el mundo a través del filtro de su enfermad, a ver sus demonios, a escuchar las voces que ella escucha. Nos sumerge en una experiencia tan maravillosa como aterradora. No en vano el equipo de desarrollo (por cierto, solamente unas 20 personas) trabajó codo con codo con expertos en salud mental y personas con esquizofrenia. Mención especial a la actuación de Melina Jurgens, la editora de vídeo de Ninja Theory, que tras una prueba de cámara acabó interpretando a Senua de manera impecable, lo que le valió un BAFTA y un The Game Award a la mejor interpretación.
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Bien de ocio
Ponte a jugar y olvĂdate del mundo
The Ă˜thers.
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@moi_360
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Nueva Normalidad
Bien de ocio
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Gonzalo Lรณpez Rueda Enrique Barco
britneypress.com/
Texto e Imágenes @britney_press
Britney Press Britney Press nace en 2018 como una editorial independiente bajo la influencia de editoriales como Nieves Book o Catalogue Library, con el propósito de editar y publicar libros y zines de proyectos artísticos conceptuales que giren en torno al dibujo, la fotografía y el diseño buscando, en todo momento, estéticas y diálogos visuales concretos. En estos dos años de vida han visto la luz nueve publicaciones que construyen los cimientos y articulan los caminos editoriales por los que transitar en el futuro.
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Laura Ochoa / @lauraochoa_artdirector
Editar y publicar libros y zines
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Esta primavera Britney Press ha publicado: ILLITERATE DRAWINGS - Enrique Barco WHAT A TIME TO BE ALIVE - Alexander Gross VISTO EN LA TIERRA - Felix Palmer
Britney Press nace en 2018 como una editorial independiente bajo la influencia de editoriales como Nieves Book o Catalogue Library, con el propósito de editar y publicar libros y zines de proyectos artísticos conceptuales que giren en torno al dibujo, la fotografía y el diseño buscando, en todo momento, estéticas y diálogos visuales concretos. En estos dos años de vida han visto la luz nueve publicaciones que construyen los cimientos y articulan los caminos editoriales. Detrás de Britney Press están Gonzalo López Rueda y Enrique Barco, ambos licenciados en Bellas Artes en la universidad de Cuenca. Gonzalo es diseñador y tatuador bajo el seudónimo de Gl6ria; Enrique es diseñador gráfico y dibujante con un proyecto fotográfico en paralelo llamado Felix Palmer.
VISTO EN LA TIERRA - Felix Palmer Recoge una serie 26 imágenes resultantes de varias cámaras desechables a lo largo de un año. Podemos observar escenas anodinas que se transforman cuando son contempladas con detalle, actos creativos accidentales que transgreden la estética contemporánea o personajes alterados por ornamentos que quedan desubicados al ser extraídos de su realidad. Este universo propio es fruto de la observación y la búsqueda constante de elementos inusuales.
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Laura Ochoa / @lauraochoa_artdirector
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ILLITERATE DRAWINGS - Enrique Barco Libro que recoge en 380 páginas una serie de dibujos realizada entre 2015 y 2019. En sus páginas aparecen personajes, escenas y abstracciones que muestran gestos y rasgos particulares que a veces revelan la obviedad de su intención y otras nos muestran una sencilla complejidad que trata de sembrar la intriga. John Berger, en su libro Sobre el dibujo nos habla de los dibujos alfabeto, los cuales son aquellos que están hechos sin levantar el lápiz y que se asemejan a la escritura china. “Si colocas varios de estos dibujos en fila, sugieren una frase, una historia, o una palabra. Y además siempre dices que te gustaría verlos en un libro, con un lector pasando las páginas, más que detrás de un cristal o colgados en una pared.” En el proceso de creación del libro, los dibujos manifestaban el deseo de librarse de lo innecesario y del artificio pretendiendo alcanzar la raíz de lo esencial. Esta esencialidad no tenía sentido individualmente, ya que la variedad de temáticas y morfologías necesitaba de un elemento organizador que otorgase sentido al caos: el libro. Su argumento anárquico más que una frase nos sugiere un gesto, un movimiento o un ruido, gravitando armoniosamente por un sendero ilógico que da lugar a este compendio de dibujos analfabetos.
