VOILÁ MAYO 2019

MAYO 2019/COLOMBIA

DANIEL UYAZAN ZANDAN LA MODA SIN GÉNERO

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Voilá, es una revista de moda colombiana que va dirigida a todo tipo de público, buscamos salirnos de la idea trillada que tienen la mayoría de revistas, por eso, tenemos como objetivo, mostrar una versión de la moda de una forma más profunda y los efectos que esta genera en los diferentes grupos sociales, para esto nos centraremos en el ámbito cultural, social y económico.

Nuestros temas están enfocados hacia el talento nacional, diseñadores colombianos que presentan sus nuevas marcas. Además tenemos contenido para todos, moda sostenible, cubrimiento de ferias, exposiciones internacionales, moda para hombre y caninos. Creemos en la idea de inclusión y diversidad, y buscamos exponerlo con cada uno de nuestros artículos.

ÍNDICE

4 Noticias breves 6-7 Informe especial 8-9 Las mochilas wayuu 10-11 La moda en Colombia a traves de los años 12-13 Moda masculina 14-15 Silvia Tcherassi 16-17 Frida Khalo 18-19 Mano sabia 20-21 Jorge Duque 23 Both Collection 24-25 Sofía Silva 26 Natalia Ponce de León 28-29 Trespalacios 30-31 Miss Earth Cundinamarca 32-33 La moda sostenible 34 Ambar Dae 36-37 Oky Doggy 38 Brutalized Records

Redacción: Mendoza Venegas Karla Fernanda, Patiño Torres Juana Valentina, Rios Ospina Laura Nicol, Celis Manosalva Anamaría, Gomez Buriticá Nicol.

Diseño: Grupo Revista VOILÁ Asesor Gráfico: Orlando Valencia.

Editor: Alfonso Ospina.

Impresión: InColors.

Las opiniones expresadas por los autores no corresponden necesariamente 20 MAYO a las 2019 de la V universidad.

O I L A- 3 Prohibida su reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin autorización escrita de su titular.

Noticias educación ambiental, la importancia de los buenos hábitos y conservación de nuestros recursos naturales”.

Ella fue voluntaria de muchas causas sociales, culturales, deportivas, ambientales y participó en jornadas educativas.

Por ello piensa seguir realizando este tipo de actividades después de que deje su título y combinarlo con su carrera.

Jorge Duque Y SUS PROYECTOS Cortesía: Jorge Duque.

Creditos: Karla Mendoza

Valeria Ayos

COMPROMETIDA CON EL MEDIO AMBIENTE Por: Karla Mendoza Venegas

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aleria Ayos, ganadora del Miss Earth Colombia 2018; estudiante de relaciones internacionales de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, fue uno de los jurados del Miss Earth Cundinamarca 2019, el cualw se llevó a cabo el pasado 25 de abril.

El día del certamen, Valeria contó cómo ha sido su experiencia como Miss Earth Water 2018: “Mi experiencia ha sido muy gratificante y de mucho aprendizaje ya que involucra trabajar con la comunidad, y hacer mucho trabajo social, sobre

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El diseñador colombiano Jorge Duque realizará por primera vez un desfile de moda con la temática de novias, su nueva colección es de primavera-verano. “Estoy montando mi colección de primavera-verano. Quiero hacer un desfile completo de novias, entonces estoy diseñando toda una línea.

Por primera vez haré un desfile sólo para ellas, desde el look 1 hasta el look 30-40”, afirmó el diseñador de modas. Jorge Duque aún no está seguro de la fecha en la cual se llevará a cabo dicho desfile, ya que no tiene los medios necesarios para realizarlo. Por ello, está trabajando y vendiendo la colección previa para recuperar el capital invertido.

breves

Además, Jorge Duque nos cuenta que estos vestidos tendrán un valor que oscilará entre los 9 millones y los 15 millones, pues dependerá del trabajo que requiera.

Eva Boulevard LA FERIA DE LA MUJER Eva Boulevard es una feria de emprendimiento, que apoya a marcas colombianas, dedicadas a la mujer, ubicada en el Parque de la 93 de la ciudad de Bogotá, con el fin de darles un espacio a aquellas marcas emergentes. Esto es una gran ayuda, ya que les brinda una oportunidad para dar a conocer sus diseños, exponiéndolos. Se ven desde artículos de belleza para la mujer, joyas y ropa hasta electrodomésticos y decorativos para el hogar.

La feria empezó el 2 de mayo y terminó el 11 de mayo, se encuentra ya en su quinta edición. Es un espacio en el que vienen artistas, músicos y actrices que inspiran a las mujeres para empoderarse, dando un mensaje.También tiene un sentido social, pues hacen un aporte de ventas de estands y patrocinio a la Fundación Natalia Ponce de León, empresa que protege a las mujeres víctimas de ataques con químicos.•

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Cortesia: archivo de la revista

Moda sin género

Zandan Por: Anamaría Celis Manosalva

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aniel Uyazán, diseñador y creador de la marca Zandan, le apuesta al calzado sin género, atendiendo las necesidades de la comunidad LGBT, la cual es poco escuchada en el mundo de la moda.

Daniel es joven diseñador de 26 años, que busca la aceptación de la diversidad, y la inclusión en el mundo de la moda. Desde muy pequeño sintió la pasión por el diseño y se dio cuenta del talento que tiene para crear prendas. Durante su vida incursionó en trabajos de los cuales la mayoría de veces no lo llenaban o simplemente era discriminado, 6

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por lo cual decidió emprender con su propio negocio, Zandan, y con ayuda de su familia, especialmente su tía paterna Yamile Uyazán y uno de sus amigos de infancia Erny Henao, inició con este gran sueño, en el cual aun trabaja y busca lograr al mercado internacional.

Zandan nace por la necesidad en el mundo de la moda que existe en la comunidad LGBT, pues, como muchos saben esta comunidad es de las menos escuchadas, por tanto no hay oferta que cubra las expectativas en sector del calzado y marroquinería. ¨Nosotros empezamos a analizar los perfiles que existen en el colectivo

para darle una satisfacción a esa necesidad¨. Equidad e inclusion a través del diseño son los pilares que maneja la marca, ya que ademas de trabajar para la comunidad LGBT también vende productos para para todos, desde drag queens hasta hombres y mujeres heterosexuales.

El nombre de la marca es un juego de palabras entre el nombre y apellido del diseñador, según ¨él no quería una marca homónima, y que tampoco lo representara solo a él¨, por eso también el diseño de su logo, el cual esta encerrado en un cuadrado que representa la sociedad de la que todos hacemos parte, en la lineas del escudo se representan todas las personas, y el diamante, al centro es la esencia que caracteriza a cada persona.

En Colombia, hablar de la comunidad LGBT aun sigue siendo un tabú, aun mas porque una de las características del país es el pensamiento conservador, muchas veces no comprenden que pertenece a la comunidad no solo es ser diferen-

Cortesía:Zandan

te en el ámbito sexo afectivo, sino que también se es diferente en estilos y personalidad, y en sector de calzado significa que algunas mujeres lesbianas aveces buscan zapatos un poco mas masculinizados o algunos chicos quieren un toque femenino, y las drag queens que buscan algo mas extrovertido para mostrar en sus shows.

En la industria de la moda se ve la aceptación y la inclusión, este mundo ha ido evolucionando, dejando de lado los estigmas y estereotipos, abriendo las puertas a nuevas marcas como Zandan, marcas sin género. Aunque aun existen sectores en la moda en los que no son muy bien recibidos, la aceptación y la inclusión es un proceso lento que se va logrando poco a poco.

