LIVRE D'ARTISTE_ARTIST BOOK by NEAR

David Gagnebin-de Bons, Maintenant, 2009

LE LIVRE D'ARTISTE − JOURNÉE DE RENCONTRES PROGRAMME − 22.09.2012

NEAR • association suisse pour la photographie contemporaine • avenue vinet 5 • 1004 lausanne • www.near.li • info@near.li

PROGRAM ARTIST BOOK - DAY OF MEETINGS

Saturday, September 22, 2012, 10 AM - 18:30 PM

Place : Photography Department of CEPV, Vevey, www.cepv.ch

During Festival Images (September 8-30, Vevey, www.images.ch ), NEAR organizes a day of reflection on the theme of the artist's book, from its conception to its making and diffusion, with a focus on books of contemporary photography. A panel discussion takes place in the morning with the guests (open to the public) and, in the afternoon, there will be individual meetings between the book professionals and the artists.

10 - 12 AM

Panel discussion

12 AM-2 PM

Presentation of books related to the day of meetings

2-6:30 PM

Workshops: individual meetings between guests and selected artists

Guests : Delphine Bedel, photographer, editor, Monospace Press/Hard Copy, and director of the Amsterdam Art/Book Fair, www.delphinebedel.com ; Roger Emmenegger, photo-lithographer, Datatype, Lausanne, William A. Ewing, author, curator and director of curatorial projects at Thames & HudsonInternational, www.thamesandhudson.com ; Patrick Frey, director of Patrick Frey Edition, Zurich (Mirjam Fischer had to cancel at the last minute), www.editionpatrickfrey.com ; Elena Foster, curator, editor, founder and director of Ivorypress& CPhoto Project, Madrid, www.ivorypress.com ; Stéphane Fretz, artist, editor, art&fiction, Lausanne, www.artfiction.ch ; Jean Genoud, printer, founder of graphic arts company Jean Genoud SA Entreprise, Le Mont/Lausanne, www.genoudsa.ch ; Michael Kominek, photographer, editor and gallerist, Kominek Gallery, Berlin, www.kominekgallery.de.

Selected artists : Federico Berardi, Sarah Carp, Baptiste Coulon, Vincent Jendly, Catherine Leutenegger, Brigitte Lustenberger, Anna Meschiari, Jennifer Niederhauser Schlup, Caroline Palla, Virginie Rebetez, Maya Rochat.

Co-production : NEAR and Festival Images, Vevey, www.images.ch

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PROGRAMME LE LIVRE D'ARTISTE − JOURNÉE DE RENCONTRES Samedi 22 septembre 2012, 10h − 18h30

Département photographie du CEPV, Vevey, www.cepv.ch

NEAR organise une journée de rencontres sur le thème du livre d'artiste, de sa conception à sa réalisation et à sa diffusion, focalisée en particulier sur les ouvrages consacrés à l'image photographique contemporaine. L'événement a lieu dans le cadre du Festival Images, Vevey, du 8 au 30 septembre 2012. Une co-production Festival Images, www.images.ch et NEAR, association suisse pour la photographie contemporaine, www.near.li

9h30-10h00

Accueil du public et présentation de publications en lien avec la journée de rencontres

10h00-12h00

TABLE RONDE à l'aula du CEPV Nassim Daghighian : Problématique de la table ronde, présentation des invités et modération Michael Kominek : " Kominek Gallery − Exposer le livre de photographie " Michael Kominek a créé une galerie à Berlin pour exposer le livre de photographie − qu'il considère comme une œuvre d'art en soi − accompagné de tirages photographiques originaux et des maquettes qui ont mené au projet final.

Delphine Bedel : " Hard Copy − L'avenir du livre d'artiste " Delphine Bedel présentera ses projets récents dans l'édition et sa recherche universitaire à la Haute Ecole d'Art et de Design (HEAD) à Genève : Hard Copy est une plateforme de recherche innovante et d'édition de livres d'artistes, au centre des pratiques artistiques et graphiques émergentes. Initié en 2009, ce projet pédagogique - à la fois recherches théoriques et pratiques − a été conçu dans le contexte du WORK.MASTER, Master en Arts Visuels à la HEAD - Genève. International et trans-disciplinaire, Hard Copy explore diverses formes de collaborations, les concepts éditoriaux et l'expérimentation graphique, l'économie du livre et ses modes de distribution. A travers l'édition de livres d'artistes et l'organisation d'expositions, de workshops et de conférences, Hard Copy vise à conceptualiser et à élargir cette recherche sur les plans historiques et théoriques. Avec un groupe d'artistes et de concepteurs de logiciels, Hard Copy se transforme maintenant en une plateforme internationale de recherche sur l'avenir du livre d'artiste et les stratégies d'édition numériques.

Discussions et débat avec le public en présence de : Delphine Bedel, Roger Emmenegger, William A. Ewing, Stéphane Fretz, Patrick Frey, Jean Genoud et Michael Kominek, ainsi que les photographes et artistes sélectionnés pour les rendez-vous individuels de l'après-midi. 12h00-13h00

Présentation de publications en lien avec la journée de rencontres.

