N AT H A L I E M A U F R OY
ARTISTE VISUELLE
Nathalie Maufroy est une artiste pluridisciplinaire belge basée entre Sète et Bruxelles. Avec un parcours hétéroclite à travers la création scénique, elle est scénographe de formation. Depuis plusieurs années, elle développe un travail visuel et plastique explorant le quotidien et interrogeant la relation du vivant avec l’inertie relative qui nous entoure. Elle passe d’un médium à un autre, créant des installations vidéo, des interventions urbaines, graphiques, participatives, monumentales, ainsi que des sculptures anthropomorphiques. Ses œuvres explorent les points de rencontre ou de rupture entre l’être humain et le milieu urbain, et ses projets se tournent fréquemment vers la création dans l’espace public. Au cœur de sa création, le corps en tant que matière et le quotidien en tant que support narratif occupent une place centrale.
CONVERSATION
Installation vidéo pour table Art vidéo - mapping Sur une table, des mains identiques entament une conversation infinie. Le langage du corps est au cœur de l’œuvre, déployant une chorégraphie continue qui évoque une discussion de soi à soi, dans un temps suspendu. La dimension tactile et corporelle explore les habitudes et cherche à interroger ce langage inconscient.
Visible en réalité augmentée ou ici : www.play-nathaliemaufroy.com/conversation Durée : 18 minutes en continu Dimensions : 75cm x 75cm x H250cm Matériaux : Table - projection - DVD Année : 2022
CERAMICS
Installation vidéo - Mapping Une touche de surréalisme s’invite à table. Cette installation fait partie d’une série qui revisite les relations sensibles qui existent entre le corps et les objets du quotidien. Avec humour, cette petite installation dévoile la relation sensorielle et gustative que nos papilles entretiennent avec une tasse, un petit objet en céramique, discret et lumineux, dans lequel le spectateur est invité à plonger l’espace d’un instant.
www.play-nathaliemaufroy.com/installation-for-dishes
Dimensions : 40cm x 40cm x H70cm. Durée : 9 minutes. En continu. Vaisselle - résine - projection. Année : 2022.
ROSACES LA PLONGEUSE
Sculpture urbaine aquatique
Des jambes de plongeuse comme figées en plein plongeon à la surface de l’eau. Une apnée prolongée infinie. Un temps suspendu. Oeuvre aquatique, poétique et anthropomorphique qui propose un dialogue entre le corps et l’urbanisme. Cette sculpture fait partie de la série Gargoyles, série antropomorphique qui questionne la présence, le souvenir de ce qu’il reste d’un instant passé, ce qui rend vivant l’inerte ou inerte le vivant. Dimensions : 50cm x 25cm x 120cm Matériaux : résine acrylique - fibre de verre - inox Entre-lacs, Villeneuve-d’Ascq (FR), 2022
Scultures - Corps et architecture Cette série de sculptures mêle ornementations architecturales et expressions humaines. Elle propose des pieds de nez, des grimaces et des moues, revisitant de manière contemporaine l’objet décoratif qu’est la rosace avec dérision et étrangeté, à la recherche d’une architecture organique. Dimensions : 20cm x 20cm x 20cm / 30cm x 30cm x 5cm / 40cm x 40cm x 6cm Matériaux : plâtre - résine acrylique - 2022 Titres des œuvres : Langues de bois - Tirer la moue - Rire jaune
1MINUTE
Installation vidéo pour chaise 1MINUTE est une assise inconfortable révélant notre incapacité à rester en place, tranquille, pendant une minute, sans bouger. Cette installation souligne le poids de nos corps qui se collent à la chaise en été, analysant sans pudeur les impressions sur la peau et les gestes laissés par nos mains sur nos fesses dans cette chorégraphie quotidienne. L’inertie rencontre le vivant, et le vivant donne vie à l’inerte. Visible en réalité augmentée ou ici :
https://www.play-nathaliemaufroy.com/1minute
BEHIND THE WALLS
Installation audio-visuelle Architechture - Mapping
BEHIND THE WALLS est une fresque urbaine nocturne qui revisite avec décalage, simplicité et poésie un bout d’architecture, une façade ou un pan de mur. C’est une exploration tactile de nos espaces urbains qui met l’accent sur le toucher autant que sur l’étrangeté. Cette chose cherche-telle à sortir ? Une réflexion se pose sur le dedans et le dehors, qu’y a-t-il derrière nos murs ? Des mains géantes explorent à l’aveugle la pierre qui les entoure, cherchant à capter le moindre relief accessible depuis cette position contraignante pour appréhender le monde extérieur. « Oeuvre audiovisuelle singulière et contemplative qui fabrique le juste désordre dans notre regard pour nous rendre insolite un paysage connu. » www.play-nathaliemaufroy.com/behindthewalls
Dimensions : 50cm x 50cm x H200cm Durée : 9 minutes en continu Matériaux : chaise - projection - DVD Année : 2021
Adaptations in-situ : Barcelone (ES), Louvain (BE), Nyon (CH), Mons (BE), Chalon-sur-Saône (FR), Bruxelles (BE), Bruges (BE), Marchin (BE), Chassepierre (BE), Gagliano del Capo (IT). 2017 - 2023. Durée approximative de la boucle : 5 minutes en continu.
