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¿Pintura contemporanea? por
| Iván Mejía
hablar sobre “pintura contemporánea” es muy problemático. ya que esto puede causar un malentendido o (mal)interpretarse como un “regreso de la pintura”, lo cual que significaría caer en la trampa del argumento histórico-lineal de la “muerte de la pintura”.
U
na idea teórica de la que los artistas han hecho caso omiso por completo. Lo que parecería un poco más adecuado seria decir que hay algunos artistas que pintan como una opción, no como un imperativo. Pues habiendo inventado tantos otros medios, la pintura es una disciplina más a la que se puede recurrir sin que este hecho ocasione un escándalo. Si algunos artistas pintan es porque sus propiedades no pueden ser sustituidas por otros medios. Es decir, el video, la fotografía, o la instalación, o cualquier otro medio no son un remplazo de la pintura, y precisamente no quieren serlo. Cada medio tiene sus propias posibilidades y limitaciones. Quiero dejar claro que no es mi intención defender un medio como la pin-
tura u otro, ni formular un regreso de la misma, sino exponer que hoy podemos encontrar cierta producción de pintura con sus propias complejidades. El hecho de que hoy diversos artistas pinten no se debe a la recuperación de las tradiciones o de la disciplina misma. Tampoco hay que perder el tiempo discutiendo la muerte y resucitación de la pintura o figuración vs. abstracción. Esas son discusiones escolares y viejos casos cerrados. Más bien la pintura ha adquirido diversas funciones y finalidades particulares en la contemporaneidad. Me parece importante recordar por qué la pintura tuvo tan mala reputación hasta hace algunos años: Como todos sabemos, la pintura ha estado al servicio de la religión, de la burguesía, del fascismo, pero también del co-
Damien hirst | Beautiful Maat Intense Fetishistic (2008) | estilo: Neo-Pop Art | genero�: figurative painting | fuente: sothebys
munismo, o al lado de la revolución, y ahora en una compleja relación con el capitalismo. Y de la misma manera ha habido diversas relaciones y reacciones con la pintura, ha sido: un cuadro-ventana, representación, trampa al ojo, una descarga libidinal, contenedor de sufrimientos y depresiones, lugar de reflexión y análisis de la realidad y de sí misma, medio lúdico, expresivo, o racional, política, figurativa y abstracta, formalista, objetual y conceptual, amada ciegamente o desacreditada frenéticamente. La pintura es un objeto con el que se ha hecho de todo, pero en el siglo XX cuando se dan la mayoría de las proclamas de su fin. En realidad, estas proclamas tuvieron un carácter político: los dadaístas de Berlín, los comités de Moscú, los muralistas mexicanos, o los críticos de izquierda consideraron que la pintura representaba el arte de la ideología burguesa, por lo que se consideró, en forma creciente e inevitable, como políticamente incorrecta, encontrando así razones suficientes para declarar su muerte.
Sumado a ello, las críticas radicales de los años ochenta, dieron por sentado que la producción de la pintura pura era la meta de su historia, que ésta había sido alcanzada y que entonces a la pintura no le quedaba nada por hacer. Por ejemplo, la crítica vio la pintura de Robert Ryman, sus famosos cuadrados blancos, como la evidencia de la clausura interna de la pintura, quedando así, sin lugar hacia donde ir y sin mucho que hacer. Pero a decir verdad, fue excesivo creer entonces que los artistas de izquierda, que trabajaban “fuera del sistema”, podían considerarse como los verdaderos factores del cambio social tan anhelado. En realidad lo que estos artistas hicieron fue enriquecer las posibilidades de hacer arte, que se ha vuelto mas y más elitista. Además, como decía al principio, conceptuar la muerte de la pintura, o enunciar que ya no tendría mucho o nada por hacer, implica aceptar el relato progresivo del arte que conducía a la pintura pura, pero como sabemos el tiempo no es lineal, ni el arte tiene una
dirección o un lugar al que llegar y morir. Pasada esta euforia y a pesar de muchas reacciones, disertaciones y recelos, los artistas contemporáneos, además de instalaciones, intervenciones, videos o fotografías, o medios que van inventando, también hacen pintura. Aunque ésta ciertamente no conduce ningún relato hacía delante; ni posee más exclusividad que otro medio, es una posibilidad dentro de la diversidad de prácticas, algo que si se desea se puede hacer. Desde luego no todo el que pinta es un artista. Pintura no es sinónimo de arte, eso está claro. Yo me estoy refiriendo a la pintura de artistas como Damien Hirst o Francis Alÿs; y particularmente a Ben Vautiarl, Takashi Murakami, Franz Ackermann, Gary Hume, Glenn Brown, Julian Opie, Cy Twombly, Jonathan Meese, David Shrigley, Jim Lambie, Dennis Hollingsworth, Thomas Nozkowski, o Ellsworth Kelly. Quienes, en sus diversas relaciones y propuestas con la pintura, van más allá de la ideología de izquierda o de derecha.
Aunque no nos detengamos para hablar de alguna obra en concreto, si podemos decir que efectivamente podemos hablar, y sin complejos, de pintura contemporánea, pero con la condición de tener presente un poco de su historia, y recordar que desde hace mucho tiempo no hay más “cuadros ventana”, ni “trompe l’oeil” (trampa al ojo), ni qué técnicas son mejores o mas perdurables, ni pinturas que busquen engañar al espectador, ni engañarse a sí misma, ni regla alguna de como deba hacerse. La pintura es muy aburrida cuando se toma demasiado en serio a sí misma o cuando es utilizada para fines ideológicos; al contrario, hoy la pintura es cínica, frívola, divertida, con mucho sentido del humor, se burla de si misma, está mal hecha, se asume efímera, es irreverente, busca generar sonrisas, pero además reconoce sus propiedades de ornamento, fetiche y objeto de lujo. Pero sobre todo, junto con otros medios, y desde su propia complejidad, la pintura también quiere dar cuenta del mundo contemporáneo.