La comunidad LGBT ha mostrado una gran acogida a la marca, para esto Zandan se ha encargado de hacer convenios con clubes como Teathron de película que es uno de los mas importantes de la comunidad y Oh my drag que se encarga de traer drag queens de Norteamérica, ademas de los dos anteriores la cámara de comercio LGBT ha jugado un papel importante para ayudarlos a escalar y ser un cada vez mas conocidos.

Pero fundamental para su crecimiento fue escuchar las necesidades de sus clientes y atenderlas.

La marca como la mayoría de la industria maneja marcas estándar, las cuales son las que se exponen generalmente en pasarela, ferias de moda entre otros. Sin embargo, si el cliente desea un producto personalizado Daniel Uyazan esta dispuesto a convertirlo en realidad.

Zandan ha buscado brindar el calzado necesario para las drag queens, las cuales conocemos por sus grandes y extrovertidos shows llenos de baile y música, para lo-

grar esto se necesita un zapato especial que no solo soporte su cuerpo, sino que también se acomode a la forma del pie y sea como al momento de bailar, eso es algo que Daniel tiene muy claro.

Zandan también participó en el Bogotá Fashion Week. La aventura inicia cuando la cámara de comercio de Bogotá abre la convocatoria para la cual la marca aplicó y fueron seleccionados, aplicaron al segundo filtro a cargo de expertos del instituto europeo del diseño, en el cual también fueron seleccionados tuvieron una preparación de 8 a 9 meses. Son la primera marca diversa en participar en el Bogota Fashion

Week, algo que para ellos es motivo de orgullo, el público también mostró una gran acogida a los productos.

Sus colecciones siempre van a los limites, existe la duda de si va a pegar o no va a pegar, así siempre estas tomando riesgos. El miedo o incertidumbre que genera el alzamiento de sus diseños solo lo motiva a trabajar mas para hacer un calzado diferente y que se destaque.

Diversidad, así describe Daniel Uyazan su marca, ¨Pese a la desigualdad que existe en el mundo de la moda, y puntualmente en el calzado enviamos un mensaje de respeto e inclusión a todas las personas.•

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Ahora visten de lujo

Mochilas Wayuu

Crédito: Anamaría Celis

Por: Anamaría Celis Manosalva

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na herencia ancestral, de la península de la Guajira, presentada con el estilo de Silvia Tcherassi ahora está entre los mas vendidos de Europa y Estados Unidos.

La colección de mochilas Wayuu con Cristales Swarovsky fue centro de polémica hace algunos años, pues hay quienes argumentan que le quita crédito a las familias guajiras, y que los diseñadores se muestran como autores de todo el diseño.

Sin embargo, pienso que este no es el caso de la diseñadora Silvia Tcherassi, pues en un inicio parte de su misión con los productos fue reconocer a la cultura Wayuu, diferente a lo que han hecho mu-

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chos diseñadores ella trabaja de la mano con 300 familias guajiras, pues todas la mochilas son hechas a mano y el éxito de esta prenda ha sido esencial para su sustento.

Hace algunos años, cuando sucedió una de las sequías más fuertes de la región, Silvia donó 2 sistemas de riego a algunas de las comunidades.

Tcherassi desde que dio a conocer la colección reconoció a la cultura Wayuu como autores del diseño, así lo muestra la etiqueta del producto la cual aclara que son tejidas a mano por la comunidad indígena e intervenidas en su atelier, con esto y como era de esperarse le dio el toque de su marca, diferenciando el producto de los ya existentes en el

mercado así que combino las mochilas con cristales Swarovsky.

Me parece importante e interesante que diseñadoras de alta costura como Silvia quieran dar a conocer nuestra cultura por medio de la moda, pues gracias a ella y a muchos otros diseñadores que también comparten la iniciativa ya reconocen en el exterior las mochilas Wayuu.

Ser reconocidos internacionalmente es un paso más para preservación de todos los productos hechos por nuestras comunidades indigenas, en un futuro seria bueno ver mas accesorios o prendas de origen colombianas. •

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HISTORIA DE LA MODA EN COLOMBIA Por: Laura Rios Ospina

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a moda colombiana ha pasado por diferentes etapas a lo largo de la historia. Voilá te invita a conocer los detalles de cómo ha sido esa transformación hasta hoy. Actualmente, Colombia cuenta con un sin número de diseñadores y marcas importantes que tienen reconocimiento a nivel nacional e internacional.

AÑO 1528

AÑO 1900 A partir de este siglo, los hombres se comenzaron a caracterizar por los sombreros grandes y de colores oscuros, y las mujeres por vestidos de dos piezas y colores pastel.

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Con la llegada de Cristobal Colón a las Américas y tras la conquista de Colombia, los primeros registros de vestuario fueron los de las mujeres, andaban desnudas, pintaban sus rostros y cuerpo con la tinta de los frutos naturales y animales

AÑO 1960 Para estas fechas la moda empieza hacer mas atrevida, con vestidos arriba de la rodilla y colores llamativos, el maquillaje en los labios es fuerte, y para el caso de los hombres, chaquetas ajustadas de cuero.

AÑO 1788 Los indigenas comenzaron a tener mayor gusto por la ropa utilizada en España, la cual era señal de prestigio. se dice que los españoles intentaban imitar a los franceses con el aspecto de sus vestuarios.

Estos atuendos se componian de la siguiente manera: para el caso de los hombres encaje de flandes y zapatos de cuero con vestidos anchos y largos y para el caso de las mujeres, vestidos coloridos anchos y corsets debajo de la ropa.

AÑO 1810 A partir de la independencia de Colombia, surgieron diferentes cambios en los vestuarios, especialmente en las mujeres, que utilizaban faldas bayeta y corsets.

Los hombres zapatos de cuero y camisas de seda.

AÑO 1990 Surge el minimalismo y se incoroporan diseños y elementos orientales, los tenis marca Nike y Adidas son los más populares del mercado, también los colores llamativos y los jeans rotos son la moda de los 90´

AÑO 2000

-

Para esta década, el mundo de la moda colombiana ha logrado imponerse más, se han incorporado estilos más populares de la cutura, como es el caso del carriel, el poncho, el sombrero vueltiao, entre otros...

Aquí se comienza a combinar la moda y el arte, conjugando el trabajo de diseñadores, pintores, escultores y escritores.

Asimismo, elemnetos tipicos colombianos han ganado reconocimiento en differentes partes del mundo.

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Cortesía Hans Sachs

MODA MASCULINA AL ESTILO

HANS SACHS Por: Nicol Gómez Buriticá

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ndrés Moncada, creador de la marca, inició con este proyecto en el 2016 gracias a un trabajo de emprendimiento que realizó en la universidad, fue ahí donde se dio cuenta la importancia de la calidad del calzado en Colombia, de la carencia en el buen servicio, entonces se enfocó en brindar a sus clientes productos de calidad a través de comodidad, buen precio y producción colombiana.

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Esta marca se ha caracterizado por ofrecer productos de calidad y también por apoyar el crecimiento del talento colombiano, ya que confeccionan sus artículos con materia prima nacional, los cuales son zapatos, billeteras, cinturones y medias.

El diseño de sus productos va encaminado a los hombres que buscan un look formal, business y casual, debido al uso del cuero en zapatos / accesorios y de algodón en las medias, los colores

básicos más usados por los hombres son el azul, negro y café, ya que combinan con todo y es fácil a la hora de vestirse. Pero las medias, se convirtieron en la nueva tendencia para los hombres, sus diseños, colores y estampados, han marcado un nuevo estilo dentro de la moda masculina.