THROUGH THE WALLS
BAIN DE MINUIT Installation vidéo
Une tête sort de l’eau. En pleine montée des eau. Respiration, esprit de l’eau, créature géante, montre du lochness ou sirène.
Installation vidéo pour mur blanc Le mur craque et se déchire. Une page blanche s’ouvre sur de grandes mains en quête de sensations... Une brèche entre deux mondes ou une autre réalité aveugle qui se cherche à tâtons ?
Oeuvre aquatique. Visible en réalité augmentée ou ici : www.play-nathaliemaufroy.com/through-the-walls
https://www.play-nathaliemaufroy.com/bain-de-minuit Projet 2024.
Année : 2022 Durée : 1 minute en continu Événement : Soirée des arts, Foire d’arts contemporains de Montpellier.
HUMAN BEING Installation vidéo
Série d’installations qui questionne la présence, l’existence et le souvenir à différents niveaux de nos imaginaires collectifs.
« Quand j’étais enfant et que la lumière s’éteignait, c’est comme si je n’étais pas seul... et pourtant quand j’allumais la lumière, il n’y avait qu’un tas de vêtements sur la chaise... » Est-on jamais vraiment seul ? Jusqu’où le souvenir de quelqu’un ou quelque chose marque-t-il une présence ?
https://www.play-nathaliemaufroy.com/humanbeing Projet de résidence à La Métive, Moutier d’Ahun. 2023.
ALIVE
Installation vidéo - mapping
Chorégraphie de corps projetés dans les cimes des arbres.
BLUE
Installation vidéo - livre Blob. Un rêve bleu s’étale. Trouble. Masque sombre et visqueux qui m’envahit. Projet de réalité augmentée autour de l’objet livre en collaboration avec la Galerie AR7 à Béziers. 2024
LA MAIN DANS LE LIVRE Installation vidéo - livre
Une main. Le livre comme passerelle de l’imaginaire. Projet de réalité augmentée autour de l’objet livre. Voi en réalité augmentée ou ici :
Année : 2023. Escaut architechtures.
2023.
Visible en réalité augmentée ou ici :
https://www.play-nathaliemaufroy.com/alive
https://www.play-nathaliemaufroy.com/books
PORTRAIT DE TERRITOIRE Installation - sculpture Oeuvre participative
Cette œuvre a été réalisée avec la participation et le moulage des mains d’une trentaine d’habitants d’un même quartier, autour du geste de donner et de recevoir. Exposées comme un carré militaire ou une table de langue des signes, cette collection ou échantillonnage de gestes capturés à un moment précis sur un territoire donné forme une humanité sensible collective, anonyme, universelle dans une forme d’égalité de valeur attribuée à chaque individu et singularité. 64 mains tirée en résine arylique dimensions : 360cmx360cmx25cm L’escaut architecture. 2023.
