O magazine 3 2016 by O Magazine Russia

Editor's letter Многогранный Китай 2 Moments 6 Legends Лина Лин Дай. Прерванные мечты 22 Мао реформатор 26

Лина Лин Дай. Прерванные мечты

legends

стр.

Design & Accessories Хай, технология! 30 Современная классика хай-тека 48 Зодчий деревянной инсталляции 66 Art Укрощение акварели 78 Life stories Маленький дракон 80 Travel Великий Китай 86 Исполины императора 108 Ради безопасности 114

66 стр.

design & accessories

Зодчий деревянной инсталляции Великий Китай

travel

стр.

life stories Маленький дракон

№3, 2016

editor's letter

content

Многогранный

Китай

мире не так много стран и народов, которым мы обязаны эволюции всего человечества, его прогрессу. На рубеже эпох на Земном шаре насчитывалось лишь с десяток по-настоящему сильных и развитых по своему времени государств, существование которых обеспечивали сплоченность, дух и воля народа перед лицом многочисленных соседей-неприятелей и чья история уходит своими корнями глубоко в добиблейский период. Древние империи, города-государства, могущественные правители — их названия и имена все знают со времен уроков истории в школе. Многочисленные войны, природные катаклизмы, болезни разоряли и уничтожали целые цивилизации. Лишь осколки от могущественных некогда империй Египта, Греции, Рима, Армении остались на карте мира, некоторые же, такие как Ассирия, Вавилон или Византия перестали существовать вовсе, захваченные кочевыми племенами, погибшие в междоусобных распрях или поглощенные более мощными соперниками. Лишь немногие государства сумели выжить, пройдя сквозь пучину испытаний, пронести через тысячелетия свой национальный дух и веру, не утратив, а, наоборот, преумножив все свои открытия, у многих из которых даже нет точной даты их появления. И одной из таких стран, вне сомнения, является Китай, которому и посвящен сегодняшний номер журнала. А что мы знаем об этой стране, кроме ставших предметом анекдотов и досадных поломок товаров ширпотреба, заполонивших рынки большинства стран Земного шара? А ведь вклад этой азиатской державы в мировую культуру, научно-техническое развитие и даже кулинарию колоссален! Именно в Китае зародилась такая наука как астрономия и именно китайцам мир обязан появлением обсерваторий. Уже в III веке до н.э. китайцы пользовались календарем, состоящим из 360 дней. Бумага, зонты, порох, часы, шелк, компас, спички, фарфор — все эти достижения смело могут считать своей родиной Поднебесную. Любимое по всему свету мороженное и обычный чай, без которого не представляют свое утро большинство людей во всем мире также изначально имели китайское происхождение. И что уж говорить о боевых искусствах, которые, пусть и в трансформированной форме, служат основой для большинства единоборств. А о пользе китайской медицины сказано столько, что впору открывать по всему миру лечебные центры, основанные лишь на этих учениях. Причем, как можно убедиться, абсолютно все китайские открытия не потеряли своей актуальности и необходимости и поныне. Как и интерес к этой стране, выражающийся во все увеличивающемся из года в год потоке туристов в эту загадочную, древнюю, но такую молодую и современную страну. Главный редактор журнала O Magazine Сергей Саркисянц

Antiques Китайское антикварное волшебство 118 Сars Несравненный Bugatti 128 Cars Digest Новый GLS Black Crystal на базе Mercedes GLS 134

Свадебная сказка Веры Вонг

fashion

140 стр.

Beauty 134 Fashion Свадебная сказка Веры Вонг 140 Креативная Сяо Ли 150 Fashion Look Свадебная фантазия 156 Fashion Digest Fashion Future. Мода и шоу — это доступно! 166

128

стр.

cars

Несравненный Bugatti

Креативная Сяо Ли

fashion

150 стр.

140

стр.

fashion

Свадебная Фантазия

№3, 2016

content Sport Инновационная Arena 168 Олимпийский изгой 176 Luxury Прикупить, что ли бриллиантик... 184 Kids Детское время 186

Издатель Ася Аракелян Главный редактор Сергей Саркисянц Шеф-редактор Нина Шольц Креативный директор Макс Морган Арт-директор Анна Миллер Коммерческий директор Люсине Аракелян Директор по маркетингу и PR Вера Голубева Дизайнеры Кирилл Алексеев, Марина Волкова Фотограф Мария Крючкова

Law Наследник — в очередь! 192 Health Яд для организма 194 Food & Drinks Трапеза по-китайски 198

Авторы Сергей Саркисянц, Сергей Пономарёв, Елена Журавлёва, София Поничи, Макс Морган, Гаяне Атамурадова, Марина Афанасьева, Юрий Пономарёв, Виктория Раст, Анна Королёва, Серж Загорелый

168

Digest 204

стр.

sport

Редакция не несет ответственности за содержание рекламных и фотоматериалов. Любое воспроизведение материалов или их фрагментов допускается только с письменного разрешения редакции. Точки зрения авторов могут не совпадать с мнением редакции. Иллюстративный материал без специального указания авторства взят из открытых источников. Почта редакции info@omagazine.online. Подписано в печать 07.09.2016. Тираж: 1000 экз. Цена свободная.

Инновационная Arena

192

стр.

law

Наследник — в очередь! Трапеза по-китайски

food & drinks

стр.

176

198

стр.

sport

Олимпийский изгой

№3, 2016

moments

Кейт Кинли Сон

№3, 2016

moments

Андрею Уэйкфилд Олень

№3, 2016

moments

Клод Гурли Африканский мальчик

№3, 2016

moments

Эмили Митчелл Завтрак

№3, 2016

moments

Джонатан Кастеллино Ретро

№3, 2016

moments

Матиас Хаммар Филин

№3, 2016

moments

Терри Джордж В полете

№3, 2016

moments

Зак Чанг Перуанская семья

№3, 2016

legends

В 1948 году Чэн Юэжу вместе с матерью переехала в Гонконг

Подавляющее большинство фильмов с участием Линды Линь Дай никогда не переводились официально на русский язык

Линда Лин Дай ПРЕРВАННЫЕ МЕЧТЫ Отечественный зритель, к сожалению, мало знаком с кинематографом Китая. Несмотря на то, что целая плеяда выдающихся актеров, уроженцев поднебесной покорила сердца миллионов любителей кино по всему миру, фильмы производства страны победившего коммунизма не частые гости на наших экранах

Текст София Поничи

есмотря на то, что кинематографической традиции Китая пошло второе столетие, даже самые заядлые киноманы вряд ли навскидку смогут назвать хотя бы десяток лент, запавших им в душу. Разве что раскрученный «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» снятый в 2000 году и ставший самым кассовым неанглоязычным фильмом в истории американского проката может хоть как-то внеси представление о китайском кино. А ведь кино Китая — это отдельный мир, безмерно любимый и почитаемый на родине от мала до велика, сюжеты и режиссура многих фильмов не уступает Голливуду, а имена актеров и актрис становятся культовыми еще при жизни. Им подражают, на них равняются, за ними следуют. И не только в кино.

Мегапопулярная в середине прошлого века актриса Линда Линь Дай, успевшая за свои неполных 30 лет сняться почти в сорока картинах оказывала по истине магическое притяжение как для зрителей, так и для своих коллег. Родившаяся в 1934 году в провинции Гуанси Китайской Республики Чэн Юэжу с детства была очарована набиравшим в то время популярность кинематографом, и, став немного старше, твердо для себя решила стать звездой

1. Линда Лин Дай. 2. Линда Лин Дай в картине «Бесконечная любовь» (1961).

экрана. Первая попытка была предпринята ею в шестнадцатилетнем возрасте, когда она заключила контракт с гонконгской студией The Great Wall. Однако раздираемый идеологическими и политическими противоречиями полуостров был в то время далек от создания того уровня фильмов, которые в будущем принесут популярность как самой стране, так и ее уроженцам. Поэтому не удивительно, что вместо съемочной площадки » №3, 2016

legends

После смерти Линь Дай часть эпизодов ролей в последних трех картинах досняты с актрисой Элси Тоу

» юная Линда Линь Дай (такой более удобный в произношении псевдоним взяла себе девушка) оказалась втянутой в работу полулегальной коммунистической ячейки. Естественно, что амбициозную девушку перспектива борьбы за всеобщее равенство не устраивала, и по истечении контракта она отказалась его продлевать. Но отделаться от однопартийцев оказалось не так просто — с нее стали требовать возвращения средств, вложенных в ее обучение, что привело к попытке самоубийства разочаровавшейся в своем кинематографическом будущем Линды. Принятая ею большая доза снотворного не привела к смерти, но стала поводом для большого скандала из-за просочившейся в прессу информации о нечистоплотности самозваных режиссеров. Благодаря этому опасному эпизоду, Линь Дай заметили и предложили роли сразу в нескольких фильмах. И первая же картина, «Цуйцуй», снятая именитым Янь Цзюнем на Yonghua Studios в 1953 году сделала ее звездой. Сняв еще несколько фильмов с Yonghua Studios и другими компаниями, тандем

Янь Цзюня и Линь Дай приходит на студию Shaw Brothers, где Линда становится одной из главных звезд, заработав в период 1957-1961 годов четыре приза Азиатскотихоокеанского кинофестиваля за лучшую женскую роль. К 27 годам в ее жизни было все: звездная жизнь, обожание миллионов зрителей не только в Гонконге, но и в Китае. Не было только любви. Но и ее, как Линде показалось, она вскоре встретила — находясь в США и посещая курсы драмы и лингвистики Колумбийского университета в Нью-Йорке, Линь Дай познакомилась с Лунь Шэнсюнем, сыном бывшего губернатора провинции Юньнань Лун Юня, за которого, по возвращении в Гонконг и вышла замуж. А через два года у пары родился долгожданный сын — Лун Чжунхань. Но все же разные увлечения, образ жизни и менталитет молодоженов не могли не сказаться отрицательным образом на их отношениях. Пара все чаще ссорилась, и после одной из семейных драм Линда, как некогда в юности, вновь совершает попытку самоубийства путем принятия огромного

количества снотворного. К сожалению, на этот раз попытка удалась, и, не дожив полгода до своего тридцатилетия, любимая зрителями актриса скончалась, оставив незавершенными несколько работ, которые были выпущены в прокат уже после ее смерти. Влияние Линды на настроения в актерской среде было столь весомым, что, следуя примеру своей обожаемой коллеги, сразу несколько молодых и достаточно успешных гонконгских актрис ушли из жизни по собственной воле. 

Самоубийство Линды Линь Дай подтолкнуло к добровольному уходу из жизни актрис Мо Чоу, Ли Тин, Дин Хао, Бетти Ло Ти, Маргарет Ту Чуань, Патрисии Лам Фун

1. Лин Дай и Су Фунг. 2. Линда Лин Дай в картине «Королевство и красавица» (1959).

№3, 2016

legends

МАО РЕФОРМАТОР

Длинный жизненный и революционный путь этого, пожалуй, самого известного уроженца Поднебесной еще долгое время будет служить источником вдохновения для многочисленных историков и писателей

Текст Сергей Саркисянц  Мао Цзэдун после создания Китайской Народной Республики, 1950 г.

Мао, независимо даже от членов КПК, организовал революционную армию, которую возглавил во время восстания «Осеннего урожая» 26

дин из самых выдающихся политиков и кровавых тиранов двадцатого столетия, закадычный друг и одновременно непримиримый враг большинства руководителей мировых держав середины прошлого века, многолетний руководитель государства, не отказавшийся от своих идеалов до самой смерти, ради которых не побоялся вступить в вооруженные столкновения с могущественным соседом, грозившимся стереть его родину с лица Земли серией атомных ударов, Великий кормчий, принципиальный реформатор и беспощадный революционер, Мао Цзэдун (или Облагодетельствующий Восток, как переводится его имя) с детства обладал бунтарским характером. Страсть к познанию нового через » №3, 2016

legends

Во время войны Мао не только организовывал крестьян, но и руководил программой чисток, которая обеспечила ему в апреле 1945 г. избрание постоянным Председателем Центрального Комитета партии 1

» изучение истории своей страны позволила ему уже в раннем возрасте понять, что так, как живет Китай — это путь беспросветной жизни миллионов батраков ради благоденствия маленькой кучки императорского окружения. Понимал это не только он — все китайское общество начала прошлого века жило ожиданием коренных перемен в стране. Многочисленные коммунистические, социалистические и анархистские группы, организации и партии существовали по всему государству, то тут то

там вспыхивали восстания, жестоко подавляемые правящим режимом. И долгожданные перемены настали — в 1912 году правящая в Поднебесной маньчжурская династия Цин была свергнута. Воодушевленный этими событиями, молодой Мао, к тому времени окончательно решивший посвятить свою жизнь борьбе за идеалы коммунизма, начинает активно участвовать в политической жизни своей родной провинции Хунань, пройдя путь от агитатора подпольных ячеек до секретаря компартии

Китая. Но до полной победы идей МарксаЭнгельса-Ленина было еще очень далеко — на протяжении многих десятилетий Китай сотрясают гражданские войны, клановые и межпартийные противоречия, внешние агрессивные действия крупных держав, сделавших территорию Китая ареной столкновения своих интересов. Лишь в 1949 году, при непосредственной поддержке руководства Советского Союза и лично Иосифа Сталина была провозглашена Китайская Народная республика со столицей в Пекине, а Мао Цзэдун становится председателем правительства. Смерть Сталина, закончившая эпоху тоталитарного правления одного человека и новый курс Никиты Хрущева, провозгласившего большую открытость СССР к сотрудничеству с капиталистическими странами, был крайне негативно встречен как руководством КПК, так и лично Мао, в результате чего две страны » 1. Мемориальный зал Мао Цзэдуна на площади Тяньаньмэнь, Пекин, Китай. 2. Мао Цзэдун. Провозглашение образования Китайской Народной Республики. 1 октября 1949 г.

Для подавления оппозиционных сил в партии Мао Цзэдун и его сторонники использовали политически незрелую молодежь, из которой формировались штурмовые отряды хунвейбинов — «красных охранников» №3, 2016

legends

С конца 50-х гг. китайская пропаганда начала обвинять лидеров КПСС в великодержавном шовинизме, в попытках вмешиваться во внутренние дела Китая и контролировать его действия

» порывают дипломатические и экономические отношения. Возникают противоречия и внутри самой руководящей верхушки КНР. Провал проводимой аграрной и индустриальной политики страны, закончившийся величайшем голодом, унесшим жизни нескольких миллионов человек, все чаще звучащая критика как простых жителей так и функционеров партии своего руководителя вынуждает Мао идти на ряд непопулярных и жестких мер, чтобы пресечь инакомыслие и

удержать на тот момент полумиллиардный Китай от скатывания в очередную пучину гражданской войны. Главным этапом этих мер принято считать т.н. «Культурную революцию», которая за десять лет привела не только к широкомасштабным репрессиям против партийной оппозиции, но и гонения на » 1. Портрет Мао Цзэдуна на вратах Небесного Спокойствия над входом в дворец Гугун в Пекине. 2. Портрет Мао Цзэдуна. Энди Уорхол.

№3, 2016

legends » интеллигенцию, разгрому руководства КПК, упразднению ряда общественных организаций, нанесла колоссальный урон культуре и образованию, отразилась на внешней политике. Были уничтожены тысячи древнекитайских исторических памятников, книг, картин, храмов, уничтожены почти все монастыри и храмы в Тибете, сохранившиеся

к началу «культурной революции». Гонение на несогласных с одновременным насаждением культа личности Мао Цзэдуна с жестоким наказанием тех, кто осмеливался перечить правильности курса правительства или даже простое незнание его изречений, привели к гибели, по меньшей мере, одного миллиона человек. Неофициальные

источники утверждают о гораздо большем количестве жертв, а общее число пострадавших от действий расправлявшихся со всем и вся хунвейбинов и цзаофаней (бунтарей) называется порядка 100 миллионов. Покончив с недовольными, Мао утвердился в мире как самый авторитарный руководитель, а конфликт с Советским Союзом за небольшой

«Маленькую красную книжечку» — собрание высказываний председателя Мао («Цитатник») — можно было видеть в руках буквально каждого мужчины, каждой женщины и каждого ребенка в Китае

спорный остров Даманский, чуть не привел к Третьей Мировой войне. В ответ на посягательства китайских военных и жертвы среди советских пограничников, советские войска впервые применили против противника совершенно секретную на тот момент ракетную установку БМ21 — «Град», уничтожив за считанные минуты сотни солдат армии Китая. Высшим политическим руководством СССР рассматривалась возможность нанесения ядерного «удара возмездия» по крупным административным и военным объектам Китая, однако вмешательство США, с которыми незадолго до этого администрация Мао наладила плотное сотрудничество, пригрозивших ответными ударами по территории Советского Союза в случае реализации подобной угрозы, заставило генсека КПСС Никиту Хрущева отказаться этой идеи. Новая, еще более жестокая волна репрессий, начавшаяся после массовых выступлений на главной площади Пекина — Тяньаньмэнь грозила не меньшими жертвами, чем «культурная революция», и лишь смерть Мао в сентябре 1976 года смогла остановить очередные многочисленные казни и гонения несогласных, и уже новое руководства Китая начало чистку в рядах партии, изгоняя и арестовывая всех сторонников Мао. На похороны же «Великого кормчего» пришло более миллиона человек. Тело покойного подверглось бальзамированию по разработанной китайскими учёными методике и было выставлено для обозрения год спустя после смерти в мавзолее, сооружённом на все той же площади Тяньаньмэнь.   Статуя молодого Мао в Чанша,

столице провинции Хунань.

№3, 2016

design and accessories

Текст Сергей Саркисянц

В В ряду модных нынче в русском языке американизмов, понятие хайтек, пожалуй, одно из немногих, которое наиболее ярко характеризует то направление стиля, которому трудно подобрать синоним

Хай-тек характеризуют использование высоких технологий, прагматизм, представление об архитекторе как элитном профессионале, обеспечение архитектурой обслуживания, сложная простота, скульптурная форма, гипербола, технологичность, структура и конструкция как орнамент, анти-историчность, монументальность.

принципе, само название стиля hi-tech (сокращение от high technology) в архитектуре и дизайне, зародившегося в недрах позднего модернизма в 1970-х годах и нашедшего широкое применение в 1980-х переводится как «высокие технологии». Однако, учитывая более подходящее для этого термина значение в нашей стране применительно к достижениям, прежде всего научным, как бы «по умолчанию» и без особых споров это понятие закрепилось применительно исключительно к архитектурным и дизайнерским новациям. Вообще, справедливости ради, надо отметить, что сам этот стиль можно условно разделить на ранний хай-тек, когда в середине 60-х годов прошлого века идеи поп-арта и научной фантастики были перенесены в архитектуру, и, собственно, современный хай-тек, существующий вот уже без малого 40 лет. Логичным же продолжением стиля хай-тек стали начавшие свое развитие в 1990-х годах стили » №3, 2016

design and accessories

» «био-тек» и «эко-тек», которые с одной стороны переняли от хай-тек тягу к высоким технологиям, с другой стороны в противоположность ему, пытаются органично сосуществовать и гармонировать с природой. Если пытаться в общих чертах охарактеризовать стиль хай-тек, то, прежде всего, следует отметить исходящие из самого названия принципы использования высоких технологий при строительстве, а также представление о каждом архитекторе стиля

Здание музея современного искусства в париже было одним из первых примеров реального хайтека,поразившего воображение всего мира и, естественно, первые годы считавшегося жутким уродством

как об элитном профессионале, способном посредством четкости и простоты геометрических форм, высокого прагматизма планирования пространства и монументальности создать объект, удовлетворяющий всем потребностям урбанистической застройки мегаполиса. Конструкции из металла,стекла, пластика, бетона, лестницы, выведенные наружу здания, прямоугольные, максимально большие, но в то же время простые, лаконичные окна и

двери и децентрированное освещение создают эффект просторного помещения. Для стиля хай-тек освещение играет очень важную роль, так как позволяет выделить и выгодно подчеркнуть фактуру и форму материалов использованных в отделке интерьера. Более того, свет также берет на себя дополнительную роль организатора пространства. Светильники, как элемент декора, должны нести на себе отпечаток техногенности.Приветствуются сложные

варианты освещения посредством встроенных в панели светильников. Используя струнные светильники, можно визуально разделить помещение на функциональные зоны, создав границу между кухней и столовой или между гостиной и спальней, добившись при этом невероятной легкости и пластичности. Зачастую » 1. «Москва-Сити». Москва, Россия. 2. Современные здания в стиле хай-тек. Сингапур, Республика Сингапур.

№3, 2016

design and accessories Сердце медийной империи Херста на манхэттене — лучший пример того, что заветы хай-тека живы и сегодня, спустя почти 40 лет после его появления. При проектировании этого небоскреба Фостер воспользовался такой причудой американского законодательства как «право на воздух», надстроив над старым 6-этажным зданием еще 36 этажей

» в интерьерах хай-тек можно увидеть софиты. Для придания же уюта помещения используются торшеры с россыпью галогеновых лампочек. Обычным декором окон в стиле хай-тек являются различные жалюзи, к которым можно добавить шторы, желательно, однотонные, без узоров. Стены,как правило, однотонные светлые, хотя прекрасно смотрятся и

другие варианты тонов. Главное чтобы эти цвета были умело обыграны в интерьере. Вообще, цветовая гамма этого стиля весьма ограничена. Никаких пестрых расцветок или аппликаций — цвет и рисунок для стиля хай-тек не являются характерными деталями. Интерьер в стиле хай-тек строится на сочетании пространства и света. Основу стиля хай-тек, составляют

черный, белый и серый цвета. К ним могут добавляться любые другие чистые, несмешанные оттенки: красный, синий, зеленый, желтый цвета. Мебель в интерьере хай-тек минимальна. Главное условие — мебель должна быть удобна, практична и не иметь лишних декоративных деталей. Традиционные материалы для ее изготовления — кожзаменитель,

 Интерьер в стиле хай-тек.

металл, стекло, пластик. Фурнитура часто серебристая, матовая либо блестящая. Традиционно считается, что первым важным сооружением, построенным в стиле хай-тек в 1977 году архитекторами Ричардом Роджерсом » №3, 2016

design and accessories 1

Дома хай-хек обычно «начинены» высокотехнологичными системами климат-контроля, управления освещением, системами ароматизации, встроенным каналом для пылесоса и прочим 3

1. «Банк Китая». Офис банка в Гонконге. 2-3. Европейский суд по правам человека. Страсбург, Германия.