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Laura Ochoa / @lauraochoa_artdirector
WHAT A TIME TO BE ALIVE - Alexander Gross Es una colección de fotografías analógicas tomadas en 2019. Sus imágenes nos hacen partícipes de un equilibrio entre la arbitrariedad del momento y los elementos que aparecen, conviviendo todos ellos en atmósferas cotidianas que son representadas desde una visión irracional. El fotógrafo logra capturar por instinto aquellas manifestaciones que se alejan de lo común, construyendo así un relato que nos lleva desde lo casual a lo poético.
The Øthers.
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Laura Ochoa / @lauraochoa_artdirector
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Labobratori / @labobratori
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Labobratori Robert Fuster Texto e ImĂĄgenes @labobratori
labobratori.com/
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Labobratori / @labobratori
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Robert Fuster en el taller
Aquí nacen los cuadernos Labobratori es un estudio/taller de encuadernación que diseña y elabora libros con el fin de explotar sus posibilidades como objeto.
T
radicionalmente el sector de la encuadernación ha sido técnico y práctico, con un gran dominio del oficio. Con todo lo que hemos aprendido de este sector centrado en el aspecto funcional de los libros, tratamos de potenciar lo visual y lo físico, pensando en el libro como un objeto, casi como una escultura. Detrás de Labobratori estoy yo, Robert Fuster. Estudié Bellas Artes en Cuenca, un lugar donde incluso el
paisaje se reivindica como escultura. Allí empecé a encuadernar cuadernos básicos, grandes y cuadrados, ideales para dibujar. Me gustó. Poco después empecé a interesarme por el libro de artista, una disciplina en la que el libro es parte central de la obra. Aunque mi relación con el mundo del papel viene de familia. Por eso es que de adolescente pude trabajar en una imprenta durante los veranos. ¡Que gran lugar un taller de im-
presión! Lo que más me impresionó era la guillotina. La guillotina es la herramienta que tiene mayor capacidad de transformar el papel, baja el pisón, acciona la cuchilla y corta de una, por ejemplo 40 kg de papel. Al subir la cuchilla deja una superficie perfectamente geométrica de papel apilado que se desmontará al mínimo toque. Habría hecho las delicias de cualquier escultor minimalista.
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Labobratori / @labobratori
Cuando acabé Bellas Artes tenía claro que en mundo del arte no sería fácil ganarme la vida. Las condiciones económicas del sector son precarias. Por eso me incliné por crear una marca de cuadernos con un valor añadido como objetos escultóricos y ocupar un lugar entre el mundo del arte y el objeto de consumo estandarizado, así nació Labobratori. El nombre es una declaración de intenciones en sí mismo. Es una palabra compuesta por labor, obra y obratori, y juntas invocan la idea de laboratorio, como centro de investigación. En estos últimos años he desarrollado distintas colecciones de cuadernos que se pueden encontrar online o en tiendas de diseño, concept stores y papelerías especializadas. Soy un diseñador de libros que no quiero renunciar a encargarme personalmente de la elaboración. Eso me convierte en artesano. La estrecha relación entre diseño y elaboración permite adentrarme en aspectos del producto, desde los más generales a los más particulares. En el taller también ofrecemos servicios de post impresión para imprentas y atendemos encargos de particulares. Para lograr un producto único hacemos uso tanto de la tecnología moderna como de las técnicas manuales o tradicionales. En lo referente a acabados en papel hacemos glasofonado con distintos acabados; stamping digital, stamping por presión, golpe seco y letter press.La máquina de stamping por presión es nuestra última incorporación, con ella hacemos letter press
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y golpe seco, que son acabados con relieve que gustan mucho, así como el estampado de hologramas o colores planos o quemados sobre madera y corcho. Contamos también con una máquina de encuadernación con cola pur para encargos de gran volumen. Aunque lo mejor son las reliquias: una vieja pero preciosa cosedora alemana Martini de los años 50 para encuadernar con el método del cosido y una prensa maciza de hierro fundido José Roig. El taller es también mi hogar. Es una nave parte de un pequeño polígono industrial en Benicarló, Castellón. Aquí vivo con mi novia, que también trabaja desde casa, aunque online. El vivir y trabajar en un espacio grande como este es una gran oportunidad para desarrollar el oficio, por eso en estos años he aprendido a trabajar la madera, y el hierro para hacerme los muebles y estructuras metálicas, sobretodo para mesas. Así que esto es mi estilo de vida ahora, estrechamente relacionada con mi oficio. Un oficio que está siempre en construcción. LABOBRATORI NOTEBOOKS
Cuadernos como objetos escultóricos para ocupar un lugar entre el mundo del arte y el objeto de consumo.
