Portfolio Nico Raab by Nicole Theresa King

2014 04

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Grabnergasse2-4 14 Wielandgasse Wielandgasse 2-4 | #5 #220 Apartment |#220 Vienna| |Austria Austria Vienna Vienna | Austria 1060 1100 1100 (+43) (0)660 738 71 71 (+43)(0)660 (0)660738 73871 7171 71 (+43) nicole@webformat.at nicole@webformat.at nicole@webformat.at

2014 04

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academic work 1 contentsMLA thesis 2 3 student work

academic work 1

exhibition curating

64 WIG

DIE GRÜNE NACHKRIEGSMODERNE

WWW.WIENMUSEUM.AT THE 1964 VIENNA INTERNATIONAL GARDEN SHOW GREEN POST-WAR MODERNISM 10 April 2014 to 31 August 2014 co-curated by Martina Nußbaumer (Wien Museum) Ulrike Krippner, Lilli Lička, Nicole Theresa Raab (Institut für Landschaftsarchitektur, Universität für Bodenkultur Wien)

Ansichtskarte WIG 64, 1964 © Wien Museum

Graﬁkdesign: Bueronardin

10.4. BIS 31.8.2014

RAHMENpROGRAMM Kuratorinnenführungen (jeweils Sonntag, 15 Uhr)

13. April: Lilli Lička (Landschaftsarchitektin, Universität für Bodenkultur Wien) 18. Mai: Martina Nußbaumer (Kuratorin Wien Museum) 15. Juni: Ulrike Krippner (Landschaftsarchitektin, Universität für Bodenkultur Wien) 24. August: Nicole Theresa Raab (Landschaftsarchitektin, Universität für Bodenkultur Wien)

WIG64

Stadtexpeditionen Freitag, 25. April, 16 Uhr „Ein neues Weltwunder“. Auf den Spuren der WIG 64 im Donaupark Mit Lilli Lička und Nicole Theresa Raab (Landschaftsarchitektinnen, Universität für Bodenkultur Wien)

DIE GRÜNE NACHKRIEGSMODERNE

Coverfoto „Wien aktuell“ 3/1964, 1964 (Foto: Ludwig Hoffenreich) © Peter Kainz

Freitag, 13. Juni, 16 Uhr Von „wilden“ Nutzungen und Planungsutopien. Das Donauparkareal vor 1964 Mit Ulrike Krippner (Landschaftsarchitektin, Universität für Bodenkultur Wien) und Martina Nußbaumer (Kuratorin Wien Museum)

10.4. BIS 31.8.2014

Turmgewächshaus auf der WIG 64, 1964 (Foto: L. Zotter) © Österreichisches Gartenbaumuseum

Freitag, 27. Juni, 16 Uhr „Ein neues Weltwunder“. Auf den Spuren der WIG 64 im Donaupark Mit Ulrike Krippner und Nicole Theresa Raab (Landschaftsarchitektinnen, Universität für Bodenkultur Wien)

Beschränkte Teilnehmerzahl, Anmeldung erforderlich: service@wienmuseum.at oder (+43-1) 505 87 47-85173, (Montag bis Freitag, 9 bis 13 Uhr)

Podiumsgespräch Dienstag, 29. April, 18.30 Uhr, Wien Museum Karlsplatz Der städtische Park im 21. Jahrhundert. Ansprüche und Visionen Mit Peter Arlt (Stadtsoziologe), Tobias Baldauf (Landschaftsarchitekt, Büro bauchplan), Anna Detzlhofer (Landschaftsarchitektin, Büro dnd Landschaftsplanung) und Karl Hawliczek (Planungsabteilung Wiener Stadtgärten). Moderation: Lilli Lička (Landschaftsarchitektin, Universität für Bodenkultur Wien) Seerestaurant / Korea Kulturhaus im Donaupark, 2013 (Foto: Klaus Pichler) © Wien Museum

Cover: Ansichtskarte WIG 64, 1964 © Wien Museum

Dauer jeweils ca. 2,5 Stunden Treffpunkt: Donaupark, Eingang Arbeiterstrandbadstraße 122 (Chinarestaurant Sichuan)

Die „grüne Weltausstellung“ Der neue Donauturm mit seinem futuristischen Drehrestaurant, ein Sessellift, mit dem man über Blumenbeete schweben konnte, eine Liliputbahn, die sich zwischen Rosengärten, Pavillons und dem frisch angelegten „Irissee“ dahinschlängelte – das waren nur einige der Attraktionen, mit denen die Wiener Internationale Gartenschau 1964 aufwartete. Zur damals größten Gartenausstellung EuPlakat WIG 64 (Entwurf: Emma Reif) ropas kamen über zwei © ÖNB, Bildarchiv und Graﬁ ksammlung Millionen BesucherInnen. Als wichtiges Großereignis der Nachkriegszeit hinterließ die WIG nicht nur Spuren im kollektiven Gedächtnis, sondern auch eine der größten Wiener Parkanlagen des 20. Jahrhunderts: den Donaupark.

Visitenkarte des „modernen Wien“ Realisiert wurde das Projekt auf dem Gelände der ehemaligen Mülldeponie Bruckhaufen, der informellen Siedlung Bretteldorf und der Militärschießstätte Kagran, wo in der NS-Zeit Hinrichtungen stattfanden. Die WIG stellte nicht nur eine willkommene Lösung für ein „Problemgebiet“ dar, sondern stand auch für einen Paradigmenwandel in der Stadtplanung nach 1945.