№3, 2016

design and accessories » и Ренцо Пиано является Центр Помпиду в Париже. Как и все новое, проект поначалу был встречен в штыки, но со временем споры утихли, и центр стал одной из признанных достопримечательностей Парижа после Лувра и Эйфелевой башни, привлекающий до 6 миллионов туристов в год. Здание представляет собой огромный стеклянный параллелепипед 166 м в длину, 60 м в ширину и 42 м в высоту. Оригинальная идея архитекторов состояла в расположении всех технических конструкций здания, как то — арматурные соединения, все трубопроводы, лифты и эскалаторы снаружи сооружения, что позволило высвободить максимум полезной »

1. Здание штаб-квартиры Fuji TV. Токио, Япония. 2. Интерьер в здании «Херст-тауэр». Манхэттен, США. 3. «Херст-тауэр». Манхэттен, США.

1 2

№3, 2016

design and accessories » площади в 40 тыс. м². Центр Помпиду включает в себя парижский Музей современного искусства, библиотеку, Центр дизайна, Институт исследования и координации акустики и музыки, концертные и выставочные залы. В другой европейской стране, Англии, наряду с Францией считающейся законодательницей моды в архитектуре, здания в стиле хай-тек появились гораздо позже. И объясняется это, главным образом, неприятием новаторства со стороны принца Чарльза. Лично принимая участие в обсуждении проектов реконструируемых или вновь возводимых зданий, принц традиционно выступал в поддержку новых классицистов и напрочь отвергал хай-тек как стиль, уродующий облик британских городов. Лишь мощная критика Чарльза со стороны общественности и ведущих архитекторов »

1. Фасад здания «Лойдс-Билдинг». Лондон, Великобритания. 2. Атриум здания «Лойдс-Билдинг». Лондон, Великобритания. 3. Интерьер здания «Лойдс-Билдинг». Лондон, Великобритания.

1 2

№3, 2016

design and accessories Жильцам небольших квартир этот стиль разгружает пространство, делая помещение более светлым, а интерьер – невесомым

1 2

» страны, обвинивших его в попытках диктовать свои условия в вопросах, не касающихся напрямую королевской семьи, позволили преодолеть негласный запрет на возведение хай-тек сооружений. И первым таким зданием стал офис Lloyd’s of London, построенный в 1986 году. С тех пор сотни подобных монументальных комплексов стали появляться в разных уголках земного шара. Среди самых известных можно назвать здания штаб-квартиры Fuji Television в Токио, архитектора Кэндзо Тангэ, Hearst Tower в Нью-Йорке — сердце медийной империи Джорджа Херста на Манхеттене, созданный по проекту британского архитектора Нормана Фостера, Bank of China, Гонконг (архитектор Юй Мин Пей), здание Европейского суда по правам

человека, расположенное в Страсбурге (Ричард Роджерс). В нашей стране среди самых крупных и значимых объектов, при строительстве которых архитекторы придерживались приверженности стилю хай-тек следует отметить комплекс «Москва-Сити», ультрасовременные комплексы в Санкт-Петербурге, Казани, Сочи. Все чаще предпочтение этому ставшему элитным стилю отдают и частные застройщики, придерживающиеся минимализма как в архитектуре, так и в предметах мебели и декоре помещений. 

1,2. Элементы фасада здания центра «Помпиду». Париж, Франция. 3. Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду.

№3, 2016

design and accessories

В последних проектах Ренцо Пиано прослеживается стремление к эко-теку, к слиянию хай-тека с природными элементами, которые прочно сплетаются с архитектурными деталями

Возникший в середине семидесятых годов прошлого века архитектурный стиль hi-tech неотделим от имен его основателей, итальянца Ренцо Пиано и англичан Нормана Фостера и Ричарда Роджерса

Текст

Марина Афанасьева

омственному строителю, Ренцо Пиано волей-неволей пришлось связать свою жизнь с семейной профессией. Окончив по настоянию родителей Миланский технический университет, на протяжении нескольких лет он стажировался у ведущих архитекторов Англии и Америки. Полученное образование стало для молодого специалиста не просто ремеслом — он всецело посвятил себя »

 Ренцо Пиано.

СОВРЕМЕННА Я К ЛАССИК А Х А Й-ТЕК А 48

№3, 2016

design and accessories

Здание редакции New York Times в НьюЙорке, построенное по проекту Ренцо Пиано в 2007 году и представляющее собой 52-этажный небоскреб высотой 228 метров (с учетом антенны — 319 метров) сейчас занимает 3-е место в списке самых высоких сооружений Нью-Йорка и 7-е во всей Америке.

» этому делу, стараясь привнести что-то новое, что-то такое, чего еще не было в архитектуре. Он экспериментировал с различными материалами, формой и геометрическими пропорциями, стараясь создать свой, неповторимый стиль. Дорога Нормана Фостера к вершинам признания была более извилистой. Родившись в небогатой семье простых рабочих Манчестрера, Фостеру не

светило блестящее образование. Тем не менее, в школе мальчик учился на отлично, и однажды, в качестве подарка, родители подарили ему книгу об архитектуре. Рассматривая картинки с величественными строениями, Норман, возможно сам того и не подозревая, выбрал свою будущую карьеру, часами напролет пытаясь рисовать, чертить и выдумывать оригинальные проекты, пытаясь

подражать увиденному в книге. Но до реализации детского увлечения ему пришлось сменить ряд не особо перспективных профессий, отслужить в армии и лишь в 21 год Фостеру удается поступить на отделение Школы архитектуры и городского планирования Манчестерского университета. Чтобы »

Норман Фостер является автором проектов 612-метрового небоскреба «Башня Россия» на территории делового комплекса «Москва-Сити» и культурно-делового комплекса «Хрустальный остров» в Нагатинской пойме

1. Ричард Роджерс. 2. Норман Фостер.

№3, 2016

design and accessories

2 3

» оплатить учебу, юноша работал мороженщиком и даже вышибалой в ночном клубе. Однако благодаря успехам в учебе и многочисленным призам за свои работы, Фостер получил стипендию, которая дала ему возможность путешествовать и

практиковаться за рубежом. После окончания университета в 1961 году Фостер продолжил обучение на архитектурном факультете Йельского университета США, где знакомится со своим соотечественником Ричардом Роджерсом, в содружестве с которым

по окончании ВУЗа создает мастерскую Team-4 (или «Бюро четырех»). В результате совместной работы данной команды и родился такой архитектурный стиль, как «хай-тек», совершенно новое для того времени направление в архитектуре. Несмотря на то, что в 1966 году Бюро представило проект фабричного здания «Рилайенсконтролс», разработанное в новом, оригинальном стиле, Фостеру не суждено было войти в историю как «отцу хай-тека». Разногласия партнеров приводят к роспуску Team-4, и бывшие коллеги начинают сотрудничество с другими перспективными архитекторами. Фостер — с именитым американским дизайнером, инженером и изобретателем Ричардом Бакминстером Фуллером, с которым открывает свою архитектурную фирму Foster and partners, а Роджерс — с Ренцо Пиано, с которым основывает в 1971 году бюро Piano& Rogers. Творческие поиски тандема Пиано-Роджерс двигались в одном » 1,2. Здание и интерьнр Hong Kong & Shanghai bank. Гонконг. 3. Здание Foster & Partners. Лондон, Великобритания.

№3, 2016

design and accessories

1 2

» направлении, потому команда быстро сработалась. Практически будучи уверенным, что их новаторские предложения вряд ли будут сразу встречены с восторгом, они все же решаются на смелый эксперимент — вновь созданное бюро, выигравшее конкурс на постройку нового многофункционального

культурного комплекса имени Жоржа Помпиду,за шесть лет возводит невиданное до сей поры сооружение длиной 166 и высотой 42 метра. Строение, включающее в себя главный парижский Музей современного искусства, институт исследования и координации акустики

и музыки, выставочные и концертные залы, богатейшую библиотеку и обширную площадь перед главным входом, которая сейчас служит ареной для выступлений бродячих артистов, циркачей и музыкантов состоит из шести застекленных параллелепипедов, а все функциональные элементы (такие

как, трубы и лифтовые шахты) вынесены наружу, и к тому же акцентированы яркими цветами. Такая спроектированная Ренцо Пиано конструкция здания позволила освободить максимум полезных площадей — 40 тысяч квадратных метров. Расположившийся в старинном парижском

квартале Бобур, окруженный многочисленными отреставрированными и обновленными зданиями, новый Центр резко выделялся своей современной архитектурой. Облик музея снаружи идеально сочетается с работами кубистов и авангардистов, выставленными внутри, но никак ни с »

Ренцо Пиано совместно с компанией Enel Green Power разработали прототип лопасти инновационной ветряной мини-турбины мощностью 55 кВт. Новая модель лопасти способна улавливать даже слабый ветер, что придает ей способность практически непрерывно вырабатывать электроэнергию, а также она максимально естественно вписывается в природный ландшафт

1,2. Аквариум Генуи. Генуя, Италия.

№3, 2016

design and accessories » находящимися по соседству строениями. Тем не менее, именно благодаря столь оригинальному подходу к строительству, Центр Помпиду вошел в историю архитектуры как первый проект, реализованный в стиле хай-тек. Здание, в котором все коммуникации — от вентиляции до электроснабжения — не спрятаны от глаз людей, а вынесены на внешнюю сторону, тем самым коренным образом изменившее вид красивейшей столицы Европы, 1 2

было многими встречено в штыки, и страсти по нему кипели как минимум еще десятилетие. Вместе с тем, несмотря на некую скандальность своего детища, сам Ренцо не раз подчеркивал, что хочет строить дома, отвечающие потребностям людей, не нарушающие гармонии места, в котором их строят. Источником вдохновения для него служит место строительства, и, по утверждению самого мастера, он не возьмется за карандаш и бумагу, пока не обойдет

участок вдоль и поперек, не осмотрит каждый уголок отведенной под стройку территории, по-видимому, считая, что Центр Помпиду вполне вписывается в архитектурный контекст Парижа. Однако, громкая, хоть и скандальная слава, в одночасье свалившаяся на Ренцо в 35-летнем возрасте позволила ему стать ведущим »

1-3. Внешний вид и интерьер международного аэропорта «Барахас». Мадрид, Испания.

№3, 2016

design and accessories

Калифорнийская Академия наук в Сан-Франциско построена в 2008 году. Прямоугольное строение с обитаемой зеленой крышей представляет собой приподнятый кусок парка с размещенными под ним аквариумом, планетарием и музеем естественной истории. При строительстве, согласно расчетам Ренцо Пиано, использованы самые устойчивые материалы и применены высокотехнологичные конструкции.

» архитектором, разрабатывавшим масштабные проекты реконструкции промышленных зон Парижа, Милана и Турина, чем он и занимался с успехом не протяжении почти двух десятков лет. Благодаря таланту и безграничной работоспособности Ренцо Пиано в течение последующих почти сорока лет активной деятельности спроектировал и воплотил в жизнь еще десятки амбициозных проектов, заметно изменивших весь облик городов, в которых они

были построены. Так, построенный в рамках международной выставки Экспо-1992, аквариум в родном городе архитектора, Генуе считается по сей день крупнейшим аквариумом Италии и вторым по величине в Европе. Здание площадью 3100 кв. м сегодня состоит из 70 резервуаров общим объемом в 6 миллионов литров, в которых обитают самые разные рыбы, рептилии и беспозвоночные. Ежегодно аквариум в Генуе посещает около 1,2 миллиона человек. » 3

1,2. Фасад здания «Миллениум Дом». Гринвич, Великобритания. 3. «Москва-Сити». Москва, Россия.

№3, 2016

design and accessories » В то же время и в том же направлении продолжала свою работу и фирма Foster and partners, первым серьезным проектом которых является постройка главного офиса страховой компании Willis Faber&Dumas, начатая, как и центр Помпиду в 1971 году, однако более крупная и значимая стройка Пиано и Роджерса принесла славу основателей стиля хай-тек именно им. Тем не менее, словно соревнуясь, архитекторы год за годом возводят объекты, каждый раз превосходя предыдущий в смелости мысли, дизейна и новаторских разработок. Так, главный офис банка в Гонконге «Hong Kong and Shanghai Bank», построенный также под руководством Нормана Фостера, явился на тот момент пожалуй, одним из первых самых смелых проектов архитектора.. Первый небоскреб вне территорий Северной Америки. Фостером был разработан по новой технологии возведения небоскребов — без центральной оси, с использованием только наружного скелета. »

В результате успешного сотрудничества Ренцо Пиано с компанией Smeg была разработана серия продуктов, носящая имя архитектора, — духовой шкаф, газовые варочные панели, холодильники в японском стиле. Вся бытовая техника объединяет в себе простоту и изящество, шик и функциональность hi-tech

Норман Фостер использует хай-тек в восточных странах. Так, строившийся с 2006 по 2010 года в столице Казахстана развлекательный центр «Хан Шатыр» представляет собой гигантский шатер в 150 метров высотой, созданный из темного стекла и алюминия прекрасно гармонирует с Астаной.

1-3. Фасад и интерьер международного аэропорта «Кансай». Осака, Япония.

№3, 2016

design and accessories За все свое архитектурное время Норман Фостер и его фирма спроектировали и построили свыше ста построек самых разных назначений

2 3

Лондонское здание Lloyd's Ричарда Роджерса, один из самых знаменитых образцов хай-тека, получило от британского правительства статус памятника «первой степени» и теперь приравнено к собору Святого Павла Кристофера Рена, Виндзорскому замку и другим освященным веками шедеврам британской архитектуры.

1-3. Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду. Париж, Франция. 4,5. Здание «Релайнсконтрол». Суиндон, графство Уилтшир, Великобритания.

приземляющихся самолётов от аэропорта Исаки мешал людям, живущим рядом. Проект аэропорта разрабатывался в течение 20 лет. Учитывалось влияние всех природных стихий, включая частые тайфуны, цунами и землетрясения. В 1987 году началось строительство искусственного острова, это был самый дорогой в истории строительства Японии объект. Между островом и материком был построен трехкилометровый мост »

» Такая структура дала возможность создавать башни ещё более высокие. В период проектирования гонконгского банка (1979-86гг.), в 1983 году, Норман Фостер получает золотую медаль RIBA, а в 1994 — аналогичную награду AIA. Роджерс же, отделившись от Ренцо Пиано в 1977 году, создает свою компанию — Richard Rogers Partnership, имеющую ныне офисы в нескольких странах. Среди самых значимых его творений — 4-й Терминал мадридского аэропорта Барахас, отмеченный почетной премией Стирлинга в 2006-м, Миллениум Дом в Гринвиче, Деловой центр компании Ллойд в Лондоне, Европейский суд по правам человека в Страсбурге и Национальная ассамблея Уэльса в Кардиффе. Одним из наиболее трудных и долговременных проектов Ренцо Пиано стал аэропорт Кансай в Осаке, построенный в 1994 году. Идея расположения аэропорта на воде родилась в Японии в 1964 году: шум взлетающих и

№3, 2016

design and accessories

1 2

Небоскреб Ренцо Пиано — Башня The Shard в Лондоне — возведенное в 2012 году 72-этажное здание, достигающее 309 м в высоту, ставшее одним из главных символов современной Великобритании, ее столицы и считающееся самым высоким зданием Западной Европы.

» стоимостью 1 миллиард долларов. Главной проблемой, стоящей перед инженерами, стало возможное оседание — было принято решение уплотнить дно. С помощью специальных установок на дно опускали стальные трубы, вбивали их на глубину 20 м в слои глины и закачивали внутрь песок. Затем трубы поднимали обратно, а в толще дна оставались песчаные сваи. Для строительства пассажирского терминала аэродинамической формы были использованы крепкое стекло и сталь, что позволило противостоять частым сильным ветрам. Аэровокзал включает в себя центральную часть и два симметричных крыла, выполняющих роль посадочных

1-3. Интерьер пассажирских мостов. Каркас здания и Фасад офиса аэровокзала и его покрытия соединеWillis Faber & ны гибкими креплениями, которые Dumas. позволяют компенсировать температурные перепады и сейсмические колебания.Позднее стало ясно, что одной взлетно-посадочной полосы недостаточно, и в 1999 году начались работы по созданию ещё одного острова. В августе 2007 года строительство было завершено, в результате чего количество перелетов удвоилось. В 2001 году Американское общество инженеров-строителей (ASCE) признало аэропорт Кансай одним из лучших достижений в строительстве, оказавших положительное влияние на жизнь в ХХ веке. 

№3, 2016

design & accessories Текст Сергей Саркисянц

Посмотрев на творчество Куинза, сразу становится понятно — это одна из самых ярких и знаковых фигур совре менности

Эпатировать своих поклонников можно не только скандальными выходками, постоянно подогреваемыми подробностями интимного характера или скабрезными публикациями в прессе. Гораздо большую славу могут принести художественные работы, кажущиеся на первый взгляд провокационными — такие, какие создает художник и скульптор Арне Куинз

ЗОДЧИЙ ДЕРЕВЯННОЙ ИНСТАЛЛЯЦИИ

№3, 2016

design & accessories

ак знать, может, подростковое увлечение уличной живописью — граффити привило в некогда безвестном молодом человеке желание выставлять напоказ свое неоднозначное творчество, но начало третьего тысячелетия явило миру совершенно новую, несомненно уникальную и, возможно даже, знаковую фигуру для целого направления так называемого «уличного ландшафта», — молодого 1

бельгийского дизайнера Арне Куинза. Начав свой путь к вершинам признания в 1999 году с запуска первой линии мебели PRIMARY POUF, он сразу попал на первые полосы специализированных журналов по интерьеру во всей Европе.Выполненные из уникального вспененного материала, пуфы серии PRIMARY стали предвестниками зарождения полноценной мебельной дизайнстудии Quinze&Milan,

которую Арне Куинз до сих пор возглавляет в качестве арт-директора. С самого начала студия Quinze&Milan позиционировала себя «творцом атмосферы»: мебель не была для нее самоцелью — она стала образом жизни, который бросил вызов царящему в дизайне минимализму. Получившиеся формы были дикими и сексуальными, беззаботными и свободными, кричащими и необузданными. Очень скоро

Созданная в Брюсселе ин сталляция под названием «Последовательность» (The Sequence) символизи рует мост между пропастью в общении людей журналисты окрестили Куинза «плохим парнем из мира дизайна» и «любителем Prada в стиле Punk». «Я люблю искусство — потому что

в нем нет правил, и я могу придать реальную форму всем своим чувствам. С другой стороны, я люблю дизайн — потому что в нем есть правила, и

мне нравится с ними бороться» — признался однажды Куинз. Сегодня в штате студии насчитывается порядка 65 человек. Диапазон возможностей всех работников весьма широк: тут проектируют не только мебель, но и одежду, обувь, занимаются графическим » 1. Арне Куинз и его команда за работой. 2. Инсталляция Traveller для французского дома моды Louis Vuitton. Мюнхен, Германия.

№3, 2016

design & accessories » дизайном и даже декорированием showroom. Непосредственно Арне творит в самых разнообразных художественных формах: он может легко разрабатывать дизайн стульев, а потом лихо переключится на пивные бутылки, после которых он возьмется за невероятные инсталляции и даже космолеты. Он не боится экспериментов и косых, недоумевающих взглядов неискушенной публики, и щедро использует в творчестве 1 2

оригинальные и непривычные материалы и техники, не прочь поэкспериментировать с цветами, предпочитая, как и классические цвета, так и флуоресцентные и электрические. И именно эти инсталляции сделали его имя известным не только в родной Бельгии, но и по всей Европе, а затем — и в мире. Так, » 1,2. Инсталляция Cityscape. Брюссель, Бельгия. 3,4. Инсталляция Passenger. Монс, Бельгия.

3 4

№3, 2016

design & accessories Путешественник по жизни, Арне ездит по миру и, подобно сейсмо графу, улавливает его вибрации и переводит их на свой собственный язык формы и цве та, заточает энер гии пространства и времени в яркие и запоминающие ся упаковки

2 3

» всю мировую общественность привлекло «гнездо», свитое Куинзом прямо в родном Брюсселе. Огромная ландшафтная экспозиция, носящая название Cityscape, стоит прямо посреди одной из брюссельских улиц, она представляет собой большое, действительно похожее на гнездо сооружение, которое было «свито» дизайнером из огромного количества брусков. Гнездо возвышается над землей, благодаря деревянным столбикам. Что касается размеров этой инсталляции, то они впечатляют: длина — 40 метров, ширина — 25 метров, а высота — 18 метров. Cityscape придала городу »

1-3. Инсталляция Rock Strangers. НьюЙорк, США.

№3, 2016

design & accessories » изюминку и внесла в него немного архитектурного авангарда. Сам Куинз наделяет свою инсталляцию весьма важными функциями. Идеалист по своей натуре, Арне верит в создание такого общества, в котором будет налажена безупречная коммуникация всех людей — они будут общаться без границ и барьеров. Также

1 2

1,2. Инсталляция Red Beacon. Шанхай, Китай. 3,4. Инсталляция Uchronia для Burning Manfestival. Невада, США.

художник и скульптор жаждет взорвать серую обыденность при помощи своих необычных и креативных работ и, тем самым, как бы вмешаться в повседневную жизнь, спровоцировать людей на праздник и на бурю эмоций. Излюбленная Арне Куинзом техника «брусочного» плетения активно внедряется им в городское искусство по всему миру. Так, в 2006 году, в невадской пустыне «Долина смерти» специально для Burning Manfestival »

№3, 2016

design & accessories » была возведена подобная инсталляция под названием Uchronia. Конструкция размером 60x30x15 м впечатляла: на ее постройку ушло 150 км деревянных палок длиной от одного до трех метров и 3 недели работы команды из 25 человек. Сам Анри признался, что композиция является своеобразным посланием из будущего, которое отражено в огромной инсталляции.

