TUBA_07 by Nina Gregier

meet Kraków

unisex

fashion bloggers

new wave photography

nowy kierunek KSA - choreografia

nr 7/01/2012 // egzemplarz bezpłatny // free issue // ISSN 1896-2858

magazyn Krakowskich Szkół Artystycznych www.ksa.edu.pl

OD REDAKCJI Oddajemy Wam do rąk nowy, bogatszy o kilka stron numer TUBY. Chcieliśmy zadowolić wszystkich, nawet najbardziej wymagających czytelników, staraliśmy się więc, aby zawartość numeru była ciekawa i różnorodna. Dowiecie się, co to jest coworking, czym są scrapbooki i mood boardy, jakie są najnowsze trendy w VM i kto tak naprawdę rządzi światem mody. Wszystkich na pewno zainteresuje artykuł o dalszych losach absolwentów Krakowskich Szkół Artystycznych, o ich dotychczasowych osiągnięciach i pasjach. Zaktualizowaliśmy także naszą subiektywną mapkę z najciekawszymi miejscami w Krakowie, naładowanymi prawdziwie artystyczną energią. Życzymy miłej lektury!

This time TUBA has gained a few more pages. We hope, that even our most demanding readers will find the content interesting and engaging. You will find out what coworking is, scrapbooks and mood boards, learn about new VM trends and who really rules the fashion world. No doubt you will find the article about our graduates fascinating. We have also realised our subjective map, full of interesting, artistic places in Krakow. We hope you enjoy it!

W NUMERZE dalsze losy absolwentów KSA s. 7 ekskluzywna sesja s.11

art & fashion - po warsztatach s. 22

blogerzy s. 24 płeć w modzie s. 26

biura coworkingowe s. 28

domowe studio s. 30 new wave photography s. 31

zwierzę zwane człowiekiem s. 32 www.ksa.edu.pl

ROK 2011 W KSA Absolwentki SAPU nie dały żadnych szans swoim konkurentkom podczas międzynarodowego konkursu dla młodych projektantów Habitus Baltija 2011, w którym brała udział młodzież z 9 krajów .Trzy najważniejsze nagrody powędrowały do rąk: Agnieszki Kowalskiej - zdobywczyni Grand Prix całego konkursu, której kolekcja „Szałapot” zdobyła największą ilość punktów w kategorii Artistic Avant-garde, Karoliny Gronickiej, która otrzymała nagrodę za najlepszą kolekcję w kategorii Industrial Prêt-a-porter oraz Moniki Jaworskiej, którą uhonorowano wyróżnieniem Officiel w kategorii Artistic Prêt-a-porter. SAPU graduates achieved great success at the international contest of young fashion designers Habitus Baltija 2011. Three main prizes went to Agnieszka Kowalska, Karolina Gronicka and Monika Jaworska.

Agnieszka Kowalska i Monika Jaworska powtórzyły swój sukces, tym razem zdobywając główne nagrody podczas najbardziej prestiżowej imprezy modowej w Polsce - „ZŁOTA NITKA”, do której projekty zgłosiło 165 projektantów z całej Europy. Kolekcja „Szałapot” Agnieszki Kowalskiej wywalczyła Złotą Nitkę w kategorii Premiere Vision, natomiast statuetka za pierwsze miejsce w kategorii Prêt-a-Porter powędrowała do rąk Moniki Jaworskiej za kolekcję „Modus Vivendi”. Obydwie laureatki otrzymały także nagrody pieniężne w wysokości 20 000 złotych, ufundowane przez Prezydenta Miasta Łodzi. Agnieszka Kowalska and Monika Jaworska succeeded again winning the main prizes at the most prestigious fashion event in Poland - Golden Thread.

Absolwenci SAPU - Monika Ptaszek, Łucja Wojtala, Martyna Czerwińska (Mysikrólik) oraz Łukasz Stachowicz zaprezentowali publiczności swoje nowe kolekcje podczas Fashion Week Poland w ramach pokazów mody „Designer Avenue” oraz „OFF out of Schedule”. SAPU graduates - Monika Ptaszek, Łucja Wojtala, Martyna Czerwińska (Mysikrólik) and Łukasz Stachowicz showed their new collections during Fashion Week Poland as part of „Designer Avenue” and "OFF out of Schedule" fashion shows. Joanna i Jerzy Gaweł, założyciele Krakowskich Szkół Artystycznych znaleźli się w rankingu najbardziej wpływowych osób polskiej branży modowej sporządzonym przez prestiżowy kwartalnik Fashion Magazine. Joanna and Jerzy Gaweł, founders of Cracow School of Art and Fashion Design, have been listed by Fashion Magazine among the most influential people in the Polish fashion industry.

fot. Piotr Kierat

magazyn Krakowskich Szkół Artystycznych

Anna Dudzińska - absolwentka SAPU, reprezentowała Polskę podczas międzynarodowej imprezy modowej Fashionclash w Holandii, której celem jest łączenie mody z innymi dziedzinami sztuki i prezentowanie młodych projektantów mody szerokiej publiczności. Anna Dudzińska from SAPU represented Poland at Fashionclash in the Netherlands The event aims to connect fashion with other areas of art. 15. edycja Cracow Fashion Awards ponownie udowodniła, że SAPU kończą prawdziwi pasjonaci mody i wielkie talenty. Liczne nagrody i wyróżnienia zdobyli m.in. Łukasz Stachowicz - zdobywca statuetki SAPU, głównej nagrody Rady Mediów oraz tytułu Kolekcji Roku, Agnieszka Kowalska, Monika Jaworska, Karolina Gronicka, Ewelina Kosmal, Sabina Koryl, Paulina Żądło, Monika Szumińska-Nemeth i Anna Kapica. Cracow Fashion Awards XV has once again shown the talent of SAPU. Łukasz Stachowicz won the SAPU award, Media award and the title of the Collection of the Year 2011. Other award-winning fashion designers include: Agnieszka Kowalska, Monika Jaworska, Karolina Gronicka, Ewelina Kosmal, Sabina Koryl, Paulina Żądło, Monika Szumińska-Nemeth i Anna Kapica.

Zagranicznych wojaży ciąg dalszy. Tym razem absolwenci SAPU pokazali swoje kolekcje podczas nietypowego pokazu mody zorganizowanego w zabytkowej kaplicy w austriackim Amstetten. Na wybieg wyszły modelki w projektach Piotra Czachora, Pat Guzik, LiT Fashion, Łucji Wojtali, Agnieszki Kowalskiej, Anny Kapicy, Eweliny Kosmal, Anety Horążak, Sabiny Koryl i Moniki Haby. Collections by SAPU graduates have been shown at an unusual fashion show, which took place in a historical chapel in Amstetten, Austria. Siedemnastu projektantów z piętnastu krajów, a w tym czwórka naszych reprezentantów: Karolina Gronicka, Łukasz Stachowicz, Agnieszka Kowalska i Monika Jaworska zostało zaproszonych do udziału w Bridge of Fashion - niezwykłym pokazie mody na najdłuższym molo świata na wyspie Uznam w kurorcie Heringsdorf, gdzie swoje kolekcje prezentują zdobywcy nagród na najważniejszych europejskich konkursach dla projektantów. Four of our graduates, Karolina Gronicka, Łukasz Stachowicz, Agnieszka Kowalska and Monika Jaworska were invited to the Bridge Fashion Show at the world’s longest pier on the island Uznam in Heringsdorf.

Bartłomiej Jurecki absolwent Szkoły Kreatywnej Fotografii otrzymał trzy nagrody w konkursie BZ WBK Press Foto 2011 I miejsce - kategoria: cywilizacja, II miejsce - kategoria: przyroda i środowisko, III miejsce - kategoria: społeczeństwo. Bartłomiej Jurecki graduate of Creative Photography faculty has received three awards at the BZ WBK Press Foto 2011 in 3 categories: civilization, society and nature and environment. Justyna Podczasi, zeszłoroczna absolwentka Szkoły Wnętrz i Przestrzeni zaprojektowała stoisko Huty Szkła „KROSNO” S.A. na Targi Ambiente 2011 we Frankfurcie. Stoisko wykonała firma FOCUS FORUM. Justyna Podczasi designed the stand for KROSNO S.A. Glassworks for Ambiente Fair 2011 in Fankfurt.

Bartłomiej Jurecki

fot. Piotr Kierat

www.ksa.edu.pl

fot. Piotr Kierat

Justyna Podczasi

Anna Kapica zaprezentowała swoją kolekcję dyplomową "Prudencio Aguilar" podczas pierwszej edycji Festiwalu Neo Fashion Jamboree w Bielsku-Białej. W imprezie wzięły także udział inne absolwentki SAPU - Karolina Pięch, która zaprezentowała kolekcję "Ultra", szeroko komentowaną na łamach włoskiego Vogue'a oraz Łucja Wojtala - jak dotąd jedyna Polka, która odbyła staż w pracowni Johna Galliano. Anna Kapica, Karolina Pięch and Łucja Wojtala presented their collections at the Neo Fashion Jamboree Festival in Bielsko-Biała. All three graduated from SAPU. Absolwentki SAPU: Pat Guzik, Ania Kasieczka i Ola Błasiak dwukrotnie – w październiku i grudniu – zorganizowały pod patronatem KSA Targi Dizajnu, gdzie młodzi twórcy mogli sprzedawać swoje ubrania, grafiki, gadżety. Kolejna edycja już w marcu . SAPU graduates: Pat Guzik, Ola Błasiak and Anna Kasieczka organized Design Fairs in October and December. Young artists could sell their clothes, graphics, jewelery. Be ready for the next edition in March.

Trwają przygotowania do wielkiego wiosennego projektu Fashion Culture organizowanego przez Polską Wszechnicę w Wielkiej Brytanii, którego ukoronowaniem będą dwa wielkie pokazy mody w Pałacu w Wilanowie oraz w Somerset House w Londynie. W tym prestiżowym pokazie biorą udział młodzi projektanci z Polski i z Wielkiej Brytanii, którzy będą mieli możliwość ubiegania się o praktyki oraz staże w renomowanych domach mody. Wśród polskich reprezentantów znalazły się Monika Jaworska i Agnieszka Kowalska. Monika Jaworska and Agnieszka Kowalska will take part in the project Fashion Culture, organised by Wszechnica Polska. Two fashion shows will take place in Wilanow Palace in Warsaw and in Somerset House in London. W konkursie SENSO 2011 zorganizowanym przez firmę Excellent polegającym na zaprojektowaniu wnętrza łazienki w jednym z trzech stylów: Classic, Modern lub Glamour zwyciężyła absolwentka Szkoły Wnętrz i Przestrzeni Justyna Zagajska. Pozostali wyróżnieni to: Aleksandra Łukasik, Klaudia Szpila, Maria Liguzińska - Kowal oraz Dorota Ormezowska. Justyna Zagajska, graduate of SWP won the SENSO 2011 competition organised by Excellent company.