ÖFFNUNGSZEITEN

Dienstag bis Sonntag und Feiertag, 10 bis 18 Uhr Geschlossen: 1. Mai

EINTRITT

Heinz Conrads gratuliert der zweimillionsten WIG-Besucherin, 1964 © ÖNB, Bildarchiv und Graﬁ ksammlung

THE 1964 VIENNA INTERNATIONAL GARDEN SHOW – GREEN pOST-WAR MODERNISM The new Danube Tower with its futuristic revolving restaurant, a chairlift that glided along above the ﬂower beds, modern pavilions – these were just a few of the attractions at the 1964 Vienna International Garden Show (“Wiener Internationale Gartenausstellung”). More than 2 million people visited the WIG 64, then Europe’s largest garden show. A landmark event in the history of post-war Vienna, the show gave rise to one of the biggest 20th-century parks in Vienna. The exhibition looks at the WIG 64 in relation to utopian visions of urban planning and Vienna’s post-war image-grooming, but also asks how the “modern” park of the 1960s functions today.

Erwachsene SeniorInnen, Wien-Karte, Ö1-Club, Menschen mit Behinderung, Studierende bis 27 Jahre, Lehrlinge, Präsenz- und Zivildiener, Gruppen ab 10 Personen Kinder und Jugendliche unter 19 Jahren Jeden ersten Sonntag im Monat für alle BesucherInnen Führungskarte für Erwachsene Führungskarte für SchülerInnen (mind. EUR 15,– bzw. 10 SchülerInnen) Führungspauschale für Erwachsenengruppen (empf. Teilnehmerzahl: 20 Personen)

INFORMATIONEN FÜR BESUCHER/INNEN Tel.: (+43-1) 505 87 47-85173 service@wienmuseum.at

Martina Nußbaumer (Wien Museum) Ulrike Krippner, Lilli Lička, Nicole Theresa Raab (Institut für Landschaftsarchitektur, Universität für Bodenkultur Wien)

GRAFIK

The exhibition looked at the Vienna International Garden Show in relation to utopian visions of urban planning and to Vienna’s efforts to groom its image in the post-war period, as well as presenting

The final section is dedicated to the various uses to which the WIG premises were put after the show and the modifications the park

photographs, models, films, posters, and the personal memories of

Bueronardin

KATALOG ZUR AUSSTELLUNG

WIG 64. Die grüne Nachkriegsmoderne, Metroverlag, 160 Seiten, EUR 24,–

WWW.WIENMUSEUM.AT

KOOpERATIONSpARTNER Ansichtskarte WIG 64, 1964 © Wien Museum

EUR 45,–

has undergone since. Key items on display include contemporary

Thomas Hamann

Die Ausstellung beleuchtet die WIG im Kontext der planerischen Utopien und der Imagepolitik der Nachkriegszeit, fragt aber auch danach, wie der „moderne“ Park der 1960er-Jahre heute funktioniert.

Eintritt frei! Eintritt frei! EUR 3,– EUR 1,50

contemporary trends in garden design.

KURATORINNEN

AUSSTELLUNGSARCHITEKTUR

Politiker betonten die Funktion des „sozialen Grün“ als Gegenpol zur sich verdichtenden Stadt. Mithilfe neuer Grünﬂächen sollte eine moderne Großstadt entstehen, in der „viele gesunde, starke und schöne Menschen eine bessere Welt aufbauen können“ (Bürgermeister Franz Jonas). Vom Willen zum Aufbruch und vom ungetrübten Glauben an den technologischen Fortschritt zeugten auch die Pavillons auf der WIG und Attraktionen wie ein 41 Meter hohes Turmgewächshaus.

EUR 8,– EUR 6,–

Viennese people.

The new Danube Tower with its futuristic revolving restaurant, a

of post-war Vienna that left its traces in the collective memory

zone” in relative proximity to the city centre, it also embodies a

chairlift that glided along above the flower beds, miniature trains

and, above all, gave rise to one of the biggest 20th-century parks

paradigm shift in post-war urban planning. Politicians of the time

wending their way between rose gardens, modern pavilions and the

in Vienna, the “Donaupark”. One objective of the project was to

emphasised the important social function of urban green spaces as

newly laid-out “Iris Lake” – these were just a few of the attractions

improve and develop a hitherto neglected area on the “wrong side

a counterweight to the ever more densely built-up city. New parks

for visitors to enjoy at the 1964 Vienna International Garden Show

of the Danube”. The Garden Show park was developed on what used

were created to turn Vienna into a modern metropolis where, in the

(Wiener Internationale Gartenausstellung, WIG).

to be the Bruckhaufen waste dump, an informal settlement called

words of Mayor Franz Jonas, “many healthy, strong and handsome

The opening of what was then Europe’s largest garden show was

Bretteldorf and the Kagran military shooting range that had been

people can build a better world.” The Garden Show buildings and

celebrated 50 years ago, in April 1964. About 2.3 million people

used as an execution site during the Nazi era.

attractions, which included a 41-metre high greenhouse tower,

visited the WIG, turning it into a landmark event in the history

The WIG was not only a welcome urbanistic solution for a “problem

testified to the willingness of “cosmopolitan Vienna” to embrace

The 1964 Vienna International Garden Show. Green post-War Modernism. modernity and to the as yet undiminished faith in technological progress.

academic work 1

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Das Wunder von Wien. Mediale Sentimente und Sensationen einer Gartenschau Nicole Theresa Raab

Im Jahr 1964 überschlugen sich die Meldungen der Tageszeitungen zur Wiener Internationalen Gartenschau, kurz: WIG 64, vor Euphorie: „Monsterschau“, „le jardin des miracles“, „Besucherüberschwemmungen“, „ein ästhetisches Weltwunder“, „Pioniertat“, „Blumenbeet einer Weltstadt“, „Goldgräberland“, „Wiener Märchenland der Blumen“, „Weltparadies“, „[Vienna’s] greatest man made park“, „Der Garten der Welt“, „ein österreichisches Wunder“.1 Es war, als stünde nach vielen Jahrtausenden das Tor zum Garten Eden auf einmal wieder offen.