Однако жизнь скульптуры продлилась недолго: в конце фестиваля она была сожжена, что также, по задумке автора, отражает хрупкость и скоротечность жизни. «Города похожи на музеи под открытым небом, это звучит как реализация моей заветной мечты; конфронтация со зрителем, который ежедневно окружен искусством. Ведь искусство имеет

положительное влияние на человека и его личностный рост, может расширить его горизонты и представления о мире» — скажет как-то Куинз, и, верный своему кредо эпатировать простых горожан, продолжит экспериментировать с любимыми материалами. Еще один пример подобного дощатого творчества — это инсталляция «Camille», которая также служит

благой цели объединения людей. Возведена она была на мосту Буальдьё во французском Руане. Автор уверен, что его концептуальная работа станет свидетелем многих приятных моментов, которые происходят между людьми: встреч, объятий, разговоров и поцелуев. Конечно, сам мост — это своеобразный символ соединения, поэтому роль «Camille» заключается в том,

чтобы максимально усилить данный эффект. При этом жители с разных берегов, правого и левого, встречаются под запутанным деревянным небом. Для него не существует границ, нет ничего невозможного. Когда-нибудь он мечтает построить собственный город. «Я никогда не учился. Никогда не умел работать на компьютере. Машины слишком

медленные — моя мысль быстрее. И у меня всегда есть блокнот и карандаш, чтобы ее записать» — и это признание Арне Куинза как нельзя лучше позиционирует его как вечно ищущего мастера, чье имя, несомненно, уже вписано в летопись современного зодчества.  1,2. Инсталляция Camille. Мост Буальдьё, Руане, Франция.

1 2

№3, 2016

art Елена Журавлева, арт-терапевт, бизнес-психолог и журналист. Создатель «Школы креативности», в которой с коллегами учит людей рисовать, писать интересные тексты, визуализировать информацию и делать еще множество вещей, развивающих творческое мышление и воображение. На страницах журнала Елена будет рассказывать об арт-терапии, нейропсихологии, спонтанной живописи, майндмэппинге и других интересных методах, позволяющих на полную катушку использовать творческий потенциал нашего головного мозга.

Текст и фотографии Елена Журавлева

УКРОЩЕНИЕ АКВАРЕЛИ Как величайшее изобретение древних китайцев способствует развитию креативности в наши дни ема нашего номера — Китай, и мне бы хотелось рассказать вам об одном из самых интересных изобретений древних китайцев, которое и по сию пору остается незаменимым инструментом по развитию креативности, об акварели. Краска эта, представляющая собой смесь растертых минеральных пигментов и связующего вещества, которая хорошо растворяется в воде, возникла в Древнем Китае во II веке до нашей эры и связана с появлением бумаги, для рисования на которой она и предназначена. В Европе она появилась сравнительно поздно, в XII–XIII веках нашей эры, вместе с появлением бумаги. Однако тогдашние европейские живописцы ей не заинтересовались. Только в начале XVI века на акварель обратил внимание такой серьезный художник как Альбрехт Дюрер, который и открыл ее для широкой публики. Однако массовое распространение она получила только в XVIII веке,

когда участники военных и научных экспедиций догадались, что с ее помощью можно легко делать красочные наброски в своих дневниках путешественников. Вскоре акварель взяли на вооружение архитекторы, топографы, а там наступил черед светской публики, благодаря которой акварельная живопись стала модным досугом. И действительно, акварелью очень легко пользоваться. Именно этой краской дети с воодушевлением раскрашивают мультяшных героев, создают свои первые произведения. Но вот вырастая, мало кто продолжает ее любить, поскольку «акварель течет куда хочет, она непредсказуема, плохо управляема» и т.д. Но именно эти свойства акварели делают ее совершенно незаменимым материалом для спонтанной живописи, способствуют развитию творческого воображения и креативности. На своих курсах по спонтанной живописи я предлагаю ученикам

несколько простых упражнений, позволяющих легко и быстро подружиться с акварелью. Вы также можете их выполнить. Для этого вам понадобятся: акварельные краски, мягкая кисточка из белки или колонка, которая хорошо впитывает воду, емкость с чистой водой, палитра (пластиковая, металлическая или обычная фарфоровая тарелка белого цвета), акварельная бумага плотностью 200-300 г/м2, бумажный малярный скотч, лайнеры или капиллярные ручки. На листе бумаги расчертите с помощью скотча 8 окошек одного размера. Смочите каждое из них чистой водой, пока бумага не начнет блестеть. А теперь можно смело приступать к экспериментам с акварелью. Заполняйте каждое из окошек акварельными пятнами произвольной формы так, чтобы краска свободно расплывалась, смешивалась между собой. Понаблюдайте за эффектами, которые

при этом возникают. Придерживайтесь определенной цветовой гаммы. Пусть в первом окошке превалируют красные цвета, во втором — оранжевые, в третьем — желтые, в четвертом — зеленые, в пятом — синие, в шестом — фиолетовые, в седьмом — коричневые, в восьмом — произвольные, которые лично вам нравятся больше всего. Когда краска в окошках полностью высохнет, посмотрите внимательно на цветовые пятна в них, — что они вам напоминают? Какие образы рождаются при взгляде на них в вашем сознании? Может быть, здесь за кустом притаился страшный и ужасный монстр? А может, это сказочный пейзаж? Начните выявлять увиденные образы с помощью лайнера. Можете подкрасить их кисточкой с акварелью там, где это необходимо. Поздравляю! Вы только что сделали первый шаг в освоении акварельной живописи, создав 8 удивительных миниатюр в жанре акварельной графики.  №3, 2016

life stories

МАЛЕНЬКИЙ

ДРАКОН Текст Сергей Саркисянц

Имя этого талантливого актера отечественный зритель открыл для себя лишь через много лет после его смерти

аленький, шустрый, неуловимый, наносящий соперникам разящие удары — он буквально покорил сердца всех без исключения поклонников только-только становящихся популярными у нас в стране восточных единоборств. Не было, пожалуй, ни одного обладателя редких в начале перестроечного периода видеомагнитофонов, в коллекции которого не нашлось бы кассеты с фильмами Брусли (именно так называли этого актера в СССР). Ли Юн Фан, приобретший мировую известность под именем Брюс Ли родился в китайском квартале американского Сан-Франциско 27 ноября 1940 года, в 7 часов утра. В Китае такое сочетание года, дня и времени считается «Часом Дракона». Потому неудивительно, что его отец, актер китайской оперы Ли Хон Чуен нарек сына Маленьким драконом. Но имя Брюс дала ему медсестра, которая наблюдала ребенка после рождения и для которой непросто было выговаривать оригинальное имя малыша. Скромный и застенчивый по природе, к тому же весьма слабо развитый физически, маленький Брюс не был любимчиком среди одноклассников — частые драки со сверстниками, в результате которых он регулярно был бит, плохая успеваемость в колледже Гонконга, куда после его рождения перебралось семейство Ли, напрочь отбили желание обучаться наукам, но поселили неуемное желание научиться драться. Так – как никто и никогда до него. Родители, на удивление, с воодушевлением отнеслись к желанию сына заниматься спортом и отдали его в престижную школу единоборств. Овладевая приемами бокса, каратэ, кунг-фу, дзюдо и джиу-джитсу, Брюс год за годом проводит в усердных тренировках, его начинают приглашать »

В своем первом фильме, «Девушка золотых ворот» Брюс снялся в шестимесячном возрасте №3, 2016

life stories С 1967 по 1971 год Брюс Ли снялся в нескольких фильмах, став за это время звездой Америки. Это отражается и на стоимости тренировок, как с ним лично (до 300 долларов в час), так и в институтах (до 800 долларов в месяц)

» местные киностудии для съемок в фильмах в качестве каскадера. Девятнадцати лет от роду, Брюс решает перебраться в Сан-Франциско, где родился, чтобы поступить в Университет. Учась в нем, уже имевший достаточно солидные знания в области 1

восточных единоборств, он набирает учеников из числа студентов, в затем открывает и собственную школу боевых искусств в Вашингтоне. Достаточно громко заявивший о себе юный тренер становится объектом интереса режиссеров и продюсеров — его приглашают на трюковые роли в кино, благодаря чему он за короткий срок становится невероятно популярным по всей Америке, а увлечение поклонников его таланта стилем кунг-фу и его разновидностью, разработанной самим Брюсом Ли — джиткундо, или «Путь опережающего кулака», поражавшей невероятно быстрыми ударами, которые не в состоянии была зафиксировать даже кинопленка, приводят к открытию еще одного института, обучающего боевым искусствам, на этот раз в Окленде и делают его весьма состоятельным человеком. Однако, не имевший актерского образования, Брюс так ни разу не был приглашен ни на одну главную роль, а ипостась вечно дерущегося в кадре его не устраивала, и Ли, забрав жену, с которой познакомился, учась в университете и детей возвращается обратно в Гонконг. В то время в здесь открылась новая »

1,2. Брюс Ли.

№3, 2016

life stories

Вернувшись в СанФранциско в начале 1959 года, Брюс работает в ресторане китайской кухни своих родственников, Жил он в комнатушке над рестораном, и там же тренировался

» киностудия Golden Harvest и Брюс Ли сразу получает главную роль в фильме «Большой босс» и более того — сам осуществляет постановку боевых сцен. Фильм имел небывалый успех и буквально перевернул представление о боевых искусствах в кино. Отточенные быстрые движения, натуралистичные боевые сцены и кровавые исходы пришлись по душе азиатским зрителям, а потом эта волна передалась и зрителям всего мира. Ли доверили снять ещё два фильма: «Кулак ярости» и «Возвращение дракона» — на этот раз уже с солидными бюджетами. Фильмы имели ещё больший успех

и сделали Ли суперзвездой. Брюс Ли очень много времени уделял съёмкам, пытаясь довести каждое своё движение на экране до совершенства. Он был амбициозным и очень требовательным к себе, но, несмотря на свой экранный образ, был очень вежлив и обходителен в общении, очень уважительно относился к окружающим. Все рухнуло в один момент — в расцвете своей карьеры, в возрасте 32 лет Брюс Ли скоропостижно умирает. До сих пор его смерть остается загадкой – несмотря не то, что официальная версия настаивает на том, что причиной преждевременной

кончины актера стала опухоль мозга, спровоцированная принятием в день гибели несовместимых лекарственных препаратов, возможными виновниками назывались и гонконгский медиамагнат Ран Ран Шоу, и директор киностудии Golden Harvest Рэймонд Чоу, якобы не простившие американскому, к тому же, не чистокровному (мать Брюса была наполовину немкой) соотечественнику его бешеный успех, и многочисленные владельцы и тренера китайских школ боевых искусств, не раз обвинявшие Брюса, и даже угрожавшие ему за то, что он сделал некогда закрытые методики

тренировок традиционных боевых искусств Китая доступными иностранцам. Похороны Брюса Ли превратились в общегородской траур. Друзья и тысячи поклонников шли отдать ему последние почести. Затем тело Брюса Ли было переправлено в Сиэтл, где с ним попрощалась семья и где он был похоронен. К могиле Брюса Ли до сих пор ходят поклониться любители боевых искусств, прибывающие в Сиэтл. А его последний фильм был доснят спустя 5 лет при помощи дублёров и вызвал новую волну интереса к кунг-фу и восточным боевым искусствам. 

1. Брюс Ли с женой Линдой Эмери и сыном Брэндоном. 2. Брюс Ли.

Помимо работы и тренировок Брюс усердно изучал философию, математику и английский язык. Благодаря этому усердию, он поступил в высшую школу им. Т. Эдисона, которую с успехом окончил в 1960 году №3, 2016

travel china

Великий

КИТАЙ Т

аинственная и загадочная страна драконов и средневековой мудрости, отношения с которой в разные периоды времени складывались очень непросто. Но X XI век открыл новые грани в многовековом сотрудничестве двух соседей, и сегодня тысячи российских туристов ежегодно с интересом узнают эту самую волшебную страну Востока

Текст София Поничи

На фото д олина вдоль ТрансМонгольской железной дороги в северном Китае.

Современный Китай носит название Китайская Народная Республика (КНР). Страна занимает 1-е место по численности населения, которое составляет 1, 3 млрд человек. И, находится в восточной части Евразийского материка на западном побережье Тихого океана. Китай занимает площадь около 9,6 млн км2, и уступает лишь России и Канаде

№3, 2016

travel china е, кто впервые собрался посетить Китай и сейчас пытается собрать максимум информации о нем, возможно, с удивлением обнаружат, что Китай — удивительно разный. В этой стране есть и огромные современные мегаполисы из стекла и бетона, и провинциальные патриархальные деревушки, пляжи, природные памятники и заповедники, удивительные древние монастыри и горнолыжные курорты. Все это многообразие

объединяет одно: несмотря на всю «европеизированность» больших городов, везде в Китае очень сильны древние традиции, по которым издавна и по сей день живет вся страна. Но перед тем как отправиться в дальнее путешествие, неплохо бы ознакомиться и с некоторыми особенностями посещения этой страны. Несмотря на союзнический уровень нынешних отношений России и Китая для посещения этой страны

требуется виза. Лишь в Гонконг визу оформлять не нужно, правда, если срок пребывания там не превышает 14 дней. Ввоз национальной валюты ограничен суммой в 6 тысяч юаней, равняющейся в эквиваленте приметно 57 тысячам рублей. Ввоз и вывоз иностранной валюты неограничен. Если за время пребывания в Китае турист не израсходовал всю местную валюту, перед отъездом он может обменять ее обратно на нужную иностранную.

Сюда разрешен беспошлинный ввоз 400 сигарет, 100 сигар или 500 г табака, 1,5 л спиртных напитков; бытовых электроприборов и других предметов обихода — на сумму до 20 тысяч рублей. Беспошлинно ввозятся личные вещи, а также фотоаппараты, портативные магнитофоны, видеокамеры и ноутбуки — по одному предмету на туриста, если их стоимость не превышает 47 тысяч рублей (или 5 тысяч юаней). Граждане, прилетающие и улетающие из аэропортов КНР, должны сообщать об имеющихся у них ценностях и иных товарах в специальной таможенной декларации. Правила не распространяются на детей до 16 лет в сопровождении взрослых, и на лица, не подлежащие таможенному досмотру. Запрещен ввоз оружия, порнографии, взрывчатых веществ, наркотиков и ядов. Запрещен вывоз исторических документов, ценных предметов и произведений искусства, а также живописи и графики без чека магазина, подтверждающего законность покупки, или разрешения на вывоз от Министерства культуры КНР. »

1. Мост Нанпу. Шанхай, Китай. 2. Чжанцзяцзе. Китай.

№3, 2016

travel china Каждую неделю из Москвы в Пекин ходят два поезда — китайский (через Улан-Батор, требуется транзитная виза) и российский (через Забайкальск и Харбин), оба отправляются с Ярославского вокзала

» Исключение составляет лишь Макао: ввоз и вывоз валютных ценностей, в том числе и выигрышей в казино, антиквариата, предметов старины и искусства, золотых и ювелирных украшений, а также электроники здесь не ограничен. Все туристы обязаны соблюдать местные законы, нормы поведения, уважать традиции, культурные и религиозные обычаи — никаких исключений для иностранцев здесь не делается и несоблюдение законов может повлечь за собой привлечение к ответственности по китайским законам, которые, кстати, очень строги. Стоит помнить, что, несмотря на то, что официально все население коммунистического Китая считается атеистами, большинство народа очень религиозно, и, следуя традициям, практикуют различные верования (даосизм, буддизм, конфуцианство, ислам, христианство) и очень ревностно относятся к уважению своей веры.

На фото Бунд. Шанхай, Китай.

Поэтому в споры на религиозные темы даже с неплохо говорящими по-русски китайскими гидами и переводчиками лучше не вступать. Необходимо также проявлять осторожность во время путешествия, соблюдать правила личной безопасности, следить за сохранностью своего имущества и документов. Хоть и китайские законы весьма жестко поступают с воришками, заезжему туристу, учитывая несколько специфическую внешность населения Поднебесной, не всегда удастся запомнить в лицо карманника, даже если тот окажется замечен хозяином пропажи. Поэтому, отправляясь куда-либо из отеля, лучше брать с собой ксерокопии всех документов, запирая оригиналы в сейфах номеров, и не таскать с собой всю имеющуюся наличность. Кстати, об отелях. На территории Китая находится более 10 тысяч гостиниц различного уровня, причем лишь около 700 из них соответствует »

№3, 2016

travel china » пятизвёздочному уровню сервиса, но и они существенно уступают привычному представлению о европейском комфорте соответствия. Цены также весьма разнообразные и зависят от места расположения того или иного отеля и в самом дорогом для туристов городе — Шанхае — доходят до 200 долларов в сутки. Учитывая масштабы страны, перемещаться между отдаленными городами удобнее всего на самолете. Поезд — тоже удобный способ для путешествий по Китаю, поскольку в стране довольно разветвленная сеть железных дорог. 1

Междугородние автобусы в Китае тоже есть, и стоят они несколько дешевле поездов. Между крупными городами обычно курсируют новые и комфортабельные автобусы. Но общественный транспорт в самих городах перегружен. В Пекине, Шанхае, Гуанчжоу, Гонконге, Шеньчжене и Тяньцзине есть метро. Вообще, метро — самый удобный способ передвижения по большим городам, так как пробки на улицах Китая — это обычное явление, и они вполне соизмеримы с московскими.Такси — наиболее комфортный способ передвижения в городе

для иностранца. Каждая машина оборудована счетчиком, стоимость поездки начинается от 100 рублей за первые 4 км и далее 10–20 рублей за каждый следующий. Помимо обычных такси в Китае популярны велорикши — трехколесные велосипеды. Они стоят дороже поездки на авто, зато колоритные и умеют объезжать пробки. Автомобиль для путешествия по Китаю можно и арендовать, » 1. Река Ли в ГуансиЧжуанском автономном районе. Гуйлинь, Китай. 2. Жангжиажи. Китай. 3. Рыбак на реке Ли в провинции Гуанси. Китай.

Значительная часть территории Китая лежит в зоне умеренного климата, южная часть — в тропиках и субтропиках, северные районы прилегают к зоне континентального климата. Идеальное время для поездок в Китай — поздняя весна или осень, с сентября по октябрь, а на юге ноябрь-декабрь

Древние греки и римляне изначально использовали термин «Африка» только к северной части континента. В переводе с латыни слово Африка означает «солнечный», а с греческого Aphrike в переводе означает «без холода»

1. Водопой. Этоша, Намибия. 2. Жираф. Танзания.

1 2

2 3

№3, 2016

travel china » учитывая, что стоимость проката вполне доступная — порядка 3 тысяч рублей в сутки, однако следует помнить, что международные водительские права в этой стране не действительны, и для управления легковым транспортом придется оформить временные китайские права, действующие три месяца, и быть готовым к весьма своеобразному стилю вождения китайских шоферов, не особо утруждающих себя соблюдениями правил дорожного движения.

Чтобы избежать подобных проблем, можно также арендовать уже авто с водителем, стоимость которого не превышает 5 тысяч рублей в сутки, к тому же, многие местные водители усиленно овладевают русским языком и могут выступить еще и в качестве гида. Но все же самым популярным средством для передвижения по китайским улицам является велосипед. Пункты проката есть при каждом отеле и в туристических офисах. Час аренды стоит

примерно 5 юаней (порядка 50 рублей), а в сутки — 20–60 юаней, в зависимости от модели. Кроме того, с вас обязательно возьмут залог в размере 400–500 юаней. Велопарковки в Китае обычно платные — примерно, 1 юань в час. Впрочем, если вы планируете кататься много, лучше не арендовать велосипед, а купить новый. Цены на неплохие горные модели начинаются от 300 юаней. Ну вот, в принципе и все, что надо знать туристу, желающему посетить

эту древнюю красивую страну, чтобы навсегда в памяти запечатлелся тот неповторимый колорит, который невозможно встретить больше ни в одном уголке Земного шара.  В подготовке материала использована информация портала tonkosti.ru

1. Монахи в монастыре Цзинань. Китай. 2. Великая китайская стена. Китай. 3. Сиху (Западное озеро). Ханчжоу. Китай.

Китай — родина мороженого. В Европу рецепт этого всеми любимого десерта попал вместе с рецептом лапши благодаря Марко Поло

1 2

№3, 2016

travel china

э х а д Бай

айдахэ — один из самых популярных и известных курортов Китая. Он расположен на побережье Лядунского залива Желтого моря, почти в 300 км от Пекина. Он одинаково популярен как у «местных» китайских туристов, так и у иностранцев. Байдахэ в последнее время облюбован многими российскими путешественниками. Здесь предпочитают отдыхать туристы из регионов Сибири и Дальнего Востока, т. к. им проще и быстрее всего добраться до Бэйдайхэ железнодорожным транспортом или на самолете. От более крупных городов (Пекина и, например, Тяньзциня) Байдахэ в первую очередь отличается почти полным отсутствием давки и суеты. Это делает его отличным местом отдыха для уставших от работы, шума и ритма больших городов людей. Спокойный Байдахэ очаровывает своей природой, морем и непривычными для русского глаза строениями в традиционном китайском стиле. У города очень удачное расположение с точки зрения природного ландшафта: он будто вытянут вдоль побережья Бохайского залива на 11 км, с севера его границей стала горная гряда Яньшань. Другими словами, здесь есть и море, и горы, и сосновые

леса. В Байдахэ чистый, полезный воздух и отличные песчаные пляжи. Всего на курорте 3 общедоступных пляжа: Западный, Средний и Восточный. Раньше первый был предназначен исключительно для отдыха иностранцев, Средний — для местной элиты, а Восточный — для пациентов санаториев. Сейчас эта система уже почти не соблюдается. Также в Байдахэ есть несколько платных пляжей. Бэйдайхэ относится к разряду курортов среднего класса: здесь в основном присутствуют отели и санатории 3–4*, и только один отель 5*. По-прежнему это преимущественно лечебно-оздоровительный курорт, состоящий из множества лечебных и санаторно-курортных учреждений. В 35 км от Байдахэ находится начало Великой Китайской Стены, одной из главных старинных достопримечательностей Китая. Она начинается на берегу Бохайского залива и поднимается из моря подобно Голове Дракона, как ее здесь и называют. Здесь же сохранилось старинное жилье и древнее оружие воинов, защищавших ее — они доступны туристам для осмотра в местном музее. Кроме того, недалеко расположено одно из самых широких мест Великой Китайской Стены — первая поднебесная

крепость. Она же служит первым постом древнего укрепления. Все это открыто для туристов: можно прогуляться несколько километров, насладиться красотой и величием древнего сооружения. Отдых в Байдахэ — преимущественно пляжный, но есть и другие развлечения. В городе или пригороде есть интересные исторические места, аквапарк, сафарипарк, дельфинарий, парк песчаных аттракционов, где на специальных лыжах или санях можно покататься с дюн. Для любителей острых ощущений есть парк экстремальных аттракционов, центр скалолазания и тарзанка. Что касается ночных развлечений, то с ними, как правило, здесь не очень: принято считать, что Байдахэ больше подходит для спокойного отдыха, с семьей. Молодые и активные люди могут посещать клубы и развлекательные заведения Циньхуандао (городского округа, которому административно подчиняется Байдахэ). Кроме того, Байдахэ — третий по величине горнолыжный курорт Китая. Построенный в конце 20 века, он прекрасно оснащен. Самая высокая точка спуска — гора Нанлоу 1,4 тыс. метров. Зимой здесь очень снежно, есть склоны для катающихся с разной степенью подготовки. 