Podczas wystawy polskiej sztuki w Berlinie „Pole position” pokazano kolekcje Moniki Haby, Moniki Jaworskiej i Agnieszki Kowalskiej. Walory artystyczne kolekcji pozwoliły na zaprezentowanie ich wśród dzieł uznanych polskich artystów. Kuratorem Pokazu była projektantka Ilona Kanclerz. Three collections of SAPU graduates were presented during exhibition of Polish art in Berlin „Pole position” next to outstanding works of well known Polish artists. Wystawą fotografii „Przebudzenie” Olgi Krakowskiej, absolwentki Szkoły Kreatywnej Fotografii, rozpoczął się cykl ekspozycji w Galerii Kazimierz, prezentujący najlepsze dyplomy młodych fotografów. Za nami już wystawy Kamila Sarny i Justyny Machajewskiej. Galeria Krakowska continues to display SKF’s best photography diploma work. The exhibitions were started by Olga Krakowska followed by Kamil Sarna and Justyna Machajewska. Od grudnia 2011 roku dyplomy absolwentów SKF prezentuje także kawiarnia Gazeta Café (ul.Bracka 14) pod patronatem Gazety Wyborczej. Swoje wernisaże mieli już Maciej Boksa i Jakub Popiel. Since December 2011 diploma work from SKF can also be seen at Gazeta Café (Bracka 14), a partner of Gazeta Wyborcza.

Aleksandra Łukasik

Justyna Zagajska

Olga Krakowska

magazyn Krakowskich Szkół Artystycznych

ABSOLWENCI KSA - DALSZE LOSY Zakończenie edukacji – to moment, w którym każdy zadaje sobie pytanie: „Co dalej?”. My rozwinęliśmy je nieco i zaczęliśmy się zastanawiać, co po ukończeniu Krakowskich Szkół Artystycznych robią ich absolwenci. Czy pracują w zawodzie, realizują swoje marzenia i plany, które rodziły się podczas edukacji w KSA? Czy są zadowoleni, że właśnie tutaj postanowili rozwijać swoje zainteresowania związane z modą, fotografią czy dekorowaniem wnętrz? Okazało się, że wielu z nich zechciało podzielić się z nami swoimi dokonaniami. Jedni opisali swoją działalność w e-mailach, inni postanowili przesłać linki do swoich stron internetowych czy blogów, z których skorzystaliśmy podczas pisania tego tekstu. W ten sposób powstał krótki i bardzo wybiórczy, z racji braku miejsca, artykuł, przedstawiający dalsze losy niewielkiej grupy absolwentów Krakowskich Szkół Artystycznych. We interviewed some of our graduates to find out what they do now. The article is based on their emails, websites and blogs. It shows their achievements and how they have managed to realise their dreams after they finished their education. i agencjami reklamowymi. Jej projekty Projektowanie mody to moja pasja... / fashion designers były wielokrotnie nagradzane na pokaCiesząca się największą popularnością w KSA Szkoła Artystycznego Projektowania Ubioru wypuściła spod swoich skrzydeł wielu projektantów, którzy dzięki uporowi i ciężkiej pracy projektują kolekcje ubrań, a także tworzą własne marki. Do takich osób należą między innymi Anna Pochopień, która współpracuje z wieloma firmami odzieżowymi

zach mody w kraju i za granicą, a jej każda nowa kolekcja jest szeroko komentowana na łamach prestiżowych magazynów. Pracuje również jako personal shopper, gdyż, jak sama twierdzi, uwielbia bezpośredni kontakt z klientką, a satysfakcja płynąca z efektów takiej pracy jest zawsze motywująca. Własną marką ubrań poszczycić się może Agnieszka Paul-Smolińska, która także

jest autorką stylizacji i kolekcji dla filmu, telewizji i teatru. Współpracowała przy produkcjach filmowych pod nadzorem Andrzeja Wajdy i Filipa Bajona oraz przy pokazie Xymeny Zaniewskiej. Pracowała jako projektantka dla firmy Artman przy tworzeniu marki Mohito. Stworzyła markę PURE by AGAPAUL poświęconą kobietom, natomiast pojedyncze egzemplarze z zakresu mody męskiej projektuje pod nazwą PAPA by AGAPAUL. Absolwentki SAPU zajmują się nie tylko

PURE by Aga Paul

www.ksa.edu.pl

projektowaniem mody, ale również podejmują się wielu projektów, które wymagają interdyscyplinarnych umiejętności i zaangażowania. Znakomitym przykładem jest Martyna Czerwińska, właścicielka studia projektowego Mysikrólik, która zajmuje się także grafiką, ilustracją i designem. Jej projekty są znakomicie znane wszystkim miłośnikom mody, którzy ostatnio mogli podziwiać nową kolekcję GRACE zaprezentowaną w październiku 2011 podczas Fashion Week Poland. Jest zeszłoroczną laureatką nagrody SuperHIRO w kategorii moda, oprócz tego realizuje filmy reklamowe m.in. dla sieci Play. Z kolei Monika Ptaszek, absolwentka SAPU z 2002 roku zajmuje się na równi projektowaniem, jak i stylizacją. Na co dzień stylizuje prezenterów telewizyjnej Jedynki oraz Polsatu, głównie do programu „Się kręci”, a także do spotów reklamowych Fundacji Polsat. Jej najnowsza kolekcja PTASZEK FOR MEN wzbudziła wielkie emocje podczas zeszłorocznego Fashion Week Poland. Charakterystyczny krój i ekstrawagancja, samodzielnie wykonane nadruki to znaki rozpoznawcze projektów Moniki, które nikogo nie pozostawiają obojętnym - wzbudzają zarówno zachwyt, jak i kontrowersje. Nie mniejsze sukcesy odnosi Łucja Wojtala, na codzień projektująca dla Big Stara oraz firmy AL-BO, która z impetem weszła w świat mody odbywając trzymiesięczny staż w atelier u samego Johna Galliano. W styczniu tego roku we włoskim Vogue’u ukazał się 4-stronicowy artykuł poświęcony wiosennej kolekcji Łucji. Jej dzianiny, którym

wciąż jest wierna, mają duże powodzenie wśród kobiet, które doceniają połączenie kobiecości, wygody i wyobraźni. To, że jest zapraszana na międzynarodowe pokazy do m.in. Barcelony i Berlina, jest największym dowodem uznania jej talentu i pracowitości. Z kolei słowa uznania należą się Monice Przywara-Strzałce, założycielce marki Minkki, która projektuje ubrania dla dzieci wykorzystując certyfikowane oraz organiczne tkaniny i dzianiny. Na koniec trzeba jeszcze wspomnieć o Karolinie Pięch, z którą zamieściliśmy obszerny wywiad w poprzednim numerze TUBY. Po ukończeniu SAPU rozpoczęła naukę w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Antwerpii na wydziale projektowania mody. W 2009 roku była asystentką Jean - Pierre’a Braganza w Londynie. Brała udział m.in. w festiwalu „Party Saty” w Brugii, którego kuratorem był Luc Thuymans oraz w festiwalu Etnodizajn w Krakowie. Jej ostatnia kolekcja ULTRA, prezentowana ostatnio podczas Neo Fashion Jemboree w Bielsku-Białej, zdobyła wielki rozgłos, głównie dzięki zaprezentowaniu jej na łamach włoskiego Vogue’a.

Fotografem być... / photographers Można stwierdzić bez wątpienia, że dla Bartłomieja Jureckiego fotografowanie to coś więcej niż pasja - fotografowanie wypełnia całe jego życie. Jako fotoreporter prasowy „Tygodnika Podhalańskiego” jest zawsze tam, gdzie dzieje się coś ważnego: fotografował trzęsienie ziemi

w Turcji, katastrofę ekologiczną na Węgrzech, był świadkiem dramatycznych wydarzeń na Haiti. Po ukończeniu Szkoły Kreatywnej Fotografii rozpoczął studia w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Jest laureatem wielu konkursów, m.in. tak prestiżowych jak Grand Press Photo oraz BZ WBK Press Photo 2011 podczas którego zdobył I nagrodę w kategorii „Cywilizacja” za zdjęcie wykonane z samolotu lecącego z Port Au Prince w Haiti do Miami w USA, na którym ogromny cień samolotu całkowicie wypełnia autostradę (zdjęcie to zostało wybrane spośród 8600 nadesłanych zdjęć!), II miejsce w kategorii „Przyroda i środowisko naturalne” oraz III miejsce w kategorii „Społeczeństwo” za niezwykle dynamiczne zdjęcie z Sylwestra na Krupówkach, które zostało zrobione dokładnie o północy. Pasję fotograficzną realizuje również, mimo przeciwności, Wiktoria Wilk, która w 2010 roku uzyskała dyplom SKF z wyróżnieniem. Postanowiła wrócić w swoje rodzinne strony. - Żyję w Jaworze, mieście, które zostało skreślone przez młodych, miasto bezrobotnych i matek z dziećmi. Stąd się ucieka, tu się nie wraca – mówi Wiktoria. -A ja wróciłam z misją. Zaczęło się od mojej Mamy, która chciała mieć ładne zdjęcie na portale społecznościowe. Jej koleżanki zachwyciły się zdjęciami, mówiły, że są ciekawe, inne niż u zwykłego fotografa. Zaczęłam zachęcać moje modelki 40+, 50+ oraz upośledzone młode kobiety do pozowania. Moim celem jest przywrócenie im wiary w to, że one także są pięknymi, pełnowartościowymi kobietami, że np. zmarszczki czy blizny (których nie retuszuję) są wspaniałe, bo świadczą o dojrzałości, indywidualności. Poza tym pracuję w lokalnej gazecie (jaworskiej „Szufladzie”), gdzie publikuję zdjęcia z życia kulturalnego miasta. - Założyłam firmę, dostałam dofinansowanie z Urzędu Pracy, mam mobilne studio fotograficzne. Jestem tam, gdzie mnie potrzebują, to ja jadę do domu modelki/modela. Po ukończeniu kursu wizażu – zajmuję się także make-upem na sesji – kończy Wiktoria Wilk. Własne studio fotograficzne ma także Maciej Kuroń, który oprócz samodzielnych projektów realizuje sesje m.in. dla takich firm jak agencja reklamowa Graffiti, Techno-Lux, Sigma, Candellux czy Astra. Specjalizuje się zwłaszcza w fotografii reportażowej i prasowej - był zwycięzcą konkursu fotografii rajdowej organizowanego przez portal sportowców extreme.pl,

magazyn Krakowskich Szkół Artystycznych

fot. Wiktoria Wilk

uczestniczył także w warsztatach fotografii prasowej organizowanych przez Polsko-Niemiecką Współpracę Młodzieży przy współudziale polskiej Agencji Prasowej oraz Deutsche Presse Agentur. Związany był z Gazetą Wyborczą w Częstochowie oraz Polską Agencją Prasową, co zaowocowało wieloma publikacjami w czasopismach polskich i zagranicznych.