HANS SACHS se mantiene a la vanguardia en este tema, por lo cual dentro de sus productos cuenta con medias elaboradas en algodón con diferentes diseños

Cortesía Hans Sachs

innovadores y llamativos como pandas, pingüinos, patos, tortugas, gorilas, estampados de puntos y rayas, entre otros.

En cuanto a los cinturones, también se han convertido en un accesorio fundamental para complementar el outfit en los hombres, la propuesta de esta marca es dar un diseño innovador y sofisticado a este artículo, ya que combina el

cuero en la parte de la hebilla con el estilo trenzado en tela del cinturón, a su vez el uso de colores es variado hay de un solo color o con diferentes combinaciones.El calzado es elaborado en cuero¡ y gamuza, con estilo formal para vestidos y casual como botas y mocasines, versatilidad con diseños en mocasines sencillos, con borlas o cordones de adorno, los colores son va-

riados azul, café, mostaza, negro.

HANS SACHS se ha posicionado en el mercado colombiano, como una marca masculina dedicada a la fabricación y venta de productos como zapatos, billeteras, cinturones y medias con colores, estampados y diseños inspirados en las diferentes tendencias, logrando una visión de moda en los hombres según su estilo y personalidad.•

Cortesía: Hans Sachs

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Elegancia sin pretensiones

Silvia Tcherassi

Cortesía: Silvia Tcherassi

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Por: Anamaría Celis Manosalva

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esde muy joven aconsejó a sus amigas, gracias a su ´sentido de la moda muy desarrollado desde niña´. Silvia desde pequeña sabía que tenia un talento innato para crear, cuenta que solía inventar de todo tipo de cosas, desde su propia fragancia mezclando algunos perfumes, hasta utilizar un cinturón ancho y la camisa blanca de su padre como padre como hombreras. Sus amigas, solían seguir sus consejos acerca de la moda, al punto de convertirse en sus primeras ¨clientes¨. Un talento natural, que se tiene o no se tiene.

El amor por la moda no surgió, siempre estuvo ahí, para Silvia, se nace con este gran talento, es algo innato, y que según ella se tiene o no se tiene. Los estudios ayudan a encaminar y perfeccionar este talento, ya que para esta disciplina se necesita una visión especial acerca del mundo, que ayude a apreciar las cosas de forma diferente, ¨para marcar tu propia visión¨.

Llegó a ser una de las reinas del carnaval de Barranquilla más queridas. Cuando participó en el concurso era muy diferente a como lo conocemos en la actualidad, aunque se celebraba como un gran acontecimiento para su cultura, claramente no era en las mismas dimensiones, Silvia describe el concurso de forma mas tradicional, en algunos clubes sociales y actos públicos. El ser reina del carnaval, para ella fue una gran experiencia, de la cual recuerda felizmente el cariño de la gente y ¨la alegría desbordante y el amor profundo¨.

Desde pequeña se sintió ´atraída por todo lo que tenía que ver con la estética´. Una infancia muy feliz en Barranquilla, así es cómo Silvia Tcherassi recuerda una de las me-

jores épocas de su vida. Creció en la capital del Atlantico, en un gran edificio, en el que, según ella, cada miembro de la familia ocupaba un apartamento. Hija del ex-gobernador del departamento del atlántico José Tcherassi Guzmán, lo describe como un gran estudioso de la economía, y a su madre Vera Solano de Tcherassi, que durante de la infancia de Silvia fue primera dama, la llama una visionaria de tiempo completo. Desde pequeña sintió gran fascinación por el arte, la moda, y el diseño.

Su carrera, diseño de interiores fue fundamental para crecer en el mundo de la moda. Desde muy joven tuvo claro que su pasión era el diseño, y que por eso debía estudiar algo relacionado con esta disciplina. Ahí aprendió acerca de texturas, formas y colores, bases esenciales y fundamentales para su carrera en el mundo de la moda. Sin embargo, su carrera, también la ayudó para encaminar su nueva carrera porque ademas de que le ¨permitió desarrollar espacios que comunicaran el espíritu de mi marca¨, también fue importante para plasmar su visión de la moda con Tcherassi Hotel.

Describe a su madre como su mayor apoyo y compañera de aventuras.

El apoyo de toda su familia fue fundamental para lograr sus sueños, en su madre, Vera, quien fue un ¨apoyo y estimulo permanente¨, ella dejó una buena posición de la cual gozaba en el sector financiero para ayudar a Silvia en la creación de su empresa, y gracias a esta han ido a muchos rincones del mundo, por lo cual la llama su compañera de aventuras.

Sus diseños era ¨identificables y sin pretensiones¨. Inició haciendo camisetas con apliques, luego continuo con camisetas complementarias, y así, poco a poco fue surgiendo una colección. Para Silvia sus

primeros diseños era ¨identificables y sin pretensiones¨, pues buscaba expresar un nuevo tipo de elegancia, y eso lo que ella llamó ¨lujo casual¨.

Su éxito se lo debe a ser soñadora, arriesgada pero con los pies puestos en la tierra. Trabaja en la alta costura, una de las latinas mas importantes, famosas en influyentes en las pasarelas de Milán y París. El secreto de su gran éxito como diseñadora se debe a que le gusta soñar, pero siempre ha mantenido con los.

Su inspiración puede llegar desde una fotografía hasta una obra de arte. La inspiración es esencial para cada colección, y según Silvia a ella le puede llegar de cualquier parte, puede estar mirando una fotografía, disfrutando una canción, viendo una obra de arte, incluso mientras esta leyendo un libro. El secreto es disfrutar las secciones y sentimientos que cada actividad genera. Su punto de partida en el proceso creativo siempre serán las telas. Y disfruta tanto del desarrollo como de la creación de piezas.

Además de ser diseñadora de moda también trabaja en Tcherassi Hotels y Tcherassi Home Collection. Silvia, no solo se dedica al diseño de ropa, también trabaja

en sus proyectos Tcherassi Hotels y Tcherassi Home Collection, en los cuales proyecta la imagen de lujo casual a la cual se mantiene fiel. Le gusta hacer colaboraciones con otras marcas como Gia Couture, y esta por anunciar su próxima colaboración, por la cual se muestra muy entusiasmada. •

Créditos: Anamaría Celis

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l Museo Frida Kahlo, ubicado en Ciudad de México, Coyoacán, presenta una exposición llamada “Las apariencias engañan” en donde se muestran más de 300 prendas, como vestidos, corset y zapatos de la artista. Esto con el fin de exhibir lo que la caracterizó por ser una mujer bella, creativa y un icono de la moda.

En su guardarropa, compuesto por piezas mexicanas tradicionales de Oaxaca y otras regiones del país, tambien se encuentran piezas de Guatemala y China.

Frida combinaba esas piezas para dar forma su figura, y sus colores favoritos eran el rojo, el verde, el azul, el blanco y el negro, como se aprecia en la vitrina.

El vestido de tehuana fue la pieza clave que Frida eligió como sello de identidad y medio para mostrar su herencia cultural e ideología política.

En esta sala, el estilismo se transfiere a la moda, tomando prestado el uso que hace Frida del corsé como pieza médica y como un esfuerzo de estilización e incorporación a sí misma.

La relación de Frida con el corsé era unicamente por soporte. Ella los usababa y adaptaba a su estilo, los adornaba y los convertía en una pieza más de sus look.

El mes de octubre de 1937 marcó un importante paso de la influencia que Frida Kahlo tendría en el mundo de la moda, cuando la edición norteamericana de Vogue presentó por primera vez a la artista en sus páginas.

Vestidos de tehuana.

