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Nicolas Consuegra Obras seleccionadas 2002-2015


Imagen de la serie  En obra gris. Nicolás Consuegra y Mónica Páez, 2015

MUSEO DE ARTE MODERNO DE MEDELLÍN Carrera 44 # 19 A - 100, Ciudad del Río Medellín, Colombia T. (574) 444 2622 info @ elmamm.org / www.elmamm.org


En obra gris, 2015 Un proyecto en Colaboración con Mónica Páez En obra gris es una evolución del proyecto Postales para museos de Consuegra y Páez desarrollado en el Museo de Brooklyn en 2007. En aquella ocasión, los artistas produjeron un set de postales con imágenes de los espacios intersticiales del museo –salas en montaje, espacios de bodega, corredores– en cuya tienda se distribuían las postales. En el MAMM, Consuegra y Páez produjeron una serie de imágenes a partir de fotografías en blanco y negro tomadas en Talleres Robledo, la sede del MAMM desde 2009, y también en el nuevo edificio de la expansión que, al fundirse, generan espacios que son más que la unión de las fotos originales. Los 8 cuadros que conforman el proyecto y que viven en distintos soportes físicos y virtuales, describen no sólo la expandida sede del Museo de Arte Moderno en una suerte de universo paralelo en el que el espacio se repliega para producir nuevas dimensiones, sino, sobre todo, la relación entre dos modelos arquitectónicos –con sus respectivas implicaciones– y de dos períodos de la vida del museo. En obra gris es un retrato de un edificio en construcción y de una institución a las puertas del cambio; fue comisionada para la exposición En y entre geografías que inaugura la expansión del MAMM. Emiliano Valdéz, Curador Septiembre de 2015


Spielraum, 2015 Granito. 300 x 130 x 10 cm


RECURSOS, 2015 8 impresiones tipo Gicl茅e sobre papel premium semigloss y letras hechas en bronce ensambladas a las impresiones. 72 x 48.6 cm cada impresi贸n.


Ausencias paralelas, zonas de contacto. 2014. Impresi贸n offset. 148 p谩ginas. 25.3 x 17.5 cm


Ausencias paralelas, zonas de contacto, 2014 Impresión offset. 148 páginas. 25.3 x 17.5 cm. Primera edición de 500 ejemplares. Un proyecto desarrollado para el programa en LARA 2013. Ausencias paralelas, zonas de contacto, es una publicación que combina la información visual de dos revistas National Geographic de 1913 sobre las expediciones realizadas a las Filipinas y Perú (Machu Picchu), respectivamente. Al extraer el contenido textual de ambas revistas para dejar sólo la información visual, intento explorar una narrativa que refuerza la objetivación visual de los pueblos nativos y lugares en ambos contextos, así como los matices coloniales reveladas en este tipo de publicaciones. A pesar de que las Filipinas y Perú parecen tan lejos uno del otro, ambos territorios fueron colonias españolas entre los siglos 16 y 18, y comparten una conexión interesante a través de las rutas marítimas realizadas por los españoles entre los puertos de Manila, Acapulco, Panamá y Lima. NC


En la cercanía está aquello que acostumbramos llamar cosas, 2014 Láminas de MDF perforadas y prensas tipo C Dimensiones variables (cada panel de 200 x 130 cm aprox.)


Sin título (agitadores). Del proyecto “Elementos para una unidad colectiva”, 2013. Parafina. Dimensiones variables. Vista de exposición, Galería LA CENTRAL, Bogotá.


Elementos para una unidad colectiva, 2013. Madecor perforado, MDF y bombillos incandescentes. 150 x 150 x 210 cm. Vista de exposición, Galería LA CENTRAL, Bogotá.


Elementos para una unidad colectiva, 2013. Detalle de vista a travĂŠs de perforaciones.


Nadie sabe de la sed con que otro bebe, 2012. Vasos de vidrio cortados longitudinalmente y cristal espejo. Vista de exposici贸n LARA 2012, NC-arte, Bogot谩.