Schon im Vorfeld wurde man nicht müde zu betonen, dass die WIG 64 ein kulturelles und politisches Großereignis von internationaler Bedeutung für das kleine Österreich darstellen würde. Ausgezeichnet vom Bureau International des Expositions mit dem Rang einer Weltausstellung, hatte die „Presse und Propagandaabteilung“ 2 der WIG 64 sie prompt auf eine Stufe mit Weltmeisterschaften, Olympischen Spielen oder Expos gestellt. Endlich hatte auch Wien wieder ein Ereignis von Weltrang vorzuweisen – eine „blühende Weltausstellung“! 3 Die Gartenschau war „the largest garden exhibition ever held in Europe“ 4 und sollte „alle bisher stattgefundenen […] in den Schatten“ 5 stellen.

WIG 64! – bis in den hintersten Garten Österreichs Ein gewaltiger Werbeaufwand steckte hinter dieser Gartenschau. Die Verantwortlichen der Stadt Wien mussten dieses kostspielige Ereignis nicht nur vor der eigenen Bevölkerung rechtfertigen, sondern wollten damit auch den Fremdenverkehr ankurbeln – denn im Gegensatz zum alpinen Tourismus war der urbane noch überschaubar.6 Schon früh wurde damit begonnen, ganz Wien „auf die WIG einzustellen“.7 Jede Österreicherin und jeder Österreicher sollte „als gute patriotische Tat“ den gesamten „Garten Österreich“ zu einem Teil des Ausstellungsgeländes machen und bei jeder Gelegenheit auf die WIG 64 verweisen.8 Das ganze Land wurde in Dienst genommen: Geschäftsleute waren aufgerufen, bei ihren Ladenpräsentationen die WIG 64 in den Blickpunkt zu rücken. Gärtnereien aller Bundesländer wurden ermutigt, ihre Gärten in bestmöglichen Zustand zu versetzen. Plakataufsteller waren allerorts platziert. Laster mit der Aufschrift „Wir fahren für die WIG“ tuckerten durch die Stadt.

Die Marke WIG 64

Cover der Zeitschrift Wien aktuell (Herausgeber: Fremdenverkehrsstelle der Stadt Wien), 1964

Wichtigstes Organ nach außen und Informationsquelle für Journalistinnen und Journalisten war bereits lange vor der Eröffnung das WIG 64 Bulletin, das erstmals im März 1963 erschien. Die erste Ausgabe dieser kleinen

Plakat WIG 64 (Grafische Gestaltung: Emma Reif), 1964

Der WIG-Werbebus, 1963 Das „fahrende Konferenzzimmer“ von innen, 1963

Gazette im WIG 64-Design – das Logo stellte den Donauturm in eine Reihe mit Riesenrad und Stephansdom – trug den Titel „Die größte Gartenschau Europas in der Musikstadt Wien“. Bis Oktober 1964 erschien das Bulletin 20 Mal. Es informierte über den neuesten Stand der Bauarbeiten sowie über bevorstehende Ausstellungen und Themengärten. Außerdem enthielt es Pressefotos, Einladungen zu Sonderführungen, und es vergab Pressestipendien für WIG 64Sonderkorrespondenten. 9 Der offizielle Duktus des Bulletins bestach dabei durch seinen schwarzweißmalerischen Pathos. Der verdichteten, autogerechten Stadt standen Natur und Landschaft als heilsames Gegenbild gegenüber. Werbeartikel wie Bierdeckel, Autokleber, Sonderbriefmarken, Sonnenschirme, Anstecknadeln und ein WIG 64Geschirrset sorgten für ein optimales Product Placement. Mit heimischen Entertainmentgrößen wie Heinz Conrads, Udo Jürgens und Roy Black sollte der WIG 64 zu landesweiter Bekanntheit verholfen werden. Zahlreiche Filme machten die Gartenschau zum zentralen Motiv oder zur Rahmenhandlung. Die von der Stadt Wien produzierten Werbefilme Wien und seine Gärten

und WIG 64 – Werden und Sein reproduzierten den Ton offizieller Werbemittel. Auch hier wurde der Donaupark der grauen Stadt als grüne Oase des „von der Natur entfremdeten Großstadtmenschen“ gegenübergestellt und als städtebauliche Wiederaufbauleistung ange priesen. Darüber hinaus drehte die stadteigene StadthalleStadion Betriebs und Produktions Ges.m.b.H den Spielfilm Tanz mit mir in den Morgen. In diesem 84minütigen Schlagerfilm von Peter Dörre kämpft der Prinzipal einer alten Vorstadtbühne gegen den drohenden Abriss seines Theaters im Zuge der Errichtung des Donauparks. Wie im richtigen Leben siegt auch hier das neue öffentliche Grün des städtischen Wiederaufbaus über den persönlichen Verlust – doch nicht ohne obligatorisches Happy End.