12h15-14h00

Buffet à la cafétéria (sur invitation)

14h00-18h30

WORKSHOPS : rendez-vous individuels avec les invités à la cafétéria Présentation de portfolios et de projets de livre par les artistes sélectionnés…

À VOIR…

Le Festival Images 2012 présente plus de 50 expositions, dont 25 en plein air, sur le thème "Changement de décor", ouvert tous les jours de 11h à 19h, du 8 au 30.09.12, entrée gratuite. Au CEPV, exposition PAYDAY- argent, marchés, globalisation et alternatives réalisée par les étudiants de Formation supérieure en photographie du CEPV en collaboration avec l'artiste Eva Leitolf, intervenante régulière au CEPV. Responsables du projet : Virginie Otth, Nicolas Savary et Léonore Veya (Doyenne du département photographie).

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INVITÉS Delphine Bedel Photographe, éditrice, curatrice. Directrice artistique de Monospace Press et de la Amsterdam Art/Book Fair. Son travail est représenté internationalement (Centre Pompidou, Paris ; Sécession, Vienne ; Museum Gouda, etc.). Elle a édité plus de soixante livres d'artistes et de photographes et elle est curatrice de plus de quarante expositions, conférences et performances. De 2009 à 2012, elle fut professeure invitée à la Haute Ecole d'Art et de Design, Genève, où elle a lancé le projet de publication Hard Copy, une plateforme de recherche innovante et de publication de livres d'artistes. Sa maison d'édition et centre de recherches transdisciplinaires Monospace Press est spécialisée dans les pratiques émergentes de l'art, du graphisme et de la photographie. www.delphinebedel.com www.hard-copy.tumblr.com Roger Emmenegger Photo-lithographe, Datatype, Lausanne. Roger Emmenegger est spécialisé dans la lithographie et offre, entre autres, des services liés à la composition typographique, la reproduction et l'impression d'œuvres d'art. Depuis une vingtaine d'année, il a collaboré avec de nombreux artistes : photographes, peintres ou dessinateurs… William A. Ewing Auteur, curateur et directeur des projets curatoriaux de Thames & Hudson International. William A. Ewing, né au Canada, a dirigé le Musée de l'Elysée – un musée pour la photographie à Lausanne de 1986 à 2010 et il a enseigné l'histoire et l'analyse de la photographie à l'Université de Genève. Depuis 2010, il est curateur pour Thames & Hudson et pour l'antenne lausannoise de la Foundation for the Exhibition of Photography basée à Minneapolis. William A. Ewing a réalisé de nombreuses expositions, dont certaines pour le Museum of Modern Art, le Fashion Institute et l'ICP à New York, le Montreal Museum of Fine Arts au Canada, le Centre Pompidou à Paris, la Hayward Art Gallery à Londres et Culturgest à Lisbonne. Plusieurs de ses expositions ont circulé partout dans le monde et ont fait l'objet de publications. Auteur reconnu, William A. Ewing a publié ses ouvrages en plusieurs langues et en de nombreuses éditions. Son ouvrage sur le corps, Body (1994), est une référence incontournable ainsi que ses livres sur la photographie contemporaine réalisés en collaboration avec Nathalie Herschdorfer et Jean-Christophe Blaser : reGeneration : 50 photographes de demain (2005), Faire face : Le nouveau portrait photographique (2006) et reGeneration2 (2010). www.thamesandhudson.com Elena Foster Curatrice, éditrice, fondatrice et directrice de Ivorypress & CPhoto Project, Madrid. Dr. Elena Ochoa (Lady Elena Foster of Thames Bank), née en Espagne, fut pendant plus de vingt ans Professeure Titulaire de Psychopathologie à l'Université Complutense de Madrid et, jusqu'en 2001, Professeure Honoraire au King's College, Londres. En 1996, Lady Elena Foster fonda la maison d'édition Ivorypress, à Londres (Angleterre) et le Ivorypress space à Madrid (Espagne) en 2008. Elle dirige le CPhoto Project visant à promouvoir la photographie et l'art contemporain, notamment par le biais de publications (C International Photo Magazine, 10 volumes parus de 2005 à 2010, et à présent CPhoto Monographies, 10 volumes à paraître entre 2010 et 2015), d’expositions et de soutien dans le cadre académique (Ivorypress a notamment participé à la création de la chaire d’art contemporain à l’université d’Oxford). Lady Elena Foster, avec l'équipe d'Ivorypress, est également curatrice d'expositions, entre autres de : C on Cities, 10ème Biennale d'Architecture, Venise, en 2006 ; NY CPhoto, Phillips de Pury, New York, en 2007 ; Blood on Paper, Victoria & Albert Museum, Londres, en 2008 ; Real Venice, biennale de Venise, en 2011 et à la Somerset House, Londres. www.ivorypress.com

Note : En raison d'un empêchement majeur, Mirjam Fischer, éditrice et directrice de l'Edition Patrick Frey, Zurich, invitée à cette journée de rencontres, ne peut pas venir. Elle est remplacée par Patrick Frey (voir page suivante).

