__MAIN_TEXT__
feature-image

Page 1

Елена Климова


Елена Климова

Ремарки на полях истории

Новосибирск 2008


Эта книга — коллективный труд. Автору посчастливилось просто собрать картину, части которой хранились у разных людей. Спасибо: Галине Константиновне Журавлевой, заведующей музеем Новосибирской организации СТД, — за предоставленные материалы, за бесконечное терпение и понимание; Людмиле Николаев< не Григоровой, заслуженному работнику культуры РФ, заведующей библиотекой Новосибирской ор< ганизации СТД, — за доступ к папкам с кропотливо собранными рецензиями, за деятельный интерес к проекту; Ольге Анисимовне Ковалевой — за щедрую возможность воспользоваться домашним ар< хивом семьи Рогачевских, за верность театру своего отца и за долгие часы воспоминаний; Изяславу Борисовичу Борисову, заслуженному деятелю искусств РФ, — за неоценимые советы по содержанию книги, за театр, наконец; актерам Елене Павловне Золотовой, Галине Филипповне Ильиной, Ивану Порфирьевичу Антропову, Ивану Николаевичу Мальцеву , художнику и сценографу Владимиру Алек< сандровичу Авдееву, заведующему постановочной частью Ивану Яковлевичу Голосникову — за жи< вую память о театре и готовность делиться знаниями; Наталье Кирилловне Ревякиной — за полезную информацию и важные рекомендации; Владимиру Борисовичу Оренову — за идею. В книге использованы документы, письма и фотографии, материалы из семейных архивов Мари< ны Игоревны Золотухиной, Ольги Анисимовны Ковалевой, Владимира Александровича Авдеева, Ха< лиды Ивановны Ивановой, Веры Ивановны Сергеевой.

В книге приведены работы фотографов: Андрея Баулина, Бориса Волкова, Михаила Довгаля, Владимира Дубровского, Владимира Зинина, Эдмонда Керзона, Андриана Козина, Виталия Михайлова, Натальи. Соничевой, Геннадия Седова, Ирины Урванцевой, Олега Хомиченко, Геннадия Чичулина, Андрея Шапрана, а также снимки из переданных в фонд музея Новосибирского отделения СТД личных архивов актеров театра и снимки из архивов семьи Рыловых, семьи Рогачевских, семьи Авдеевых, Николая Чернова, Изяслава Борисова, Халиды Ивановой, Веры Сергеевой. Графика, живопись, рисунки — художников В. Авдеева, А. Рогачевского, В. Фатеева. Помимо процитированных рецензий, автор использовал для воссоздания истории театра газетные и журнальные публикации Лоллия Баландина, Романа Горина, Галины Журавлевой, Валерии Лендо< вой, Евгения Квецинского, Натальи Кирсты, Ольги Сенаторовой, Юрия Шатина, а также материалы из репертуарного сборника, подготовленного Натальей Кирилловной Ревякиной.


1933 1938 1943 1948 1953 1958 1963 1968 1973 1978 1983 1988 1993 1998 2003 2008

1934 1935 1936 1939 1940 1941 1944 1945 1946 1949 1950 1951 ПОЛЕВЫЕ 1954 1955 1956 СЕЗОНЫ 1959 1960 1961 1964 1965 1966 1969 1970 1971 1974 1975 1976 1979 1980 1981 1984 1985 1986 1989 1990 1991 1994 1995 1996 1999 2000 2001 2004 2005 2006

1937 1942 1947 1952 1957 1962 1967 1972 1977 1982 1987 1992 1997 2002 2007


ГЛАВА I. ПОЛЕВЫЕ СЕЗОНЫ

Эта история началась 20 октября 1933 года, что, несомненно, чистая правда. Но можно сказать, что началась она в 1932 году, и это, как ни странно, тоже бу дет правдой. Хотя вообщето она началась гораздо раньше, и не в Новосибир ске, а сразу в нескольких местах. Например, в Тифлисе, куда в 1923 году топал пешочком по серпантину ВоенноГрузинской дороги отчаянный двадцатилет ний Анисим Рогачевский, оставивший дом в Екатеринославле бесповоротно и навсегда. Он шел поступать в Академию художеств к знаменитому Евгению Лансере. Рогачевский обладал качествами, редко совпадающими в одном чело веке. Когда грядущие времена станут требовать от людей искусства компромис сов и даже сделок с совестью, Рогачевский не раз продемонстрирует умение во время уйти, не поступившись независимостью, будет много раз начинать с ну ля и неизменно добиваться успеха. *** Одаренный и эрудированный, доверчивый как дитя и саркастичный, худож ник и учитель, педантичный в работе, смелый в замыслах, — он до последних дней жил вдохновением и умел вдохновлять других. Рогачевский был прирож денный режиссер. Свои первые спектакли он поставил еще в Тифлисе. Театр, что он создаст и выпестует много лет спустя, для которого сценой будут то зер носклад, то полевой стан, запомнится высокой театральной культурой — актер ской и постановочной. В 1929 году Анисим Рогачевский приедет за романтикой в сибирский Чика го «в грузинских мягких сапогах», как написано на его снимке тех лет. А в 1932 году в клубе имени Петухова на улице Фабричной при ЦК Союза Муко мольной Промышленности и Элеваторов Востока он организует театральную студию и станет для своих самодеятельных студийцев главным и единственным «университетом». Имена студийцев: Поляева, Филиппова, Фомин, Чарухин, Родовский, Ковалевский, Копылов, Игорь Рылов — вспомнятся еще не раз, но сейчас мы остановимся на братьях Рыловых — Николае и Игоре, — с ними на чало нашей истории убегает еще дальше во времени, к веку XIX... Санктпетербургского дворянина Евдокима Николаевича Рылова, специа листа по железным дорогам, выписал в Новониколаевск ГаринМихайловский. Впоследствии Рылов стал начальником железнодорожной ветки Новосибирск — Болотное, поселился в двухэтажном особнячке на улице Каинской, который сохранился и поныне, обзавелся семьей. Оба его сына оказались на диво та лантливы и, приехав в столицу из провинции, безо всякой протекции легко по 5


ГЛАВА I. ПОЛЕВЫЕ СЕЗОНЫ

Анисим Рога чевский вполне мог бы избрать путь художника. Будущий главреж возле своего живопис ного полотна. Тифлис, 1928 (?) год.

Спустя много лет талант ху дожника приго дится Рогачев скому в театре. Костюмы и де корации по его эскизам станут завид ным «фирмен ным стилем» постановок Рогачевского.

6


ГЛАВА I. ПОЛЕВЫЕ СЕЗОНЫ

Семья Рыловых, 90е годы XIX века, Ново николаевск. Мать — Екатерина Васильевна, отец — Евдоким Нико лаевич, слева на право — дочери Галина и Ирина и сыновья, Игорь и Николай. В скором времени младший станет главным художни ком областного драматического театра, старший — одним из веду щих его актеров.

ступили учиться, Игорь — на художника, Николай — на актера. Но в 1933 году быв шего дворянина Евдокима Рылова арестовали, потом его выпустили, однако уже в 37м забрали повторно и очень скоро расстреляли. А в учебных заведениях тог да вывешивались списки «врагов народа» — родных и близких студентов, от ко торых надо было письменно отрекаться. Оба Рылова отречься от отца не поже лали, на чем и закончилась их студенческая жизнь. Оба в 1933м вернулись в Новосибирск, Игорь поступил в студию Рогачевского театральным художни ком, Николай — в колхозносовхозный театр актером. Скоро они встретятся в театре, где проработают вместе всю жизнь, но пока братья не знают об этом. 7


ГЛАВА I. ПОЛЕВЫЕ СЕЗОНЫ

Рогачевский тре бовал от труппы отличной физиче ской подготовки. Обязательная для всех зарядка, по том акробатика, танец — так обыч но начинался день. Сибирские атлеты — братья Рыловы, Николай и Игорь.

8


ГЛАВА I. ПОЛЕВЫЕ СЕЗОНЫ

9


ГЛАВА I. ПОЛЕВЫЕ СЕЗОНЫ

*** Выписка из протокола «О премировании активистов в проведении Всесоюз ной Олимпиады Художественной Самодеятельности при ЦК Союза Муко мольной Промышленности»: «За активную работу и помощь Оргкомитету пре мировать художника клуба им. Петухова т. Рылова ружьем». Ружье, дипломы и грамоты — вот, кажется, и все награды, полученные Иго рем Евдокимовичем Рыловым, бывшим почти до самой пенсии сценографом передвижного театра. Он почемуто не вступил в Союз художников, так и не обзавелся мастерской. Рылов занимался только театром и накопил уникаль ный опыт создания малообъемных быстро монтируемых декораций с волшеб ными оптическими и иными эффектами. На афише 1968 года к спектаклю «Тогда в Севилье», где нарисована в мужском испанском костюме прима теат 10


ГЛАВА I. ПОЛЕВЫЕ СЕЗОНЫ

Вот и все награды художника Игоря Евдокимовича Рылова за его те атральный век. Опыт Рылова в создании высокохудожест венных и легких в сборке декораций попрежнему ждет изучения.

ра тех лет актриса Валентина Николаева в роли Дон Жуана, помимо поздравле ний художнику, актерских шутливых просьб «нарисовать и меня на афише», — благодарности «за удобное оформление». Для театра, хоть и получившего к то му времени маленькую сцену, но попрежнему разъездного, — похвала дорогая. Жизнь, отданная театру, — это про Игоря Рылова. 11


ГЛАВА I. ПОЛЕВЫЕ СЕЗОНЫ

12


ГЛАВА I. ПОЛЕВЫЕ СЕЗОНЫ

5 мая 1933 года «секторы искусств Край/обл/ОНО и авт. республик» получают Директивное письмо «О развертывании искусства в социали стической деревне», где под п. 1 зна чится:

«Исходя из речи т. Сталина... перед советским искусством и организациями, ру ководящими им, по ставлены новые кон кретные задачи — ук репление и развитие искусства в деревне как орудия борьбы за реализацию основных задач партии и совет ской власти в дерев не», и далее — «Раз вернуть работу по ор ганизации передвижных совхозноколхозных театров, добиваясь для них твердой мате риальной базы, при влекая к этому делу лучших драматургов, режиссеров, актеров и представителей заин тересованных хоз.по лит. организаций». 13


ГЛАВА I. ПОЛЕВЫЕ СЕЗОНЫ

Но, видно, с материальной базой для искусства в отечестве всегда было туго, потому что 9 августа того же года управляющий ЗападноСибирским краевым управлением зрелищных предприятий И. Л. Станчич пишет в крайисполком:

«Выполняя решение крайисполкома об организации деревенского передвижного театра, УЗП обращалось с просьбами о выделении средств к 27 различным орга низациям... Ни одна из заинтересованных в обслужи вании деревни организаций не желает выделить на фи нансирование деревенского театра ни копейки. Счи тая такое положение явно ненормальным, УЗП просит обязать все заинтересованные организации выделить соответствующие средства на организацию постоянно го деревенского передвижного театра».

14


ГЛАВА I. ПОЛЕВЫЕ СЕЗОНЫ

Письмо ли возымело действие или что иное, но уже в сентябре подготовка к созданию передвижного колхозносовхозного театра шла полным ходом, глав ным образом — силами театра «Красный факел». За годы существования пере движной театр много раз то становился филиалом «Красного факела», то суще ствовал под его руководством, то обретал самостоятельность. Возможно, имен но связь с «Красным факелом» привела в 1938 году к роковым и решающим для театра переменам. А пока — тот же Станчич издает приказ «о начале репетиций с 1 октября 1933 года и начале работы — с 15 октября». Первое представление состоялось 20 октября — спектакль «Прорыв в любви» по пьесе Чуркина, «пе реработанной на местном материале». И хотя скорее всего речь в пьесе шла о любви к партии и правительству, лучшее название для начала любого дела труд но придумать.

«В 1937 году Новосибирский колхозносовхозный те атр обслужил 17 районов. Итого — 244 спектакля, на каждом — по 300 человек зрителей в среднем... Из других зрелищ в Новосибирской области имеется зве ринец, за период его работы в 1937 году его посе тило 244 485 человек». (Из областного партархива). До 1938 года театр потихоньку работал, ставил Киршона, Арбузова, Корней чука, братьев Тур, Горького и даже Островского. Помимо спектаклей, практи ковал «вечера малых форм» — частушки, песни, танцы, художественное слово.

«Сегодня на нашем празднике, приуроченном к окон чанию подготовки уборочной, театр дал представле ние и стал организатором массовых игр, песен, тан цев, экстренных выпусков стенгазет» (из письма на чальника Табунского политотдела). Театр перевыполнял план, в 1936 году — на 14,8 процента, «из месяца в ме сяц повышая сумму сборов». Директором театра в это время был А. И. Больша ков, хороший директор с плохой биографией: ктото из его родственников ока 15


ГЛАВА I. ПОЛЕВЫЕ СЕЗОНЫ

1. Сцена из спек такля «Забавный случай» по пьесе К. Гольдони в по становке Король кова, сгинувшего в 1938м режиссе ра «колхозносов хозного», 1935 год. Актер А. Авдеев, его партнерша неизвестна. 2. А. Большаков был не только ди ректором и ре жиссером «кол хозносовхозно го», но и актером. Он в роли зам полита заставы в спектакле «Падь серебря ная», 1939 год.

1

2

зался неблагонадежным. Большаков несколько раз подавал заявление об уходе, затем вновь оказывался руководителем — и эта чехарда продолжалась до 1940 года, пока Большаков не был окончательно снят с работы распоряжением сверху. Дальше ниточка его судьбы теряется. А в 1938 году на должность директора был назначен Степанов, партийный человек, судя по всему, от теат ра далекий. В этом ли причина краха, постигшего театр, или в том, что его кра ешком задели шквальные «чистки», обрушившиеся тогда на новосибирскую культуру, от аппарата управления до «Красного факела», — выяснить не уда лось. Самые пухлые дела в партархиве Новосибирской области — 1937—38 го дов. Больше чем наполовину закрытые для просмотра, возможно, хранят они — среди прочих доносов, протоколов заседаний, личных дел и апелляций — доку менты с фамилиями директора Степанова и снятого с работы одновременно с ним режиссера Королькова, пришедшего в «колхозносовхозный» и в 1938 году сгинувшего... 16


ГЛАВА I. ПОЛЕВЫЕ СЕЗОНЫ

17


ГЛАВА I. ПОЛЕВЫЕ СЕЗОНЫ

*** Внешняя же канва событий выглядит так: 29 января 1938 года приказом от дела по делам искусств колхозносовхозному театру разрешены к постановке спектакли «Беспокойная старость» и «Великий еретик». 25 мая выходит приказ: «признать удовлетворительной работу Новосибирского колхозносовхозного театра». Но уже через 13 дней — 7 июня появляется приказ совершенно иного содержания:

«...За последние 4—5 месяцев качество работы те атра как в организационном, так и в художественном отношении понизилось. Снижение качества вызвано тем, что директор Степанов и режиссер Корольков не обеспечили должного политического, административ ного и производственного руководства. 1. Самовольный выпуск (без просмотра реперткома) недорепетированных и недооформленных в декоратив ном отношении спектаклей «Беспокойная старость» и «Великий еретик». 2. У абсолютного большинства рядовых работников театра создалось демобилизационное настроение и вы звало массовый уход. За развал работы директора Степанова и режиссера Королькова с работы снять». Чутьчуть проливает свет на то, что происходило, найденная в партархиве Новосибирской области «Справка областного отдела по делам искусств о рабо те и состоянии театров, домов культуры, цирка «Шапито» и киностудии с апре ля по октябрь 1938 года»:

«...в особенно тяжелом состоянии оказался Новоси бирский колхозносовхозный театр, пришедший к пол ному развалу. Художественный руководитель этого те атра, кроме невысокой квалификации, являлся по сво ему мировоззрению чуждым, искажавшим советские пье 18


ГЛАВА I. ПОЛЕВЫЕ СЕЗОНЫ

сы. Театр же продолжает ставить спектакли, дискре дитируя на местах большевистские идеи, изложенные в пьесах, и само понятие колхозносовхозного театра. На единственном собрании коллектива театра, которое состоялось по настоянию бригады по обследованию, коллектив о своем директоре высказывался следующим образом: «Он ничего не понимает в спектаклях. Никог да с коллективом не советовался». На Степанова как коммуниста было возложено руководство политучебой, как на политрука театра, но ни одного занятия не провел, несмотря на желание коллектива заниматься». И тут в связи с «колхозносовхозным» впервые появляется имя Рогачевского, хотя сомнения в его благонадежности у руководства остаются...

«Работа Рогачевского, культурного художника, опасна, однако, тем, что он в своей работе в сту дии проводит сугубый формализм».

19


ГЛАВА I. ПОЛЕВЫЕ СЕЗОНЫ

Маленькое пред ставление перед фотокамерой… Студия Рогачев ского быстро переросла рамки «клубной само деятельности». Студийцы во гла ве с Анисимом Леонтьевичем объездили с гаст ролями всю Си бирь, были в Средней Азии, на Дальнем Востоке. Снимок сделан на гастролях в Бело курихе Алтайско го края.

*** А «культурный художник» со своей бывшей студией был в это время на гаст ролях. «Мукомолы Востока» прекратили, как сказали бы мы сегодня, «спонсировать» театр в ДК им. Петухова. И Рогачевский продемонстрировал свое умение держать удар, которое пригодится ему еще не раз. В годы, когда каждый шаг руководителя театра был регламентирован, он придумал... ездить на гастроли, да не куданибудь, а на местные курорты, чтобы заработать денег для студии! На курорте Карачи 23 июля застала его телеграмма:

«Новосибирский колхозносовхозный театр по поста новлению Облисполкома в данный момент является фи лиалом театра «Красный факел». Предлагаем работу всем артистам Вашей группы. Директор театра тов. Юфит просит Вас выехать немедленно. О выезде телеграфируйте. Инспектор театров Конюхов». 20


ГЛАВА I. ПОЛЕВЫЕ СЕЗОНЫ

21


ГЛАВА I. ПОЛЕВЫЕ СЕЗОНЫ

Любимый образ театра Рогачев ского — карнавал! Лубочный танец «Любовь втроем». Справа — Л. Чару хин. Прирожден ный комик, он об ладал даром быть смешным на сце не, как будто ни чего для этого не делая.

Формалистом Рогачевского можно было назвать в такой же мере, как, напри мер, Вахтангова. Рогачевский исповедовал яркий, радостный театр и в самом де ле добивался отточенной сценической формы... До 1938 года в репертуаре его студии — комедии и трагикомедии: Мольер, Гольдони, Достоевский и опять Мо льер. Да и позже пристрастиям в искусстве Рогачевский почти не изменял. К смотру, посвященному юбилею Советского Союза, он ставит «Тартюфа» — и по тому получает только второе место, а ко дню рождения Ленина выпускает «Аленький цветочек»!.. 22


ГЛАВА I. ПОЛЕВЫЕ СЕЗОНЫ

Страничка из фо тоальбома актера А. Авдеева, кото рый играл в «кол хозносовхозном» со дня его основа ния. Слева внизу с трудом читается подпись: «Спек такль «Собствен ность». Шел 1934 год. «Спектакль по лучшей пьесе на конкурсе Сов наркома» автора И. Персонова поставил засл. артист РСФСР П. Рудин.

Он не боялся быть независимым, и это удивительным образом сходило ему с рук. Дрогнул Анисим Леонтьевич единожды, когда в страшные годы ему позво нили домой из... НКВД. Но, оказалось, и туда его пригласили для постановки спектакля! Ни чинов, ни званий, ни квартиры за всю жизнь Рогачевский так и не получил. От «заслуженного работника культуры» он отказался, «деятеля ис кусств», равно как и отдельной жилплощади взамен коммуналки, ему никто не предложил. Его трагическая гибель так и осталась неразгаданной. Восьмидеся тидвухлетний Рогачевский был убит в поезде неизвестными, когда ехал в Сред нюю Азию по просьбе своей бывшей студийки — ставить Мольера. …Он писал своему ученику, что «мечтает одеть этот спектакль в белое с золотом». 23


ГЛАВА I. ПОЛЕВЫЕ СЕЗОНЫ

Мольер был лю бимым драматур гом Рогачевского. Спектакль «Мни мый больной» Анисим Леонтье вич поставил в 1940 году. На снимках: 1. В. Родовский, 2. Н. Рылов, 3. Л. Чарухин.

1

2

3

24


ГЛАВА I. ПОЛЕВЫЕ СЕЗОНЫ

1, 2. Сцены из спектакля «Мнимый больной». 1. Актеры Л. Поляева и В. Ковалевский.

1

2

25


ГЛАВА I. ПОЛЕВЫЕ СЕЗОНЫ

В окружении актеров. В центре (третий слева) ди ректор «Красного факела» Юфит, далее слева на право Рогачев ский и Редлих. На обороте сним ка написано: «С благодарнос тью режиссеру и педагогу Вере Павловне в па мять о плодотвор ной работе над спектаклем «Падь серебряная».

А пока приказом от 20 октября 1938 года в штате передвижного колхозно совхозного театра закрепляется целая группа «рогачевцев» — Захарьина, Чару хин, Копылов, Фомин, Родовский, Макаров, Ковалевский, Мальцев; из старо го состава — лишь актеры Лацкова и Николай Рылов, позже в театр возвратит ся Авдеев (через полвека его сын, сценограф Владимир Авдеев, будет оформ лять здесь спектакли). И вот — спустя семьдесят пять лет после основания, сно ва в октябре, начинается новая история театра, который мы привыкли называть «Старым домом». Давайте же вспомним, кто жил в этом доме в те далекие времена... *** Хотя поначалу дома не было. Не было даже постоянной площадки для репе тиций. Помещение для бухгалтерии и хранения реквизита под названием «ба 26


ГЛАВА I. ПОЛЕВЫЕ СЕЗОНЫ

Эх, дороги! Но песня про пыль да туман еще не написана, актеры радостны и молоды, а коче вая жизнь — ис кусству не поме ха. Снимок довоен ный, год точно неизвестен. Слева за капотом в кепке стоит А. Л. Рогачевский.

за № 1» (на Октябрьской, 9 — в здании бывшей церкви, теперь уже восстанов ленной) — и то появилось только в 1946м. Но уже 25 марта 1939 года выходит очередной приказ Отдела по делам искусств:

«Театр значительно выправился за последние три месяца. Театр справился с задачей обслуживания кол хозников в уборочную кампанию. Предложить директо ру театра увеличить количество выездов в сельские районы. Еще выше поднять качество спектаклей, а в период сельхозработ организовать обслуживание кол хозов не только спектаклями, но и малыми формами». 27


ГЛАВА I. ПОЛЕВЫЕ СЕЗОНЫ

Михаил Манюнин, начинал как ар тист эстрады и цирка. В штат театра он зачис лен в 1938 году. Манюнин играл в этом театре долгие годы. 1, 2, 3 — снимки Манюнина в ролях разных лет. 3 — в спектакле по пьесе Горького «Старик», 1952 год. Режис сер — засл. дея тель искусств РСФСР В. Редлих, режиссерассис тент — засл. арт. РСФСР С. Бирю ков, режиссер Л. Чарухин, ху дожник И. Рылов.

1

2

3

28


ГЛАВА I. ПОЛЕВЫЕ СЕЗОНЫ

29


ГЛАВА I. ПОЛЕВЫЕ СЕЗОНЫ

Анисим и Евстолия Рогачевские — режиссер и актриса... Евстолия Рогачевская (Захарьина) родом из села Анисимово.

Что ж, Рогачевский очень любил малые формы. Эстрадное обозрение «Мю зикхолл» и «Эстрадную программу для детей» он ставил еще в 1936 году в ДК им. Петухова. Его любимый образ театра — карнавал. Карнавал на скотном дворе, в амбаре, посреди поля, на сцене Дома культуры — неважно. Обязатель но приподнятая площадка. Сцена непременно ярко освещена. Видно и слыш но должно быть зрителю последнего ряда! Свои спектакли Рогачевский обычно оформлял сам. Декорации — скупые, дизайнерски точные, красивые — говорят о высокой художественной культуре их автора, о почтении к театру, о служении ему — в маленькой бедной кочевой труппе, над которой дамокловым мечом висел финансовый план и где актеры 30


ГЛАВА I. ПОЛЕВЫЕ СЕЗОНЫ

ради экономии работали по совместительству костюмерами, парикмахерами, машинистами сцены. *** «Не театр — русский табор, — как скажет, вспоминая свои детские гастроль ные впечатления, дочь Рогачевского Ольга Анисимовна. — Толкать машину из грязи — вместе, заботы о пропитании — общие. Закидывать сети — это святое! Часть улова меняли на лук, соль, укроп — к ухе. Остальное дети чистили и ва рили в больших ведрах, пока взрослые играли спектакль». Дочь у Рогачевских — Анисима Леонтьевича и Евстолии Васильевны, чудес ной актрисы, которой доставалось от режиссера «породственному» больше всех, — родилась за полгода до войны. (Кстати, сама Евстолия Васильевна ро дом из алтайского села Анисимово — попробуй после этого не верить в судьбу.) Ни одной фотографии, где сняты втроем, родители и дочь, нет. Везде и всегда рядом кочевая братия. Мгновенная театральная мизансцена, даром что у озера неглиже, или с удочками, или за стиркой белья, — позу, улыбку! — и птичка вы летает. Кто бы из актеров ни вспоминал об этих годах скитаний, сходились в од ном — театр ухитрялся обходиться без зависти и «подсиживания». Они все «слу жили на театре» — веселая, выносливая, закаленная и дружная почти семья, — круглый год вместе. Они бродили по дорогам, иногда и в самом деле пешком, иногда с детьми, всегда с хозяйством — с кастрюльками, утюгами, простынями и раскладушками, но никогда они не позволяли себе выйти на сцену не сменив обуви, или выйти без грима — даже в массовке, — таковы были основы, зало женные главным. И здесь вновь можно вспомнить Вахтангова с его идеей теат ра как творчества жизни и воплощением в труппе духа студийности, что озна чало правила безупречной дисциплины и корпоративной ответственности вку пе с отрицанием пустого лицедейства. *** Когда в 1958 году опытнейший режиссер и художникпостановщик Рогачев ский будет ставить китайскую пьесу «Ураган», он через Москву выпишет в Но восибирск из Китая фотографии подлинных вещей, даже с иероглифами — приблизительности он не признавал. Тогда же на общем собрании актеров он скажет признанному мэтру в ответ на его претензии о неполученной роли, так что все остальные «офонарели»: «Мне стыдно, что мой ученик не смог понять еще 25 лет назад, когда пришел в мою студию, мои принципы. Для меня сцена 31


ГЛАВА I. ПОЛЕВЫЕ СЕЗОНЫ

Сцена из спектак ля по пьесе Цао Юн «Ураган». Режиссер А. Л. Рогачевский, художники — А. Л. Рогачевский, И. Е. Рылов, 1958 год. Актриса Э. Родовская. В центре А. Славинский, справа И. Антро пов.

— это бог. Работаете на сцене хорошо — получаете роль, работаете безобразно, в течение полугода не знаете текста — я вам, несмотря на ваше звание, дать ра боту не могу». *** Его окончательному уходу из театра предшествовал похожий конфликт. Дру гой ученик — актер Вульф Петрович Родовский, работавший в конце 50х — на чале 60х директором театра, собрался вывозить «Ураган» на какуюто гастроль ную площадку, размеры которой не позволяли установить полноценные деко рации. Директор хотел сыграть спектакль и отчитаться о выполнении финансо вого плана. Анисим Леонтьевич не хотел поступаться качеством. На предложе ние убрать то, изменить это и приспособить спектакль к возможностям места он ответил категорическим отказом и ушел. В 1965м он возвращался на две постановки — и все. Больше Рогачевский в своем театре не бывал. 32


ГЛАВА I. ПОЛЕВЫЕ СЕЗОНЫ

1

Эскизы костюмов и декораций (1) спектакля «Ураган». Воплощение ока залось достойно замысла. 2. Отец — И. Мальцев. 3. Жена — Э. Родовская. 4. Отец — И. Мальцев.

2

3

33

4


ГЛАВА I. ПОЛЕВЫЕ СЕЗОНЫ

«Премированные» В . Ко п ы л о в ( 1 ) и Л . Чарухин (2) в спектакле «Мнимый больной».