Место, где расположен современный Байдахэ, когда-то он был рыбацкой деревушкой. Статус курорта Байдахэ приобрел в 1898 году и стал активно расширяться и строиться благодаря западным фирмам. За счет этого в городе удивительным образом смешались архитектура Запада и Востока. Долгое время город был закрытым для иностранцев курортом

№3, 2016

travel china

и ч м у Ур

румчи — известное еще со времен Шелкового Пути, популярное экскурсионное направление. Здесь находится город Дабань, славящийся национальными обычаями Эрдаоцяо, прекрасные Наньшаньские альпийские луга, Цзюйхуатай и живописное ущелье Белого тополя. В Урумчи везде можно встретить рестораны сычуаньской, гуандунской и, конечно, национальной кухонь, где готовят по-уйгурски, монгольски и хуэйски. Стоит обязательно попробовать синьцзянский шашлык, печеного барана, лепешки нан и плов. Лучший местный десерт — синьцзянские дыни. Урумчи является одним из центров изучения и практики традиционной уйгурской медицины, которая считается одной из основных ветвей китайской традиционной медицины. Специфика уйгурской медицины состоит в изучении человеческой души, органов и жидкости в организме. Этот вид медицины исходит из того, что все болезни образуются из-за душевных расстройств и возникновения патологической черной желчи. Чтобы вылечиться, человеку необходимо освободиться от этой черной желчи. В лечении

уйгурская медицина использует препараты из мускуса, кардамона, различных растений, в том числе ядосодержащих. В Урумчи расположено больше десятка медицинских учреждений разного профиля. Одно из самых известных — Центральный городской госпиталь. Это медицинский центр с профессиональными врачами, оснащенный современным оборудованием. Госпиталь имеет диагностический центр и предлагает палаты гостиничного типа. Не многим ему уступают и Госпиталь традиционной медицины Китая или Уйгурский госпиталь. Здесь находится Урумчинская детская больница, одно из лучших мест, чтобы подправить здоровье своему ребенку. Ее специализация — диагностика и лечение органов пищеварения, дыхания, сердечно-сосудистой системы. Помимо этого, больница

имеет отделения ортопедии и детской гинекологии. Кроме того, здесь есть косметологический центр, специализирующийся на пластике лица и груди и удалении морщин, госпиталь онкологического профиля проводит диагностику и лечение соответствующих заболеваний. В нем есть отделения рака груди, легких, лимфоузлов и гинекологии. В госпитале практикуются как методы лечения хирургическим путем, так и с помощью радиотерапии или химиотерапии. В 5 километрах от центра Урумчи расположен туристический комплекс Шуймогоу, на территории которого находятся гейзеры с целебной горячей водой. Шуймогоу пользуется популярностью как место отдыха и оздоровления. Тут расположен физиотерапевтический массажный центр, имеющий современное японское оборудование. 

Центр города Урумчи расположен на территории оазиса, с одной стороны зажатого между заснеженным пиком Богдо (Восточный Тянь-Шань), а с другой — крупным соленым озером

№3, 2016

travel china

т е б Ти

веянный легендами высокогорный Тибет, который формально является особым административным районом Китая, многие века считается священным местом для буддистов и индуистов: там огромное количество монастырей, духовных школ и «мест силы». Здешняя гора Кайлаш именуется в древних свитках центром мира, и неспроста: у ее вершины берут исток сразу четыре крупнейших реки, в том числе Инд и Брахмапутра. Все туристы, кроме китайцев, должны иметь специальное разрешение на посещение области от Бюро по туризму Тибета и ежедневно находиться в

сопровождении лицензированного гида. Получить индивидуальное разрешение практически невозможно, с группами (от 5 человек) дела обстоят проще. Вдобавок к этому периодически въезд на территорию Тибета для иностранцев запрещается вовсе — такие периоды могут длиться месяц и больше. Если вам удалось приехать в Тибет, но свободным месяцем на осмотр местных достопримечательностей вы обзавестись не сумели, лучше заранее составить себе четкий план — разных достопримечательностей здесь так много, что по прибытии на место просто глаза разбегаются. »

Тибетская еда состоит в основном из овощей и мяса, а количество специй и пряностей минимально, только соль, лук и чеснок. Самые популярные блюда тибетской кухни — это сосиски из баранины и вяленая говядина

100

№3, 2016

101

travel china » В Лхасе на Красной горе построен красивейший белокаменный дворец Потала, называемый Мистической горой. Выглядит он довольно впечатляющее — словно сама гора, стряхнув с себя снежный покров, обратилась во дворец. Его высота составляет 115 м, 13 этажей, общая площадь которых больше 130 тыс. кв. м. Мало кому удастся посетить все комнаты дворца, их там более тысячи и каждая удивительно роскошно оформлена. Во дворце служат монахи, которые поддерживают дворец в чистоте и порядке. Недалеко от Лхасы расположился город Гьянтзе, сохранивший исконно тибетскую атмосферу благодаря тому, что одним из последних подвергся влиянию Китая. Это третий по величине город Тибета. Норбулингка, парковый комплекс с летними дворцами Далай Лам — это прекрасное место для неспешных прогулок, раздумий и медитаций. Открыт

102

дворец с утра до полудня. На территории комплекса есть искусственное озеро, а недалеко от дворца находится одноименный зоопарк. Храм Джокханг, знаменитое место паломничества буддистов, был построен в 7 в. для того, чтобы поместить туда реликвии — изображение Будды Акшобья и Джово Сакьямуни. Эти реликвии были привезены вместе с приданным двумя женами царя Сронцзен Гампо, непальской и китайской принцессами. Обе реликвии можно увидеть в храме с 8:00 до 12:00. Перед воротами храма тибетцы выполняют простирания, там же, на площади есть подвал, где горят тысяча свечей. Храм действующий, ежедневно проходят службы. Кроме того, можно посетить монастырь Сера и монастырь Дрепунг и совершить ритуальный обход вокруг озера Манасаровар. Высокогорное озеро Ямдрок одно из самых мистических

озер Тибета, известно своими волшебными свойствами. Еще одна тибетская реликвия природного происхождения — гора Кайлас. Она имеет пирамидальную форму, ее грани направлены практически точно по сторонам света, на вершине находится снежная шапка. На южной стороне горы когда-то появилась вертикальная трещина, которая примерно посередине пересечена горизонтальной, в результате чего вышла фигура, напоминающая свастику. Четыре мировых религии считают Кайлас священным местом. 

№3, 2016

103

travel china

ь н и л о а Ш

амый известный монастырь Китая — Шаолинь. По мнению ученых, легендарный буддистский храм отсчитывает свою историю аж с конца 5 века. Хотя, надо признать, в судьбе Шаолиня были и совсем безрадостные времена. Так, в начале 20 века монастырь подвергся нападению со стороны правительственных войск, взявших курс на уничтожение храмов и школ Китая по боевым искусствам. Шаолинь смог возродиться лишь спустя полвека. Как и много столетий назад, сегодня монастырь находится на священной горе Суншань, что рядом с городом Дэнфэн. Для экскурсионных посещений в Шаолине доступны практически все залы и помещения, но вести себя в них следует подобающе, соблюдая правила приличия. Несмотря на отдаленность от китайских мегаполисов, туристы едут в Шаолинь толпами. Для большинства иностранцев поездка в храм — возможность прикоснуться к древней истории и проникнуться атмосферой легендарного монастыря. Хотя среди путешественников немало тех, кто едет сюда за самопознанием и обучением. Дело в том, что помимо обычной экскурсии по Шаолиню туристы могут остаться здесь в качестве

104

учеников. Скажем сразу: таких смельчаков ожидает кропотливая учеба. Они ежедневно посещают занятия по кунг-фу, параллельно изучают китайский язык (в том числе китайскую каллиграфию), медицинские и медитативные практики. Для учеников монастыря созданы комфортные условия проживания (их размещают в стоящих отдельно от храма корпусах). Стать последователем учений Шаолиня могут и мужчины, и женщины, независимо от возраста и профессии. Правда, для этого вместе с визой нужно заранее получить индивидуальное приглашение от монастыря. Для экскурсионных посещений

в Шаолине доступны практически все залы и помещения, но вести себя в них следует соответственно, соблюдая правила приличия. Помните, что вы находитесь в священном месте, здесь недопустимо излишнее веселье и прочие фривольности. Фотографировать понравившиеся интерьеры и статуи лучше с разрешения сопровождающего вас представителя монастыря. Оказавшись в Шаолине, не забудьте побывать на территории пагоды (комплекс находится в 500 метрах от главного храма). Это культовое место, где были захоронены самые известные монахи храма на протяжении всей его истории. 

На настоящий момент Шаолиньский монастырь представляет собой ряд восстановленных исторических построек, а также огромное количество школ боевых искусств, которые принимают, как граждан Китая, так и иностранцев на кратковременное обучение или длительные курсы

№3, 2016

105

travel china

о а к а М

акао (он же Аомынь) расположен на побережье Южно-Китайского моря, в дельте реки Жемчужная, в 60 км к юго-западу от Гонконга. На протяжении почти 450 лет он был португальской колонией, что во многом и определило внешний облик города, его культуру и жизненный уклад. Макао сегодня — огромный мегаполис с поражающими воображение небоскребами, шикарными отелями, изысканными ресторанами и брендовыми бутиками, где цены ниже, чем в Гонконге. И, конечно, множеством казино, благодаря которым город снискал славу «Лас-Вегаса Востока». Здесь находится крупнейшее в мире казино «Венецианец». Центральная часть Макао, наиболее привлекательная для туристов, расположена на одноименном полуострове. Большой участок полуострова с 25 постройками на нем объявлен ЮНЕСКО объектом Всемирного наследия. Из туристических достопримечательностей Макао следует отметить развалины церкви Св. Павла, уничтоженной во время пожара 1835 г., сегодня ее сохранившийся фасад играет символическую роль городского алтаря. В подвале церкви открыт Музей священного искусства.

В горной крепости, построенной иезуитами, сегодня размещается Музей Макао, экспонаты которого иллюстрируют жизнь города на протяжении последних четырех веков. Сооруженная португальцами площадь Сенадо, украшенная каменной мозаикой в виде волн — главная площадь Макао. Здесь множество кафе и ресторанчиков, небольших магазинов. В разных углах площади разместились Бюро по гражданским и муниципальным делам (в прошлом Королевский Сенат), Святой Дом милосердия (16 в., старейшее западное благотворительное учреждение в Китае). На дальнем конце площади расположена

Церковь Св. Доминика, прекрасный образец архитектуры барокко, созданный монахами-доминиканцами в 17 в. Храм А-Ма — самый живописный храм Макао, от которого произошло название города, построенный в честь даосской богини А-Ма и буддийской богини милосердия Кунь Лам. Также интересно осмотреть фрагмент старинной городской стены. В роли главных местных развлечений выступают картодром на острове Колоан и телебашня Макао, с которой можно совершить безбашенный прыжок или просто пройтись по ее внешнему ободу без перил на высоте 233 м над землей. 

106

В Макао проще всего попасть из Гонконга на скоростном катере — дорога занимает около часа. Можно отправиться в Макао из Гонконга и на вертолете: такое путешествие продлится не более 16 минут, но стоить будет в 10 раз дороже

№3, 2016

107

travel china

Исполины

императора Вряд ли мог пре дполагать прос той китайский крес тьянин по имени Янь Д жи Ван, когда весной 1974 года начина л копать колодец на своем у час тке, что он с танет первооткрывате лем уника льного комплекса, который, наряду с другими дос тижениями китайской цивилизации с танет пре дметом особой гордос ти Поднебесной и мес том па ломничес тва миллионов т урис тов

Текст София Поничи

естность в провинции Шэньси, неподалеку от города Сиань, бывшей столицы Китая, давно пользовалась дурной славой у местного населения. Чрезвычайно суеверные по своей натуре жители постоянно то тут, то там находили какие-то древние черепки и осколки, но не рисковали поднимать их, опасаясь навлечь на себя беду. Однако то, на что наткнулся Джи Ван на относительно небольшой глубине в пять метров, не шло ни в какое сравнение с предыдущими находками — крестьян обнаружил закопанные

108

скульптуры огромной величины, причем прекрасно сохранившиеся. Эта находка буквально потрясла специалистов, съехавшихся в поселок в огромном количестве и пытавшихся распознать загадку таинственной находки. Продолжая раскопки вместо крестьянина, ученые обнаружили целое войско глиняных скульптур — получившее название терракотовая армия. Сопоставляя данные из различных источников, специалисты пришли к » Путешествие Ши Хуан-ди. 

№3, 2016

109

travel china

Воины Терракотовой армии отличаются даже по рангу — среди них есть генералы, офицеры и рядовые солдаты

1 2

110

» выводу, что находка относится примерно к 210 году до нашей эры и является местом захоронения первого императора династии Цинь — Ин Чжэна. Своими размерами она поражала даже больше обнаруженных ранее массовых захоронений в могилах императоров — год за годом углубляясь и расширяясь, археологам предстал целый город, состоящий из тысяч выполненных с удивительным мастерством фигур солдат и офицеров в полной амуниции, некоторые из которых восседали на таких же

глиняных лошадях. Кроме того, в глине были запечатлены различные сановники. Впрочем, справедливости ради надо сказать, что решение императора не забирать с собой под землю весь цвет элиты государства, как это было принято, заменив их глиняными куклами, несколько не вяжется с его характеристикой как весьма сурового, даже, можно сказать, жестокого правителя. Взойдя на престол в очень юном возрасте — 13 лет от роду, он, вначале под воздействием опекунов,

а став старше — уже самостоятельно — жесткими методами, вплоть до ведения войн на уничтожение с соперничавшими мелкими царствами сумел объединить Китай в единое государство, ликвидируя даже своих приближенных, несогласных с его политикой, став первым правителем большой страны и провозгласив себя единственным императором — Цинь Ши Хуанди. Политика, проводимая им была весьма реформаторской для своего времени. При нем в Китае появилась развитая сеть

дорог, которая связывала даже отдаленные уголки со столицей, а сама империя была разделена на 36 округов, которыми руководили назначаемые чиновники и военачальники. Кроме того, единый вид получила письменность и была введена общая денежная единица. Хотя в свою смерть Цинь Ши Хуанди не верил и приглашал во дворец многочисленных колдунов и знахарей, желая получить от них рецепт бессмертия, как и все прочие императоры, он еще при жизни начал строить для себя усыпальницу, для

возведения которой потребовалось 36 лет и были привлечены сотни тысяч рабочих. Сейчас трудно объяснить причину, по которой он отказался от практики массового захоронения вместе с собой всего своего окружения — как полагается в таких случаях, помимо прочих, с ним должны были быть похоронены 4 тысячи юных воинов, вполне вероятно, что те же знахари посоветовали ему взять на тот свет не » 1-3. Колесницы, запряженные четверкой лошадей.

№3, 2016

111

travel china Музей представляет собой 4 огромных ямы, в которых и находятся статуи

2 3

» живых людей, которые неминуемо умрут, а бессмертных глиняных воинов, но факт остается фактом — по всему Китаю началось изготовление уникальных почти двухметровых глиняных статуй, весом под полтора центнера, прошедших специальный обжиг. Такая технология и называется «терракота» Примечательно, что среди почти 8 тысяч обнаруженных на данных момент изваяний, нет ни одного повторяющегося лица. Мало того, характерные признаки указывают на то, что эти фигуры запечатлели образы представителей нескольких народов, населявших в то время Китай. С невероятной точностью воспроизведено и обмундирование, и обувь, и прочая одежда, даже мимика и

112

прически скульптур выполнены с особой тщательностью. Мало того — сбруя у коней, на которых восседают терракотовые воины,также отличается своей оригинальностью. Когда все было готово и император отошел в мир иной, вся эта несметная армия, а также огромное количество военного имущества, колоссальные сокровища, в том числе золотой трон императора были размещены в длинных подземных коридорах, разделенных стенами и укрыты стволами деревьев и толстым слоем земли. Но все же, от практики погребения вместе с императором и живых людей император полностью не отказался — около 70 тысяч рабочих вместе с семьями и сотни его наложниц

все же были захоронены в том же мавзолее. Однако, мирно упокоиться императору не дал его же сын — безвольная политика Эр Ши Хуанди стала причиной массовых народных бунтов и восстаний, и первой пострадала именно гробница Ин Чжэна — в поисках спрятанного там оружия люди стали пытаться вскрыть захоронение. В некоторых местах им это удалось, и часть статуй была уничтожена. Многократно на протяжении всех веков усыпальницу императора навещали различные мародеры и просто грабители, организованные группами или поодиночке и сейчас только можно догадываться, что из несметных сокровищ пропало бесследно. Возможно, до нас дошла лишь малая часть этого уникального захоронения, достойного быть объявленным восьмым чудом света. 

1-2. Фигуры Терракотовой армии, извлечённые из раскопа и собранные по частям. 3. Мавзолей императора Цинь Ши Хуан-ди в Сиане. 4. «Первый император Цинь» Цинь Ши Хуанди (Ин Чжэн).

№3, 2016

113

travel china

Текст София Поничи

РАДИ

БЕЗОПАСНОСТИ Многие древние фортификационные соору жения до сих пор пора жают своей мог ущес твеннос тью, необычайными ра змерами и инженерными ра зработками. Примером одного из таких объ ек тов являетс я Ве лика я Китайска я с тена

114

ще во времена разрозненности китайских царств они постоянно подвергались набегам кочевых племен, которые грабили и убивали население. Местным правителям ничего не оставалось, как параллельно с войнами с соседями, чтобы хоть как-то себя обезопаситься от пришлых разбойников на наиболее опасных участках возводить высокие стены, препятствующие проникновению неприятеля. Объединение Китая родоначальником династии Цинь хоть и избавило страну от кровопролитных и изнуряющих гражданских войн, проблему внешних агрессоров не сняло. Цинь Ши Хуанди распоряжается начать строительство защитного сооружения, которое опоясало бы всю его империю, для чего использовал уже существовавшие стены, воздвигнутые его прежними соперниками, укрепляя, удлиняя и надстраивая их, собирая разрозненные конструкции в единое целое. Возведенные же стены между прежними царствами, как утратившие свою актуальность были снесены. »

Для доступа в Империю в стене были предусмотрены 12 ворот, которые были укреплены как мощные заставы

№3, 2016

115

travel china » Однако, в связи с неразвитостью дорожного сообщения, большой территорией, сложностью местностей, через которые проходила возводимая стена, разностью климата и проблемами с питанием и эпидемиями среди трудящихся на стройке рабочих, число которых, по мнению историков, достигало 2 миллионов человек, среди которых были и простые крестьяне, и солдаты, и даже рабы, многие из них погибали. Несмотря на это, год за годом, метр за метром стена увеличивалась в своих размерах, органично вписываясь в ландшафт местностей, по которым она проходила.

116

Вся фортификация объекта была выстроена очень грамотно — стены высотой до 9 и шириной до 6,5 метров перемежались с башнями, расположенными так, чтобы находящиеся на них при необходимости бойцы могли видеть друг друга, а в случае захвата какой-либо башни защитники с другой башни могли осыпать противника градом стрел. Кроме того, многочисленные смотровые вышки позволяли заметить неприятеля на значительном расстоянии и позволить подготовиться к его встрече соответствующим образом.

Со смертью Ши Хуанди строительство не прекратилось — наоборот, следующие правители старались максимально улучшить и усовершенствовать как саму стену, так и башни и вышки, обеспечивая защиту от кочевников, помимо непосредственно самого царства, также многочисленных караванов, перемещавшихся в окрестностях, придавая уже огромное значение не только оборонительным функциям, но и более эстетичному внешнему виду сооружения. Общая протяженность стены к 1644 году составила более 20 тысяч

километров. Именно в это время она была наиболее неприступной. Однако, сменившая правившую на протяжении трехсот лет династию Мин династия Цин не считала нужным поддерживать Стену в надлежащем виде, в связи с чем на протяжении последующих трех столетий она медленно но верно приходила в упадок, разрушаясь под воздействием времени, стихий, войн и местных крестьян, растаскивавших ее на стройматериалы для своих лачуг. Ходили даже слухи, что стену и вовсе собираются разобрать и на ее месте сделать дорогу.

Самая восточная застава Великой Китайской стены соприкасается с заливом Жёлтого моря, вдаваясь на несколько метров в воду

Лишь в конце XX века руководство Китая вновь обратило внимание на этот несомненный символ государства, решив восстановить хотя бы отдельные участки Великой Китайской стены и сделать их объектами для посещения туристами. В 1987 году этот исторический объект был внесен в список культурного наследия ЮНЕСКО, однако до былого величия ему, к сожалению, уже вряд ли когда-либо суждено возродиться. 

№3, 2016

117

antique

Кита й ско е

а нти к ва рно е

во л ш е бст во Вазы «золотого клана» императоров династии Цин не перестают поражать воображение — и не только любителей старины

Текст Анна Королёва

агадочное и заманчивое слово антиквариат известно всем, но мало кому доступны эти прекрасные и одновременно такие дорогие вещи. Кто-то из-за недоступности предметов старины старается о них не думать, коллекционеры зачастую готовы продать душу, чтобы получить в свои руки тот или иной предмет старины… Антиквариат (от лат. anticuus «старый») — термин, применяемый для описания старинных вещей, имеющих большую ценность. По своей сути антикварные вещи — это старые и/или редкие художественные произведения или другие ценные предметы, которые являются объектами коллекционирования и торговли. К антикварным вещам наиболее часто относят мебель, книги, картины, предметы домашнего обихода и т. д. Вещи становятся антикварной благодаря времени и истории. И чтобы попасть в разряд »

118

№3, 2016

119

antique Жители Китая держали процесс производства фарфора и его компоненты в строжайшей тайне. Разглашать секрет было запрещено под страхом смертной казни

2 3

120

1-3. Фарфор династии Цин (1644–1912 гг.)