Las apariencias engañan, Frida Kahlo Por: juana Patiño Torres

La pintora mexicana Frida Kahlo desde su infancia tenía enfermedades físicas que no le permitían una vida normal, en 1913 cuando tenía 6 años enfermó de poliomielitis, una enfermedad que ataca la medula espinal y provoca atrofia muscular y parálisis, a los 18 sufrió un grave accidente que afectó gran parte de su cuerpo, como la cadera y su vientre, obligándola a someterse hasta a 32 operaciones quirúrgicas.

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Corsé de Frida Kahlo

Accesorios Frida Kahlo.

Vestidos diseñados por Ricardo Tisci inspirados en Frida Kahlo.

Creditos: Juana Valentina Patiño Torres.

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MANOSABIA

Cortesía Manosabia

UN ESTILO DE DECORACIÓN ÚNICO

Por: Laura Rios Ospina

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anosabia es una tienda de decoración que ofrece muebles de diseño que integran en cada objeto la magia de las artesanías. Estas piezas son un diseño exclusivo de la marca que resalta a través del trabajo artesanal, el talento y la dedicación de los artesanos colombianos.

Andrea García Orjuela de 45 años, es la precursora del proyecto de manosabia, empezó a crearlo desde el momento en el que decidió cambiar su campo laboral hacia algo que tuviera que ver con artesanías y decoración. Empezó a trabajar en artesanías de Colombia durante 1 año y medio y ya habiendo conocido un poco el sector, tomo la decisión de empezar la creación de su propia empresa y a desarrollar el concepto del negocio por el que hoy en día sigue luchando para encarrilarse en la industria.¿Porque crear artesanías y no otro tipo de cosas?

Me gustan las artesanías por lo que hay detrás, es decir las personas, los lugares, las tradiciones. Es como un imán para mí, conocer cómo viven quienes se dedican a las artesanías y me apasiona saber cómo lo hacen.

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P.¿Qué materiales usan para la elaboración de estos?

R.Usamos caña flecha, tejido de iraca, tambientejido de san jacinto y talla en madera.

P.¿Cómo es el proceso de diseño de los productos?

R.El proceso de diseño ha sido primero entender cómo se hacen las

Cortesía Manosabia

artesanías, su técnica para entender las posibilidades. Y luego defino el producto u objeto que se quiere traer.

P.¿Cómo definirías tus productos?.

R Son productos con los que los colombianos nos identificamos y que también causan sensación entre los extranjeros.

P.¿Que ha sido lo mejor de toda esta experiencia como diseñadora?

R.Ha sido una experiencia con aprendizajes, pero al fin a la cabo formadora. He entendido que para hacer una propuesta diferente no arranco de ceros, sino que construyo sobre los saberes de los artesanos. Los maestros son ellos. •

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Por: Karla Mendoza.

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l diseñador colombiano Jorge Duque, nos habla sobre la colección otoño-invierno que lanzó en el Bogotá Fashion Week 2019. A la hora de diseñar esta línea, nos transporta a la época prehispánica, cuando la mujer era una ofrenda, y ahora quiere traer esta visión a la época actual y plasmarla, a través de su colección. ¿Cuál es el nombre y significado de la colección que lanzó en el Bogotá Fashion Week?

Aunque en estos momentos no tiene un nombre, al principio se llamaba “Mi Moisés”. Cuando hablamos de Moisés, todos tenemos un referente bíblico, pero también hay un contexto cultural donde entendemos el moisés como un canasto donde la vida pone a los niños. Dentro de este rio místico, a todos nos ponen de alguna manera, dentro de un canasto y, de manera aleatoria, unos terminan en los Andes, unos en Rusia y otros terminan en China; terminan de muchas maneras. ¿A qué se debe la similitud que tienen algunos vestidos con la forma de canastos y por qué escogió como referencia para el diseño los monolitos de San Agustín?

El canasto, es un artefacto con un fin sumamente utilitario, pero es utilizado en todos los contextos de las comunidades, bien sea para el uso interior de la casa, para recolección, para las ofrendas; en fin, para muchas cosas. Por eso abro el desfile con la intención de mostrar los primeros canastos. Para hacer la figura de lo que significa un canasto a través de un vestido que contiene el cuerpo femenino.

Ahí como que empieza toda la historia de la colección de Mi Moisés. Y no necesariamente tiene que ser San Agustín.

Todo esto que yo quise representar se replica en los olmecas en México, en las cabezas toltecas, los mayas, aztecas, incas, muiscas; la ofrenda y la comunicación con lo divino, de cantear las piedras, de armar los megalitos, del ornamento precioso para entregarle a los dioses.

Hay una conexión con la divinidad, y nosotros dentro del contexto cultural, hemos olvidado un poco que éramos comunidades de ofrenda. La ofrenda con lo precioso, con el valor del oro, la plata, el platino, las piedras. Las mujeres se vestían de ofrenda y se ofrendaban a los dioses en los lagos y los ríos, pero por el tema de la llegada de los españoles nos quedamos básicamente con el barro y las telas, pero éramos culturas sumamente ricas.

El pasado de la moda en la actualidad

Jorge Duque

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¿O sea que lo que usted quería mostrar es que Latinoamérica es rico culturalmente?

No necesariamente, la cultura latinoamericana es sumamente rica, pero no se ha apropiado de lo que realmente tiene. Más allá de ello es querer representar algo de lo que nosotros seamos. Me parecía muy interesante volver a mirar a la mujer como una ofrenda. Me parecía muy interesante mirar los contextos prehispánicos, como nos dejaron a nosotros un hermoso legado de brillo, plata y oro, y como dentro de la conexión con lo divino la feminidad es una de esas grandes conexiones con lo divino. ¿Qué lo inspiró a elegir ese tema para su colección?

Me gusta el resurgimiento de concepto tribal en la cultura popular latinoamericana visto en todo contexto desde lo que son las tribus más violentas hasta las tribus culturales, la nueva masificación urbana, la segmentación dentro de lo urbano. Para mí, identidad es una interpretación contemporánea y vanguardista de lo que es la ancestralidad con el fin de poderla hacer moderna.

Culturalmente, no nos pueden decir qué es lo que nos representa como colombianos. Hace rato estamos jugando a un caso, que parece un poquito hipócrita dentro de lo que es el reconocimiento de identidad de cosas con las que no tengo vinculo. En esta colección pretendo es casi que hacer es una caricatura de lo que nosotros somos desde, la cultura prehispánica. •

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Cortesía: Fashion Radicals

¿Cuánto se demoró en realizar sus diseños? ¡Uy! Meses, yo me tardo meses.

4 ó 5 meses más o menos. Entre que los voy pensando, se crea el boceto, se traen los textiles; se hace como toda una amplificación. ¿Cuál de todos sus vestidos fue el que más le gustó?

Nunca tengo un vestido favorito, porque lo someto a crítica. Digamos, paso por una fase cuando presento una colección y no hago sino

pensar en lo mejor que pudo haber sido. Me digo como: ¡ay esto quedó mal! ¡Esto no me gustó! Porque para mí es como una hilatura que hace mi mente, a veces se entiende y a veces no se comprende. ¿La colección que tiene en exhibida en su taller es la que mostró en el Bogotá Fashion Week?

Esas son las muestras. Mis clientas vienen y miran los vestidos, a partir de esos vestidos hacen unos encargos con una serie

máxima de 12; solamente se hacen 12 por cada uno. El día que se llega al tope ya no sacamos más. ¿Cuánto valen sus vestidos?

A un vestido se le cobra el insumo, las horas y el precio de marca.