1

2

А в 1939 году приказ за приказом Отдела по делам искусств посвящены кол хозносовхозному театру:

«Объявить благодарность, премировать, — окладом или половиной оклада, ценным подарком и, наконец, командировкой всей труппы на курорт «Карачи». «Театр расширил свою общественнополитическую де ятельность на селе, проникнув до окраин Новосибир ской области, включая Нарым». «За творческий рост актеров Чарухина и Копылова премировать поездкой в Москву с расходами по 750 рублей на каждого, актера Рылова — с расходами 400 рублей». 34


ГЛАВА I. ПОЛЕВЫЕ СЕЗОНЫ

1. Гастроли по Кузбассу, город Шахты. 2. Сцена из первого акта комедии В. Маасса и Н. Куличенко «Сады цветут». Владимир — Н. Рылов, Таня — Е. Барцевич. Режиссер А. Рогачевский, ассистент режис сера В. Копылов, 1940 год.

1

2

35


ГЛАВА I. ПОЛЕВЫЕ СЕЗОНЫ

Автобиография Анисима Леонтьевича Рогачевского.

А. Л. Рогачевский 1902 год — родился в Днепропетровске. 1917 год — окончил четырехклассное высшее на чальное училище. До 1919 года учился в гимназии. 1920 год — принят на работу в театр в качестве ху дожникаплакатиста. Одновременно посещал студию рисования и живо писи при политпросвете. 1921 год — принимал участие в организации Дне пропетровского пролеткульта. По 1922 год работал в изостудии Пролеткульта и руководил производственной мастерской. 1923 год — командирован на работу в Тифлисский пролеткульт и на учебу в Академию художеств. Осень 1923го — после испытания зачислен в Ака демию художеств. До 1926 года заведовал в Тифлисе производст венными мастерскими Театра пролеткульта, руко водил в клубах изокружками, посещал занятия в Академии художеств. 1926 год — призван в Красную Армию. Конец 1929 года — по приглашению руководства Новосибирского пролеткульта приехал в Новоси бирск, не закончив Академии. Работал художни ком по оформлению спектаклей, педагогом по гра фике и членом методического совета. 20 декабря 1929 года послан на руководящую ра боту в театральный кружок СибКрайСоюза. 1931 год — возглавил руководство Театра малых форм пролеткульта, куда была переведена часть коллектива кружка. 1932 год — по решению ЦК ВКП(б) Пролеткульт ликвидирован. По предложению руководства клуба им. Петухова приступил к организации театральной студии при Союзе Мукомольной промышленности.

36


ГЛАВА I. ПОЛЕВЫЕ СЕЗОНЫ

Сцена из траги комедии «Морда совцы» по повес ти Достоевского «Дядюшкин сон». 1936 год, студия А. Рогачевского. Справа Мозгляков — Н. Фомин, Князь — Л. Чарухин. Слева Е. Захарьина.

37


ГЛАВА I. ПОЛЕВЫЕ СЕЗОНЫ

Автопортрет Рогачевского и его эскизы костюмов и деко раций к спектак лям разных лет.

38


ГЛАВА I. ПОЛЕВЫЕ СЕЗОНЫ

«Виндзорские насмешницы», В. Шекспир.

«Виндзорские насмешницы», В. Шекспир.

Миссис Пейдж (Н. Филиппова).

Ним (А. Колмогоров).

«Любовь Яровая», К. Тренев, 1938 год. Дунька.

39


ГЛАВА I. ПОЛЕВЫЕ СЕЗОНЫ

1

2

Эскизы костюмов к спектаклям 1. «Иван медведь». Скоморох (А. Кругляков). 2.«Иванмедведь». Нянька (Е. Рогачевская). 3. «Мордасов цы» по повести Достоевского «Дядюшкин сон». Князь (Л. Чарухин).

«Виндзорские насмешницы», В. Шекспир. Сцена 1го акта, эскиз декорации.

40

3


ГЛАВА I. ПОЛЕВЫЕ СЕЗОНЫ

«Виндзорские насмешницы», В. Шекспир.

«Виндзорские насмешницы», В. Шекспир.

Фентон (А. Славинский).

Фальстаф (Н. Фомин).

«Виндзорские насмешницы», В. Шекспир. Хозяин гостиницы (В. Родовский).

41


ГЛАВА I. ПОЛЕВЫЕ СЕЗОНЫ

1

2

3

1, 2. Эскизы костюмов к спектаклю «Мещанин во дворянстве». 1. Николь (Е. Рогачевская) 2. Учитель фехтования. 3. Эскиз костюма к спектаклю ««Мордасовцы». Чиновник 1й (актер неизвес тен).

Эскиз декорации к спектаклю «Праздник фонарей».

42


1. Спектакль «Очная ставка» по пьесе бр. Тур. Режиссер Шияновский. Арт. А. Большаков в роли Ивана Ивановича. 1

2. Е. Барцевич в жизни.... 3. ...и в спектакле «Мнимый боль ной».

2

5

4. М. Манюнин в спектакле «Любовь Яровая» — первой поста новке Рогачевско го в должности главного. Навер ное, для дебюта Рогачевскому пришлось вы брать «идеологи чески правиль ную» пьесу. 5. Хорошо, когда есть грузовик! «Колхозно совхозный» театр на гастролях. Справа (в очках) — режиссер Б. Корольков. 1936 год.

3

6. После премьеры спек такля «Мнимый больной».

4

6

43


4

1

2

3

Актеры: 1. А. Новосель ская в спектакле «Кто смеется по следним». 2. Л. Чарухин в роли японского солдата («Падь серебряная»). 3. А. Авдеев в жизни. Спектакли: 4. «Забавный слу чай» в постановке А. Мальцева, художник А. Рогачевский, 1940 год. Служанка — Е. Захарьина.

5

5 и 6 — «Падь серебряная» по пьесе Н. Пого дина, постановка В. Редлих, 1939 год; в этом же году спектакль получает «отлич но» на смотре колхозносовхоз ных театров.

6

44


1933 1934 1935 1936 1937 1938 1939 1940 1941 1942 1943 1944 1945 1946 1947 1948 1949 1950 1951 1952 ТЕАТР ВОЕННЫХ 1953 1954 1955 1956 1957 ДЕЙСТВИЙ 1958 1959 1960 1961 1962 1963 1964 1965 1966 1967 1968 1969 1970 1971 1972 1973 1974 1975 1976 1977 1978 1979 1980 1981 1982 1983 1984 1985 1986 1987 1988 1989 1990 1991 1992 1993 1994 1995 1996 1997 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008


ГЛАВА II. ТЕАТР ВОЕННЫХ ДЕЙСТВИЙ

М. Манюнин спра

ва вверху — в со

ставе фронтового ансамбля.

22 июня 1941 года театр играет в Бердском военном летнем лагере спектакль «Кто смеется последним». В середине действия зрителей поднимают по трево ге — война.

«Немедленно пересмотреть все производственные планы театров в сторону решительного сокращения по становочных и административнохозяйственных расхо дов, сильнейшего сокращения штатов административ нохозяйственного, технического и творческого со ставов». Для колхозносовхозного театра режим экономии означал одно — теперь по ездки по области превращались в пешие путешествия. Часть актеров — Фомина, Рылова, Копылова — призвали в армию, в развед ку, якобы «уповая на умение артистов перевоплощаться». В 1943 на фронт по 47


ГЛАВА II. ТЕАТР ВОЕННЫХ ДЕЙСТВИЙ

пал Михаил Манюнин. У Манюнина кроме театрального, был за плечами и цир ковой опыт. И его назначили... руководить цыганским ансамблем: — Был я и ведущим концертов, и жонглировал, читал рассказы Чехова и Зо щенко. У цыган я пользовался авторитетом, звали уйти с ними в табор, предла гали женить на цыганке Азе. Через год я попал в танковые войска. И снова — артистом. К счастью, никто не погиб, хотя Копылов был дважды тяжело ранен. Нико лай Рылов, тоже фронтовой разведчик, прошел всю войну невредимым; гово рил, что это он исполнил долг за себя и за отца. Ведущая актриса Филиппова добровольно ушла работать в госпиталь нянечкой. Но это еще вопрос — кому было легче, покинувшим на время театр или оставшимся. Объяснительная записка директора колхозносовхозного театра, переимено ванного (в 1942 или 1943 году — в архивных документах встречаются ссылки на обе даты) приказом Управления по делам искусств при СНК РСФСР в Област ной драматический.

«Являясь передвижным театром и потому работая в основном в районах Новосибирской области, актеры театра летом передвигаются пешком из села в село, играют в любых условиях, а зимой — в холодных, со вершенно нетопленных помещениях. Эти неизбежные ус ловия очень отразились на здоровье актеров, боль шая часть которых подвержена хроническим тяжелым заболеваниям и частью на продолжительное время вы бывают из строя. В период выездов, особенно зимой, театр часто лишен даже минимально пригодного поме щения для репетиций, что неблагоприятно отражается на ходе работ актеров и всего спектакля. Директор К. Толстой».

48


ГЛАВА II. ТЕАТР ВОЕННЫХ ДЕЙСТВИЙ

49


ГЛАВА II. ТЕАТР ВОЕННЫХ ДЕЙСТВИЙ

Николай Дмитрие

вич Фомин ушел на фронт солда

том, воевал под Москвой и под Сталинградом. Но «обнаружили во мне артиста, и я стал организа

тором джаз

ансамбля» (см. письмо с фронта, стр. 80).

50


ГЛАВА II. ТЕАТР ВОЕННЫХ ДЕЙСТВИЙ

Поездка по Кур

ляндскому фрон

ту в последние месяцы войны, февраль март 1945 го. В первом ряду справа баянист Виктор Захарьин. Во втором ряду (слева направо) стоят Рогаческая, Поляева, Лацкова, Новосельцева, Кузьмин. На крыше расположились (слева направо) Копылов, Кова

левский, Мальцев. Имена военных неизвестны

(тогда Антипина) пришла в театр в 1942 году. — Вспомнить, как мы передвигались! На лошадях, на верблюде даже, двугор бом. Все шмотки, костюмы на него сложили, между горбами, а сами пешком. В 43м, в марте, едем на санях, сани тащат ослы. Подтаяло, снег обвалился, мы перевернулись, я на железный конус — носом. Правую ноздрю я несла в руках. Пришли в какуюто больничку маленькую, затолкали мой нос в ледник. На сле дующий день приехал хирург, молодой, прямо парнишечка. Мне потом сестра рассказывала, как я под наркозом его упрашивала сделать получше, — я ведь актриса, героинь играю. Сестра смотрит — а у него слеза из глаза бежит, — не Лена Золотова

51


ГЛАВА II. ТЕАТР ВОЕННЫХ ДЕЙСТВИЙ

Рижский фронт, 1945 год. Стоят (слева направо): Мальцев, Кузь

мин, Заигралин (машинист сце

ны), Захарьин (ба

янист), Новосель

ская, Рогачевская. Копылов. В кабине — Лацкова. Имя военного неизвестно.

могу, мол. Потом у меня нос вытянулся до губы, я повеситься хотела, за мной следили, чтоб я такого не сотворила. Теперь только шрам остался и горбинка. В 1944 году театр организует фронтовую бригаду, возглавит которую Копы лов, а Рогачевского вызовут отдельно — для организации фронтовой самодея тельности. Пять — шесть километров от линии фронта, работа в условиях, хуже которых просто не бывает. Продолжает рассказ Елена Золотова:

— Какойнибудь дом, весь развалившийся, или баня, иногда на улице прямо играли. Зрители на спектакль приходили прямо с боя. Они отвоевали, им бы 52


ГЛАВА II. ТЕАТР ВОЕННЫХ ДЕЙСТВИЙ

спать — а они приходят! И смотрят на нас, будто мы боги какието. А уж если смешное играем — как хохочут!.. И нам уже кажется, что вокруг тепло… и мы вообще играем в Кремлевском зале. Говорили нам: вы приехали — мы словно дома побывали. А уедете — мы еще больше будем бить фашистов. Мы плакали. Ночь с ними сидим до трехчетырех, разойдемся, прикорнем — и снова вста вать. А было, что и в три часа ночи играли. В апреле 45го фронтовая бригада вернулась домой и на сцену — живая, хоть и не здоровая, а 9 мая застало театр все в том же Бердском летнем военном ла гере. Лене Золотовой, успевшей побывать фронтовой актрисой, было всего 20 лет. Попасть на праздничный салют в Новосибирск очень хотелось, но элек трички встали, потому что машинисты праздновали, как и все остальные. — Кузьмин, наш актергерой, и Мальцев — решили идти пешком от Бердска до Новосибирска. А женщин не приглашали. Я говорю — возьмите меня с со бой! Они — Лен, да ты что, да ты устанешь. Я упросила. Пришли за сорок ми нут до салюта, забежали ко мне домой на Тургенева, умылись, схватили по паре драников, больше есть было нечего, — и потопали — опять пешком — на салют. Никогда не забуду!

53


ГЛАВА II. ТЕАТР ВОЕННЫХ ДЕЙСТВИЙ

15.4.43 г. Уважаемый Анисим Леонтьевич! Форменным образом растерялся — в голове, благода ря такому возбудителю, как Ваше письмо, мысли и воспоминания опережают друг друга. Один Ваш почерк заставил учащенно биться сердце и воскресил в па мяти все до мельчайших подробностей Ваши эксплика ции, эскизы, рассказы, беседы, неизменный блокнот с записями наших грехов и т. д. Все это сразу вста ло передо мной и приблизилось настолько, что кажет ся, стоило мне встать со стула, и я оказался бы на репетиции в нашем театре. Я испытал, как неприятно работать с теми, кто те бя не воспринимает или не хочет понимать проверен ные и обоснованные убеждения. На этой почве у меня была потеряна фронтовая дружба с нашим мудрым ру ководителем, окончившим Московскую консерваторию. Вот тут я невольно вспомнил Вас, как иногда нами, в частности мной, непродуманно и необоснованно встречалось в штыки новое принимаемое решение спек такля, концерта, представления. Как мы глубоко оши бались и зачастую не давали Вам возможности сделать больше. Хорошо, что Вы имеете упорство и творчес кое упрямство в осуществлении своих мыслей и прин ципиального убеждения. Без этого в искусстве жить нельзя. Я стал находить время думать об искусстве (симфония войны уже сжилась со мной, и наоборот). Я возглавляю все виды искусства, кроме джаза. Все идет успешно, наполучали много благодарностей от высшего командования, часть людей представлена к правительственной награде. Но путь создания фрон тового джазансамбля был очень тернист, нередко ра бота прекращалась и выполнялись другие, сопряжен ные с риском для жизни задания… особенно во время 54


ГЛАВА II. ТЕАТР ВОЕННЫХ ДЕЙСТВИЙ

55


ГЛАВА II. ТЕАТР ВОЕННЫХ ДЕЙСТВИЙ

боев под Сталинградом. Незабываемой останется и зи ма 194142 года под Москвой — там я был непосред ственно в батальоне. И только когда я попал в свой медсанбат раненым (в госпиталь я ехать отказался), тогда только обнаружили во мне артиста и по выздо ровлении приказали перейти в дивизию. Так я оказал ся первым организатором и зачинщиком вначале само деятельной группы, а затем профессионального джаз ансамбля в составе 15 человек. Имеем у себя пре красного тенора из Гос. хора СССР. Работа протекает, конечно, в тяжелых условиях. Неожиданности на каждом шагу. Даже это письмо ус лышало разрывы двух авиабомб, беспорядочно сброшен ных в километре от меня. Концерты на передовой как правило проходят под аккомпанемент артиллерийской, пулеметной и минометной музыки. Исключительное на слаждение получаешь от пения наших катюш. Вот в ми ниатюре то положение, в котором приходится жить и творить. Единственное желание — скорее рассчитаться с эти ми первобытными вурдалаками, вернуться к Вам и вме сте осуществлять Ваши мечты. Пишите чаще, меня это здорово поддерживает. Ваш Фомин

56


ГЛАВА II. ТЕАТР ВОЕННЫХ ДЕЙСТВИЙ

Дорогой Анисим Леонтьевич! Набрался, как говорится, духу, решил написать Вам письмо. Писать о своих делах? Они слишком простые и буд ничные. Подождем, когда я буду вместе с Вами, тог да и расскажу их Вам. Все же в нескольких словах скажу, что делаю. Во юю: бывает жаркое время, по нескольку суток и не поспишь. Но бывает и свободное время, недавно та кое выпало, и удалось почитать. Прочел вновь все «Хроники» Шекспира, «Сестра Керри» Драйзера, «Се мья Тибо» Дю Гора, письма Чернышевского, и даже все сентиментальные рассказы в приложении к журналу «Нива» за 18… надцатый год. Короче говоря, букваль но все, что попало под руку. Чувствую себя хорошо. Живу надеждой на встречу и совместную работу с Вами. Можете поздравить меня с новой наградой. Есть приказ о награждении меня ор деном Красной Звезды. Ну вот, кажется, и все. Привет всем товарищам. Пишите о своей жизни и работе. Крепко жму Вашу руку. 15/XI.43 г. Подпись неразборчива

57


ГЛАВА II. ТЕАТР ВОЕННЫХ ДЕЙСТВИЙ

Уважаемый Анисим Леонтьевич! Попутным ветром наш театр занесло на наш фронт. Ну а я знаю молодежь и принял необходимые меры, чтобы ребята остались у меня до конца. Москва раз решила, значит, они отсюда поедут прямо домой. Очень хотелось им побывать на передовой, но это совсем необязательно. Работают они на фронте, и ра ботают хорошо, как настоящие сибиряки. Концерты да ют содержательные, доходчивые, веселые. Я всегда ценил трудолюбие, скромность и мастерство этого ма ленького коллектива. Жаль, нет с собой ни одного спектакля. Мы в длинной беседе часто Вас вспоминали. Я им рассказал о той большой работе, которую Вы проде лали у нас. Пользуясь случаем, еще раз Вас благо дарю за помощь нашему фронту. Приглашаю. Жаль, что не удалось в Москве с Вами толком поговорить «в 6 часов вечера после войны», а войнато скоро окончится… А, может быть, Вы приедете к нам после конца войны, с театром поработаете? Так и хочется театр оставить у себя. Как бы это осуществить? Ес ли нельзя всех, то, может, хоть парутри девушки мне дадите? Если согласны, то на Рижский шлите те леграмму... Поздравляю с 27й годовщиной Кр. Армии. Кланяюсь всем, не забывшим меня. 21.2.45 г. Подпись неразборчива

58


ГЛАВА II. ТЕАТР ВОЕННЫХ ДЕЙСТВИЙ

59


ГЛАВА II. ТЕАТР ВОЕННЫХ ДЕЙСТВИЙ

7 марта 1945 года Уважаемый Анисим Леонтьевич! Ваше письмо, которое я получил на днях, принесло мне много радости… Вам я обязан своим театральным воспитанием. Вы внедри ли в мою кровь те вкусы, взгляды и опыт работы в искусстве, которые дали мне возможность в течение почти трех с половиной лет моего нахождения в ар мии в условиях тяжелой и всепожирающей войны за няться любимым и родным для меня делом и этой ра ботой приносить пользу людям, армии, Родине, кото рая расценивается наравне с владением оружием. …Я, маленький актер сибирского колхозного театра, человек без имени, не обладающий большим опытом и с несовершенным мастерством, — и мне удается делать вещи, которые здесь расцениваются, особенно людьми понимающими и вкусившими плод искусства, как инте ресное явление, как подлинное творчество!.. Ведь я просто только честно работаю, работаю с увлечени ем, и все. Бесспорно, что мои удачи я частично дол жен отнести на Ваш счет, и заверяю Вас, что та за калка, которую я получил у Вас, в нашем коллекти ве, который прошел путь от театрального детства до театральной зрелости, — во мне жива сейчас и оста нется до конца моей жизни в искусстве. …Я много думаю о будущем. Годы работы в армейских коллективах расширили круг моих театральных зна комств. Многих больших и малых деятелей театра уз нал я, многие узнали меня и видели мою работу, осо бенно среди ленинградцев. И многие из них могли бы после возвращения из армии помочь в моем устройст ве. Я, например, знаю, что Николай Константинович Черкасов всегда мне поможет, так как он хорошо ко мне относился во время работы в бригаде. Но меня тянет к своему, к родному. Я слишком хорошо знаю ту 60


ГЛАВА II. ТЕАТР ВОЕННЫХ ДЕЙСТВИЙ

рутину, которая царит во многих наших больших теа трах, а в театрах провинциальных процветает ремес ленничество. Я же хочу настоящей творческой рабо ты, настоящего вдохновенного труда среди людей, с кем я провел театральную юность. Кто думает так же, как я, кто видит жизнь так же, как я, и ставит оди наковые со мной цели искусства. В области организационной — нужно, безусловно, стационироваться, сесть на место! Это позволит ши ре ставить работу, и в конце концов пора подумать и о бытовом благополучии… Нужно вокруг работы боль ше создавать, организовывать общественное мнение, рекламу, делать свою работу достоянием широких кру гов. А это само не приходит, тут нужны койкакие организационные шаги. Вот и все коротко. Будем ждать окончания войны, — и рассказов будет очень много, и радости будет мно го. И выпьем, может быть, не французского и италь янского вина, какие мы пьем здесь, а нашей русской горькой — за окончание войны, за мир, за счастье, за искусство. Ваш Вульф Родовский

61


ГЛАВА II. ТЕАТР ВОЕННЫХ ДЕЙСТВИЙ

28 сентября 1945 года Австрия, г. Эйзенштадт Уважаемый Анисим Леонтьевич! Я попрежнему работаю руководителем офицерского ансамбля в резервном офицерском полку. Работать бы ло нелегко, часто менялся состав, много приходилось делать программ, но все это, конечно, не прошло да ром и обогатило мой опыт эстрадной работы. Сейчас коллектив болееменее стабильный. В составе — джаз, танцевальная группа, солисты, чтецы, объединяет все конферанс — шофер Вася Бублик (из конферанса ансам бля НКВД «За Родину»). Койчто удалось сделать ори гинальное. Неделю тому назад выступали на олимпиа де красноармейской самодеятельности Центральной группы войск. Прошли мы неплохо, была небольшая ре цензия во фронтовой газете «За честь Родины», ко торую я посылаю Вам. Я с некоторыми исполнителями должен буду участвовать в итоговом концерте для маршала Конева… У меня сейчас единственное стрем ление, одно желание — демобилизоваться, чтобы вер нуться работать в театр — любимое и кровное мое де ло, без которого я не представляю себе мое сущест вование! Я обращаюсь к Вам с просьбой — если я мо гу быть полезен для Вас, для Вашей работы, — сде лайте запрос о моем отзыве! Вульф Родовский

62


ГЛАВА II. ТЕАТР ВОЕННЫХ ДЕЙСТВИЙ

63


1

1. Будущий леген

дарный директор театра А. М. Мах

мутов. О нем по

дробнее см. в тре

тьей главе. 2. Фронтовой раз

ведчик Николай Рылов. Прошел всю войну без единого ранения. Считал, что воюет за себя и за арес

тованного отца. 3. Артистка Н. Фи

липпова в «роли» санитарки, а по

том — медсестры, которую она по доброй воле ис

полняла в госпи

тале № 3895. На обороте сним

ка надпись каран

дашом: «Лучшей медсестре Ната

ше, которая вы

кормила таких орлов».

3

64

2


2

1. Газетная замет

ка опубликована в марте 1945 года. Рукописный фраг

мент написан бри

гадиром фронто

вой бригады В. В. Копыловым. 2—4. Елена Золо

това начала рабо

тать в этом театре перед войной.

3

2. Е. Золотова в спектакле «За

бавный случай», пьеса К. Гольдо

ни, режиссер А. Мальцев. Пре

мьера состоялась в 1940 году, фотография сделана в 1943 м. 3. Е. Золотова с парикмахером Марией Федоров

ной Рутковской.

1

4

5

65

4. Е. Золотова в спектакле «Под каштанами Праги». На оборо

те значатся две даты — 1944 и 1946 годы. 5. Арт. В. Копылов в одном из спек

таклей военных лет. (Предположи

тельно, спектакль по М. Горькому, «Последние».)


1 и 2. Спектакль «Под каштанами Праги». 1. Слева направо: арт. Родовский, режиссер Дымов, арт. Золотова (третья слева в пилотке). 2. Арт. Ковалев

ский и Золотова. 3—6. Актеры в спектакле «Кто смеется послед

ним», 1941 год. 3. Арт. Л. Поляева. 4. Арт. М. Маню

нин.

1

2

5. Арт.В. Копылов. 6. Арт. и директор театра В. Родо

вский. 7 В. Родовский в спектакле «Женитьба Баль

заминова». пьеса А. Н. Островского, режиссер и ху

дожник А. Рогачевский, 1943 год.

4

3

8. Фрагмент представления фронтового театра. Справа Н. Фомин.

5

6

8

7

66


1933 1934 1935 1936 1937 1938 1939 1940 1941 1942 1943 1944 1945 1946 1947 1948 1949 1950 1951 1952 В 1954 ЭТОМ МИЛОМ 1953 1955 1956 1957 1958СТАРОМ 1959 1960ДОМЕ 1961 1962 1963 1964 1965 1966 1967 1968 1969 1970 1971 1972 1973 1974 1975 1976 1977 1978 1979 1980 1981 1982 1983 1984 1985 1986 1987 1988 1989 1990 1991 1992 1993 1994 1995 1996 1997 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008


ГЛАВА III. В ЭТОМ МИЛОМ СТАРОМ ДОМЕ

Гастрольный обед. На обороте сним ка подпись: «Муж чины рыбу пойма ли, мама (справа) чистит, а Оля смо трит». Оля — дочь Рогачевских. Мама — Евстолия Рогачевская. Детей частенько брали в гастроль ные поездки. В платочке вторая слева — Аннушка Заигралина, костюмер одевальщица. Ее роль в жизни разъездного теат ра была очень важной, но на снимках ее нет. Только здесь — склоненная голо ва и рука с часа ми.

Менялась жизнь, в театре появлялись новые режиссеры. Еще в войну здесь ставил ленинградец Дымов, сменивший потом Рогачевского в момент его оче! редного ухода — с 1945 года до 1948!го. Позже интересным режиссером показал себя ученик Рогачевского артист Чарухин. Покидал театр и вновь возвращался сам основатель, иные ведущие актеры. Неизменным оставались лишь бесконеч! ные изнурительные гастроли и счастье, которым веяло от гастрольных фотогра! фий — несмотря ни на что. «Ванечка Антропов идет на рыбалку», — подписано на снимке рукой Евстолии Рогачевской. А вот — «Ванечка уже с уловом». Ванеч! ку Антропова, искателя славы и приключений из Анжеро!Судженска, привела в театр в 1948 году та же Лена Золотова. 69


ГЛАВА III. В ЭТОМ МИЛОМ СТАРОМ ДОМЕ

1. Иван Антропов в роли Пети в спектакле «Ксе ния», 1950 год. 2. Н. Н .Филиппо ва в спектакле «Под золотым ор лом» (трагедия по пьесе Я. Галана). Режиссер Р. Сирота, худож ник И. Рылов.

1

2

Иван Антропов:

— Этот театр был главным моим университетом. Он меня поразил добротой и откровенностью. Служба в нем была горько!соленая: 400—450 спектаклей в год, из них — 250 на селе, требования к актерам большие. Но подлости, деления на касты, закулисных сплетен — не было. Я потом работал во многих городах и нигде не видел такого трепетного отношения к театру. На полу в клубе застыва! ла вода, люди в зале в шубах, актрисы в декольте — и мы не халтурили! Зато и зритель у нас был незабываемый. Я не думаю, что театр может перевернуть мир. 70


ГЛАВА III. В ЭТОМ МИЛОМ СТАРОМ ДОМЕ

Но сделать человека чуть добрее, милосерднее — чуть!чуть, понемножечку — наверное, может. В 1952 году у нас ставила дипломный спектакль «Под золотым орлом» Роза Абрамовна Сирота, блистательный режиссер и педагог, потом она у То! встоногова работала. В тридцати километрах от Сузуна есть такое село — Бобровка. Мы туда спек! такль повезли. Начинали на селе всегда поздно, в одиннадцать — в половину двенадцатого, когда подоят коров, поужинают, приведут себя в порядок наши зрители. У меня роль небольшая, делать нечего, в помещении жарковато — дай, думаю, выйду пока на улицу. Смотрю — огонек. Костер, наверное, горит. Вто! рой раз выхожу — побольше костер. Третий — еще больше. Люди какие!то бе! гут, кричат: «Дом горит! Надо председателя!» Закрыли мы занавес, вызвали председателя и ему тихонечко — пожар, мол, надо людям сказать, только осто! рожно, чтобы не было паники, а то подавят друг друга. «Я все понял,— говорит. Выходит на сцену: — Товарищи! Пожар!» Мы думали, начнут ломиться. Ниче! го, — они как сидели, так и сидят, кто!то лениво так спросил — а кто горит!то? Председатель называет фамилию — горит такой!то, все на пожар! «А спектакль будет продолжаться?» «Сейчас, потушим пожар и соберемся все». Потушили к утру, когда уж рассвело. Мы смотрим — собираются зрители! Половина зала пришла досмотреть второй акт. Отрывок из письма Розы Абрамовны:

«У меня жизнь началась бешеная. Вопервых, при шлось перестраиваться на новую пьесу в течение трех дней. Начала работу в условиях гастрольной поездки по области — дыра страшная, сцены вели чиной с гулькин нос, а холодина такая, что за мерзает вода! Вот тебе и условия для творчества. Но тем не менее, артисты молодцы. Может быть, это парадокс, но именно эти условия способствуют творческой атмосфере: не хватает времени на склоки и грязные инсинуации! Никакой актерской школы у актеров нет, но есть страшное желание все 71

Заслуженный деятель искусств РФ Роза Абрамов на Сирота. На этом снимке она студентка. Через три года дипломная работа приведет ее из Ленинграда в Но восибирскую об ласть. Актеры, выученики Рога чевского, отзыва лись о работе с юным режиссе ром в превосход ной степени.


