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ART AND CRAFT MAYORES EXPONENTES CONSTRUCTIVISMO ART NOUVEAU MAYORES EXPONENTES BAUHAUS DADAISMO CUBISMO ART DECO MAYORES EXPONENTES ...4 ...7 ...9 ...12 ...14 ...16 ...18
TEORIA DE LA ESTETICA IMPRESIONISMO POSTIMPRESIONISMO ART DECO EXPRESIONISMO DADAISMO SURREALISMO FUTURISMO POPART ARTE CLASICO ARTE GOTICO MANIERISTA ARTE NEOCLASICO TENDENCIAS DISEÑO 80’S DISEÑO 90’S DISEÑO200’S STENCIL ...21 ...22 ...23 ...24 ...25 ...26 ...27 ...28 ...29 ...30 ...31 ...32 ...33 ...34 ...40 ...41 ...42 ...43 TENDENCIAS 20203 DISEÑO EN MEXICO DISEÑOS PUBLICITARIOS RE-DISEÑOS ...44 ...55 ...57 ...59
art and craft
MAYORES EXPONENTES...
Walter Crane fue un artista inglés nacido en Liverpool que participó en el movimiento Arts and Crafts. Realizó pinturas, ilustraciones, libros para niños, mosaicos, y otros objetos decorativos.
Todo ello como consecuencia de que su formación lo fue en disciplinas tan artesanales como la miniatura y la xilografía. Ello le llevó a ser uno de los más destacados y brillantes ilustradores de cuentos para niños.
Arquitecto, diseñador y acuarelista escocés, Charles Rennie Mackintosh (1868-1928) fue uno de los representantes más destacados del movimiento Arts & Crafts y el máximo exponente del art nouveau en su tierra natal.
Sus famosos motivos florales abstractos no han dejado de fascinar ni de embellecer todo tipo de objetos, inspirando colecciones de moda e, incluso, películas.
Pionero y polifacético, William Morris (1834-1896), reivindicó desde el movimiento Arts & Crafts la reconexión de la belleza pura del arte con la belleza utilitaria de la artesanía. Fue diseñador, artesano, poeta, ensayista, ilustrador, tipógrafo y tejedor.
Buscó una vía de expresión creativa alternativa al embate despersonalizador de una sociedad cada vez más industrializada, pero también al gusto recargado de la época victoriana.
William Morris
Charles Rennie Mackintosh
Walter Crane
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ART NOVEAU
MAYORES EXPONENTES...
El Alfons Mucha no fue un gran estudiante, pero siempre destacó por su don para el dibujo. Nacido en el Imperio Austríaco a mediados del siglo XIX, conocido internacionalmente como Alphonse Mucha, fue un pintor y artista polifacético muy ligado al Art Nouveau, una de las corrientes del diseño de su época.
Sin embargo y pese a ser uno de sus máximos exponentes Alfons Mucha odiaba el término Art Nouveau y su concepción: «¿Qué es art nouveau?» solía preguntar de forma retórica. Su respuesta estaba cargada de significado: «El arte nunca puede ser nuevo«.
Gustav Klimt es considerado uno de los máximos exponentes de la pintura austriaca y uno de los pioneros del modernismo y de la Secesión Vienesa a finales del siglo XIX, gracias a sus famosas obras como El Beso.
El autor de el Retrato de Adele Bloch-Bauer y Judith I, logró consagrarse gracias al uso del simbolismo, por lo que sus obras muestran motivos místicos, erotismo y una estética similar al Art Nouveau.
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa (Albi, 24 de noviembre de 1864Château Malromé, Saint-André-du-Bois, 9 de septiembre de 1901), conocido simplemente como Toulouse Lautrec, fue un pintor y cartelista francés que se destacó por su representación de la vida nocturna parisina de finales del siglo XIX.
A esto hay que añadir la originalidad de sus encuadres, influencia del arte japonés, que se manifiesta en las líneas compositivas diagonales y el corte repentino de las figuras por los bordes. Poseía una memoria fotográfica y pintaba de forma muy rápida. Fue la vanguardia del modernismo y del art nouveau.
Alfons Mucha
Gustav Klimt
Henri de Toulouse-Lautrec
BAU HAUS
DADAISMO
CUBISMOCUBISMOCUBISMOCUBISMO
ART DECO
MAYORES EXPONENTES...
Erte
Romain de Tirtoff
El Alfons Mucha no fue un gran estudiante, pero siempre destacó por su don para el dibujo. Nacido en el Imperio Austríaco a mediados del siglo XIX, conocido internacionalmente como Alphonse Mucha, fue un pintor y artista polifacético muy ligado al Art Nouveau, una de las corrientes del diseño de su época.
