ROL DEL DISEÑADOR CON LA TIPOGRAFÍA

La tipografía ha estado presente al servicio de la humanidad, fiel amiga en las imprentas, litografías y en el maravilloso mundo de las artes visuales. Es un recurso imprescindible en los medios de comunicación digitales, así como recurrente en la cotidianidad de los medios impresos.

Los diseñadores tienen una gran responsabilidad en sus manos, la de comunicar, de una forma efectiva y legible los textos que utilizan en sus mensajes gráficos, ya que, el uso incorrecto de las fuentes tipográficas y una inadecuada elección de la fuente tipográfica conlleva problemas de legibilidad y visibilidad en la comunicación de los textos por el mal uso de la misma, lo que provoca problemas de lectura y comunicación entre el impreso y el lector.

Al existir tantas fuentes tipográficas, se las ha dividido por diversas características que compartan unas con otras, quedando de esta forma divididas entre 4 grandes grupos: con serifa, sin serifa, itálica y display.

Serif.- También denominadas serifa, son tipografías que tienen remates, gracia o terminal, es decir, unas pequeñas líneas en las terminaciones de las letras.

Sans serif.- Denominadas también sin serifas, lineales o paloseco son las tipografías que carecen de remates en sus terminaciones.

Script.- Son las tipografías inspiradas o con apariencia de tipografía manuscrita, hecha a mano.

Graphic.- También llamadas decorativas o fantasía, son tipografías que no entran en los grupos de tipografías citados y que se crearon con un fin específico.

Elegir una familia tipográfica que incluya una gran variedad de pesos, anchuras e incluso ambas variaciones serif y sans-serif es una idea inteligente para muchos proyectos. Esto les da a los diseñadores muchas opciones para cualquier proyecto que pueda llegar a una marca en particular e incluso permite actualizaciones de material publicitario utilizando fuentes “diferentes” que no son tan diferentes (y por lo tanto, menos propensas a incienso a consumidores y leales a la marca), como ha sucedido en muchos rediseños grandes de las principales marcas).

Una familia de fuentes profunda puede emparejarse consigo misma fácilmente y llevar una variedad de personalidades.

Cuando busques un tipo de letra para emparejar con una biblioteca de tipos existente para un uso más general en proyectos, concéntrate en elegir fuentes con características similares. Esto significa considerar todas las cualidades de las mayúsculas y minúsculas, x-alturas y geometría formal. Los sitios como Typewolf pueden ser muy valiosos para encontrar fuentes que se vinculen con las opciones existentes ya disponibles.

Bajo la gran cantidad de fuentes que existen, la elección parece ser complicada. Tenemos que ocuparnos de los criterios como la visibilidad y la legibilidad de acuerdo con el tipo de soporte que contiene nuestro trabajo editorial.

La mayoría de los libros están diseñados con serifs, así como publicaciones como revistas y periódicos. En estos casos, hay más fuentes como de costumbre, e incluso varias fuentes generalmente se usan para la misma publicación o páginas.

Como regla general, el cuerpo de la letra generalmente fluctúa entre 11 y 13 de tamaño, con el centro de atención de la línea. También debemos tener en cuenta el número de caracteres que introducen la línea de texto. Se recomienda de 50 a 70 caracteres por línea, porque el rendimiento debe hacer saltos frecuentes en la línea para leer el libro.