BURN OUT
Installation vidéo, porte et judas Cette installation nous place en tant que voyeur à travers un petit dispositif de judas fixé sur une porte. Le son nous interpelle avec de puissants coups de marteau au-delà de celle-ci. En plongeant le regard, on se retrouve face à l’autre ou face à nous-même, confronté à une créature mi-humaine mi-animale. De l’autre côté de la porte, comme de l’autre côté du miroir, elle nous observe avant de soudainement détruire les murs à coups de masse. Calme et serein un instant, puis en totale implosion l’instant suivant. Elle cherche à détruire ce qui la retient. Mise en abîme du «burn out», de la perte de contrôle, d’un acte complètement impulsif. Mais a-t-il réellement eu lieu ? Visible en réalité augmentée ou ici : www.play-nathaliemaufroy.com/burn-out RANDOM/LASTATION (IT) 2018 Durée : 18 secondes En continu
FORÊT URBAINE Installation in-situ Mapping video
Nature vivante, forêt urbaine. Quelle est la place de la nature et de notre vision contemporaine de celle-ci ? Nature mutante, humanisée, virtuelle, dématérialisée ou magique. Œuvre contemplative qui cherche à nous faire regarder la nature autrement.
Puit des Fées, Chassepierre. Sortie de résidence des « Laboratoires numériques éphémères » du Centre d’art Contemporain du Luxembourg, 2022.
NATURE VIVANTE Installation vidéo
Une nature naissante, grouillante, vivante, cherche à sortir et reprendre ses droits. D’une part, il y a l’image de la forêt originale, magique et florissante représentée par un procédé de manipulation et d’humanisation où la nature se ferait ici plus féroce, plus invasive et combative pour regagner du terrain sur nos environnements urbains. Une vision d’elle-même où une sorte de mutation du végétal lui rendrait sa pleine puissance pour redonner sa luxure originelle. D’autre part, le procédé utilisé pour représenter cette image n’est que lumière et digitalisation et n’esquisse que l’illusion d’une forêt originelle perdue, détruite, subtilisée par nos environnements urbains, voire virtuels. Elle n’est plus que l’illusion d’une nature originelle en disparition, une boucle digitale qui ne fait que se répéter sans évolution linéaire, tel un disque abîmé ou un signal perdu.
www.play-nathaliemaufroy.com/naturevivante Laboratoires numériques éphémères du CACLB (Centre d’Art du Luxembourg Belge) 2022 Durée : 19’48’’ en continu.
SCARABEES
Intervention urbaine éphémère Des scarabées entrent et sortent des recoins des rues et envahissent temporairement et librement le quartier. Cette œuvre a été réalisée durant les restrictions de circulation et les couvre-feux en France pendant la crise, entraînant des limitations des libertés individuelles liées au Covid-19. Il s’agit d’une œuvre urbaine qui interroge la libre circulation, les territoires et les délimitations territoriales de la nature, nourrissant également une réflexion sur les déséquilibres écologiques, les mouvements migratoires, et la notion d’appartenance de l’espace public. En raison de sa dimension urbaine expansive, l’action collective visait également à symboliser une reprise de liberté dans ce contexte de crise sanitaire où le gouvernement appliquait des mesures autoritaires et restrictives aux allures dictatoriales. Les scarabées, symbole de bonne fortune, ont été stratégiquement choisis en tant que porte-bonheur aux yeux des passants. www.nathaliemaufroy.com/more/street-art/insectes/ Gare de Sète. France. 2021. Bombe chalk éphémère et pochoirs.