El agua que tocas es la 煤ltima que ha pasado y la primera que viene, 2013. Instalaci贸n de video. Dimensiones variables. Un proyecto desarrollado para LARA 2012. Vista de exposici贸n, NC-arte, Bogot谩.


AquĂ­ y allĂĄ, 2012. Vidrio y hojalata, dimensiones variables.


AquĂ­ y allĂĄ, 2012. Vidrio y hojalata, dimensiones variables.


Noche (después de Ziraldo) y Día, 2012. Hierro lacado, 150 x 105 x 2.5 cm.


Algunos da単ados, otros funcionan, 2011. MDF, quintuplex, vidrio y espejo. Dimensiones variables.


Algunos da単ados, otros funcionan, 2011. MDF, quintuplex, vidrio y espejo. Dimensiones variables.


Algunos da単ados, otros funcionan, 2011. MDF, quintuplex, vidrio y espejo. Dimensiones variables.


Algunos da単ados, otros funcionan, 2011. MDF, quintuplex, vidrio y espejo. Dimensiones variables.


Se aceptan cheques, 2011. Neon. 164 x 30 cm.


Palacio de Justicia. Vista de montaje de la exposición “Documentos para un futuro imperfecto” (curaduría de Esteban Álvarez). El Parqueadero, Bogotá y Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, 2011. Este proyecto recrea de manera ficcional el proyecto arquitectónico del segundo Palacio de Justicia construido en Bogotá, durante los años 70 y posteriormente demolido en los 90, luego del incendio generado tras los enfrentamientos entre el ejercito Nacional y el M-19 en 1985. Las maquetas presentan la propuesta arquitectónica inicial del arquitecto Roberto Londoño que nunca fue culminada en su totalidad.


"Pasado Tiempo Futuro", 2010. Vista de exposición, Galería Nueveochenta, Bogotá.


"Pasado Tiempo Futuro", 2010


Interior (despuĂŠs de Paul Beer). 2010. Del proyecto "Pasado Tiempo Futuro", 2010.


Interior (después de Paul Beer). 2010. Páginas siguientes: Interior (después de Paul Beer). 2010. Impresión giclée sobre papel de conservación. 90.5 x 133 cm. Esta imagen fue tomada e impresa a todo color a partir de la instalación realizada en tonos de blanco y negro. Del proyecto “Pasado Tiempo Futuro”, 2010.


Sin título (hombre de oficina). Después de Manuel H. Rodríguez. 2010. Impresión giclée sobre papel de conservación. 115 x 60 cm. De la serie Encuentre las diferencias, 2010. Del proyecto “Pasado Tiempo Futuro”, 2010.


Sin título (recepción). Después de Manuel H. Rodríguez. 2010. Impresión giclée sobre papel de conservación. 115 x 60 cm. De la serie Encuentre las diferencias, 2010.


Sin título (estudio). Después de Manuel H. Rodríguez. 2010. Impresión giclée sobre papel de conservación. 110 x 82 cm. De la serie Encuentre las diferencias, 2010.


Sin título (sala con chimenea). Después de Manuel H. Rodríguez. 2010. Impresión giclée sobre papel de conservación. 110 x 70 cm. De la serie Encuentre las diferencias, 2010.


Sin título (sala comedor). Después de Manuel H. Rodríguez. 2010. Impresión giclée sobre papel de conservación. 110 x 70 cm. De la serie Encuentre las diferencias, 2010.


Sin título (cocina). Después de Manuel H. Rodríguez. 2010. Impresión giclée sobre papel de conservación. 110 x 69.5 cm. De la serie Encuentre las diferencias, 2010.


Sin título (bar). Después de Manuel H. Rodríguez. 2010. Impresión giclée sobre papel de conservación. 110 x 83 cm. De la serie Encuentre las diferencias, 2010.


Sin título (La Nacional de Vida). Después de Manuel H. Rodríguez. 2010. Impresión giclée sobre papel de conservación. 60 x 115 cm. De la serie Encuentre las diferencias, 2010.