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Labobratori / @labobratori
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Carlos Soto / @carlos74
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El diseño es un juego.
Y muy adictivo. A estas alturas sigo divirtiéndome con cada juguete nuevo que llega a mis manos.
_ Desde la fase “tutorial” lo creativo siempre ha sido lo que más me ha motivado, sin duda gracias a tener una familia con ilusión por educarme desde la libertad de pensamiento. Me permitieron dibujar en las paredes, me inyectaron pasión por la música y la cultura, y con ello fui puliendo mi espectro imaginativo.
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Texto e Imágenes @carlos74
Carlos Soto / @carlos74
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Carlos Soto Gómez Responsable de diseño corporativo Savills Aguirre Newman
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Carlos Soto / @carlos74
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Carlos Soto / @carlos74
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Pag 76 éccola promo Pag 77 N3 Creo Mag
Carlos Soto / @carlos74
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C
omencé la fase 2 jugando en el explosivo e hiperactivo Madrid de los 90, donde creé mi avatar obsesionado por el diseño gráfico, y fui añadiéndole habilidades para llegar al nivel pro.
Pasé por muchos escenarios. Primero formándome con el gran maestro Isidro Torija, al que le debo en gran parte ese “hambre” y valores que me inculcó. Después, comenzando mi carrera profesional en tableros donde fui viendo lo exigente, variado y extenso que puede llegar a ser nuestro mundo, y la necesidad de absorber conocimiento de los experimentados. Evolucioné aprendiendo a jugar en la versión colaborativa, donde descubrí que hay mucha diversión en pensar en equipo, en utilizar las herramientas de las que dispones gracias al resto de players. Creé mi propia partida personalizada cuando decidí montarme por mi cuenta. Trece vibrantes años apostando por mí, en modo multitarea, creyendo en mis posibilidades y tirando los dados a los sectores y potenciales clientes donde creía que tendría más posibilidades de ganar. Fundamental fase para quien quiera saber hasta dónde se puede llegar por uno mismo. Hasta llegar al hoy. Hace 4 años tuve la oportunidad de fichar por el equipo Savills Aguirre Newman, y estoy participando en escenarios enormes, complejos y emocionantes, en un ambiente muy pro donde se valoran los skills de cada uno de nosotros y es fácil mantenerse motivado y listo para la acción.
Creo Mag Interior
Después de pasarme unas cuantas fases del juego, lo que saco en claro es que para ser un buen gamer hay que mantener la barra de energía a tope, actualizar de versión para mantenerte al día, y en cierto modo, relativizar lo que te juegas con cada apuesta para que ello no te impida desarrollar tus capacidades y no te bloquee ante las adversidades.
Creo que nunca voy a dejar de jugar. La vida sin juego puede llegar a ser muy aburrida.
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María Rojas Capapey / @maria_rojascap
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Un mundo sensible. Arte^ↀᴥↀ^y fotos de stock Texto e Imágenes @maria_rojascap
María Rojas Capapey
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María Rojas Capapey / @maria_rojascap
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Comparte, fue el eslogan con el que nos vimos crecer. Comparte y existe. Existe no como un sujeto activo que respira y habita el mundo recubierto por una fina capa de piel, con los poros abiertos, supurando anhelos de multiplicidad.
M
asas felinas, dependientes de un cuenco de carne barata al día, cuerpos que se viralizan alzando el simulacro sobre los hombros de unos cuantos personajes ghaneses hechos meme, habitando las pantallas de una colectividad que ha conseguido que sus frágiles cuerpos inertes vivan en una hiperrealidad alejada de toda veracidad. Ante esta paranoia de pérdida y encuentro, producimos imágenes compulsivamente para constatar lo que somos, producimos imágenes en busca de una nueva sensibilidad que nos devuelva la humanidad que dejamos despojada al otro lado del like.