Das „fahrende Konferenzzimmer“ Die womöglich spektakulärste Werbeaktion im Vorfeld der Gartenschau war der WIG 64-Konferenzbus. Am 5. September 1963 trat dieser umgebaute Autobus eine Reise von über 10.000 Kilometern durch halb Europa an.

Die Selbstbedienungshalle des Starkl-Gartencenters in Frauenhofen, 1967

Starkl-Gartencenter mit Turmgewächshaus in Frauenhofen, 1967 Verkaufspräsentation der Rosensorte Superstar, 1967

salmorange26 – eine bis dahin völlig unbekannte und sehr auffällige Farbkreation – bündelweise verpacken und an Supermärkte und Kaufhäuser liefern: „Die Hausfrau konnte sich somit beim Einkauf im ‚Konsum‘ eine Rose mitnehmen.“ 27 Mit der SuperstarRose bestritt Josef Starkl auch mehrere Auftritte in der bekannten Radiosendung Autofahrer unterwegs. „Mein Mann war von der Sendung noch gar nicht zu Hause, da überrollten uns schon die Kunden. Darauf waren wir gar nicht eingerichtet“, schildert Stefanie Starkl. 28 Großer Beliebtheit erfreute sich auch seine ab 1962 an einer Schnellstraße unweit der Produktions felder eröffnete „Rosentankstelle“. Hier verkaufte Starkl Schnittrosen, die bis dahin eher als Abfallprodukt neben der Rosenvermehrung galten, dem Zeitgeist entsprechend in einer Art von „Drivein“. Damals, so ohne Erfahrung, musste man eben noch allerhand improvisieren. 1967 war die Gärtnerei bereits zu klein geworden, und die Familie Starkl baute neben ihr schon bestehendes 12 Meter hohes Turmgewächshaus eine riesige Verkaufshalle. Dieses Turmgewächshaus von Othmar Ruthner – ein noch größeres dieser Art sollte auch auf der WIG 64 für Furore sorgen – hatte Josef Starkl bereits 1963 errichten lassen. Seine Vision war es, schon im darauf folgenden Jahr ein „grünes Warenhaus“ zu schaffen, in dem Ziersträucher und Koniferen im Treibhausturm gezogen werden konnten, um dann ihren Weg durch die Verpackungsmaschine zu nehmen und schließlich auf den Verkaufspulten eines modernen Glaspavillons zu landen. 29 Eine perfekte organische Fabrik!

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Die arbeitsfreie Zeit und die Kompetenzen der „rationalen Hausfrau“ Für die Entstehung des Erholungsgartens war eine Voraussetzung von ganz zentraler Bedeutung: die Freizeit. Soziale Verbesserungen hatte es bereits in der Zwischenkriegszeit gegeben; in den 1920er-Jahren waren der Acht-Stunden-Tag bzw. die 48-StundenWoche eingeführt worden, inklusive einem ein bis zweiwöchigen Urlaubsanspruch. 30 Nach 1945 blieb die im Krieg installierte 60StundenWoche zunächst aufrecht, 1959 wurde die Normalarbeitszeit auf 45 Stunden reduziert und 1965 eine dritte Urlaubswoche eingeführt. Dies brachte nicht nur mehr ‚freie‘ Zeit als Entschädigung für die intensivierten Leistungsanforderungen mit sich, sondern stellte auch neue Anforderungen an die Lebensführung. 31 Die WIG 64 erfüllte in dieser Hinsicht einen Bildungsauftrag, wollte man doch „den ruhelosen Menschen unserer Zeit nicht allein die Schönheiten der Natur nahebringen, sondern auch zu einer planvollen Freizeitgestaltung anregen“. 32 Denn die Versuchungen der Freizeit erlebte man mancherorts als ‚etwas Gefährliches‘. „Die Freizeit reißt die Familie auseinander“, schrieb etwa

Katalog der Baumschulen Starkl, 1964

Camping-/Gartenmöbel broschüre der Metallmöbelfabrik St. Karasek & Co., um 1964

die Arbeiter-Zeitung im März 1964. 33 Ganz im Sinne einer ursprünglich in den 1950erJahren verwurzelten gesellschaftlichen Tendenz, welche die „Freizeit im Kreise der Familie“ propagierte, wurde der „Rückzug in die scheinbar apolitische Sphäre des Heimes“ 34 forciert – die „[h]äusliche und familiäre Konsumption und damit verbundene Glücksproduktion waren das Thema dieser Jahre“. 35 Diese Tendenz offenbarte sich auch im Programm der WIG 64. Die „zahlreichen Kompetenzen“ der Hausfrau, wie „Hauswirtschaft […], Gesundheitsvorsorge, […] Kleintierzucht, technische Grundkenntnisse der Haushaltsgeräte“ sowie „Fähigkeiten der Ausgestaltung der Wohnung“, 36 wurden auch dort gefördert: „Von der Frucht zur Konserve“ oder „Von der Frucht zum Getränk“, „Das ideale Heim“, „Die Frau und die Blume“, „Moderne Wohnkultur“, „Wiener Mode“ oder „Alles für den Konsumenten“ – dies waren nur einige der zahlreichen Veranstaltungen, welche die Zielgruppe der Frauen in ihrer Funktion als Mutter und Chefin des Haushalts ansprechen sollten. Von der Konsumentin, als eigenes Subjekt insbesondere in der Nachkriegszeit geformt, 37 der „Hausfrau“, die durch ihre Wahl „bestimmt [...], was abgesetzt wird“ 38, erhoffte man offensichtlich das meiste Absatzpotenzial. Der Großteil des Publikums der WIG 64

waren Frauen, 39 und wohl nicht zufällig entwarf Gazelle anlässlich der WIG 64 Haushalts und Gartenkittel im Blumendesign, damit ihre Trägerinnen auch zu Hause und im Garten „adrett angezogen“ sein konnten.40