Tamara de Lempicka, nacida como Tamara Rosalia Gurwik-Górska, vino al mundo el 16 de mayo de 1898 en el seno de una familia adinerada. Su madre era una mujer de la alta sociedad polaca. Su padre, un abogado ruso.
Y es que, su estilo, caracterizado por un trabajo minucioso que se mezcla con tintes de creatividad y excentricidad, ha servido como fuente constante de inspiración.
Pionera, referente, misteriosa y amante de la buena vida. Tamara de Lempicka (Varsovia, 1898 – México, 1980) se erigió desde muy joven como uno de los grandes nombres del estilo art decó.
Jean Dunand fue un artista y diseñador francés Art Deco. Considerado un maestro de la laca, la práctica de Dunand también involucró la escultura, el trabajo en metal y el diseño de muebles.
Característico del movimiento Art Deco, sus obras están atrevidamente adornadas con todo tipo de patrones y motivos orgánicos, presentando formas que fluctúan entre lo ovular y lo rectilíneo.
Tamara de Lempicka Jean DunandTEORIA DE LA ESTETICA
Los escritos datan entre 1961 y 1969, para que en 1970 fuera publicada la obra. Su proposito, el por que de algunas cuestiones como lo es la belleza en el arte. Una obra filosofica con la recopilacion de los escritos de Theodor Adorno, los cuales nos hablan acerca de la evolucion que a tenido el arte a lo largo de la historia, y su relacion con la sociedad.
Theodor Adorno
IMPRESIONISMO
Un estilo pictorico originado en francia, en la segunda mitad del siglo XIX. Se caracteriza por su persistente experimentacion con la iluminacion, consinderando el manejo de la luz como un factor crucial para alcanzar belleza y balance en la pintura.
POSTIMPRESIONISMO
Conjunto de estilos pictoricos que sucedieron al impresionismo entre 1875 y 1905 aproximadamente en Francia. No se trato de un movimiento con programa propio, sino del periodo en el que una generacion de artistas desarrollo la voluntad diferenciadora de estilo inducida por el impresionismo.
ART DECO
Un estilo de diseño arquitectonico, industrial y grafico que comenzo a gestarse hacia la decada de 1910, y alcanzo su maximo esplendor en periodo de entre guerras, especialmente entre 1925 y 1935. es el estilo que identificamos con la “Belle Epoque” o “Los años locos”.
EXPRESIONISMO
Surgio a principios del siglo XX en el pais germano, se define como un movimieto de vanguardia caracterizado por la representacion subjetiva, distorsionada y deformada de la realidad, reaccionando de manera contraria a los principios de objetividad del impresionismo.
DADAISMO
El dadaísmo fue un movimiento cultural y artístico creado con el fin de contrariar las artes, que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich. Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara, que llegaría a ser el emblema del dadaísmo.
Una característica fundamental del dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el positivismo. El dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias, y especialmente artísticas, por burlarse del artista burgués y de su arte.
SURREALISMO
El surrealismo es un movimiento de vanguardia que surgió en Francia en 1924 y se expandió durante la década de 1930, hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial.
Al igual que otros movimientos de vanguardia del siglo XX, el punto de partida del surrealismo fue el inconformismo de los artistas e intelectuales con la sociedad en la que vivían.
Sin embargo, a diferencia de otros movimientos, el surrealismo pretendía dejar de lado la protesta para enfocarse en un tipo de producción artística y literaria que contribuyera con el cambio del mundo.
Su principal teórico fue el escritor André Breton, quien en 1924 escribió el Manifiesto surrealista, donde estableció las búsquedas y los objetivos de la propuesta. Si bien el movimiento surrealista se disolvió hacia finales de la década de 1930, sus formas plásticas en pintura han sido muy influyentes, incluso hasta la actualidad.
FUTURISMO
El futurismo fue un movimiento vanguardista, artístico y literario, que se desarrolló entre 1909 y 1944. Dejó importantes aportaciones técnicas y estéticas en el arte y la cultura. Tuvo su origen en Italia gracias a la publicación del “Manifiesto Futurista”, el 20 de febrero de 1909. ES una de las tantas corrientes artísticas vanguardistas que se originaron en Europa en el siglo XX. Se trata de un movimiento artístico y literario deseoso de romper con lo tradicional. Buscaba desligarse del pasado y de todo de lo que, hasta ese momento, se consideraban los rasgos primordiales del arte y la poesía.