TRANSIT
Fresque urbaine participative monumentale éphémère Au départ, il n’y a rien qu’une rue, son pavé, un tas de craies et un grand rendez-vous. Chacun est invité à tracer une forme géométrique simple et répétée à la craie. Petit à petit, l’acte isolé démultiplié prend tout son sens grâce au groupe, la poésie urbaine prend corps, l’œuvre furtive s’empare du quartier grâce à un peu de craie blanche laissée par chacun sur le macadam noir. Le motif se répand comme des bulles de savon en un souffle, et le dessin s’étend rapidement à perte de vue. En moins d’une heure, le lieu est complètement transformé. La participation de chacun rend l’œuvre possible, étonnante, impressionnante, monumentale. TRANSIT est une œuvre de passage, collective, urbaine, éphémère, un hommage au faire ensemble et une invitation à changer notre quotidien grâce à une action très simple et dans un laps de temps totalement surprenant.
www.nathaliemaufroy.com/more/street-art/transit/ +-1000m2 dessinés en 1h par 50 à 100 personnes Realisations : Sète 2021, Bruxelles 2021, Nyon 2022, Marchin 2023. Arras 2024
ANTICHAMBRE
Installation vidéo pour boite(s) blanche(s)
Première installation vidéo proprement dite de l’artiste. Le dispositif de projection et de prise d’image est simple. Un jeu d’images à l’intérieures de boites de différentes échelles. «L’antichambre est la piece qui prècède d’autres pièces. Elle ne semble pas avoir de statut en elle-même, c’est une salle d’attente vers autre chose.» Ici notre esprit erre dans ce huis-clos et prend la forme d’apparitions multiples presque fantomatiques où le temps et le rapport à l’espace se déconstruisent pour nous perdre dans une boite blanche. Visible en réalité augmentée ou ici :
www.play-nathaliemaufroy.com/antichambre
Durée boucle : 9’23’’ Grand format : 220cmx220cmx220cm Petit format : 40cmx40cmx40cm 2016
PLAY
Installation audiovisuelle pour caravane et studio mobile expérimental.
PLAY est avant tout un terrain d’expérimentations qui a pris la forme d’une installation audiovisuelle évolutive en caravane. À la fois un «studio mobile» et une installation nocturne autour de projections synchronisées réalisées sur les fenêtres, les hublots et à travers de petits judas. Cette installation a permis de développer des principes et une banque d’images importantes autour de l’objet vitre comme support de projections. Beaucoup d’autres installations ont été explorées à travers ce dispositif avant de renaître différemment. À force d’être exploitées de diverses manières, sa forme finale est devenue une caravane qui prend l’eau et s’inonde à l’infini : A CARAVAN UNDER WATER. Comme un objet abandonné, usé, lavé qui subit les marées. Ce principe d’inondations sera finalement reproduit en série sur d’autres objets et contenants, véhicules ou bâtiments. www.play-nathaliemaufroy.com/play Installation expérimentale en continu. 2016-2018
FLIE’S CORNER Installation in-situ
Une invasion de mouches dans un coin d’architecture. L’insecte est démultiplié à outrance pour former une masse envahissante et mouvante rendue fascinante par sa densité. Ce qui est alors presque dérangeant est aussi sublimé, le nuisible ou le monstrueux est magnifié par un travail minutieux de dentellerie de papier. L’œuvre propose une forme de déséquilibre, où horreur et beauté se mêlent pour nous mettre face à notre dualité. Cette œuvre questionne aussi notre rapport occidental aux animaux, insectes, nuisibles, le vivant que l’on ne veut plus voir dans notre société aseptisée, surprotégée, réglementée. De la même manière que l’on ne voit plus nos morts, on chasse toute autre forme de vie qui pourrait par ailleurs nous nuire, nous mettre en danger ou simplement nous déranger. Galerie ATELIER NANOH, Paris, 2022 Lauréate 1er prix concour NANOH 2022. Papier, impression, collage.
SUREALIST HUMAN NATURE Installations photographiques in-situ
Une série d’installations photographiques pour longues vues avec différents panoramas donnant à voir une vision surréaliste, catastrophique ou futuriste du paysage. Un focus sur une autre réalité qui est déjà la nôtre.
SPOREN - Ieper. BE. 2022.
GOD IS A DJ Vidéo
HAPPY MURDER
VIDEO - MINI SERIE WEB
C’est une collection de fesses anonymes, non identifiées, dansantes, sans pudeur, ni erotisme. Le corps nu dans la danse dans des chorégraphies spontanées. Chaque corps possède sa propre individualité, singularité, expressivité. Une collection limité qui ne demande toujours à s’agrandir.
www.play-nathaliemaufroy.com/godisadj En continu TV - dvd : actuellement 2’35’’ - 2016
Meurtres et suicides de jouets mécaniques. Poétique, catastrophique et absurde. Bête et méchant et cette série questionne la fatalité de l’existence avec humour et dérision.