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INVITÉS Stéphane Fretz Artiste, éditeur, art&fiction, Lausanne. Né à Genève en 1966. Etudes de 1984 à 1987 à l'Ecole cantonale des Beaux-Arts de Lausanne, puis de 1987 à 1990 à l'Ecole supérieure d’arts visuels de Genève. Vit et travaille à Lausanne. De 1990 à 2000, il se consacre à la peinture, menant une investigation sur les origines de la modernité avec des projets picturaux autour de Manet, puis du formalisme des années 1930. En parallèle à la peinture, il produit des textes mêlant éléments théoriques et biographiques, ainsi qu'un travail de gravure avec Raymond Meyer à Pully. La gravure le mène tout naturellement au livre. Depuis 2000, il co-dirige les éditions art&fiction à Lausanne, publiant près de cent livres d'artistes depuis cette date. Avec art&fiction, il mène de 2009 à 2011 le projet Mode de vie, une bibliothèque de fiction réunissant plus de 100 livres d'artistes, et qui fait l'objet de plusieurs publications. Depuis 2010, il enseigne à l’ECAV (Valais, Suisse). www.artfiction.ch Patrick Frey Auteur, comédien et éditeur, Edition Patrick Frey, Zurich. Après des études en économie et en histoire de l'art, Patrick Frey est critique d'art pour divers magazines tels que Parkett, Wolkenkratzer ou Flash Art de 1978 à 1995. En 1984, il co-fonde une troupe de théâtre comique, Kabarett Götterspass, et il est comédien, acteur et auteur de nombreux textes dans le domaine du théâtre, de la télévision et du cinéma. Dès 1984, il publie plusieurs livres d'artistes chez Nachbar der Welt Verlag, dont l'ouvrage Das Auge, die Gedanken, unentwegt wandernd réalisé avec Walter Pfeiffer. Il fonde en 1986 la petite maison d'édition internationale portant son nom et consacrée aux livres d'artistes − art et photographie. L'Edition Patrick Frey a déjà publié plus de 120 titres, dont les premiers livres d'artistes de Peter Fischli & David Weiss, Karen Kilimnik, Piotr Uklanski et Walter Pfeiffer. www.editionpatrickfrey.ch Jean Genoud Imprimeur, fondateur de l'Entreprise d'arts graphiques Jean Genoud SA, Le Mont/Lausanne. A la fin des années 1950, Jean Genoud fonde l’entreprise d’arts graphiques qui porte son nom et dont il est encore président du conseil d’administration. Il imprime les ouvrages des plus célèbres photographes, dont Robert Frank, Sebastião Salgado, André Kertész, Marc Riboud, Ralph Gibson ou Balthasar Burkhard. Selon Robert Delpire, éditeur français : " Il y a deux sortes d’imprimeurs. Ceux qui ne s’intéressent qu’à la technique et ceux qui adaptent la technique à un sujet précis. C’est le cas de Jean Genoud. Celui-ci met en plus toute sa culture au service d’un livre. C’est si rare. " (Luc Debraine, Le Temps, 14.07.2009). www.genoudsa.ch Michael Kominek Photographe, éditeur et galeriste, Kominek Gallery, Berlin. Michael Kominek est né en Pologne et a vécu quinze ans en Espagne. Il est co-fondateur et éditeur du magazine espagnol Scope en 2000 et il a créé la Kominek Gallery en 2007. " The basic idea was to create a specialized type of site to present the best photo books. My absolute dream was to publish books by myself, even if it would be very small editions. I am an absolute fan of typography, a professional photographer and a photo book freak. I had to do a lot with publishing houses and magazines and made the experience that many photographers know themselves how to layout their work. That is the reason why I appreciate book projects by photographers who want to do everything by themselves and even don’t give away the choice of the paper. But of course there are also advantages in team working on a book and there are also a lot of brilliant book designers as well. […] The photo book can be more narrative, more insistent and personal than a print. If you buy a photo book you can carry it home and experience a much more personal relation to the work compared to a visit of an exhibition. In addition the book can create a totally new work: the combination of typography, paper, design and photographs. " Michael Kominek (interview by Peter Feldhaus, The Sonic Blog, 19.02.2010). www.kominekgallery.de

