El barroco musical comprende un periodo muy extenso que va aproximadamente del año 1600 al año 1750. El arte barroco es persuasivo y elocuente, busca llegar a las emociones del público mediante procedimientos retóricos (expresarse correcta y elocuentemente), adoctrina y enseña. El barroco es contraste de luz y sombra (crea tensión para después tener la sensación de reposo), tiene relieve y profundidad, y es exagerado. Maravilla y asombra, y es admirable. Por su parte, la música conmueve los sentidos del ser humano, es un idioma con sonidos análogos al discurso hablado y, como todo discurso, debe tener una estructura. Existe una estrecha relación entre sonido y palabra, y por lo tanto, entre la música y la retórica.
PROGRAMA
Georg Fridreric Handel (1685-1759) Concierto grosso op. 6 nº 1 en sol mayor
12’
A tempo giusto Las principales formas de organización que se cultivaron en la música instrumental tienen sus orígenes en la sonata (del italiano suonare que significa sonar), entendida sencillamente como una pieza sonora instrumental; la sonata se divide en dos categorías: da chiesa (de iglesia) y da camera (de cámara). La sonata de iglesia es una composición que consta de cuatro secciones o movimientos con estructura lento-rápido-lento-rápido, en la que no se incluyen movimientos de danza. De este tipo de sonata derivan el concierto grosso, el concierto de grupo, el concierto para solistas y la sinfonía. De la sonata de cámara (composición que admite movimientos cortos con origen en la danza), se origina la suite, la obertura, el divertimento, el pequeño ensamble de trío, el cuarteto y el quinteto. Las características del barroco se pueden resumir de la manera siguiente: Surgimiento del bajo continuo como base armónica; Individualización de la línea del bajo; Consolidación del sistema tonal, en que se requiere de un centro armónico para crear luz y sombra; Desarrollo del cromatismo y la disonancia para subrayar afectos. La finalidad del sonido es mover nuestros sentimientos. Actualmente, el afecto es una experiencia controlada de los sentidos, mientras que en el barroco representa las pasiones del alma; La barra de compás: el siglo XVIII se caracteriza por la relevancia de las jerarquías (predominio de las monarquías), dando lugar a la aparición de los tiempos fuertes y débiles, dicotomía que no existía en el Renacimiento, pues la acentuación la dictaba el texto; El cultivo de lo nuevo y antiguo: El barroco no desdeña, no olvida lo antiguo, sino que más bien lo revalora. La unión inextricable de los afectos y la retórica.
Allegro Adagio Allegro Allegro
Antonio Vivaldi (1678-1741) Concierto nº 1 en mi mayor RV 269 para violín, cuerdas y bajo continuo, de Il cimento dell’armonia e dell’inventione, llamado La primavera Allegro Larghetto e spirituoso Allegro
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Suite orquestal nº 2 en si menor, BWV 1067 Ouverture Rondeau Sarabande Bourrée I y II Polonaise-double Menuet Badinerie
Notas al programa: Antonio Méndez
11’
20’
NOVUS MUNDUS INTEGRANTES
Violines
Interpretación con Criterios Históricos
Viola
Antonio Méndez
Andrei Katsarava
Joaquín Chávez
Jorge López
Ilya Ivanov
Cello
Elizabeth Gutiérrez
Flauta Margarita Chávez Theorbo Gustavo Castro
Manuel Cruz
Emilia Chtereva
Bajo
Carlos Quijano
Enrique Lara
Clavecín Jorge Oscar González
Ciudad de México, 5 de abril de 2014 Auditorio Gustavo Baz 12:00 h
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: ANTONIO MÉNDEZ 150 AÑOS DE ARTE BARROCO
novus.mundus.music@gmail.com