„Weekend – Urlaub im eigenen Garten“ 41 Die Firma Praskac42 blieb von der WIG 64 ebenfalls nicht unberührt. Die Titelseiten der Kataloge des Jahres 1964 zierte, neben dem üblichen EinfamilienhausmitGarten Ausschnitt, eine moderne junge Frau auf der gleichen Hollywoodschaukel, in welcher die Besucherinnen und Besucher der WIG 64 wippten. Neue Gartenhandbücher kamen auf den Markt,43 und der Garten zog auch in zahlreiche Zeitschriften ein, die sich dem modernen Wohnstil verschrieben hatten. Darin wurde nicht nur das „Doityourself“Prinzip zur Verschönerung des Heims aufgegriffen, sondern auch der sogenannte „Wohngarten“ fand dort, wie schon in der Zwischenkriegszeit, wieder seinen Platz. Dieser war der Freizeit, dem Sport und der Erholung gewidmet und konnte nach Anleitung selbst angelegt werden.

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the w i Lder n e ss dow ntow n. the ind e t er mi n At e n Ature o f j o hA n n e s b urg’s m i n e d u m P s fi g u re 1 Joburg Central Business District in foreground, mine dumps of the southeast. Soweto in background. Highrise buildings are Carlton Centre and Carlton Hotel, and freeway is M2. The former is still the tallest building in Africa and was built by the mining company Anglo American. (Courtesy of Ray Eckstein, 1976)

ni co Le th e r e sA r A A b

University of Natural Resources and Life Sciences (BOKU), Department of Landscape, Spatial and Infrastructure Sciences, Institute of Landscape Architecture (ILA), Austria nicole.raab@boku.ac.at Nicole Theresa Raab studied landscape architecture at BOKU Vienna, Cornell University in Ithaca/New York, and Wageningen University in the Netherlands. She completed her graduate studies, for which she received a research grant from BOKU, in February 2012. She is pursuing her studies further in a Master of Arts in Critical Studies at the University of Fine Arts in Vienna, which she will conclude with a research and artistic work on “Landscapes fallen into Oblivion—Archaeologies of a Repressed Past”—investigating crime scenes of National Socialism and the cultural reengineering of commemoration with Freud’s concept of L’Après Coups (Nachträglichkeit). Currently she holds a research assistant position at ILA and is part of the editorial staff at dérive—Magazine for Urban Research.

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Nature h appeN d ye ste rday

Johannesburg / gold mining / mine dumps / urban transformation / post-industrial landscape / urban wasteland

space, two stances prevail: either seeking a technical fix or a moralistic demanding of a decrease in consumption. Within the post-industrial spaces the crude relationship we have toward a nature/culture dichotomy becomes apparent.

d e PAr t u r e

Wasteland. Derelict area. Residue. Badland. Void. Terrain vague. No-man’s-land. Brownfield. ... In the city of the twenty-first and late twentieth century, there are many names for something so unwanted. Being in transition from a manufacturing to a service-based economy, the legacy of the industrial age remains one of the biggest challenges for landscape architects. The totalizing notions of industrial capitalism and Fordism became the fundamental idea of modernist urbanism. In the face of de-industrialization from the nineteen-seventies onward, the urban fabric underwent severe change. Its most apparent symptoms are the dilapidated industrial structures fallen into disuse and the environmental hazards they bring about. They cause cities all over the world to be traversed by interstitial spaces. Yet also the mechanistic, positivistic perspectives of looking at these spaces ideationally and dealing with them practically are inherited with them. These spaces are often seen simply as leftovers of possibly thriving, past and different values, and modes of production. Appearing to be outside of our conceptualization of utilizable Back to Nature in Megacities

urbAn wAs t e L Ands

Since these spaces started to persist, their invalidation as urban wastelands is contested. From the nineteen-seventies onward, coinciding with progressing de-industrialization, a new gaze at the big city was recognizable. Ignasi de Solà-Morales (1995, 119) observed that the empty, abandoned spaces became the new fancy of the urban photographer. These places, he states, are internal to the city yet mentally exterior to the urban system. Because they are not inhabited by architecture, by the built volume, they constitute places of insecurity. They may be appropriated, but those activities are undefined and uncontrolled, they are the “negative of the city.” A decade later, Gil Doron (2000, 2007) examined what is known as urban void or places of nothingness by directly looking at them. He states that the reason for authorities not being able to integrate them into concepts of space other than degraded and empty, lies in the problem of looking at them from afar. Spaces void of architecture often only become replenished with meaning through real estate speculation. In reality though, those

places lack neither activity nor order (Doron 2000, 247pp). When such spaces are finally turned, the discussion, Elizabeth K. Meyer (2007) argues, on the reuse of disturbed sites is focused on remediation techniques necessary before human use can be safe. Highlighting this particularity fails to show what these places mean to the communities that surround and use them (ibid., 60). j ohAnnesbu rg