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ARTISTES Federico Berardi Bachelor en communication visuelle, département photographie, Ecole Cantonale d'Art de Lausanne (ECAL), 2009 ; Master Art Direction, ECAL, 2009-2011. Membre individuel de NEAR. www.federicoberardi.ch Sarah Carp CFC et Diplôme de photographe, Ecole d'arts appliqués de Vevey (CEPV), 2003 ; Diplôme en éducation de l’enfance, Lausanne, 2010. Membre individuel de NEAR et membre du comité de la Galerie Focale. www.sarahcarp.com Baptiste Coulon Bachelor en communication visuelle, département photographie, ECAL, 2002 ; Postgrade Arts et Medias, Haute Ecole d'Art et de Design - Genève (HEAD), 2007. www.localf11.ch Vincent Jendly Photographe indépendant dès 2009, autodidacte. Jeune membre de NEAR. www.vincentjendly.com Catherine Leutenegger Bachelor en communication visuelle, département photographie, ECAL, 2005 ; Master en communication visuelle, département photographie, ECAL, 2007. Membre individuel de NEAR. www.cleutenegger.com Brigitte Lustenberger Licence ès Lettres en Histoire sociale et Histoire de la photographie, Université de Zurich, 1996 ; Groupe de photographes autodidactes, GaF96, Berne, 1998 ; Master en Arts visuels, département photographie, New School University, New York, 2007. Membre individuel de NEAR. www.lufo.ch Anna Meschiari CFC de photographe, CEPV, 2008 ; Ostkreuzschule et Université de sciences appliquées, section Communication et design, Berlin, 2009-12 ; étudiante en formation supérieure de photographie, CEPV. Jeune membre de NEAR. www.annameschiari.com Jennifer Niederhauser Schlup Bachelor en photographie, Massachusetts College of Art and Design, Boston, 2004 ; Master Art Direction, option photographie, ECAL, 2012. www.jennifer-niederhauser-schlup.com Caroline Palla Groupe de photographes autodidactes, GAF, Zurich, 2004 ; Théorie de l'Art et du Design, Haute Ecole d'Arts de Zurich (ZHdK), 2008. Jeune membre de NEAR. www.carolinepalla.com Virginie Rebetez CFC et Diplôme de photographe, CEPV, 2003 ; Formation supérieure en photographie, CEPV, 2005 ; Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam, 2008. Membre individuel de NEAR. www.virginierebetez.com Maya Rochat Bachelor en communication visuelle, département photographie, ECAL, 2009 ; Work.Master, Master en Arts Visuels, HEAD, 2012. Membre individuel de NEAR. www.mayarochat.com

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Federico Berardi www.federicoberardi.ch White Knights (2010 - en cours) Dans ce projet, j’ai commencé par photographier des soldats de l’Armée Britannique de retour d’Afghanistan lors de fêtes débridés (“Warriors’ Night”) dans la station de Verbier, en Suisse. Par la suite, j’ai continué ce projet par une analyse historique qui retrace une généalogie de la présence britannique dans les Alpes (des alpinistes au Kandahar Ski Club). Des liens entre les conquêtes coloniales et alpines sont mis en évidence, notmament dans les séries “Kandahar(s)” et “Mottos”. Je pense qu’un point important de ce projet de livre est la diversité de typologies d’images qu’il faut réunir en un objet (portraits, snapshots, images trouvées, photographie grand format, textes et plus récemment extraits de films S-16mm). Ce projet est encore en cours de développement. Cependant, j’ai déjà eu des contact avec une maison d’édition ainsi qu’avec le Dr. James R. Ryan (professeur en géographie culturelle à l’université d’Exeter) qui a accepté d’écrire un essai pour ce projet.

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Sarah Carp www.sarahcarp.com Donneuse apparentée (2008-2009) Cette rencontre photographique est une histoire de vie, de partage et d’amour. Une réflexion sur la vie, la mort et la place de la photographie dans l’accompagnement et le souvenir. Le projet a été réalisé entre mai 2008 et août 2009. Henri est décédé le 5 août 2009 à l’âge de 23 ans. Les images ont été réalisées en Suisse: à l’Hôpital Universitaire de Lausanne, à l’Hôpital Universitaire de Genève, à Yverdon-les-Bains et à Lausanne. " Avec Donneuse apparentée, la photographe Sarah Carp se dévoile et nous convie dans l’intimité d’un échange. Pendant un peu plus d’une année, elle accompagne au quotidien son frère Henri atteint d’une leucémie lymphoblastique aiguë. La photographie s’impose très vite comme un besoin, comme une libération. Son travail est le témoignage d’un double engagement pour son auteure ; après une série de tests, elle est déclarée "compatible". Il s’entame un long processus en vue du don de ses propres cellules souches à son frère. Ce don est intime et primordial puisqu’il passe par le sang. De cette épreuve, émerge également la nécessité pour Sarah Carp de passer de l’autre côté de l’appareil photographique. La photographe devient alors son propre sujet. Dans un même mouvement, elle interroge à la fois notre rapport à la vie et l’engagement qu’implique le geste photographique. Le sujet est grave. On perçoit au fil des clichés le doute et l’incertitude qui s’emparent du quotidien. Mais le traitement sobre de l’image est imprégné de douceur et de tendresse. Les photographies, comme des traces fragiles, passent entre les corps et les regards. Quelque chose de paisible s’en dégage. Les objets et le mobilier hospitaliers, comme des présences dérisoires, s’insinuent entre les portraits évoquant alors le trop plein de sens qu’ils recouvrent et le rythme d’un univers clos. Un travail qui invite à méditer sur le sens de toute vie. " Maude Reitz, Galerie Focale, Nyon.