Sin título (en la oficina). Después de Manuel H. Rodríguez. 2010. Impresión giclée sobre papel de conservación. 60 x 115 cm. De la serie Encuentre las diferencias, 2010.


Sin título (niño jugando). Después de Manuel H. Rodríguez. 2010. Impresión giclée sobre papel de conservación. 60 x 115 cm. De la serie Encuentre las diferencias, 2010.


Nocturno (Edificio Lersundy). 2010. MDF y LEDs programados. Los LEDs simulan los destellos lumĂ­nicos de televisores encendidos. Del proyecto "Pasado Tiempo Futuro", 2010.


Nocturno (Edificio Lersundy). 2010. MDF y LEDs programados. Los LEDs simulan los destellos lumĂ­nicos de televisores encendidos. Del proyecto "Pasado Tiempo Futuro", 2010.


"Instituto de visión", 2008. Vista de exposición, Galería Nueveochenta, Bogotá. Páginas siguientes: Sin título (Ritmo de la noche), 2008. Impresión giclée sobre papel de conservación. 48 x 72 cm y sin título (Instituto de visión), 2008. Impresión giclée sobre papel de conservación. 48 x 72 cm.


Sin t铆tulo (Esfer贸dromo), 2008. Instalaci贸n. Del proyecto "Instituto de visi贸n", 2008.


Sin título (Esferódromo), 2008. Detalle de la instalación. Del proyecto "Instituto de visión", 2008. Esta instalación incluyó actores que jugaban dentro del esferódromo durante la noche de inauguración de la exposición. Los espectadores podían ver el desarrollo del juego a través de los espacios libres de las letras en la ventana.


Sin título (Cachamba). Después de Kinito Méndez. 2008. Polvo de esmeril y letras en metal pintadas sobre MDF y motor eléctrico, 120 cm de diámetro. Del proyecto "Instituto de visión", 2008.


Sin título (El pato y la pata). Después de Dolcey Gutiérrez 2008. Polvo de esmeril y letras en metal pintadas sobre MDF y motor eléctrico, 120 cm de diámetro. Del proyecto "Instituto de visión", 2008.


Uno de nosotros, entre nosotros, con nosotros, 2004-2008. C-print digitales, 60 x 60 cm (40 en total).


Uno de nosotros, entre nosotros, con nosotros, 2004-2008. 40 C-prints digitales de 60 x 60 cm c/u y Renault 4. Vista de exposici贸n, 41 Sal贸n Nacional de Artistas, Cali, 2008.


Uno de nosotros, entre nosotros, con nosotros, 2004-2008. 40 C-print digitales, 60 x 60 cm c/u.


Sin título (arriero y esclavo), 2007 Dos estatuas humanas que trabajan en las calles de Medellín fueron ubicados en los descansos de la escalera principal del Museo de Antioquia, Medellín. Un proyecto desarrollado para el Encuentro de Medellín - MDE07.


Sin título (Yellow Storage Building), 2008. C-print digital, 93.5 x 127 cm. Del proyecto “Void” (en colaboración con Mónica Páez).


Sin título (Erased Storage Building #1), 2008. Páginas siguientes: vista de la exposición “Void” en la galería MagnanMetz, NY y Sin título (Erased Storage Building # 2), 2008


Cartograf铆a textual, 2009. Vinilo de corte sobre pared. Vista de exposici贸n en la I Bienal internacional de Cartagena de Indias - BIACI, 2014


Sin tĂ­tulo, 2007 (Colombia). Espejo-cristal cortado. 50 x 37 cm Los aĂąos pasados, 2015 Espejo-cristal cortado. 130 x 90 cm


Eldorado. Video NTSC. Duración del video: 2 hrs, 15 min. Este video presenta un Cadillac Eldorado abandonado en el contexto de un autocine y con la proyección de la película El Dorado, dirigida por Howard Hawks (1966). Para la realización de este video, se fabricó un diorama a escala reducida. Del proyecto “Loosing”, 2007.

Diorama fabricado para el video sin título (Eldorado), 2007. Del proyecto “Loosing”, 2007.