Johannesburg is probably the only example of an African metropolitan modernity (Mbembe 2004). In 1886, the year of its groundbreaking, Johannesburg was the first site on the African continent where capital, labor, and industry all came together. Here, the modernist “city as machine” not only manifested through modes of production, but also along the spatial ramifications of apartheid. It is still a city of extremes. While it is the economic powerhouse of the country and the continent’s financial hub, landscapes of shacks sprawl around it. Urbanization is increasing, as is income inequality. Its citizens have to rely ever more on emerging informal systems and, after almost twenty years of democracy, the city still struggles with the challenges of inclusion. Located at almost 1,800 meters above sea level on the Witwatersrand, Johannesburg is the only megacity in the world

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MLA thesis 2

BOKU Vienna | University of Natural Resources and Life Sciences.

Dipl.-Ing. Nicole Theresa Raab.

Master’s Thesis supervised by Prof. Lilli Licka (BOKU) and Ass. Prof. Jeremy Foster (Cornell University). Funded by a Research Scholarship from BOKU. 06.2012 - 02.2012. Mining Belt of the City of Johannesburg [places investigated in the research]. Defunct gold mine dumps [functions of pre-existing structures]. 1886 till today [dating of “archaeologies” involved]. Nicole Theresa Raab | nicole@webformat.at | 0660 738 7171.

looking for gold.

Mapping the Johannesburg gold mine dumps into the contemporary urban condition.

005.

East Rand Proprietary Mines in Germiston. [2000. Courtesy of Jo Ractliffe.]

“Every urban ‘renovation’ nonetheless prefers a tabula rasa on which to write in cement the composition created in the laboratory on the basis of discrete ‘needs’ to which functional responses are to be made … . This place, on its surface, seems to be a collage. In reality, in its depth it is ubiquitous. A piling up of heterogeneous places. Each one, like a deteriorating page of a book, refers to a different mode of territorial unity, of socioeconomic distribution, of political conflicts and of identifying symbolism.” Michel de Certeau. The Practice of Everyday Life 1988, 201. The scars left by the post-industrial age on the urban surface are amongst the most complex tasks for Landscape Architects today. Literally every city is dealing with an often toxic industrial legacy, revolving around its specific structural conditions. Harboring the world’s largest gold deposit, Johannesburg evolved in only 125 years from a gold mining camp into a megalopolis of 9M inhabitants. It is the only megacity in the world not lying on a major river or seashore, because the urban constitution and layout of Johannesburg was dictated by a different reality: It was dictated by a vein of gold.

Introduction.

The remnants of this L’age d’Or, giant mine dumps dispersed across the densely populated areas of the city, shape the city’s territories and image. The current procedure is to erase these golden pyramids from the cityscape to extract tiny amounts of gold, contributing to a mitigation of environmental problems, whereas critical notions against their elimination distinguish their contested societal background and spatial history intrinsic to Johannesburg’s urban fabric. Although the mine dumps of Johannesburg serve as the single most identifiable symbol of the city, they remain outside of well-known categories of landscape and constitute the ground of an urban landscape in radical transition.

038.

Retrieved hot air balloon at Germiston minedumps. [1966. Ray Eckstein]

041.

039.

Retrieved hot air balloon at Germiston minedumps. Caption on the back: the furthest ever.! It went 20km from Parkhurst to Germiston [1966. Ray Eckstein.]

040.

Raymond Eckstein of Dunkeld and Geoffrey Starfield of Hyde Park test the sand dunes before a demonstation by famous skiers.[1972. Courtesy of Ray Eckstein]

042.

Skiing on the minedumps. Nourse Minedump Cleveland, Johannesburg. [1972. Courtesy of Ray Eckstein]

Retrieved hot air balloon at Germiston minedumps. Caption on the back: With Hammer and Sickle “to cause shit”. [1966. Ray Eckstein]

Facing eradication, how can the mine dumps of Johannesburg find translation into a contemporary approach toward historic structures, site history and current uses?

Caught in a cycle of valued waste and passive entity, this paper explores the mine dumps and their perspectives in the context of radical urban transformation. It is a journey to explore the relationship between the city and its mine dumps. It challenges normative strategies and offers an in-depth debate through complex description research. Employing literature review and on-site exploration, these ‘urban voids’ are mapped to establish new perspectives. The notion ‘urban wasteland’ is investigated through theory and case studies of projects confronting similar post-industrial sites, questioning their ability to deal with site-specific components. Interstitial, left-over places like the goldmines, void of attribution, pose interesting challenges to the conventional ways hegemonic architecture and planning discourse conceptualize spatial reality. The goal of the research was to dig into the hidden layers of meanings and narratives, expressed through the mine dumps’ historical, physical, toxicological and ecological constitution complemented by findings in field research. I did this in order to render a different future for the mine dumps possible, which questions conventional modes of (re)development beyond the establishment of typical forms such as golf-clubs or

parking lots. Ultimately, it is an attempt to integrate the mine dumps in twentieth and twenty-first century views on the urban condition, of giving them a place in history and a name to ensure their spatial and temporal continuity. The field research was inspired ideationally by Gil Doron and practically by the Italian group ‘Stalker’. They argued in their “Manifesto through the Actual Territories” that these interstitial places are to be physically witnessed rather than represented. They suggest entering the ‘discarded territories’ by completing a route between that which is secure and quotidian and that which is uncertain. The act of crossing the territories renders a creative act, which creates a system of relations within the chaotic contrasting of time and space that characterizes them. The Stalker approach therefore is an approach aiming at understanding and perceiving the city through its voids.