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Baptiste Coulon www.localf11.ch Explorer (2011-2012) Ce projet photographique fait suite à plusieurs recherches et travaux personnels, dont la constante principale consiste en un jeu sur les apparences et les formes de ré-aménagements de la réalité objective qu’autorise le médium photographique. Pour l’exploration de cet univers de faux-semblants, j’ai recours, dans une démarche artisanale, à une mixité d’approches, à une utilisation de techniques contemporaines ou obsolètes, à des interventions physiques ou virtuelles sur le médium et à une attention particulière accordée à la lumière. Cette mise à distance tend à dépouiller le sujet de son apparence première au profit d’une matérialité autre et singulière qui lui est cependant attachée, démultipliant ainsi les plans de lectures. Projet personnel en plusieurs parties, EXPLORER est un dispositif photographique au travers duquel les objets photographiés prennent une autre dimension. Le croisement de techniques modernes et anciennes, l’utilisation du dépoli d’une chambre 4x5 inch comme un filtre vont conféré aux images une matérialité particulière. Le projet s’articule en deux séries d’images accompagnées de deux éditions A5.

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Vincent Jendly www.vincentjendly.com New York City, 2009-2012 Un travail photographique effectué en 2009, 2010 et 2012, par un photographe qui a voulu travailler sur New York, notamment pour son aspect " déjà très photographié ". Des accès à des lieux fermés au public, pour des points de vue totalement inédits Une réflexion sur l'architecture du haut comme symbole de l'énergie quasiment génétique des habitants du Nouveau Monde, mais aussi sur l'inhumanité du modèle et du rêve américains. Des anecdotes, des images, des objets, qui racontent l'accès aux sites les plus fermés et secrets de New York.

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Catherine Leutenegger www.cleutenegger.com The Kodak City George Eastman (1854-1932) made the town of Rochester rich with the fast ‘click’, the legendary ‘Kodak moment’. However, when it came to the transition to the digital world, Kodak didn’t press the shutter fast enough. The decline of the analogue film business, Kodak’s former core competence, became a threat to the company and the brand. Now catching up has become a struggle for survival, and life is slowly draining out of the head office in Rochester (U.S. state of New York). Laying off about 30,000 employees and a defiant pan to digital photography is meant to save what can still be saved. The impact of this change on the ‘yellow photo giant’ shouldn’t be overlooked. Catherine Leutenegger’s Kodak City photo research project [Swiss Federal Design Grant 2008] leads us to this place of long tradition, which is about to disappear. With a remarkable mastery of the technique and framing choices she displays what has become of the former centre of the photography world. Her look at the bland face of the town and at disillusioned individuals is merciless. The emptiness in these exterior views is tangible. Inside Kodak’s production facilities, however, high-glossed and in the style of 1970s commercial photography, everything seems unchanged, seems to have remained the same over the years: the carpets on the floor, the marble, the gold leaf. The Kodak City photo collection is complemented by a text consisting of a reportage with essays and interviews, and leaves us with a nightmarish intense impression of the digital revolution. Here the young photographer is seamlessly continuing the tradition of a perspective outside the field of view; this is the tradition she started to follow with her distinguished diploma work Hors Champs in 2006: photography on photography over the course of time. Markus Hartmann

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Brigitte Lustenberger www.lufo.ch Previously on … (Work in progress) The Baroque meets the present time – or the modern TV show draws from Baroque sources. Gazes, gestures and symbols inherent in Portraits, Tableaux Vivants and Still Lives give different stories away. Previously on … is a compilation of images which function like film stills – the before and the after is missing – and a lot of the action seems to be happening outside the photographic frame. This absence in the photograph causes the viewer to construct her or his own narrative. The word Portrait descends from the latin word protrahere which can be translated as to pull out something, to bring something forward, to bring something to light. The black spaces leave room for the viewer’s interpretation. The lighting in all the photographs is natural daylight coming in through a window. I have started to work on Previously on … in 2008 and it is ongoing. Still Untitled Still Untitled follows a Baroque Still Life tradition to evoke meaning by choosing and showing certain objects. My images are very much about the transitoriness of being and the constant human involvement in it - and its resulting changes of fates. Photography seems to snatch moments of time from mortality. But the captured moments are not more than representations of the past. In my photographs I try to stop the decay, well knowing that all is in vain. Still I love to linger on the beauty of decay. The lighting in all the photographs is natural daylight coming in through a window.

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Anna Meschiari www.annameschiari.com J’ai rêvé d’un cirque, 2008-2009 " Comme un jeu entre intérieur et extérieur, la géométrie se mélange à la couleur, le calme à la tension. Un court séjour dans un monde étrange, différent, dans un monde qui a besoin d'espace. Pendant le soir et partie de la nuit en compagnie, tandis que la journée c'est le repos qui règne. Avec une tente à côté d'eux, plongée dans la réalité du temps qui passe et dans l'absurdité. " Le projet photographique J’ai rêvé d’un cirque a été soutenu par l’Enquête photographique du Valais Eq2, en 2008-2009. La publication naît d’une envie de donner plus de visibilité à ce projet et de pouvoir le diffuser d’une façon plus universelle. Le format petit rend ma vision de ce cirque très intime et amène les lecteurs à un rapport très proche de la scène. Les pages, qui gardent leur aspect léger, sont reliés d’une façon très simple : on dirait un cahier d’enfant. C’est une invitation à découvrir le cirque comme moi j’ai pu le découvrir, d’une façon distanciée mais consciente, un regard sur une partie de notre société qui reste comme à l’abri de ce qui se passe en dehors, mais qui vit aussi de ces conséquences.

