RU
CARLSBAD REPORT REPORT
Интервью
план» или лейтмотив будет просто мешать, покажется им лишним, поскольку они не захотят вникать во взаимосвязи. Они останутся разочарованными, возможно даже рассердятся – «как он мог так поступить с Шекспиром…». Иными словами, палец вверх или вниз, ничего среднего. Я верю, что подавляющее большинство поднимут палец вверх. Я читала, что перед первой репетицией у Вас уже полностью сформировано представление о том, как будет выглядеть постановка. Что Вас может побудить внести изменения по ходу дела? Ну, совершенным представлением это назвать нельзя. Скорее на начальном этапе у меня в голове уже есть определенная структура, во время прослушивания музыки перед моими глазами разворачивается картина постановки с ключевыми режиссерскими и хореографическими образами, очень часто в увязке с освещением и сценой. Эти представления «материализуются» только в зале с танцорами. Только там рождаются шаги, связи, гармония… В течение приблизительно трех месяцев этой «физической» работы случаются моменты, когда Вас начинает уносить немного в сторону, приходят новые идеи решения некоторых моментов и постановки сцен. Творческий замысел понемногу покидает виртуальное пространство Вашего мышления, и фантазия начинает жить собственной жизнью. Это просто следующий этап творчества. На Ваш конкретный вопрос могу ответить – интуитивное озарение. У Вас личное отношение к этой знаменитой истории? Естественно. Каждый, кто был влюблен и каждый, кто кого-то потерял (даже если это не связано со смертью) не может не иметь к этой истории личного отношения. В этом балете будут два исполнителя? Кто исполнит главную женскую и мужскую роль? Будет десять основных действующих 22
CARLSBAD REPORT
лиц, и их сыграют целых три исполнителя. Я не могу перечислить всех, поэтому упомяну двоих исполнителей четырех главных ролей. Роль Ромео исполнят Ондржей Винклат и Францеско Скарпато. В роли Джульетты перед зрителями предстанут Марта Драстикова и Андреа Крамешова. Брата Лоренцо сыграют Виктор Конвалинка и Александр Кацапов. В роли королевы Маб выступят Никола Марова и Михо Огимото. Учитывая, что поставить такой балет очень трудно, важно правильно подобрать исполнителей. Чем Вы руководствуетесь при выборе танцоров? Это одинаково для всех балетов. В принципе, всегда учитывается комплекс качеств, таких как технический уровень, выразительный потенциал, музыкальность, физиогномика и тип конкретного танцора. И в не последнюю очередь прежний опыт работы с ним. Вы сами играли в балете «Ромео и Джульетта» в роли Тибальта. Каково оно, оказаться по другую сторону сцены? По другую сторону сцены я бываю практически с самого начала исполнительской карьеры (свой первый опус я создал, когда мне было 20 лет), так что для меня в этом нет ничего нового. Естественно, это разные вещи, другая энергия, причем не только в рамках большого объема творчества, но и ответственности, восприятия, а часто и психологии. Это работа с людьми, которых Вы ведете к чему-то, что родилось в Вас, и они этому (Вам) должны верить. Если Вы танцор, то заботитесь только о себе и своей роли, а также о партнерше при выступлении в дуэте. Что касается конкретно Тибальта, партию которого я когда-то танцевал, то сейчас в процессе творчества я не чувствую почти никакой связи. Ни ситуативной, ни эмоциональной. Это была совершенно другая постановка, и это было давно. Со сценографом Яном Душеком Вас связывает длительное сотрудничество. В чем секрет этого симбиоза?
Даже не знаю, мы каким-то образом естественно друг друга дополняем. У нас похожее восприятие сценической метафоры и смысловой символики. Мы оба ценим эстетическую чистоту, простоту и функциональность. Вдохновляем друг друга, любим посидеть за бокалом вина и просто подружески поболтать. Вам хватает времени на обдумывание следующих проектов? После премьеры «Ромео и Джульетты» Вы планируете что-то конкретное? По правде говоря, работа над «Ромео и Джульеттой» в настоящее время полностью меня поглотила. Тем не менее, в скором времени мне придется довести до ума и конкретизировать свое представление о Stabat Mater Антонина Дворжака, первую часть которого исполнят до двенадцати девушек, для апрельского премьерного триптиха «Чешская балетная симфония» в Национальном театре. В мае состоится моя премьера в одной из лучших балетных трупп США – Boston Ballet. Но там не придется заниматься творческой работой в буквальном смысле, поскольку это будет постановка одного из моих старых балетов. Его разучат с исполнителями мои ассистенты, а я приеду где-то за две недели до премьеры «положить вишенку на торт». Естественно, у меня в голове есть уже несколько идей на ближайшие годы, но пока что все это на стадии мечты. КТО ТАКОЙ ПЕТР ЗУСКА (*1968) Петр Зуска изучал хореографию и режиссуру на факультете музыки и танца АМИ (1994). Важным этапом в его карьере стал ангажемент в Пражском камерном балете (1989-1992 – солист, с 1994 года приглашенный исполнитель). С 1992 по 1998 год был солистом балета Национального театра в Праге. В 1998 году Петр Зуска принял ангажемент в Мюнхенском балете под руководством Филиппа Тейлора. В 1999 году он работал в составе балетной труппы театра в Аугсбурге, где сотрудничал с немецким хореографом Йохеном