Methods.

171.

Mine dump next to the Mooi Straat ramp on M2. Being in the total wilderness, one feels entirely immersed into the dense city as well. [2011. Nicole Th. Raab.]

It was found that the mine dumps are not empty voids, but essential to the city’s history, its morphology and quotidian narratives. The uses found in situ were unique yet not everyday, but quotidian to those who pursue them. All activities investigated were activities either depending directly on the physical attributes of the mine dumps or on their marginalized state to not raise attention. It was shown that the mine dumps play a role in the life of many citizens on an everyday basis. This quotidian condition is related to leisure activities, or of survivialist nature. While the mine dumps must fall into the category of the ‘Aterritorial City’ outlined by Bremner (2002), where marginalized citizens remake the publicly available city with the means available to them, they cannot be integrated in definitions of open space as defined by the Johannesburg Metropolitan Open Space System. This instrument places spaces, which are not ‘green’, automatically outside the system of open spaces. This is a (re)produces a problematic dualism, of ‘nature’ and culture, of greenfield and brownfield and ‘good’ and ‘bad’. Doron (2000, 2002, 2003, 2007) has pointed out that the reason for not being able for authorities to inte-

Results.

grate them into concepts of space other than degraded and empty lies in the problem of looking at them from afar. If they would be looked at from close-up it would become obvious that these places are not empty at all and it would maybe allow for new definitions of open space based on i.e. activities, and not on the fact of being or becoming ‘green’. As the mine dumps have grown with the city, and the city with the mine dumps, the city has never existed without them. As such they contribute to the urban condition specific to Johannesburg and therefore play a role in how citizens understand their city. Field research has brought to light, the uses of the mine dumps are not bound to a single group but used by young adventurers, families, homeless, students, kids and possibly many more alike. While migrants as they came to the city for a better life are looking for tiny bits of gold, or live on these premises under most precarious conditions, the young urbanites use them for recreational purposes, others again use them for getting closer to nature or a god, while for others they are an important by-foot infrastructure, connecting seemingly unconnected parts of the city in a non-motorized way.

Kidsâ&#x20AC;&#x2DC; Playground. New RDP settlements (government-funded low income housing) are located in the ares. We met kids at the mine dump, who loved to show us their favourite spots on the dumps and loved to pose for the camera. They told us stories about their activities their, like going for swims during heavy rains when water does not run off immediately. On the other side of the N17 - one can pass underground through duct. They claimed that on the other side of the highway, a pastoralist roams with his herd of cows. They said, sometimes a cow gets lost and wanders through that duct to this side of the highway. The mine dumps are 102. - 107. Photographs of Children playing on mine dumps. [2011. Nicole Th. Raab.] their most adventurous playground and they love to sled there.

Desire Lines. Here, one can walk behind a petrol station along mine dumps to a fascinating world of mobility. All of a sudden, you leave the the busy city life and enter a world of backbone infrastructure. The linearity of the power lines, railway lines, the highway, and lastly the linearity of the outcrop becomes obvious here. This backbone appear to be like a connective tissue between the poorer suburbs to the south and the working places towards the city. We met a three people heading home from work in only short amount of time. All of them said they walk this paths every day. Interestingly the footpaths are mapped in the official topographic maps as well. This fact seems especially interesting, as Johannesburg is a city built for the use of cars. These paths seem entirely oriented by desire lines and have inscribed peopleâ&#x20AC;&#x2122;s everyday life into the landscape.

109. - 113. Photographs the pedestrian, railway and powerline network of the mining landscape. [2011. Nicole Th. Raab.]

Illegal Remining.

Top Star Drive-in. One of the most striking mine dump landmarks is the one of the Top Star DriveIn, which closed in 2006. It was over 100 years old and originally called Ferreira Dump, standing on what used to be the farm Turffontein. Until 1939 the area was worked by the Ferreira Deep Gold Mine. In the fifties the property was given to a development company, which wanted to establish a township on the area. The permission was denied, but in the 1960s one was granted to create a European*-only drive-in movie theatre (BRODIE, 2008, 176). It was bought by a mining company in 2006 hoping to reclaim gold at a rate of 0.7g/ton. Opposition was encountered from heritage groups, trying to declare it a historical landmark (BRODIE, 2008, 176).

141-146. Top Star Drive-in being remined. [2011. Nicole Th. Raab.]

“Some are looking for Copper, some are looking for steel, and some are looking for gold ...” Attracted to the site, because we saw people putting sand in bags, we went to see what was going on there. “Mike” and “Louis” showed us their ‘stope’ and a quite sophisticated looking washing bay., which they share with other golddiggers, and how they wash the gold out of the debris. It must be a bit like how it was in the old days, when they were mining the outrop. Mike said he want to earn money to afford a South African citizenship because, being from Lesotho, he is not allowed to work here. The ‘nugget’ they showed us had a weight of ‘.9’, so it is worth 9*25 Rands approximately 25 Euros. They live in constant fear and danger, because police chases them away often and always demands bribe money. Because they have to take care that their tools are not stolen, they have to sleep on the site.