ГЛАВА III. В ЭТОМ МИЛОМ СТАРОМ ДОМЕ

понять, познать! Поэтому работа трудна, но и ра достна». В 1948 году приказом по областному отделу искусств на основании Поста! новления Совета Министров областной драматический театр перевели на «без! дотационную работу с полной самоокупаемостью». Хотя репертуар «бродячего» театра по сравнению со стационарными, которые постоянно были «на виду» у власти, отличался некоторой вольностью, тем не менее с 16 марта по 31 декаб! ря 1948 года театр должен был подготовить 5 новых постановок, показать 180 вечерних и 21 утренний спектакль со строго оговоренной суммой сборов с каждого. И непременно чтобы были спектакли по Островскому, потому что в 1948 году исполнялось 125 лет со дня его рождения. *** Островского на селе любили, и вообще любили костюмные спектакли. Про! хладнее всего принимали пьесы «про деревню». Хотя однажды, когда в Доволь! ном вместо костюмов к «Поднятой целине» в ящиках обнаружились туалеты к со! вершенно другому спектаклю, — именно то, что «про деревню», спасло театр — просто пошли по домам просить взаймы ватники, сапоги и полушубки. А кос! тюмные спектакли — это значит оборки и жабо, рюши и кринолины, камзолы и сюртуки в количестве десяти!пятнадцати ежедневно должны быть вычищены, выстираны, наглажены. Имя Анны Григорьевны Заигралиной, костюмера!одеваль! щицы, как и мужа ее Филиппа Николаевича, «легендарного машиниста сцены», все, из чьих воспоминаний сложился этот рассказ, называли не реже, чем имена ведущих актеров. Они тоже «служили на театре». Филипп Николаевич мог все. При Рогачевском оформление спектакля возили полностью. На каждой новой сцене, большой ли, маленькой, Филипп Николаевич знал, куда что прибить и ку! да что навесить, чтобы без ущерба смонтировать декорации. «Просто делал кон! фетку», даже если из!за непогоды на селе отключали электричество и приходи! лось монтировать при свечах. У «Аннушки» на руках были мозоли от утюга. — Ой, какие гастроли страшные были! С раскладушками, на грузовых маши! нах. Нагрузят декорации, ящики по бокам поставят — и мы все сидим на этих ящиках. Я один раз упала с этой верхотуры прямо в лужу — а они поехали, не видят. Потом смотрю, муж бежит... Один раз играли спектакль — буря началась. 72


ГЛАВА III. В ЭТОМ МИЛОМ СТАРОМ ДОМЕ

1

Кровлю снесло, на сцену капает — так с зонтиками доиграли. Гладила я все время. Электричес! ких утюгов не было, так возила ме! шок угля с собой. Который раз сы! рой уголь, — так я выйду на улицу, щепочки подожгу и машу утюгом, машу, чтобы разгорелся. Ни одного раза не было, чтобы не погладила. Стирались на речке. Наберем ванну (ванны с собой возили), настираем и тут же на кусты, на траву, — пересу! шим, а потом обратно, и по четыре часа утюжила. Не дай бог, если Рога! чевский увидит, что в костюме кто! то сел или лег! Однажды хорошему артисту дал нагоняй за то, что тот пришел и лег, а костюм не повесил — просто положил. Она, мол, одна, а вас вон сколько!

2

Еще одна фотография. Снова ру! кой дочери Рогачевского написано: «Рядом с мамочкой, лет на 20 ее мо! ложе, но безумно влюбленный — Александр Зацепин». Будущий зна! менитый композитор, автор всена! родно любимой «Песни про зайцев» в кинофильме «Бриллиантовая ру! ка», в ранней новосибирской моло! дости работал в театре аккордеонис! том. Он был удачным объектом для розыгрышей, какие бывают только в коллективах, где людей роднят об! 73

1. Засл. арт. РСФСР Н. Филип пова в роли Мурзавец кой. 2. Е. Рогачевская в роли Анфусы Тихоновны. Комедия А. Н. Ос тровского «Волки и овцы», режис сер — засл. дея тель искусств Таджикской ССР Р. Корох. Худож ник И. Рылов.


ГЛАВА III. В ЭТОМ МИЛОМ СТАРОМ ДОМЕ

Когда б вы знали, по каким доро гам… На обороте снимка надпись: «Идем пешком!» Впереди — Н. Рылов.

74


ГЛАВА III. В ЭТОМ МИЛОМ СТАРОМ ДОМЕ

щие трудности и общие цели, — на полярных станциях, на кораблях дальнего плавания. В те годы деревня жила сытнее, чем город, и с гастролей старались привезти продукты. Всеволод Ковалевский и Нико! лай Рылов накупили домой дешевых и вкусных деревенских яиц. Юный Зацепин, глядя на это, решил при! везти пятьдесят штук маме, аккурат! но уложив их в маленький чемодан! чик. Уложил и занялся своим пря! мым делом — музыкальным сопро! вождением спектакля. Солидный, прошедший войну Николай Рылов, быстренько раздобыв у медиков шприц, вытянул из верхнего ряда яиц содержимое, аккуратно запол! нив скорлупу водой. А через пару дней после приезда на сборе труппы Зацепин жаловался: «С моей покуп! кой чертовщина какая!то. Мать сковороду раскалила, берет яйцо, раз! — а там ни белка, ни желтка, один пар! Еще одно — опять то же самое!..» *** В феврале 1950 года приказом об! ластного отдела искусств работа теа! тра за 1949 год признана неудовле! творительной: по количеству спек! таклей, правда, план перевыполнен на 17 процентов, зато сборов на

1

2

3

75

1—3. Гастрольная жизнь. 1. Борьба со сти хией. Место и да та неизвестны 2. Сузун, 1952 год. На ступенях клуба 3. Прошло два десятка лет, но «баннопрачеч ный комбинат» для театра по прежнему — река. На мостках стоит Халида Иванова.

Засл. деятель искусств РФ композитор Александр Зацепин.


ГЛАВА III. В ЭТОМ МИЛОМ СТАРОМ ДОМЕ

1

2

В конце 50х ре жиссеры в обл драме сменялись быстро. Попробо вал себя в этом амплуа и артист Чарухин (1). Ре жиссер Владимир Кузьмин (2) в мо лодости играл в Новосибирском ТЮЗе в спектакле Рогачевского, его партнершей школьницей была дочь Анисима Ле онтьевича. Поста новки Кузьмина остались в памяти яркими и новатор скими. Быть мо жет, не прошла даром встреча с Мастером в нача ле пути?..

8 процентов меньше плана, а с новыми постановками и того хуже — план вы! полнен всего на 62 процента. В том ли причина, или это простое совпадение, но директор театра Агалаков в мае уже не работает, а на его место заступает Вульф Петрович Родовский, который сыграет в дальнейшей судьбе театра драматическую роль. Не только потому, что из!за конфликта с ним театр окончательно покинет вернувшийся было Рогачевский, — этот конфликт, пе! реданный изустно, вполне похож на легенду, рожденную ореолом непреклон! ности Анисима Леонтьевича. Именно Вульф Петрович через десять лет при! дет с делегацией актеров к новому руководителю отдела культуры облиспол! кома Николаю Романовичу Чернову с просьбой спасти театр от бездомности и гибели. Правда, до этого — еще десять лет гастролей, которые не становились легче. В «Творческой характеристике Новосибирского областного драматического те! атра» читаем:

«...после 1955 года коллектив театра берет на себя повышенные обязательства выполнять план за 7—8 месяцев года и справляется с этими обстоятельствами». Но ни дороги, ни условия гастрольной жизни и работы не меняются. Быва! ло, что 18 километров от деревни до деревни ехали 36 часов. Бывало, что ураган сбивал с клуба кровлю, и спектакль доигрывали под зонтиками. Снежная буря задерживала труппу в деревне на три дня. В школе, где театр разместили на ноч! лег, сыпали у дверей класса хлебные крошки, чтобы мыши, поев хлеба, угомо! нились и не бегали по спящему народу. Сегодня мы назвали бы их путешествия «экстремальными». Однажды заго! релся теплоход, который вез театр на гастроли вниз по Оби. Всеволод Ковалев! ский, храбрый и физически сильный, спас тогда несколько ребятишек, доста! вив их вплавь до берега. А весной в паводок Ковалевский спас… лошадь, кото! рая погрузилась в воду по шею и непременно захлебнулась бы, если б отчаян! ный артист не нырнул в ледяную воду и не отрезал упряжь. *** Кроме прозы жизни, были спектакли. Например, «Старик» по Горькому в постановке Веры Павловны Редлих, по! ставленный в облдраме вне плана. Спектакль имел очень большой успех, в том числе и у приехавшего из Москвы Константина Рудницкого — будущего мэтра 76


ГЛАВА III. В ЭТОМ МИЛОМ СТАРОМ ДОМЕ

Еще один спек такль по Горько му — «Фальшивая монета» поставил в 1958 году засл. деятель искусств Тадж. ССР режис сер Р. Корох. Художник спек такля И. Рылов. Сцена из спектак ля, в центре — В. Ковалевский.

театральной критики. В главной роли блистал актер и главреж театра Леонид Чарухин. В 1957 году Рогачевский еще поразит новичков в театре, показав вместе с группой тех, кого он когда!то готовил в своей студии, былую стать театраль! ного рыцарства. И еще успеет привести в театр из самодеятельности актрису Галину Ильину, лирическую, комедийную, обаятельную, характерную и с ха! рактером — заметную актрису следующих двух десятилетий театра. *** А в 1960 году к начальнику областного управления культуры Чернову пришла упомянутая делегация. — Делегация была большая — Филипова, Фомин, человек 6!7. Пришли рас! сказать о жизни своего театра, погоревать, попросить помощи. Я сказал, что приеду в театр и разберусь, что можно сделать. Помещение я нашел с трудом. В ДК Клары Цеткин у них был сложен кое!какой реквизит. А контора помеща! лась в подвале жилого дома напротив. Говорили, тесно, ездить трудно, клубы 77

Засл. деятель искусств РФ В. П. Редлих.


ГЛАВА III. В ЭТОМ МИЛОМ СТАРОМ ДОМЕ

1

В 50е гастроли по районам обла сти не отменяли выступлений в домах культуры Новосибирска. 1. Новосибирск середины ХХ века 2. Сцена из спектакля «Гроза прошла». Пьеса Е. Корона товой, режиссер Р. Корох, худож ник И. Рылов, композитор Б. Левашов. В ролях (слева направо): засл. арт. РСФСР Н. Филиппова — мать, арт. Е. Золо това — дочь.

2

78


ГЛАВА III. В ЭТОМ МИЛОМ СТАРОМ ДОМЕ

холодные, неустроенность житейская, а самое главное — нет места театру! И начался процесс поиска реше! ния. Это сейчас клубные здания охотно отдают в аренду. Предлагали выселить театр из Новосибирска в Черепаново или Барабинск, где только что построили роскошные дома культуры. Однако история под! сказывала, что театр от этого не вы! играет. Городской драматический те! атр в Татарске жил страшно тяжело и в конце 50!х был закрыт как нерента! бельный. И тогда родилась странная, на первый взгляд, идея…

Юбилейное чест вование заслу женного деятеля культуры РФ Н. Р. Чернова, в течение 24 лет возглавлявшего областное управ ление культуры. Ему «Старый дом» обязан об ретением дома.

Николай Чернов:

— Управлению культуры принад! лежало общежитие филармонии — бывшая гимназия, одно из несколь! ких однотипных зданий, построен! ных в 1912 году архитектором Кряч! ковым. Я и представить себе не мог, как тут разместить театр. Клетушки, узкие коридоры, заваленные домаш! ней рухлядью, мебелью, колясками... Но другого варианта мы не нашли и приняли решение — дать жильцам квартиры, а здание реконструиро! вать и приспособить под базу пере! движного театра. К тому времени подоспело недол! го просуществовавшее разделение властей на сельские и промышлен! 79


ГЛАВА III. В ЭТОМ МИЛОМ СТАРОМ ДОМЕ

«Старый дом» до реконструк ции. Здание построено по проекту засл. деятеля науки и техники РСФСР архитектора А. Д. Крячкова.

ные. Облдрама оказалась в ведомстве сельского управления культуры. Чернов остался ей руководить и активно занялся «жизненным и творческим устройст! вом театра». Уехал из Новосибирска Родовский, и на место директора театра в 1963 году Чернов пригласил Александра Матвеевича Махмутова, тогда заместителя ди! ректора «Красного факела», рассказав ему, что заниматься придется не столько 80


ГЛАВА III. В ЭТОМ МИЛОМ СТАРОМ ДОМЕ

1

2

Директор театра Александр Матве евич Махмутов (1) и главный режис сер театра — засл. деятель искусств РФ Семен Семенович Иоаниди (2). С их именами свя зана перемена участи театра. До 1967 года кочевой, он пре вратился в еще один стационар ный театр Ново сибирска.

творчеством, сколько сметами и согласованиями. Восточный человек, действо! вавший неторопливо, но наверняка, Махмутов оставил о себе добрую память и немало головокружительных историй, которые если и не вполне правдивы, то очень красноречивы. Например, о том, как его администраторы нанимали «ку! курузник» и как с самолета разбрасывали листовки с приглашением на спек! такль прямо над полями. Или как он сам, пообщавшись с неким коллективом, приехавшим в Новосибирск на некое культурное мероприятие на новеньком ЛиАЗе, сделал так, что уезжал коллектив уже своим ходом, а ЛиАЗ остался в те! атре. Транспорт для театра был по!прежнему самой насущной проблемой, от его наличия и исправности во многом зависел успех разъездного театра. В 1963 году главным режиссером театра становится Семен Семенович Иоа! ниди. В 1964 году он выпускает спектакль «Коварство и любовь», на который ломятся зрители, — Шиллер оказался доступным для села автором. Героиню —

81


ГЛАВА III. В ЭТОМ МИЛОМ СТАРОМ ДОМЕ

Луизу играла Галина Ильина, и хоть сама она эту роль не очень любила, Луиза стала одной из легенд театра: — Сельский зритель — светлое вос! поминание. Это было прекрасно. Они могли ждать до 12 ночи в своем зерно! вом складе, где все было протравлено, — пока мы выбирались из грязи; если отключался свет — они приносили свечки. Нет никого более признатель! ного, чем сельский зритель.

Актриса Галина Ильина в спектак ле «Свет далекой звезды» по пьесе А. Чаковского, режиссер С. Иоаниди, художник И. Рылов.

В 60!е годы Министерство культу! ры на своих заводах изготовило не! сколько театров!шапито. ЗиЛ!157 с высокими раскладывающимися бор! тами, брезентовый верх, скамейки для зрителей — вот и весь театр. В Новосибирск шапито привез все тот же Чернов, прослышавший как!то в Москве о таком чуде. Театр!шапито вмещал 720 человек, а при желании и тысячу, но назвать его удобным было трудно. Комары, жара, у актеров те! чет грим, а если по крыше палатки стучит дождь, докричаться до по! следнего ряда — никакой возможно! сти. Однажды в жестокий зной для освежения атмосферы в «зале» хозяе! ва решили сверху полить шапито во! дичкой из шланга. Внутри немедлен! но образовался пар. Доигрывали спектакль в «бане». Эту историю по! ведал Иван Николаевич Мальцев, 82


ГЛАВА III. В ЭТОМ МИЛОМ СТАРОМ ДОМЕ

1

1. Планы гастро лей по области сокращались медленно. Тот самый «театр шапито», зрители в «фойе» в ожи дании спектакля, 196162 годы.

2. Сузун, рай центр Новосибир ской области. Артистка Е. Рога чевская в аэро порту. Надпись на обо роте: «30 августа 1966 года. До мой!!! А ягодки собраны собст венными ручками в натуральном лесу».

2

83


ГЛАВА III. В ЭТОМ МИЛОМ СТАРОМ ДОМЕ

актер и заведующий труппой. Он был живой летописью своего театра: с 1959 года, когда пришел сюда впер! вые, и до 2007 года. Иван Николае! вич подтвердил своей судьбой, что со сцены на пенсию не уходят. Кстати, весельчак, силач и красавец Всево! лод Ковалевский, перестав играть, остался в театре вахтером. С Рогачевским Мальцев встретил! ся ненадолго — в одно из возвраще! ний бунтаря и защитника высокого искусства в театр, который начинал жить по законам иного времени, с чем не хотел смириться Анисим Ле! онтьевич. Но в театре оставались ученики Рогачевского — и по ним можно было судить и об учителе, и о театре былых времен. В последую! щие годы новые главные станут по очереди заявлять, что из театра на Большевистской они создадут — кто новую «Таганку», кто «Современ! ник», кто уютный европейский теат! рик. Облдраму Рогачевского Маль! цев назвал… МХАТом!

Артист и завтруп пой, доброволь ный архивариус театра Иван Нико лаевич Мальцев в сказке «Васили са Прекрасная» и в жизни.

Иван Мальцев:

— Рогачевский был эстет, худож! ник, педагог и очень требовательный режиссер. Играли мы в ДК Ефремо! ва, или в ДК Клары Цеткин, или в Бердске, или в глухом селе — везде были одинаковые требования. А если в зернохранилище или на улице — 84


ГЛАВА III. В ЭТОМ МИЛОМ СТАРОМ ДОМЕ

Сцена из спектак ля «Добрый чело век из Сезуана» по Б. Брехту. (Сценическая вер сия Ю. Любимова.) Режиссер С. Иоа ниди, художник И. Рылов, компо зитор Ю. Китов. В центре — арт. И. Мальцев.

что ж, сооружали помост. И везде изволь выкладываться на полную катушку. Актеров Рогачевский готовил в своей студии семь лет — и это было «по высше! му разряду». Они много читали, были в курсе новосибирских и московских пре! мьер. К театру у них было отношение… священное. *** Что же с реконструкцией здания под стационар? Со скрипом, но дело про! двигалось, приняв совершенно неожиданный оборот. В те времена ни один проектный институт не брался за работу, если у заказчика не было лимита. Ли! мита ни у театра, ни у управления культуры не было, но Махмутов сумел найти группу молодых проектировщиков из Новосибгражданпроекта, которые согла! сились работать. Счастье, что проектировщики были молодыми и смелыми. Их посетила от! чаянная и совершенно неожиданная мысль: что если в этом помещении сделать 85


ГЛАВА III. В ЭТОМ МИЛОМ СТАРОМ ДОМЕ

сцену — хотя бы как в сельском клубе?.. На первом этаже — сцена и зал на пол! торы сотни кресел, и можно будет не только репетировать, но и показывать спектакли! С этой невероятной идеей, подкрепленной, однако, расчетами и обоснованиями, проектировщики пришли к Чернову. Счастье, что Чернов идею не оттолкнул. Впрочем, как всегда в этом театре, версий, касающихся важных событий в его истории, оказывается несколько. Художник Владимир Авдеев настаивает на том, что превратить здание общежития не в базу театра, а собственно в театр придумал С. Иоаниди. Это подтверждает интервью режиссера газете «Момент истины» от 5 октября 1995 года: — Семен Семенович, а это ведь по вашему проекту выстроено здание нынешнего «Старого дома»? — Говорить нужно, конечно же, не о строительстве, а о реконструкции. Да, это был мой проект, пригодились еще юношеские навыки черчения. А здание существует с 1912 года, когда Николай II подарил городу 12 школ. Немало сил потрачено было, чтобы отбить зда% ние. Очень помог в этом директор театра А. Махмутов. Это ему во многом обязан своим вторым рождением областной театр.

Но так или иначе — решение приспособить здание под театр было принято. Полтора!два года тянулись согласования. Пожарники потребовали замены всех деревянных перекрытий на железобетонные. Понадобилось предусмотреть два выхода из здания. Планировка актерских комнат, гардероба, даже туалетов требовала соблюдения массы условий. Наконец начался ремонт. Ломали «до основанья» и еще глубже. Сняли кров! лю, убрали все конструкции, оставив только четыре стены, в которых предсто! яло сделать театр. Фундамент пришлось усиливать, — он был рассчитан только на легкую деревянную «начинку» школы. Вспоминают, к стройке как!то подошел старичок. Оказалось, что он возво! дил эту гимназию в 1912 году и бросил тогда в один из углов фундамента, по обычаю, монетку на счастье. Хотел теперь ее найти — не удалось. Так и осталась та старинная монетка в фундаменте нового здания. Строили мучительно долго и трудно — фондов на стихийно возникшее стро! ительство никто не предусматривал. Без фондов тогда невозможно было полу! чить ни банки краски, ни килограмма цемента. А нужны были центнеры и тон! 86


ГЛАВА III. В ЭТОМ МИЛОМ СТАРОМ ДОМЕ

87


ГЛАВА III. В ЭТОМ МИЛОМ СТАРОМ ДОМЕ

ны. В областном управлении культуры инженерной группой руководила Алек! сандра Горбунова, хорошо разбиравшаяся в строительных делах. На каждой планерке она выкладывала перед Черновым немаленький список всего, что требуется для продолжения работ, Чернов шел с этим списком выше — просил, выбивал, договаривался. И так медленно, шаг за шагом — но дошли!таки до счастливого финиша! Сезон 1967 года театр начал в новом здании! Рассказыва! ют, что театр кукол пришел на открытие с дорогим подарком — ковром! ПРИКАЗЫ ПО НОВОСИБИРСКОМУ ОБЛАСТНОМУ УПРАВЛЕНИЮ КУЛЬТУРЫ

Сентябрь 1967 года Передать безвозмездно с баланса театра «Красный факел» на баланс Новосибирского областного драма тического театра кресла театральные — 250 штук. Передать безвозмездно с баланса театра кукол на ба ланс Областного театра ковер стоимостью 637 рублей. Начальник Чернов. Здесь закрывается последняя страница истории небывалого кочевого театра, выжившего в условиях, когда все подобные театры в стране расформировыва! лись. И открывается первая страница истории маленького театра, в котором очень скоро захотели работать многие.

88


ГЛАВА III. В ЭТОМ МИЛОМ СТАРОМ ДОМЕ

89


1. «Театр приехал!» Если дети стоят смирно в длинной очереди — зна чит, их ждет что то интересное. 2. Спектакль «Доходное место», режиссер И. Ха син, художник И. Рылов; актеры: Л. Федо рищева — Поли на, Ю. Козев — Жадов, 1971 год. 3. Спектакль «Де вицыкрасавицы», справа арт. В. Жу равлева, 1953 год. Артисты: 4. В. Журавлева в жизни.

1

5. Н. Фомин в спектакле «Серд це не прощает» в роли директора совхоза. 6. И. Антропов в спектакле «Веселка». 7. Сцена из коме дии «Калиновая роща», реж. Л. Ча рухин; справа — арт. Е. Рогачев ская, ее обнимает арт. А. Авдеев.

2

3

90


8. Пока еще все вместе и всем ве село. На первом плане Е. Золото ва, за ней слева направо: Ново сельская, Рога чевская, Рылов; сзади слева Чарухин. 4

5

6

7

9, 10, 11 — актеры В. Копылов, А. Ав деев, В. Ковалев ский в спектаклях послевоенных лет. 12. Гастроли 1956 (?) года.

8

9

12

10

11

13. Спектакль «Виндзорские насмешницы» по У. Шекспиру, режиссерхудож ник А. Рогачев ский, 1957 год. На снимке Е. Ро гачевская — мис сис Форд, засл. арт. РФ Н. Фомин — сэр Джон, засл. арт. РФ Н. Филип пова — миссис Пейдж. 14. Спектакль «Блудный сын», 1958 год. В роли сына — Н. Рылов, его мать играет Е. Рогачевская, с ней А. Авдеев.

13

14

91


1. «Антигона» Ж. Ануя. О моло дой актрисе Ива новой в этой роли много писали. Ря дом с Антигоной актриса В. Сайги на.

1

2. Актриса В. Ни колаева в спек такле «Макбет».

3

7

4

8

3. Сцена из спектакля «Привал в Арко Ирис», слева засл. арт. РФ Н. Фомин, справа арт. Ю. Козев. 4. Сцена из спек такля «Средство Макропулоса».

5

5. Дед Щукарь в исполнении Л. Ча рухина в спектак ле «Поднятая це лина», 1957 год. 6. Арт. Е. Рогачев ская и Л. Лацкова в спектакле «Касса Маре» по И. Друце.

9

2

6

7. Арт. В. Ковалев ский в жизни.

10

8. Е. Рогачевская в спектакле «Ксения». 9. Арт. П. Осокин. 10. Маг и волшеб ник, машинист сцены Филипп Заигралин.

92


1933 1934 1935 1936 1937 1938 1939 1940 1941 1942 1943 1944 1945 1946 1947 1948 1949 1950 1951 1952 ПЬЕСЫ, 1953ВРЕМЯ, 1954 1955 1956 1957 КОЛЛЕКТИВ 1958 1959 1960 1961 1962 1963 1964 1965 1966 1967 1968 1969 1970 1971 1972 1973 1974 1975 1976 1977 1978 1979 1980 1981 1982 1983 1984 1985 1986 1987 1988 1989 1990 1991 1992 1993 1994 1995 1996 1997 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008


ГЛАВА IV. ВРЕМЯ, ПЬЕСЫ, КОЛЛЕКТИВ

1

2

1 и 2. Спектакль «Средство Макро пулоса», 1973 год. Постановка засл. деятеля искусств РСФСР С. Иоани ди, художник И. Рылов. Музыка Г. Гоберника. В спектакле дебютировала в облдраме Х. Иванова (1) — Кристина. 2. Засл. арт. РФ В. Николаева в главной роли оперной дивы красавицы Эмили Марти.

«В театрах в ту пору малых сцен еще не было, но режиссеры уже пытались использовать так называемые внерамповые композиции, ставили спектакли в небольших залах, даже в комнатах. А тут — театр с особой атмосферой и ма ленькой сценой, приноравливаться к которой, особенно художникампоста новщикам, было сложно, но чрезвычайно интересно», — рассказывает сын ак тера Авдеева Владимир, который в прямом смысле слова «вырос в театре», а го ды спустя работал здесь главным художником... Конечно, еще долгое время существовала гастрольная повинность, но она все уменьшалась и уменьшалась, как ни сопротивлялся этому Чернов, пони мавший, что теперь на селе театра не увидят. Впрочем, телевидение изменило психологию и потребности сельских зрителей. А в Новосибирске возле облдра мы сделали подземный переход и остановку транспорта. И через некоторое вре мя пришлось нарисовать плакат «Все билеты проданы». Его выносили, когда шел спектакль «Средство Макропулоса», поставленный Иоаниди в 1973 году. В 95


ГЛАВА IV. ВРЕМЯ, ПЬЕСЫ, КОЛЛЕКТИВ

Режиссер В. К. Чернядев.

этом спектакле, видимо, сошлись все звезды, покровительствующие театру. Музыка Григория Гоберника, который, как никто, чувствовал природу драма тургии, волшебный «стареющий» от начала к финалу портрет героини, который создал кудесник Рылов, наконец, сама героиня — артистка Валентина Никола ева, в течение тринадцати лет остававшаяся первой актрисой театра. В 1975 году в облдраму приходит новый режиссер — молодой Владимир Чер нядев, выпускник ЛГИТМиКа, ученик Товстоногова. При Чернядеве театр ста новится камерным, доверительным, с новым, живым и современным реперту аром: Вампилов, Васильев, Володин... В интервью новосибирской газете Чер 96


ГЛАВА IV. ВРЕМЯ, ПЬЕСЫ, КОЛЛЕКТИВ

Спектакль «Фантазии Фаря тьева» по пьесе Н. Соколовой. Режиссер В. По лицаев, художник Е. Ланевская. На снимке актри сы Х. Иванова — Люба и Г. Алехина — Саша.

нядев обещал театру перемены: «Исчезнет сценическая ложь и плохой зритель. Театральные режиссеры станут вроде античных философов разрабатывать ги потезы, касающиеся человеческой жизни… Не будет билетов. Зато останется театральный буфет». Театровед Татьяна Антонова: — Спектакли Чернядева были пронзительно правдивыми, абсолютно не «бутафорски ми», но и без бытовухи, с актерами, которые на сцене не только чувствовали, — они ду мали, и не боялись идти на прямой контакт со зрителем.