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Jennifer Niederhauser Schlup www.jennifer-niederhauser-schlup.com La Vallée, 2010-2012 Mon projet a pour titre La Vallée. Il s’agit d’un projet que j’ai réalisé au cours des deux dernières années dans le cadre du Master Art Direction à l’ECAL. Il est fait de différentes séries de photographies, qui sont réunies sous la forme d’un livre. Avec ce livre j’ai souhaité présenter une vision personnelle d’une région particulière de Suisse, appelée La Vallée de Joux, qui est l’un des berceaux de l’industrie horlogère. Mon but était de donner une vision de ce lieu loin des clichés et des stéréotypes. En effet, La Vallée de Joux est généralement représentée soit d’une manière touristique, soit du côté glamour de l’industrie horlogère. Comme cet endroit a longtemps été difficile d’accès et isolé, il véhicule de nombreux préjugés, tels que: être peu accueillant, hostile aux étrangers et ainsi de suite. J’ai décidé de prendre le contre-pied de ces idées: de rencontrer les gens, d’apprendre à connaître l’environnement, ses différents aspects et particularités et de donner une vision personnelle de l’intérieur; de montrer ses divers aspects à travers ma propre perception et compréhension. J’ai par ailleurs été attirée par ce lieu en raison de ses liens étroits avec l’industrie horlogère. Je suis en effet très intéressée par les objets manufacturés, qui impliquent des compétences précises, une main minutieuse ainsi qu’un regard analytique. Par conséquent, en tant que photographe, je me suis contrainte à une approche précise et travaillée du sujet. La plupart des images ont été fortement manipulées: débarrassées des éléments indésirables, recomposées au moyen de plusieurs prises de vue, etc. Cette méthode, que j’ai empruntée à la photographie de montre, m’a permise d’être très précise dans l’aspet que je souhaitais donner à chacune des parties d’une image. Cet attachement à un niveau élevé de réalisation visait à faire écho à la précision des horlogers et leur patient travail. Pour en revenir aux diverses séries, j’ai adopté une approche spécifique pour chacune d’entre elles, ce qui explique pourquoi le livre est divisé en différents chapitres. Le concept éditorial a été développé de manière à souligner la spécificité de chaque série, c’est pourquoi j’ai fait le choix de les garder distinctes. J’ai voulu donner au livre une sensation de récit. Mais, pour ajouter un nouveau niveau d’interprétation, j’ai choisi de l’accompagner de textes assez factuels, provenant de sources diverses, et qui donnent à l’ensemble du projet une base plus solide. Mon choix s’est porté sur un design classique afin d’apporter une plus grande unité au travers des différentes approches photographiques. Dans les images qui suivent vous trouverez quelques extraits des différentes séries telles qu’elles apparaissent dans la maquette du livre. En effet, il s’agit à l’heure actuelle d’un prototype auto produit en quelques exemplaires seulement.

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Caroline Palla www.carolinepalla.com The Yen-Yen: Thirtysix Drum Sets. In 2009 Eastman Kodak announced the end of Kodachrome film production. With this news still on my mind, I spotted a 35 mm Kodachrome color reversal film at my friend’s house. “Process before: December 1972,” read the faded imprint on the box. Not having an immediate use for it herself, she passed the film on to me. Around that same time, I had started taking drum lessons. At shows, I would find myself staring at the drummer and the drum set from the audience, trying to memorize the various ways in which it was used. But rather than instilling an ambition to improve my own drumming skills, all this observing led to the decision to use the roll of expired Kodachrome for a photographic series: Thirtysix exposures, thirtysix drum sets. I wanted to capture the energy of a rock n’roll show onto these frames. The drum set, a raggedy sculpture that had just taken a good hour-long beating. A monument on a deserted stage when the colored stage lights are still burning and the dust has yet to settle. Getting my picture (plus a backup shot using an identical camera loaded with Ektachrome, another reversal film type still in use today) was sometimes far from easy. As soon as the concerts were over, I’d climb on stage and set up my tripod in front of the drum set, all the while stage crews had to be kept from dismantling and carrying off instruments and sound equipment until I was done. When my camera’s frame counter turned to number 37, I rewound the film and shipped it to Dwayne’s Photo in Parsons, Kansas, the last laboratory to master the elaborate Kodachrome processing1. But the roll was returned to me unaltered. The brand had undergone various developments over the past decades, and the Kodachrome from around 1970 would have soiled the developer baths. Grant Steinle, the owner of Dwayne’s Photo, assured me that there was simply no way to have my film developed as color images. He referred me to Film Rescue International in North Dakota instead, who could at least process it into black-and-white negatives. The photos in this book represent every shot from the 1970s Kodachrome roll. Frame numbers 10 and 11 show the same drum set, without and with the use of a flash respectively. I also used two frames for the British band Action Beat. When I arrived at the concert location, three drum sets were neatly aligned near the edge of the stage. One of them was disassembled during the course of their show. I photographed the remaining two. With these two exceptions, I was able to follow through with the initial concept.