148-153. Informal remining of mine dump. [2011. Nicole Th. Raab.]

Mount Mayhem. This little koppie was given the notorious name ‘Mount Mayhem’. Pure Rush is organizing sandboarding lessons at this mine dump between Benoni and

Religion and Rambling. Every Thursday an Friday masses of people assemble at some of the mine dumps and other open spaces, such as the Melville Koppies, to pray. On Friday they also put on a bonfire and stay there over night. These groups belong to free churches, which are quite common in South Africa as well as other parts of Africa. When being there in the early evening hours we also encountered a few ramblers, just going there for walks. Looking to the south, one looks into a mass of tailings dams. Looking to the north one immerses in amazing views of the CBD:

Boksburg on the East Rand every weekend. It is mostly locals who come to learn to sandboard the mine dumps. But not only snowboarders come here for their weekend adventures. Dirt bikers come here or people riding their Quadrupulets. Stephen from Pure Rush says, he does not actually know the legal status of the dump. He thinks it was given to the community so the dirt and quad bikers do not come too close to the city. “But we better don’t ask too much about it. We are just thankful.” And not only adrenaline seeking youngsters seek Mount Mayhem. During our afternoon there, we met numerous parents with their kids going for a stroll or rolling down the sandy dunes. One father said, he lives around the corner

157-162:. Ramblers and Believers. [2012. Nicole Th. Raab.]

and comes here once every two weeks. “You cannot come here every weekend because the kids are always completely exhausted afterwards.”.

164-169: Cruisers. [2012. Nicole Th. Raab.]

VON EINEM AUTODESK-SCHULUNGSPRODUKT ERSTELLT

LOOKING FOR GOLD

WATERVAL

Gateway.

VLAAKFONTEIN

Pathways.

New settlements adjacent to mine dump. Site of first gold discovery.

LANGLAAGTE

Kids' play.

CROWN MINES

Opencast Mine Opencast Mine

MOOIFONTEIN

CROWN PLANT

ROBIN

CROWN MINES

DOORNKOP

Informal living.

GOLD REEF CITY THEME PARK

Cyanide river.

Parking and Cemetery. Guarding and Golfing.

DIEPKLOOF

VILLAGE MAIN RE GOLD M

VON EINEM AUTODESK-SCHULUNGSPRODUKT ERSTELLT

RIETFONTEIN

KLIPFONTEIN

Opencast Mine Opencast Mine

Opencast Mine

WITWATERSRAND GOLD MINE COMPANY

Sandboarding on mine dumps 10 km

WIT DEEP GOLD MINE

CBD Opencast Mine

rst gold discovery.

VILLAGE MAIN REEF GOLD MINE

LANGLAAGTE

Top Star Drive-in.

CROWN PLANT

Opencast Mine

Reprocessing dump.

Opencast Mine

CROWN MINES

Opencast Mine Opencast Mine

DORNFONTEIN

Opencast Mine

DRIEFONTEIN

Religious uses and Ramblers. Illegal remining.

VOGELFONTEIN

SIMMER AND JACK GOLDMINE

CITY DEEP PLANT

VON EINEM AUTODESK-SCHULUNGSPRODUKT ERSTELLT

SIMMER AND JACK GOLDMINE

ROBINSON

INES

CITY DEEP MINE

GOLD REEF CITY THEME PARK

VILLAGE MAIN REEF GOLD MINE

Recreation at the foot of a mine dump.

City Deep conversion.

SHERVILLE

KLIPPOORTJE LEEUWPOORTJE

ELANDSFONTEIN RONDEBULT

KLIPRIVIERSBERG

MINE DUMPS Map showing mine dumps of the Central Rand. SUPPLEMENT This plan is a supplement for the Graduate Thesis 'Looking for Gold - Mapping the Johannesburg Mine Dumps into the Contemporary urban Condition' by Nicole Theresa Raab DATE

JANUARY 2012

LOOKING FOR GOLD

2400x890mm PLANSIZE 1:20.000 SCALE PLANCONTENT

MINE DUMPS AND SURROUNDING FEATURES

NICOLE TH. RAAB

TRACER

MINE DUMPS AND MINING LANDS

2 km

3 km

4 km

5 km

rth

tic No

1km

Magne

True North

LEGEND

Reef Outcrop Excavations Sand dumps Slimes dams Uranium Pollutin Open Spaces Perennial Water Non-Perennial Water Marsh/Vlei Railway National Roads Motorways Major Streets Provincial Roads Industrial Roads Administrative Boundaries

VON EINEM AUTODESK-SCHULUNGSPRODUKT ERSTELLT

099.

AMD at mine dump currently re-processed. Slimes are sent to Knights Plant via Pipeline. [2011. Nicole Th. Raab.]

The industrially abandoned, interstitial places in the city challenge our understanding of landscape in and by itself. They challenge conceptualities of open and public space in Johannesburg. They make us ask how meanings of landscapes are not just determined by an aesthetic appearance, but also by resources they offer or are applied to them, or lack thereof. I argue that places falling into disuse after industrial decline offer a world of opportunities for activities, which cannot be accommodated elsewhere in the

city. And so, these places represent places of desire and in a way providing activities and opportunities at both ends of the economic scale. A historic grounding and curatorial approach may create new ways of reading them, engage citizens with the contaminated landscapes in their midst, place them within the contemporary city, and support the navigation between diverging stakeholder interests.

Discussion.

student work 3