Los vestidos de fiestas oscilan entre los 3 millones, pero uno muy teso puede llegar a costar hasta 5 millones, ya que son vestidos que requieren de mucho trabajo y suelo demorarme entre 3 y 4 semanas cada uno.

El arte de la moda

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DISEÑO Y COMODIDAD AL CAMINAR

Por: Nicol Gómez Buriticá

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a moda colombiana cada vez se va fortaleciendo más en el mercado nacional, es por esto que María José Trespalacios junto con su hermana decidieron crear esta marca de zapatos llamada TRESPALACIOS y nos cuenta ¿cómo inició esta marca?

- vimos la necesidad de aportar algo de creatividad y comodidad a las mujeres colombianas y que piensen que en su vida cotidiana pueden vivir unas vacaciones diarias al utilizar nuestros zapatos – También destaca la importancia de la comodidad en su calzado - además de la comodidad que brindan nuestras suelas de alpargatas, queríamos rescatar algo muy autóctono de nuestro país con diselos diferentes y creativos para que nuevas generaciones se sientan identificadas con ellos, por eso decidimos empezar a venderlos – Y en cuanto a los

diseños de los zapatos - nos especializamos principalmente en el diseño de alpargatas, nos gusta experimentar con diferentes formas, y adicionalmente añadimos diferentes elementos artesanales – ¿cuáles son los colores que se usan en este tipo de zapatos?

- Tratamos de innovar con diferentes colores, nos gusta mezclar muchos a la vez, para brindarle ese pop de color que necesitan los outfits de todas las colombianas Por otra parte, ¿cómo es la confección de los zapatos?

– son productos colombianos hechos 100% a mano por mujeres cabeza de hogar – ¿qué materiales usan en la fabricación de estos, son ecológicos?

- Usamos diferentes materiales, telas de muy buena calidad y cueros veganos, nos importa mucho contribuir a nuestro planeta desde el momento cero de nuestra producción – En esta temporada del año ¿cuáles son las tendencias que hay en su calzado?

– en este momento, las tendencias que hay son los tejidos suaves y cómodos en la suela y los elementos artesanales decorativos como pompones de colores elaborados en hilo y pelo sintético, el uso de cuero vegano y los diferentes estampados inspirados en la playa -.

TRESPALACIOS es un calzado cómodo, diferente e innovador que ofrece sus productos a todas las mujeres colombianas desde adolescentes hasta señoras. El impacto que ha tenido esta marca en el

Cortesía Trespalacios

TRESPALACIOS

mercado ha sido muy positivo - Nuestros clientes nos buscan por autenticidad en el diseño y la comodidad que les brindamos, cada vez que ellos usan un TRESPALACIOS se sienten de vacaciones – finalmente María José habla de la importancia en la innovación de sus productos - Es un calzado que, en este momento está en furor, tratamos de reinventar algo autóctono incluyendo nuevas tendencias en ellos, por lo que creemos que la gente lo pide y lo necesita en su diario vivir.

La marca TRESPALACIOS cuenta con página de Instagram donde ofrecen y promocionan sus productos, aparecen como @trespalacios. sandals, no cuentan con tienda física, pero atiende en su showroom en Bogotá, también participan en diferentes ferias de diseño y moda.

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Desde pequeña he vendido lo que sea, Sofía Silva

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Por: Juana Valentina Patiño Torres

n la primera semana del mes de mayo de 2019 se realizó la feria Eva Love en el Parque 93 en Bogotá, un montaje al aire libre donde participaron algunas exposiciones y conferencias de empoderamiento femenino y productos alusivos a la moda.

Sofia Silva es la diseñadora de la línea de vestidos Pandawa, una empresa que participa en la feria, esta marca fue creada hace tres años por una cucuteña emprendedora que luego de buscar un negocio que logra ser su propia jefe.

Pregunta. ¿Cómo empezó el amor por la moda y el diseño?

Respuesta. Creo que toda la vida me ha gustado que eso haga parte de mi identidad, soy de Cúcuta y cuando llegaba al colegio con trenzas en cuero, me ponía ganchos “atrevidos” en el cabello, la gente decía que mi forma de vestir se pasaba la raya, igual nunca me importó ya que siempre me ha gustado estar a la vanguardia de la moda. Hay algo que va en contravía y es que a veces la moda incomoda y yo soy una persona relajada, me gusta sentirme fresca, poder bailar, moverme, sentirme cómoda y por supuesto estar bien vestida. Creo que vestirse bien es un código que habla mucho de

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la personalidad y lastimosamente a través de los prejuicios uno sí puede juzgar a la gente según como se viste.

P. ¿Cree que cada persona tiene incluido un estilo que lo define?

R. Siendo mujeres creo que uno no tiene un estilo como tal, sino que depende de la personalidad, hay días en los que quiero sentirme como una “rockera” entonces me pongo botas de cuero y otros me quiero ver elegante con un vestido y tacones.

P. Si usted es profesional en la carrera de publicidad, ¿cómo se introdujo en el diseño?

R. Alguna vez le dije a mi mamá que quería estudiar diseño de mo-

das y me metió en el colegio a cursos de modistería, yo no podía cortar un molde es decir que fui un fracaso. He estado por ocho años en agencias de publicidad y un día le pegué al perro.

Siempre he intentado emprender, me ha gustado mucho la plata y hacer negocios por lo que desde pequeña he vendido lo que sea; collares, manillas, ganchos y hasta que por fin le atiné. Yo creo que fue la suerte, la paciencia y día a día alimentar ese sueño lo que ha logrado que hoy Pandawa sea lo que es. Algo que aún no puedo creer, a veces la gente dice “quiero Pandawa”, ósea ya no es un vestido cualquiera, es Pandawa.

P. ¿Por qué una línea de vestidos y solo talla única?

R. precisamente como yo trabajo no tengo tiempo para estar haciendo moldes talla M, X, o L, entonces Pandawa es perfecto para cualquier tipo de cuerpo, está diseñado precisamente para las colombianas promedio y si alguien mide más de 1.75 metros se hace el ajuste.

P. ¿No ha pensado en tener una tienda física?

R. Creo que internet ha sido tan bueno y da tantas opciones de compra y venta de productos, además los vestidos son talla única y de 100 vestidos me devuelven 1, entonces también es más barato para mí. Tener una tienda física requiere de muchos gastos, quizá en un futuro piense en tener tiendas por todo el mundo (risas).

P. ¿Tiene alguna inspiración?

R. Esto es lo más cerca que ha sido para mi una libertad financiera y es que uno sea su propio jefe y a veces es más esclavizante que un propio trabajo, pero eso me inspira a ser mi propio jefe y organizar mi tiempo y soñar con que algún día pueda vivir de esta empresa, por último, me inspira dar trabajo, las modistas son mujeres cabeza de hogar y viven de esto. Para mi es muy gratificante cada vez que alguien da gracias y bendice mi labor.

P. Implementará calzado en su tienda ¿De qué se trata el proyecto?

R. Últimamente cuando subo las fotos promocionando los vestidos las personas me dicen “Sofia quiero tal cual la pinta que tienes”, mucha gente me pedía estos zapatos y yo hablé con una proveedora de Cúcuta que tiene artesanos en Curití, Santander que le proporcionan el yute y la cuerina para las sandalias.

P¿Qué viene para Pandawa en el futuro?

R. Quiero exportar mis vestidos, empezar a diseñar los estampados y hacer la venta por medio de una pagina y no por medio de whatsapp. Por ahora eso sería lo que mplementaría en mi empresa. •

Creditos: Karla Mendoza

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¿A raíz de que, la fundación Natalia Ponce de León decide sacar una colección de accesorios y moda al mercado?