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Virginie Rebetez www.virginierebetez.com My body of work questions the possible meaning of the individual identity from existential dualities point of view, such as the relationship between life and death, body and mind, physical and spiritual world. Driven by a mix of fear and fascination for the concept of disappearance (loss, absence, death, emptiness, oblivion), I bring together elements of reality as well as fictional elements to suggest an alterna-tive to an inescapable end. The first stage in each creative process, is the investigation; carried out almost like a forensic enquiry, consisting of research through archives, collaborations with organisations or institutions. The second stage is the appropriation; Of an object, a place, a memory, or of an identity. Through this appropriation of disinherited memories (by using myself or my emotional implication in the photographs), I create a fictional link between the absent and the spectator. These new visual archives don’t intend to create a story, but give an existence, or at least consistency to the invisible. Most of my works are first thought as book form. I consider the book object as the work and not as a way of showing my work. For a show, I build an installation with photographic prints based on the book concept. Visiting Jane, 2009-2010 Visiting Jane is like a pilgrimage. A visit to crime scenes where people died 10, or sometimes even 25 years ago, and who have not yet been identified. The Jane Doe and John Doe of Los Ange-les County. Through research in the archives of the Los Angeles Police De- partment/Cold Case Unit, I found information about the locations and the belongings of the deceased. It enabled me to visit these locations, create an imaginary map and connect the dots to set up a constellation. The book contains pictures and extracts from the Police archives. Flirting with Charon, 2008-2009 Flirting with Charon was made inside houses whose owners, people socially isolated, recently died. The Set contains 6 books representing the 6 different houses visited. Avec la série Flirting with Charon (2008-2009), je pénètre dans les intérieurs de personnes isolées socialement récemment décédées, où je me mets en scène par le biais d’actions et de gestes du quotidien : dormir, regarder la télévision, ou passer des habits, deviennent ainsi les moyens de m’approprier un souvenir n’ayant pas d’héritiers. D’abord pensée sous forme de livres – 6, pour les 6 maisons visitées –, la série offre une lecture complexe, se développant à plusieurs niveaux : la mort de personnes isolées socialement, ma présence comme " lien fictionnel " ou la question de l’identité permettent ainsi de créer des passerelles entre mémoire et réel, archives et fictions en plaçant au centre de l’œuvre mes questionnements.

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Maya Rochat www.mayarochat.com Vote for me ! 2012 Maya propose un collage : " IK bin kein Hund / A statement on bodysuits, sounds, strange spaces and time. " Elle travaille d’abord, fameux poème, fameux leader, génération fameux. Réalisé en une nuit de transe censurée, donne lieu à un spectacle chorégraphié. Jouer ! Elle lance ensuite un escadron aux différents textes. Jeu final à créer avec les langues évolutionnaires, cette fusion sera dans tous les espaces en guise de spectacle ultime. Photobook edité par Hard Copy #22, HEAD - Genève / Monospace Press, Amsterdam, 2012. Direction artistique et éditoriale: Delphine Bedel. Graphisme : Nicolas Leuba. Riso Print, 18.5x27 cm, 76 p., 250 copies. Ouvrage réalisé avec le soutien de la Ville de Lausanne. Ma tête à couper. 2011 " Silence ! Je rêve confuse électrique pixellisée : la machine est lancée. Goulée pour les regards méprisants vantrards salauds, restes de ripailles excessives une vie à pisser dans la honte, le moins bourré au volant. Figures flanquées d'extra bleu ciel, le dernier chic, un cerveau en or massif. Tu vas avec ta bagnole, t'arrêtes, décapotes loin du danger des rues suisses. Laissons les grandes idées aux autres : glander bouffer bu la naunette est méritée. Ecran là. Tête fumante. Orbites séchés, nerveux, ils sont plusieurs à se disputer ma tête, cheveux arrachés peau distendue. Sortie de secours condamnée, je plante mes griffes dans son dos, sa chair fragile. Langue humide, regard fuyant mépris subtile de peur elle tremble et sens sa main m'enlacer et disparaître. Je n'ai plus le temps pour le jeu ni pour l'attente. Pour moi rien à faire rien à foutre PNR : un schnaps. Il y a encore une phrase et c'est tout " Maya Rochat Photobook edité par Hard Copy #13, HEAD - Genève / Monospace Press, Amsterdam, 2011. Direction artistique et éditoriale: Delphine Bedel. Graphisme : Jeremy Schorderet

Maya Rochat, Vote for me !, Hard Copy #22, HEAD - Genève / Monospace Press, Amsterdam, 2012