97


ГЛАВА IV. ВРЕМЯ, ПЬЕСЫ, КОЛЛЕКТИВ

Спектакль «День ги для Марии», авт. В. Распутин. Режиссер В. Чер нядев, художники А. Ланевский, Е. Ланевская. На снимке слева: Кузьма — Е. Ка лашник, Мария — Г. Алехина, дочь агронома — Т. Бисерова. Справа Е. Калаш ник.

Спектакль 1978 года по пьесе Соколовой «Фантазии Фарятьева» зрители по мнят по сей день, как и «Деньги для Марии» Распутина, который называли «вехой в истории театра»... В обоих спектаклях играла молодая актриса Галина Алехина, ее пригласил в Новосибирск из Москвы Семен Иоаниди. Пригласил даже без про слушивания, просто после краткого знакомства. Критик Марина Рубина, сказав про спектакль «жесткий, выверенный в каждой детали, пронзительный», назвала Марию Галины Алехиной «уникальным чувствительным инструментом — вроде скрипки Страдивари», а про Шуру из «Фантазий…» написала: «...она кажется пти цей с подбитыми крыльями». Алехина не слишком долго проработает в облдраме, но оставит заметный след в ее истории. В обоих спектаклях играла еще одна Гали на — Ильина — маму в «Фантазиях Фарятьева» и роль прижимистой бабки, соби 98


ГЛАВА IV. ВРЕМЯ, ПЬЕСЫ, КОЛЛЕКТИВ

Сцена из спектак ля «Стеклянный зверинец» по пье се Т. Уильямса. Режиссер И. Бо рисов, художник Е. Ланевская, ком позитор Г. Гобер ник. Актеры Х. Ивано ва — Лаура и В. Шалавин — Джим О' Коннор.

равшую артистов за кулисами, чтобы не пропустить удовольствия — у Распутина. Одну из своих лучших ролей — Аманду, «эксцентричную, взбалмошную, ни в чем не знающую меры, но артистичную и обаятельную» — Ильина сыграла в «Стек лянном зверинце», первом спектакле, который в облдраме поставил режиссер Изяслав Борисов. А юную Лауру, хранительницу хрупких ценностей, исполняла почти столь же юная Халида Иванова, сегодня — народная артистка России, и без сомнения — «актерское лицо театра». «Вечерний Новосибирск» писал в те годы, что Иванова пришла в театр и «с видом самоутверждающегося подростка заявила еще режиссеру Иоаниди, что лучше ее актрис нет». Даже если это театральная ле генда, как и в случае с Рогачевским, — в нее легко верится. Евгения Гранат: «С первого же выхода Лаура Ивановой поражает своей беспомощностью. Все ее дви жения неловки, угловаты, будто она заранее извиняется за каждый жест. Живут только глаза, огромные, бездонные. В них и боль, и горечь, и робкая, грустная надежда».

99


ГЛАВА IV. ВРЕМЯ, ПЬЕСЫ, КОЛЛЕКТИВ

«Стеклянный зверинец», сцена из спектакля. На первом плане актеры Г. Ильина — Аманда, В. Шалавин — Джим.

100


ГЛАВА IV. ВРЕМЯ, ПЬЕСЫ, КОЛЛЕКТИВ

Эскиз Владимира Фатеева к спек таклю «В день свадьбы». Первая работа художника для те атра облдрамы.

Внизу (слева направо): засл. деятель ис кусств РФ компо зитор Г. Гоберник, засл. деятель ис кусств РФ режис сер И. Борисов.

101


ГЛАВА IV. ВРЕМЯ, ПЬЕСЫ, КОЛЛЕКТИВ

Слева: «Стеклянный зверинец», нар. арт. Х. Иванова, засл. арт. Г. Ильина. Справа: режиссер И. Борисов.

Режиссер называл спектакль — «сплав поэтической печали с грубым земным бытом». В 1980 году Борисов занимает в театре должность главного режиссера: — Главный режиссер — в моем понимании это не должность, это профессия. На должность назначают. А вот как стать художественным авторитетом? Как сделать, чтобы тебе поверили и за тобой пошли актеры — в условиях полноцен ной этической атмосферы? Только при таком условии можно реализовать худо жественную программу, которая живет в твоем сознании... У Вахтангова это из лагается так: время, пьеса, коллектив. Я позвонил в Ленинград, в ЛГИТМиК, и попросил прислать молодого ху дожника. Приехал дипломник Владимир Фатеев, сделал спектакль по пьесе Ро зова «День свадьбы». А уже в будущем году мы вместе работали над спектаклем «Я из огненной деревни» по «Сотникову» Василя Быкова и материалам Брыля, Адамовича и Колесника, которые ездили по «огненным деревням» и записыва ли рассказы чудом оставшихся в живых, изложенные с высочайшей культурой чувств. Нам удалось в этом спектакле воссоздать атмосферу народной трагедии, 102


ГЛАВА IV. ВРЕМЯ, ПЬЕСЫ, КОЛЛЕКТИВ

Сцена из спектак ля «Я из огненной деревни» («Сотни ков»). Постановка И. Борисова, ху дожник В. Фатеев. На снимке слева направо: Е. Важенин — Ры бак, Г. Лавровская — Демчиха, Э. Мировская — Бася, В. Косто усов — староста, В. Шалавин — Сотников.

а Фатеев создал на сцене простую и трагическую среду, — как мог только рус ский талантливый художник. В спектакле проявилась молодая энергия актеров — Евгения Важенина, Валерия Шалавина, Халиды Ивановой, у которой был, я бы сказал, поднимающий зал монолог выжившей этом огненном аду учитель ницы. Фрагменты рецензий на спектакль: «Звуки вальса, начинающие действие, обрываются с уходом занавеса… Серые доски выгораживают пространство камерной сцены. В этом пространстве разбросаны, повеше ны, привязаны разноцветные платки, ленты, кусочки материи. Говорят, что в белорусских

103


ГЛАВА IV. ВРЕМЯ, ПЬЕСЫ, КОЛЛЕКТИВ

деревнях, когда женщин уводили на расстрел, они бросали по дороге какиенибудь вещи — кофточки, платки, пояса. Так они хотели оставить память о себе…» «В глубине открывшейся затемненной сцены стоит группа женщин. Несколько секунд длится тишина. А потом в ней — один, другой, третий, пробуя себя все явственнее, раз даются голоса. Так начинаются народные песниплачи спектакля. В этом строгом печаль ном хоре у каждой участницы свой рассказ. Вот медленно, с трудом, будто изпод груды расстрелянных, проталкивается сквозь толпу односельчан Учительница (Х. Иванова), Крестьянка (О. Воскобойникова), вот заговорили все враз — и сердце вновь и вновь со дрогается от этих слов…» Из интервью Изяслава Борисова газете «Советская Сибирь» перед открытием сезона 1981 года: «Мне не раз уже приходилось говорить о специфике нашего театра, определяемой сравнительно маленькой сценой и небольшим зрительным залом. И этот факт мы воспри нимаем, как посыл к эксперименту. Мне кажется, что именно в этом пространстве можно очень интересно и продуктивно раскрывать средствами сценического искусства прозу. А это в свою очередь дает возможность не только ставить лучшие произведения советских писателей, но и особым образом стимулировать творческий рост актеров, их профессио нальное мастерство. Обращаясь к прозаическому материалу, актер выступает не только как лицедей, но и как своеобразный комментатор позиций своего героя. А это вырабаты вает в актерах не равнодушный профессионализм, а определенность личной позиции».

Много лет спустя критик Ольга Галахова напишет, что в Новосибирске сло жился круг «борисовских актеров», раскрывшихся в его спектаклях оригиналь но и ярко. «Заслуженные артисты России Галина Алехина, Евгений Калашник, Евгений Важенин работают сегодня в разных новосибирских театрах, но вышли они все из «борисовской облдрамы». А вот отрывок из публикаций о Евгении Важенине: «В комедийном, эксцентричном актере Борисов сумел угадать склонность к обострен ному драматизму, способность к удивительно глубокому органичному перевоплощению, созданию неоднозначных объемных сценических характеров, которые во многом опреде ляли многозначность борисовских спектаклей. Важенин был склонен к сценическому па радоксу, когда смешное передавалось через серьезное, а драматичное — через причуд

104


ГЛАВА IV. ВРЕМЯ, ПЬЕСЫ, КОЛЛЕКТИВ

Сцена из спектак ля «Наедине со всеми» по пьесе А. Гельмана. Постановка И. Борисова. На снимке: засл. арт. РФ Е. Важенин — Ан дрей и Л. Одиян кова — Наташа. Современная дра матургия, жесткие волевые героини, пьесы, где лич ные проблемы пе реплетались с об щественными, — стихия актрисы Одиянковой.

ливо смешное. Такими были его горьковский Старик, Рыбак из «Огненной деревни…», герой пьесы Александра Гельмана «Наедине со всеми» и другие».

Партнером Важенина в спектакле Гельмана была Людмила Одиянкова. Она была актрисой драматургии «новой волны». Эти полузапрещенные пьесы не посягали на основы социалистического строя, но говорили о человеке с той сте пенью горькой правды, которая прежде не выносилась на сцену. В героинях Одиянковой остро ощущалось человеческое неблагополучие. Ее женщины — волевые, целеустремленные, властные — были уверены в себе и не искали ком промиссов... Одиянкова «рисовала их портреты, как художникграфик», резко и четко обводя контур личности персонажа; критики говорили о ее работах «не женская лепка характера». 105


ГЛАВА IV. ВРЕМЯ, ПЬЕСЫ, КОЛЛЕКТИВ

Сцена из спектак ля «Судья» по пьесе Горького «Старик». Режиссер И. Борисов, художник В. Фатеев, консультант — к.ф.н. Н. Корниен ко.

«Судья». Так назвал спектакль по пьесе Горького «Старик» режиссерпоста новщик Изяслав Борисов… Исполнение роли старика Антона Евгением Важе ниным — большая удача спектакля. Актер сумел совместить в одном образе, ка залось бы, несовместимое — черты жертвы и палача. Долгие годы каторги уби ли в Антоне все человеческое, однако не сломили его волю, обратив энергию «на активную ненависть к людям». Роль Мастакова в «Судье» исполнял Евге ний Калашник, тоже «борисовский актер», чьи чуткие, нервные герои всегда несли в себе загадку и некую мужскую инфернальную притягательность, — это 106


ГЛАВА IV. ВРЕМЯ, ПЬЕСЫ, КОЛЛЕКТИВ

Тот самый «Вечер», уютный, трогательный спектакль, кото рый осознавался трагедией уже по сле финала. Режиссер И. Борисов, асси стент режиссера С. Афанасьев. Художник В. Фа теев, композитор Г. Гоберник. На снимке: засл. арт. Е. Важенин — Мультик и Г. Фи линкова — Ганна.

были люди «с судьбой», которая бросала романтический отсвет на все их по ступки, даже неблаговидные. Изяслав Борисов:

— Из тех, с кем вместе мы составляли в этом театре художественный центр, я был самым старшим. Кроме Фатеева я пригласил Григория Гоберника, очень «театрального» композитора, который чувствовал и природу драматургии, и по черк режиссера. Эти двое, да завлит Люба Герасимова, одаренный театровед, да группа молодых актеров — Алехина, Ильина, Одиянкова, Халида Иванова, Ва женин, Калашник, Узденский, Невраев, Новиков — мы не боялись во имя того, чтобы стало хорошо, сказать, если чтото плохо. И по России пошла молва, что за Уралом есть такой театр... Сюда приезжали критики из Москвы — Швыдкой, 107


ГЛАВА IV. ВРЕМЯ, ПЬЕСЫ, КОЛЛЕКТИВ

Спектакль по Н. Думбадзе «Кукарача» (инсценировка И. Борисова). Художник Р. Ако пов, композитор Г. Гоберник. На снимках — сцены из спектак ля. Лирический актер Невраев ис полнил роль ми лиционера по прозвищу Кукара ча. Его герой — чудаковатый лей тенант милиции поплатился жиз нью за свой «исключительный дар творить чудо добра» (Р. Горев).

Мухранели, Иняхин, Вислов. Ставший позже министром культуры Михаил Ефимович Швыдкой писал о моем спектакле «Вечер» по пьесе Дударева с Важе ниным в главной роли, что это один из лучших «Вечеров», которые ему доводи лось видеть. Мы шли вверх и даже достигли определенной гармонии, когда ху дожник, музыка, уровень разговора со зрителем в спектакле были в равновесии. Продолжался этот период года 3—4, тогдато мы и поставили «Кукарачу» Нода ра Думбадзе, «Игру в куклы» эстонца Ветемаа, где главную героиню Инну, ус пешную, как сказали бы сегодня, но одинокую, страдающую, незабываемо игра ла Галина Алехина, и другие спектакли. Я относился к этому с огромной внут ренней радостью, но на одной ножке не прыгал. Кажется, Арбузов сказал, что человеку для счастья надо, чтобы его дело было немножко лучше, чем он сам... После Борисова театр возглавил — к сожалению, очень ненадолго — талантли вый режиссер Георгий Васильев. Он заявил в интервью «Вечернему Новосибир ску», что мечтает «о театре не только хорошей пьесы, но и хорошего спектакля». 108


ГЛАВА IV. ВРЕМЯ, ПЬЕСЫ, КОЛЛЕКТИВ

Во время работы над спектаклем «Под одной кры шей» по пьесе Л. Разумовской. Режиссер Г. Васильев, ху дожник В. Фатеев. Музыкальное оформление Г. Гоберника. На снимке в пер вом ряду актриса Н. Килипенко, драматург Л. Ра зумовская, актри са Х. Иванова. Во втором ряду актриса Г. Филин кова. Режиссер Г. Васильев.

*** Васильев поставил «Под одной крышей» по пьесе Л. Разумовской, где три родных человека — бабушка, мать и дочь проживали обычный выходной день, заполненный до краев обидами и непониманием. На сцене (декорации Влади мира Фатеева) в зеркалах комнатного шкафа отражалась та часть интерьера, что находилась уже за кулисами. Зрители домысливали игровую площадку, а акте ры использовали ее как существующую. Роль матери — Валентины исполняли и Галина Алехина, и Халида Иванова... Татьяна Шипилова писала об исполнительницах: «Актриса трагического темперамента Галина Алехина играет нескончаемый монолог, как цепь микродрам, каждую из которых она проживает глубоко и искренне. Халида Ива

109


ГЛАВА IV. ВРЕМЯ, ПЬЕСЫ, КОЛЛЕКТИВ

Спектакли Г. Васильева. 1. «ЗверьМашка» по Ю. Мирошни ченко, спектакль, обогнавший вре мя. На снимке засл. арт. РФ Е. Важенин — Федя и засл. арт. РФ Е. Калашник — Игорь. 2

2, 3 — «Воронья роща» по А. Вам пилову, сценогра фия В. Фатеева. Музыкальное оформление Г. Гоберника. 2. Е. Важенин и А. Узденский. 3. Арт. А. Невраев, Е. Важенин, О. Кандазис, Л. Одиянкова.

1

3

нова рисует на сцене иной человеческий характер и тип. Ее Валентина в отливах и при ливах своих фантазий и философских пассажей похожа на волну, что с шумом набегает на берег и тихо откатывается назад». Татьяна Антонова (снимала тогда телевизионную программу о спектаклях Васильева): — Они были современные и «правдашние». «ЗверьМашка», самый интересный из всех, был поставлен по пьесе новосибирского драматурга Юрия Мирошниченко. Помню

110


ГЛАВА IV. ВРЕМЯ, ПЬЕСЫ, КОЛЛЕКТИВ

серые мостки на сцене, щемящий образ бедности и сиротливости шахтерского поселка, который уже не деревня и еще не город. Спектакли Васильева немножко опередили свое время. Даже — выбором пьес.

— Сейчас «Машка...» стала бы событием, — вспоминает заслуженный артист России Евгений Важенин, который играл Федю, охотника. — Федю наняли... за стрелить свинью Машку, даром что животину сильно жалел ее простодушный хозяин — арт. Анатолий Узденский, которому случалось и поговорить с ней иногда, усевшись на сцене лицом к зрителям и отсылая реплики к Машке куда то за кулисы. Что поделаешь — к седьмому ноября в поселке традиционно ко лоли свиней. Но Федя промахнулся, Машка вырвалась из сарая и убежала, Фе дя с испугу спрятался — и все в поселке решили, что Машка съела охотника. За кончилось, впрочем, все печально для Машки, которую таки застрелили, бла гополучно для Феди и не совсем благополучно для спектакля, который зрители принимали сложно изза ошеломляющей достоверности во всем — в событиях, диалогах, простецких нарядах. Комедия в первом действии, фарс во втором и трагикомедия в целом — вот что такое была «ЗверьМашка». Печальный, смеш ной, человечный спектакль. Еще один спектакль по пьесе Юрия Мирошниченко «Приходите, братьясе стры» появился в афише театра в 1990 году, постановщиком был Изяслав Бори сов, а главную роль сыграла актриса Галина Филинкова. Ей выпала необычная творческая судьба: со студенческих лет Филинкова начала исполнять возраст ные роли. В спектакле «Вечер» еще молодая актриса сыграла старуху, которая доживала жизнь на брошенном хуторе, и «женское соло Галины Филинковой звучало для всех возрастов, для самых разных зрителей, спасительно и нежно», — написала Лариса Шатина. И уже в другой статье продолжила тему: «В «Братьяхсестрах» Филинкова — Бабка, которая отпевает покойников. Резка до жестокости и милосердна до всепрощения. Все вокруг суетятся, сталкиваются и разбегаются, одна Бабка идет пряменько и против течения, но значит — навстречу. Особый дар актрисы проявился здесь разительно и совпал с природой роли Бабки: не брать, а отдавать энергию другому, победителю и побежденному, счастливому и горемыке. В этом спектакле о грехе и покаянии Бабка Галины Фи линковой объединила и актеров, и героев, и зрителей...»

111


ГЛАВА IV. ВРЕМЯ, ПЬЕСЫ, КОЛЛЕКТИВ

1, 2 — cцены из спектакля «При ходите, братьясе стры», — еще од на постановка по пьесе новосибир ского драматурга Ю. Мирошничен ко. Режиссер И. Борисов. Ху дожник В. Фатеев, композитор Б. Ли сицын. В главной роли Бабки — Г. Фи линкова, на снимке 1 — в центре. 3 — снимок после премьеры. Во вто ром ряду в центре сидит драматург Юрий Мирошни ченко.

1

2

3

112


ГЛАВА IV. ВРЕМЯ, ПЬЕСЫ, КОЛЛЕКТИВ

Декорации спектакля «Лю бовь под вязами» по пьесе Юджина О' Нила. Постановка Д. Масленникова, художник В. Фатеев.

*** Дмитрий Масленников начал ставить в облдраме одновременно с Василье вым, но задержался, по счастью, дольше. Известный в Новосибирске режиссер, работавший прежде в других театрах, Масленников был еще и хорошим акте ром. В 1992 году он поставил «Любовь под вязами» Юджина О'Нила, где сам же исполнил главную роль старика. Татьяна Антонова: «Декорации были сделаны из морских канатов, грубо и прочно стянутых узлами. Такие же грубые и прочные узы настоящей страсти связывали героев спектакля. Героиню игра ла Татьяна Черепанова — большая актриса, красавица и муза режиссера, уехавшая поз же из Новосибирска вместе с ним. Спектакли Масленникова, если он был «в ударе», все

113


ГЛАВА IV. ВРЕМЯ, ПЬЕСЫ, КОЛЛЕКТИВ

гда имели точную законченную театральную форму, внутри которой клокотали страсти или билась фантазия».

А пятью годами раньше, в 1987м, Масленников поставил смелую по тем вре менам пьесу Радзинского «Спортивные сцены 1981 года». И хотя режиссер заяв лял журналистам, что пьеса эта «борется за социальную справедливость» и по свящает он ее 70летию Октября, спектакль о чете Михалевых, «высокопостав ленных мещанах, которые ездят на «мерседесе», приняли далеко не все зрители. «Молодость Сибири» даже опубликовала обсуждение спектакля под красноре чивым заголовком «Счастлив ли человек в Мерседесе?» (Автор — Нина Пашкова.) Вот фрагменты из этой дискуссии, весьма оживленной и временами неприми римой: «Пожилой мужчина: — Я ухожу из театра неудовлетворенным. На сцену вывели самое гадкое в нашей жиз ни. А где тормоза гадкому — не показали. Кто остановит Михалева? Где выход? Дмитрий Масленников: — Выход есть. Выход в том, что вы сейчас говорите — ненавижу, невмоготу, против но, дайте выход! Анатолий Узденский (исполняет роль Михалева): — Это спектакльпредупреждение. В нем герои постоянно нарушают вечные заповеди человечества: не убий, не укради, не пожелай жены ближнего своего — и остаются без наказанными! Они бронированные люди. Михалев неуязвим, у него бронированная защи та: в правом кармане партбилет, в левом — несколько «кусков». Не знаю, как вас, а ме ня волнует на сцене то, что я вижу в жизни. А рождественские сказки — это для детей и для тех, кто «позволяет душе лениться». Пожилая женщина: Поскольку мнения у нас разделились, есть предложения, как улучшить спектакль. По ловину вульгарного и подлого нужно убрать. Так как нет концовки, где побеждает добро, надо дать разъяснение, что вы этим спектаклем хотели сказать. Так что пусть перед на чалом выйдет главный режиссер и произнесет вступительное слово, как нужно понимать

114


ГЛАВА IV. ВРЕМЯ, ПЬЕСЫ, КОЛЛЕКТИВ

данную вещь… Мы, наше поколение, ответственны за то, что происходит, и мы этой ответственности с себя пока не сняли».

*** Директивы от зрителей «по улуч шению спектакля» еще были воз можны в 1987 году. Но времена меня лись стремительно. И сезон 1988 года театр открыл спектаклем «Колыма» драматурга Игнатия Дворецкого. Пьеса, написанная в 1962 году, более четверти века ждала своего часа. В новосибирской облдраме «Колыму» поставили едва ли не первыми в стране. Режиссером спектакля был Д. Л. Либуркин. Художником — профессор СанктПетербургской театральной академии, лауреат Государственных премий Г. П. Сот ников. Он реалистически «одел» спектакль: на актерах красовались телогрейки, шапкиушанки, разби тая обувь, в руках — котомки с тю ремным скарбом. Критика хвалила «Колыму» — за силу переживаний, которые спектакль вызывал у зрите лей, за актерский ансамбль. Звучали имена Галины Ильиной, Ивана Мальцева, Веры Сергеевой, Евгения Новикова, Андрея Невраева. Отдель но писали про работу Халиды Ива новой в роли доктора Нины — «путь 115

Вверху снимок из спектакля «Спортивные сцены 1981 года» по пьесе Э. Радзинского. Режиссер Д. Мас ленников, худож ник И. Капитанов, музыкальное оформление Ю. Юкечева. На снимке стоит вниз головой арт. А. Узденский, у его головы расположилась арт. О. Кандазис.

Внизу: афиша спектакля «Колыма».


ГЛАВА IV. ВРЕМЯ, ПЬЕСЫ, КОЛЛЕКТИВ

Фото из спектак ля «Колыма» по пьесе И. Дворец кого. Режиссер Д. Либуркин, художник Г. Сотников, музыкальное оформление — Ю. Симакин.

Профессор СанктПетербург ской театральной академии Генна дий Петрович Сотников офор мил около 150 спектаклей в теат рах СССР и Рос сии. Лауреат Государственных премий СССР и России. Работы художника нахо дятся в Русском музее, театраль ных музеях Моск вы и СанктПетер бурга и других го родов. До траги ческой гибели в 2007м вел курс сценографичес кой композиции в СПГАТИ, его ученик Кирилл Пискунов станет главным художни ком театра в 2006–2007 годах.

обретений и потерь, надежд и горестных расставаний героиня Ивановой прохо дит с одним доминирующим началом — милосердием», Анатолия Узденского в роли военачальника Рыбакова — «его особенно тяжело ранят произвол и наси лие в лагере», наконец, про Евгения Важенина в роли Алыпова — «коммуниста с честью и достоинством». Однако интерес к политическим темам в искусстве, пережив всплеск, до вольно быстро угас, а ветер свободы продолжал гулять по подмосткам, принося с собой новые имена и темы. Театральные горизонты расчистились от тумана и открыли еще не взятые вершины. В 1995 году Дмитрий Масленников совершил 116


ГЛАВА IV. ВРЕМЯ, ПЬЕСЫ, КОЛЛЕКТИВ

Эскиз декораций к спектаклю «Федра». Художник В. Авдеев.

отчаянный творческий шаг и поставил вслед за Виктюком, вторым в России (стать третьим, кажется, никто не рискнул), «Федру» Марины Цветаевой, да еще в полном варианте! Масленников заявлял, что хочет «поспорить с Мариной Цветаевой, силой и торжеством театра опровергнуть отношение Цветаевой к искусству сцены, ко торое она не слишком любила». О «Федре» Виктюка с Аллой Демидовой в глав ной роли он отзывался легко: «Но там ведь не вся пьеса, а лишь ее фрагменты… Мы же хотим дать текст полностью, открыть его для себя и для зрителей, в этом еще и просветительская роль театра, которую нельзя забывать». Действительно, Виктюк в своей постановке вымарал роль Кормилицы. У Масленникова ее вдохновенно сыграла приглашенная из «Красного факела» 117


ГЛАВА IV. ВРЕМЯ, ПЬЕСЫ, КОЛЛЕКТИВ

Спектакль «Федра» по Мари не Цветаевой, режиссер Д. Мас ленников, худож ник В. Авдеев. На снимке: Т. Че репанова — Фед ра и засл. арт. РФ Т. Дорохова — Кормилица.

заслуженная артистка России Татьяна Дорохова. О ней писали: «Актриса ведет свою партию, как хороший музыкант, не отрывая смычка от струн. Вот взмах нула рукой над огнем треножника — и пламя взвилось, заполыхало». В руке у актрисы был зажат спичечный коробок с порохом. Однажды вместо коробка порох насыпали в полиэтиленовый пакетик, который сразу расплавился над ог нем, и порох загорелся у Кормилицы в руке! Дорохова договорила монолог и в ужасе ждала следующей сцены, где Федра — Татьяна Черепанова должна была хватать Кормилицу за обожженные ладони. Не упасть в обморок, не закричать! Зрители ничего не заметили. «Столь же умело, как пламя треножника, разжига

118


ГЛАВА IV. ВРЕМЯ, ПЬЕСЫ, КОЛЛЕКТИВ

«Федра». Арт. А. Симонян — Ипполит. Рядом художник В. Авде ев (справа) пле чом к плечу с ре жиссером Д. Мас ленниковым.

ет она любовный огонь в душе своей воспитанницы Федры» — еще одна цита та из прессы тех лет. *** Блистательный московский режиссер Феликс Берман, в 1994 году поставив ший здесь спектакль «Любовь первая, любовь последняя» по пьесе Островско го «Последняя жертва», на главные роли — Юлии Тугиной и Флора Федулыча Прибыткова пригласил Черепанову и Масленникова. Черепанова играла на грани искусства и жизни. Москвич Берман много работал в провинции, хоро шо знал российские театры и Татьяну Черепанову называл лучшей провинци альной актрисой страны. Взволнованный спектакль Бермана, «на полтора тона выше» привычных спектаклей по Островскому, был и комедийный, и трагиче ский. А размышления о судьбе, о счастье, о жизни и смерти дополняли свойст 119


ГЛАВА IV. ВРЕМЯ, ПЬЕСЫ, КОЛЛЕКТИВ

«Любовь первая, любовь послед няя», сентимен тальный романс по пьесе А. Н. Ос тровского «По следняя жертва». Режиссер Ф. Бер ман, художник Т. Спасоломская. На снимке Т. Че репанова — Юлия Тугина, Д. Мас ленников — Флор Федулыч, А. Си монян — лакей Василий. Жаль, на снимке не видно, что Ва силий — негр.

120


ГЛАВА IV. ВРЕМЯ, ПЬЕСЫ, КОЛЛЕКТИВ

Актриса Т. Черепанова — Юлия Тугина. Ф. Берман в период поста новки в Новоси бирске спектакля «Любовь первая, любовь послед няя».