Sin título (Poema El Dorado de Edgar Allan Poe), 2007. Texto en vinilo adhesivo y espejos. Dimensiones variables. Del proyecto “Loosing”, 2007.


Sin tĂ­tulo (Cadillacs Eldorado), 2007. Dos fotografĂ­as tejidas, 73.6 x 89 cm.


Sin título (campo de color). 2006. Impresiones offset sin plancha litográfica de impresión. 50 x 35 cm.


Sin título (campo de color). 2006. Impresiones offset sin plancha litográfica de impresión. 50 x 35 cm.


Sin título (campo de color). Impresiones offset sin plancha litográfica de impresión. 50 x 35 cm. Un proyecto desarrollado para la exposición “Pintura sea lo que sea” (curaduría de Jaime Cerón). Galería Cu4rto Nivel, Bogotá), 2006.


Sin tĂ­tulo (Exile), 2007. Aviso de salida modificado. 25 x 40 x 8.5 cm.


Postcards for Museums (Brooklyn Museum), 2007. Impresiones offset, 13 x 18 cm c/u, 5 en total. Un proyecto en colaboraci贸n con M贸nica P谩ez.


Página siguiente: I miss you, 2005. Impresión giclée sobre papel de conservación. 134 x 100 cm. Documentación de una intervención hecha sobre la goma de mascar adherida al pavimento en Brooklyn, NY. Las manchas negras (goma de mascar) fueron pintadas de nuevo, simulando sus colores iniciales.


Paréntesis, 2003. Instalación específica para el lugar (con el sonido de la banda sonora de la película Paris, Texas, compuesta por Ry Cooder a bajo volumen). Proyecto desarrollado para el programa "Nuevas propuestas 2003-2004" de la Alliance-Française, Bogotá.


Paréntesis, 2003. Instalación específica para el lugar


De izquierda a derecha / de arriba a abajo: Monumentos mĂ­nimos (despuĂŠs de Dan Flavin) No. 1-4, 2003. Cigarrillos Ultra-Light sobre muro. Dimensiones variables.


Monumentos mĂ­nimos (despuĂŠs de Dan Flavin) No. 5-8, 2003. Cigarrillos Ultra-Light sobre muro. Dimensiones variables.ables.


Monumentos mínimos (después de Dan Flavin) No. 9-10, 2003. Cigarrillos Ultra-Light sobre muro. Dimensiones variables. Página derecha: Vista de montaje en la exposición Kent, explora tus sentidos (Curaduría de Jaime Cerón). Bogotá, 2003.


Sin título (gorros Marlboro), 2002. Impresión offset sobre cartón. Réplica de los gorros fabricados por vendedores ambulantes en Colombia, a partir de las cajas de cigarrillos Marlboro. Los gorros fueron reproducidos sin ninguna información textual y/o comercial. Del proyecto “Traslaciones”, 2002.


Sin título, 2002. Intervención con pintura luminiscente de color rojo sobre muro (la pintura genera un halo rojo reflejado en el muro blanco). Del proyecto “Traslaciones”, 2002. Galería Valenzuela y Klenner, Bogotá.


Salto, 2002. 9 Collages a partir de recortes de cajas de cigarrillos Marlboro y fotografías de detalles arquitectónicos. Cada uno de 32 x 42 cm. Del proyecto “Traslaciones”, 2002.

Sin título, 2002. MDF pintado (izquierda) y MDF enchapado en fórmica (derecha). Cada pieza de 15 x 100 x 10 cm. Del proyecto “Traslaciones”, 2002.


Salto, 2002 (detalle). Collage a partir de recortes de cajas de cigarrillos Marlboro y fotografías de detalles arquitectónicos. 32 x 42 cm.

Cigarrillo, 2002. Réplica de un cigarrillo hecho en acero inoxidable. 0.8 x 0.8 x 8 cm. Del proyecto “Traslaciones”, 2002.