» раритетов, в предмете обязательно должна быть изюминка, художественная индивидуальность или какая-либо историческая особенность. Всеми этими признаками, без сомнений, обладает китайский фарфор. Роскошь и богатство китайских императоров давно вошли в легенды. И одним из прекраснейших их проявлений является именно керамика: фарфор идеальной формы, термостойкий, почти прозрачный, с искусной росписью. Каждая чашка или блюдце из него — шедевр.

История развития фарфора в Китае насчитывает тысячелетия, так как точная дата его появления неизвестна. Некоторые источники относят возникновения фарфора в Китае к династии Хань (206–221 гг. н.э.), эпохе Троецарствия (220–280 гг. н.э.), периоду Шести династий (220–589 гг. н.э.) и династии Тан (618–906 гг. н.э.). Китайский фарфор является частью традиционной культуры страны. Английское слово «china» значит и «Китай» и «фарфор». На арабском языке смысл слова

«фарфоровый предмет» означает «китайский», «из Китая». В течение многих тысяч лет фарфоровые изделия китайцы дарили дружественным странам, дипломатам от имени государства, их преподносили друзьям. Изделия из китайского фарфора — это предметы не только обихода, но они являются и произведениями искусства. Все изделия выполнены изящно и точно, формы и линии четки и плавны. Ни один человек не может пройти равнодушно мимо и не заметить их блистающую красоту, великолепие, » №3, 2016

121

antique Гёро), — правящей Китаем с XVI по XX в. Когда Цин сменила династию Мин, это естественным образом повлияло и на искусство. За время правления этой династии китайский фарфор стал более разноцветным. Идеальная форма, широкий спектр цветов и искусная техника декора характерны для фарфора этой эпохи. Во времена династии Цин большинство знаменитых гончарен стало государственными предприятиями.

1 Расцвет китайского фарфора пришелся на XV и XVI века, когда мастерство его изготовления достигло совершенства

» величественность, изящность, богатую раскраску. Более 5000 лет тому назад во времена эпохи Шан на основе непрестанного совершенствования производства образовалась китайская специфическая керамика. Процесс обжига гончарных и фарфоровых предметов почти одинаковый. Первобытные фарфоровые предметы получались путем обжига каолина. Во времена эпохи Шан и Чжоу появилась глазурь. Сначала она была одноцветная (синеголубая), т.к. растворителем являлся оксид кальция и использовался известняк.

122

Но уже во время династии Хань (25–220 гг.) численность расцветок увеличилась, стали применяться и оксиды свинца. Технология производства керамики и фарфора получила большое развитие в период династии Тан (618–907 гг.). Знаменитый фарфор того времени обжигали гончарные печи (Юйяо — название группы гончарных печей) в Шаосин провинция Чжэцзян. Мастера-гончары строго соблюдали технологию производства (установленные нормы, правила, порядки) и добавляли необходимые компоненты, т.е. различные оксиды в определенном количестве. Но одними из наиболее известных в мире для коллекционеров являются вазы «золотого клана» династии Цин. Это вазы императоров Aixinjueluo (часто встречается — Айсин

Созданием фарфора мир обязан древним китайцам, открывшим этот волшебный материал более трех тысяч лет назад

В годы правления императора Канси их называли «казенные Кансияо». В годы правления императора Юнчжэн фарфоровые изделия достигли совершенства, пополнился не только ассортимент, мастера гончарного искусства умели производить изделия, подражая технологии Сюаньдэяо, Чэнхуаяо, Ланъяо (династия Мин). В годы правления Цяньлун была разработана технология покрытия глазурью цвета жадеита и пурпура. Кроме государственных гончарен, по всей стране были основаны и другие гончарни, имеющие свою специфику. К примеру, в провинциях Гуандун, Хунань, Сычуань. Фарфоровые предметы отличались не только богатой расцветкой, красивыми узорами, но имели практическое применение и производители уже умели использовать различную гончарную глину для выполнения разнообразных фарфоровых изделий, богатых по содержанию и раскраске. Тщательно продуманные, многоцветные композиции появились на разрисованном иллюстрированном фарфоре и картинах. Мастерство изготовления нефритовых изделий достигло новой высоты в некоторых умных и изящно выполненных работах. В конечном счёте западный спрос на эти культурные и коммерческие изделия привёл к крушению династии. Восточные фарфоры по европейским стандартам относятся к мягким фарфорам. »

1-3. Фарфор династии Цин (1644–1912 гг.)

№3, 2016

123

antique 1

Замешанную фарфоровую массу, прежде чем использовать, выдерживали около 10 лет. Считалось, что так она приобретала большую пластичность

Качество изделий зависело от содержания в фарфоровой массе белой глиныкаолина. Добывалась она только в некоторых провинциях Китая

» В XIV веке, центром производства фарфора был Цзиндэчжэнь, распространились изделия, украшенные свинцовыми глазурями трёх цветов («сань-цай») или подглазурной росписью синим кобальтом, которая в 15 в. часто сочеталась с надглазурной росписью («доу-цай» — «борьба цветов»). В 16 веке образцами росписи иногда служили узоры шёлковых тканей. Утончённость форм, чистота и белизна черепка, узорность и красочность росписи свойственны изделиям 17–18 вв., особенно с росписью эмалями зелёного и розового цвета и

124

т. н. пламенеющего — фарфор с глазурью, переходящей из голубого в красный цвет. В конце 18 в. формы становятся вычурными, имитируют изделия из лака, бронзы, камня и т.п. В 19 в. фарфоровая промышленность пришла в упадок. Китайское керамическое искусство глубоко отражает нравы, обычаи народа, жизнь общества, проявляет человеческое отношение, эстетическое восприятие и стремление к прекрасному в жизни. Китайский народ во все времена и при любых обстоятельствах всегда стремился к счастью и согласию. Основная тема керамического искусства — изображение праздничных событий, эпизоды счастливой повседневной жизни. Традиционные понятия о счастье, высоком общественном положении, здоровье, радости, дружбе отражалось на фарфоровых изделиях. К примеру, изображение дракона, льва и слона символизировало власть, силу и предзнаменовало счастье; изображение оленя символизировало высокое общественное

положение; феникс означал богатство и почести, успех и верность в любви; белые аисты символизировали благородство и долголетие. Изображения скворцов, сорок, уток-мандаринок, орлов, карпов обозначали возвышение и богатство, верность и любовь. Изображения растений также имели разное значение: пионы означали богатство, лотос означал благородство и чистоту, орхидеи и чудотворная линчжи означали большое потомство и долголетие… Бамбук и цветы, абрикосы и сливы, гранаты и персики и пр. — все имели свои символические значения. Фарфовые вазы династии Цинн с

изображением персиков (долголетия), летучих мышей (благословения), колокольчиков (удачи), драконов (императорской власти), китайских пейзажей и т.п. — экспонаты музеев Шанхая, Пекина (Запретного города). Самая дорогая ваза этой династии была как-то продана на аукционе за 83 млн долларов.  При подготовке текста использованы материалы: www.abirus. ru, www.liveinternet.ru, www. sosni-art.narod.ru, www.newsru.com

1. Фарфор династии Цин (1644–1912 гг.) 2-3. Фарфоровая тарелка, период правления императора Канси (1661–1722)

№3, 2016

125

antique

ДИНАСТИЯ ЦИН

аньчжурская династия Цин, захватившая Пекин в 1644 году, стала последней монархической династией Китая и просуществовала около 260 лет. Династия была основана в 1616 году на территории Маньчжурии (северо-восток современного Китая) и вскоре, воспользовавшись нестабильной ситуацией в Китае, где центральная власть была ослаблена многочисленными крестьянскими восстаниями, подчинила себе весь Китай, а затем часть Монголии и Средней Азии. Завоевания циньского царства, завершившиеся образованием империи, связаны с именем первого императора династии Ин

126

Чжэна (246(61) — 210(8) года до Р.Х.). Благодаря ему нация численностью менее 1 млн человек покорила 150-милионный народ. Тем не менее, маньчжурское правительство довольно быстро китаезировалось, и, начиная со второго цинского императора в Китае (Канси), правители стали говорить на китайском языке, а правительственные должности отдавались китайским ученым. Все это помогло преодолеть напряжение между китайской и маньчжурской аристократией, и в стране более чем на 1,5 столетия наступили мир и процветание. Именно в этот период была достроена Великая китайская стена и создана известнейшая армия Терракотовых воинов. Роль правления династии Цинь в истории древнекитайского государства нельзя преуменьшить. Создание на территории древнего Китая единой централизованной империи Цинь имело большое значение для дальнейшего исторического Китая. Политическое объединение страны, узаконение в масштабах всей империи частной собственности на землю, последовательное проведение территориальноадминистративного деления, разделение населения по имущественному принципу, решительное проведение

С языка фарси фарфор переводится, как «императорский». Посуду из него могли позволить себе исключительно правители и члены императорской семьи.

мероприятий, способствующих росту торговли и денежного обращения, — все это расчищало путь дальнейшему развитию экономики и общественных отношений в стране. Последний император династии Гуансюй 14 ноября 1908 года умер после непродолжительной болезни, а на следующий день скончалась вдовствующая императрица Цыси. С ее смертью эпоха Цин фактически закончилась, хотя номинально династия продолжала существовать, новым наследником был назначен 3-летний племянник Цыси Пу-И. Окончательно Цинская империя перестала существовать после Синьхайской революции (1911–1913 гг.), в 1912 году был подписан акт об отречении императора от трона, а в 1924 году император был низложен окончательно, лишен титулов, объявлен обычным гражданином республики и изгнан из Пекина.  1. «Первый император Цинь» Цинь Ши Хуан-ди (Ин Чжэн). 2. Империя Цин в 1833 г.

auto Текст Марина Афанасьева

НЕСРАВ НЕННЫЙ К BUGATTI Наверняка многие из тех, кто следят за новинками автопрома, уверены, что ценовой рекорд стоимости принадлежит какому-нибудь современному спорт-кару, нафаршированному всеми возможными передовыми достижениями в области автомобилестроения

128

ак бы странно не звучало, но на данный момент самым дорогим в мире авто является раритетный Bugatti Type 57SC Atlantic. Выпущенная еще в 1936 году всего в четырех экземплярах, эта модификация Type 57S (или Type 57SC) была основана на концепт-каре Aérolithe («Метеор»). 1935 года, показанном на Парижском автосалоне. Разработкой Atlantic занимался лично Жан Бугатти. Кузов был сделан из сплава магния и алюминия, »

№3, 2016

129

auto Легендарная французская компания Bugatti, эталон роскоши в мировой автомобильной отрасли 20-30-х годов прошлого века, была создана итальянцем Этторе Бугатти

130

» называемого «электрон», который был очень лёгким и одновременно огнеопасным, что не позволяло соединять детали автомобиля методом сварки. Детали крепились клёпками, которые, по идее Жана Бугатти, были выведены наружу. Автомобиль был оснащен компрессорным двигателем объёмом 3257 см3, выдававшим 210 л. с. Разгонялся до 200 км/ч. По окончании выставки Bugatti Aerolithe участвовал в автомобильных пробегах по Франции и его дальнейшая судьба доподлинно неизвестна.

После Aérolithe было сделано три модели Atlantic с номерами шасси {57374}, {57473} и {57491}. Каждый из трех автомобилей имеет свою историю. Модель с шасси 57374 была заказана лордом Ротшильдом и имела светло-голубой цвет. Затем она перешла к Бобу Оливеру из Лос-Анджелеса, у которого регулярно перекрашивалась, затем в 1971 году её приобрёл доктор Питер Д. Вилльямсон за 59000 долларов. Он восстановил автомобиль в первоначальном виде и в 2003 году одержал на

нём победу в конкурсе автомобильной красоты в Пеббл-Бич. В мае 2010 года автомобиль побил аукционный рекорд: Atlantic был куплен американским бизнесменом и коллекционер французских автомобилей Питером Маллиномза сумму в пределах 30–40 миллионов долларов и выставлен на всеобщее обозрение в Mullin Automotive Museum в городе Окснард в Калифорнии. Примечательна судьба еще двух автомобилей этой серии. Atlantic с шасси 57473 был продан пожилой »

№3, 2016

131

auto

тальянский конструктор и промышленник, основатель французской автомобилестроительной компании Bugatti родился в Кастелла-делла-Сфорцо в Милане, в семье итальянского краснодеревщика и ювелирного дизайнера в стиле Модерн Карло Бугатти и Терезы Лориоли. Свой первый автомобиль Бугатти сконструировал в 17 лет. За него Этторе получил золотую медаль на выставке в Милане. Автомобиль был достаточно несовершенен, но молодому конструктору удалось заинтересовать своими идеями графа Гюнелли,

» французской паре, которая в 1937 году вернула его на фабрику. Машина оставалась там до 1939 года, и, возможно именно в этот период во внешний облик были внесены изменения, основные из которых коснулись задних крыльев, они были удлинены и получили форму в стиле Aravis.

132

при его материальной поддержке Этторе уже через два года строит свой второй автомобиль «Бугатти», также получивший медаль на выставке в Милане. Эта модель создала ему репутацию серезного и перспективного конструктора. За свою жизнь Бугатти успел поработать для большинства крупнейших автомобильных фирм Европы. Увлечение автомобильными гонками благотворно повлияло на конструкторскую мысль Бугатти: его первая гоночная машина, «Бугатти-10», появилась в 1909 г. Сам Бугатти стал в это же время известным гонщиком. 

После этого Atlantic сменил многих владельцев, и в 1955 году попал под поезд на железнодорожном переезде, в результате чего владелец машины Рене Шатар и его спутница погибли. В 1965 году покорёженный автомобиль выкупил у полицейского участка, где он простоял все эти годы, Пол Андре

Бенсон и потратил 10 лет на восстановление.Окончательно реставрация была завершена уже при новом владельце машины Николасе Сейдо. Еще один автомобиль, с шасси 57491 — второй из ныне существующих моделей, приобретен господином Р. В. Поупом из Лондона в 1939 году. Оригинальный цвет машины — «Dark Sapphire Blue». В шестидесятые годы автомобилем владел известный писатель Барри Прайс (Barry Price), а в 1988 году его приобрёл американский модельер Ральф Лорен. Машина находится в Париже и является главным бриллиантом в автомобильной коллекции американского законодателя моды. 

Опытный образец Bugatti Aerolithe дебютировал на стенде Bugatti Парижского Автосалона 1935 года и имел более высокие пропорции по сравнению с Atlantic №3, 2016

133

cars digest

Новый GLS Black Crystal на базе Mercedes GLS Представлен модифицированный автомобиль для требовательных и взыскательных покупателей, желающих выделить свою машину, сделав ее уникальной

августа 2016 года в рамках выставки ММАС 2016 на стенде тюнингателье LARTE Design состоялась презентация долгожданного GLS Black Crystal. Собрав большую аудиторию журналистов, команда ателье раскрыла завесу тайны и показала свой новый проект. Мощный и сильный GLS Black Crystal — это абсолютно новый дизайн-проект, в котором представлены порядка 50 новых деталей, используются различные материалы, такие как базальт и карбон, а также применяется особая покраска деталей. Все это создает сильный, уверенный образ модифицированного Mercedes GLS. На стенде ателье все посетители также смогли рассмотреть минивен V-class Black Crystal. Этот роскошный бизнесджет на колесах был впервые представлен на Женевском Автосалоне в марте этого года. 

134

beauty women Anaїs Anaїs от Cacharel

Samsara от Guerlain

Пачули, дубовый мох, иланг-иланг, лилия, ветивер, ладан, сандал, ирис, роза, смородина черная, ландыш, жимолость, апельсин (цветы), кожа, амбра, гвоздика (цветок), мускус, гиацинт, гардения, цитрусовые, жасмин, кедр. Духи 60 мл — от 15400 рублей

Ирис, ваниль, иланг-иланг, бобы тонка, жасмин, цитрусовые, сандал. Духи 15 мл — от 14300 рублей

Paloma Picasso от Paloma Picasso Ветивер, гвоздика (пряность), амбра, жасмин, анжелика, нероли, кастореум, мускус, илангиланг, роза, мед, мускатный орех, табак, цибетин, цитрусовые, кориандр, дубовый мох, лимон, бергамот, гиацинт, пачули, мимоза, мох, сандал.. Духи 7,5 мл — от 16400 рублей

Fidji от Guy Laroche Гиацинт, гвоздика (цветок), амбра, жасмин, пачули, бергамот, иланг-иланг, фиалка, ветивер, сандал, пряности, бальзам, гвоздика (пряность), лимон, роза, ирис, гальбанум, мох, мускус. Духи 14 мл — от 17100 рублей

136

Poison Midnight от Christian Dior Пачули, бергамот, амбра, ваниль, роза, мандарин. Духи 7,5 мл — от 12800 рублей

Viva La Juicy от Lalique Карамель, гардения, мандарин, амбра, сандал, пралине, ягоды, жасмин, жимолость, ваниль. Духи 100 мл — от 6200 рублей

№3, 2016

137

beauty man Catalyst от Halston Лабданум, дубовый мох, зелень, бергамот, лавр, сандал, шалфей, мандарин, кумарин, лаванда, амбра, гвоздика (пряность), мускус, корица, мята, апельсин, мускатный орех. Духи 7,5 мл — от 6600 рублей

X for man от Clive Christian Лабданум, кедр, ирис, ананас, дубовый мох, перец стручковый (красный), бергамот, ветивер, стиракс, жасмин, корица, ваниль, амбра, ревень. Духи 50 мл — от 15300 рублей

Eros от Gianni Versace Мята, зеленое яблоко, цитрусы, тонка бобы, герань, амброксан, ваниль с Мадагаскара, ветивер, дубовый мох, кедр из Вирджинии, атласный. Туалетные вода 100 мл — от 3500 рублей

138

Hypnose от Lancome Амбра, мускус, бергамот, кардамон, мята, мандарин, пачули, лаванда. Туалетная вода 75 мл — от 4000 рублей

Leather Oud от Christian Dior Амирис, дерево агар, кожа, цибетин, кардамон, лабданум, пчелиный воск, амбра, береза, ветивер, кедр, пачули, сандаловое дерево, цибетин. Туалетные духи 125 мл — от 14000 рублей

Equus от Lalique Секвойя, масе, можжевельник (ягоды), бергамот, фиалка (листья), кардамон, амирис, цитрусовые, ветивер, бензоин, мускус. Туалетные духи 75 мл — от 3700 рублей

№3, 2016

139

fashion Текст Макс Морган

СВАДЕБНАЯ СКАЗКА

ВЕРЫ ВОНГ Среди ее клиенток, в свое время решивших связать себя узами брака, Челси Клинтон и Иванка Трамп, Мэрайя Кэри и Виктория Бэкхем, Аврил Лавин и Дженнифер Лопез, Ума Турман и Ким Кардашян. Ее вечерние наряды выбирают многие знаменитости специально для того, чтобы пройтись в них по Красной ковровой дорожке. Ее платья предпочитают носить Мишель Обама и Виола Дэвис

140

№3, 2016

141

fashion

В 2006 году Колледж искусства и дизайна Саванны присуждает Вонг награду за вклад в моду, Andre Leon Talley Life time Achievement Award

очь эмигрантов из Шанхая, перебравшихся в Нью-Йорк и неплохо устроившихся на новом месте (отец имел частную клинику, а мать работала переводчиком в ООН) вполне могла бы стать знаменитой фигуристкой, если бы не ее взбалмошный и непокорный характер. Встав на коньки в шесть лет, маленькая Вера Вонг вполне успешно на протяжении многих лет участвовала в Чемпионатах США по этому виду спорта и должна была отправиться на Олимпиаду, однако строгий отбор в команду не позволил ей сделать это. Безвозвратно уйдя из спорта, девушка всецело отдалась своей другой страсти детства — моделированию одежду. Пройдя долгий путь от закройщика до дизайнера, на протяжении многих лет она занимала кресло старшего редактора раздела «Мода» в журнале Vogue, после чего уходит в Ralph Lauren, для которого за 2 года разрабатывает 13 линий аксессуаров. Однако желаемого успеха эта, хоть и интересная и творческая работа ей не принесла. »

142

№3, 2016

143

fashion

Вера Вонг проектировала костюмы для таких фигуристов, как Мишель Кван и Эван Лайсачек, также является автором текущей формы черлидеров футбольной команды Филадельфия Иглз

144

» Но, как в красивой сказке, ее жизнь полностью перевернула любовь. Решив выйти замуж в 1989 году, 40-летняя Вера неожиданно столкнулась с определенной проблемой — несмотря на все усилия, она так и не смогла подобрать подвенечное платье, которое полностью бы удовлетворяло ее представление о том, как должен выглядеть самый главный наряд в жизни женщины. И тогда Вера Вонг берет дело в свои руки и разрабатывает дизайн собственного платья, пошив которого обходится ей в 10 тысяч долларов. Поняв, что эта довольно широкая ниша в модном бизнесе практически не занята, уже через год, при финансовой поддержке отца она открывает собственный магазин свадебных и вечерних нарядов в шикарном отеле Carlyle на МэдисонАвеню в Нью-Йорке. Изначально она продает там платья известных дизайнеров, а также некоторые из своих собственных работ. Однако и тут долгое время что-то шло не так, чего-то не хватало амбициозной китаянке, чтобы во весь голос

заявить о себе в среде Haute couture. И тут судьба вновь неожиданно напоминает ей об увлечении молодости. В 1992 году Вонг создает наряд для фигуристки Нэнси Керриган, в котором та завоевывает бронзу на зимних Олимпийских играх в Альбервиле. «Такое ощущение, что моя жизнь прошла полный круг и вернулась к тому, с чего все начиналось; я не смогла участвовать в Олимпиаде, зато моя одежда сделала это» — скажет потом Вера. Это выступление прославило не только спортсменку, но и дизайнера. Сразу же в Нью-Йорк потянулись тысячи покупательниц, привлеченные чистыми классическими и в то же время роскошными нарядами Веры. Модельер решает отказаться от классической формы свадебного платья, делающей невесту похожей на огромный торт, и разрабатывает дизайны, гораздо более подходящие для высокой моды, нежели для обычного торжества. В платье от Vera Wang любая девушка могла почувствовать себя не только красивой, но и сексуальной. »

№3, 2016

145

fashion » Именно эта особенность и привлекала ее первых знаменитых клиенток, среди которых были Шэрон Стоун и Каренна Гор. Вера Эллен Вонг буквально перевернула устоявшиеся каноны моды. Именно она предложила невестам облачиться в подвенечные наряды красного, розового и персикового цветов. В ее коллекциях встречаются и комбинированные бело-черные модели, и все они вызывают восторг. Дизайнер каждую девушку считает прекрасной, и все свадебные платья бренда Vera Wang — это гимн женственности и красоте. В коллекциях нет похожих моделей — каждая из них индивидуальна, как и сами женщины. Вера Вонг знает, что подвенечное одеяние — это не просто очередной красивый предмет гардероба — это символ любви и воплощение самой сокровенной женской мечты.Все ее наряды шьются лишь из эксклюзивных тканей. Переливающийся сатин и тончайший шелк, тафта и гипюр — в одном платье могут сочетаться несколько

146

материй, но особенную любовь Вера Вонг испытывает к шифону, используя его для придания образу воздушности и эфемерности. В 1994 году Вонг выпускает свою первую женскую линию прет-а-порте. Новый подход был сразу же оценен такими знаменитостями, как Джейн Фонда, Хелен Хант и Кейт Кэпшоу. Позже ассортимент Веры Вонг пополняется коллекцией от кутюр «Vera Wang Madeto Order», а также мехами и обувью. В 1997 году в сотрудничестве с итальянской обувной компанией Rossimoda, Вонг выпускает коллекцию туфель, идеально подходящую под ее свадебные и вечерние наряды, которая получила невероятную популярность у покупательниц. Вместе с тем, она старается сделать модельный ряд своих нарядов доступным не только для звезд спорта, политики или шоу-бизнеса, но и для обычных покупательниц. Средняя цена ее платьев составляет примерно 3,5 тысяч долларов. «Популярность у знаменитостей сделала мое имя известным. Однако »

Модная карьера Веры Вонг — одна из самых увлекательных и продолжительных на модном Олимпе. Она уже вошла в историю моды как один из самых влиятельных модельеров конца ХХ — начала XXI века

№3, 2016

147

fashion

Особую страсть Вера испытывает к акцентирующим женственные изгибы русалочьим платьям и пышным королевским моделям

148

» я по-прежнему работаю, прежде всего, для себя», скромно признается всемирно известная модельер. Тем не менее, ее дизайнерский стиль узнаваем, а каждое платье — это выражение неординарности мышления, помноженное на талант мастера. Описать неповторимый стиль Веры Вонг невозможно, все модели очень разные. Каждый год дизайнер что-то меняет и придумывает, ее фантазия безгранична. В ансамблях органично сочетаются дерзость и романтизм, изысканность и лаконичная простота. Подвенечные наряды также многогранны, как и женщины, любая модель в представлении кутюрье — это характер. Именно потому свадебные платья Вера Вонг очень легко выбирать. Каждая представительница прекрасного пола просто «чувствует» свой вариант, а прекрасный крой позволяет подобрать платье для любой фигуры. 