(agradezco a mi amigo luis almeida con quien discutí sobre pintura durante la escritura de este texto).
iván mejía doctor en historia del arte por la unam actualmente realiza un postdoctorado en la universidad autónoma de barcelona ivanmejia@live.com.mx
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Tripnotik Ciudad de México tripnotik.org
una agrupación mexicana formada en el Distrito Federal en 2005, el proyecto nace con el afán de hacer música experimental influenciada por el sonido dub, trip hop y breakbeats. Painkiller es el primer trabajo de la banda, producido por ellos mismos en 2007. El ep contiene un sonido downtempo con influencia de la música indsutrial En 2009 la banda lanza un segundo EP titulado “Blow Your Mind”, firmado por el sello independiente Subunda & Breakbeats y de distribución gratuita. Se trata de un trabajo breve pero muy completo, cinco tracks en los cuales se aprecia la evolución y madurez musical de Tripnotik: texturas densas y atmósferas que van de la música industrial al ambient, aderezados con sólidas bases rítmicas cargadas de dub. Durante tres años de planeación, composición, producción y cambios tanto en su sonido como en la agrupación, la banda se involucró en un proceso creativo muy distinto al que había desarrollado en sus inicios, replanteándose la manera de enriquecer su sonido para crear canciones con mayor fuerza rítmica influenciados principalmente por
los breakbeats y el dub. Para 2012 Tripnotik regresa con un sonido potente y renovado con el lanzamiento del disco titulado “Prosumer”, disponible ya en versión digital y de descarga gratuita. La alineación actual está conformada por Bishop, Veisha y VJ Nita, sin embargo, la colaboración con otros músicos y artistas es un punto clave en la producción de su mas reciente disco, otorgándole una identidad más colectiva. Prosumer es una colección de 13 temas que reflejan la evolución del concepto desarrollado en la obra, recuperando influencias venidas no sólo de la música sino también del cine, la literatura, las artes gráficas y la experiencia personal de cada uno de los integrantes como consumidores y creadores activos. El término Prosumer es el acrónimo surgido de las palabras producer & consumer, Alvin Toffler, escritor norteamericano, en su libro La Tercera Ola, lo utilizó para conceptualizar en sociedades futuras a los consumidores que se convierten también, con los ajustes económicos, los cambios socioculturales y la evolución tecnológica, en productores.
drama | clasificación b
el color del dinero Martin Scorsese EUA| 1986
reparto | Paul Newman, Tom Cruise, Mary Elizabeth Mastrantonio, Helen Shaver, John Turturro, Bill Cobbs, Robert Agnis, Forest Whitaker Duración | 119 minutos El ritmo siempre ágil en la imagen, acompañado de excelente sonido, ambos unidos por una edición perfecta. Me refiero a lo que yo considero como el estilo inconfundible de Martin Scorsese y en particular de esta película. Supone la continuación de “The Hustler”, una película de Robert Rossen en la que un joven Paul Newman interpreta a “Eddie Fast Felson”, un prodigioso jugador de billar. Una vez retirado, en “El color del dinero”, Eddie Fast Felson (interpretado una vez más por Newman), encuentra a su sucesor ideal (Tom Cruise), juntos pasan por todos los viejos billares, las apuestas perdidas y las navajas de la derrota. ****
drama | clasificación c
shame
Steve McQueen UK| 2011
reparto | Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale, Nicole Beharie Duración | 101 minutos La caótica vida de un hombre adicto al sexo. Una historia narrada en contrapunto; la delicadeza visual y auditiva, y el concepto desgarrador y crudo en la compulsión de un personaje impresionantemente bien delineado. Erotismo ausente. Lo decadente y lo sublime. ****
tarkovski | clasificación b
stalker
Andrey Tarkovski urss| 1979
reparto | Aleksandr Kaidanovsky, Alisa Frejndlikh, Anatoli Solonitsyn, Nikola Grinko, Natasha Abramova Duración | 155 minutos
El cine de los sentimientos, del espíritu, donde la razón no juega mas que un papel secundario en el proceso creativo. Stalker habla con el silencio, con un sonido, con imágenes que se mantienen en pantalla como notas sostenidas de oboe, que dicen todo donde parece no haber nada. Detrás del argumento extraído del libro “Picnic en el camino” de los hermanos Arkadiy y Boris Strugatskiy, descansa lo que podía haber sido, en papel, un mundo de teorías filosóficas. Sin embargo, Andrey Tarkovski plasma este universo a través del lenguaje cinematográfico. Una verdadera joya. *****
comedia | clasificación a
Tous Les Soleils Philippe Claudel Francia | 2011
reparto | Stefano Accorsi, Lisa Cipriani, Neri Marcorè, Clotilde Courau, Anouk Aimèe Duración | 105 minutos Un maestro viudo que se rehusa a intentar encontrar un nuevo amor, su hija adolescente en busca de una vida sin la figura borrosa del pasado, su tío pintor que espera la caída del gobierno italiano en una constante huelga absurda. Una comedia ligera sin pretensiones, cargada de típico humor francés y un buen guión.
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edición
abril / mayo 2012 neuroblastomagazine.com
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