венные только Берману эксцентрические выдумки вроде лакея Василия — ог ромного негра в исполнении большого и кудрявого Артура Симоняна. (О спек такле рассказал Михаил Воробьев, работавший в 90е годы завлитом театра.) Театральную байку «негры в драматургии Островского» поведал новосибир ским журналистам сам «виновник», арт. Артур Симонян: — Вы думаете, это находка режиссера? Ничего подобного! На генеральной репетиции костюмерша костюм не выдала. Все одеты, а я — все равно, что голый, потому как в нор мальных брюках на лакея не похож. И так мне костюмершу придушить хотелось, что я по шел и выкрасился под негра, под Отелло, значит. Если б задушил — в милиции сказал бы, что в роль вошел. Но костюмершу не нашел. Да от расстройства так и вышел на ре петицию — черный, всклокоченный, с вытаращенными глазами. А режиссер сразу в вос торг пришел… Не уйди тогда костюмерша — так и остался бы я белым и неинтересным! (Эва Горянова)

121


ГЛАВА IV. ВРЕМЯ, ПЬЕСЫ, КОЛЛЕКТИВ

Художник Владимир Фатеев и его эскизы к спектаклям об ластного драмати ческого театра.

122


ГЛАВА IV. ВРЕМЯ, ПЬЕСЫ, КОЛЛЕКТИВ

123


ГЛАВА IV. ВРЕМЯ, ПЬЕСЫ, КОЛЛЕКТИВ

124


1. «Марютка» (по произведению Б. Лавренева «Сорок первый».) Реж. В. Чернядев, Марютка — Х. Иванова. Художник — А. Ланевский. 2. Хор из спектак ля «Я из огненной деревни».

2

1

3

5

4

6

125

7

3. «Вишневый сад», постановка И. Борисова, ху дожник В. Фатеев. Сцена из спектак ля. Арт. Т. Шули кова — Варя и арт. Е. Жданова — Аня. 4. Во время рабо ты над спектаклем «Встречались мужчины и жен щины» по пьесе драматурга «новой волны» С. Злотникова. Постановщик А. Алексеевский, композитор А. Де риев. На снимке — С. Злотников (сидит справа) с артистами. 5. Сцена из спек такля «Только ты», постановщик Е. Миронова. Ху дожник М. Мок ров. Композитор А. Дериев. Актри сы В. Сайгина, В. Сергеева, Г. Филинкова. 6. Спектакль «За ступница» по про зе Юрия Нагибина, режиссер И. Бори сов. В роли Арсе ньевой, бабки М. Ю. Лермонтова, — засл. арт. РФ Л. Борисова; Агра фена — засл. арт. РФ Г. Ильина. 7. Спектакль «Ци линдр» по пьесе Э. де Филиппо. Режиссер И. Бори сов, художник В. Фатеев, компо зитор А. Дериев. В цилиндре — А. Узденский.


1. Спектакль «Дом окнами в поле» по А. Вампилову, режиссер Г. Васи льев, арт Г. Але хина и Е. Калаш ник. 2. Х. Иванова в спектакле «Жен щины в народном собрании», ре жиссер Д. Мас ленников. 3. Сцена из спек такля «Игроки», режиссер Д. Мас ленников. На снимке — справа Гловмладший — арт. А. Сидорен ко. 4. Сцена из спек такля «Любовь под вязами» в постановке Д . Масленникова; на снимке арт. В. Трегубов, В. Митянин, В. Лемешонок. 5. Случайно сло жившаяся мизан сцена после пре мьеры спектакля «Цилиндр», арт. В. Сергеева, реж. И. Борисов. 6. Спектакль «Встречались мужчины и жен щины». Арт. Г. Филинкова. 7. Сцена из спек такля «Деньги для Марии», в центре — арт. Г. Ильина в роли прижи мистой бабки. 8. Арт. В. Сергее ва в «Песчаном вольере» по Э. Олби. Хотя это уже 1994 год...

1

3

2

6

5

4

7

126

8


1

2

3

4

5

6

7

8

9

127

1. Театр на произ водстве. Вторая слева — арт. Л. Одиянкова, третья справа — арт. Г. Филинкова. 2. Сцена из спек такля «Женитьба Бальзаминова», арт. А. Басс — Раиса, Х. Иванова — Анфиса. 3. Сцена из спек такля «Под одной крышей», арт. Х. Иванова и Г. Филинкова. 4. Е. Важенин и В. Сергеева в спектакле «Лю бовь — книга зо лотая», постанов щик В. Цхакая, ху дожник М. Брянце ва, композитор Э. Глейзер. 5. Снова сцена из спектакля «Лю бовь под вязами», Абби — Т. Черепа нова и Кэббот — Д. Масленников. 6. Гастроли на се ле в 70е годы. 7. Сцена из спек такля «Человек и джентльмен», арт. Л. Одиянкова и А. Невраев; 8. Арт. Г. Ильина в спектакле «Бабы», худ. рук. постановки И. Борисов. 9. Сцена из спек такля «Нора», ре жиссер В. Симо новский, художник Т. Петрова. В ро лях Х. Иванова — Нора и В. Крыжа новский — Ранк.


1

2

1. Спектакль «Я из огненной деревни». В роли Рыбака — Е. Важенин, в роли Сотникова — М. Шелухин. 2. В день премье ры спектакля «Игра в куклы» по Э. Ветемаа. Режиссер И. Борисов. Художник В. Фа теев, композитор Г. Гоберник. На снимке — ак теры и работники театра. Вверху рядом с арт. Г. Громовой стоит завлит театра, еще один сорат ник Борисова — Л. Герасимова.

3

4

3. Спектакль «Пределы». Арт. А. Симонян, арт. «Красного факела» Н. Хрячков, арт. Х. Иванова.

5

4. Спектакль «В поисках фан тома», режиссер И. Борисов, художник Т. Дидишвили. 5. Арт. В. Сергее ва и арт. Е. Важе нин в спектакле «Забавный слу чай», режиссер А. Ахреев, худож ник И. Лисин.

128


1933 1938 1943 1948 1953 1958 1963 1968 1973 1978 1983 1988 1993 1998 2003 2008

1934 1935 1936 1939 1940 1941 1944 1945 1946 1949 1950 1951 ДРУГИЕ 1954 1955 1956 БЕРЕГА 1959 1960 1961 1964 1965 1966 1969 1970 1971 1974 1975 1976 1979 1980 1981 1984 1985 1986 1989 1990 1991 1994 1995 1996 1999 2000 2001 2004 2005 2006

1937 1942 1947 1952 1957 1962 1967 1972 1977 1982 1987 1992 1997 2002 2007


ГЛАВА V. ДРУГИЕ БЕРЕГА

Спектакль «Волки и овцы» продер жался в афише театра дольше всех спектаклей режиссера Верх градского. Справа арт. В. Пиджаков в роли… Мурза вецкой. Слева арт. О. Кандазис — Купавина.

Но мы проскочили 1991 год. В это время на афишах театра появилось имя ре жиссера Семена Верхградского. Свой первый спектакль, «Волки и овцы» по Ос тровскому же, он сделал, будучи очередным режиссером облдрамы, а когда се зон спустя Верхградский принял художественное руководство, то почти сразу же новое имя получил и театр. Он стал называться «Старым домом». — Я мечтал создать домашний театр, — такие театры распространены в Ев ропе, — чтобы не только артисты или сотрудники, но и зрители приходили бы сюда как в уютный дом, где можно и спектакль посмотреть, и пообщаться, и в буфете посидеть. В целом идея оказалась удачной. Театр обрел свою ауру, свое го зрителя. Говорили, дескать, не приживется название — «Старый дом». А че рез три года никто уже и не помнил про облдраму. 131


ГЛАВА V. ДРУГИЕ БЕРЕГА

Засл. деятель искусств РФ режиссер Семен Верхградский.

Композитор Анатолий Дериев.

Сцена из спектакля. Слева направо: нар. арт. РФ А. Узденский, засл. арт. РФ В. Сергеева — Глафира, арт. С. Безрод ных.

132


ГЛАВА V. ДРУГИЕ БЕРЕГА

1, 3 — еще две ис полнительницы роли Мурзавец кой. Трудно пред ставить более разных актрис, чем засл. арт. РФ Л. Борисова (сле ва на снимке 1, с ней арт. И. Смолякова — Приживалка) и Л. Одиянкова (на снимке 3 справа, с ней арт. И. Мальцев — Чугунов).

2. Сцена из спек такля. На первом плане засл. арт. РФ Л. Иванов — Аполлон.

1

2

3

133


ГЛАВА V. ДРУГИЕ БЕРЕГА

1

3

2

Спектакль «Проклятие ме ча». «Вопросы бытия и небытия, смысла жизни получали наибо лее яркое сцени ческое воплоще ние в тех спек таклях Верхград ского, где при сутствовало фан тастическое на чало, природу которого режис сер чутко ощу щает и воссозда ет на сцене», — написала театро вед Г. Журавле ва. На снимках 1, 2, 3 — сцены из спектакля. 1. Арт. А. Симо нян и В. Байтен гер. 2. Арт. В. Митянин.

Театр начал выезжать на гастроли за рубеж. В 1999м и 2000м годах «Старый дом» показывал в Японии на русском языке спектакль «Проклятие меча» по но велле классика японской литературы Санъютея Энте «Пионовый фонарь» в по становке Верхградского. Воссоздать на сибирской сцене эстетику японского классического театра Но и Кабуки Верхградскому помог известный японский сценограф Мацусита Роо вместе с супругой Есиэ Мацусита, которая выполни ла эскизы костюмов и грима. В спектакле действовали самураи, привидения и влюбленные. «Проклятие меча» любила новосибирская публика. «Сказочный спектакль с успехом прошел в сказочной стране, где в чистых домиках живут ве селые и добрые люди» — так вспоминали о японских гастролях артисты... 134


ГЛАВА V. ДРУГИЕ БЕРЕГА

Режиссер Бернт Динтер.

1

2

А первым «выездом за рубеж» для «Старого дома» была поездка в Германию в 1994 году. «Заброшенный берег. Медея. Ландшафт с аргонавтами» — чистой во ды эксперимент, далекая от российской жизни авангардная пьеса немецкого автора Хайнера Мюллера, поставленная немецким режиссером Бернтом Дин тером, пробудила азарт актеров, внимание критики и любопытство публики. Нелли Новицкая, директор театра с 1984 года и на ближайшие 20 лет, поддержа ла не только постановку «Медеи...», но и немало других экспериментов, обер нувшихся потом важными поворотами в судьбе «Старого дома». Медею исполняли две актрисы — Вера Сергеева и Халида Иванова: — Самый счастливый в тот период жизни был спектакль, когда я играла «Медею...» в Берлине. Меня ктото будто подхватил, и я полетела! Опустилась только тогда, когда он закончился. Этот вечер весь — от и до — был счастьем.

135

Две Медеи. 1 — засл. арт. РФ В. Сергеева и 2 — нар. арт. РФ Х. Иванова. Авангарддрама Х. Мюллера «За брошенный берег. Медея. Ландшафт с аргонавтами». Постановка, сце нография и музы кальное оформ ление — Бернт Динтер (Герма ния). Балетмей стер Т. Касаткина. Режиссер Бернт Динтер.


ГЛАВА V. ДРУГИЕ БЕРЕГА

В этом театре многие спектакли ставились по нескольку раз. «Коварство и лю бовь» Шиллера — дважды. Сцена из спектак ля «Луиза Мил лер» в постановке И. Борисова. Художник В. Фа теев, композитор Г. Гоберник. Роли исполняют актеры В. Сергее ва — Луиза и Л. Иванов — Фер динанд, почти ро весники героев.

136


ГЛАВА V. ДРУГИЕ БЕРЕГА

1. Сцена из спек такля по пьесе Э. де Филиппо «Цилиндр». Режиссер И. Бо рисов, художник В. Фатеев. Компо зитор А. Дериев, арт. В. Сергеева и А. Узденский. 2. После спектак ля «Жорж Дан ден, или Одура ченный муж», ре жиссер С. Рубзин ский с актерами. Слева на снимке В. Сергеева.

2

3. Роль Фирса Сергеева подгото вила для бенефи са.

1

3

Народная артистка России Халида Иванова сыграла около ста ролей. А режис серы попрежнему говорят о ней, как об актрисе, всегда готовой к совместным поискам, актрисе, сочетающей шутовство с основательностью русской актер ской школы, эксцентризм с внутренним покоем. К тому же она из тех людей, от которых зависит драгоценная атмосфера театра, кто поможет, поддержит, под скажет и выручит, и юные коллеги ощущают ее не мэтром, но мастеромпеда гогом. Вера Сергеева пришла в театр семью годами позже Ивановой. Ее вместе с еще четырьмя выпускниками Новосибирского театрального училища привел в облдраму Изяслав Борисов. Он тогда ставил молодежный спектакль «В поисках фантома», и красота, хрупкость, юность артистки Сергеевой были идеальным попаданием в типаж «лирической героини» 80х.

137


ГЛАВА V. ДРУГИЕ БЕРЕГА

Давайте еще разок нарушим хронологию, вернувшись на десятилетие назад. Именно в восьмидесятых начала собираться сегодняшняя блестящая актерская команда театра. Следом за «Фантомом...» Борисов поставил тогда «Луизу Мил лер» — так в первой авторской редакции называлась трагедия Шиллера «Ковар ство и любовь», переименованная затем для привлечения публики. Это был спектакль о том, как шестнадцатилетняя девочка дает всем урок чести, му жества и любви. Луизу играла Вера Сергеева, «человек, любящий правду на сце не и имеющий свою тайну — женскую и актерскую. В «Луизе...», в «Отпуске по ранению», в «Цилиндре» — везде она окутывала мое режиссерское понимание роли своей тайной, и это оказывалось очень важным для спектакля». Ферди нанда в «Луизе Миллер» исполнил дебютант сезона — Леонид Иванов, сыграв ший уже главную роль в «Отпуске по ранению» по повести Кондратьева... «Фер динанда, как всегда, не находилось, а вчерашний студент Леня был высок и красив собой...» Через 15 лет Борисов поставит в «Старом доме» «Вишневый сад», где Иванов, по словам режиссера, «незабываемо» сыграет Лопахина: —Генетический лицедей, с бешеной интуицией и высоким чувством юмора, правдивый и органичный, он ощущает болевую точку роли и может привести героя к такому драматизму, о чем ты, как режиссер, и не догадывался. Послед няя сцена Лопахина была именно такой: трагедия и тайна. Трагедия персонажа и тайна актера. Анатолий Узденский, сегодня — народный артист России, появился в театре в 1982м. Любимец публики — это Узденский. Критик Михаил Воробьев одной из самых значительных работ Узденского называет роль Ивана Ильича в спек такле, поставленном в 1996 году профессором Петербургской академии теат рального искусства (в прошлом — главным режиссером Ленинградского театра комедии) Вадимом Голиковым. Спектакль назывался «Пределы», состоял он из двух самостоятельных частей. Первое действие было поставлено по «Крейцеро вой сонате» Льва Толстого, второе — по повести «Смерть Ивана Ильича». Иван Ильич умирал оттого, что сам поверил в это. Психологически достоверная, по истине трагическая роль Узденского — на фоне гротескного семейства, отправ ляющегося в театр от одра умирающего, — этот контраст облекал спектакль в яркую театральную форму, защищал от опасности стать «черным» и тягостным. «Пределы», несмотря на их короткую жизнь на нашей сцене, были счастливой пробой работы с большим мастером. 138


ГЛАВА V. ДРУГИЕ БЕРЕГА

Режиссер Вадим Голиков.

Сцена из спектак ля «Пределы». (История любви и смерти в двух действиях.) Сце нография и кос тюмы Е. Шарабо рина, музыкаль ное оформление — Ю. Юкечев, ба летмейстер Т. Ка саткина. Слева направо — арт. В. Казанцев, А. Узденский, Е. Новиков.

Цитируем прессу: «Обращение театра к такой литературе хорошо уже само по себе. Даже если актеры взяли бы на себя труд просто читать со сцены прозу Толстого».

А «Кин IV» — спектакль, какие время от времени ставит каждый театр, — об актерском ремесле. О том, в существование чего трудно верить изо дня в день, но во что иногда поверить необходимо: в святое искусство, в бескорыстную дружбу. Анатолий Узденский играет в спектакле Анатолия Морозова великого трагика Кина, человекалегенду. Узденскому — Кину, такому как есть, в помя тых штанах и совсем не Аполлону — веришь уже на первых минутах действия. Не сомневаешься: подвластны ему небесные стихии... И графиня Елена —на 139

Засл. деятель искусств РФ композитор Юрий Юкечев.


ГЛАВА V. ДРУГИЕ БЕРЕГА

Режиссер Анатолий Морозов.

Спектакль «Кин IV». Трагико медия Г. Горина по мотивам пьесы Ж. П. Сартра, на писанной по мо тивам пьесы А. Дюма, создан ной по мотивам пьесы Теолона и Курси, сочинен ной на основе фактов и слухов о жизни великого английского акте ра Эдмунда Кина. Режиссер А. Мо розов, художник постановщик Н. Шаронов. 1. Кин — нар. арт. РФ А. Узденский; с ним арт. С. Без родных. 2. А. Узденский и Е. Свидовская.

1

2

родная (уже) артистка РФ Халида Иванова — со всей своей несомненной нео рдинарностью, со всем богатством чувств, какое мгновенно угадывается за смутными улыбками и мерцающими взглядами, да просто со всем своим богат ством и знатностью — она непременно должна полюбить этого Кина. «Акт» — тоже спектакль о театре, только в иной, женской его ипостаси. Этот моноспектакль поставил с актрисой Ириной Серебровской ее однокашник по режиссерскому факультету ГИТИС Сергей Бобровский. Постановку сопровож дало ожидание скандала. Вовсе не «желтая пресса», а приличные городские га 140


ГЛАВА V. ДРУГИЕ БЕРЕГА

Режиссер Сергей Бобровский.

Сцена из спектак ля «Акт». В этом фрагменте засл. арт. РФ И. Серебровская — актриса в су масшедшем доме — исполняет «роль» Саломеи.

зеты подробно освещали конфликт режиссера и исполнительницы. Бобров ский требовал, чтобы актриса обрилась наголо и танцевала в спектакле обна женной. Ирина Серебровская отказывалась. Бобровский грозился, что тогда он сам выйдет танцевать — обритым и голым. Однако спектакль вышел без эпата жа. И после премьеры скандальные подробности мгновенно забылись. «Акт» стал событием. Спектакль получал Гранпри трижды — на Международном фестивале моноспектаклей в Перми в 1998 году, на фестивале «One Man Show» в Кишиневе в 2001 году и на фестивале театров одного актера «Вроцлавские 141


ГЛАВА V. ДРУГИЕ БЕРЕГА

Джульетта Мазина.

Засл. арт. РФ И. Серебровская — «русская Джу льетта Мазина». Сцена из спектакля «Акт».

встречи» в 2002 году. А всегото — маленькая смешная актриса в клоунской пи жамке в палате для умалишенных одиноко исполняет свои прежние роли. Вы сокая простота. Печально, уморительно, трогательно, трагично и светло. «Русской Джульеттой Мазиной» Серебровскую нарекли еще в Перми, груст ным клоуном ее называла местная критика. В «Дон Жуане» Мольера редчайший дар Серебровской обернулся простодушной и одновременно лукавой работой, предметом зрительского любования на протяжении всего спектакля. Серебров ская сыграла Сганареля, слугу, который по возможности честно пытается мир но сосуществовать со стихией по имени Дон Жуан в исполнении Елены Ждано вой. Выпускница Новосибирского театрального училища — ныне засл. арт. РФ Елена Жданова одни из лучших своих ролей в «Старом доме» играла в спектак лях Оренова. И Дон Жуан — самая дерзкая из всех. У Мольера часть действия происходит на берегу моря. У Оренова — практически все действие. Море — стихия вольная, с ней, как и с любовью, не шутят. И с ней, как и с любовью, не 142


ГЛАВА V. ДРУГИЕ БЕРЕГА

Спектакль «Дон Жуан» по пьесе Мольера с подзаголовком Оренова «Жен ские игры на бе регу моря». Постановка В. Оренова, сце нография и кос тюмы Т. Спасо ломской, грим Н. Остроумовой. В гл. роли арт. Е. Жданова, с ней арт. Л. Решетько.

совладать. Зато можно актрисам сменить юбки на штаны и разыграть своими силами прямо тут, на берегу, историю вечного любовника, мучителя и мучени ка. Не то чтобы через пять минут забываешь, что перед тобой никакой не «Дон», а Елена Жданова. Просто актриса легко и гармонично соединяет несоединимое — и живет в роли, и наблюдает ее со стороны. То есть вроде бы она — Дон Жу ан, и знает все про этих баб, и уловки их, и скуку постоянства, и тоску, которая приходит на смену страсти, и так иногда взглянет исподлобья!.. Но гдето в глу бине души знает все и про тех, кому бы бегать за каждой юбкой, для кого пре данная любовь — не самоценность, а мимолетность. «Дон Жуан» в 2002 году был отлично принят в Москве на сцене Театра На ций. Владимир Оренов, постановщик спектакля, тогда еще был в «Старом доме» гостем. Он называл себя «человеком театра»: ученик легендарного Павла Петровича Маркова, он имел множество театральных «занятий» — завлит Мос ковского драматического театра им. Станиславского, председатель художест 143


ГЛАВА V. ДРУГИЕ БЕРЕГА

Режиссер Андрей Прикотенко. Сцена из спектак ля «Лес». Режиссер А. Узденский, художник В. Фа теев, музыкаль ное оформление — Ю. Юкечев. На снимке актеры Ю. Чепурнов — Буланов и В. Бо рисенко — Несча стливцев.

венного совета Московского театра «Эрмитаж», заместитель главного редакто ра журнала «Театральная жизнь» и так далее. Проба «режиссерского пера» Оре нова состоялась в Новосибирске. Однако мы опять обогнали время. Давайте вернемся в середину 90х годов прошлого века. И вспомним, как нар. арт. РФ Анатолий Узденский тоже не ус тоял перед искусом режиссуры. Он поставил непритязательную комедию Ло бозерова «Семейный портрет с посторонним», и спектакль сразу оказался кассовым. А газеты писали: «Сколько Узденского ни корми, он все в «Лес» смотрит». В самом деле, следующим режиссерским опытом Узденского был «Лес», невеселая комедия русской жизни А. Н. Островского. В спектакле Уз денского «смех звучал сквозь слезы». Несколькими годами позже Узденский 144


ГЛАВА V. ДРУГИЕ БЕРЕГА

Спектакль «Со творившая чудо». Режиссер С. Верхградский, художник И. Все володская, музы кальное оформ ление — Ю. Юке чев. 1. Нар. арт. РФ Х. Иванова в роли матери, арт. Е. Свидовс кая в роли Элен, слепоглухонемой дочери.

1

2

исполнил главную роль в спектакле «Саня… Санька… Александр…» по пьесе Юрия Рогозина Это была выпускная работа молодого режиссера из Санкт Петербурга Андрея Прикотенко. О спектакле писали, что все в нем «держит ся на актерском мастерстве Анатолия Узденского, внутренняя энергия кото рого служит и главной пружиной действия, и осью, вокруг которой оно завер чено». На премьеру в Новосибирск приехал педагог Андрея Прикотенко, до цент Петербургской театральной академии Вениамин Фильштинский. Он сказал, что его ученику очень повезло с театром для режиссерского дебюта. Тогда же в репертуаре «Старого дома» появляется мелодрама, жанр, еще не давно редкий на отечественных подмостках. Главный режиссер театра Семен Верхградский ставит пьесу Уильяма Гибсона «Сотворившая чудо», в основе ко 145

2. Создатели спектакля. Вверху стоят нар. арт. РФ Х. Ивано ва и нар. арт. РФ А. Узденский, в центре — режис сер С. Верхград ский, ниже — засл. арт. РФ Е. Жданова и арт Е. Свидовская, у ног арт. Ю. Чепурнов.


ГЛАВА V. ДРУГИЕ БЕРЕГА

«Вишневый сад». Постановка И. Бо рисова, сценогра фия В. Фатеева, художник по кос тюмам Е. Турча нинова, компози тор А. Крамер. 1. Нар. арт. РФ Х. Иванова — Раневская. 2. Репетирует ре жиссер И. Борисов, на первом плане Т. Шуликова — Варя и Е. Ждано ва — Аня. 3. Сцена из спектакля.

1

2

3

146


ГЛАВА V. ДРУГИЕ БЕРЕГА

торой — реальная история слепоглухонемой девочки Элен Келлер, дочери ше рифа из южных штатов, и ее гувернантки, деятельной, неунывающей «северян ки» Сюливан, победившей отгороженность Элен от мира. «Сотворившая чудо» мисс Анни Сюливан — арт. Елена Жданова, в ней «сверхъестественный дар тво рить чудеса уживается с упрямством укротителя строптивой». Элен в исполне нии арт. Елены Свидовской — не ошибка природы, а перст судьбы для своей се мьи, «зашлакованной притворством повседневности, и оттого тоже не слыша щей и не видящей ничего вокруг». Критик Владимир Яранцев, чью работу мы цитируем, закончил рецензию так: «...посмотрев спектакль, хочется повторить: если бы Элен вдруг почемуто не было, то, не правда ли, ее и других соучастников «чуда» следовало бы выдумать!»

В 1998 году Изяслав Борисов возвращается в «Старый дом» для постановки «Вишневого сада» А. П. Чехова: — Для меня это спектакль русской земли и русского неба, а не разговор об ут рате какойто там особой культуры или аристократии. Как говорят у Чехова: «Наш климат не может быть в самый раз… Мороз в три градуса, а вишня вся в цвету!» Мне в моем «Вишневом саде» нравятся актеры. А Халида Иванова — Ра невская, — сегодня из тех, кто может на сцене останавливать мгновение. Это человек с огромным достоинством. Критик Ольга Галахова о Раневской и о спектакле: «Это не беспечное существование. Это потеря смысла жизни от горьких утрат. У нее нет силы сопротивляться. Это добровольное движение на собственную погибель. Ранев ская у Ивановой еще не морфинистка, но уже алкоголичка. Иванова — современная, му жественная актриса. <...> Герои этого «Вишневого сада» — дети. Борисов сочетает кло унаду с психологическим театром. И клоунада не разоблачает героев, а помогает рас крыть их человеческое содержание».

На протяжении всего действия на заднем плане сцены среди манекенов — еврейского оркестра, о котором герои говорят, но который не появляется в тек сте пьесы, — тихо существовал безмолвный актерскрипач. Вот он выходит на авансцену, поднимает руку со смычком — и зал замирает. Этого персонажа нет в пьесе. Борисов ввел его в спектакль, когда понял — сидящий часами на репе 147


ГЛАВА V. ДРУГИЕ БЕРЕГА

Сцены из спек таклей, где играл Андрей Сидоренко. 1. «Бес… конеч ное путешествие в приятной компа нии в сопровож дении козлиного голоса». Режиссер С. Верхградский, художник А. Бог данов, компози тор Ю. Юкечев. Арт. А. Сидорен ко, А. Узденский, В. Власов. 2. «Любовь и про клятие Рэдрика Шухарта», трил лер по мотивам повести бр. Стру гацких «Пикник на обочине», режис сер С. Верхград ский, художники С. Александров и В. Росляков, арт. А. Сидоренко. 3. «Игроки», ре жиссер Д. Мас ленников, худож ник В. Авдеев, му зыка Ю. Юкечева, арт. А. Сидорен ко. 4. «Семейный портрет с посто ронним», режис сер А. Узденский, художник В. Фа теев, композитор Б. Лисицын. На снимке актеры А. Сидоренко и В. Казанцев.