№3, 2016

149

fashion Текст Макс Морган

Сяо Ли родилась и выросла в портовом городе Циндао

КРЕАТИВНАЯ

СЯО ЛИ Коммунистическая политика при капиталистической экономике Китая позволила этой стране теснить уже не только мировых производителей электроники, автотранспорта или вооружений. Все громче заявляют о себе китайские дизайнеры одежды, составляя конкуренцию родоначальникам моды — итальянцам и французам

тому, что многочисленные китайские пошивочные, мастерские, большие и малые ателье, раскиданные по всему свету, заполнили рынок дешевой одежды, все уже как-то давно привыкли. Естественно, что и большинство покупателей этих товаров, не ожидая каких-то новаторских всплесков, довольствуясь вещами «от Кардена», с обязательно где-нибудь скрывающимся маленьким лейблом с иероглифами, не сильно придираются к качеству самой продукции, прекрасно осознавая, что «хорошие джинсы китайскими не назовут». Однако в последнее десятилетие целая плеяда молодых китайских дизайнеров и модельеров денно и нощно трудятся над тем, чтобы поломать в обществе этот негативный стереотип об одежде с этикеткой Made in China. »

150

№3, 2016

151

fashion » Одна из таких представительниц haute couture-индустрии Китая, молодой и перспективный дизайнер Сяо Ли (Xiao Li), прежде чем отправиться в самостоятельное плавание по волнам мировых подиумов, получила весьма престижное образование, сначала поступив в бакалавриат на кафедру дизайна женской одежды в London College of Fashion, а затем в магистратуру в Royal College of Art по направлению дизайна женского трикотажа. Еще во время обучения она выиграла итальянский конкурс среди марок, работающих с трикотажем, «Feel the Yarn», а также прошла стажировку в домах Gareth Pugh и Alexander McQueen. Сразу по окончании обучения Сяо Ли основала собственный бренд. Главная «фишка» Xiao Li — работа с объемной вязкой c эффектом 3D. Оригинальные вещи пастельных цветов: пальто,

Ее вещи узнаваемы благодаря нежной «конфетной» палитре. Британский Vogue описывает ее стиль как «зефирный шик» 152

После долгих экспериментов Сяо Ли удалось разработать технологию, которая позволяет имитировать крупную ручную вязку и сохранять форму предмета, независимо от телодвижений платья, юбки, свитера выглядят так, словно их накачали воздухом изнутри. За свою изобретательность в 2013 году Сяо Ли получила сразу две награды: Loro Piana Award в номинации «Лучшая трикотажная коллекция» и Diesel Award как «международный талант». Вторая премия позволила дизайнеру пройти стажировку у Николы Формикетти, а также вместе с Diesel и миланским 10 CorsoComo выпустить небольшую капсулу, куда вошли юбки, куртки, жилеты из технологичного денима, покрытого силиконом. Спустя год Сяо Ли стала финалисткой конкурса H&M Award и обладательницей премии Fashion Scout Merit Award. Примечательно, что в осенне-зимнюю » №3, 2016

153

fashion Ли виртуозно создает воздушные, словно облака, но и не слишком «приторные», предметы гардероба пастельных оттенков » коллекцию дизайнер включила не только вещи из объемного трикотажа и сетки, но и концептуально новые модели, в которых использовался силикон и каучук — инновационные материалы для производства одежды. Неудивительно, что после всего этого журнал i-D назвал Сяо Ли главным новым дизайнером Британии. Сейчас вещи бренда Xiao Li продаются в главных концепт-сторах по всему миру. «Трикотаж может выглядеть футуристично. Несмотря на то, что джерси — мягкий и бесформенный материал, мне удалось создать новую технику работы с трикотажем и показать вещи скульптурных форм, вдохновленные архитектурой и работами дома Balenciaga. Для меня важно, что многие из моих вещей созданы из переработанных материалов. Одежда Xiao Li, несмотря на

154

Для создания одежды и аксессуаров Ли использует инновационные ткани и материалы, такие как силиконовые нити и встроенные светодиоды.Остальной процесс производства держится в строгом секрете свою инновационность, пригодна для повседневной носки. Мои любимые вещи — огромный желтый свитер и силиконовые украшения» — сказала в одном из интервью Сяо Ли.

Желая сделать свои модели доступными для покупателей, Xiao Li продает изделия бренда по цене, не превышающей 800 евро. Сяо Ли обожает экспериментировать и играть с яркими цветами. Юбки и платья настолько пышные, что создают кукольный образ. Объемные топы отлично гармонируют с юбками и напоминают произведение искусства. Такие вещи подойдут и тем, кто хочет поразить эпатажностью и оригинальностью стиля.  №3, 2016

155

fashion

Сва дебная ФАНТАЗИЯ Правильный выбор униформы поможет сделать компанию узнаваемой, а значит сформировать статус предприятия, как солидного партнера, ответственного работодателя

О 156

Текст Сергей Саркисянц бряд бракосочетания — это, пожалуй, один из самых светлых, ярких, долгожданных и незабываемых праздников в жизни каждой девушки. Какая невеста не хочет выглядеть неотразимой в этот особенный для себя день? Еще задолго до сей незабываемой даты невесты, как на работу начинают ходить по свадебным салонам, примеряя, подгоняя под себя, а то и заказывая индивидуальный пошив того наряда, который навсегда останется как в их собственной памяти, так запечатленной и на фото- и кинопленке. Однако представление о свадебном наряде как об исключительно белом платье с огромным шлейфом в последнее десятилетие претерпело сильное изменение. Все больше современных дизайнеров моды, со свойственной им

решительностью, иногда даже скандальностью в прямом и переносном смысле взялись перекраивать этот неизменный атрибут свадебного торжества, желая подчеркнуть индивидуальность каждой девушки. И вот уже не только скрывавший некогда даже обувь подол платья поднялся заметно выше колена — белый цвет трансформировался в персиковый, розовый, бирюзовый, полностью исчезла либо же стала чисто символичной фата, да и разнообразие тканей, из которых шьются сами платья уже дано перестало кого-либо удивлять. И сегодня наш журнал предлагает вашему вниманию подборку самых, по нашему мнению, оригинальных и красивых свадебных платьев от известных кутюрье. 

Valentin Yudashkin Кружево, шелковый атлас, пайетки, стразы, вышивка, бисер, перья — все это эффектно отличает творения Юдашкина от работ других модельеров

№3, 2016

157

fashion

Angel Sanchez В прошлом архитектор, Angel Sanchez при создании подвенечных платьев использует свой неповторимый «архитектурный» крой. Год за годом свадебные платья от Sanchez покоряют сердца романтичных и мечтательных невест во всем мире

158

Carolina Herrera «В день свадьбы женщина должна быть в платье, которое дарит ей чувство уверенности в собственной красоте», — убеждена Carolina Herrera. Новая линия Herrera — это спокойная элегантность, чувственность, нежное кружево и утонченная органза

№3, 2016

159

fashion

Vera Wang

Ronald Joyce Каждая коллекция Ronald Joyce — это безупречное качество кроя, роскошь и элегантность. Для создания нарядов используются натуральные ткани, загадочные кружева, дорогие кристаллы, камни и бисер, а вся отделка зачастую выполняется вручную.

160

Философия Wang заключается в том, что невест можно разделить на пять типов: традиционалистки, модернистки, минималистки, индивидуалистки и романтичные натуры. Учитывая эти типажи, можно создать идеальное платье для любой девушки. Сама Vera говорит о том, что ее произведения призваны сделать невесту чувственной и сексуальной, подчеркнуть ее индивидуальность.

№3, 2016

161

fashion

Pronovias

Marchesa Фирменный стиль Marchesa — обилие драпировок и вышивок. Каждое их платье — настоящее произведение искусства. В коллекциях бренда четко прослеживается влияние восточной культуры и винтажные мотивы.

162

Несмотря на цветовые эксперименты свадебной моды, Pronovias никогда не отходит от классического белого: всевозможные оттенки белого получаются путем тщательного наслаивания тканей. От особенного расположения кружева вырезы являются характерной деталью творений, помогая создать интересные конструкции платьев. Помимо многослойных кружевных нарядов в коллекции есть платья из простого гладкого шелка, с нарочитым отсутствием какойлибо отделки.

№3, 2016

163

fashion

Badgley Mischka Elie Saab Ливанец Elie Saab создает роскошные и элегантные свадебные платья. В коллекциях Saab восточный шик смешивается с западным стилем одежды, придавая этническим мотивам современность. Его наряды предпочитают самые известные звезды Голливуда и королевские особы.

164

Платья Badgley Mischka отличаются простыми обтекаемыми формами, отсутствием большого количества декоративных элементов и барочного изобилия. В своих коллекциях Badgley Mischka редко уходят от классического белого цвета, лишь иногда добавляя модели бежевого, кремового цвета или оттенка слоновой кости.

№3, 2016

165

fashion digest

Fashion Future Мода и шоу — это доступно!

estar Agency представляет международный социальный fashion-проект Fashion Future. 30 августа состоялся пятый этап проекта в баре JAGGER. Это была качественно новая подготовка в организации и реализация события, успевшего покорить сердца многих дизайнеров и их почитателей. По-прежнему, миссия остается неизменной — помочь молодым дизайнерам, а само шоу делать доступным для посещения всем желающим. В этот день на подиуме презентовали себя юные, однако уже успевшие зарекомендовать себя в мире моды дизайнеры. В качестве поддержки в шоу принимали участие именитые модели, которые являются актрисами театра и кино, известные теле-ведущие, а также популярные люди в индустрии моды. В честь каждого участника

Мария Резникова и Михаил Богдасаров

166

проекта во время показа на сцене выступали многочисленные певцы и музыкальные группы. Дизайнерами пятого этапа стали: сестры Светлана и Елена Шамовы, бренд SL (Москва); Надежда Хатипова, бренд Khatipova (Москва); Виктория Парамонова, бренд Victoria Paramonova (Москва); Яна Каменских, бренд Yana Kamenskih (СПб), а хедлайнером вечера выступит Александр Дундуков, бренд ERRORE (Москва). Гостей и участников модных показов в рамках Fashion Future были подготовлены подарки и сюрпризы. Дизайнерский дом Le Style продолжил тщательный отбор участников для своего проекта, а продюсерский центр Eclectic в рамках сотрудничества с оргкомитетом проекта FF представил очередную номинацию «Самый инновационный дизайн-проект

Светлана Камынина и гость вечера

Fashion Future, Volume V», победитель в которой получил сертификат на создание лук-бука дебютной коллекции и возможность размещения в шоу-руме Eclectic fashion lab в течение 3 месяцев! Также, дизайнеры получили сертификат на съёмку лукбука от Фотографа Мурата Кармова и TFL_studio. На предыдущих этапах FF в честь каждого участника проекта во время показа на сцене выступали знаменитые исполнители и известные музыкальные группы: Родион Газманов, Юлия Плаксина, Миша Майер, Малина, Алиса Данелия, Владимир Брилев, Арсений Бородин, Саша Колос, NOVA, Miela, Адриана, Мари Карне, Букатара & N John, Ник Турмалин, Чинар, Оксана Казакова, Magna Carta Project, Валерия Сушина и Кирилл Астапов (дуэт «Против правил»), а также группы Ladrumm, D-Bosh и 5DRIVE. В числе гостей были такие персоны как: Елена Борщева, Лоя, Елена Захарова, Юлия Такшина, Михаил Богдасаров, Олег Яковлев, Светлана Камынина, Наталья Костенёва, Павел Кашин, Светлана Лазарева, Иван Гант, Оксана Казакова, Михаил Мамаев, Любаша, Даниил Федоров и

Трескунов Семен с семьей и многие другие. Но новый этап готов удивить вас еще больше! По доброй традиции, одной из изюминок события является официальное предложение по сотрудничеству с модным бутиком Beauty Brands, основательница которого выбирает из всех участниц Fashion Future одного дизайнера и дарит ему месяц бесплатного позиционирования в рамках своего проекта. А новый партнер события, CATRED — единственное имидж-агентство визуального fashion-контента в России, выбирает себе одного из участников проекта, для которого создает уникальную персональную фотосъемку коллекций. Более того, в проекте принимают участие талантливые fashion-иллюстраторы и стилисты-имиджмейкеры. Напомним, что FF — это первая в России социальная инициатива, где показ одежды выходит за рамки высокого и дорого искусства. Большинство коллекций представлено в формате модного показа впервые. Всю организационную часть берёт на себя команда проекта FF. 

Илья Викторов и Даниил Фёдоров

Светлана Лазарева и Любаша

№3, 2016

167

ИННОВАЦИОННАЯ

Текст София Поничи Самые трагичные и одни из самых скандальных Олимпийских игр в истории, состоявшиеся в 1972 году в Мюнхене, стали отправным моментом возникновения целого самостоятельного направления всемирно известной фирмы «Адидас»

168

№3, 2016

169

озникшая почти сто лет назад как маленькая семейная мастерская по пошиву обуви, получившая имя своего основателя, немецкого сапожника Адольфа Дасслера, уже очень скоро стала известна не только в Германии, но и во всей Европе благодаря новаторским предложениям мастеров и заняла место одного из крупнейших производителей и поставщиков спортивной обуви как отдельным спортсменам, так и целым клубам. Драматичная судьба Адольфа и его брата Руди, партнера по ремеслу, прошедших через конфискацию имущества властями Третьего Рейха, фронт и плен времен Второй Мировой войны не могла не сказаться и на судьбе компании «Дасслер». Братья рассорились и разделили семейное предприятие, назвав своими именами: Адольф — Adidas (производная от Adolf / Adi / Dassler),

На фото: бразильский пловец, двукратный чемпион Панамериканских игр 2011 года Бруно Фратус

На Чемпионате Мира 1978 года, ARENA экипировала команды США, Канады, Германии, Франции, Англии, СССР, Венгрии, Польши и Чехословакии а Рудди — Ruda (Ruddi Dassler), позже ставшее не менее известной фирмой по производству спортивной одежды Puma. Став самостоятельной компанией, Adidas не только расширил производство обуви (прежде всего, бутс), но и начал выпускать другие товары под своим брендом. Тогда же появляется и первая официальная эмблема компании, выглядевшая как три параллельных полосы, трансформировавшаяся затем в знаменитый трилистник. С годами амбиции основателя фирмы Адольфа Дасслера росли, и он решил

170

заняться также производством одежды для водных видов спорта. Так в 1972 году появилось дочернее предприятие Adidas — компания ARENA, которую возглавил сын Адольфа Хорст. Дасслер-младший был поклонником как плавания в целом, так и завоевавшего сразу семь золотых медалей на Мюнхен-72 Марка Спитца в частности, потому он без раздумий возглавил новое интересное направление уже прославленной к тому времени фирмы, предложив тому же Спитцу быть визитной карточкой обещавшего стать не менее именитым, чем фирма отца бренда. Уже спустя год после своего основания, ARENA запустила дебютную линейку одежды для соревнований, и на первом Чемпионате Мира по плаванию, прошедшем в 1973 году в Белграде, ARENA представила одну из технологических изюминок, определивших дальнейшую историю компании — плавки для мужчин Skinfit, облегавшие тело, как вторая кожа, и весившие всего 18 граммов. Еще через год компания приступает к разработке женской одежды для плавания. В 1976 году для участия в Олимпиаде в Монреале была создана международная команда »

№3, 2016

171

Компания ARENA является спонсором и поставщиком Федерации Плавания Италии и Федерации Плавания Венгрии, поставляет экипировку для Федерации Плавания России

» компании ARENA, включавшая таких чемпионов как Марк Спитц (США), Новелла Каллигарис (Италия), Стив Фюрнисс (США), Дэвид Вилке (Великобритания), Ширли Бабашофф (США), Гэри Холл (США), Клаус Дибиаси (Италия), Ульрика Кнапе (Швеция) и Максине Кинг (США). Элита ARENA была снабжена первой линейкой шапочек и очков для плавания, разработанной специально, чтобы соответствовать уровню спортсменов, и выиграла на тех соревнованиях 44 медали. Спустя еще два года, в 1978 году, на Мировом чемпионате по плаванью в Западном Берлине спортсмены в форме ARENA выиграли 62 медали, что составило примерно 75% от общего количества наград, и побили 9 мировых рекордов. Впоследствии участники оригинальной команды ARENA установили 83 мировых рекорда. В 1980 году ARENA представила первым костюмом для соревнований Flyback, разработанный с маленькими застежками для того, чтоб сделать плечи и спину более открытыми, позволяя спортсмену свободнее двигаться. Начало 90-х было ознаменовано сменой владельца в связи с продажей бренда и стартом нового технологического прорыва. Костюм Aqua Racer был разработан с целью позволить пловцам скользить по воде благодаря своей гладкой поверхности и потрясающему облеганию тела в сочетании с фантастической свободой движения. В 1997 году команда ARENA поразила общественность системой X-Flat, тканью еще более тонкой, гладкой и легкой, чем »

172

№3, 2016

173

В коллекции ARENA представлен исчерпывающий набор необходимых аксессуаров: очки, шапочки, доски и лопатки для плавания, зажимы для носа, применяемые в синхронном плавании. Плавательную экипировку дополнят купальные полотенца, халаты и сандалии

174

» Aqua Racer. Будучи на 25% легче, чем любая ткань, используемая для продукции уровня соревнований, X-Flat был всего лишь предварительной демонстрацией того, что должно было появиться в 2000 году. Стремление ARENA перепрыгнуть через все существующие границы подарило миру две еще новинки: Powerskin (2000) и Powerskin X-Treme (2004). Технология Powerskin стала флагманом нового поколения элитных профессиональных

костюмов для плавания, почти полностью покрывающих тело спортсмена. Но сегодня ARENA, это не только профессиональные костюмы для именитых спортсменов. Линейка компании включает в себя абсолютно любую продукцию, так или иначе связанную с плаванием и благодаря доступности ценового сегмента является очень привлекательной не только для чемпионов, но и для миллионов любителей поплавать в бассейне. 