Marzenia o sławie, czyli jak zostać aktorem... / actors Swoją przygodę z aktorstwem zaczęli od nauki w szkole aktorskiej SPOT. To tu stawiali swoje pierwsze sceniczne kroki. Dziś są znanymi i popularnymi aktorami. Na wypisanie filmografii Weroniki Książkiewicz i Jana Wieczorkowskiego, bo o nich właśnie mowa, musielibyśmy poświęcić tyle miejsca, ile zajmuje ten cały artykuł, więc ograniczymy się tylko do tych najbardziej znanych produkcji. Weronikę mogliśmy oglądać m.in. w wielu serialach takich jak „Na Wspólnej”, „Londyńczycy”, czy „BrzydUla”. W samym 2011

www.ksa.edu.pl

roku zagrała w „Hotelu 52”, „Chichocie Losu”, „Rezydencji” i filmie „Los Numeros”. Jest także związana na stałe z Teatrem Nowym im. K.Dejmka w Łodzi, gra także na deskach warszawskiego teatru 6.piętro założonego przez Michała Żebrowskiego oraz reżysera Eugeniusza Korina. Jana Wieczorkowskiego znamy przede wszystkim z roli Michała Chojnickiego, którą przez siedem lat grał w Klanie, ale mogliśmy oglądać go także w „Czasie honoru”, w którym występuje od 2008 roku, w „Hotelu 52”, „Heli w opałach”, a także kilku filmach fabularnych jak „U Pana Boga za piecem”, „Córy szczęścia”, czy „To ja, złodziej”, a ostatnio w komedii romantycznej „Milczenie jest złotem”. W ich ślady idzie Rafał Zawierucha, który mimo młodego wieku gra w „Hotelu 52”, „Przepisie na życie” i „Ojcu Mateuszu”. Niedawno zagrał w filmie „Księstwo”, opartej na powieści Zbigniewa Masternaka oraz w „Wojnie żeńsko-męskiej”. Na brak propozycji nie może narzekać także Sebastian Pawlak, który gra w bardzo ambitnych filmach i przedsta-

wieniach teatralnych. Przez wiele lat związany był z Teatrem W. Bogusławskiego w Kaliszu, gdzie współpracował z Agatą Dudą - Gracz, Mają Kleczewską, oraz Michałem Siegoczyńskim, także absolwentem SPOT-u, który realizuje się w reżyserii. Pawlak grał m.in. w „Zaratustrze” Krystiana Lupy, „Lulu” Wedekinda i „Portrecie Doriana Gray’a” w reżyserii Michała Borczucha. Zagrał także role w filmach „Po”, w reż. Michała Siegoczyńskiego, „Senności” na podstawie książki Michała Kuczoka oraz wielokrotnie nagradzanym, także w Cannes, filmie „Biała Wstążka” w reż. Michaela Hanekego.

Jestem projektantem, dekoratorem wnętrz... / interior designers Justyna Podczasi obroniła dyplom w 2010 roku i od razu rozpoczęła pracę w firmie Focus Forum, gdzie jest jedną z głównych projektantek oraz zastępcą koordynatora działu 3D. Ma na swoim koncie ponad 30 realizacji projektów stoisk targowych oraz wnętrz komer-

cyjnych m.in. dla takich firm jak Bayer, Sanofi, Lilly, Bioderma. Do jej największych sukcesów możemy na pewno zaliczyć projekt stoiska dla Huty Szkła w Krośnie, które zostało wybrane najlepszym stoiskiem w kategorii do 150m2 podczas Targów Ambiente we Frankfurcie. Projektowanie wnętrz to nie jedyna pasja Justyny: W wolnych chwilach staram się nie zapominać, do czego służy ołówek i pędzel - uśmiecha się. Taką samą przyjemność w projektowaniu wnętrz znajduje Amir Hassan, absolwent nie tylko Szkoły Wnętrz i Przestrzeni, ale także Szkoły Visual Merchandisingu. Wiedzę zdobytą na obydwu kierunkach z powodzeniem wykorzystuje przy realizacjach zleceń dla klientów. Projektuje przede wszystkim domy, mieszkania i apartamenty, starając się łączyć nowoczesność z tradycją oraz funkcjonalność z estetyką. Marta Zając także została absolwentką w 2010 roku. Całkiem niedawno, bo w październiku założyła własne studio projektowe o nazwie „Eco Forma”. - Zajmuje się ono projektowaniem wnętrz prywatnych, a także użyteczności publicznej. W swoim działaniu bierze pod uwagę ekologiczne aspekty życia człowieka –

Marta Zając

zdradza jego właścicielka. Ma ona również na koncie inne sukcesy. - Przy współpracy z projektantką Justyną Podczasi realizowałam zlecenia na projekt sklepów wolnocłowych mieszczących się w Porcie Lotniczym im. Lecha Wałęsy w Gdańsku. Inwestorem była firma Keraniss. Projekt obecnie przeszedł do drugiego etapu przetargu – podsumowuje Marta Zając. Swoją działalność gospodarczą założył również Mariusz Grzywa, absolwent SWP z 2009 roku. - Po ukończeniu szkoły rozpocząłem moją przygodę z projektowaniem – zdradza. - Pierwsze kroki stawiałem przy małych zleceniach łazienek, które dodatkowo uczyły mnie kontaktu z klientem. Poznawałem dostępne branżowe produkty i sposoby ich wykorzystywania. Mariusz Grzywa podkreśla, że zebrane w ten sposób doświadczenie jest nieocenione w jego obecnej pracy. - Nie ustając w swoim zawodowym rozwoju, zacząłem projektować większe przestrzenie, prywatne i publiczne. Dzięki uznaniu i zaufaniu klientów absolwent SWP założył swoją firmę. - To wszystko dało mi motywację, by w pełni dążyć do realizacji swoich planów zawodowych. Założyłem

własną działalność gospodarczą pod nazwą IDEA FORM – kończy. Milena Całka już w trakcie nauki w Szkole Wnętrz i Przestrzeni założyła swoje studio projektowe INSIDE, a pracę dyplomową obroniła celująco. Współpracuje z firmą Excellent, ale realizuje także zlecenia klientów indywidualnych. Znakami rozpoznawczymi jej projektów jest minimalizm, prostota oraz zaskakujący, wyróżniający się szczegół. Studenci Krakowskich Szkół Artystycznych mogą osobiście zobaczyć realizacje niektórych projektów Mileny: łazienki znajdujące się w budynku KSA na ulicy Zamoyskiego 52 zostały zaprojektowane właśnie przez nią.

Specjalista VM - artysta i biznesman w jednym... / visual merchandisers Mimo, iż Szkoła Visual Merchandisingu jest najmłodszym kierunkiem w KSA, to już zdążyła wypuścić spod swoich skrzydeł wielu ambitnych i zdolnych specjalistów, których pracę możemy dostrzec spoglądając na witryny sklepowe oraz wystrój wnętrz takich sklepów jak Reserved, Zara, Carry, Answear, Americanos i wiele innych. Nasi absolwenci bardzo często zajmują kierownicze stanowiska w znanych firmach odzieżowych: Magdalena Poręba jest kierownikiem ds. visual merchandisingu w 5-10-15, Anna Gontarz jest głównym specjalistą VM w firmie Reporter, natomiast działem VM Vistuli zajmuje się Milena BrózdaNikiel. Mateusz Nowogrodzki jest koordynatorem VM marki Deni Cler, natomiast Sławomira Zdonek od kilku lat wspiera Americanosa, również jako specjalista VM. Grono absolwentów SVM stale się powiększa co zapewne cieszy pracodawców, którzy od kilku lat ich rozchwytują, ufając doświadczeniu i praktycznej wiedzy zdobytej podczas nauki w KSA. *** Wiele osób, które ukończyły Krakowskie Szkoły Artystyczne z powodzeniem realizuje swoje pasje i marzenia. Nazwiska dużej grupy często pojawiają się w mediach i branżowych czasopismach. Myślę, że każdy po przeczytaniu tego artykułu, który jest zaledwie wycinkiem z tego, co można było tutaj napisać, zauważy, że artystyczna pasja może być nie tylko hobby po godzinach, ale prawdziwym zawodem przynoszącym wielką satysfakcję oraz niezależność finansową.

Marta Zając

teskt: Natalia Lasoń i Kamila Solon

magazyn Krakowskich Szkół Artystycznych

kamizelka: własność stylisty top, szorty: własność stylisty

bluzka/kropki: Pat Guzik bluzki, skarpety: własność stylisty buty: Pat Guzik

magazyn Krakowskich Szkół Artystycznych

tunika: Anna Ziemniak bielizna, rajstopy: własność stylisty buty: Filip Roth / www.filiproth.com

www.ksa.edu.pl

sukienka: Anna Kapica płaszcz: Aska Paris / www.askaparis.com komin: własność stylisty buty: Filip Roth

magazyn Krakowskich Szkół Artystycznych

Dominika sukienka: Anna Kapica płaszcz: Aska Paris komin: własność stylisty buty: Filip Roth Klaudia bluzka: Anna Kapica bielizna: własność stylisty

Klaudia Bluzka: Anna Ziemniak spódnica 1: Anna Kapica spódnica 2: własność stylisty skarpety: własność stylisty komin: własność stylisty buty: Filip Roth

Dominika: sukienka: własność stylisty buty: Pat Guzik

sukienka, komin, rajstopy, buty: własność stylisty

fot: Gaweł asystent: Piotr Kierat / www.piotrkierat.com modelki: Dominika i Klaudia / Reklamex / www.reklamex.krakow.pl stylizacja: MHShowroom / www.mhshowroom.com.pl makijaż Monika Kołodziej / www.artmo.pl fryzury Akademia Stylizacji M.P. Babicz / www.akademiastylizacji.pl miejsce: KOMPANY Kraków, ul Berka Joselewicza 21 produkcja sesji: Katarzyna Stefanik / Reklamex

VIDEO BACKSTAGE

www.ksa.edu.pl

MIEJSCA

1. Krakowskie Szkoły Artystyczne ul. Zamoyskiego 52 Nasza baza dowodzenia i miejsce rekrutacji - przy Zamoyskiego odbywają się zajęcia dla SAPU, SWP i SVM, tutaj mają miejsce wystawy końcoworoczne i dyplomowe//www.ksa.edu.pl

2. Drugi budynek KSA ul. Dekerta 10

W zeszłym numerze zamieściliśmy pierwszą wersję Studio fotograficzne i studio aktorskie SPOT - to miejsce kipi kreatywnością. subiektywnej mapki z godnymi polecenia miejscaTakże do wynajęcia na profesjonalne sesje zdjęciowe//www.ksa.edu.pl mi w Krakowie - butikami młodych projektantów, galeriami, księgarniami. Przez rok część miejsc prze- 3. MOCAK - Muzeum Sztuki Współczesnej ul. Lipowa 4 stała istnieć, część z nich przeniosła swoje siedziby, Od prawie roku w MOCAKu można oglądać sztukę XX i XXI wieku, a także brać a także pojawiły się nowe adresy. Dlatego przygoto- udział w wielu interesujących spotkaniach i warsztatach. Na miejscu księgarnia, wszystko w ciekawej okolicy//www.mocak.com.pl waliśmy aktualizację. Zapraszamy na spacer po miejcach, które inspirują i pobudzają kreatywność. 4. Skład Solny ul. Na Zjeździe 8

Galeria, miejsce, pracownia. W budynku dawnego składu solnego na Zabłociu,

A selection of the most interesting art galleries, young designers’ boutiques and inspiring places, where you can have a coffee and read art magazines. Use this map to find out what’s going on in art and fashion in our city.

tuż nad Wisłą, mają miejsce arcyciekawe wystawy.