1

3

2

4

тициях, не занятый в спектакле актер создает какуюто особую ауру, и ее чувст вуют все… Скрипачом был артист Андрей Сидоренко. Он играл в «Старом доме» недол го и неровно: у него были периоды простоя и — занятости, признания, когда именно на него «ходили» зрители. Газеты назвали Андрея Сидоренко «одним из самых известных и, наверное, самых талантливых актеров Новосибирска», когда писали о его трагической гибели в 1998 году. У Андрея Сидоренко было множество поклонников, но когда случилась беда, то личность погибшего дол го не могли опознать, хотя газеты поместили фото того, кому еще недавно рукоплескала публика... 148


ГЛАВА V. ДРУГИЕ БЕРЕГА

*** Наша долгая история не раз меняла характер. Она была и легендой, и суро вой реалистической прозой, оборачивалась ненадолго трагедией, не переставая быть комедией. Но ни разу еще не становилась она, как сейчас — авантюрным романом… Судите сами. В 1992 году Оренов приезжает в Новосибирск на съемки оче редного «Фрака народа» и для передачи по непонятной для самого себя причи не выбирает «Старый дом». Он знакомится с репертуаром — и вдруг обращает ся к директору Н. Новицкой с предложением… поставить в этом театре спек такль. Детектив Александра Червинского «Пока все о’кей» репетировали, полу чая текст пьесы по частям, и до самой последней картины исполнители так и не знали, кто злодей. Узнали за неделю до премьеры. Следующий спектакль — «Мириам» по пьесе Юрьева, строгий и скупой по использованию всех режиссерских средств, в том числе и декораций, очень цельный и собранный, — был важен не только несомненной удачей. «Это боль шое счастье — найти свою актрису» — так написал Оренов Елене Ждановой на ее афише после премьеры. Во время репетиций актеры ненадолго уезжали в деревню, где был снят дом. В нем жили, варили кашу и читали пьесу, чтобы и в сценической избе все полу чилось по правде. После были гастроли в Польше, одной из самых театральных стран мира. Пришедший после спектакля за кулисы генеральный консул Рос сии сказал, что новосибирцы за один этот вечер сделали для Родины больше, чем все политики вместе взятые.Третий спектакль Оренова, «Играем Довлато ва», стал представлением, где и Жданова, и Серебровская уже весело примеря ли на себя маски мужских ролей. «Никто до Оренова не рискнул перевести рассказы Довлатова на театральный язык. <...> Геройавтор слишком самодостаточен, а рассказы его уже сами по себе драматур гичны — их страшно тронуть», — писала критик Александра Лаврова. «Играют четверо. Среди них только один мужчина, Евгений Новиков. При этом впечат ление, что персонажей — миллион. Просто кишмя кишат. Рафаил — торговец недвижи мостью, два влюбленных грузина с ружьями, два борцатяжеловеса в спортзале акаде мии Можайского, чейто двоюродный брат, которого в метро чуть не придушили «за вред ность», мировая знаменитость Жюльверн Хачатурян по кличке «Русский лев» очень не

149


ГЛАВА V. ДРУГИЕ БЕРЕГА

«Играем Довлатова». Постановка Вла димира Оренова, художник по кос тюмам — Т. Ноги нова. В ролях — арт. И. Серебров ская и Е. Ждано ва.

большого росточка… И все персонажи, как на картине. Такие актрисы — Халида Ивано ва, Елена Жданова, Ирина Серебровская», — отзывалась о московских гастролях «Довлатова…» Елена Левинская. Владимир Оренов:

— Как возник «Дон Жуан»? Эльвира (Халида Иванова) — есть. Но кто сыгра ет героя? Я прикидывал роль на одного, другого, пока не сказал себе: что ж ты такой серьезный? Это ведь театр! Почему бы не Елена Жданова?.. Татьяне Спа соломской, художникупостановщику, я вообще заявил, что ставим... Жванец кого: Одесса, берег моря и т. д. Только когда макет был готов, она узнала про Мо льера и гонялась за мной по театру, «желая расправы»... Потом согласилась, что 150


ГЛАВА V. ДРУГИЕ БЕРЕГА

так лучше. Мы обошлись без «рука вов в кружевах», зато обрели паруса. «Молодой, обаятельный, победи тельный Дон Жуан Елены Ждановой безоговорочно прав в неутомимом по корении женских сердец — хотя бы уже потому, что сами женщины нуж даются в этом» — один из отзывов о спектакле. Елена Жданова в интервью Татьяне Шипиловой: — На вопрос: «Трудно?» — я отве чу: да! Но прекрасно. Это такой пода рок судьбы! Когда даже искушенные зрители говорят, что самое странное в этом спектакле то, что через десять минут они забывают, кто на сцене, и полностью принимают условия игры.

На ежегодный конкурс «Парадиз» Новосибирского отделения СТД Елену Жданову сначала хотели вы двинуть за лучшую мужскую роль се зона, но выдвинули всетаки — за лучшую женскую. *** И «Довлатов...», и «Дон Жуан» в 2003 году собирали залы в Петербур ге на II Международном фестивале «Театральный остров». В этом же сезоне заслуженный деятель ис кусств РФ Семен Верхградский за явил о своем желании оставить театр. 151

Засл. арт. РФ Е. Жданова в роли Дон Жуана.


ГЛАВА V. ДРУГИЕ БЕРЕГА

Режиссер Владимир Оре нов, засл. деят. культуры Польши.

1

Режиссер Станис лав Таюшев. 2

3

Сцены из спектаклей. 1. «Мария» по И. Бабелю, режис сер С. Таюшев, ху дожник В. Колту нов, в ролях — засл. арт. РФ Л. Иванов, засл. арт. РФ Е. Жданова. 2. «Сверчок на пе чи» по Ч. Диккен су. Режиссер С. Таюшев, худож ник В. Колтунов. На снимке актеры Н. Немцева и В. Пиджаков.

И Оренов возглавил художественное руководство «Старым домом»... Вместе с Ореновым в театр пришел режиссер Станислав Таюшев. Оренов обещал создать из «Старого дома» эксцентрический, комедийный театр, согласный только на «хеппиэнд», а классику, спектакли «с атмосферой» с филигранными актерски ми работами в новом театре должен был ставить Таюшев. И еще новый худрук отзывался о труппе театра только в превосходной степени и, сам того не ведая, повторял слова, сказанные о людях этого театра в далекие «бродяжьи» годы: «Здесь актеры не просто работают, они служат театру». Владимир Оренов: —В театре есть уже открытые звезды — Халида Иванова, Анатолий Узден ский, Леонид Иванов, Евгений Новиков, Елена Жданова, Ирина Серебровская, 152


ГЛАВА V. ДРУГИЕ БЕРЕГА

Вера Сергеева, Владимир Казанцев. Есть актеры, которых еще предстоит от крыть. Пошел на взлет Володя Борисов. Очень серьезно развивается Лариса Ре шетько. Труппа театра уникальна. Владимир Оренов пробыл в должности художественного руководителя теат ра до окончания сезона 2004—2005 годов. Постепенно жгучий интерес, кото рый его личность и его спектакли вызывали у критиков и журналистов, сошел на нет. Пресса разделилась на два неравных лагеря. В меньшем — «литератур ный, основанный не на драме, а на прозе и поэзии» театр Оренова ценили вы соко — за смелость, за театральный кураж, за интересные актерские работы. В другом, критическом, лагере спектакли, поставленные по литературным произ ведениям, часто по нескольким сразу, не относили собственно к театральным событиям, замечая, что подобные представления были актуальны давнымдав но: в 60е годы XX века. И «с точностью до наоборот» по сравнению с теми кри тиками, кто ценил спектакли Оренова, заявляли: подобный театр губителен для труппы, актеры приучаются «читать текст со сцены», а не играть роль. Ни разу еще ни один режиссер не вызывал в этом театре столь яростной борьбы мнений. Спектакль по рассказу «Артист миманса» продержался на сцене «Старого до ма» недолго. Однако о спектакле стоит вспомнить. И не только потому, что это была первая и единственная постановка по произведению Анатолия Кузнецо ва, когдато знаменитого писателядиссидента, автора «Бабьего яра», но и отто го еще, что актеры здесь, как всегда у Оренова, выходили за рамки наработан ных амплуа. Цитируем рецензию Александры Лавровой: «Актеры с легкостью надевают гротескные маски, изображая разных персонажей. Ко мик Юрий Кораблин играет мешковатого, непутевого статиста. Правильная, гладко при чесанная Ирина Смолякова — въедливую лицемерку и сплетницу, эффектная красавица Вера Сергеева — бездушного директора с роговыми очками на носу, и тут же — щебе чущих пташекбалеринок. Василий Байтенгер — косноязычного студента, но и местного сократагобоиста, друга Ивана Ильича. И каждый — на какуюто минуту — становится Иваном Ильичом, группируясь вокруг трагического центра. Потому что нет маленького человека, которому мы должны почемуто сострадать. Есть люди, пробужденная душа ко торых так сложна и непостижима, что только коллективными усилиями можно прибли зиться к ее постижению».

153

Спектакли на стр. 152. 3. Сцена из спек такля «Виктория» по пьесе А. Чер винского «Бумаж ный патефон», ре жиссер В. Оренов, художник Т. Спа соломская, ассис тент режиссера Е. Жданова. Эта пьеса уже стави лась в театре в 1984 году и назы валась «Бумаж ный патефон». Тогда роль Семе на исполнял Л. Иванов. На снимке — нар. арт. РФ Х. Иванова в роли портрета директо ра школы, арт. В. Борисов в роли Семена.


ГЛАВА V. ДРУГИЕ БЕРЕГА

1

«Журналтеатр», спектакль по сти хам Сергея Самойленко — «Вези меня, слепой таксист». Постановка и оформление Ми хаила Пичигина. 1. Сергей Самой ленко (справа) с актерами. 2. Сцена из спектакля.

2

Ко Дню Победы Оренов готовит спектакль «Галич», в центре которого — по эма «Кадиш», посвященная памяти великого польского писателя, врача и педагога Януша Корчака, погибшего вместе со своими воспитанниками из школыинтерната «Дом сирот» в Варшаве в лагере уничтожения Треблинка... В мозаичном «Галиче» была занята едва ли не вся труппа плюс студенты с курса Оренова в НГТИ. Актеры Елена Жданова и Виктор Пиджаков исполняли эпизоды, по драматической насыщенности равные большим ролям. Галина Громова и Анастасия Панина успевали в бесшабашной «мазурочке» про «поход за «языком» сказать о войне так горестно и пронзительно, словно в народном плаче. Но в целом спектакль в городе не сочли удачей. Оренов оставил пост худрука. Театр возглавил Станислав Таюшев. Надо сказать еще об одном интересном начинании, которое появилось в те атре при Владимире Оренове. Так называемый «Журналтеатр» — проект, заду 154


ГЛАВА V. ДРУГИЕ БЕРЕГА

1

манный как одноактные спектакли, которые показывают для особых зри телей, готовых прийти в театр поздно — после окончания основного пред ставления. Осуществить успели только один выпуск. Актер театра Михаил Пичигин поставил «литера турный спектакль» под названием «Вези меня, слепой таксист» — пред ставление по стихам новосибирского поэта Сергея Самойленко. Спек такль принял даже автор, поэт и кри тик Сергей Самойленко, хотя, как известно, актерское чтение стихов поэты одобряют отнюдь не всегда. *** В сезоне 2005—2006 «Старый дом» показал себя театром самого что ни на есть традиционного толка. Неторопливая, подробная, трога тельная «Женитьба» в постановке Та юшева, печальная комедия с робкой парочкой несостоявшихся новобрач ных, хороша была актерскими рабо тами. Кроткая и прелестная Агафья Тихоновна (арт. Лариса Решетько) — под стать пугливому и нерешитель ному Подколесину (арт. Владимир Казанцев). Казанцев умеет смеяться над своими персонажами и одновре менно сострадать им, может быть ха рактерным и проникновенным. Позвольте добавить еще несколько слов о Казанцеве. Нам опять придется

2

155

Н. В. Гоголь, «Женитьба», режиссер С. Таю шев, художник В. Дворцов. 1. Арт. В. Казан цев — Подколе син и Л. Решетько — Агафья Тихо новна. 2. Арт. Л. Решеть ко — Агафья Тихоновна, засл. арт. С. Без родных — Кочка рев, арт. В. Казан цев — Подколе син.


ГЛАВА V. ДРУГИЕ БЕРЕГА

1, 2, 3 — сцены из спектакля Марии Ладо «Очень про стая история», ре жиссер и сцено граф С. Бобров ский, художник по костюмам Е. Лемешонок.

2. Нар. арт. РФ Х. Иванова — Лошадь и арт. В. Казанцев — Сосед. 3. Арт. О. Канда зис — Корова и арт. В. Казанцев — Сосед.

1

2

3

156


ГЛАВА V. ДРУГИЕ БЕРЕГА

1

шагнуть вперед по тоннелю времени. Когда в 2006 году режиссер Сергей Бобровский поставит в «Старом до ме» пьесу Марии Ладо «Очень про стая история» и критики назовут ре зультат «спектаклем, обреченным на успех — и безо всяких «поддавков» зрителям», Владимир Казанцев ис полнит там роль выпивохиангела. Собственно, в этой истории два ге роя под конец превратятся в ангелов — зарезанная любимым Хозяином Свинья (арт. Анастасия Панина) и Сосед — никчемный вроде бы пьян чужка, отдавший жизнь ради рожде ния внука (арт. Владимир Казанцев). Зрители на спектакле «то искренне уливаются слезами, то хохочут, а ан гелы между тем «примиряют непри миримых и смягчают жестокосерд ных». Ну а Таюшев не изменял классике ни в выборе литературной основы для спектаклей, ни, собственно, в режиссерском почерке. Его спектакль «Камера обскура» по Владимиру На бокову запомнится работой молодой актрисы Натальи Немцевой в роли Магды. «Магда порхает под музыку, Магда замирает в изящных позах, Магда — хорошенькая заводная ку колка, довольно бездушная, хотя и ей знакома страсть и она задыхается от счастья в объятиях негодяя Горна

2

157

1.Засл. арт. Турк менистана Ю. Ко раблин — Петух в спектакле «Очень простая история». 2. В. Набоков, «Камера обску ра», режиссер и автор инсцени ровки С. Таюшев, художник А. Непо мнящий. На снимке: арт. Н. Немцева — Магда и Ю. Кораб лин — Бруно.


ГЛАВА V. ДРУГИЕ БЕРЕГА

Сцены из спек таклей режиссера С. Бобровского. 1. «Без вины виноватые», А. Н. Островский. Художник — С. Бобровский. Художник по костюмам — О. Смагина. Нар. арт. РФ Х. Иванова, арт. С. Басс и В. Казанцев. 2, 3 — сцены из спектакля «Месье Амилькар», сце нография и кос тюмы О. Смаги ной. На снимках: актеры А. Бутрин, И. Серебровская, Л. Решетько.

1

4. Сцена из моно спектакля Ирины Серебровской «Акт».

2

3

4

158


ГЛАВА V. ДРУГИЕ БЕРЕГА

(арт. Андрей Бутрин). Магда не меняется от первого действия к финалу, зато ме няются ее туалеты и прически, и поведение становится все более уверенным и наглым. Магда — цельная личность, она не трудится осознавать себя, глаза ее хо лодны, она знает свою цель». На закрытие сезона в «Старом доме» Таюшев по кажет водевиль «Лев Гурыч Синичкин» — и на том распрощается с Новосибир ском, а следующим главным станет в театре Сергей Каргин, режиссер из Санкт Петербурга. Вместе с Каргиным в «Старый дом» придет и новый директор — Ан тонида Гореявчева. Каргин не боялся рисковать — он выбирал для постановок непростую драма тургию. И если спектакль по пьесе лауреата Нобелевской премии Исаака Зин гера «Тойбеле и ее демон» трудно было назвать творческой победой режиссера Каргина, то постановка Стоппарда «Карточный домик, или Настоящее» стала и для актеров, и для театра, и для тех зрителей, что ценят интеллектуальную драматургию, заметным явлением. Переводчик Стоппарда Ольга Варшавер приехала в Новосибирск на премьеру и, по словам Сергея Самойленко, «не ску пилась на комплименты». Цитируем далее: «Том Стоппард — один из немногих живых драматургов, к которому применимо опре деление если не «великий», то уж точно — «гениальный». Преувеличения нет. Шестиде сятилетний Стоппард — обладатель практически всех драматургических премий, какие только есть в мире. Из всех стоппардовских пьес выбранная Каргиным — самая лиричес кая, самая нежная, самая горькая, самая «чеховская». Герой пьесы, сорокалетний драма тург, пишет пьесу, и жизнь странным образом отражается в искусстве. Спектакль о люб ви и о взаимоотношениях жизни и искусства Сергей Каргин поставил достойно — без по пыток развлечь зрителя хохмами и трюками, в духе русского психологического театра, сценография Кирилла Пискунова скупа и функциональна — экран на заднике, где транс лируется некое хоумвидео, сбоку рабочий стол драматурга с пишущей машинкой и игру шечной коробкой сцены, напоминающей о «Театральном романе» Булгакова. Роль дра матурга Генри (самый автобиографический персонаж в творчестве Стоппарда) сыграл Леонид Иванов, любовницу, а затем вторую жену Ани — Вера Сергеева. В своем персо наже ей удалось разглядеть и цельность сильной натуры, и безоглядность чувства, и во обще все те качества, которыми обладают умные и сильные женщины, способные на лю бовь».

159


ГЛАВА V. ДРУГИЕ БЕРЕГА

Режиссер Сергей Каргин.

Сцены из спек такля «Карточный домик, или Насто ящее» по Т. Стоп парду. Режиссер С. Каргин, худож ник К. Пискунов. Почти 20 лет на зад в этом театре работал над сце нографией спек такля «Колыма» учитель Пискуно ва Г. П. Сотников. На снимке: засл. арт. В. Сергеева и засл. арт. С. Сергеев.

Следующей постановкой Каргина стал «Семейный портрет в интерьере» — спектакль по первому варианту пьесы «Васса Железнова» Максима Горького, которого в афише обозначили как Алексей Пешков. Хрестоматийно известен второй вариант пьесы — изрядно политизированный. В первом же о рабочем движении лишь несколько слов. Зато — семейная история классического заме са: тут тебе и деньги, и власть, и любовь, и честь рода, и убиенное дитя. И меч 160


ГЛАВА V. ДРУГИЕ БЕРЕГА

1

2

Сцены из спек такля «Семейный портрет в интерь ере» по первому варианту пьесы «Васса Железно ва» М. Горького, режиссер С. Кар гин. Художник К. Пискунов, музыкальное оформление — А. Кротов. 1. Арт. В. Казан цев и засл арт. РФ В. Сергеева. 2. Засл. арт. РФ В. Сергеева, нар. арт. РФ Х. Иванова, арт. Н. Немцева.

ты о лучшей жизни, которым, естественно, не суждено сбыться. Железную ле ди Железнову, владелицу волжского пароходства и главу большой и нелепой се мьи, скопища страстей и пороков, исполняет народная артистка РФ Халида Иванова. Спектакль в легких белых декорациях поставлен отнюдь не воздушно — напротив, портрет вполне отвечает канонам реалистической живописи, каж дый герой спектакля «выписан» режиссером и исполнителем густыми и точны ми мазками. Васса страшна в своих стараниях сохранить семью, пожертвовав для того… семьей же, но удивляют в ней не темные краски, а нежные тона, вдруг любовь, и слабость, и женственность — в глазах, позе, голосе. Глубокая, многоплановая работа большой актрисы. На втором плане семейного портрета Павел, увечный сын Железновой (арт. Владимир Борисов), — пуглив, чувствителен, нелеп. Петушится с оглядкой. 161


ГЛАВА V. ДРУГИЕ БЕРЕГА

«Семейный портрет в интерь ере». Арт. В. Борисов в роли Павла с Вассой — нар. арт. РФ Х. Ивано вой.

Чуть что — и уже ползет гдето на четвереньках, валяется в ногах, рыдает под столом... Отталкивающий тип: серое пальтецо, не скрывающее горба, опущен ная голова, в манерах и позе — ожидание удара и готовность ответить или спа саться бегством. Ни капли победительного обаяния актера Борисова. Эти мгно венные переходы от надежды на хоть чьюнибудь любовь к осознанию тщеты ее, и тут же — к злобе на все вокруг, от домашней живности до любовника же ны… Не должен бы герой Борисова вызывать ни симпатии, ни сочувствия, но вопреки всему живая боль страдающей души — даже в таком неприглядном об личье — заставляет сопереживать… в соответствии с традициями реалистичес кой живописи. 162


ГЛАВА V. ДРУГИЕ БЕРЕГА

*** Наконец, сезон 2007—2008 годов стал временем перемен. Он подарил зрителям «Старого дома» несколько интересных премьер, а театру — на дежду на небывалую перемену учас ти. В начале сезона директор Антони да Гореявчева на прессконференции и представила собравшимся режис сера из Грузии Андро Енукидзе, ко торый заканчивал репетиции спек такля Карло Гоцци «Ворон», и ново го заместителя директора по между народным проектам Линаса Зайкаус каса… Недоумение — о каких между народных проектах речь? — через час сменилось изумлением. В «Старом до ме» осенью 2008 года новосибирцам пообещали премьеру спектакля в по становке не когонибудь, а великого поляка Кшиштофа Занусси, осенью театр ждали гастроли и участие в фестивалях в Польше и на Украине. Прозвучало еще несколько извест ных имен режиссеров, которые со гласны сотрудничать со «Старым до мом» в следующие сезоны. В насту пившем же спектакль «Тереза Ракен» поставит режиссер из Грузии. Шведский друг «Старого дома» Александр Нордштрем предложил к постановке «Трактирщицу» К. Голь дони, а на закрытие сезона Линас Зайкаускас покажет спектакль «Чув 163

Лауреат Каннского, Венецианского, Московского кинофестивалей, режиссер Кшиштоф Занусси на пресс конференции в «Старом доме».


ГЛАВА V. ДРУГИЕ БЕРЕГА

Сцены из спек такля «Чувства» по А. Чехову. Режиссер Л. Зайкаускас, художник М. Мисюкова.

ства» по рассказам Чехова, в основном по «Верочке», трогательной истории от вергнутой любви. Все обещанное на той прессконференции состоялось. К весне Линас Зайкаускас стал уже главным режиссером театра и спектакль «Чувства» обещал сделать «фестивальный», для предстоящих гастролей. Одна ко и новосибирская публика приняла «Чувства» с большим чувством. «Спектакль можно сравнить с упруго раскручивающейся в течение полутора часов пружиной, причем напряжение ее столь велико, что к финалу ничуть не ослабевает, креп ко удерживая внимание публики одновременно и цельно как на «вещах» (сценографии, реквизите, трюках, мизансценах, то есть пластическом рисунке спектакля), так и на «чув ствах», и слитность эта — в природе литовской режиссуры, ибо в ней «игра с вещью» — компас действия, сопрягающего психологию с метафорой.

164


ГЛАВА V. ДРУГИЕ БЕРЕГА

Такие разные «Чувства».

Вещный мир спектакля густ, сочен, нелеп и прекрасен (художник Маргарита Мисюко ва) и движется в карусельноплясовом темпе. Чего тут на крошечном пятачке сцены толь ко нет — появляетсяприносится, а потом уноситсяисчезает. Дымари для окуривания пчелиных ульев, тканые половики, банные шайки, алюминиевые кружки… И наконец, жи вой оркестрик и «ученый медведь»… Сюжет перед зрителем разворачивается пронзи тельно грустный; долгое прощание глухого к чувствам героя (молодого двадцатидевяти летнего «старика», арт. Владимир Борисов) и страстно влюбленной в него девушки (арт. Лариса Решетько). Все тончайшие и сокровенные чувства не совсем привычно для нас в этом спектакле доверили донести до зрителя… пластически — немыслимыми гимнасти ческими трюками и почти цирковыми аттракционами. И публика принимает эти правила игры с восторгом! Наше театральное всё — Чехов — новые свои грани с улыбкой нам ще дро открыл», — написала о спектакле критик Татьяна Шипилова.

Что до спектакля «Ворон», первой премьеры сезона, «почти рождественской сказки для взрослых», то он, «…как и полагается изначально народному площадному театру, наполнен грубоватым, но отнюдь не пошлым юмором, яркими, но отнюдь не вульгарными костюмами и неодно кратными перевоплощениями актеров в наших собеседников. Нетнет да и остановится спектакль и заговорят со зрителями «о наболевшем» актеры Владимир Казанцев и Ва дим Тихоненко — к примеру, о гастролях в районы области...

165


ГЛАВА V. ДРУГИЕ БЕРЕГА

1

2

1—3. Сцены из спектакля «Ворон» по К. Гоцци. Постановщик А. Енукидзе, сценограф А. Челидзе, художник по костюмам М. Мисюкова. 1. Арт. Л. Решеть ко и арт. А. Сидо ров.

3

Труппе «Старого дома» надо отдать должное — почти не имея опыта игры в пьесах «комедии dell arte», требующей изящества, импровизации, задора, быстрого темпа и юмора по отношению ко всему, что делаешь — актеры справились с задачей достойно», — отзывался о «Вороне» критик Степан Звездин.

Гольдони, вечного антагониста Гоцци, с которым тот при жизни не уживался на одной сцене, — поставил в «Старом доме» Александр Нордштрем, шведский режиссер российского происхождения. Прежде Нордштрем показывал новосибирцам Стриндберга и Лорку, а в последние несколько лет влюбился в Италию и, по его словам, «увидел в пьесе Гольдони «Трактирщица», написанной 255 лет назад, вечную актуальность, присущую классике». Хозяйка гостиницы Мирандолина (в исполнении Дианы Корсс и Татьяны Шуликовой) — не столь 166


ГЛАВА V. ДРУГИЕ БЕРЕГА

ко дочь своего отца, получившая се мейное дело в наследство, сколько self made woman. Да, молода и хороша собой, но слишком уж властны инто нации ее чуть осевшего голоса, ко кетство — в большей мере деловой Александр прием. Режиссер Нордштрем рассказывал Татьяне Ши пиловой свое видение образа главной героини: «Замечательная, позапад ному современная женщина, которая отстаивает свою позицию в этой жиз ни, свое дело, свой бизнес, себя». История женщины совсем другой судьбы — с одинокой юностью,заму жеством без любви, а затем с настиг шей героиню роковой страстью — спектакль «Тереза Ракен» по роману Эмиля Золя в постановке режиссера Автандила Варсимашвили, лауреата Государственной премии Грузии. Молчаливую Терезу, «скрывающую под напускной чопорностью взрыво опасную суть», играет Лариса Ре шетько, предмет ее преступной люб ви — Лорана — Владимир Борисов, а беспечного, смешливого, эгоистич ного супруга Камилла (а затем его привидение) — Андрей Бутрин. Мать «вечного ребенка» Камилла, мадам Ракен — нар. арт. России Халида Иванова. «Трагические роли пре красны, — говорила исполнительни ца в интервью Татьяне Решке, — но

1

1

167

«Тереза Ракен», авт. Э. Золя, режиссер — лауреат Государ ственной премии Грузии А. Варси машвили, художник М. Швелидзе. 1. Нар. арт. РФ Х. Иванова и арт. А. Сидоров. 2. Арт. А. Бутрин, Л. Решетько, В. Борисов.


ГЛАВА V. ДРУГИЕ БЕРЕГА

Режиссер Александр Нордштрем (Швеция). Спектакли режиссера А. Нордштрема: 1. «Правописание по Гроту», пьеса М. Угарова, ху дожник Ф. Санден (Швеция), музы кальное оформ ление И. Москви чева. В ролях — арт. Ю. Чепурнов. И. Серебровская.

1

2. «Дом Бернарды Альбы», Г. Лорка, художник И. Дол гова, музыкаль ное оформление В. Бычковского. 3. «Трактирщица», художник М. Мисюкова, в ролях — Т. Шу ликова и С. Без родных. 2

3

168

4


ГЛАВА V. ДРУГИЕ БЕРЕГА

они заставляют нещадно тратить силы. Все матери немножко такие, как мадам Ракен». Год тому назад на открытие сезона 2006—2007 годов Халида Иванова сыгра ла другую роль матери, и одновременно — большой трагической актрисы, одну из ключевых ролей русского театра — госпожу Кручинину в спектакле по пьесе А. Н. Островского «Без вины виноватые». Поставил спектакль режиссер Сергей Бобровский. Вот как увидела Кручинину — Х. Иванову Татьяна Шипилова: «Внутреннее достоинство, благородство, терпение и терпимость. Ее слова «Я люблю делать добро», к тому же нитка жемчуга, как у Ермоловой на знаменитом портрете, — все великие актрисы русского театра прошлых веков угадываются в ней…»

Этой же ролью в бенефисном спектакле народная артистка РФ Халида Ива нова отметила 35 лет своей службы театру, про который говорит, что «как толь ко зашла в него, сразу поняла: это дом!». Цитируем газету «Советская Сибирь»: «Актриса Халида Иванова — фирменный знак и прима «Старого дома». Она — сама преданность профессии и само постоянство по отношению именно к этому театру, где она работает вот уже 35 лет. Творчески она всегда открыта эксперименту, когда в стенах родного театра есть интересный режиссер, тем более — художественный лидер».

*** А сразу после открытия юбилейного сезона «Старый дом» повез «Чувства» в Евро пу… Беспрецедентно долгие и насыщенные гастроли сибирского театра подтвердили номинацию «Старого дома» в Книге рекордов Новосибирска — «Самый гастролиру ющий театр». За тринадцать дней октября театр выступил в семи городах Польши и Украины и принял участие в трех фестивалях: «TALiA» (Тарнов, Польша), «Театраль ные конфронтации» (Люблин, Польша) и «Золотой лев» (Львов, Украина). Критик Ирина Ульянина писала: «Коллективы из Сибири — редкость в афише любого европейского культурного фору ма. Поэтому показам сопутствовали аншлаги, а отзывам — предельные формы благо дарности. <...> Интересно, что спектакль «Чувства», поставленный для ограниченной зри

169

Спектакли на стр. 168. 4. «Сцены из су пружеской жиз ни», И. Бергман, в ролях нар. арт. РФ Х. Иванова и нар. арт. РФ А. Узденский.