№3, 2016

175

ОЛИМПИЙСКИЙ Есть спортсмены, чьи имена даже благодаря одной-единственной победе становятся легендой на родине. Однако бывает и так, что даже несмотря на мировое признание, человек остается изгоем у себя на родине

Текст Сергей Саркисянц

лимпиада 1972 года в германском Мюнхене навсегда войдет в историю мирового спорта как самая трагическая. Именно во время ее проведения террористами было совершено чудовищное преступление — захват и убийство членов израильской сборной, состоявшей из представителей разных видов спорта. Выступавший за команду США 22-летний Марк Спитц приехал на эти Олимпийские игры уже именитым

210

спортсменом. Четырьмя годами раньше он дважды становился победителем XIX летних Олимпийских игры в Мехико в эстафете, и предстоящие соревнования, помимо практически гарантированных побед находящемуся в отличной спортивной форме пловцу, открывали неплохие перспективы стать чуть ли не звездой шоу-бизнеса, что по тем временам в достаточно юном возрасте выглядело как сбывшаяся американская мечта. И поначалу для молодого уроженца Калифорнии » №3, 2016

211

» еврейского происхождения все складывалось как нельзя лучше — череда побед (а всего их на этой Олимпиаде у Спитца было семь), сопровождавшихся непременными мировыми рекордами в каждой дисциплине сделали его первым человеком в истории Игр, завоевавшим сразу столько золотых медалей. Восторг от значимых побед пловца испытывали не только американцы, но и практически все жители Израиля — ведь

212

Марк Спитц по праву считался на тот момент самым великим еврейским спортсменом всех времен. Впрочем, сын инженера-сталелитейщика, поначалу и не помышлял о карьере

профессионального спортсмена. Как и большинство мальчищек, проживавших на побережье, Марк с раннего детства неплохо держался на воде, однако родители заметили способности »

На Чемпионате Мира 1978 года, ARENA экипировала команды США, Канады, Германии, Франции, Англии, СССР, Венгрии, Польши и Чехословакии

Всего за семь лет карьеры Марк Спитц выиграл девять золотых, одну серебряную и одну бронзовую олимпийские медали, установил 35 мировых рекордов, причем сделал это во всех дисциплинах, в которых выступал (достижение, никем не превзойденное и поныне) и трижды признавался пловцом года в мире

№3, 2016

213

» ребенка и отдали его в сильнейший водноспортивный клуб США — «Санта-Клара». Первые значительные успехи в плавании, пришли к Спитцу в 15-летнем возрасте. Будучи членом еврейской семьи, он участвовал в Маккабианских играх — международных спортивных соревнованиях по образцу Олимпийских игр, приводящихся раз в четыре года в Израиле, где сумел завоевать 4 золотых награды. Еще через два года на Панамериканских играх он пять раз поднимался на высшую ступень пьедестала почета. Лишь внезапная простуда помешала Марку в 1968 году осуществить свою мечту — побить рекорд своего кумира Джонни Вайсмюллера, который на одних играх завоевал 5 золотых медалей, отложив ее на четыре года. Красивая сказка закончилась 5 сентября 1972 года, когда группа террористов, проникнув на территорию Олимпийской деревни, захватила в заложники, а затем убила 11 израильских спортсменов. Весь мир содрогнулся от этой кровавой трагедии, впервые произошедшей на мировом спортивном форуме. Весь мир, но не

214

темой которых была дальнейшая карьера спортсмена в качестве визитной карточки фирмы Arena, дочерней компании крупнейшего производителя спортивной одежды Adidas. Однако ситуация вокруг игр была гораздо хуже, чем, возможно, предполагал сам Марк. Полная растерянность немецких силовых структур, непростительные ошибки руководства антитеррористической операции

не могли гарантировать безопасность ни одному участнику тех игр. Поэтому буквально на следующий день американские спецслужбы от греха подальше вывезли спортсмена в Лондон, хотя тот по-прежнему старался не придавать особого значения произошедшему, заявив — «Я был самым узнаваемым лицом Олимпиады. Где я нахожусь, знали все. Если бы террористы захотели похитить меня, они бы

меня нашли». Кстати, именно в Лондоне, а не в Мюнхене, прошла знаменитая фотосессия улыбающегося усатого чемпиона, обвешанного сразу семью золотыми медалями для немецкого журнала «Штерн», за которую Спитц еще и неплохо заработал — 300 тыс. долларов. Между тем, еврейская общественность, и, прежде всего в самом Израиле ждала, когда же, наконец, Спитц хотя бы обозначит свое »

Его тренер Шерм Чавур отмечал редкий талант юного Спитца, а также — его лень и мнительность. Чавур оказался тонким психологом: заметив нервную мнительность перспективного ученика, он постоянно держал наготове склянку с безобидными таблетками глюкозы

Марк Спитц. Он, словно стараясь дистанцироваться от произошедшего, лишь выразил свое

сожаление и… продолжил позировать перед телекамерами и раздавать интервью, главной №3, 2016

215

» сочувствие семьям погибших, выразит свою солидарность с еврейским народом или пожертвует хоть часть из своего фантастического гонорара в качестве жеста сострадания. Однако этого не произошло — наоборот, девятикратный олимпийский чемпион гневно обрушился на критиковавшую его прессу обвинив в том, что от него требуют решения проблем, к которым он не имеет никакого отношения. Естественно, что после этого о дальнейшей карьере спортсмена, и телезвезды Марку Спитцу пришлось забыть. И «Time», и «Life», и другие американские и европейские журналы, на обложках которых некогда красовался Спитц, быстро отвернулись от него. Перестали связывать его имя и с брендом Arena. Многочисленные попытки вернуться в большой спорт вначале в качестве пловца, затем тренера, и, наконец, простого зрителя также наталкивались и до сих пор наталкиваются на весьма прохладное отношение со стороны компетентных чиновников, не простивших Марку его отношения к трагическим событиям тех далеких лет. Лишь в

216

Любопытно, что в эпоху, когда пловцы усердно сбривали все волоски на теле для лучшего скольжения в воде, Марк Спитц выступал с усами. Он отрастил их еще в колледже на спор с тренером, который уверял, что у Марка усы никогда не вырастут. Усы стали его фирменным знаком

1985 году Марк Спитц весьма прохладно встреченный соотечественниками, участвовал в церемонии открытия очередных Маккабианских игр, а в 2005-ом на этих же соревнованиях был знаменосцем сборной США. В 1991 году американский спортивный кинорежиссtр-

документалист и продюсер Бад Гринспен, предложил Спитцу 1 миллион долларов, если тот сумеет отобраться в команду США на Олимпийские игры в Барселоне. Пловец принял вызов, и под объективами кинокамер приступил к усердным тренировкам. В возрасте

41 года он сумел приблизиться к своим олимпийским результатам 20-летней давности, а на отдельных дистанциях даже превзойти их. Но спорт за это время ушел далеко вперед, и Спитц не сумел угнаться за ним — даже занимавшие последние места в финале олимпийского барселонского заплыва спортсмены показывали результат быстрее «золотого» показателя Спитца в Мюнхене. После безуспешной попытки попасть на Игры знаменитый спортсмен принял решение завершить карьеру окончательно и больше не участвовать в подобных пари. Последний раз на соревнованиях по плаванию Спитц появлялся в 1996-м на Олимпиаде в Атланте. В настоящее время Марк Спитц ведет активный образ жизни, занимается парусным спортом, катанием на лыжах, участвует в различных корпоративных и общественных мероприятиях, вкладывает деньги в недвижимость, играет на бирже, читает лекции и тренирует молодых пловцов. Оба его сына прилежно посещают еврейскую школу. Однако на родине предков его до сих пор считают предателем.  №3, 2016

217

luxury

ПРИКУПИТЬ, ЧТО ЛИ

БРИЛЛИАНТИК… Текст Серж Загорелый

То, что люди, помимо украшений традиционной одежды, во все времена пытались облагородить свой внешний вид различными побрякушками — известно давно

о всему свету археологи по сей день находят различные бусики, цепочки, сережки, колечки, кулончики, многотысячилетний возраст которых порой не вызывает сомнения. Само собой, что чем богаче был человек — тем дороже были его «цацки». Только драгоценные камни и благородные металлы — разве могли позволить одеть себе на палец или шею что-то другое богатые модники и модницы? Но если во времена зарождения ювелирного дела как такового, сам уровень производства в силу примитивности инструментов огранки или чеканки был соответствующий, то в наши дни условия позволяет создавать такие шедевры, цена на которые ограничивается лишь фантазией мастера и платежеспособностью покупателя. Безусловно, самым дорогим на данный момент ювелирным изделием является «Виттельсбах». Член

202

королевской семьи Катара выложил 80 млн долларов за этот темно-синий бриллиант весом 35 с лишним карат, до этого находившийся в Австрийской и Баварской коронах, а потом попавший в руки к безжалостному, но крайне талантливому лондонскому огранщику Лоренсу Граффу, который, купив его за 23 миллиона долларов просто взял — да и с точил с первоначально голубого бриллианта 4,5 карат, вызвав шок среди своих коллег-ювелиров, но, тем не менее, добившись увеличения, как чистоты камня, так и его стоимости. Почти в четыре раза. Страсть как самих ювелиров, так и их сорящих деньгами клиентов заставляет изыскивать способы как-то разнообразить цветовую гамму драгоценных камней. Особым пристрастием покупателей, почему-то пользуются розовые бриллианты. И именно кольцо «Розовая Звезда», в основе которого — огромный бриллиант овальной формы, добытый

компанией «DeBeers» в Африке и выставленный на аукцион Сотбис, весивший 59,6 карата, привлекло внимание еще одну жертву страсти к дорогим украшениям. И как тут не вспомнить знаменитый эпизод торгов из незабвенных «12 стульев»? Покупатель Исаак Вольф, согласившийся приобрести этот шедевр аж за 83 миллиона долларов вдруг узнает, что он банкрот. С болью в сердце он был вынужден вернуть свою покупку, которая, оцениваемая на данный момент в 72 миллиона, теперь, вероятно, ждет свою мадам Грицацуеву. 55 миллионов долларов — именно столько стоит украшение, занимающее третье место в мире в списке самых дорогих. Бриллиантовое ожерелье «Несравненное», созданное знаменитой компанией «Моуавад», является самым дорогостоящим ожерельем в мире и включает в себя самый крупный в мире внутренне безупречный бриллиант весом в 407,48 карата, известный как «Несравненный». Огромный желтый бриллиант в ожерелье дополнен более мелкими бриллиантами общим весом

Английские ювелиры люди чрезвычайно скромные. И «бедные». Иначе нечем объяснить приобретение на аукционе Сотбис владельцем Graff Diamonds кольца, инкрустированного опять же розовым бриллиантом и весом почти в 28 карат за 46,2 млн долларов, тут же нареченного новым владельцем «Розовым Граффом». Сам бриллиант, который раньше принадлежал другому знаменитому ювелиру, Гарри Винстону, считается чуть ли не самым лучшим и чистым камнем, добытым за всю историю. Примечательно, что изначально представители аукционного дома рассчитывали получить за него всего-то — на всего 27 миллионов. Но более солидная разница с первоначально заявленной стоимостью лота принадлежит пятому месту — бриллианту Зое. Продаваемая вдовой филантропа Пола Меллона, Рейчел на аукционе Сотбис коллекция привлекла больше всего находившимся в ней ярким голубым бриллиантом весом 9,75 карат. И если изначально эксперты полагали, что этот относительно не-

в 230 карат. Неизвестно, досталось хотя бы несколько центов простой конголезской девочке, обнаружившей тогда еще простой булыжник, весом почти 890 карат, но доподлинно известно, что переходя много раз из рук в руки, за годы путешествия он потерял большую половину своего веса, прежде чем стать «Несравненным».

большой камушек принесет не более 15 миллионов долларов, то когда окончательная цена установилась на отметке 32,6 миллионов, стало ясно, что «Зое» побил рекорд соотношения цены и веса — стоимость одного карата в этом теперь уже самом дорогом в мире голубом бриллианте составила 3,3 млн долларов. №3, 2016

203

Детское

kids

Текст Анна Королёва

Сейчас все более популярны заведения, куда можно сводить детей, накормить их вкусной и здоровой едой, развлечь полезными и интересными играми и даже временно оставить их под присмотром специалистов

186

Сяо Ли родилась и выросла в портовом городе Циндао

К акая мама не мечтает спокойно пообщаться с друзьями? А если при этом ребенок не дергает каждые пять минут, задавая огромное количество вопросов и требуя внимания, да еще при этом занимаясь чем-то интересным и полезным? Совсем не так давно эта задача была практически не решаема, разве что бабушка или няня придут на помощь. Проблемой была и организация праздников: гора посуды и необходимость развлекать детей — далеко не самый лучший способ провести праздник, это наши мамы начали понимать уже давно. Особенно если день рождения ребенка приходится на осеннее или зимнее время. Крайне актуальна для родителей и просто организация детского досуга. Однако сейчас все больше развивается такой удобный и необходимый родителям сервис, как детские кафе и развивающие клубы. Такие площадки вполне способны стать не только развлекательными и «отдыхательными» местами, но и полноценным развивающим фактором для ребенка. И все же «чисто» детские кафе — пока еще новшество для столицы. Гораздо более

развито детское направление, создание детских залов при так называемых семейных кафе. В любом случае на помощь родителям приходят аниматоры, которые профессионально организуют и праздник, и просто досуг для маленьких посетителей кафе. Еще лучше — если это кафе будет «профильным», с соответствующим антуражем и специальным меню для детей. Мы представляем вашему вниманию список одних из наиболее популярных и интересных детских кафе в Москве. 

№3, 2016

187

kids

Андерсон

Пожалуй, одной из наиболее известных сейчас в столице сетей, привлекающих огромное количество посетителей, является сеть семейных кафе и кондитерских «Андерсон». Сеть имеет свою прекрасную историю возникновения. Она связана с именем известной шведской писательницы Астрид Линдгрен, автора «Карлсона, который живет на крыше». В далеком 1941 году будущая писательница поселилась со своей семьей в многоквартирном доме с видом на стокгольмский Васса-Парк. На первом этаже дома, куда переехала семья Астрид Линдгрен, находилась небольшая семейная булочнаякондитерская, хозяином которой и был тот самый Андерсон — упитанный, добродушный человек лет 55, с круглым веснушчатым лицом и большими внимательными голубыми глазами, искрящимися детской веселостью, в уголках, которых залегли глубокие смеющиеся морщинки, говорившие о добром и веселом нраве их хозяина. Сейчас сеть кафе, работающая в Москве, предлагает огромный спектр услуг: банкеты, кейтеринг, детские праздники, игровые программы, фестивали, а также интересные квесты. Детям и их родителям очень понравятся выпечка, вкусные десерты, фирменные сэндвичи и брускетты, бельгийские вафли, домашние лимонады, молочные коктейли и фирменные чаи. 

188

Чтобы быть востребованным, детское кафе должно предоставлять качественные, доступные, а самое основное, интересно оформленные блюда для детей, создавать атмосферу праздника, комфорта и тепла, общения со сказочными героями

Гулливер

Kitchen Еще один вариант семейного времяпрепровождения — кулинарное бюро Kitchen. Однако тут больше ставку делают на совместные программы детей и родителей, чем на простой отдых детей. История сети Kitchen началась в 2010 году, когда Мария Базоркина, актриса и ресторатор, приняла решение создать такое место, где будет хорошо как детям, так и взрослым. Ведь Москве явно не хватает семейных кафе, где можно не только вкусно поесть, но и весело провести время со своими детьми. Родителям и их детям предлагается объединиться в одну команду-семью

Все сотрудники детского кафе обязаны иметь соответствующее образование и навыки работы с детским меню и с детьми

через совместные игры, спектакли, привить интерес к творчеству и познанию нового, а также к живому общению друг с другом как к наиважнейшей семейной ценности. В кафе всячески способствуют развитию творчества: проводят кулинарные и творческие мастер-классы, анимационные программы («В мире иллюзий», «Кто такие фиксики», «Бал принцесс» и другие), шоу-программы. Детям предлагается специальное меню. 

Кафе «Гулливер» позиционирует себя как семейное. Однако детские анимационные программы здесь пользуются очень большой популярностью. Особенность программ в кафе в том, что они насыщены яркими красками, играми, конкурсами, дружескими состязаниями, весельем и задорным детским смехом. В числе наиболее интересных программ, такие как «Гавайская вечеринка», «Монстры Хай», «Школа Белоснежки», «Пираты Карибского моря», «Школа супергероев», «Смурфики», «Золотой ключик», «Трансформеры» и многие другие. Организаторы программ помогут украсить день рождения, маленький юбилей, любой детский праздник, создав для них настоящую сказку. Есть в кафе и собственная кондитерская, что также очень понравится маленьким посетителям и их родителям. 

№3, 2016

189

kids Детское меню должно включать легкие закуски, маленькие пиццы, мороженое, коктейли, десерты, выпечку, кондитерские изделия, разработанные с учетом советов диетолога

Da Pino Da Pino — сеть семейных ресторанов в Москве. Владельцы также давно поняли, что ресторан с детской комнатой в столице — настоящее спасение для родителей. У ребенка масса впечатлений, а у родителей — спокойный обед или ужин. Da Pino предлагает детям кулинарные и развивающие мастер-классы, причем проходят они бесплатно. В обычное время специально для ребят оборудованы большие и яркие детские игровые комнаты. Они расположены удобно, не мешая отдыху остальных гостей, и в то же время позволяя родителям без труда поглядывать за своими детьми, а деткам не переживать в поисках родителей. Немаловажно и то, что рядом с детскими расположены только некурящие залы с усиленной вентиляцией. Оставлять ребенка в детских комнатах итальянских ресторанов Da Pino безопасно и сделать это можно также бесплатно. Среди игрушек и батутов скучать малыш не будет, а аниматор с педагогическим образованием с легкостью придумает для него увлекательную игру. 

190

слуги детских кафе давно получили распространение во всем мире, особенно в столицах развитых стран. Например, в Лондоне есть известное Rainforest Cafe, оформленное в виде джунглей с настоящим маленьким водопадом и веселыми фигурками экзотических животных. Это место порадует вас не только ярким интерьером, но и вкусными блюдами. В Нью-Йорке также распространен формат семейных кафе. Примером является Moomah Cafe, где родители могут провести время с детьми. По замыслу владельцев, это пространство для семей — красивое место, где дети могут научиться понимать природу и искусство; им предлагают множество интересных занятий. Одна из «фишек» в Moomah — глога (glow-in-the-dark yoga). Наряду с практикой йоги дети учатся понимать, как работает их тело, как быть добрыми и любящими. Там также предоставят занятие мамам, а при желании — проведут детский праздник. И уж тем более развито детское направление в Риме – ведь, как известно, итальянцы очень любят малышей. И уж тем более нельзя представить Италию без ее известного мороженого, посещение такого кафе – просто обязательно для всех, кто побывал в этой стране. Вкусное мороженое подают в семейном кафе Ciampini на Пьяцца Сан Лоренцо ин Лучина, № 29. 

Игрушки Сеть клубов «Игрушки» также очень известна столичным мамам и папам. Это - уникальное сочетание детского кафе, города-лабиринта и аттракционов. Посетителям создаются все условия для организации ярких, фееричных праздников, в которых найдется место и для анимации, аквагримма, и для жителей сказочной страны - крокодила Крекера и бесстрашного Игрушкина, и для множества детей-гостей самого разного возраста. «Игрушки» — это также и развивающий центр, работа которого направлена на то, чтобы в каждом малыше найти интересы, раскрыть таланты. В кафе проводят тематические занятия, собирая детей по интересам, предпочтениям. Не менее важной особенностью, которой могут похвастать далеко не все детские центры Москвы, является непосредственно детское кафе, в котором всегда можно отдохнуть и перекусить вкусными блюдами. Детский ресторан клуба это — не просто уютные столики, сказочный интерьер и вкусные блюда, но это еще и волшебная атмосфера, в которой уютно и комфортно будут чувствовать себя и дети, и взрослые. 

№3, 2016

191

law

НАСЛЕДНИКИ —

в очередь! Текст Юрий Пономарев, нотариус

192

Очень часто в своей практике приходится сталкиваться со спорами, которые вызваны притязаниями того или иного наследника на определенную долю имущества

огда человек умирает, естественно, все его имущество переходит к наследникам. Тут главное — установить, какие лица имеют право претендовать на получение наследства. Для этого вначале необходимо выяснить, составлял ли умерший при жизни завещание. Если завещание было составлено и в нем перечисляются наследники всего имущества умершего, то круг наследников определяется в соответствии с текстом этого завещания. Исключением из этого правила являются случаи появления обязательных наследников, то есть лиц, которые получают долю в наследстве независимо от содержания завещания. К ним в частности относятся: нетрудоспособные родители умершего, нетрудоспособный супруг и некоторые другие лица. Если же завещание отсутствует или имеется иное наследуемое имущество, кроме того, что упомянуто в завещании, то для определения круга наследников необходимо обратиться к тексту законов. Гражданский кодекс РФ устанавливает, что в таких случаях наследство распределяется в порядке установленной очередности. Всего выделяется семь очередей наследников, но обычно в наследовании принимают участие первые три:

Наследники первой очереди — это дети, супруг и родители умершего. Если дети умершего скончались или отказались от наследства, то наследуют внуки умершего. Наследники второй очереди — братья, сестры (в том числе сводные), дедушки и бабушки умершего. Если братья и сестры скончались или отказались от наследства, то наследуют их дети, то есть племянники и племянницы умершего. Наследники третьей очереди — дяди и тети умершего. Если дяди и тети умерли или отказались от наследства, то наследуют их дети, то есть двоюродные братья и сестры умершего. Суть этих очередей состоит в том, что следующая очередь наследует только в том случае, если нет наследников предыдущей очереди. Если имеется несколько наследников одной очереди, то наследство разделяется между ними поровну. Определение круга наследников может осложняться в связи с появлением уже упомянутых обязательных наследников, признанием наследника недостойным, пропуском наследником срока на принятие наследства, оспариванием завещания и т.д.