5. Młoda Moda ul. Skałeczna 5 Concept store z rzeczami młodych projektantów oraz miejsce, gdzie można przynieść ubrania do przeróbki czy zasięgnąć rady stylistki. Czasem galeria.

6. Lokator ul. Mostowa 1 Po przeprowadzce Lokator w nowej przestrzeni skupia się głównie na książkach, ale spotkania i wystawy wciąż na pokładzie.

7. Idea Fix Butik ul. Józefa 20

24 Ma

8. Idea Fix ul.Bocheńska 7

zo w

iec

Nowoczesny dizajn, ubrania, wydawnictwa, grafika - wszystko od polskich projektantów. Z roku na rok rośnie w siłę//www.ideafix.pl

9. Muzeum Etnograficzne Plac Wolnica 1 Niezwykłe miejsce z bardzo ciekawymi wystawami i projektami badawczymi.

Bas

ztow a

Flor

Ryn

tte

iańs

wicza

elic

Garbarska

Wes trep la

rm Ka

Mickie

Etnografia po krakowsku jest fascynująca//www.etnomuzeum.eu

Pawia

21 20

Grze

aja 3-go m

16 ier

szki

Sta

Die

tla

iu Kośc

Św. G ertrud y

nie c

17 Zw

i row

o Kon

a śln

pnic

kiej

efa Józ

8 r Waw

ździe

ska kow

Na Zje

Kra

c Zabło

a zyńc

a Lipow

2 ta ker

iego

ieg

Limanowsk

Za m

Kasztelańska

cka

h Foc

górze

magazyn Krakowskich Szkół Artystycznych

10. Maruna ul. Miodowa 2 Galeria i sklep handmade, pełen niepowtarzalnych przedmiotów, głównie autorstwa młodych krakowskich projektantów // www.maruna.pl

11. Idea Kix ul. Meiselsa 8 Nie tylko dla sneakerheadów. Oprócz butów i t-shirtów z ciekawą grafiką, asortyment dla fanów kultury hiphopowej

12. Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha ul. Konopnickiej 26 Więcej niż Muzeum - bogaty program wystaw, koncertów, spotkań przybliża inspirującą kulturę Japonii. Piękna architektura //www.manggha.krakow.pl

13.Barwoteka ul. Św. Gertrudy 19

Soli dar n

ośc i

na artykuły, rabaty, aktualna prasa artystyczna//www.barwoteka.pl

a arow Bulw

Sklep dla plastyków, galeria i kawiarnia w jednym. Częste promocje

14. Kreatura Concept Store ul. Św. Gertrudy 12a/6

Concept store z rzeczami młodych projektantów w stylu etno, miejsce pokazów i warsztatów połączone z pracownią//www.kreatura.krakow.pl

15.Targowisko Hala Grzegórzecka Niedzielne przedpołudnie warto spędzic na pchlim targu

awła Jana P

pod Halą Grzegórzecką, gdzie można kupić naprawdę wszystko.

16. House of Albums ul. Zwierzyniecka 17

25. Galeria BB ul. Garbarska 24

Największy wybór albumów o sztuce i projektowaniu w Krakowie

Galeria sztuki użytkowej i dekoracyjnej, rzeźby i grafiki. Można tu kupić polski

//www.houseofalbums.pl

dizajn albo wziąć udział w ciekawych warsztatach//www.galeriabb.com

17. Miejsce sklep ul. Zegadłowicza 2

26. Bunkier Sztuki Plac Szczepański 3a

Miejsce stymuluje estetycznie. Znajdziesz tu meble vintage z lat 50. i 60.

Galeria sztuki współczesnej, miejsce spotkań, projekcji. Polecamy księgarnię

w świetnej jakości, wyjątkowe akcesoria i książki// www.miejsce.sklep.pl

Bunkra i inicjatywę Małego Klubu Bunkra Sztuki //www.bunkier.art.pl

18. Galeria Znaczy się ul. Kościuszki 37

27. W-A księgarnia Plac Szczepański 6

Galeria i miejsce spotkań z projektantami, głównie grafiki użytkowej.

Księgarnia portalu architektonicznego W-A - albumy związane z architekturą

W fundacji można zapisać się np. na kursy pisania czy projektowania książek

i dizajnem obok Galerii Architektury prowadzonej przez SARP//www.w-a.pl

//www.znaczysie.pl

19. Galeria Garaż ul. Kasztelańska 24 Alternatywna przestrzeń do prezentowania ciekawych projektów z zakresu sztuk wizualnych oraz muzyka i domowe ciasto//www.garaz24.blogspot.com

20. Muzeum Narodowe al. 3-go Maja 1 Polecamy wystawę polskiej sztuki XX wieku. Z gmachu głównego warto wyruszyć na zwiedzanie innych oddziałów muzeum//www.muzeum.krakow.pl

21. Międzynarodowe Centrum Kultury Rynek Główny 25 MCK proponuje bogaty program konferencji, wystaw, warsztatów, kursów,

28. Akademia Sztuk Pięknych Plac Matejki 13 Galeria ASP.

29. Klub i Galeria Pauza ul. Floriańska 18 Klub, kawiarnia, galeria, kino. W Pauzie ma miejsce wiele różnorodnych inicjatyw, warto zaglądać na wystawy fotografii, przeglądy filmowe czy targi polskiej mody i dizajnu//www.pauza.pl

30.AS Galeria ul. Św. Marka 22 Galeria prezentująca najnowszą młodą krakowską sztukę i nowoczesną ilustrację mieszcząca się w podziemiach Starego Miasta//www.a-22.blogspot.com

spotkań, a przewodnią ideą jest dialog międzykulturowy//www.mck.krakow.pl

22. Lokal Hero ul. Karmelicka 8/15 Niezależny sklep skate & snow z przyjemnym wnętrzem, w lecie planowana

31. Galeria ZPAF i S-ka ul. św.Tomasza 24 Spojrzenie na nową fotografię młodego pokolenia w white cube. Na miejscu można kupić wydawnictwa związane z fotografią//www.zpafiska.pl

kooperacja z młodymi projektantami.

23. Małopolski Instytut Kultury ul. Karmelicka 27

32. Nowohuckie Centrum Kultury al. Jana Pawła 232 Do NCK zapraszamy na pokazy SAPU i Cracow Fashion Awards.

Instytut propaguje kulturę i poszanowanie przestrzeni publicznej.

Stąd krok do centrum Nowej Huty, warto przy okazji odbyć spacer

Zaprasza na spotkania, wykłady i oczywiście do Biblioteki Sztuki

po tej wyjątkowej okolicy.

//www.mik.krakow.pl

24. Galeria Zejście ul. Mazowiecka 43 W galerii Uniwersytetu Pedagogicznego odbywają się wystawy studentów

33. Teatr Łaźnia Nowa os. Szkolne 25 Obecnie kulturalne serce Nowej Huty, spektakle, koncerty i festiwale godne polecenia. Oprócz tego warsztaty, no i klub Kombinator//www.laznianowa.pl

Wydziału Sztuki//www.ap.krakow.pl/insztuki

www.ksa.edu.pl

www.ninagregier.com

magazyn Krakowskich Szkół Artystycznych

MALOWANIE CIAŁEM “Choreography is like painting with a human body across time and space” – these are words of a remarkable choreographer Tomasz Gołębiowski. Cracow School of Art and Fashion Design welcomes all interested to apply for the new choreography and dance specialisation at the Drama School SPOT. „Choreografia to malowanie żywym ciałem człowieka w czasie i przestrzeni” – twierdzi wybitny choreograf, Tomasz Gołębiowski. Krakowskie Szkoły Artystyczne zapraszają wszystkich zainteresowanych tą dziedziną sztuki na zajęcia nowej specjalizacji choreograficzno-tanecznej w Szkole Aktorskiej SPOT.

Podczas spektaklu w teatrze, seansu w kinie, czy programu w telewizji stajemy się widzami przedstawień, w których ruch sceniczny odgrywa bardzo istotną rolę. Jesteśmy jednak świadomi, że to, co odbywa się przed naszymi oczami, jest jedynie efektem końcowym pewnego długotrwałego procesu, który rozpoczyna się najczęściej w głowie kompozytora ruchu, choreografa. Sztuka, którą się on zajmuje, pozostaje dla zwykłego obserwatora pewną tajemnicą, gdyż widzi on tylko to, co dzieje się na scenie. A choreografia według Tomasza Gołębiowskiego „jest intersztuką, w której twórca dla osiągnięcia rezultatów musi korelować wiele dyscyplin artystycznych, między innymi muzykę, plastykę, zasady kompozycji przestrzennej, użycie rekwizytów oraz wiedzę z zakresu wyczynu fizycznego, związanego z przygotowaniem sportowym z kilku dyscyplin, anatomii i metod treningowych. Twórca musi mieć znajomość i wiedzę z zakresu skodyfikowanych form tańców klasycznych i współczesnych, pantomimy, tańców ludowych i towarzyskich”. Krakowskie Szkoły Artystyczne postanowiły umożliwić wszystkim pasjonatom tańca i choreografii odkrywanie tych tajemnic i naukę, otwierając od października w trybie zaocznym nową specjalizację choreograficzno-taneczną. Autorem programu jest Tomasz Gołębiowski, wybitny choreograf, wykładowca

www.ksa.edu.pl

SPOT-u, laureat Grand Prix na Ogólnopolskim Konkursie Choreograficznym. Na swoim koncie ma współpracę z wieloma polskimi i zagranicznymi choreografami, między innymi Feliksem Parnellem, Henrykiem Tomaszewskim, Conradem Drzewieckim, Kurtem Jooss czy Flemmingiem Flindtem. Tomasz Gołębiowski w zakresie reżyserii teatralnej i filmowej współpracował z Andrzejem Wajdą, Jerzym Jarockim i Jerzym Grotowskim, w zakresie muzyki z Kazimierzem Serockim, Krzysztofem Pendereckim i Zygmuntem Koniecznym, a w zakresie scenografii i kostiumów z Kazimierzem Wiśniakiem, Anną Sekułą czy Krzysztofem Pankiewiczem. – Kontakt, jaki miałem z tymi ludźmi, pozwala mi w sposób profesjonalny przekazywać wiedzę. Są to nazwiska, które wiele znaczą na świecie – twierdzi Tomasz Gołębiowski. Czego zainteresowani choreografią mogą oczekiwać od zajęć w Krakowskich Szkołach Artystycznych? – Nauka na nowej specjalizacji ma pozwolić słuchaczom w przyszłości w pełni profesjonalnie realizować swoje pomysły choreograficzne. Przyszli choreografowie uczyć się będą praktyki scenicznej, komponowania ruchu scenicznego oraz umiejętności pracy nad videoclipem choreograficznym. Studenci nauczą się rozpoznawać wszystkie formy techniczno-taneczne od okresu renesansu po czasy jak najbardziej współczesne – mówi Tomasz Gołębiowski.W programie

specjalizacji znalazły się takie bloki przedmiotowe jak: analiza muzyczna i rytmika, zasady powstawania kompozycji choreograficznej, tańca klasycznego (taniec historyczny, balet klasyczny), tańców narodowych, charakterystycznych i ludowych oraz tańca nowoczesnego, w tym musicalowego, rewiowego i estradowego. W programie znajdą się również zajęcia z historii tańca oraz gry aktorskiej w interpretacji tańca. Do osób o jakich predyspozycjach kierowana jest więc oferta nowej specjalizacji Szkoły Aktorskiej SPOT? – Do ludzi zdolnych, którzy zajmują się choreografią również amatorsko, czy półprofesjonalnie, którzy w jakiś sposób starają się zaistnieć na rynku choreograficzno-tanecznym – uważa Tomasz Gołębiowski. Tacy ludzie powinni przede wszystkim posiadać wyobraźnię plastyczną, ponieważ taniec to malowanie w czasie i przestrzeni. Przyszli słuchacze naszego kierunku nie muszą znać się na choreografii, ale ważne, by czuli w sobie powołanie, bo choreografia to malowanie żywym ciałem człowieka. Każdy, kto do tej pory komponował ruch sceniczny w sposób amatorski, kto zawsze chciał pokazać swoje pomysły choreograficzne innym, ma teraz szansę nauczyć się tego w pełni profesjonalnie pod okiem doskonałych fachowców.