La iniciativa se creó para generar aún más conciencia en la población colombiana, tener un contacto más directo y especial con las personas que se acercan a esta fundación, conseguir otros medios por los cuales las personas puedan conocer de qué trata y para qué sirve este proyecto, al crear productos para la imagen de la mujer contribuye, a que las mujeres que han sido víctimas de estos ataques letales puedan ir recuperando la confianza en sí ya que es una línea que está inspirada en ellas.

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espués de sufrir un ataque con ácido en 2014 que le cambió la vida, Natalia Ponce de León se convirtió en una defensora de la lucha contra la violencia hacia las mujeres. Mediante la fundación que lleva su nombre, creada en 2015, se enfoca en dos puntos esenciales: prevención y defensa de los derechos humanos y ahora llega con su nueva colección de accesorios y ropa al mercado.

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Las prendas son elaboradas por Donalamoda, una emprendedora que se ha dedicado a crear moda con sentido social y apoya con la venta de estas prendas y accesorios. Todos los productos que maneja Natalia Ponce de León son de excelente calidad, modernos y la causa, es lo más importante ya que cada uno de ellos tiene una razón de ser totalmente solidaria.

Actualmente son 10 las personas que lideran este proyecto de Do-

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Por: Laura Rios Ospina

nce de león a Po

NATALIA PONCE DE LEÓN

t a li Na ía: es

DONALAMODA

nalamoda, sin contar a los participantes, Alejandra Cuellar de 24 años y quien lleva 3 años en la fundación Natalia Ponce de León, hablo con Voilá y nos compartió que es ser parte de esta causa y que significa para ella.

“La fundación Natalia Ponce de León está llena de amor y dedicación, es una fundación perfectamente constituida, organizada competente y sobre todo dedicada a las personas. Para mí, como su lema lo dice, significa renacer. Renacer cuando se cree que se ha muerto en vida. En el año que llevo liderando Donalamoda, ha sido una experiencia enriquecedora y gratificante, como fundación hemos ayudado a recuperar la autoestima de cientos de mujeres con nuestros productos, hemos vuelto a encender el brillo en los ojos de ellas, no podría haber cosa más espectacular que ser tu testigo de esas obras y cambios extraordinarios en la Co vida de alguien.• rt

Archivo de revista

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BOTH COLLECTION

LA MATERNIDAD EN MODA Por: Nicol Gómez Buriticá

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s una marca de ropa inclusiva, ya que va dirigida a la nueva generación de mujeres y futuras mamás que buscan verse y sentirse bien. Este proyecto inició en el año 2017 con su creadora Daniela Caballero, quien es comunicadora social - periodista y su hermana, administradora de empresas, ellas se dieron cuenta que al mercado colombiano le hacía falta una marca de ropa incluyente y decidieron crear una propuesta diferente que realzara y favoreciera la figura de la mujer moderna, segura y feliz consigo misma.

¨Pasión, diversidad e integridad¨

Cortesía Both Collection

Son los valores que comprende BOTH COLLECTION, dentro de su filosofía la inclusión es lo más importante, por lo cual las siluetas que manejan para la ropa son variadas e incluyen desde la talla xs hasta la l, es decir, que cualquier mujer puede encontrar diseños que se adapten a sus cuerpos y sobre todo si están en la etapa de embarazo, donde la ropa se usa más holgada, lo cual no puede ser impedimento para que ellas cambien su estilo en la forma de vestir antes, durante y después del embarazo.

Además, la versatilidad de los diseños permite que una prenda pueda ser usada por todas las mujeres en diferentes climas y momentos del día. Las clases de prendas que confecciona la marca son vestidos, sacos, abrigos, camisas, jeans, pantalones, vestidos de baño y camise

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tas, los materiales que emplean son fibras naturales como el tencel y el algodón. Los colores más usados en este tipo de ropa son el blanco, negro y gris, ya que son básicos para combinar fácilmente, aunque según la colección se agregan distintos colores porque según la marca

¨Se vale usar estampados aun en embarazo¨ Para cada colección, se selecciona uno o dos colores principales de cada temporada junto con los diseños en tendencia y se adapta a la ropa, por ejemplo, para esta temporada se está trabajando con el color living coral y mangas con volumen, esta tendencia se usa principalmente en blusas y vestidos.

El impacto de la marca en el mercado colombiano ha obtenido una respuesta positiva en los clientes ya que propone una alternativa diferente en las prendas por la comodidad y la innovación en los diseños, también la poca oferta en este tipo de ropa ya que las marcas existentes se encaminan 100% al vestuario materno, por lo cual es un mercado poco explorado y con alto potencial en Colombia.

BOTH COLLECTION cuenta con tienda virtual y un showroom en Bogotá, en el que atienden con cita previa, con el objetivo de ofrecer a sus clientes un mejor servicio y experiencia.

Además participaron en EVA BOULEVARD, feria comercial dedicada a la mujer, realizada en el parque de la 93 que tuvo encuentro del 2 al 5 de mayo. •

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Créditos: Karla Mendoza.

CORONACIÓN MISS EARTH CUNDINAMARCA 2019

Por: Karla Mendoza.

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l pasado 25 de abril a las 6:30 de la tarde, las candidatas del Miss Earth Cundinamarca 2019 se encontraban en el bar La Delicia, en la ciudad de Bogotá.

El evento comenzaba a las 7:00pm, pero la gran mayoría de las personas que asistieron se encontraban antes de la hora, preparadas para apoyar a su candidata favorita deseándole la mejor de la suerte en el certamen.

Por otro lado, las aspirantes se encontraban en el camerino muy nerviosas, ya que todas deseaban

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la victoria y no quería cometer algún error mientras estuviesen en la pasarela. En la espera, cada una de ellas habló sobre sus propuestas como candidatas del Miss Earth Cundinamarca 2019.

“Mi propuesta es educar desde casa a todas las personas en cuanto al reciclaje, para cuidar nuestro medio ambiente”. Dijo la representante del Parque Ecológico San Rafael de Fusagasugá, Cielo García.

“En Miss Earth, quiero generar conciencia ambiental en las perso-

nas porque creo que es posible hacer parte del cambio y aportar mi granito de arena para el cuidado de nuestro planeta”. Expresa la representante del Parque Ecológico Humedal Santa María del Lago, Laura Valencia.

“Mi propuesta como candidata es incitar a las personas a dejar de utilizar los plásticos de un solo uso para reducir así la basura de nuestro mundo, y que las cosas no terminen en nuestras fuentes hídricas”. Cuenta la representante del Parque Ecológico Humedal Jaboque, Paula Vázquez.

“Principalmente, creo que siempre se ha hablado de informar y concientizar a las personas, pero nunca se ha hablado de crear sentido de pertenencia y pienso que esa es la clave para que la situación cambie”. Relata la representante del Parque Ecológico Laguna el Tabacal, Paula Valeria Gallo.

“Mi propuesta como candidata es concientizar a las personas desde un nivel personal, pues el cambio que se desea lograr siempre debe empezar a partir de sí mismo”. Explica la representante del Parque Ecológico Laguna el Vergel, Winniver Arias.

“Mi propuesta es que empecemos desde la educación ambiental en los colegios, pues considero que nos falta concientizarnos para ayudar a recuperar el medio ambiente.

Por eso debemos hacer un llamado a todas las personas en Colombia y en el mundo para que seamos muchos más conscientes de lo que está pasando con nuestro ecosistema”.

Afirma la representante del Parque Natural Chicaque, Daniela Acosta.