Nicolás Consuegra (Colombia, 1976). Vive y trabaja en Colombia. Estudió arte en la Universidad de los Andes de Bogotá y realizó una maestría en artes con énfasis en escultura y procesos interdisciplinarios en el Pratt Institute de Nueva York. Nicolás ha sido invitado a presentar su trabajo en los principales espacios expositivos y eventos artísticos de Colombia, tales como la Biblioteca Luis Ángel Arango (Bogotá); la Alliance Française (Bogotá); el Salón Nacional de Artistas en sus ediciones 41, 42 y 43; y el Encuentro Internacional de Medellín- MDE07. Internacionalmente, Nicolás ha expuesto en espacios como Itaú Cultural (São Paulo); CCA Wattis Institute (San Francisco); MOCAD (Detroit); Bard Graduate Center (Nueva York); Santral (Istambul); y en eventos como la XI Bienal de Monterrey-FEMSA, entre otros. Los proyectos desarrollados por Nicolás son sensibles al contexto, audiencia y momento en que son exhibidos. Adicionalmente a sus proyectos personales, Nicolás es cofundador y miembro del comité editorial de la Revista Asterisco, publicación artística colombiana. Estudios MFA. Pratt institute, Nueva York, 2007 Pregrado en Artes. Universidad de los Andes, Bogotá, 2001 Goldsmiths College, University of London. 2000 Exposiciones individuales y proyectos específicos para el lugar   Exposiciones individuales y proyectos específicos para el lugar · Elementos para una unidad colectiva. Galería LA CENTRAL, Bogotá, 2013 · Pasado Tiempo Futuro. Galería Nueveochenta, Bogotá, 2010 · Instituto de visión. Galería Nueveochenta, Bogotá, 2008 · Void (en colaboración con Mónica Páez). Magnan Emrich Contemporary, Nueva York, 2008 · Loosing. Pratt Institute, Nueva York, 2007 · Suspendido. Galería Casas Riegner, Bogotá, 2005 · Superficial, Galería Jenny Vilà, Cali, 2004 · En algunos vacíos. Proyecto específico para el lugar. Museo Nacional de Colombia, Bogotá, 2003 · Paréntesis. Proyecto específico para el lugar. Alliance Française, Bogotá, 2003 · Traslaciones. Galería Valenzuela y Klenner, Bogotá, 2002 · Esto es… Museo de Arte Moderno de Bogotá, 2001   Exposiciones colectivas seleccionadas · En y entre geografías. Museo de Arte Moderno de Medellín. Medellín, 2015 · United States of Latin America. MOCAD, Detroit, 2015 · A Guest Without A Host Is A Ghost. A collaboration between Kadist Art Foundation y Beirut. Beirut. Cairo, 2014 · WATERWEAVERS: The River in Contemporary Colombian Visual and Material Culture. Bard Graduate Center, Nueva York, 2014 · I Bienal Internacional de Cartagena de Indias - BIACI. Cartagena, 2014 · LARA 2013. MAC, Lima, 2014 · Objects in Mirror are Closer Than They Appear. Lugar a dudas. Cali · 43 Salón (inter) Nacional de Artistas, Medellín, Colombia, 2013 · The Past is Present. MOCAD, Detroit, 2013 · LARA 2012. NC-arte. Bogotá, 2013 · Horizontal. Galería LA CENTRAL. Bogotá, 2013 · When Attitudes Became Form Become Attitudes. CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco CA, 2012 · Imaginary Homelands. Art Gallery of York University (AGYU), Toronto, 2012 · En algún lugar de esta otra ciudad. Galería LA CENTRAL, Bogotá y galería R&M, Cali, 2011 · Sobre el Territorio: Arte Contemporáneo en Colombia. Santral, Estambul, 2011 · Documentos para un futuro imperfecto. El Parqueadero, Bogotá y Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, 2011 · Resurfaced: Contemporary Colombian Art. MagnamMetz Gallery, Nueva York, 2011 · Histórias de Mapas, Piratas e Tesouros. Centro Itaú Cultural, São Paulo, 2010 · El mapa: Cartografías Críticas. El Parqueadero, Museo de Arte del Banco de la República, Bogotá, 2010 · Casa de citas. Museo se Antioquia, Medellín, Colombia, 2009 · 41 Salón Nacional de Artistas, Cali, Colombia, 2008