tekst:Natalia Lasoń, ilustracja: Nina Gregier

ART AND FASHION SAPU graduates at Krzysztof Stróżyna’ s workshop. Monika Czesak and Pat Guzik were selected for the exclusive seven-person workshop, which took place during the Art&Fashion Festival in Stary Browar, Poznań. The ten days included not only the workshop, but also Open University, In Motion and In Motion Now. W dziesięciodniowych warsztatach projektowania ubioru podczas poznańskiego festiwalu Art & Fashion prowadzonych przez Krzysztofa Stróżynę wzięły udział nasze absolwentki: Monika Czesak i Pat Guzik.Tematem warsztatów była moda jako komunikat.

Moda zawsze generowała wiele emocji i ekscytacji w mojej głowie. Moda nie istnieje bez człowieka, a ten dzięki niej może przekazać bardzo wiele. Ubiór lub jego detal może być nośnikiem kodów kulturowych, wyrażać przynależność do grupy lub manifestować światopogląd. Dziś operujemy wieloma konwencjami, odnosimy się do różnych stylów i epok. Spróbujcie zbudować swój komunikat odnosząc się do tego co Was otacza, inspiruje lub niepokoi - w taki sposób Krzysztof Stróżyna nakreślił zadanie, z którym trzeba było się zmierzyć, aby zostać zaproszonym na dziesięciodniowe warsztaty Fashion Designu odbywające się w ramach Festiwalu Art&Fashion w Starym Browarze w Poznaniu.

magazyn Krakowskich Szkół Artystycznych

Do warsztatów zostało wybranych siedmiu projektantów, w tym dwie absolwentki SAPU - Monika Czesak i Pat Guzik - którzy przez 10 dni, oprócz modowych warsztatów, mogli wziąć udział w trzech imprezach: Open University, In Motion oraz In Motion Now. Na Open University składały się otwarte spotkania z artystami i przedstawicielami świata mody z Polski i ze świata. Wykłady prowadzili m.in. Malcolm Barnard, autor książki Fashion as Communication, Mikołaj Komar redaktor magazynu KMAG, Dorota Roqueplo i Kasia Lewińska (kostiumografia), Joanna Bojańczyk (fotografia), Piotr Zachara (redaktor naczelny InStyle Polska) czy znany wszystkim Nicolas Kirkwood. Dodatkowo warsztatowicze uczestniczyli w In Motion czyli pokazie klasycznych filmów z mocnym akcentem modowym, gdzie były prezentowane takie filmy jak: „Tootsie” Sydney’a Pollack’a czy „Ostatnie Tango w Paryżu” Bernardo Bertolucciego. Ostatnia z imprez - In Motion Now, była pokazem współczesnych awangardowych form filmowych, które w różnoraki sposób wiązały się z modą np. klipów muzycznych, dokumentów i videoartów. Festiwal Art&Fashion zdecydowanie możemy umieścić obok najlepszych imprez modowych w kraju ze względu na jego wielowymiarowość i położenie nacisku na wszystkie aspekty związane z projektowaniem mody. tekst: Pat Guzik/Monika Czesak, zdjecia: Szymon Dzionek

www.ksa.edu.pl

NOWI KREATORZY TRENDÓW Bloggers - new trendsetters. Year after year fashion bloggers are becoming more and more influential in the fashion world. They are invited to fashion shows, cooperate with fashion houses and create photo shoots for a variety of magazines.

Alicepoint dla Paprocki&Brzozowski

Nikt się chyba tego nie spodziewał.... ani krytycy modowi, ani redaktorzy czy projektanci - blogerzy mają bardzo mocną pozycję w świecie mody. Nowi kreatorzy trendów mają coraz więcej wpływów: zapraszani na pokazy mody zasiadają w pierwszych rzędach, współpracują z firmami odzieżowymi, są niezastąpieni w tworzeniu sesji dla wielu magazynów. Co więcej, biorą udział w rozmaitych imprezach, jak np. otwarcie nowego butiku. Coraz częściej mają okazję nawet zaprojektować własną linię torebek, butów czy odzieży. Trzeba przyznać, że blogerzy stali się grupą osób, których nie należy ignorować – sam Alber Elbaz (projektant domu Lanvin) przyznał, że się ich boi. Kiedyś to Anna Wintour (naczelna amerykańskiego Vogue’a) była wyrocznią, dziś powoli jej miejsce zajmują internetowi styliści, kreatywni młodzi fascynaci mody. Nasi polscy blogerzy niczym nie odbiegają od zagranicznych. Nie brakuje im wyczucia stylu, charyzmy czy kreatywności. Weźmy pod uwagę chociażby krakowską blogerkę Alicję Zielasko - słynną Alicepoint (www.alicepoint.blogspot.com) Połączyła swoje modowe siły z duetem

Paprocki&Brzozowski. Zaprojektowała dla nich specjalną linię bluz i t-shirtów. To jednak nie jedyny sukces blogerki. Firma odzieżowa „Forever21” wyprodukowała linię koszulek z podobizną Alice narysowaną przez słynnego amerykańskiego ilustratora Danny’ego Robertsa będącą hitem w USA. Do tego wszystkiego dochodzą artykuły w Vogue Italia, a nawet w japońskim wydaniu Nylon Magazine. Dzięki prowadzeniu swojego bloga ma zaszczyt uczestniczyć we wszystkich imprezach modowych oraz w realizacji bardzo ciekawych projektów jako stylistka. Następnym przykładem aspirujących na miano kreatorek trendów są Julia Kuczyńska (www.madamejulietta.blogspot.com) i Jessica Mercedes Kirschner (www.jemerced.blogspot.com) zawsze modnie i jednocześnie oryginalnie ubrane, znane w świecie blogerek piszących o modzie i testujących najnowsze trendy na własnej skórze. Mają wiele sukcesów na swoim koncie. Ich ostatnim wspólnym projektem jest emisja programu na kanale Eska TV „J&J Fashion Show”, w którym doradzają jak ubierać się stylowo i przede wszystkim niedrogo. W każdym odcinku podpowiedzą jak zrobić zakupy za 300 zł

i odwiedzą popularne sieciówki. Nie mniejszą ilość wielbicielek mają blogi prowadzone przez Weronikę Załazińską (www.raspberryandred.blogspot.com) i Zuzannę Włodarz (www.suzii-in-a-dream-world.blogspot.com), które w zeszłym roku przygotowały specjalne vintage’owe stylizacje na pokaz Junk Fashion Show. Autorki udzielają także wywiadów kobiecym magazynom oraz piszą felietony o modzie i trendach. Jak widać blogerzy bardzo owocnie współpracują zarówno z projektantami jak i mediami. Na pracę z nimi decyduje się coraz więcej marek i twórców, którzy w podobnych kontaktach widzą szansę na trafienie do szerszego grona odbiorców. Bez wątpienia jak widać prowadzenie bloga jest szansą zaistnienia w świecie mody, dlatego jeśli czujecie się pewnie w tym temacie zachęcam do publikowania swoich stylizacji w sieci. Być może to właśnie Wy będziecie następnymi wpływowymi i inspirującymi kreatorami trendów? Życzę Wam tego z całego serca.

tekst: Patrycja Pabian

magazyn Krakowskich Szkół Artystycznych

MODNIE ZNACZY

ODPOWIEDZIALNIE Fashionable means responsible Responsible fashion means not only using ecological fabric. The product must also be produced according to the highest social standards at each production stage. Recycling and upcycling is becoming more fashionable everyday. Większość z nas nie zastanawia się jaką drogę przebyły koszula, spodnie, sukienka czy spódnica, by znaleźć się pięknie ułożone na półkach sklepowych - kto je produkował, w jakich warunkach i z jakich surowców. Nie wszystkim jest znana idea odpowiedzialnej mody, dlatego postanowiłam poszukać coś na ten temat, a poniżej efekty moich poszukiwań. Ogólnie idea etycznej mody ma swoje korzenie w założeniach społecznej odpowiedzialności biznesu. Źródło tej koncepcji leży w globalnym rozwoju gospodarczym, jego wyzwaniach oraz zagrożeniach. Ludzie zwracają obecnie bardzo dużą uwagę na to, jak firma traktuje swoich pracowników i czy wywiera szkodliwy wpływ na środowisko. To właśnie przemysł odzieżowy najbardziej ingeruje w przyrodę i to w jego aspekcie słyszymy o wykorzystywaniu pracowników w Indiach i Chinach. Odpowiedzialna moda to uwzględnianie tkanin ekologicznych w projektowaniu, a ubiory mają powstawać z zachowaniem najwyższych standardów społecznych na każdym etapie produkcji tj. włókno – tkanina – ubranie. Ostatnim wyznacznikiem odpowiedzialnej mody, obok ochrony środowiska czy też aspektów społecznych, jest transparentność, czyli możliwość prześledzenia każdego etapu produkcji. Co ciekawe, odpowiedzialnym modnie można być również kupując rzeczy zwane ponadczasowymi, które możemy wykorzystać nie w jednej stylizacji, ale w wielu przez dobrych kilka lat - to uczy także kreatywności i daje duże pole do popisu i okazję do zaskoczenia znajomych. W Polsce idee odpowiedzialnej mody jeszcze raczkują, ale świadomość firm oraz konsumentów wzrasta z każdym dniem. Pojawiają się specjalne certyfikaty, ale tutaj musimy sprawdzać ich autentyczność, ponieważ firmy niejednokrotnie stosują hasło odpowiedzialnej mody jako chwyt reklamowy. Warto więc zapoznać się, jakimi certyfikatami firmy się wspomagają i co dany certyfikat oznacza oraz jakie wymagania musiała spełnić firma by go uzyskać (polecam stronę www.ekonsument.pl). Odpowiedzialna moda to nie tylko produkcja nowych rzeczy z zachowaniem etycznych standardów, to także recykling oraz upcykling, czyli ponowne przetwarzanie ubrań z drugiej ręki. Rezultatem moich poszukiwań jest wniosek, że odpowiedzialnym modnie można być nie tylko poprzez kupowanie ubrań certyfikowanych lub ponadczasowej klasyki, ale również między innymi poprzez recykling ubrań. tekst i ilustracja: Katarzyna Stefanik i Michał Suska

www.ksa.edu.pl

Informacje: www.ekonsument.pl www.etycznamoda.net www.dobrezakupy.ekonsument.pl Ubrania, dodatki: www.trashki.pl www.wearso.com www.patagonia.com www.minkki.pl www.ekoista.com.pl www.misztela.pl

DRESS-CODE ODWRÓCONY? Dress code upside down? The way one dressed indicated social status or occupation he or she carried out. The boundaries between female and male fashion were very strict. All this has changed in the last 100 years. Old rules of fashion have now turned 180 degrees. Kiedyś ubiór świadczył o przynależności do klasy społecznej i o wykonywanym zawodzie, był również wyznacznikiem tego, co męskie i żeńskie. Wystarczyło jednak trochę ponad 100 lat, aby dotychczasowy porządek zmienił się o 180 stopni.

