Edición
2013
CORRIENTES ARTISTICAS EXPRESIONISMO Un estilo abstracto
SALVADOR DALÍ
DADAÍSMO Vanguardias del siglo xx
EL ARTE SURREALISTA
y sus presedentes
DADAĂ?SMO Vanguardias del siglo xx
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EL ARTE SURREALISTA
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DADAÍSMO Es un movimiento antiartístico,que nace en 1916 en zúrich (suiza), antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.
SURREALISMO El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.
ABSTRACTO El arte abstracto es el estilo artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyas consecuencias múltiples han hecho de él una de las manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX. Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas.
Artista español Salvador Dalí (1904 - 1989) fue un icono revolucionario del movimiento surrealista y uno de los más grandes artistas del siglo 20. Su trabajo se investigó el mundo inconsciente de pensamientos, sueños y la percepción de las imágenes fantásticas y de pesadilla influidos por Freud, el cubismo, el futurismo y el arte metafísico. Extraordinariamente imaginativo, también esculpido, y contribuyó a la moda, fotografía y teatro. El arte de Dalí ha sido llamado el epítome del surrealismo. Articulo por NAYBETT NAVARRO
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Los precedentes más importantes del Surrealismo Joan Miró (1893-1983):
luna. Los años de la guerra civil española y mundial lo alejaron de la aventura surrealista. Una de las últimas obras fue el revestimiento cerámico del edificio de la UNESCO en París,Noche y día. Salvador Dalí (1904-1989)
Es el máximo representante del surrealismo abstracto, aunque fue solamente una fase dentro de su producción. Sus cuadros están llenos de poesía. Pinta con colores puros y tintas planas. La obra clave en su evolución es El carnaval del arlequín (1924). Crea un mundo propio que se abre paso a la abstracción. Sus imágenes son simples, con pocos trazos, a la manera de los niños. Rechaza la perspectiva, el modelado, el claroscuro y el acabado minucioso. Traza signos abstractos, simples, que no tratan de expresar una idea, sino que desean bastarse a sí mismos y son extraídos de lo irracional. Personajes de noche, El bello
Dalí es más escandaloso y extravagante de todo el grupo. Sus cuadros presentan figuras imposibles fruto de su imaginación. Le caracteriza la provocación y su método "paranoico-crítico". Su primera etapa surrealista es furiosa y ácida, las formas se alargan, se descomponen o resultan de apariencia equívoca. Utilizará alusiones al sexo y la paranoia. La sangre es más dulce que la miel, La persistencia de la memoria, El ángelus arquitectónico o Premonición de la Guerra Civil. También son característicos
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l arte abstracto, también conocido como arte no figurativo, no representa la realidad. Mientras que el arte representativo representa objetos reconocibles, el arte abstracto es más evocador del sentimiento que dichos objetos invocan. A pesar del hecho de que el arte abstracto ha existido de una forma u otra durante siglos, muchas personas aún no lo aprecian.
Inicios del arte abstracto Hasta fines del siglo XIX, casi todas las obras artísticas eras representativas. A principios de la década de 1870, surgió en Francia un movimiento denominado Impresionismo, en el que se tomaba en serio el arte abstracto. Los impresionistas intentaban retratar la naturaleza con sus cambios de color, luz y forma de una hora a otra, y de una estación a la siguiente. Claude Monet era uno de estos impresionistas. Wassily Kandisky comenzó a producir arte abstracto en el siglo XX. Creó la primera obra de arte abstracto puro, una acuarela, en 1910.
Expresionismo abstracto El arte abstracto surgió en los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. La condena nazi al arte moderno, sumado a los ataques de Adolf Hitler a los judíos, resultó en la inmigración masiva de los artistas europeos a Nueva York. El movimiento artístico subsecuente, conocido como Expresionismo abstracto, o la Escuela de Nueva York, impregnó la escena artística estadounidense. Los artistas famosos que representan ese movimiento incluyen Jackson Pollock, Willem de Kooning y Mark
Del arte abstracto al arte pop En la década de 1960, el Expresionismo abstracto fue eclipsado por el Arte pop, que comenzó en la década de 1950 en Gran Bretaña y Estados Unidos. Muchos le dan crédito al crítico de arte británico Lawrence Alloway de crear el término "Arte pop" en un ensayo en el que empleó las palabras "cultura de la masa popular". A diferencia del Expresionismo abstracto, el Arte pop elige sus temas a partir de la cultura popular, como la televisión, las películas y las publicidades.
Aquellos que estudian el Arte pop lo consideran ya sea una reacción al Expresionismo abstracto o a su extensión natural.
Dos tipos de arte abstracto Existen dos tipos principales de pinturas abstractas; aquellas que representan objetos naturales en forma abstracta, como las obras de Monet, y el arte abstracto puro, que está compuesto por formas, colores, líneas y patrones, y no se asemeja a nada del mundo real.
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