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LE LIVRE D'ARTISTE − IMAGES DE LA JOURNÉE DE RENCONTRES

Rencontres autour du livre d'artiste au CEPV, Vevey, 22.09.2012 Co-production NEAR & Images. Reportage photo : Julien Barras

Delphine Bedel (à droite), éditions Monospace Press, Amsterdam

Patrick Frey, édition Patrick Frey, Zurich

William A. Ewing, directeur de projets curatoriaux, Thames & Hudson

Michael Kominek, Kominek Gallery, Berlin

Elena Foster, éditions Ivorypress & CPhoto Project, Madrid

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Stéphane Fretz, éditions art&fiction, Lausanne

Roger Emmenegger et Anna Meschiari

Jean Genoud, entreprise d'arts graphiques Jean Genoud SA

Roger Emmenegger, photolithographe

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Editions Ivorypress et Hardcopy, HEAD / Monospace Press

Virginie Rebetez, Delphine Bedel (Monospace Press), Jean Genoud

Images de New York City par Vincent Jendly

Vincent Jendly et Jean Genoud (imprimeur, Jean Genoud SA)

Catherine Leutenegger présente Kodak City à Patrick Frey

Anna Meschiari et Roger Emmenegger

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Federico Berardi présente White Knights à William A. Ewing

Brigitte Lustenberger présente Previously on… à Elena Foster

Anna Meschiari présente J'ai rêvé d'un cirque

Jennifer Niederhauser Schlup présente La Vallée à B. Lustenberger

Sarah Carp présente Donneuse apparentée à Michael Kominek

Baptiste Coulon présente Explorer à Patrick Frey

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Anna Meschiari et Stéphane Fretz (éditions art&fiction)

Maya Rochat et Patrick Frey (édition Patrick Frey, Zurich)

Patrick Frey et Virginie Rebetez

Caroline Palla et Elena Foster

Jennifer Niederhauser Schlup présente La Vallée à Michael Kominek

Virginie Rebetez présente Flirting with Charon à Patrick Frey

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Anna Meschiari et Noémie Richard, historienne de l'art, membre du comité de NEAR

Cintia Stucker présente les éditions Ivorypress et & CPhoto Project à David Gagnebin-de Bons, artiste, membre du comité de NEAR

Livre d'artiste de Richard Long édité par Ivorypress, Madrid

Catalogues édités par NEAR, Lausanne : Innuendo, 2010 (dir. Ariane Pollet) et The Breath On Our Back, 2012 (dir. Maude Oswald et Danaé Panchaud)

Visiting Jane et Flirting with Charon de Virginie Rebetez Rencontres autour du livre d'artiste au CEPV, Vevey, 22.09.2012 Co-production NEAR & Images. Reportage photo : Julien Barras

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UNE CO-PRODUCTION IMAGES & NEAR Festival Images Le Festival d'arts visuels Images, créé en 1995, est le premier festival de photographie en plein air de Suisse. Il produit tous les deux ans des expositions de photographie monumentale inédites dans les rues de Vevey ; il propose aussi de nombreuses expositions dans divers lieux de la région dédiés à l'image et présente les lauréats de deux concours qu'il organise: le Grand Prix international de photographie de Vevey et le Grand prix européen des premiers films. Entièrement gratuit, le Festival Images est à la fois un véritable musée à ciel ouvert et une plateforme de qualité pour les artistes suisses et internationaux. Directeur : Stefano Stoll ; administrateur : Raphaël Biollay ; programmation : S. Stoll et R. Biollay. www.images.ch

NEAR NEAR a été créée à Lausanne en 2009 dans le but de promouvoir l'image photographique contemporaine. Les activités de l'association se divisent en quatre pôles principaux : promouvoir et diffuser les travaux des photographes suisses ou basés en Suisse, autant des talents confirmés que des jeunes artistes ; favoriser les échanges entre les régions et entre les différents professionnels de l'image (artistes, historiens et critiques, curateurs et conservateurs, journalistes ou éditeurs) ; contribuer activement à la réflexion critique liée à l'image contemporaine ; et enfin diffuser l'actualité de la photographie en Suisse auprès d'un large public. NEAR propose des portfolios et une plateforme pluridisciplinaire en ligne ; elle organise notamment des expositions, projections, interviews, conférences et rencontres entre professionnels ; elle publie une newsletter mensuelle et mène différents projets éditoriaux. Comité : Julien Barras, photographe ; Nassim Daghighian, historienne de l'art ; David Gagnebin-de Bons, photographe ; Caroline Imsand, photographe ; Danaé Panchaud, artiste ; Noémie Richard, historienne de l'art ; Maya Rochat, artiste. www.near.li

ORGANISATION Nassim Daghighian Présidente de NEAR, historienne de l'art, elle enseigne l'histoire et l'analyse de la photographie, ainsi que la photographie contemporaine au département photographie du CEPV, Ecole supérieure d'arts appliqués, Vevey.

PARTENAIRES

Membres collectifs de NEAR :

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