Visible en réalité augmentée ou ici : www.play-nathaliemaufroy.com/happymurder
durée de la sélection 1’08’’. 2016. Festival Ecran Total, Utopia Montpellier 2022 La vitrine de l’astrelier, Sète 2021 Galerie Nanoh, Paris 2022
« Behind the walls, (...) C’est poétique et troublant et la fraîcheur du bord de Saône nous incite à la contemplation de cette oeuvre singulière. (...) Donner vie à un mur, fabriquer le léger désordre qui nous rendra insolite un paysage connu, voilà ce qui la fait venir de la Belgique» Journal Saône et Loire - 22 juillet 2021 - Christine Camus.
"Nathalie Maufroy, jeune artiste belge associée au BAMP à Schaerbeek, détourne le quotidien et bouscule nos environnements ..." Journal 1030 Culture - février 2018.
«...Comment rendre du vivant à l’inerte tout en décalant notre regard sur les gestes quotidiens et les objets liés à nos habitats, telle est la démarche artistique et intellectuelle de Nathalie.» La montagne - Moutier d’Ahun - 30/07/23
SOLO EXHIBITIONS 2023 - Escaut architectures, Bruxelles, BE – Gargoyles 2022 - La mélée/la criée, Nyon, CH – Behind the walls FESTIVALS / COLLECTIVE EXHIBITIONS 2024 - Festival de Chassepierre, Florenville (BE) - mapping video 2024 - A Ciel Ouvert, Riorgues (FR) - Panorama Surrealist Human Nature 2024 - La Festive - La Métive, Mouthier d’Ahun (FR) - Video installations 2024 - LLUM, Barcelone (ES) - Behind the walls 2023 - Un(holy)light, Leuven (BE) - Behind the walls 2023 - VIVANT - La vitrine de l’Astrelier, Sète (FR) - Pictures + video Installations 2023 - Méditation garden, Marche en Famenne (BE) – Alive 2023 - Festival international de Chassepierre (BE) – Behind the walls 2022 - Festival Ecran Total, Cinema de Pezenas, Utopia Montpellier et Latelier à Sète (FR) – Happy murder 2022 - Soirée des arts + Foire «Art Montpellier», AR7, Montpellier (FR) – Through the walls + Exhibition 2022 - Sortie de résidence Laboratoires numériques éphémères Centre Art CACLB / Festival Chassepierre (BE) 2022 - Sporen OPEN SITE, Ypres (BE) - PANORAMA#Surrealist Human Nature 2022 - Court-circuit OPEN SITE, Comines (BE) - Hansel & Gretel Back Home 2022 - LIVE BAMP, Bruxelles, BE – Langues de bois + 1 Minute + Ceramics + Burn out + conversation 2022 - Entre-lacs 2022, Villeneuve d’Asq, FR – La Plongeuse 2022 - Exposition pour le parcours d’artiste de Molenbeek - Escaut architectures – petite plongeuse 2022 - Galerie Atelier.NANOH, Paris, FR – exposition comme 1er prix Nanoh 2022 - 7galerie, Sète, FR – Céramics 2022 - OPEN SPACE, Sète, FR - 1minute + Boxes + God is a DJ 2021 - Nuit des Arts Numériques / Biennale, Mons, BE - Behind the walls 2021 - Chalon dans la rue, Chalon-Sur-Saône, FR - Behind the walls 2019 - Les Halles de Schaerbeek, Bruxelles, BE - Behind the walls 2019 - Wintervonken, Brugge, BE - Behind the walls 2018 - Giornata del contemporaneo RAMDOM/LASTATION, Gagliano del Capo, IT - Video instllations 2018 - Les fêtes romanes / WOLUBILIS, Bruxelles, BE - Behind the walls 2018 - Citizen Light, Bruxelles, BE - Behind the walls + Play 2017 - LookIN’OUT/BAMP, Bruxelles, BE - Work in progress Play + Behind the walls