ГЛАВА V. ДРУГИЕ БЕРЕГА

тельской аудитории (в зале «Старого дома» около 200 мест), в Польше ис полнялся в больших залах — от 350 мест. Притом нисколько не утратив своего обаяния».

На польском театральном портале «@KT» («Акт») 10 октября появилась рецензия на «Чувства» Гжегоша Зура винского: «…Успех «Старого дома» был боль шой неожиданностью. Быть может, спектакль открыл <...> потребность зрителя в классически простых исто риях любви, заставляющих сопережи вать, — и тогда «Чувствам» не помеха даже языковой барьер. Сибирякам «аплодировали стоя и кричали: «Браво!» А зрители старше го поколения после спектакля загово рили между собой порусски… «Вещичка на слова Чехова» — фе стивальный русский проект. Литов ский режиссер открыто подмигивает понимающему зрителю: «Именно так вы нас, русских, видите? Так берите то, чего ждете». Режиссер рассыпает ворох стереотипов восприятия русско го сознания. Вы полагаете, что в Рос сии ходят медведи? И медведь появ ляется на сцене. Вы уверены, что вос точные славяне — народ чувствитель ный, мечтательный и страдающий? И участники спектакля веселятся с пес

170


ГЛАВА V. ДРУГИЕ БЕРЕГА

нями, танцами, игрой на ложках, а горюют, опрокидывая водку стаканами. В этом море несбывшихся мечтаний и сломанных сердец happy end быть не может. Но в спектакле «летят журавли» — прекрасная сценическая аллюзия к одному из самых красивых и зна менитых советских фильмов. Мне импонировала в спектакле эта явная улыбка над нашим плоским восприятием русской души, самоирония режиссера и… все женщины, игравшие в «Чувствах». Я смеялся искренне. Экспортная вещичка артистам из Сибири удалась».

На следующий день, 11 октября, газета «Wyborcza» опубликовала не менее вдохновенный отзыв о спектакле критика Гжегоша Кондрасюка: «Хотелось бы выразить благодарность организаторам фестиваля «Театральные кон фронтации» и дирекции театра «Старый дом» за возможность увидеть творение идеаль ное по своему уровню, каким оказался спектакль «Чувства» новосибирского театра. В каждой минуте этого представления — богатство культурных и театральных традиций, безупречный стиль и безошибочный вкус. Режиссер Линас Зайкаускас превратил рассказ Чехова в зрелище, где перемешаны бурлеск и театр пластики. В потоке виртуозных танцевальных гэгов резко и трагично про рываются там и сям сквозь завесу театрального дыма чеховские жалобы «на жизнь не возможную, жизнь нестерпимую». Этим спектаклем театр «Старый дом» достиг великой вещи, собрав воедино удаль и иронию, горе и беззаботный смех.

*** Ну и ремарка под занавес. В последний день октября состоялся юбилейный вечер, посвященный 75летию театра. Режиссером праздника был засл. деятель искусств И. Борисов, а последние репетиции вместе с ним проводили засл. де ятель искусств С. Верхградский и нынешний главный режиссер «Старого дома» Л. Зайкаускас. Фрагменты из любимых зрителями спектаклей «По соседству мы живем», «Джаз в городе N», «Окуджава» перемежались поздравлениями. Губер натор В. Толоконский говорил об особой миссии «Старого дома» — и в про шлом, и сегодня. На торжество приехали И. Серебровская, Н. Соболева, А. Де риев. А потом труппа театра с директором и главным режиссером выстроилась на сцене в «живую картину» — словно на старинном снимке. Свет на сцене на чал медленно гаснуть. Юбилейный вечер отошел в прошлое… Дальнейшие ремарки напишет время. Будем ждать... 171


172


173


174


1933 1938 1943 1948 1953 1958 1963 1968 1973 1978 1983 1988 1993 1998 2003 2008

1934 1935 1936 1939 1940 1941 1944 1945 1946 1949 1950 1951 ДО И1955 ПОСЛЕ 1954 1956 СПЕКТАКЛЯ 1959 1960 1961 1964 1965 1966 1969 1970 1971 1974 1975 1976 1979 1980 1981 1984 1985 1986 1989 1990 1991 1994 1995 1996 1999 2000 2001 2004 2005 2006

1937 1942 1947 1952 1957 1962 1967 1972 1977 1982 1987 1992 1997 2002 2007


ГЛАВА VI. ДО И ПОСЛЕ СПЕКТАКЛЯ

Мастера иллюзий Рассказывает и. о. начальника художественнодекорационного цеха Каринэ Булгач

— Все, что находится на сцене, кроме декораций, — наших рук дело. Декора ции изготавливают в столярном цеху, а мы их «доводим» — раскрашиваем, об тягиваем тканью и так далее. Подсвечники на сцене — бутафорские. Посуда — бутафорская. Чугунки в спектакле «Чувства» — вот попробуйте, поднимите один — из папьемаше. Художник спектакля обычно выдает эскизы и рекомен дации — как, из чего надо сделать тот или иной предмет. Иногда это самое «как, 177


ГЛАВА VI. ДО И ПОСЛЕ СПЕКТАКЛЯ

178


ГЛАВА VI. ДО И ПОСЛЕ СПЕКТАКЛЯ

из чего» мы ищем совместными усилиями. В спектакле «Ворон» по ходу дейст вия у птицы — сокола отрывают голову. И должна потоком хлынуть кровь. Ес ли по обыкновению вместо крови «пролить» красную краску — как потом от мывать сцену и актеров? Мы (вместе с художником М. Мисюковой) придумали выпустить ленту алой ткани. Вообщето изобретать технологии нам не впервой. В Новосибирском государственном художественном училище (курс Владимира Фатеева) мы создавали макеты декораций... Мастер учил нас очень многому, стараясь направить студентов на самостоятельное принятие решений и отстаи вание собственных идей... Для спектакля «Трактирщица» потребовался обломок шпаги. Михаил Пастухов вытачивал его из куска стали примерно неделю. Получилось очень похоже. Правда, некованная шпага подкачала — артисты в порыве страсти до вольно быстро ее погнули. Что поделаешь — бутафория! 179


ГЛАВА VI. ДО И ПОСЛЕ СПЕКТАКЛЯ

*** Для спектакля «Касатка» надо бы ло сделать новорожденного поросен ка. Честно признаемся — мы ново рожденных поросят в глаза не виде ли, какие они бывают — не представ ляем. Надеемся, что и зрители тоже. В конце концов нам художник Ки рилл Пискунов задал размер, совсем крошечный, — и мы вырезали свин ку из поролона. Раскрасили, подкле или уши и хвостик. Никто потом не говорил, что наше творение на поро сенка не похоже. Из чего бутафор создает театраль ный мир? Материалы нехитрые: по ролон, синтепон, пенопласт. А скрепляет все ПВА и клей «Момент». Основная ткань, без которой бута фору не прожить — бязь суровая. Вот сейчас мы вырезаем из пенопласта гору яиц для спектакля «Самоубий ца». Вырежем, шкуркой зачистим, — красота. Однако пенопласт — мате риал мягкий. Поэтому каждое яйцо мы еще оклеим бязью и покрасим — яйца станут твердыми и белыми, как настоящие. Конечно, используем мы и бумагу, делаем папьемаше. Вот на резанные бумажные полоски — снег. А здесь — маски для спектакля «Во рон» по пьесе Карло Гоцци, постав ленный в духе «комедия dell’arte». Над ними мы голову долго ломали. 180


ГЛАВА VI. ДО И ПОСЛЕ СПЕКТАКЛЯ

В конце концов придумали такую технологию: вылепили пластилиновые ли ца, среднестатистические, женское и мужское. Потом сформировали маски из папьемаше и картонный нос сверху приделали. Ну а дальше придавали маске «индивидуальные черты». Каждую по многу раз подгоняли, срезали лишнее но жом, зачищали наждачкой, чтобы маска соответствовала лицу актера и отвеча ла замыслу художника, была удобной и — красивой. *** Чаще всего бутафор занимается... ремонтом. То реквизиторы приносят сло манные вещи, то требуют починки какието бутафорские детали костюмов, су мочки, например, и т. д. А то и вовсе приходится целиком декорации перекра шивать. Поэтому на вопрос, что важнее для бутафора, хорошие руки или худо 181


ГЛАВА VI. ДО И ПОСЛЕ СПЕКТАКЛЯ

жественное видение, отвечаем — и то, и другое, а еще — творческий подход. Когда начинается работа над новым спектаклем, мы непременно читаем пьесу. Как можно создавать вещественный мир для представления, о котором ты ни чего не знаешь? Мы так же причастны к рождению спектакля, как и все в теат ре. А иногда и немножко больше. К спектаклю «Касатка» потребовались осо бенные шторы: на капрон надо было нашить вручную множество цветочков, вырезанных из обыкновенной тюлевой занавески. Натуральные шторы на сце не выглядели плохо. В этом загадка театра. Подделка на сцене становится на стоящей, а настоящее кажется плохой копией. Это была такая грандиозная и кропотливая работа! Мы раскладывали капрон на сцене, намечали — куда именно пришить цветы, а потом бежали к себе и пришивали, пришивали, при шивали! В общем, мы успели к премьере, чем гордимся. А в спектакле «Чувст ва» актер Владимир Борисов должен в один прекрасный момент раздавить в ру ке камень. Создать такой камень — наша задача. Чего нам только не советова ли! И «Моментом» склеить мелкие камешки, и ПВА залить!.. Остановились мы на самом простом решении. «Камень» делаем из земли и воды, плотно утрамбу ем, высушим — и пожалуйста, все готово для чуда! 182


ГЛАВА VI. ДО И ПОСЛЕ СПЕКТАКЛЯ

Хранители Рассказывает работник реквизиторского цеха Аида Васильева:

— Что такое реквизит? Все, что появляется на сцене во время спектакля, но не костюмы и не декорации. Коляски, матрасы, одеяла, шторы, даже мешок сена, если он нужен для представления, может быть реквизитом. Иногда реквизиторы спорят с костюмерами, а то и с монтировщиками декораций по поводу... рекви зита. Например, поролоновая голова коня и накидка, изображающая его туло вище, из спектакля «Приключения кота Леопольда» — это костюм или нет? Еще 183


ГЛАВА VI. ДО И ПОСЛЕ СПЕКТАКЛЯ

одна поролоновая лошадь ТяниТол кай из всем известной сказки про Ай болита — это реквизит или костюм? Сначала решили — реквизит. Потом подумали, что раз актер «надевает» эту лошадь, значит — костюм. Цех полон «сокровищ»: часы и бу сы, цветы и вазы, ружье и пистолеты, скатерть и портфель, пенсне и кру жевные платочки, кубки и покрыва ла, трость с ручкой в виде головы змеи и блюдо с мидиями... Сокровища эти разные. Есть под дельные, то есть — бутафорские, сде ланные в театре специально для спектакля. Потому что на сцене на стоящее часто выглядит фальшивым, а бутафорское — подлинным. Есть режиссеры, которые вообще не пере носят на сцене настоящих предме тов. Это же театр! Хотя есть у реквизиторов особая шкатулочка, там хранятся подлин ные старинные вещи, которые при носят иногда в дар театру пожилые театралки. Сейчас эти предметы годятся уже только для сцены, само время превратило их в реквизит... Вот «мидии» на тарелочке, — ко нечно, они не настоящие. Как и яб локи в большой корзине, как и вино град на блюде, — это творения бута

184


ГЛАВА VI. ДО И ПОСЛЕ СПЕКТАКЛЯ

форов. Но иногда актерам приходится на сцене есть и пить — за обедом и на приемах, застольях и пикниках... *** …Съедобный реквизит называется «исходящим». Если актер в спектакле что то ест или пьет — мы, реквизиторы, все это заранее покупаем или сами готовим, вот у нас в кабинете и плитка есть. Был в «Старом доме» спектакль, где «исхо дящий реквизит» готовили на глазах у изумленных зрителей и тут же их этим реквизитом угощали. В спектакле Владимира Оренова «Мириам» моя коллега Тамара Букова перед началом действия пекла блины прямо на сцене. В зале сто 185


ГЛАВА VI. ДО И ПОСЛЕ СПЕКТАКЛЯ

186


ГЛАВА VI. ДО И ПОСЛЕ СПЕКТАКЛЯ

ял вкуснейший запах, и все это настраивало зрителей на необычное зрелище. В другом спектакле Оренова — «Дон Жуан» действие разворачивалось на рыбац ком побережье, и по сцене мы развешивали... воблу. В зале пахло рыбой и мо рем. Иногда мы зрителя обманываем. За столом в спектакле подают суп, а это жидкая каша. Ананас на самом деле не ананас, а нарезанное яблоко. В корзине с яблоками настоящие фрукты лежат сверху, остальное — бутафория. Но быва ют и спектакли с полноценным застольем. Для спектакля Анатолия Узденского «Семейный портрет с посторонним» мы варили картошку и гречневую кашу, артисты приносили из дому салаты и соленья. Правда, спиртное на сцене все гда поддельное. И вместо коньяка — чай. *** В нашей профессии главное — собранность и ответственность. Перед спек таклем мы раскладываем реквизит либо на сцене — там, где ему положено быть 187


ГЛАВА VI. ДО И ПОСЛЕ СПЕКТАКЛЯ

по ходу действия, либо на реквизиторском столе. Актер отыграл сцену с каким то предметом — приносит и ставит его на стол на прежнее место. А когда во вре мя действия меняются картины, тут реквизитор — не зевай. На сцене затемне ние, и мы, как духи театра, по сцене мечемся. Тихо, незаметно, быстро — успеть все переставить, пока свет не зажегся. Успели! Спектакль дальше покатился. А в зрительном зале и не догадываются, какие страсти только что на сцене буше вали. Что ж, это справедливо. В театре все службы работают ради того, чтобы артист вышел на сцену. Один бог в театре — актер. Есть еще режиссер — но он всевышний, он спектакль поста вил, и зачастую — уехал. Все, что потом делается в театре — подается реквизит, гладятся костюмы, монтировщики ставят декорации, бутафоры создают свои ил люзии, — все для того, чтобы его величество актер вышел на сцену и сыграл. Ра ди этого момента уполномоченные продают билеты, билетеры пропускают зри телей в фойе, гардеробщики принимают у них пальто… Другого нет! Поэтому в театре все профессии — творческие. Все причастны к рождению спектакля. Спектакль, премьера, тем более если она удачна, — праздник для всех! 188


ГЛАВА VI. ДО И ПОСЛЕ СПЕКТАКЛЯ

Театр начинается с вешалки Вешалка — в два этажа. На ней плотно, битком висят костюмы. Это — костю мерная театра «Старый дом». Рассказывает заведующая костюмерным цехом Ирина Хорошилова:

— Большая часть жизни костюмера проходит в театре. У актеров еще выпада ют свободные дни, случаются перерывы между спектаклями, а мы всю неделю здесь. У людей праздники — у нас работа! Под Новый год отдыхаем 31—1го. Пе ред премьерой, когда шьются новые костюмы или подбирается чтото из старо го, — мы в театре чуть не круглосуточно. Зато премьера у нас — праздник! 189


ГЛАВА VI. ДО И ПОСЛЕ СПЕКТАКЛЯ

У каждого актера разное отношение к костюму. Ктото придет за полтора ча са — настраиваться. Ему надо все заранее приготовить. А ктото прибежит за 15 минут — тут уж не зевать, костюм под рукой, быстренько помогаем пере одеться... Главное — артист, когда выходит на сцену, должен знать, что все нор мально! Пусть он потом тебе претензии предъявит, а пока, что бы ни случи лось, ты говоришь — все нормально. Допустим, похудела актриса, приходит к нам — ушейте, девочки, широко стало! А пару месяцев спустя килограммы на место вернулись — и костюм уж насилу застегивается. Мы все равно говорим — отлично выглядишь! После спектакля распускать будем. Очень редко, но бывает — если в спектакле быстрое переодевание, да еще актер нервничает — 190


ГЛАВА VI. ДО И ПОСЛЕ СПЕКТАКЛЯ

чтонибудь наизнанку наденем. Но и тут актер выходит с ощущением, что костюм в порядке! Разборы — потом. Мне один мой случай запом нился, на спектакле «Любовь — кни га золотая» в постановке Цхакая. Там одну и ту же роль играли Анато лий Узденский и Евгений Важенин, актеры разного телосложения. И од нажды я для переодевания посреди спектакля приготовила Важенину сюртук — от его костюма, а штаны — Узденского, размера на два больше. Важенин брюки надевает. Чтото, говорит, — они мне большеваты. Ты не ошиблась? — Нет, — отвечаю, — Евгений Иванович, точно штаны ва ши! «Что ж это я так похудел?» — удивляется Важенин и идет играть. А штаны все время сползают, он их беспрестанно поддергивает. После сцены возвращается за кулисы: «Признавайся, не мои брюки? Ну ты мне их теперь всегда давай». Ему эти сползающие штаны помогли образ ярче сделать. *** Костюмеры включаются в работу над спектаклем, когда идут репети ции. Мы с пошивочным цехом дого вариваемся — вот, мол, этот персо наж будет быстро переодеваться, вы крючки не делайте, поставьте ли пучки. А у этой героини высокая 191


ГЛАВА VI. ДО И ПОСЛЕ СПЕКТАКЛЯ

прическа, вшейте на платье молнию подлиннее. Обувью или аксессуарами ху дожники по костюмам не всегда занимаются, приезжие — попросту не успе вают, они нам дают описание, а мы уж ездим по магазинам, не найдем — за казываем в мастерских. Костюм театральный и костюм для жизни — это со вершенно разная одежда. Даже выкройки отличаются. Вот обычная, вроде бы, блузка. Но для сцены в проймах делаются ластовицы специальные, чтобы ру кава не отрывались, если артист рукой взмахнет в полноте эмоций. Или вот костюм для артиста Владимира Казанцева, он в «Самоубийце» играет главно го героя — Подсекальникова. Режиссер и художник решили, что герой должен быть совсем кругленький. Поэтому штаны сделали из толстой ткани с под стежкой. И еще — они должны быть такие уютнополосатые, и в пошивочном цехе резали полоски ткани и сверху пристрачивали. Просто полосатый мате 192


ГЛАВА VI. ДО И ПОСЛЕ СПЕКТАКЛЯ

риал со сцены выглядит непримет но. Это все иллюзия сцены. Чтото она ярче делает, а чтото, наоборот, гасит. То, что на сцене — шик, в жизни может разочаровать. Как и со внешностью, кстати. Бывает, прихо дят девушки в театр — в жизни кра савицы, а на сцене — ничего осо бенного. Но был у нас актер, — он, к сожалению, рано трагически погиб, — Андрей Сидоренко. В жизни у не го самая обыкновенная внешность. А на сцене вдруг — безумно голубые глаза, в которые невозможно не влюбиться. Ну и поклонниц у него было множество! *** Однако случается, что играют ак теры не в театральном костюме, а в обычной одежде. Или обуви. Сейчас то это вспоминать забавно, а тогда… Стояла весна, и мы повезли на гаст роли по области сказку «Кольца Аль манзора». Приехали в Тогучинский район, поселок Горный, Дом культу ры. Я костюмы уже погладила, обувь достаю — а туфелька для костюма ге роини — одна! Вторая, видимо, в те атре осталась. И приехала актриса в кроссовках — весна, грязь на доро гах. У меня шок. В клубе, конечно, костюмерной нет — я давай у сотруд ниц спрашивать, не найдется ли ту фель, лишь бы по размеру подошли. 193


ГЛАВА VI. ДО И ПОСЛЕ СПЕКТАКЛЯ

Через десять минут, за которые я думала — с ума сойду, — нашлись фиолетовые, нужного размера. Вообще выездные спектакли — всегда и трудно, и волнительно. На стульях гладим, на коробках. В клубах наши основные зрители — дети. Надо, чтобы ко стюмы на высоте оказались! Хорошо, если мы декорации везем, — значит, едет наша машина. Мы туда загружаем стоячие кофры, они с виду как большой хо лодильник, и там костюмы уже подготовленные, на месте их только чуть под править утюгом. А вот в 90е годы мы возили по области тот самый спектакль, о котором уже говорили — «Любовь — книга золотая», да еще и сказку «Алень кий цветочек». Оба представления — костюмные, и вот каждый день утром — сказка, вечером — «Любовь…», и так сорок дней! Дватри дня в одном районе — и поехали дальше. Но мы тогда молодые были, справились. Но и сейчас на гастролях, даже в Москве, — первого спектакля ждешь с за миранием сердца. Вдруг забыл какуюто мелочь? А вот когда ты все разложишь, актеры свои костюмы разберут и все окажется в порядке — тут волна схлынет, можно и спектакль посмотреть. Или хотя бы послушать по внутренней транс ляции. 194


ГЛАВА VI. ДО И ПОСЛЕ СПЕКТАКЛЯ

Картина светом Рассказывает художник по свету Елена Терешина (Боряк):

— Художник по свету — профессия божественная. Может быть спектакль без музыки. Но без света — никогда. Как все происходит? Режиссер приглашает художника по свету и рассказы вает ему, каким он видит свет в своем спектакле. В начале действия, допустим, свет радостный — утро, потом тревожный — кульминация, а затем наступает ночь. Потом художник по свету думает — долго, ночами, может быть, целый ме сяц смотрит репетиции. Он должен перевести на язык света мысли режиссера и создать на сцене ту психологическую и эмоциональную атмосферу, которую 195


ГЛАВА VI. ДО И ПОСЛЕ СПЕКТАКЛЯ

«увидел» режиссер. Или предложить свое видение. А за несколько дней до пре мьеры, когда уже готовы декорации и костюмы, когда актеры в гриме, начина ется — по лучику — установка световых картин и создание световой партитуры спектакля. Это завершающий этап рождения спектакля. Свет — одно из самых сильных средств воздействия на зрителя. Совсем простой пример: красный фон и слабый свет прожектора сбоку — сцена выглядит тревожно и зрителю не по себе… Или вот в спектакле «Брак понеаполитански» — олицетворением италь янских страстей стала заливка задников сцены светом: красным, апельсино вым. И световая картина в финале: в темноте сцены на фоне темносинего зад ника черные силуэты мужчины и женщины, а на камине неподалеку малино вый луч высветил два хрустальных бокала с вином... В постановке режиссера Сергея Каргина «Тойбеле и ее демон» свет сложнее... Там по ходу действия мно 196


ГЛАВА VI. ДО И ПОСЛЕ СПЕКТАКЛЯ

го раз возникает звездное небо, где словно парят герои. Мы перед премьерой всю ночь сверлили в декорациях отверстия и вставляли в них светодиоды. На освещенной сцене они были незаметны, а в темноте вдруг загорались звезды. Об этом «небе» потом писали в каждой рецензии. Свет способен создавать ми стические эффекты. В спектакле Верхградского «Глаза дня» Мата Хари танце вала в лучах ультрафиолета — ощущение было, что она движется в воздухе. Мне как художнику по свету очень нравились спектакли Семена Верхград ского и Сергея Бобровского. Моноспектакль Ирины Серебровской «Акт» (по становка Бобровского) — словно действие для двух актеров: свет играет роль как полноправный участник спектакля. И светооператор играет важную роль. Сидя за пультом, я могу светом… продлить паузу. То есть, я подержу свет на актере чуть подольше — и напряженная минута в спектакле тоже продлится. 197


ГЛАВА VI. ДО И ПОСЛЕ СПЕКТАКЛЯ

Иногда с актерами заранее договариваешься о смене темпа. Например, он гово рит, что станет смеяться дольше обычного, или какуюто важную реплику про изнесет медленнее, чем всегда, или чтото, наоборот, произойдет быстрее. *** Профессия художника по свету раньше считалась мужской. Хотя природа те атрального света — изменчивая, эмоциональная, взрывная — скорее женская. К тому же женщина более усидчива и внимательна, а для работы со светом это очень важно. Мой учитель — замечательный художник по свету Александр Ни колаевич Каширин, он работал в этом театре до меня, потом некоторое время мне посчастливилось работать с ним вместе. И когда у меня чтото не получи лось сделать, Александр Николаевич сказал просто: «Сделай красиво!» И я по чувствовала, что нужно: это я умею! Ключ был найден. Но технически до недав 198


ГЛАВА VI. ДО И ПОСЛЕ СПЕКТАКЛЯ

него прошлого женщине было очень трудно работать осветителем, аппаратура тяжелая... Позади зрительного зала — аппаратная, сейчас там стоит компьюте ризированный световой пульт. Раньше пульты были простыми, с множеством ручек. На каждую световую картину надо было установить много рычажков на пульте в нужное положение. И пока эта картина длилась, на другой стороне пульта осветитель лихорадочно собирал освещение для следующей. Потом с по мощью переключателя программ по определенной реплике свет переходил к вновь собранной картине — и оператор мчался собирать новую. И так до конца спектакля. А сейчас компьютерный пульт позволяет все это делать одним нажа тием кнопки. Вести спектакль стало не в пример легче. В больших театрах функции сотрудников осветительского цеха разделяются — есть те, кто устанав ливает свет — осветители, есть те, кто «ведет» его во время спектакля — свето операторы, и так далее. А мы должны уметь все! 199


ГЛАВА VI. ДО И ПОСЛЕ СПЕКТАКЛЯ

Я по образованию филолог. В театр попала случайно, но когда приходила ус траиваться, женщинавахтер мне сказала: я знаю, где вы у нас будете работать! И так определилась моя судьба. Мне повезло — я встретила уникального на ставника, и первые пять лет пролетели — я и не заметила, многому научилась. Потом Александр Николаевич Каширин из театра ушел, я стала работать само стоятельно. Театр занимает много времени... Вон, видите, и диван стоит — пе ред премьерами иногда работаем ночами... Очень интересно на маленькой сце не делать полутона, чтобы получалась перспектива, объем. С помощью разных светофильтров, углов луча можно сделать утро, вечер, тени, контур. А когда со рокпятьдесят прожекторов сплетают свои лучи в трехмерном пространстве сцены, и актер, чувствуя эти световые волны, играя, взаимодействует с ними, — зритель начинает глубже ощущать спектакль, и наконец, он становится частью этого прекрасного действа. 200


1933 1934 1935 1936 1937 1938 1939 1940 1941 1942 1943 1944 1945 1946 1947 1948 1949 1950 1951 1952 ДЕЙСТВУЮЩИЕ 1953 1954 1955 1956 1957 1958 1959ЛИЦА 1960 1961 1962 1963 1964 1965 1966 1967 1968 1969 1970 1971 1972 1973 1974 1975 1976 1977 1978 1979 1980 1981 1982 1983 1984 1985 1986 1987 1988 1989 1990 1991 1992 1993 1994 1995 1996 1997 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008


ГЛАВА VII. ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА

Байтенгер Василий Васильевич Окончил АлмаАтинский государ ственный театральнохудожест венный институт; в театре «Ста рый дом» работает с 1995 года.

Басс Сергей Станиславович Окончил Новосибирское государ ственное театральное училище, в театре «Старый дом» работает с 2006 года.

Безродных Сергей Иванович Заслуженный артист России. Окончил Новосибирское театраль ное училище; в театре «Старый дом» работает с 1989 года.

Основные роли: Восьмибратов «Лес» А. Н. Островский, Иидзима «Проклятие меча» А. Ким, ВинниПух «Желаю счастья в личной жизни» А. Милн, Босс Менген «Дом, где раз биваются сердца» Б. Шоу, Симеонов Пищик «Вишневый сад» А. Чехов, Маркиз де Торси «Стакан воды» Э. Скриб, Машу «Месье Амилькар» И. Жамиак, Управляющий «Номер 13» Р. Куни, Виктор «Смешные день ги» Р. Куни, Броуди «Карточный до мик» Т. Стоппард.

Основные роли: Поло «Месье Амилькар» И. Жамиак, Незнамов «Без вины виноватые» А. Остро вский, Лягушонок «Великий лягушо нок» Л. Устинов, Фабрицио «Трактир щица» К. Гольдони, Егорушка «Само убийца» Н. Эрдман.

Основные роли: Ясон «Медея» Х. Мюллер, Ихарев «Игроки» Н. Го голь, принц Уэльский «Кин IV» Г. Го рин, Капитан Шотовер «Дом, где раз биваются сердца» Б. Шоу, Шаблов «Поздняя любовь» А. Н. Островский, Эрве Монтень «Публике смотреть воспрещается» Ж. Марсан, Кочкарев «Женитьба» Н. Гоголь, Макс «Карточ ный домик» Т. Стоппард, Прохор «Се мейный портрет в интерьере» А. Пеш ков, Кавалер Рипафратта «Трактир щица» К. Гольдони.