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María Rojas Capapey / @maria_rojascap
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El arte nos sirvió durante siglos para generar puntos de partida, para imaginar nuevas realidades con el foco puesto en la vida, éramos puros imitadores, más adelante aquella imagen ilusoria se hizo múltiple para reproducirse y alejarse del sujeto de representación, perdimos el referente para ahora perdernos nosotros mismos. No sé en qué momento nos encontramos exactamente pero la obra de arte reproductible se quedó atrás en un mundo en el que la reproducción es la misma obra de creación.
Benjamin bailaría un tango con Baudrillard en un alarde de pasión descontrolada, en el que el juego se les ha ido de madre intentando hilar una contemporaneidad que se traza a través de hashtags y fotos de stock. El mundo se está forjando entre ideas estetizadas, homogeneizadas y faltas de contenido. En este baile estamos inmersos todos, nadie quiere despuntar y el tango se sirve bajo videotutoriales de tres minutos al día. En esta avalancha extrasensorial rebuscamos entre bancos de imágenes en busca de aquello que pueda volver sensible el mundo aséptico y desinformado en el que nos encontramos. La forma vacía que nos presenta el simulacro es nuestra carta de presentación generacional y la búsqueda de la sensibilidad creativa nuestra carga. Ante esta crisis de representación, la
No sé en qu nos encontramo pero la obra de ar se qued
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María Rojas Capapey / @maria_rojascap
ué momento os exactamente rte reproductible dó atrás
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hiperproducción deja ante nosotros un campo de objetos listos para consumir en los que la fibra de carbono prende una amable alfombra roja donde seducir a todas aquellas almas perdidas partícipes de nuevas revoluciones tecnológicas que desmantelan nuestra forma de habitar el mundo. La identidad que nos encontramos en este punto es una identidad colectiva, todos aspiramos y queremos ser lo mismo, todos construimos el mismo ideal de persona y nuestros replicantes luchan por elegir la foto de stock más representativa de sus vidas, la sonrisa perfecta, la mirada más pulcra, los ambientes más neutros.
Imágenes que no dicen nada y que lo pueden decir todo tras un par de líneas referenciales, una selección cuidada puede conformar las vidas más deseadas. Hemos borrado, limpiado y desmantelado toda imagen simbólica, hemos traspasado la barrera de la realidad para conectarnos a una hiperrealidad previsible y controlada que nos aleja bajo sus excesos de la realidad de nuestro mundo impreciso e imperfecto. El potencial consumidor de imágenes finge asombro o interés ante la obra de arte de stock pero la realidad es que ya nada nos concierne. La obra no alude al público, la obra de arte en la época de la multiplicidad de pantallas se alude a sí misma en una alegoría egocéntrica de ser la más compartida.
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María Rojas Capapey / @maria_rojascap
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Pero nosotros como creadores de la última ola del simulacro, compramos nuestra imagen al mejor postor online para volverla una masa ronroneante, tactil y matérica. Ansiamos recuperar el legado de símbolos que nos pertenece haciendo de lo cotidiano un producto de emociones, aquellas que hacen que las imágenes generen una nueva ilusión de veracidad.
LIKE
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María Rojas Capapey / @maria_rojascap
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María Rojas Capapey / @maria_rojascap
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María Rojas Capapey / @maria_rojascap
The Øthers.
^ↀᴥↀ^
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César, batalla y fuego / @pedroayose @josemartret
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César; Batalla y Fuego @cesarbatallayfuego
Una obra de teatro para reconocer el legado del gran César Manrique. Lanzarote
Para crear el espectáculo Pedro empezó por recopilar toda la palabra de César que se había publicado. Queríamos que fuera un espectáculo auténtico que reflejara al gran artista conejero y quien mejor que él, su discurso y sus propias palabras para crear algo genuino en el que él realmente habitara.
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Texto @pedroayose @josemartret Imágenes @otherlandsestudio
César, batalla y fuego / @pedroayose @josemartret
The Øthers.