2017 - Journée du patrimoine à l’ESPACE PERIPHERIQUE, Paris, FR – Panorama 2017 - Theater op de markt / Dommelhof, Neerpelt, BE – Work in progress Antichambre + Play 2017 - Cabaret crida, Parvis, scène nationale de Tarbes, Arudy, FR - Work in progress Play 2017 - Latitude 50, Marchin, BE - Play + Behind the walls + God is a DJ 2017 - Cellule 133a, Bruxelles, BE - Work in progress Play 2016 - LookIN’OUT / BAMP, Bruxelles, BE - Work in progress PLAY 2016 - MiramirO, Gent, BE - Work in progress PLAY PERFORMANCES 2024 - Festival de Chassepierre, Florenville (BE) - Transit 2024 - Biennale d’art contemporain - Appel d’air, Arras (FR) - Transit 2023 - Latitude 50, BE – Transit 2022 - La mélée/la criée, Nyon, CH – Transit 2021 - Ouverture de saison culturelle UCLouvain/Cie Claudio Stellato, Louvain, BE - Transit BOURSES Bourses de création de l’Escaut architecture - 2023 Bourses de création de la commune de Molenbeek - 2023 Bourses de résidence, La Métive, Lieu international de résidences artistiques – 2023 Bourses de résidence, Laboratoires éphémères du CACLB – 2022 Bourses de résidence, Le château de Monthelon – 2023 Aide à la mobilité Wallonie Bruxelles International / WBI – 2022 1er prix Galerie Atelier Nanoh, Paris - 2022 Bourses de recherche, commission pluridisciplinaire de la Fédération Wallonie Bruxelles – 2022 Aide à la mobilité Wallonie Bruxelles International / WBI – 2021 Bourse à la recherche de la Fédération Wallonie Bruxelles – 2018 Aide à la mobilité Wallonie Bruxelles International /WBI - 2018 Bourse de résidence, espace périphérique, Paris (FR) - 2017 RESIDENCES Biennal d’art contemporain, Appel d’air, Arras (FR) – Transit - 2023 L’Escaut architectures, Bruxelles (BE) – Gargoyles – 2023
LIBITUM Belgium’s (BE) – ALIVE - 2023 Latitude50, Marchin (BE) – Transit - 2023 La Métive, Creuse (FR) – video installation, HOME - 2023 TMS, Scène Nationale de Sète (FR) – GARGOYLES - 2022 Centre d’art du Luxembourg Belge (CACLB) / Festival Chassepierre, Florenville (BE) - 2022 Sporen OPEN SITE, Ypres (BE) - surrealist human nature - 2022 Court-circuit OPEN SITE, Comines (BE) - Hansel&Gretel back home - 2022 Entre-lacs OPEN SITE, Villeneuve d’Asq (FR) - La Plongeuse - 2022 BAMP, Bruxelles (BE) – GARGOYLES – 2022 Le Château de Monthelon (FR) – GARGOYLES – 2022 Galerie NANOH, Paris (FR) - réalisation d’une fresque IN-SITU - 2022 L’escaut architectures, Bruxelles (BE) - GARGOYLES - 2022 BAMP, Bruxelles (BE) - 2021 L’Escaut architectures, Bruxelles (BE) – GARGOYLES - 2021 RAMDOM/LASTATION, Gagliano del Capo (IT) – installations video - 2018 Wolubilis (BE) - 2018 Artiste associée et résidences au BAMP, Bruxelles (BE) – 2016-2018 DOMMELHOF, Neerpelt (BE) - 2017 ESPACE PERIPHERIQUE, Paris (FR) - 2017 ANIMAKT, Paris (FR) - 2017 LATITUDE50, Marchin (BE) – 2016 - 2017 FEES D’HIVER, Crévoux (FR) - 2017 LIBITUM/AD.LIB (BE/FR) - 2016 WORK SHOP ET PEDAGOGIE Workshop ICCAR, International Circus Centre for Artistic Research (ES) – 2023 Workshop et journée pédagogique pour le CACLB/Festival Chassepierre (BE) - mapping - 2022 Workshop, Intervenante scénographie, assistante de Claudio Stellato à la FLIC, Turin (IT) – 2019 Atelier arts plastiques et scénographie à l’AKDT, enfant et ado (BE) - 2017 Conférencière Installation/performance à l’EPS St-Luc scénographie, Bruxelles (BE) – 2015/2016 Assistanat et scénographie de Claudio Stellato et Nicanor di Elia à l’ESAC (BE) - 2015 Assistante pour l’atelier de scénographie à la Cambre ENSAV, Bruxelles (BE) - 2011 Ateliers plastiques/théâtre avec des personnes malades, ACTIF CLUB (BE) – 2005/2012