Gdyby ktoś jeszcze w pierwszych latach XX wieku powiedział, że będzie to stulecie, w którym nastąpi rewolucja w modzie, wielu pokiwałoby głową z niedowierzaniem. Jednak po raz kolejny okazało się, że rzeczywistość potrafi zaskakiwać. Ukoronowaniem zmian, toczących się przez te sto lat stał się proces, który, rozpoczął się już w latach 20-tych XX wieku, a dopiero w XXI stuleciu dał o sobie znać w pełnej okazałości. Mowa tu o zatarciu modowych granic między płciami. Wszystko zaczęło się całkiem niewinnie, od momentu, gdy Marlena Dietrich pojawiła się w filmie Marocco (1930) ubrana w smoking i cylinder, strój do tej pory zarezerwowany tylko dla mężczyzn. I choć pierwsze garnitury i smokingi dla kobiet pojawiły się kilka dekad później (Yves Saint Laurent, 1966), właśnie to wydarzenie możemy uznać za narodziny uniseksu.

www.ninagregier.com

Czym jednak tak naprawdę jest uniseks w modzie? To przede wszystkim zaprzeczenie zasady, że dany ubiór zarezerwowany jest wyłącznie dla kobiet lub dla mężczyzn. Jak twierdzi Tomasz Szlendak w swojej książce „Rozkoszna zaraza.O rządach mody i kulturze konsumpcji” - moda staje się dzięki temu kolejnym elementem budowania własnej tożsamości, indywidualności, a jednocześnie wyznacznikiem przynależności do określonej grupy. Za reprezentantów tendencji uniseks w XXI wieku można uznać męskich blogerów, którzy z ekscytacją godną kobiety potrafią prezentować na swoich blogach nowe torebki i damskie buty, jak np. Brian Boy, który stał się ulubieńcem wielkiego świata mody. Kiedyś ktoś taki jak Brian Boy zostałby poddany ostrej krytyce. Jednak we współczesnym świecie (zwłaszcza w kulturze europejskiej i amerykańskiej), gdzie stawia się na indywidualność jednostki, uniseks jest jedną z wielu tożsamości, którą możemy przybrać. Jak daleko zajdzie moda na uniseks, czy będzie tylko kaprysem sezonu, który przeminie szybciej niż udało jej się pojawić? Raczej na to się nie zapowiada, zwłaszcza, gdy przyjrzymy się coraz większej popularności androgynicznych modeli takich jak Andrej Pejic, czy kolekcjom damskim na 2012 rok– wielkim marynarkom nie podkreślającym talii, poszerzającym za to ramiona oraz lejącym się, szerokim spodniom i masywnym butom.

tekst: Daria Maj, ilustracja: Nina Gregier

magazyn Krakowskich Szkół Artystycznych

` LUKSUSOWEGO DLA KAZDEGO COS Versace dla H&M

Everyone deserves a bit of luxury. Designer clothes are no longer reserved for the rich. Street fashion brands like H&M, Top Shop and GAP are in collaboration with famous designers offering glamorous fashion to everyone who finds the time, patience and strength to wait and fight for a piece of their dream. Kolejki przy wejściu, krzyki, nerwowa atmosfera, walka o ostatnią bluzkę. Czyżby powtórka z wizyty w PRL-owskim Pewexie? Obraz jako żywo wyjęty z tamtej epoki od kilku sezonów możemy oglądać w licznych centrach handlowych. Wystarczy, że „zwykły śmiertelnik” otrzyma możliwość posiadania na własność luksusowego towaru i dodatku w śmiertelnie zwykłej cenie. Jak to możliwe? Jaki towar najlepiej sprzeda się w czasie bezrobocia i szarzyzny? Co sprawi, że konsument mimo braków w portfelu przekroczy progi sklepu? Odpowiedź jest paradoksalna - luksus. Odrobina innego świata. Zapach Coco Chanel i smak kawioru, żebyśmy poczuli się lepsi, szczęśliwsi i bogatsi. Od początku swojego istnienia sieciówki nastawione były na sprzedaż masową. Szybka i tania produkcja miały gwarantować przystępną cenę casualowych ubrań i dodatków. Jednak spadek sprzedaży wywołany kryzysem i wzrost cen bawełny zmotywowały wielkie koncerny odzieżowe do wymyślenia czegoś, co ożywi i przyciągnie kupujących w okresie posuchy. Takie marki jak H&M, Top Shop czy GAP za namową PR-owców zaprosiły do współpracy światowej sławy projektantów, związanych z najbardziej ekskluzywnymi domami mody. Taki mezalians, który jeszcze kilka lat temu był nie do zaakceptowania w królestwie mody, dziś wydaje się naturalnym i racjonalnym posunięciem korzystnym dla obu stron. Prekursorem w łączeniu wielkich nazwisk z produkcją masową była marka Hennes&Mauritz, która podjęła współpracę z dyrektorem artystycznym domu mody Chanel - Karlem Lager-

www.ksa.edu.pl

feldem. Kooperacja zaowocowała wzrostem sprzedaży i umocnieniem marki H&M na rynku. Obecnie ta największa na świecie firma odzieżowa regularnie wypuszcza limitowane kolekcje sygnowane nazwiskami największych projektantów. Każda nowa seria wzbudza wielkie poruszenie pośród fashionistów na całej kuli ziemskiej. Najwytrwalsi gotowi są stać w długich kolejkach, by o określonej godzinie w określonym terminie wpaść w dziki szał polowania na ciuchy z metkami: Stella McCartney, Victor&Rolf, Roberta Cavalli, Comme Des Garcons, Tom Ford, Lanvin, Donatella Versace. Zachęcony sukcesem szwedzkiego giganta GAP rozpoczął współpracę z Valentino, dla Uniqlo tworzyła Jil Sander, a hiszpańskie Mango wspierają zjednoczone siły Penelopy Cruz i jej siostry Moniki. Polski Reserved szybko podchwycił ideę włączania do kolekcji linii produktów zaprojektowanych przez designerów. Marka zaproponowała klientkom kolekcję autorstwa Gosi Bczyńskiej oraz duetu Paprocki & Brzozowski. Zgodnie z wytycznymi twórców, przy produkcji zadbano o nienaganny krój, dobrej jakości tkaniny i komfort noszenia. Psychologowie są zgodni - luksus przyciąga i uzależnia. Instynktownie łączymy pewne marki ze statusem społecznym. Skoro do tej pory mogliśmy tylko pomarzyć o markowych kreacjach zarezerwowanych dla elity finansowej, na pewno nie zmarnujemy okazji na zdobycie namiastki „bajkowego” świata. tekst: Barbara Kiszka, zdjęcie: mat. prasowe

COWORKING Praca w domu? Chętnie - dowolne godziny pracy, śniadanie w łóżku, duża oszczędność czasu, planowanie rozkładu dnia bez żadnych sugestii czy nakazów. Zalet jest wiele, ale rozproszenie domowymi obowiązkami i zmieniony zegar biologiczny na pewno nie pomagają w koncentracji. Poza tym dobrze czasem zamienić z kimś kilka słów czy skonsultować projekty twarzą w twarz. Poczucie izolacji społecznej to główna przyczyna niezadowolenia z pracy w domu. Jeśli koszty wynajęcia biura albo pracowni wydają się zbyt wysokie, a przesiadywanie z laptopem w kawiarniach staje się nużące, na ratunek przychodzi coworking, czyli nowy styl pracy, który cieszy się coraz większą popularnością wśród osób wykonujących kreatywne zawody. Coworking is an ideal option for those who want to keep their independence while working in a vibrant and creative environment. Krakow welcomes KOMPANY, a brand new space, available to rent for an hour, a week or a month. Warsaw is proud of it’s Creative Hub, which not only offers a coworking space, but also organises meetings with creative people and has recently started to run a PR agency. Co to jest? Na jednej przestrzeni biurowej znajdują się biurka do wynajęcia na godziny, tygodnie, miesiące – w zależności od abonamentu można mieć do dyspozycji biurko, box albo pokój. W pakiecie dostęp do sali konferencyjnej i wszystkich sprzętów biurowych. Brzmi dobrze, a zalet jest więcej. Bo coworking to nie tylko przestrzeń biurowa, ale przede wszystkim rodzaj społecznej więzi, która istnieje pomiędzy „współpracownikami”. Nieformalny i elastyczny styl pracy sprzyjają nawiązywaniu kontaktów, które w przyszłości mogą przynieść profity każdej ze stron. Coworking to idealne rozwiązanie dla freelancerów i dla młodych firm, które nie mają swojego biura, a także dla korporacji, które tu lokują swoich czasowych pracowników. Ten trend intensywnie się rozwija, o czym świadczą międzynarodowe konferencje na temat coworkingu czy duża ilość publikacji na ten temat. Termin coworking istnieje od 1999, a do opisu nieformalnej grupy osób pracujących razem na jednej przestrzeni zaczął być używany około roku 2005. Miejsce narodzin: San Francisco. Stany Zjednoczone do tej pory przodują w ilości biur coworkingowych, ale trend jest rozpowszechniony na całym świecie. Polska? W każdym większym mieście można zaleźć co najmniej kilka biur coworkingowych. Chciałabym przedstawić dwa zaprzyjaźnione miejsca – warszawskie Creative Hub oraz krakowskie KOMPANY

Gdzie to jest? KOMPANY (ul. Berka Joselewicza 21, Kraków) to świeże miejsce w Krakowie, które przedpremierowo otworzyło swoje drzwi podczas świątecznych targów dizajnu. Po krótkiej rozmowie z właścicielami okazało się, że ideą KOMPANY ma być kreatywna kooperacja, nie tylko przy biurkach, ale także w przestrzeni na parterze przeznaczonej na prezentacje, spotkania, warsztaty. CREATIVE HUB (ul. Targowa 46, Warszawa) to jedno z pierwszych miejsc coworkingowych w Warszawie, oprócz podstawowej działalności, w ramach Creative Hub istnieje także Akademia, czyli cykl spotkań z przedstawicielami branż kreatywnych, którzy są specjalistami w swoich dziedzinach, a także agencja reklamowa (zbudowana na bazie coworkerów z Targowej).