L
a idea de crear la pieza escénica titulada CÉSAR; BATALLA Y FUEGO aparece hace un año y medio atrás. Se celebraría el cien cumpleaños de César Manrique y sentí el impulso de crear e inspirarme en este ser humano que para mi, de alguna u otra manera, siempre ha estado presente. Creía conocer, tanto a César como a la isla de Lanzarote, perfectamente y resultó que no fue así. Conocía muy poco la isla, a pesar de nacer, criarme, estudiar y vivir hasta las 18 años allí y poquísimo a César, al César más personal, más cercano, a esas estancias que pasó en Madrid, París, New York, al César familiar y al César que de alguna manera renunció al éxito internacional por volver a su isla y crear y trabajar en su tierra (toda mi admiración ante esta decisión). También tenía muy claro que quería un espectáculo que se inspirase en el César más desconocido, al César artista lo conocemos muchos, un espectáculo que de alguna manera la gente no se esperase lo que iba a presenciar (casi siempre me gusta crear con la sensación de que las personas que acudan sientan sorpresa, que vayan a la sala y no sepan muy bien qué va a suceder) así como despegarme de todos los lenguajes escénicos ya usados previamente en espectáculos inspirados en Manrique. Aunque durante el proceso el paso del tiempo, por un momento lo sentí como un peso, creo que el año y medio que tuve de creación absoluta ha hecho que CÉSAR; BATALLA Y FUEGO sea el espectáculo que es y que hayamos podido mezclar tantas disciplinas y ponerlas sobre el escenario. Dicen que las personas consideradas genios son aquellas que aunque pase el tiempo su discurso, sus valores, sus obras artísticas siguen siendo actuales aún con el paso del tiempo, y con César Manrique sucede esto. Al estar investigando para crear la dramaturgia me resultaba increíble la actualidad de su discurso y su manera de vivir y de pensar a pesar de que todo esto haya sucedido 50 años atrás
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César, batalla y fuego / @pedroayose @josemartret
César fue un ser humano incansable, nunca perdió la fé en sí mismo y luchó hasta el final por todo.
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CĂŠsar, batalla y fuego / @pedroayose @josemartret
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César, batalla y fuego / @pedroayose @josemartret
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No quería que ninguno de los actores imitara a César, quería que hicieran suya esa energía que derramaba.
César Manrique cuidaba absolutamente todo de sus obras de artes, desde lo general hasta el detalle igual más insignificante y así también quise que fuese esta pieza. Quería cuidar de todo y quería que la imagen de CÉSAR; BATALLA Y FUEGO en todos los sentidos fuese lo más exquisita posible y aquí no hubiese sido nada posible sin los genios de Other Lands Estudio que se sumaron esta experiencia que los haría viajar hasta Lanzarote crearnos todas esas imágenes impactantes, a Raquel Melián que con su marca Melián diseñó un vestuario artesanal y lleno de luz y de fiesta, a Kley Kafé y Patrizio Niccolai por hacer verdadera magia con su maquillaje y peluquería, a Teresa Díe por su absoluta delicadeza y diseño rematado de detalles, a Shelma Zebensuí por su trabajo impecable y luminoso, a Jaisiel por crear esa música alucinante y hacernos volar, a Kelly Robert por dejarnos también perfectas, a Jose Martret, a Dariam Coco, Mónica Dorta y Roberto G. Alonso por enriquecer al proceso creativo y por dejarse meter en el absoluto fango, al Cabildo de Lanzarote y a Cultura Lanzarote por apoyarnos y a mis padres, siempre a mis padres, que estuvieron conmigo durante todo el proceso.
A esta situación de encierro estoy buscándole los puntos positivos que tiene e intentar ser lo menos negativo y oscuro que pueda. Creo que, aunque sea complicado y duro, era necesario y vital que todos pasásemos por una situación igual. Siempre las pandemia y los virus se relacionan a una determinada población y/o a un determinado colectivo y me parece necesario e importante que este encierro este sucediendo en todos los lugares del mundo. Personal y creativamente me ha ayudado a iniciar la investigación del siguiente proceso artístico, a retomar proyectos profesionales y personales que estaban olvidados y también a estar en calma con el tiempo y a escuchar a los pájaros y a la naturaleza en medio todo Madrid.
P
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CĂŠsar, batalla y fuego / @pedroayose @josemartret
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The Øthers.
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@nerocuac
The Øthers.
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The Øthers.
Aquí hay un árbol.
Aquí hay un río.
Se cae el árbol.
Salpica el río.
issuu #01
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