KUNST
FoTo: maRcEl lEliEnHoF
Jonas Gahr Støre
i sommer. Hele intervjuet kan du lese i høstens studentguide. Reedprojects-sjef Martyn Reed kan du bli bedre kjent med i denne utgaven. Atle har nettopp kommet tilbake etter å ha deltatt på den internasjonale kunstfestivalen Komafest i Vardø, og i den nye utstillingen viderefører Atle arbeidet fra «Beauglyful»-serien som er kjennetegnet av klare linjer, farger og et sterkt grafisk uttrykk. Vi har sett noen fete oneliner som garantert kommer til å fly ut av galleriet. Tommel opp. PER DYBVIG Skur 2, frem til 16. september Per Dybvig er årets offisielle ONS-kunstner, og utstillingen på Skur 2 er en av de mest monumentale tegneutstillingene du kommer til å se i år. Store, stream-of-consciousness-verk på to ganger tre meter fyller veggene. Arbeidene har i hovedsak blitt til etter at han fikk ONS-oppdraget, og inkorporerer Dybvigs velkjente figurerer i overstrømmende komposisjoner som alluderer til olje og utvinning i Nordsjøen. Eller kanskje til noe helt annet. I tillegg til de største verkene presenterer Dybvig en rekke mindre illustra-
1
tive verk og to animasjonsfilmer. Den ene av disse har ikke tidligere blitt vist i Stavanger. Utstillingen er årets lokale høydepunkt for tegneinteresserte, selv om de japanske turistene foretrekker å ta gruppebilde rundt Jone Kvies skulptur i foajeen. ELI GLADER OG ARE BENDIK SJUR Galleri Gann, frem til 14. oktober Galleri Gann i Sandnes har nylig utvidet med nesten 50 kvadrat i kjelleren, og Arne Bendik Sjur stiller ut like mange arbeider. Utstillingen lover detaljrike og nitide tegninger, blant annet av døde rotter og mus. Eli Glader presenterer sitt verk «Absherons sang». Det er et videoverk som ble filmet i 2008 i Aserbajdsjans hovedstad Baku.
1
INGEBORG KVAME Galleri Sult, 13. til 30. september Kvame følger opp for-prosjektet hun viste på Prosjektrom Normanns tidligere i år med en separatutstilling på Galleri Sult. Vi vet det kommer til å bli nøye utførte tegninger, men er spente på hvordan hun fortsetter utforskingen av rom- og stofflighet.
1
FoTo: amER kHan
Thomas Hylland Eriksen
FoTo: Uio/FRancESco SaGGio
FoTo: Uio/ola SæTHER
Trond Viggo Torgersen
«CHASING RAINBOWS» AV ATLE ØSTREM Reedprojects Gallery, 8. september til 7. oktober «Helt siden barndommen har jeg tegnet mye. Mer enn barn flest. Da jeg var 15-16 år fant jeg graffiti. Gjennom den har jeg lært mesteparten av det jeg kan om form og farge. Jeg ble veldig opptatt av bokstaver, og hvordan en kan vende og vri på bokstaver for å gjøre de visuelt finere enn forrige gang. I slutten av tenårene begynte jeg også å eksperimentere med malerier på lerret. Jeg har alltid vært opptatt av å skille mellom tradisjonelle arbeider på lerret og graffitien min, selv om det er mange paralleller. Jeg vil si at maleriene mine er en slags videreutvikling av graffitien. I mange år ville jeg repetere den samme figuren i hvert verk. Den skulle være lett gjenkjennelig og være et slags billedlig symbol for en tag. Men ettersom årene har gått har den stadig forandret seg. I dag tenker jeg ikke så mye på graffitisymbolikk, men heller på å gi ansiktene jeg maler personligheter og trekk som gjenspeiler temaet i bildet.» Dette sa Atle da vi snakket med han tidligere
Shabana Rehman
«CONVERSIN’ WITH THE ELDERS» AV KIRSA ANDREASEN Kunstgalleriet, 6. til 30. september Andreasen er født i Danmark i 1975 og har den sedvanlige utdannelsen og assorterte gruppe- og separatutstillinger. Jeg har ikke hørt om noe av det uansett, og det har neppe du heller. Det betyr ikke at hun er uinteressant, men er du usikker kan du alltids ta en kikk når sitter i egoistisk eller kollektiv transport og venter på at lyset skal skifte på Madlaveien. Utstillingstittelen spiller ifølge pressemeldingen på samtaler kunstneren har bygget opp med et utvalg av norske landskapsmalere fra århundreskiftet. Deretter namedroppes blant annet Kitty Kielland, Hans Gude og Thomas Fearnley. Tittelen er appropriert, jeg synes det høres finere ut enn lånt og ikke minst stjålet, fra et James Carter-album.
1
«FROM STAVANGER WITH LOVE» Galleri Opdahl, 14. oktober på Etter å ha vist en separatutstilling av den tyske kunstneren Bettina Buck før sommeren, følger Galleri Opdahl opp med en gruppeutstilling som betrakter skulpturen fra et annet utgangspunkt. Denne gangen
1
er det hovedsakelig fotografier som gjelder. Hva skjer med en skulptur når den fotograferes, for deretter å bli destruert? Endrer skulpturen seg når publikum bare kan oppleve den via et fotografi? Ved å gjengi en bestemt vinkel i et bestemt tidspunkt introduserer kunstneren uro og usikkerhet, samtidig som verket
på samme tid blir forflatet og todimensjonalisert. I teksten som medfølger utstillingen trekker kuratoren frem den italienske kunstneren Giuseppe Gabellone som en pionér. Gabellone, som bor og arbeider i Paris, viser to verk i denne utstillingen. Begge verkene består av fotografier som viser skulpturer bestående av funnede bilder silketrykket på stoff, som så har blitt plassert på metallarmaturer, flyttet utendørs og så fotografert. Kuratert av Chris Sharp Becky Beasley, Nina Beier, Michael Dean, Giuseppe Gabellone, Daniel Gustav Cramer, Marie Lund with Åbäke and Sara VanDerBeek
KONSERT: ERIK SÆTER JØRGENSEN
50
8/2012