203


ГЛАВА VII. ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА

Борисов Владимир Николаевич Окончил Новосибирское театраль ное училище; в театре «Старый дом» работает с 2000 года. Основные роли: Леандр «Лекарь по неволе» Ж. Б. Мольер, Дормедонт «Поздняя любовь» А. Островский, По ло «Месье Амилькар» И. Жамиак, Хор «Картотека» Т. Ружевич, Мешем «Стакан воды» Э. Скриб, Микеле «Брак понеаполитански» Э. де Фи липпо, Билл «Смешные деньги» Р. Куни, пес Крепыш «Очень простая история» М. Ладо, Павел «Семейный портрет в интерьере» А. Пешков, Милон «Ворон» К. Гоцци, Владимир Николаевич «Чувства» А. Чехов.

Бутрин Андрей Владимирович Окончил Новосибирское театраль ное училище, Российскую акаде мию театрального искусства; в те атре «Старый дом» работает с 1999 года. Основные роли: Мадам «Служанки» Ж. Жене, Рэнделл Эттеруорд «Дом, где разбиваются сердца» Б. Шоу, Бо лингброк «Стакан воды» Э. Скриб, Висковский «Мария» И. Бабель, Ро берт Горн «Камера обскура» В. Набо ков, Илья «Касатка» А. Толстой, Дженнаро «Ворон» К. Гоцци, Маркиз Форлипополи «Трактирщица» К. Гольдони, Камилл «Тереза Ракен» Э. Золя, ГрандСкубик «Самоубийца» Н. Эрдмана.

204

Главатских Эльвира Валентиновна Окончила Красноярский государ ственный институт искусств; в теа тре «Старый дом» работает с 2000 года. Основные роли: Виолетта «Супни ца» Р. Ламуре, Жаклина «Лекарь по неволе» Ж. Б. Мольер, Понсия «Дом Бернарды Альбы» Ф. Гарсия Лорка, Мадам Дора «Мария» И. Бабель, Ле бёдкина «Поздняя любовь» А. Остро вский, Николь Гиз «Публике смотреть воспрещается» Ж. Марсан, Мисс Минчин «Маленькая принцесса» В. Ольшанский, Коринкина «Без вины виноватые» А. Островский, Генен дель «Тойбеле и ее демон» И. Зингер.


ГЛАВА VII. ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА

Громова Галина Викторовна Окончила Красноярское театраль ное училище; в театре «Старый дом» работает с 1970 года.

Гурина Елена Владимировна Окончила Новосибирское теат ральное училище; в театре «Ста рый дом» работает с 1996 года.

Основные роли: Нюра «Город на за ре» А. Арбузов, Люда «Любовь и го луби» В. Гуркин, Виктория «Счастье мое» А. Червинский, Ульяна «Бабы» В. Балашов, Анфиса «Волки и овцы» А. Островский, Элен Дюбар «Супни ца» Р. Ламуре, Катерина «Семейный портрет с посторонним» С. Лобозе ров, Мама «Кошка на раскаленной крыше» Т. Уильямс, Мэгги «Сенти ментальный блюз» Б. Слейд, Хосефа «Дом Бернарды Альбы» Ф. Гарсиа Лорка, Фелицата Шаблова «Поздняя любовь» А. Островский, Фекла Ива новна «Женитьба» Н. Гоголь, Дунечка «Семейный портрет в интерьере» А. Пешков.

Основные роли: Олимпиада Самсо новна «Банкрот» А. Островский, Красная Шапочка «Красная шапоч ка» Е. Шварц, Амелия «Дом Бернар ды Альбы» Ф. Гарсиа Лорка, Мэри «Сверчок на печи» Ч. Диккенс, Джейн «Номер 13» Р. Куни, Шелавина «Без вины виноватые» А. Островский, Той беле «Тойбеле и ее демон» И. Зин гер, Наталья «Семейный портрет в интерьере» А. Пешков.

205

Дербунович Алексей Викентьевич Окончил СанктПетербургскую государственную академию теат рального искусства; в театре «Старый дом» работает с 2008 го да. Основные роли: Мужчина «Дуэт» О. Эскин.


ГЛАВА VII. ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА

Иванов Леонид Александрович Заслуженный артист России. Окончил Новосибирское театраль ное училище; в театре «Старый дом» работает с 1983 года.

Иванова Халида Ивановна Народная артистка России. Окончила Новосибирское теат ральное училище; в театре «Ста рый дом» работает с 1973 года.

Основные роли: Фердинанд «Луиза Миллер» Ф. Шиллер, Семен «Счастье мое» А. Червинский, Мурзавецкий «Волки и овцы» А. Островский, Тар талья «Турандот» К. Гоцци, Милонов «Лес» А. Островский, Ямамото «Про клятие меча» А. Ким, Лопахин «Виш невый сад» А. Чехов, Гектор Хешебай «Дом, где разбиваются сердца» Б. Шоу, Генри «Карточный домик» Т. Стоппард.

Основные роли: Антигона «Антиго на» Ж. Ануй, Лаура «Стеклянный зве ринец» Т. Уильямс, Инга «Кукарача» Н. Думбадзе, Леди Мильфорд «Луиза Миллер» Ф. Шиллер, Нора «Нора» Г. Ибсен, Беттина «Цилиндр» Э. де Филиппо, Марианна «Сцены из супружеской жизни» И. Бергман, Медея «Медея» Х. Мюллер, Кэт «Со творившая чудо» У. Гибсон, Ранев ская «Вишневый сад» А. Чехов, Жюли «Серебряная свадьба» Э. Сверлинг, Мисисс Хэшебай «Дом, где разбива ются сердца» Б. Шоу, Бернарда «Дом Бернарды Альбы» Ф. Гарсиа Лорка, Филумена Мартурано «Брак поне аполитански» Э.де Филиппо, Кручи нина «Без вины виноватые» А. Остро вский, Васса Железнова «Семейный портрет в интерьере» А. Пешков, Са ра Бернар «Дуэт» О. Эскин.

206

Казанцев Владимир Владимирович Окончил Новосибирское театраль ное училище; в театре «Старый дом» работает с 1993 года. Основные роли: Виктор «Семейный портрет с посторонним» С. Лобозе ров, Сганарель «Лекарь поневоле» Ж. Б. Мольер, Синьор Помидор «Чип полино» Дж. Родари, Подколесин «Женитьба» Н. Гоголь, Ногелла «Брак понеаполитански» Э. де Фи липпо, Шмага «Без вины виноватые» А. Островский, Сосед «Очень простая история» М. Ладо, Борзиков «Лев Гу рыч Синичкин» Д. Ленский, Семен «Семейный портрет в интерьере» А. Пешков, Желтухин «Касатка» А. Толстой, Труффальдино «Ворон» К. Гоцци, Граф Альбафьорита «Трак тирщица» К. Гольдони, Подсекальни ков «Самоубийца» Н. Эрдман.


ГЛАВА VII. ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА

Кандазис Ольга Ивановна Окончила Новосибирское теат ральное училище; в театре «Ста рый дом» работает с 1984 года. Основные роли: Констанция «Забав ный случай» К. Гольдони, Виола «Че ловек и джентльмен» Э. де Филиппо, Купавина «Волки и овцы» А. Остро вский, Венера «Трагедии первого эта жа» В. Зверовщиков, Зелима «Туран дот» К. Гоцци, Царица «Золотой чело век» В. Гуркин, Януария «Кольца Аль манзора» Т. Габбс, Устинья Наумовна «Банкрот» А. Островский, Нина «Мы едем, едем, едем…» Н. Коляда, Па мела «Номер 13» Р. Куни, Корова Зорька «Очень простая история» М. Ладо, Долгова «Касатка» А. Тол стой, Мария «Самоубийца» Н. Эрд ман.

Корсс Диана Васильевна Окончила Новосибирское государ ственное театральное училище, Российскую академию театраль ного искусства; в театре «Старый дом» работает с 1999 года.

Кораблин Юрий Алексеевич Заслуженный артист Туркмени/ стана. Окончил Новосибирское те атральное училище; в театре «Старый дом» работает с 2000 года.

Основные роли: Клер «Служанки» Ж. Жене, Эми Госуилл «Кин IV» Г. Го рин, Элли «Дом, где разбиваются сердца» Б. Шоу, Мартина «Лекарь по неволе» Ж. Б. Мольера, Элеонора «Месье Амилькар» И. Жамиак, Маша «Касатка» А. Толстой, Мирандолина «Трактирщица» К. Гольдони, Клеопа тра «Самоубийца» Н. Эрдман.

Основные роли: Рэнделл Эттеруорд «Дом, где разбиваются сердца» Б. Шоу, Маргаритов «Поздняя лю бовь» А. Островский, Бруно Хрегмар «Камера обскура» В. Набоков, Ми ловзоров «Без вины виноватые» А. Островский, Петух «Очень простая история» М. Ладо, Князь Бельский «Касатка» А. Толстой, Тарталья «Во рон» К. Гоцци, Ричард «Номер 13» Р. Куни.

207


ГЛАВА VII. ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА

Криницин Виталий Романович Окончил Алтайскую государствен ную академию культуры и ис кусств; в театре «Старый дом» ра ботает с 2008 года.

Кудинова Анастасия Васильевна Окончила Уфимскую государст венную академию искусств имени З. Исмаилова; в театре «Старый дом» работает с 2008 года.

Марченко Светлана Алексеевна Окончила Новосибирский государ ственный театральный институт; в театре «Старый дом» работает с 2008 года.

Основные роли: Пес «Приключения Айболита и его друзей» В. Коросты лев, Алексей «Очень простая исто рия» М. Ладо.

Основные роли: Вера «Касатка» А. Толстой.

Основные роли: Лягушонок «Вели кий лягушонок» Л. Устинов.

208


ГЛАВА VII. ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА

Митянин Вячеслав Николаевич В театре «Старый дом» работает с 1968 года. Основные роли: Дон Клавдио «Тогда в Севилье» С. Алешин, Дон Родриго «Много шума из ничего» В. Шекспир, Питер «12 танцующих принцесс» О. Берг, Мыкин «Доходное место» А. Островский, Сильвестр «Проделки Скапена» Ж. Б. Мольер, Карандышев «Бесприданница» А. Островский, Аким «Власть тьмы» Л. Толстой, Ни кола Задорожный «Украденное серд це» И. Франко, Иван Жмельков «Го род на заре» А. Арбузов, Николай «В день свадьбы» В. Розов, Рикард «Забавный случай» К. Гольдони, Хельмер «Нора» Г. Ибсен, Симеон «Любовь под вязами» Ю. О`Нил, Ти мур «Турандот» К. Гоцци, Кругель «Игроки» Н. Гоголь, Тимофей «Се мейный портрет с посторонним» С. Лобозеров, Альфредо Аморозо «Брак понеаполитански» Э. де Фи липпо, Кристиан «Публике смотреть воспрещается» Ж. Марсан.

Немцева (Пивнева) Наталья Александровна Окончила Новосибирское государ ственное театральное училище; в театре «Старый дом» работает с 2000 года. Основные роли: Адела «Дом Бер нарды Альбы» Ф. Гарсиа Лорка, Вир жиния «Месье Амилькар» И. Жамиак, Берта «Сверчок на печи» Ч. Диккенс, Магда Петерс «Камера Обскура» В. Набоков, Дебби «Карточный до мик» Т. Стоппард, Небо «Ворон» К. Гоцци, Ортензия «Трактирщица» К. Гольдони, Раиса «Касатка» А. Тол стой, Людмила «Семейный портрет в интерьере» А. Пешков.

209

Новиков Евгений Анатольевич Окончил Новосибирское театраль ное училище; в театре «Старый дом» работает с 1988 года. Основные роли: Беркутов «Волки и овцы» А. Островский, Джерри «Двое на качелях» У. Гибсон, Панта лоне «Турандот» К. Гоцци, Брик «Кошка на раскаленной крыше» Т. Уильямс, Фейсфул «Судья в ло вушке» Г. Филдинг, Анагнос «Сотво рившая чудо» У. Гибсон, Ямамото «Проклятие меча» А. Ким, Гаев «Виш невый сад» А. Чехов, Мистер Теклтон «Сверчок на печи» Ч. Диккенс, Управ ляющий «Номер 13» Р. Куни, Граф Зефиров «Лев Гурыч Синичкин» Д. Ленский, Уранов «Касатка» А. Тол стой, Калабушкин «Самоубийца» Н. Эрдман, Дудукин «Без вины вино ватые» А. Островский.


ГЛАВА VII. ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА

Панина Анастасия Валерьевна Окончила Новосибирское государ ственное театральное училище; в театре «Старый дом» работает с 2004 года.

Пиджаков Виктор Александрович Окончил Дальневосточный педаго гический институт культуры; в теа тре «Старый дом» работает с 1973 года.

Основные роли: Виктория «Викто рия» А. Червинский, Франсуаза «Пуб лике смотреть воспрещается» Ж. Марсан, Магда «Камера обскура» В. Набоков, Сара Кру «Маленькая принцесса» В. Ольшанский, Анисья «Семейный портрет в интерьере» А. Пешков, Деянира «Трактирщица» К. Гольдони, Раиса «Касатка» А. Тол стой.

Основные роли: Луис «Даманеви димка» П. Кальдерон, Сальников «В списках не значится» Б. Васильев, Кабальеро «Дульсинея Тобосская» А. Володин, Яков «Судья» М. Горький, Моисей Шаптошвили «Кукарача» Н. Думбадзе, Федор «Любовь — кни га золотая» А. Толстой, Мурзавецкий «Волки и овцы» А. Островский, Барах «Турандот» К. Гоцци, Атаман «Мири ам» О. Юрьев, Епиходов «Вишневый сад» А. Чехов, Лорд Мьюил «Кин IV» Г. Горин, Калеб Пламмер «Сверчок на печи» Ч. Диккенс, Дороднов «По здняя любовь» А. Островский, Жева кин «Женитьба» Н. Гоголь, Слейтон «Смешные деньги» Р. Куни, Синич кин «Лев Гурыч Синичкин» Д. Лен ский, Михайло Васильев «Семейный портрет в интерьере» А. Пешков.

210

Пичигин Михаил Иванович Окончил Ярославское театральное училище; в театре «Старый дом» работает с 1999 года. Основные роли: Василий Иванович Беркутов «Волки и овцы» А. Остро вский, Макс «Камера обскура» В. На боков, Яичница «Женитьба» Н. Го голь, Доменико Сериано «Брак поне аполитански» Э. де Филиппо, Муров «Без вины виноватые» А. Остро вский, Прохор Железнов «Семейный портрет в интерьере» А. Пешков, Но рандо «Ворон» К. Гоцци, Елпидий «Самоубийца» Н. Эрдман, Жан Байар «Публике смотреть воспрещается» Ж. Марсан.


ГЛАВА VII. ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА

Редин Константин Владимирович Окончил Алтайский государствен ный институт искусств и культуры; в театре «Старый дом» работает с 2008 года.

Решетько (Чернобаева) Лариса Геннадьевна Окончила Новосибирское государ ственное театральное училище; в театре «Старый дом» работает с 2000 года.

Сергеева Вера Ивановна Заслуженная артистка России. Окончила Новосибирское теат ральное училище; в театре «Ста рый дом» работает с 1980 года.

Основные роли: Пират «Приключе ния Айболита и его друзей» В. Корос тылев, Слуга «Трактирщица» К. Голь дони.

Основные роли: Липочка «Банкрот» А. Островский, Красная Шапочка «Красная Шапочка» Е. Шварц, Адела «Дом Бернарды Альбы» Ф. Гарсиа Лорка, Виржиния «Месье Амилькар» И. Жамиак, Виктория «Виктория» А. Червинский, Агафья Тихоновна «Женитьба» Н. Гоголь, Отрадина «Без вины виноватые» А. Остро вский, Даша «Очень простая исто рия» М. Ладо, Липа «Семейный порт рет в интерьере» А. Пешков, Маша «Касатка» А. Толстой, Армилла «Во рон» К. Гоцци, Тереза «Тереза Ракен» Э. Золя, Лариса Геннадьевна «Чувст ва» А. Чехов.

Основные роли: Луиза «Луиза Мил лер» Ф. Шиллер, Нора «Нора» Г. Иб сен, Княгиня «Книга золотая» А. Тол стой, Глафира «Волки и овцы» А. Ос тровский, Антигона «Только ты» С. Корас, Медея «Медея» Х. Мюллер, Лилит «Сусанна» Т. Коган, Маргарет «Кошка на раскаленной крыше» Т. Уильямс, Кэт «Сотворившая чудо» У. Гибсон, Дон Карлос «Дон Жуан» Ж. Б. Мольер, Аннелиза «Камера об скура» В. Набоков, Глэдис «Номер 13» Р. Куни, Жизель «Публике смот реть воспрещается» Ж. Марсан, Анни «Карточный домик» Т. Стоппард, Ан на «Семейный портрет в интерьере» А. Пешков, Элеонора Дузе «Дуэт» О. Эскин.

211


ГЛАВА VII. ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА

Сидоров Александр Николаевич Окончил Омское област ное культурнопросвети тельное училище; в теат ре «Старый дом» рабо тает с 2005 года.

Смолякова Ирина Николаевна Окончила Восточно Сибирский институт культуры; в театре «Старый дом» работает с 1990 года.

Тихоненко Вадим Анатольевич Окончил Новосибирское театральное училище; в театре «Старый дом» работает с 2004 года.

Основные роли: Подколе син «Женитьба» Н. Гоголь, Синичкин «Лев Гурыч Си ничкин» Д. Ленский, Ребе «Тойбеле и ее демон» И. Зингер, Желтухин «Касат ка» А. Толстой, Панталоне «Ворон» К. Гоцци, гн Ми шо «Тереза Ракен» Э. Зо ля, Хозяин «Очень простая история» Н. Ладо.

Основные роли: Фру Польш «Сцены из супруже ской жизни» И. Бергман, Зелима «Турандот» К. Гоц ци, Купавина «Волки и ов цы» А. Островский, Мэй «Кошка на раскаленной крыше» Т. Уильямс, Мис сис Стафф «Судья в ло вушке» Г. Филдинг, Жен щина «Человеческий го лос» Ж. Кокто, Валентина «Трагедия первого этажа» В. Зверовщиков, Леди Эт теруорд «Дом, где разбива ются сердца» Б. Шоу, Па мела «Номер 13» Р. Куни, Хозяйка «Очень простая история» М. Ладо, Шарлот та «Карточный домик» Т. Стоппард, Анна Аполло совна «Касатка» А. Тол стой, Серафима «Само убийца» Н. Эрдман.

Основные роли: Алханон «Тойбеле и ее демон» И. Зингер, Илья «Касатка» А. Толстой, Бригелла «Во рон» К. Гоцци, Фабрицио «Трактирщица» К. Гольдо ни, Официант «Номер 13» Р. Куни.

212

Шуликова Татьяна Александровна Окончила Новосибир ское театральное учили ще; в театре «Старый дом» работает с 1994 года. Основные роли: Катерина «Семейный портрет с по сторонним» С. Лобозеров, Мама «Кошка на раскален ной крыше» Т. Уильямс, Гурмыжская «Лес» А. Ост ровский, Винни «Створив шая чудо» У. Гибсон, Варя «Вишневый сад» А. Чехов, Глэдис «Сентиментальный блюз» Б. Слейд, Зина «Мы едем, едем, едем…» Н. Ко ляда, Пьеро «Дон Жуан» Ж. Б. Мольер, Жаклина «Лекарь поневоле» Ж. Б. Мольер, Мирандоли на «Трактирщица» К. Голь дони.


ГЛАВА VII. ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА

Гореявчева Антонида Александровна, директор театра

Зайкаускас Линас, главный режиссер

Мисюкова Маргарита Михайловна, главный художник

Директор театра «Старый дом» Антонида Гореявчева: — Театр «Старый дом» сохраняет образ уютного «атмосферного» театра, сцены, которая славит ся актерскими индивидуальностями. Самое главное, что в условиях камерного театра каждый ар тист имеет возможность проявить себя, не засиживаясь «в массовке». Тем более что сейчас «Ста рый дом» отличается интересной, нестандартной афишей. Ее новой составляющей, наряду с тради ционным репертуаром, стали международные проекты. Работа с грузинскими, литовскими, польски ми, шведскими, режиссерами делают «Старый дом» уникальной сценой в театральном пространст ве Сибири. Зрительный зал «Старого дома» вновь заполняется на 100 процентов. Главный режиссер театра «Старый дом» Линас Зайкаускас: — Формула «хорошего театра» проста: это театр, где ставят хорошие режиссеры. Вот почему на ша главная творческая задача — приглашать именно таких постановщиков. Мы хотим, чтобы в на шем театре были комедии, драмы, представления для детей, чтобы каждый зритель смог найти в ре пертуаре «Старого дома» свой спектакль. Юбилейный сезон «Старого дома» обещает быть насы щенным понастоящему интересными театральными событиями. Российская премьера пьесы «Дуэт» именитого поляка К. Занусси, спектакль С. Федотова по пьесе культового автора Западной Европы М. МакДонаха, постановки пьес А. Чехова и И. Вырыпаева, создание уникального спектак ля по сказкам «1000 и 1 ночи» лучшим режиссер арабского мира Х. Метвали — вот те проекты, ко торые уже привлекают много внимание. 75 лет — это младенческий возраст для театра. Мы делаем «первые шаги» и надеемся, что они будут интересны зрителям.

213


ГЛАВА VII. ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА

Администрация

Чуприкова Надежда, заместитель директора по организации зрителя

Соколова Елена, заместитель директора по строительству и реконструкции

Мешкова Лариса, заместитель директора по маркетингу

Бухгалтерия

Главный бухгалтер Елена Макрушина. Заместитель главного бухгалтера Оксана Веденева. Заместитель главного бухгалтера Анна Кожевникова. Ведущий бухгалтер Людмила Нечаева.

214


ГЛАВА VII. ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА

Литературная часть

Начальник отдела прессслужбы Оксана Ефременко

Руководитель литературнодраматургической части Анастасия Москалева

Музыкальная часть

Заведующий музыкальной частью Андрей Кротов

Дизайнер Дмитрий Ткаченко

Постановочная часть

Заведующий художест веннопостановочной частью Борис Кузнецов

215

Инженер по снабжению Ольга Мелещенко


ГЛАВА VII. ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА

Художественно&декорационный цех

Под руководством Каринэ Булгач. Евгения Борисенко, Михаил Пастухов, Марина Черепанова

Монтаж декораций

Монтаж декораций под руководством Виктора Пиджакова. Денис Быструхин, Анатолий Рыбаков, Михаил Клюев, Алексей Максимов

216


ГЛАВА VII. ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА

Пошивочный цех

Пошивочный цех под руководством Татьяны Головневой. Марина Чуприна, Евгения Кондик

Столярный цех

Изготовлений деревянных конструкций под руководством Виктора Соколова. Сергей Деревянных, Юрий Артеменко

Специалист по изготов лению металлических конструкций Олег Новгородов

217


ГЛАВА VII. ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА

Костюмерный цех

Костюмерный цех под руководством Ирины Хорошиловой. Галина Олейникова

Гримерно&пастижерный цех

Гримернопастижерный цех под руководством Татьяны Кононцевой. Татьяна Султанова

218


ГЛАВА VII. ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА

Реквизиторский цех

Реквизиторский цех под руководством Тамары Буковой Аида Васильева

Светомонтаж

Светомонтаж под руководством Елены Терешиной. Тамара Орехова, Александр Ельков

219


ГЛАВА VII. ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА

Радиомонтаж

Радиомонтаж под руководством Алексея Каштаненко

Александр Калинкин

Административный цех

Главный администратор Елена Борисова. Заведующая билетной кассой Людмила Ефимова. Уполномоченные по рас пространению билетов: Ирина Бушуева, Елена Гареева, Лариса Капранова, Татьяна Комарова, Зоя Перевалова, Валентина Переладова

220


ГЛАВА VII. ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА

Хозяйственная часть

Контролер билетов Галина Кондрина

Заведующая складом Елена Ребенкова

Водители

Александр Гнитенко, Геннадий Терещенко

Дмитрий Васильев

221


В 1982 и 1984 го& дах коллектив областного теа& тра драмы на& гражден вымпе& лом Минкульту& ры СССР, ЦК профсоюза работников культуры и ЦК профсоюза ра& ботников сель& ского хозяйства и заготовок «За лучшую органи& зацию культур& но&шефской ра& боты на селе».

В 1983 году в связи с 50&ле& тием за заслуги в развитии теат& рального искус& ства театр был награжден орденом «Знак Почета».

В различные годы в театре ставили спектакли режиссеры (в алфавитном порядке): С. Александровский, А. Алексеевский, Л. Аронов, Афремов, А. Ахреев, Г. Баганов, В. Багратуни, Л. Баландин, В. Бассель, Э. Бейбутов, Л. Белов, Ф. Берман, С. Бобровский, И. Борисов, Л. Борисова, А. Бураго, М. Бычков, Е. Важенин, А. Варсимашвили, Г. Васильев, С. Верхградский, Н. Воронкова, Р. Гершгорин, В. Голиков, Г. Горев, А. Гребенкин, О. Глущенко, Б. Гуревич, Б. Динтер, А. Дорожко, А. Дымов, Н. Елесин, А. Енукидзе, А. Зогоровский, Н. Задорожный, Л. Зайкаускас, Зайцев, К. Занусси, А. Иванов, Г. Ильина,

С. Иоаниди, С. Каргин, А. Кисель, А. Кове, Ю. Козев, М. Копелев, А. Кордунер, В. Корольков, Р. Корох, К. Костин, Котевич, В. Кузьмин, Б. Лапин, Д. Либуркин, Л. Лукацкий, В. Марин, А. Мальцев, Д. Масленников, П. Маслов, М. Миловидов, Н. Михайлов, А. Морозов, С. Миронов, Е. Новиков, Ю. Нестеров, А. Нордштрем, В. Олийчук, В. Оренов, С. Ороушин, Е. Островский, М. Пичигин, Г. Полежаев, В. Полицаев, А. Прикотенко, В. Пучкин, В. Редлих, А. Рогачевский, Г. Руденко, С. Рудзинский, Н. Рылов,

222

И. Серебровская, И. Сивачек, Г. Сидаков, С. Симоновский, Р. Сирота, А. Смеляков, С. Таюшев, В. Туманов, Е. Тутова, А. Узденский, С. Федотов, Н. Федорова, В. Федоров, Д. Шаманиди, А. Шампоров, П. Шияновский, Л. Чарухин, В. Чернядев, К. Чернядев.


Театр, помноженный на пять Реконструкция (читай: перестройка) здания театра — пожа& луй, самый удивительный проект юбилейного сезона. Обла& стной бюджет выделил часть средств. У директора Антони& ды Гореявчевой возникла смелая идея: строить новое и ре& конструировать старое здание с привлечением средств ин& вестора. Антонида Гореявчева: «Театр в результате реконструкции увеличит свои площади в пять раз. На территории, принадлежащей театру, мы полу& чим подсобные помещения, мастерские, склад декораций, гримерки, новый репетиционный зал. И новый зрительный зал на 300 мест! А нынешний превратится в малую сцену для наших экспериментальных постановок. Через несколько лет в городе появится современный театр, оборудованный по по& следнему слову техники. Новосибирцы станут свидетелями& рождения нового облика и образа любимого театра.

223


Елена Климова

Ремарки на полях истории

Книга издана при поддержке администрации Новосибирской области Государственное бюджетное учреждение культуры «Новосибирский драматический театр «Старый дом» 630009, г. Новосибирск, ул. Большевистская, 45 Email: oldhouse@mail.ru; www.oldhouse.ru Тел.: 2662618 (приемная), 2662592 (касса) Директор театра Антонида Гореявчева Главный режиссер театра Линас Зайкаускас Главный художник театра Маргарита Мисюкова Над книгой работали: авторсоставитель и редактор Елена Климова, teatr2512@yandex.ru; оформитель Андрей Гирка, gyrka@mail.ru; литературный редактор Клавдия Андрюнина, anita.5@mail.ru; фотограф Ирина Гавва, igavva@yandex.ru. Консультанты: нар. арт. РФ Х. Иванова, засл. деятель искусств И. Борисов Менеджеры проекта: Оксана Ефременко, Анастасия Москалева Маркетинг — Лариса Мешкова Отпечатано в типографии «Талерпресс». Заказ № Адрес типографии: Тираж 500 экз. 2008 год


Елена Климова

Profile for Театр Старый дом

Ремарки на полях истории  

Книга новосибирского журналиста, театрального критика и преподавателя НГУ Елены Климовой, посвященная истории Новосибирского драматического...

Ремарки на полях истории  

Книга новосибирского журналиста, театрального критика и преподавателя НГУ Елены Климовой, посвященная истории Новосибирского драматического...

Profile for old-house
Advertisement