“La principal propuesta que tengo es la educación. Educar a las personas en cuanto a la cultura ambiental, para así, poder aportar nuestro granito de arena”. Manifies-

ta la representante de la Laguna de Guatavita, Brianys Escamilla.

En efecto, podemos notar que el objetivo es concientizar, tanto a niños y jóvenes, como adultos y ancianos a cuidar el medio ambiente.

La idea anterior se refuerza, en coherencia con lo dicho por las candidatas, con las palabras de Lao Tejadas, jefa de prensa y organizadora del evento Miss Earth Cundinamarca 2019 habló sobre el certamen. “Nosotros somos un certamen con una causa ambiental y social.

Tenemos que cuidar nuestro medio ambiente. Tenemos que hacer conciencia a todas las personas que estamos haciendo mal uso de nuestro ecosistema, de nuestro hogar. Y qué mejor que utilizar una plataforma

como los reinados de belleza para incentivar el cuidado del mismo”.

Para lograr llevar a cabo el objetivo del certamen, las candidatas deben medir más de 1.65 metros, tener un cuerpo armonioso y un rostro bello. Además de su belleza física, deben conocer sobre el ecosistema, reunir todas las cualidades y aptitudes para poder representar a los parques naturales asignados y tener un proyecto, para así continuar esta labor después de ser Miss, incentivando a cuidar el medio ambiente a través conciencias sociales.

Para elegir a la ganadora se evalúa, además de su belleza, su salida en traje de baño y traje de gala; conocimiento sobre el medio abiente,

su carisma, responsabilidad, liderazgo, emprendimiento, respeto; y cómo se desempeñaron en la entrevista privada que les realizaba el jurado.

Miss Earth Cundinamarca es una de las fases regionales que participa en Miss Earth Colombia el cual es un certamen de belleza por una causa social y ambiental. Una organización que representa la franquicia internacional Portflio International, en donde participan, por cada departamento mujeres que los representan.

A Fabián Chacón se le asignó el Miss Cundinamarca del año 2019, razón por la cual se realizó este gran evento en la ciudad de Bogotá, de la cual resultó ganadora la representante del Humedal Jaboque, Paula Andrea Vázquez Aparicio.

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sh op ec o :T rib Co rte sía

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La moda sostenible Por: Juana Valentina Patiño

Muchos diseñadores, modelos y personas deciden comprar, crear eco-moda y dejar atrás lo convencional. La moda sostenible es una línea de prendas en las que las materias primas no afectan el medio ambiente, es decir, que vienen de materias químicas o sintéticas. Las prendas estan hechas para que sean duraderas y, a diferencia de las prendas convencionales, buscan reducir la producción de basura, por eso es ropa enfocada para ser usada hasta que se rompa y no hasta que “pase de moda”.

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s notoria la cantidad de basura que se genera gracias a la industria textil, según un informe publicado por El Tiempo, en Bogotá una persona consume en promedio de 7 a 19 kilos de material textil al año y entre 360 y 600 toneladas de textiles van a parar diariamente al relleno Doña Juana. El 20 % de los tóxicos que se vierten en el agua provienen de la industria textil y sólo para los tintes son necesarias 2.000 millones de toneladas de productos químicos.

La moda sostenible se ha convertido en la solución a la que muchas personas se han acogido, en Colombia algunas personas empezaron a generar ingresos por medio de tiendas enfocadas en la moda sostenible. Juan Pablo Martínez cerró su tienda para mandar abrigos hechos en lana orgánica a Suiza en 2010 en la celebración de Año Internacional de la Diversidad Biológica. Diana Gómez es una diseñadora y arquitecta de Bogotá quien descubrió hace seis años una nueva forma de hacer ropa. Diana con su tienda Lish Clothing trabaja con 3 talleres en la capital que les brindan trabajo a muchas mujeres y ayudan con la economía de muchas familias colombianas. TRIB●ECO Collective, fundada por Alejandra Ospina es una plataforma multidisciplinar que promueve marcas de moda sostenibles desde Latinoamérica.

Como todo en la industria de la moda siempre hay algo en tendencia, la moda ética no se queda atrás, el 2019 viene con prendas para todo tipo de ocasiones y tamaños, estas son algunas prendas que TRIB●ECO ofrece.

Turbante Nono Está hecho con telas de doble cara, cubre toda la cabeza y su diseño es ergonómico (se adapta a la cabeza) por lo que es fácil de usar. Los diseños de los tejidos se inspiran en el arte textil guna y en este diseño, se hace referencia al universo, un elemento importante en la cultura Guna. Su proceso de fabricación es ecológico porque se realiza una impresión digital ecológica que no requiere de agua en una base textil de polietileno.

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Vestido funcional Este vestido se caracteriza por ser reversible ya que es de doble cara, tiene dos capas en el mismo conjunto, pero con una personalidad diferente por su corbata en la cintura con detalles inspiradores del impermeable clásico.

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Bañador con apliques en “Mola” La “Mola” son capas de tela cosidas a mano. Es una creación original de los pueblos indígenas Gunadule que se han conservado como un patrimonio de generación en generación. La Mola de este traje de baño fue hecha a mano en 15 horas por artesanos del pueblo indígena Gunadule.

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Vestido de lazo delantero Un diseño de lazo delantero estilizado que dará más relevancia a su cintura, libre superior ama a combinar, una abertura frontal que le dará la libertad para caminar y mostrar con diferentes tipos de capas; como abrigos, arkas, Trench o Blazer. •

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Blazer azul Una pieza que ha vivido en el tiempo como una tendencia, su diseño es una compilación versátil con bolsillo, una abertura que da libertad de movimiento, un lazo funcional en dos colores, fácil de combinar con ropa básica y más sofisticado por su color azul oscuro.

Fuentes: Ecología verde, El Tiempo, Ecodes, Sostenibilidad, Tribeco.

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Ambar Dae Por:Anamaría Celis

Feria de diseño, arte y emprendimiento

Durante este mes de mayo se está realizando la feria de diseño arte y emprendimiento Ambar Dae, tiene como objetivo impulsar y dar a conocer nuevas microempresas, diseñadores y marcas, colombianas que apenas estén empezando, brindándoles un espacio propicio para dar a conocer sus productos.

Las nuevas marcas presentadas son totalmente colombianas. Un ejemplo de ello es Zoe Arte Colombia, el objetivo de la marca es trabajar con diferentes tipos de artesanos del país y con sus productos naturales. Laboran con 4 grupos de artesanos en: Sucre, Cordoba, Atlántico y la guajira, todos sus productos son hechos a mano con materiales colombianos como la palma de iraca y la caña flecha. A cargo de la diseñadora Lourdes Olave, una sincelejana que busca promover el arte y los diseños de la costa caribe colombiana.

Créditos: Anamaría Celis

Otra de las marcas presentes en la feria son Luz di Lune, ellos fabrican y venden accesorios hechos en piedras naturales, como joyería, hilos de protección y dijes. También trabajan con materiales naturales, piedras extraídas de la tierra y transformadas en un taller. El objetivo de sus accesorios es que los clientes al comprarlos tengan las energías o protección de las piedras naturales y los ángeles.

La feria de arte y diseño cumple un papel importante a la hora de impulsar el arte y talento colombiano, brinda el espacio y la oportunidad para conocer a nuevas marcas y diseñadores, a veces es importante dejar de mirar el exterior y darle reconocimiento a lo nacional.