AUTRES COLLABORATIONS SPECTACLES VIVANT ET CINEMA 2006 – 2022 Scénographie, décorations, costumes, accessoires ou constructions Abstract record - Tara d’Arquian (BE) / scénographie et costumes / 2021 Catch me - Reginald Spitsaert (BE) / scénographie urbaine et costumes /2021 Rhizôme - Cie Moso (FR) / costume /2021 Pour Bien dormir – Mekanika (FR) / Paulo Duarte - construction - 2020 WORK - Claudio Stellato (BE/IT) / collaboration scénographie et costumes/ 2021 Lo chiameremo domani, FLIC (IT) - Claudio Stellato / scénographie et costumes /2019 Papa/Mama Carnaval, Crida company (FR)/ accessoires /2017 Slapstik tac, Skat théâtre (BE) / costumes / 2016 BANG - ESAC, Claudio Stellato et Nicanor de Elia (BE) / accessoires et costumes / 2015 LA COSA - Claudio Stellato (BE/IT) / collaboration scénographie et costumes / 2015 Circus labirinth - circus stad festival (BE/NL) / scénographie et costumes / 2015 Milo & Maya e il giro del mondo - Caroline Leboutte, OPERA (BE/IT/DE) / scénographie et costumes / 2015 Yvan & Rudolf - Théâtre Maat, Kontrapunkt (BE/DE) / scénographie /2014 FRAC - Zoé Compagnie et Cie Lune et l’autre (BE) / scénographie et costumes /2014 La nuit du coucou - Théâtre Maât (BE) / scénographie et costumes / 2013 Evénement pour les entreprises Louis Dewaele (BE) / concept, scénographie et costumes / 2013 Toute la journée au téléphone - Dessous l’oeil Clos (BE) / concept, scénographie et costumes / 2013 En-Quête - Cie Lune et l’autre (BE/FR) / concept, scénographie et costumes / 2012 Crache-coeur - Compagnie du Grand Frisson (BE) / scénographie / 2012 Critiq’Air Lines - Dessous l’oeil Clos (BE) / concept et costumes / 2012 Monsieur Y (BE) / costumes / 2011 Opale - Dessous l’oeil Clos (BE) / concept, scénographie urbaine, costumes / 2011 Bal Surréaliste - Dessous l’oeil Clos (BE) / concept, scénographie urbaine, costumes, masques / 2011 Magritte’s Hors de Cadre - Dessous l’oeil Clos (BE) / concept, costumes design / 2010 Les Puces - Cie Lune et l’autre / concept, scénographie et costumes / 2009 Inauguration du musée Magritte - Dessous l’oeil Clos (BE) / concept, scénographie et costumes /2009 Anakrouze (BE) / costumes / 2009 WAFF - Théâtre du Copeau et Skat théâtre (BE) / scénographie et costumes / 2009 BANQUISE - Théâtre Maat (BE) / costumes et construction décor / 2009 Angle morts, Merlin Borg (BE) / accessoire, effet speciaux / 2008 Armures - Graziella Boggiano (BE) / festival des Libertés / costumes /2008 La nuit avant le jour - Théâtre Maât (BE) / scénographie et costumes / 2008 L’île de la Tortue - Compagnie des Tortues enragées (BE) / scénographie / 2007 Greek - Guillaume Dumont (BE) / scénographie et costumes et technicienne lumière / 2007 KOD - Cie Isabella Soupart / assistante costumes /2007 En compagnie de la poussière – Jaques Molitor (BE) / short movie / costumes /2007 Glenn de Marc Goldstein - movie (BE) / costumes /2007 La foire aux monstres - Cie Lune et l’autre (BE) / concept, scénographie et costumes / 2006 La Maison de la marraine - Théâtre du Copeau et Skat Théâtre (BE) / scénographie / 2005 Rien d’insoluble - Xavier Seron – short movie / chef decorateur / 2005