CREATIVE HUB

Przydatne linki: ttp://kompany.pl/ http://www.creativehub.pl/ http://www.polskicoworking.pl/ http://www.infakt.pl/Raport_Freelancer_Polska_2010 tekst: Nina Gregier, zdjecia: materiały prasowe

magazyn Krakowskich Szkół Artystycznych

KOMPANY

www.ksa.edu.pl

DOMOWE STUDIO Nie da się ukryć, że bez komputera trudno wyobrazić sobie jakąkolwiek pracę czy naukę. Jak wygląda stolik z komputerem - maszyną, która wymusiła na nas wydzielenie jej specjalnej przestrzeni i nazwanie jej domowym biurem? Odpowiedzi udzieliło mi kilku zaprzyjaźnionych artystów, przesyłając zdjęcia swoich pracowni.

Everyone agrees that it is impossible to work or study without a desk top or lap top. This equipment takes over our desks and forces us to move it into our private space. We have gathered some photographs of home offices sent to us by befriended artists.

Ewa Musialik, architekt, filmowiec, Cypr (tymczasowo)

Lopski Studio, grafika, Kraków

Yuwei Tseng, freelancer, Tajwan

Asky i Mika Kośka, projektanci, Kraków

przygotowała: kimbbNE kimbbne.tumblr.com, lubimydesign.blogspot.com

magazyn Krakowskich Szkół Artystycznych

NEW WAVE PHOTOGRAPHY Works od emerging talent from Central and Eastern Europe were presented at the New Wave Photography Exhibition from 13th January to 4th February 2012 in Pawilon Wyspiańskiego, Krakòw. Works are avaliable for sale. More information: www.unitedcreativity.org. W styczniu zagościła w Krakowie New Wave Photography wystawa przygotowana przez United Creativity, organizację wspierającą młode talenty artystyczne. Partnerami wystawy jest Miasto Krakòw oraz Krakowskie Biuro Festiwalowe. New Wave Photography to jedyna w swoim rodzaju wystawa przedstawiająca wschodzące talenty współczesnej fotografii z regionu Europy Środkowo- Wschodniej. Zaprezentowanych zostało ponad czterdzieści starannie wyselekcjonowanych prac z dziedziny fotografii kreatywnej. Polskę reprezentowali: Katarzyna Niedźwiecka i Aleksander Warzecha, absolwenci Szkoły Kreatywnej Fotografii. Katarzyna przedstawiła swoją pracę dyplomową zatytułowaną „Zwierzę zwane człowiekiem”. W swojej twórczości pragnę przedstawić pewne historie, które rodzą się w mojej głowie, skłaniać odbiorców do refleksji. Moja praca to opowieść o czasach, w których zwierzęta zachowują się bardziej „ludzko” niż sam człowiek – mówi artystka. Jest to jej pierwszy projekt tego typu. Prezentowane prace powstały dzięki połączeniu fotomontażu cyfrowego z pochodzącą z XIX wieku metodą gumy chromianowej, zaliczanej do szlachetnych technik fotografii. Zestaw fotografii Aleksandra zatytułowany jest „Asylum”. Ilustruje on choroby psychiczne, między innymi schizofrenię, rozdwojenie jaźni czy fobie. Zdjęcia ukazują to, co dzieje się w głowie chorego człowieka, czego nie jesteśmy w stanie zobaczyć. –

www.ksa.edu.pl

mówi Aleksander. Fotografie zostały wykonane w opuszczonych ruinach fabryki cementu. Sceneria potęguje wrażenia wizualne nawiązując do wyniszczonego umysłu chorego. Każde zdjęcie składa się z kilkudziesięciu odrębnych fotografii. Podczas New Wave Photography pokazane zostały również prace młodych fotografików ze Słowacji, Czech, Rumunii, Bułgarii oraz Węgier. Peter Cibak ze Słowacji w swojej serii „Zygota” przekonuje, że cyberprzestrzeń nie jest jedynie alternatywnym sposobem widzenia rzeczywistości. Svetoslav Ivanov z Bułgarii zaprezentował tryptyk „The Coast of Lost Thoughts”, w którym wyraził utracone marzenia o podróżach, nieograniczonej wiedzy, wartości czasu i domowego ciepła. Adela Vosickova z FAMU przywiozła z Czech swój autoportret stworzony poprzez gesty innych ludzi. Prace tych oraz wielu innych artystów były prezentowane w Pawilonie Wyspiańskiego w Krakowie w dniach od 13 stycznia do 4 lutego 2012 roku. W lutym wystawa została przeniesiona do Crypt Gallery w Londynie. Istnieje możliwość zakupu prezentowanych prac. Więcej informacji na: www.unitedcreativity.org

tekst: Maria Gaweł, zdjęcie: Christina Venedict

ZWIERZE ZWANE CZŁOWIEKIEM The animal called human

Przedstawiamy wyjątkowy dyplom tegorocznej absolwentki Szkoły Kreatywnej Fotografii- Katarzyny Niedźwieckiej pt. „Zwierzę zwane człowiekiem”. Prace powstały z połączenia cyfrowego fotomontażu z techniką gumy chromianowej. We would like to present some exceptional diploma work by SKF graduate, Katarzyna Niedzwiecka. The photographs combine digital photomontage and gum print, originating from a 19th century noble technique.

magazyn Krakowskich Szkół Artystycznych

´ KATARZYNY NIEDZWIECKIEJ

Na czym polega technika gumy chromianowej? Każda odbitka to kilka lub kilkanaście warstw ręcznie nakładanej emulsji o autorskim składzie. Należy do tak zwanych technik szlachetnych. Jest bardzo czasochłonna i trudno ją wykonać w ciągu jednego dnia. Jak widać, warto się napracować! Trzeba ją opanować, aby dostać zaliczenie na IV semestrze Szkoły Kreatywnej Fotografii. You can create a gum print by placing several layers of a specially prepared emulsion onto a surface. It is time-consuming and difficult, but all SKF students get the opportunity to master it by the end of their studies.

www.ksa.edu.pl

INSPIRACJE NATURA W VMą ´

Nature’s inspiration in visual merchandising. EuroShop in Düsseldorf, the largest visual merchandising fair showed last year that nature and the eco trend can be major sources of inspiration. Nature offers infinite possibilities through color, shapes and textures. Many brands have already used this theme in their shops.

„Jesteśmy ludźmi zza kulis, reżyserami i producentami przedstawienia, którego scenariusz piszą kupujący i wypełniają go treścią. My musimy tchnąć w nie życie”. Tak o roli visual merchandisera wypowiada się Annah Weston, dyrektor kreatywna sieci Selfridges. Według badań, osoba przechodząca obok witryny sklepowej spogląda na nią i podejmuje decyzję, czy odwiedzić sklep. Na przyciągnięcie takiej osoby visual merchandiser ma około trzy, cztery sekundy. VM jest zawodem kreatywnym, wciąż wymaga tworzenia czegoś nowego. Tak naprawdę nie ma tu reguł. Wszystko opiera się na modzie i trendach oraz bezpośrednio wiąże się ze sztuką i designem. Zeszłoroczne, największe targi visual merchandisingu EuroShop w Düsseldorfie dostarczyły wielu inspiracji stając się źródłem tendencji w aranżacji na kolejne trzy lata. Główne tematy skupiały się wokół zagadnień związanych z multimediami, interaktywną komunikacją oraz nowoczesnymi elementami dekoracji. Mocnym, równie widocznym tematem stała się szeroko rozumiana natura oraz trend eko i możliwości ich kreatywnego zastosowania w visual merchandisingu. Natura jako największe źródło inspiracji oferuje nieskończone możliwości wykorzystania barw, kształtów, tekstur, etc. Od dłuższego czasu tendencja ta pojawia się również w aranżacjach wnętrz i witryn sklepowych. To właśnie kwiaty, trawy, drzewa, a nawet zwierzęta przykuwają

ostatnio naszą uwagę, zatrzymując nas przy witrynach sklepowych. Sztandarowym przykładem zastosowania koncepcji eko w praktyce jest wystrój nowo otwartego salonu s.Oliver na jednej z najbardziej znanych handlowych ulic Wiednia. Stado dzikich gęsi na suficie, buty i torebki eksponowane na ścianie z mchu i prawdziwe drzewa pomalowane na biało stojące na środku sklepu wprawiają w zachwyt wszystkich kupujących. Kwiaty z plastiku, papieru, malowane bądź żywe pojawiły się już na witrynach m.in. takich marek jak Replay, Asprey, Oasis czy Hudson Bay. Również drzewa pojawiają się w wielu odsłonach - piękne kwieciste wiosenne korony (blossom tree w perfumerii Jo Malone), suche gałęzie zimowe (Banana Republic, Troll), papierowe (H&M), czy przekształcone graficznie jako naklejka na szybę (Zara). Zgodnie ze słowami Oscara Wilde’a: życie naśladuje sztukę o wiele bardziej niż sztuka naśladuje życie. tekst: Joanna Bojanek

magazyn Krakowskich Szkół Artystycznych

SKLEP NA MEDAL Nie od dziś wiadomo, że kupujemy wzrokiem. Nic tak nie przyciąga naszej uwagi, jak ciekawe wnętrze i niepowtarzalna atmosfera panująca w sklepie. Z polskich ulic oraz centrów handlowych coraz częściej znikają pełne monotonii sklepy, a ich miejsce zajmują nietuzinkowe butiki z nietypowymi rozwiązaniami ekspozycyjnymi. Do jednego z takich miejsc można zaliczyć salon Answear.com w Kielcach. Answear, a model shop Answear attracts not only with its clothing but also its exceptional interior design. The shop has been awarded by the Retail Marketing Awards as the best fashion store 2011.

Answear to jeden z pierwszych polskich sklepów multibrandowych oferujący marki odzieżowe z całego świata. W ubiegłym roku firma otworzyła swoje dwa pierwsze salony w Galerii Echo w Kielcach oraz w Starym Browarze w Poznaniu. Miałam okazję odwiedzić pierwszy z nich. Przestronne wnętrze sklepu podzielone jest na kilka stref, które różnią się między sobą wystrojem. Każda z nich jest urządzona tak, aby tworzyć harmonię z prezentowanymi produktami. Damski asortyment prezentowany jest w romantycznym, kobiecym wnętrzu, którego motywem przewodnim są klatki na ptaki. Stanowią one nie tylko element dekoracyjny, ale zostały także wykorzystane przy oświetleniu jako żyrandole. Wnętrze zrównoważone zostało przez meble o prostej formie. W kolejnej części sklepu zauważamy bardzo aktualne ostatnio w visual merchandisingu inspiracje

www.ksa.edu.pl

naturą. Szare ściany pokrywają malunki gałęzi drzew, a białe drzewo wyrastające na środku salonu dodaje charakteru wnętrzu i pozwala na dowolną zabawę przy eksponowaniu produktów.

z prezentowanym na ich tle asortymentem jeansowym. Kolejną ciekawostką są rozmieszczone po całym sklepie iPody, które umożliwiają klientom zapoznanie się z pełnym asortymentem.