· Fotográfica Bogotá. Galería Santa Fe, Bogotá, 2007 · Encuentro de Medellín / MDE07, Medellín, Colombia, 2007 · MFA Show / Pratt Institute. Annex Gallery, Nueva York, 2006 · MFA Graduate Sculpture and New Media. Steuben Gallery, Pratt Institute, Nueva York, 2006 · Pintura sea lo que sea. Galería Cu4rto Nivel, Bogotá, 2006 · XV Salón Nacional de Artistas. Bogotá, 2006 · XI Salón Regional de Artistas. Tunja, 2005 · XII Salón Nacional de Artistas Jóvenes. Galería Santafe. Bogotá, 2004 · Still Life / Naturaleza Muerta. Biblioteca Luis Ángel Arango, Casa de la Moneda, Bogotá, 2003 · I Salón de Arte Bidimensional. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá, 2003 · V Muestra Distrital de Artes Plásticas. Museo de Arte, Universidad Nacional. Bogotá, 2002 Distinciones · Beca de creación para artistas con trayectoria. Ministerio de Cultura, Colombia 2015 · Premio LARA 2012. Asiaciti Trust. 2013 · Beca de creación en arte digital y arte para la red. Ministerio de Cultura, Colombia 2011 (www.proyectocooperativa.org) · Beca de investigación curatorial, 14 Salones Regionales de Artistas Zona Centro (proyecto La cooperativa). Ministerio de Cultura, Colombia, 2010 · Honors Degree. Pratt Institute. Nueva York, 2007 · Fulbright Fellowship Recipient. 2005-2007 · Tercer premio. XII Salón Nacional de Artistas Jóvenes. Galería Santafe. Bogotá, 2004 · Tercer premio. Salón de Arte Bidimensional. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá, 2003 · Primer premio. V muestra Distrital de Artes Plásticas. IDCT, 2002 · Magna Cum Laude. Universidad de los Andes. Bogotá, 2002 · Grado con honores. Universidad de los Andes. Bogotá, 2002   Bibliografía  · LARA 2013. José Roca, Miguel López y Luis Nieto Degregori. Asiaciti Trust, 2014 · Waterweavers: A Chronicle of Rivers. José Roca y Alejandro Martín (editores). Bard Graduate Center, Nueva York, 2014 · LARA 2012. Alexia Tala, José Roca y William Ospina. Asiaciti Trust, 2013 · Transpolítico: Arte en Colombia 1992-2012. José Roca y Sylvia Suárez. J.P Morgan, Paralelo 10, Lunwerg Editores. Bogotá, 2012 · “De tiempos y ciudades.: fotografía colombiana hoy”. María Wills Londoño. En Lugares de Tránsito. Fotografía y residencias artísticas. Eneas Bernal (editor). Editorial RM, México D.F., 2012 · De lo que somos. 110 obras para acercarse al arte contemporáneo colombiano. Diego Garzón. Lunwerg Editores. Madrid, 2011 · 41 Salón Nacional de Artistas. Ministerio de Cultura, Colombia. Bogotá, 2007 · “Instituto de Visión”. Lucas Ospina, 2008. El Espectador. Viernes 28 de noviembre de 2008 · 40 Salón Nacional de Artistas. Ministerio de Cultura, Colombia. Bogotá, 2007 · Nicolás Consuegra. Programa Enfoques. Banco UBS. Bogotá 2004 · “Traslaciones”. Jaime Cerón. Revista ASAB. Bogotá, 2004 · Nuevas propuestras. 2003-2004. Alliance Française, Bogotá, 2004 · XII Salón Nacional de Artistas Jóvenes. IDCT. Bogotá, 2004 · V Muestra Universitaria de Artes Plásticas. IDCT. Bogotá, 2003


Portafolio Nicolás Consuegra  

Nicolás Consuegra, artista colombiano

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