POP ART
El pop art, conocido en español como arte pop, es un movimiento plástico que tuvo su origen en la década de 1950. Nació entre Gran Bretaña y Estados Unidos, pero fue este último el país que se convirtió en el abanderado del movimiento. Sin embargo, el arte pop generó una onda expansiva en todo el mundo, tanto en Europa como en América Latina, Asia y Oceanía. El arte pop se contextualiza en el pleno proceso de conformación de la sociedad de consumo, cuyo impulso definitivo tuvo lugar tras la segunda guerra mundial y la llegada de la televisión, la nueva invasora de los hogares.
Este estilo artístico nació como un intento de hacer un arte que tomara en cuenta el universo de símbolos y temas de interés masivo, es decir, los símbolos "populares" a los cuales la élite cultural parecía dar la espalda y negar su movilizadora penetración en el imaginario colectivo.
El pop art comprendía que incluso los objetos de la cultura de masas podían contener elementos de belleza, y no solamente las venus y madonas de la Antigüedad. Claro que esto no dejará de ser también una provocación para el entorno intelectual, aspecto que los artistas pop aprovechan muy bien a su favor.
ARTE CLASICO
El arte clásico es la demostración de la belleza humana y la naturaleza, ya sea en sus estados reales o una idealización de estas.
Incluye varias disciplinas como la pintura, arquitectura, literatura (poesía, filosofía, teatro) y escultura. Todas reflejan una sociedad humanista.
Primeramente, según las bellas artes al referirnos a “antigüedad”, estamos señalando el período comprendido entre 4500 AC- 450 AC.
El inicio de la civilización Occidental (Mesopotamia, Egipto, Persia, etc.) y los inicios de la Edad Media, pertenecen a la “antigüedad”.
Ahora bien, la “antigüedad clásica” comprende un período más corto, desde el primer milenio AC. hasta los 400 de nuestra era.
Las culturas de las antiguas Roma y Grecia pertenecen a este período, también conocidas como civilizaciones clásicas.
El arte griego se divide en 5 etapas o períodos: Arcaico, Clásico, Helenístico, Orden Dorico y Orden Corintio. Veamos un poco de cada uno.
ARTE GOTICO
El arte gótico fue un estilo artístico desarrollado en Europa entre los siglos XII y XV. Surgió en el norte de Francia y luego se extendió por el continente. Evolucionó del románico y duró hasta finales del siglo XVI en algunas zonas de Europa.
La arquitectura y las artes menores, como la pintura y la escultura, lograron extenderse y florecer por la Europa occidental y central durante la Edad Media.
El término “gótico” fue acuñado por los escritores italianos clásicos del Renacimiento, quienes atribuyeron el invento a las tribus góticas bárbaras que habían destruido el Imperio romano y su cultura clásica. De hecho, lo gótico para ellos fue sinónimo de “fealdad no clásica”.
Al igual que el arte románico, el gótico se caracterizó por ser profundamente cristiano y mariano, lo que se puede constatar en esculturas, pinturas, e incluso en la esencia simbólica de los vitrales góticos de las catedrales.
MANIERISTA
Cuando los elementos principales del Renacimiento empezaban a entrar en crisis, el manierismo significó un progresivo abandono de la proporción de las figuras, de la perspectiva espacial, del uso de líneas claras y definidas y de las expresiones mesuradas y dulces de los personajes renacentistas.
Por ello para muchos, el manierismo es un período de transición entre el arte renacentista y el arte barroco de los siglos siguientes.
El concepto de maniera significaba un saber hacer, y además sin esforzarse demasiado por hacerlo. Una sofisticación, por así decirlo, pues se trata de un arte exclusivo de la corte.
El arte manierista se caracteriza en general por su virtuosismo, su artificiosidad y -al fin- por comenzar un libre diálogo entre forma y significado, entre el estilo y el tema. Si… en buena parte como el arte contemporáneo actual.
En ese sentido hay que decir que es aquí cuando se abandona el arte devocional realizado hasta ahora y se empieza a crear un arte autosuficiente, hecho para mostrar en una galería de arte.
En literatura debemos considerar manieristas a autores como Cervantes o Shakespeare.
ARTE NEOCLASICO
El neoclasicismo es un estilo artístico que supuso una ruptura con el Barroco y el Rococó y sus excesos decorativos para dar un giro hacia la austeridad. Un movimiento estético propio de la Ilustración y que se prolonga durante gran parte del siglo XVIII, teniendo como zona de origen Europa y, especialmente, Francia, Alemania y Gran Bretaña.
Una época en la que la razón se elevó por encima de cualquier otro valor y que tiene en Descartes, la Enciclopedia de Diderot y D’Alambert, Spinoza y Kant, entre otros, los autores y obras inspiradoras para el desarrollo de este movimiento artístico y cultural.