Siamoises – Performance PQ La Cambre (BE/HU) / costumes et performance / 2004 L’AMOUR EXISTE – Bernard Yerlès(BE) / Set design / 2003 CAVERNES de Gabriel Claus (BE) / scénographie et costumes / 2003 LE CHAR DE LA MORT, Zinneke (BE) / concstruction char / 2002 INTERPRETE/PERFORMEUSE WORK – Claudio Stellato (BE/ tournée EU) /2017-2021 En-quête, Cie Lune et l’autre (BE/CH) / 2012-2014 Les Puces, Cie Lune et l’autre (BE/FR) / 2009-2011 Naissances de Monstres, performances, Cie Lune et l’autre (BE) / 2005 Siamoises, Performance à la quadriennale de Prague pour La Cambre / 2004 DIRECTION ARTISTIQUE 2006 - 2015 : Direction artistique spectacle et performance de Lune et l’autre compagnie. LA FOIRE AUX MONSTRES, 2006 - LES PUCES, 2009 - EN-QUETE, 2012. (tournée BE/FR/ES) EVENEMENTS Concept, direction artistique et scénographie pour l’évènementiel avec Dessous l’œil clos (2009-2014) Evénement pour ALLIANZ au Musée des Beaux Arts de Bruxelles (BE) / 2014 Mange ta soupe sinon t’auras pas de dessert (BE), intervention urbaine / 2014 Evénement pour les entreprises DEWAELE sur le thème de Magritte (BE) / 2013 Toute la journée au téléphone pour la fête de l’Iris (BE) /2013 Critik’airLines pour un événement de BruxellesLaïque, animations (BE) / 2012 Animations pour Beloeil (BE) / 2012 OPAL pour la fête de l’Iris (BE) / 2011 Sueur Blanche sur fumée noire pour les Nuits Blanches à Bruxelles (BE) / 2011 Bal Surréaliste commande du Brussel Summer Festival, place Royale de Bruxelles (BE) / 2010 Magritte’s, performance déambulatoire, fête nationale et Fête de l’Iris (BE) / 2010 Scénographie de l’événement Ensemble Ensanm EWA Ayiti - Commande du centre / 2010 Culturel du Brabant Wallon (BE) / scénographie de stands / 2010 Décorations pour les soirées à thème Essentia aux Galleries de la Reine (BE) / 2010 Inauguration du Musée Magritte (BE) scénographie, pour le BGE et les Musées Royaux / 2009 SCENOGRAPHIE D’EXPOSITION 2021 SURMIAM, œuvre vitrine de Hervé Di Rosa - Construction pour le MIAM, Sète 2015 LA COSA INSTALLATION, au Silo à Château Thierry (FR) / scénographie du parcours d’installations 2008 Exposition sur la BD à la centrale électrique (BE)/ assistante à la scénographie de Florine Delory 2006 ABUS, exposition à L’Escalier Nord, centre culturel d’Anderlecht (BE) / scénographie et montage DECORATION D’INTERIEUR ET AGENCEMENT Agencement mobilier Nouvelle Librairie Sètoise avec l’Astrelier (FR) / construction partie métal / 2022 Green Mango, restaurant Saint-gilles (BE) / decoration / 2016 Green Mango, restaurant Ixelles (BE) / decoration / 2013 Tout l’or du monde - Epicerie équitable (BE) / decoration / 2007 Murmure café, bar Ixelles (BE) / decoration / 2007
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