Męska część sklepu utrzymana jest w surowym klimacie hali fabrycznej. Szare ściany imitujące beton urozmaicone zostały żółtymi napisami. We wnętrzu wykorzystano różnorodne materiały, począwszy od drucianej siatki poprzez metalowe ściany, skończywszy na wiórowych płytach. Prócz standardowych mebli do ekspozycji towaru wykorzystano drewniane palety, drabiny czy też wannę. Tradycyjne oświetlenie wzbogacone zostało o nietypowe żyrandole z żarówek. W innej części salonu uwagę przykuwają stare walizki przymocowane do ścian i pełniące funkcje półek na akcesoria. Stare drewno oraz ceglana ściana świetnie komponują się

Mimo tak wielu stylów zamkniętych w jednym pomieszczeniu, sklep nie stwarza wrażenia przeładowania. Przestronne wnętrze, starannie ułożony towar oraz system multimedialny ułatwiają klientom poruszanie się po sklepie i dokonywanie zakupów. Dlatego też salon Answeara został doceniony przez fachowców z dziedziny marketingu, visual merchandisingu oraz mody i został uznany w konkursie Retail Marketing Awards za najlepszy sklep branży mody 2011 roku.

tekst: Justyna Gruszczyńska

magazyn Krakowskich Szkół Artystycznych

MOOD BOARD TABLICA INSPIRACJI Dawniej efekt kreatywnych pomysłów i inspiracji projektanta mody, stanowiący narzędzie ich pracy. Dziś mood boardy i scrapbooki przenikają do życia codziennego i stanowią twórczą pasję, nie tylko dla wielbicieli świata mody. Tablica, na której projektanci szkicują sylwetki, przypinają próbki materiałów, wycinki z magazynów, czy wszelkiego rodzaju fotografie, tworzy swego rodzaju wizualną ilustrację inspiracji i pomysłów projektantów, która pomaga skoncentrować się na istocie i myśli przewodniej procesu twórczego. Wystarczy krótkie spojrzenie na kolaż, by w mgnieniu oka przywołać na myśl motyw przewodni, kolorystykę czy styl nowej kolekcji. Mood boardy popularne są również w środowisku architektów. Są doskonałym sposobem zaprezentowania klientom swoich pomysłów i koncepcji. Umieszczenie pomysłów architekta na tablicy daje klientom możliwość ocenienia, czy dana koncepcja będzie odpowiadać ich preferencjom.

Designers have used mood boards to present their ideas and to create new collections for years. Nowadays mood boards and scrapbooks give us an insight into private lives and have become for many a hobby and a creative way of spending time. In addition, the internet offers a virtual option, allowing us to share our mood boards with each other.

Ostatnio jednak nastąpiła pewna zmiana, sztuka tworzenia kreatywnych tablic przeniknęła do życia codziennego. Powstała nowa dziedzina rękodzieła - scrapbooking , która szybko zdobyła popularność i rzeszę fanów. Tworzenie albumów czy kartek okolicznościowych z wycinkami z gazet, zdjęciami i pamiątkami stanowi przede wszystkim niezwykle kreatywną formę spędzania czasu wolnego. Ręcznie robione albumy to barwne kolaże, które pozwalają na utrwalenie ważnych historii i wspomnień, nadając im głębię oraz niepowtarzalną, osobistą oprawę. Dla miłośników mody mood boardy stały się swego rodzaju artystycznymi pamiętnikami. Poprzez wklejanie wycinków z magazynów z elementami garderoby mogą tworzyć wymarzone stylizacje, które chcieliby mieć ,ale na które nie mogą sobie pozwolić. Coraz bardziej popularne stają się mood boardy i scrapbooki elektroniczne. Powstają specjalne serwisy i strony internetowe do tworzenia własnych kompozycji. Dzięki bogatej bazie zdjęć i elementów dekoracyjnych można skompletować własną kolekcję inspiracji, którymi można dzielić się z innym użytkownikami. Nie trzeba być profesjonalistą, by stworzyć własną tablicę inspiracji. Wystarczy jedynie stos gazet, klej, nożyczki, nieograniczona kreatywność. Rada: kolekcjonuj wszystko, co w jakiś sposób wpływa na twój nastrój i wrażliwość artystyczną. Nie selekcjonuj i nie ulepszaj swoich wyborów, dobieraj jedynie kształty, kolory czy słowa, którymi jesteś zafascynowany. Tworząc swój mood board przede wszystkim staraj kierować się swoimi emocjami i pomysłowością. Wszystko, co wpływa i tworzy twoją tablicę, pozwoli na lepsze poznanie siebie, swojej osobowości i swojego stylu. tekst i ilustracje: Agata Bielecka

www.ksa.edu.pl

NATHALIE WOLK Nathalie - oryginalna uroda i niezwykła osobowość. Studiuje medycynę na Słowacji w mieście Martin, ale interesuje się także modą oraz projektowaniem. Jest w ciągłym ruchu, podróżuje między Szwecją, gdzie mieszka na stałe, Słowacją a Polską. Rzadko znajduje wolny czas na spotkania z przyjaciółmi, dlatego potrafi docenić każdą chwilę spędzoną w ich gronie. Nathalie Wolk – a girl of fascinating looks and engaging personality tells us about her modeling career and cooperation with Reklamex agency. 1. Jak zostałaś modelką? Zostałam dostrzeżona na ulicach Sztokholmu w wieku 13 lat, byłam wtedy bardzo nieśmiała i nie chciałam pracować jako modelka, a moda zupełnie mnie nie interesowała. Ludzie, którzy pracowali w branży namówili mnie jednak, bym spróbowała swoich sił w modelingu. Na początku musiałam ciężko pracować, by zdobyć zainteresowanie i być w ogóle rozpoznawalna. Dostałam wiele propozycji współpracy od agencji w Mediolanie, a w Polsce od Agencji Reklamex z Krakowa. Jestem zadowolona z moich wyborów i nadal czuję, że jeszcze wiele przede mną w świecie mody. 2. Czy Twoja uroda pomaga Ci wybrnąć z trudnych sytuacji? Owszem mój wygląd pomaga mi w małych codziennych sytuacjach, jednak w ważnych dla mnie sprawach niekoniecznie, ponieważ tylko ciężką pracą można osiągnąć sukces. 3.Czy wiążesz swoją przyszłość z zawodem modelki? Modeling to fantastyczna praca, gdy jesteś młody, można podróżować i zobaczyć wiele ciekawych miejsc oraz spotkać wielu kreatywnych ludzi. Mogę zaryzykować stwierdzenie, że jest to najlepszy czas w moim życiu. Niestety piękno z czasem przemija, dlatego zdecydowałam się studiować medycynę, zostać lekarzem i pomagać ludziom. 4.Co fascynuje Cię w świecie modelingu?

5.Twój ulubiony projektant? Jest wielu projektantów których lubię. Uwielbiam elegancję ubrań Armaniego i Diora. Lubię prostotę i klasykę, zimą noszę dużo czerni w połączeniu ze skórą, latem natomiast lekkie ubrania w stylu safari. Jak większość dziewczyn lubię wysokie obcasy oraz torebki, których mam pełną szafę. 7.Zdradzisz nam jak dbasz o figurę i wygląd? Staram się jeść zdrowo. Jednym z moich ostatnich odkryć kulinarnych jest łosoś z cytryną. Moje ulubione danie to sałatka cesarska z kurczakiem i od czasu do czasu potrawy polskiej kuchni, choć nie są one najlepsze dla figury. Aby zrelaksować się i złapać równowagę pomiędzy ciałem i umysłem, ćwiczę jogę. Ostatnio w związku z przeprowadzką na Słowację musiałam zrezygnować z zajęć baletowych, na które uczęszczałam od ósmego roku życia.

fot. Gustaf Hagstrand www.gustafhagstrand.se

W pracy modelki fascynują mnie ciągłe zmiany, możliwość odgrywania różnych ról w świetle reflektorów. Dzięki tej pracy jestem bardziej pewna siebie.

magazyn Krakowskich Szkół Artystycznych

Najbardziej wyczekiwaną imprezą tego roku jest na pewno pokaz dyplomowy

Cracow Fashion Awards 2012,

organizowany w ramach Cracow Fashion Week. Podobnie jak w zeszłym roku imprezie patronuje Muzeum Narodowe w Krakowie, Galeria Kazimierz i Empik. Pokazowi będzie także towarzyszyć wystawa prac dyplomowych z rysunku, malarstwa, fotografii i kompozycji. Zapraszamy do Nowohuckiego Centrum Kultury już 24 marca.

Laboratorium Mody,

W maju natomiast kolejna edycja czyli szalonego pokazu dającego pole do popisu niczym nieograniczonej wyobraźni. Studenci I i II roku SAPU po raz kolejny zachwycą nas swoimi projektami, udowadniając tym samym, że moda nie zna żadnych granic. Od połowy czerwca ruszają także wystawy dyplomowe absolwentów

Szkoły Kreatywnej Fotografii. W tym roku odbędzie się około 40 wernisaży w różnych miejscach Krakowa. To świetna okazja, aby podziwiając znakomite fotografie jednocześnie urządzić sobie wycieczkę po kultowych klubach i galeriach.

redaktor naczelna: Maria Gaweł Jak co roku serdecznie zapraszamy

wakacyjne warsztaty w KSA,

na zwłaszcza, że tym razem przygotowaliśmy zupełnie nowe propozycje kreatywnego spędzania czasu. Oprócz warsztatów projektowania mody, fotograficznych i aktorskich, można zapisać się na kurs projektowania recyklingowej biżuterii i torebek, kurs malarstwa, kurs rysunku komiksowego oraz projektowania biżuterii wraz z realizacją w profesjonalnej pracowni biżuterii. Szczegóły na stronie:

www.ksa.edu.pl

Krakowskie Szkoły Artystyczne od kuchni, zapowiedzi wydarzeń artystycznych i bogate relacje fotograficzne tylko na blogu u KSAverego.

zaspół redakcyjny: Agata Bielecka Joanna Bojanek Monika Czesak Joanna Gaweł kimbbNE Maria Gaweł Nina Gregier Justyna Gruszczyńska Pat Guzik Piotr Kierat Barbara Kiszka Natalia Lasoń Daria Maj Patrycja Pabian Kamila Solon Katarzyna Stefanik korekta: Kamila Solon

w w w . k s a v e r y . w o r d p r e s s . c o m

zdjecie na okładce: fot.Gaweł asystent: Piotr Kierat modelka: Klaudia /Reklamex bluzka: Anna Kapica stylizacja: MHShowroom /www.mhshowroom.com.pl fryzura: Akademia Stylizacji M.P. Babicz /www.akademiastylizacji.pl makijaż: Monika Kołodziej /www.artmo.pl produkcja sesji: Katarzyna Stefanik /www.reklamex.krakow.pl

www.ksa.edu.pl

grafika i dtp: Nina Gregier www.ninagregier.com druk: Drukarnia Leyko ul. Romanowicza 11 30-702 Kraków www.leyko.pl wydawca: Reklamex s.c. ul. Zamoyskiego 52 30-523 Kraków www.reklamex.krakow.pl

KRAKOWSKIE SZKOŁY ARTYSTYCZNE CRACOW SCHOOL OF ART AND FASHION DESIGN

/ Choreoghraphy

ZAPI S JUŻ Z SIE DZIŚ ///// ///// ///// / wybi erz z ////////// który awód, nieza daje leżno ść

ul. Zamoyskiego 52, Kraków