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OKY DOGGY

Por: Laura Rios Ospina

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sta idea nació hace 16 años en la ciudad de Bogotá por Johanna Alemán y su esposo, donde creaban la ropa y luego se dirigían a diferentes puntos de la ciudad a venderla en su carro. Esta sociedad se conforma debido a que la pareja Johanna y su esposo te-

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nían una perra de raza labradora la cual se vio infectada por moquillo una enfermedad contagiosa producida por un virus, esto llevo a Johanna a buscar desesperadamente ropa adecuada para su mascota ya que cuando un animal adquiere este virus la ropa que es recomendable son prendas calientes y que abriguen al animal, pero no la consiguieron así que ellos mismos empezaron a fabricarla y a diseñarla.

Este proceso se hizo mucho más fácil ya que Johanna es diseñadora de modas y trabajo varios años en empresas grandes de la ciudad, donde claramente tenía idea acerca de trabajar patronaje y molderia de ropa, con estos conocimientos empezaron a fabricar la ropa. Después de esto se formalizo más el negocio, pasaron de vender las prendas de mascotas ya no en el carro y movilizándose se sacan las muestras de las referencias, continuamente las muestras de patronaje en las diferentes tallas Oky Doggy es una empresa dedicada a la fabricación y comercialización de ropa y accesorios para mascotas.

Esta idea nació hace 16 años en la ciudad de Bogotá por Johanna Alemán y su esposo, donde creaban la ropa y luego se dirigían a diferentes puntos de la ciudad a venderla en

su carro. Esta sociedad se conforma debido a que la pareja Johanna y su esposo tenían una perra de raza labradora la cual se vio infectada por moquillo una enfermedad contagiosa producida por un virus, esto llevo a Johanna a buscar desesperadamente ropa adecuada para su mascota ya que cuando un animal adquiere este virus la ropa que es recomendable son prendas calientes y que abriguen al animal, pero no la consiguieron así que ellos mismos empezaron a fabricarla y a diseñarla.

Este proceso se hizo mucho más fácil ya que Johanna es diseñadora de modas y trabajo varios años en empresas grandes de la ciudad, donde claramente tenía idea acerca de trabajar patronaje y molderia de ropa, con estos conocimientos empezaron a fabricarle la ropa que necesitaba su mascota llamada Yira. La primera prenda que fabricaron fue un buzo, y esto notoriamente ayudo a la enfermedad de Yira, sin saber, que esta prenda ayudaría a constituir lo que actualmente es Oky Doggy. Al sacar a pasear a Yira muchas personas se le acercaban a Johanna a preguntarle acerca de los diferentes tipos de prendas que la mascota llevaba puesta. Esto les trajo gran número de clientes y asi fue como empezaron a coger fuerza en lo que es el producto de ropa para mascotas.

Después de esto se formalizo más el negocio, pasaron de vender las prendas de mascotas ya no en el carro y movilizándose por la ciudad, si no que montaron su primer punto de venta en lo que era en ese tiempo Carrefour Calle 80, colocando un stand, e impulsando así su marca y

dándole reconocimiento, ya que era un lugar muy transcurrido y en donde el negocio creció notoriamente en tan solo tres años. Debido a los buenos resultados decidieron montar su segundo local en el centro comercial Portal de la 80, estos dos puntos les dieron la llave a Johana y a su esposo para comercializar los productos en todas las veterinarias grandes y conocidas en Bogotá, ya que muchas veterinarias fueron a los pet shops que estaban en estos dos centros comerciales y realizaban sus pedidos, hacían la respectiva cancelación y se llevaban la mercancía.

Cuando empezó el auge de la marca y se empezó a masificar la comercialización de las prendas, los clientes empezaron a buscar más a la empresa y Johanna tuvo la necesidad de implementar dos vendedores más y a partir Bogotá en dos zonas, cuando esto pasa Oky Doggy empieza a tener más aceptación de los productos, la clientela se volvió aún más sólida y esto dio pie para que la pareja abriera más zonas, inauguraron en el sector del Eje Cafetero, donde se tomaron ciudades como Armenia, Manizales y Pereira una vez funcionado estas

tres zonas decidieron abrir en Ibagué, Bucaramanga y Boyacá y que actualmente son las zonas que manejan.¿Pero cómo es el proceso de confección de ropa en Oky doggy?, este procedimiento parte de diseño y realizar los bosquejos de los tipos de prendas que se confeccionan, seguido de esto se parte a hacer las diferentes pruebas en los animales, después se hace el muestreo donde se sacan las muestras de las referencias, continuamente las muestras de patronaje en las diferentes tallas que se manejan se pasa a trazo, luego a corte de aquí se pasa a los diferentes tipos de estampación que la marca utiliza como apliques en corte laser, bordados, screens, apliques por vinilo textil o por sublimación dependiendo el trabajo que tenga la prenda. Una vez la prenda pasa por todo este proceso se devuelve a producción donde se encargan de hacer el despiece y la organización para que la prenda pase a los diferentes satélites que tienen, en estos momentos el negocio cuenta con 6 satélites fijos y estos se encargan de hacer las producciones los cualesestán especializados con una referencia con el fin de que el proceso

sea mucho más rápido.

Una vez la prenda sale de confección, se hace remarquilleo y alistamiento de la prenda para poder enviarlo al cliente.

El plus de la marca Oky Doggy, es que hacen ropa con patronaje diseñado exclusivamente para ciertas razas de perros, la empresa desarrolla estos diseños en perros que son comunes y los cuales la gente quiere vestir basándose en encuestas y análisis. pero la ventaja que sobresale es que esta empresa que es dedicada a la fabricación de prendas para mascotas desarrollan ropa con clase y calidad. Finalizando, gracias a que todos los procesos de confección y distribución de los productos son propios de la marca hace que tenga un nivel muy alto en la rentabilidad de la empresa, además que cuentan con la maquinaria idónea e ideal para poder ejercer todo el desarrollo de la prenda, generando pocos gastos y costos, haciendo que la rentabilidad se multiplique y que la masificación sea a gran escala. •

Cortesía: Oky Doggy

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MORE THAN A ROCKER BRAND IS

For: Nicol Gómez Buriticá

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t is a brand of clothes of type rocker and metalera, started in 2002 with its founder Ricardo Gutiérrez. Brutalized Records began as a record label promoting records and pulling shirts for the records they sponsored, its name comes from the editions of death metal (extreme subgenus of heavy metal, considered one of the hardest and heaviest), so they chose the name brutalized and Records because it is a record label. The color that metals usually use is black, although the people of the old school prefer to leave the black and wear red, gray, white, yellow.

This brand only has an internet site, where it promotes and sells its products, rock and metal clothing is one of the most loyal markets for the musical style, what most customers in this store buy are shirts.

This type of clothing is original of the bands, it is imported directly from the United States, it is addressed to people over 16 years

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old because the smaller size is the S, among its offer of garments are shirts, walkers, hood divers and accessories like hats, also sell music like DVD; vinyl, since it is very fashionable to listen to the music in this system, also have accessories like pins for jackets, patches, earrings, headbands, scarves, handles and necklaces, important for rocker looks. Bands like Guns and Roses, Metallica, Twenty One Pilots, Rammstein and Coldplay are among the most sold, the case of Twenty One Pilots, Although they are not really a rock band their music has great quality in terms of composition and production.

In Colombia brutalized Records is the only record label brand that promotes internationally Death Metal bands, although others had already done so did not have the style as strong and heavy as this one did. The current commercial market for metal and rock clothes is very competitive, as many

brands seek to sell imitation clothing from Mexico or Peru, Therefore, brutalized Records is one of the few Colombian brands that sells original band clothes.

Currently the rocker fashion boom, has had a great growth in the young audience, as they seek refuge in music.

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