№3, 2016

193

health

Текст Гаяне Атамурадова, терапевт, семейный доктор

ОРГАНИЗМА Вирусные инфекции как заразные заболевания были известны давно. В XIX веке, после открытия бактерий, считалось, что возбудителями вирусных инфекций являются очень маленькие бактерии, которые нельзя увидеть в микроскоп

ам термин вирус (лат. — «яд») ввел в 1898 году микробиолог Мартин Бейеринк. Детальное изучение вирусов стало возможно после изобретения электронного микроскопа. На сегодняшний день известно более 2000 видов вирусов. В зависимости от генетического материала все вирусы делятся: ДНК-содержащие вирусы — геном состоит из односпиральной или

194

двуспиральной ДНК (дезоксирибонуклеиновая кислота), к ним относятся аденовирус (простудные заболевания, аденовирусная инфекция), герпесвирус (герпес, опоясывающий лишай, ветряная оспа), папилломавирус (папилломатоз человека), гепаднавирус (вирусный гепатит В). РНК-содержащие вирусы — только у некоторых видов вирусов генетическим материалом может быть РНК (больше нигде в природе), это: ортомиксовирус (грипп), флавивирус (вирусный гепатит С), ретровирус (ВИЧ СПИД), полиовирус (полиомиелит). Сложность лечения вирусных заболеваний заключается в том, что вирусы являются внутриклеточными паразитами. Значимая роль в элиминации (полного уничтожения) вируса в организме принадлежит клеточному звену иммунитета. В зависимости от точки приложения лечение подразделяется: Этиотропная терапия — направлена на уничтожение вируса внутри клеток. Используются препараты, которые блокируют репликацию вируса (ацикловир, лаферобион, циклоферон, арбидол, амиксин). Эффективность может быть только в случае репликации вируса, если же вирус находится в латентном состоянии в геноме клетки, то действие этих препаратов отсутствует. К примеру арбидол при гриппе эффективен в течении 3-х дней от начала заболевания (период активной репликации вируса). Иммуномодулирующая терапия — используется с целью усилить иммунитет организма, для уничтожения вируса вместе с зараженными клетками (эхинацея, элеутерококк). Профилактика вирусных инфекций бывает специфичной и неспецифичной. Специфическая профилактика — проводится вакцинация с целью развития

№3, 2016

195

health иммунитета против определенного вируса (вакцинация от вирусного гепатита В в календаре прививок, вакцинация против гриппа в эпидсезон). Неспецифическая профилактика — направлена на усиление иммунитета в целом, а не только против определенного вируса (режим труда и отдыха, правильное питание, растительные препараты). Учитывая особенности патогенеза и лечения вирусных инфекций, на первый план выходит их профилактика, особенно при ВИЧ СПИД и вирусных гепатитах. Корь характеризуется появлением катаральных явлений (сухой кашель, конъюнктивит насморк), специфических пятен на слизистой щеки, а также типичной сыпи. Сыпь при кори обусловлена непосредственным действием вируса кори на кожный эпителий, возникает поэтапно (на 4-5 день болезни на лице, на следующий день — на туловище, затем по всему телу), элементы крупных размеров,

красного цвета. В дальнейшем сыпь бледнеет, возможна пигментация. Опасность для человека представляется не столько сама корь, сколько ее осложнения: менингит (воспаление мозговых оболочек) и менингоэнцефалит (поражение собственно вещества головного мозга). Краснуха в типичных случаях проявляется развитием умеренного катарального синдрома, увеличением затылочных лимфатических узлов и появлением сыпи мелкой пятнисто-папулезной сыпи. Краснуха представляет особую опасность для женщин в период беременности, так как вирус краснухи обладает тератогенным эффектом. Чем меньше срок гестации, тем более тяжелые поражения плода развиваются. У будущего ребенка наблюдаются тяжелые пороки развития сердца и сосудов, нервной системы, а также органа зрения. Если данная вирусная инфекция возникла в первом триместре, женщине рекомендуется искусственное прерывание беременности.

Герпетическая инфекция поражает большую часть населения земного шара. Клинические проявления данной вирусной инфекции определяются типом вируса и исходным состоянием иммунной системы человека. Вирусы герпеса 1-го и 2-го типа поражают кожные покровы лица в виде пузырьковых высыпаний, сопровождающихся зудом и жжением. Вирус герпеса 3-го типа при первичной атаке человеческого организма вызывает ветряную оспу (пузырьковые высыпания по всему телу в сочетании с общей интоксикацией), при повторном — опоясывающий герпес (пузырьковая сыпь вдоль межреберных промежутков, сопровождающаяся сильной болью). 4-й тип вируса вызывает так называемый инфекционный мононуклеоз. Эта вирусная болезнь характеризуется увеличением всех групп лимфатических узлов, селезенки и печени, возникновением ангины, редко — сыпью и желтухой. Герпетическая инфекция также представляет серьезную опасность для женщины в интересном положении: возможна пенетрация вируса через плаценту и формирование различных по степени тяжести пороков развития у плода. Вирусные гепатиты — группа острых и хронических заболеваний, характеризующихся, в основном, поражением печени. Вирусы гепатитов (гепатит А и Е) могут передаваться фекально-оральным путем: при употреблении контаминированной пищи, воды, непосредственном контакте с больным человеком. Гепатит В, С, D передается гемоконтактным путем: при переливании зараженной крови, использовании недостаточно обработанного медицинского инструментария, при проведении педикюра, маникюра, татуажа и пирсинга. Любой вирусный гепатит проявляется желтухой кожи и слизистых, общей интоксикацией, обесцвечиванием кала и потемнением мочи, в основе которых — глубокое

196

нарушение всех функций печеночной ткани. В тяжелых случаях эти вирусы могут привести к острой печеночной недостаточности и смерти больного. Ряд вирусов (В, С, D) может привести к формированию хронической формы болезни, в последствии — цирроза печени и раковой трансформации ткани. Некоторые виды вирусов могут вызвать преимущественное поражение нервной системы (центральной и периферической). К ним относятся: энтеровирусы, вирус полиомиелита, клещевого и японского энцефалита. Энтеровирусная инфекция характеризуется полиморфной клинической симптоматикой, кроме явлений менингита может наблюдаться сыпь, ангина, диспептические явления. Исход болезни благоприятный. Полиомиелит — одно из самых тяжелых вирусных заболеваний. Типичные клинические признаки: возникновение парезов и параличей конечностей, реже — дыхательной мускулатуры при сохранении чувствительной сферы в результате воспалительных и дистрофических процессов спинного мозга. В настоящее время эффективные медикаментозные средства лечения полиомиелита не разработаны. Очень часто двигательные нарушения остаются у пациента на всю последующую жизнь. Клещевой и японский энцефалиты — природно-очаговые вирусные инфекции, встречающиеся преимущественно в определенной географической зоне. Характеризуются поражением непосредственно головного мозга. В результате наблюдаются нарушения сознания (вплоть до мозговой комы), общие судороги, парезы и параличи конечностей и туловища. Достоверно надежные и эффективные средства лечения не разработаны, высокий процент летальных исходов. 

№3, 2016

197

food & drinks

радиции китайкой кухни уходят своими корнями в незапамятные времена. За тысячи лет своего существования китайское кулинарное искусство приобрело и, что немаловажно, сохранило все те ценные знания и навыки, позволяющие китайским блюдам считаться одними из самых полезных и вкусных. В рецептуру почти всех блюд входит множество пряных трав, большинство которых являются одновременно и лекарственными. Не удивительно, что

в древности профессии повара, лекаря и фармацевта обычно совмещались, а диетическая китайская кухня уходит корнями в ту же седую древность, что и обычная. Принятие пищи расценивается китайцами как момент приобщения к культуре нации. Блюда для трапезы подбираются так, чтобы среди них преобладали жидкие и мягкие кушанья. В большинстве случаев, своеобразие китайской кухни достигается искусной обработкой исходного сырья, а не

самим сырьем. Так, один из основных принципов — блюдо должно состоять из маленьких кусочков, чтобы во время трапезы не требовалось дополнительных усилий для разделки готового кушанья на тарелке. Отсюда два основных кулинарных секрета по-китайски: правильно нарезать и правильно обжарить. Продукты, используемые в китайской кухне, традиционно разделялись на две категории: «основные» и «дополнительные». К первой группе относились зерновые, всегда составлявшие

основу рациона китайцев. К категории «дополнительной еды» относились различные мясные, рыбные и овощные блюда. Наиболее употребительным в китайской кухне видом мяса была свинина. Из пресноводных рыб наибольшим спросом пользуются карп и окунь, а из морских — лососевые, камбала, тунец. Овощные блюда и приправы настолько многочисленны, что их невозможно хотя бы кратко перечислить. Всего же в меню китайской кухни насчитывается около пяти тысяч блюд. 

Интересные факты ☛ Одна из особенностей кухни Китая — это приготовление пищи на один раз, там никогда ничего не оставляют на следующий день и не готовят заранее.

Трапеза по-кит айски Текст Виктория Раст

Наверное, не найдется в мире ни одной болееменее развитой страны, где бы ни притаился маленький китайский ресторанчик

198

№3, 2016

199

food & drinks Утка по-пекински

Гречневая лапша с курицей-терияки

Интересные факты ☛ Согласно традициям, когда вы падаете чайник с заваркой, его носик нельзя направлять на гостей. В былые времена, если незваный гость приходил в дом, чайник ставили так, чтобы носик был направлен на недоброжелателя, и тот, ясно понимая смысл данного знака, вынужден был уйти.

ИНГРИДИЕНТЫ Не менее 2 кг жирной молодой утки, столовую ложку хереса, 4 столовых ложки меда (лучше всего жидкий цветочный), столовую ложку кунжутного масла, 5 столовых ложек соевого соуса (без дополнительных ароматизаторов), столовую ложку имбирного порошока или тертого кореня имбиря, столовую ложку свежемолотого черного переца ПРИГОТОВЛЕНИЕ Первым делом утку необходимо тщательно промыть под струей воды комнатной температуры. Затем острым ножом удаляется волосяной покров и верхние фаланги крыльев и лишний жир. За сутки утка маринуется. Сначала необходимо облить утку хересом (белым крепленым вином). Спустя 10-15 минут, не вытирая тушку, восставьте ее попой на

200

круглый стакан или бутылку и тщательно натрите крупной, но не йодированной солью. В вертикальном положении разместите утку на поднос, и в течение 12 часов периодически сливайте в него стекающую с птицы жидкость, затем, не снимая утку со стакана, обмажьте ее половиной заготовленного жидкого меда и поместите тушку в прохладное место еще на 12 часов. И, наконец, поместите утку на покрытую фольгой решетку духовки, прогретой до 190 градусов, внизу которой предварительно помещается противень с водой. В таком виде тушка запекается 70 минут. Затем наступает заключительный этап готовки — формирование корочки. Для нее смешиваем в глубокой пиале половину соевого соуса, имбирь, кунжутное масло и черный перец и с помощью кисточки

смазываем этой смесью утку. Хорошо смазанную тушку ставим обратно в духовку (в этот раз только на решетке, без фольги и противня) на максимальную температуру — около 250-260 градусов. В течение 25 минут необходимо пристально следить, чтобы утка не подгорела. Пока утка зажаривается, смешиваем оставшиеся половины меда и соевого соуса. Подрумянившуюся утку нужно со всех сторон обмазать получившей глазурью. Постарайтесь, чтобы слой получился довольно толстым — так птица будет выглядеть аппетитней. Включайте режим гриль и помещайте утку в духовку еще на 10 минут, пока корочка не запечется и не станет насыщенного золотистого цвета. Позвольте птице еще минут 10 остывать в духовке, а затем достаньте и нарежьте на порционные куски.

ИНГРИДИЕНТЫ 300 г гречневой лапшы, один сладкий перец, 200 г куриного филе, перец чили по вкусу, 150 г шампиньонов, головку репчатого лука, 5 шт. мини кукурузы, соус терияки по вкусу, соус табаско по вкусу, соль по вкусу, оливковое масло по вкусу, сливочное масло по вкусу, соевый соус по вкусу ПРИГОТОВЛЕНИЕ Отварить лапшу в подсоленной воде. Курицу обжарить на сливочном масле (можно с оливковым), затем добавить терияки и продолжать готовить на медленном огне.

На оливковом масле обжарить болгарский перец, затем добавить лук и обжарить на медленном огне. На отдельной сковороде обжарить шампиньоны (можно добавить немного терияки). Кукурузу также обжарить на оливковом масле. Затем все готовые ингредиенты добавить к лапше, продолжая готовить на медленном огне еще минуты три, добавить несколько капель табаско и соевый соус. Перед подачей украсить несколькими колечками перца чили (его также можно обжарить).

☛ Во время трапезы приветствуются разговоры. А если в процессе еды вы испачкали скатерть, то это воспринимается как комплимент повару, так как в Китае считается, что чем больше жирных пятен на скатерти, тем сильнее понравилась еда. ☛ Нередко думают, что родина суши в Японии, на самом деле первый раз готовить суши стали в Китае в седьмом веке. Разделанная рыба пересыпалась солью и слоями укладывалась под каменный пресс, под которым она лежала несколько недель, затем камни снимали и под легкой крышкой рыбу держали 3–4 месяца для брожения.

№3, 2016

201

food & drinks Кисло-сладкая свинина по-китайски

Интересные факты ☛ В Китае не только зеленый чай заваривают несколько раз. Ингредиенты для бульонов (а супов в Китае великое разнообразие) могут сварить второй раз, так получается «второй бульон» с более слабым вкусом и ароматом. ☛ Палочки для еды китайцы используют уже более трех тысяч лет. Ранее они были каменными и металлическими, а в настоящее время применяются палочки, которые изготавливают из прочной пластмассы. Но самыми излюбленными палочками являются те, что выполнены из железного дерева, они обладают особой прочностью

202

ИНГРИДИЕНТЫ Головка репчатого лука, 225 г свинины, один зеленый перец, одна морковь, 225 г ананаса, 25сг ростков бамбука, 125 г пшеничной муки, 3 столовые ложки картофельного крахмала, 1,5 столовые ложки пекарского порошока, 125 г сахара, 150 мл растительного масла, 2 зубчика чеснока, 125 г белого винного уксуса, 5 столовых ложек ананасового сока, 4 столовые ложки томатной пасты ПРИГОТОВЛЕНИЕ 1. Для приготовления теста смешать 1 столовую ложку крахмала, муку и пекарский порошок. Добавить 1 столовую ложку масла и воды, чтобы получилось густое тесто. Свинину разрезать на кубики по 1 см. 2. Налить остальное растительное масло в вок, нагреть, пока оно не начнет почти дымиться. Окунать кубики свинины в тесто и опускать в горячее масло до готовности.

Доставать шумовкой и складывать на кухонные полотенца, чтобы избавиться от лишнего масла. 3. Слить все масло из вока, оставив 1 столовую ложку, вернуть на огонь. Добавить нарезанные лук, зеленый перец (полосками), ананас (кубиками), маленькую морковь (палочками), промытые и разрезанные пополам консервированные ростки бамбука и обжаривать 1–2 минуты. Достать из вока шумовкой и отложить. 4. Для соуса смешать коричневый сахар, 2 столовые ложки крахмала (или майцены — кукурузного крахмала), раздавленный чеснок, уксус, томатную пасту, ананасовый сок и вылить в вок. Довести до кипения, помешивая, пока он не загустеет и не станет прозрачным. Подержать на огне минуту. 5. Добавить обжаренную свинину и овощи. Готовить еще 1–2 минуты и переложить на тарелку. Подавать с рисом или лапшой.

digest books

Джоан Роулинг, «Гарри Поттер и проклятое дитя» Жанр: фантастика, приключения

Долгожданное продолжение давно ставшего культовым романа. Повзрослевший Гарри, теперь уже — сотрудник Министерства Магии озабочен вечной проблемой отцов и детей – он никак не может найти общий язык со свои сыном Альбусом Северусом. Юный разгильдяй вместе со своим другом, используя маховик времени, отправляются в прошлое, и, конечно же, наделают там немало шалостей. Перевод на русский язык и начало продаж книги в России намечены на конец 2016 года

204

books digest

Джоан Роулинг, «На службе зла» Жанр: детектив

Неугомонная в своем написании бестселлеров «мама Гарри Поттера», использующая для цикла «Детектив Корморан Страйк» псевдоним Роберт Гэлбрейт, со свойственными ей сарказмом и беспощадностью повествует в третьей части своего романа о поисках жестокого убийцы-расчленителя, наводящего страх на главную героиню. На языке оригинала книга вышла в прошлом году, а в этом переведена на русский язык.

Марисса Мейер, «Лунные хроники. Белоснежка»

Жанр: сказка, фэнтези Некогда само воплощение добродетели, главные героини многих сказок — Золушка, Красная Шапочка, Рапунцель и Белоснежка совсем обозлились на этот мир. Если в трех предыдущих романах неугомонные девчонки побывали в Новом Пекине, Европейской Федерации, космосе, то в заключительной, четвертой части они ни больше, ни меньше решили совершить революцию на Луне. В печати на языке оригинала роман вышел в 2015 году.

Линкольн Чайлд, «Забытая комната»

Адриана Трижиани, «Жена башмачника»

Странное самоубийство ведущего ученого исследовательского центра "Люкс" заставляет встревожиться всех сотрудников — они понимают, что здание, в котором находится их «Центр», ни что иное — как дом с привидениями.

Красивую, полную настоящих итальянских страстей историю прибывших в Америку с мечтой начать новую жизнь и обрести счастье и успех иммигрантов поведала автор этого легкого романа, который по достоинству оценили уже в 36 странах. Пришла очередь и нашим читателям погрузиться в атмосферу пронизанных солнцем итальянских Альп с дикими апельсиновыми деревьями, зелеными лугами и белыми орхидеями, очутиться в Маленькой Италии в центре Манхэттена, где орудует резаком и шилом юный башмачник.

Жанр: триллер

Жанр: любовный роман

Оливер Петч, «Дочь палача и дьявол из Бамберга» Жанр: исторический детектив

Якоб, палач из средневекового баварского городка отправляется с семьей в гости к своему младшему брату, тоже палачу, Бартоломею. На их беду отдохнуть хорошо не получилось — в городишке объявляется то ли оборотень, то ли маньяк, убивающий людей, и кому как не дочери палача заняться его поиском и наказанием.

№3, 2016

205

digest films

«Отряд самоубийц»

(Боевик) Дата выхода проката в России: 04.08.2016 Злодеи собираются выполнить определенную миссию, которая позволит им искупить свои грехи, вот только высока вероятность того, что с задания они не вернутся. В основе фильма - комиксы «Отряд самоубийц».

films digest

«Механик: Воскрешение»

(Боевик, триллер, криминал) Дата выхода проката в России: 25.08.2016 Пытающийся начать новую жизнь главный герой никак не может вырваться из своего прошлого. Его семейную идиллию рушат злоумышленники, похищающие его любовь.

«Капитан Фантастик» (Драма) Дата выхода проката в России: 11.08.2016

В молодости, Бен был хиппи, вел кочевую жизнь. Женившись, он не торопится перебираться в город, и его пятеро детей, не знакомые с благами цивилизации выглядят эдакими современными маугли, попав в мегаполис.

(Анимация, приключение, комедия) Дата выхода проката в России: 08.09.2016 Фильм рассказывает о сосисках, которым, чтобы спасти себя, нужно срочно выбраться из супермаркета, пока не наступил День Независимости.

«Бриджит Джонс 3»

(Комедия, мелодрама) Дата выхода проката в России: 15.09.2016 Казалось бы, и карьера — в гору, и квартира — в центре Лондона, но она не была бы Бриджит Джонс, если бы не ее способность оказываться не в то время, не в том месте, не с тем мужчиной. Бриджит Джонс в очень интересном положении.

«Дом странных детей Мисс Перегрин» (Фэнтези) Дата выхода проката в России: 06.10.2016

Шестнадцатилетний парень по имени Джейкоб Портман, пытаясь узнать о прошлом своего дедушки, попадает на загадочный остров, где находится приют для странных детей.

«Бен-Гур»

«Звонки»

Ложно обвинённый аристократ, переживший годы рабства, жаждет отомстить своему лучшему другу, предавшего его.

Молодой человек увлеченно исследует мрачную субкультуру, связанную с таинственной видеокассетой, через 7 дней после просмотра которой гибнет всякий увидевший запись.

(Приключение, драма) Дата выхода проката в России: 08.09.2016

206

«Полный расколбас»

(Ужасы, драма) Дата выхода проката в России: 27.10.2016

№3, 2016

207

digest exhibitions

«Стена мышления» Москва, ЦВЗ «Манеж», 30.08.2016–10.01.2017

Выставки, кинопоказы, лекции, появление в городской среде произведений стрит-арта – все это эпизоды II Биеннале уличного искусства «Артмоссфера», которое организаторы назвали «Невидимая стена». Задача проекта — вдохновить зрителей на развитие гибкости мышления и помочь им превратить препятствия в трамплины. Центральное событие биеннале — масштабная коллективная выставка в «Манеже», объединяющая российских и зарубежных авторов, сформировавшихся под воздействием стрит-арта.

208

exhibitions digest

«Освещая тенденции»

Москва, МВЦ «Крокус Экспо», 12.10–15.10.2016 Деловое мероприятие, являющееся продолжением знаменитой итальянской выставки HOMI и рассчитанное на производителей, дистрибьюторов, дизайнеров и архитекторов, работающих в индустрии life style превратит на несколько дней международный выставочный центр «Крокус Экспо» в динамичную площадку, на которой будет экспонироваться продукция компаний из России, Франции, Италии и других стран мира. Мебель, текстиль, посуда, аксессуары для кухонь и ванных комнат, свет, предметы декора, парфюмерия для дома, бижутерия, сувениры, праздничные украшения — таковы разделы III Международной выставки предметов интерьера и декора In Decor Moscow.

«Силой инженерной мысли» Москва, 2-й павильон ВДНХ, по 31.12.2016

Стразу несколько секторов отданы под выставку «Робостанция», проходящую в эти дни на ВДНХ. Образовательное пространство, территория виртуальной реальности и два экспозиционных блока — выставки-шоу роботов и выставки «Инженерное счастье» предоставят возможность не только встретиться с роботом-поваром, роботом-умником, роботом-актёром и другими любопытными машинами, но и почувствовать себя инженером: любой желающий сможет смоделировать в специальной зоне собственного робота. Здесь же юные механики смогут пройти профессиональное тестирование и узнать, есть ли у них склонности к конструкторскому делу.

«Художник, что рисует шторм» Москва, Третьяковская галерея на Крымском Валу, по 20.11.2016

Выставка работ знаменитого мариниста, посвященная 200-летию со дня его рождения проходит в Третьяковке. Экспозиция состоит из нескольких разделов. Произведения, объединённые темой «Морские симфонии», повествуют о разных морских состояниях, раздел «Художник Главного морского штаба» представлен изображениями сражений с участием русского флота. Документальная часть включает в себя портреты членов семьи художника, фотографии, архивные материалы и многое другое. Айвазовский предстаёт не только как выдающийся мастер кисти, но и как коллекционер и меценат.

№3, 2016

209

digest сoncerts

Культовая британская группа The Prodigy в очередной раз посетит нашу страну. Вот уже два десятилетия теперь уже признанные классики жанра воздействуют на публику эффективнее любого энергетика, и поднимают на уши стадионы. В Bud Arena неутомимые герои рейва представят и бессмертные хиты, и новые произведения с альбома The DayIsMyEnemy, который воплощает безумную энергию The Prodigy.

210

Памяти Арама Асатряна

Москва, Кремль, Государственный Кремлевский Дворец, 06.11.2016 Имя этого певца стало легендой еще при жизни. Остается оно таковой и после его преждевременной кончины. Сотни песен, исполненные мэтром стали поистине народными, без его хитов не обходится ни один концерт, ни одно застолье, ни одна свадьба. По сей день звучат его песни и с российской сцены в исполнении многих известных певцов. А на собственной родине, в Армении, он считается родоначальником целого направления, т.н. современного рабиза, за что ему неофициально присвоен титул гусана — самого народного певца.

Voodoo People навсегда

Москва, Клуб Bud Arena, 09.11.2016