POEMAS SOBRE LA VIDA Por Myrka Soria A.
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ÍNDICE INTRODUCCIÓN……………………………………………………pág. 3. ALEGRÍA DE VIVIR. I.
Oda a la vida……………………………………………………..pág. 4 a 8.
II.
En paz……………………………………………………………….pág. 9 a 11.
III.
Cuando sea mi vida……………………………………….pág. 12 a 14.
NOSTALGÍA DE LA VIDA. IV.
No volveré a ser joven…………………………………pág. 15 a 16.
V.
La vida se me va…quién sabe a dónde……….pág. 17 a 18.
TRANSCURSO DE LA VIDA. VI.
‘Vida…’…………………………………………………………….pág. 19 a 21.
VII.
Curriculum…………………………………………………….pág. 22 a 24.
VIII.
Al borde………………………………………………………..pág. 25 a 27.
LA VIDA, UN INSTANTE. IX.
A la vida…………………………………………………………pág. 28 a 30.
X.
La vida, ese paréntesis………………………………pág. 31 a 32.
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INTRODUCCIÓN He escogido este tema por dos sencillas razones. La primera es porque pensé que podría haber una gran amplitud de obras sobre la vida y habiendo una amplia gama en la que elegir, podría crear subgéneros sin ningún problema. La segunda razón es porque me parecía un tema curioso en el que adentrarse, y no me equivoqué. Cada poema refleja la vida con un modo diferente de verla y cada poema nos hace reflexionar sobre ello. Para mí, estos poemas significan mucho. No los he escogido sin ninguna razón; todo lo contrario, fueron los que mas me gustaron y los que mas atención me llamaron a la hora de seleccionarlos. Es mas, el poema de Charles Chaplin es uno de mis favoritos. Estos poemas me han hecho reflexionar sobre mi manera de ver la vida, por eso significan tanto, porque detrás de cada letra, de cada verso, de cada estrofa; se esconde el significado de lo que llamamos vida. He dividido el poema en subgéneros basándome en lo que refleja cada uno con exactitud. Todos hablan del mismo tema, la vida, pero esos temas siempre van encaminados hacia algo más: alegría, tristeza, etc. Todos los poemas guardan relación al estar hablando de la vida, lógicamente. Sin embargo, los poemas de un mismo capítulo guardan relación de a que se encamina su tema. Por ejemplo: puedo hablar de la nostalgia de vivir y que en este apartado se agrupen los poemas tristes. Y que además, se empleen ciertas palabras o ciertos recursos estilísticos que expresen esa nostalgia. O puedo hablar de alegría de vivir y que en este apartado se agrupen los poemas alegres. Y que además, se empleen ciertas palabras o ciertos recursos estilísticos que expresen esa alegría.
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ALEGRÍA DE VIVIR I.ODA A LA VIDA La noche entera con un hacha me ha golpeado el dolor, pero el sueño pasó lavando como un agua oscura piedras ensangrentadas. Hoy de nuevo estoy vivo. De nuevo te levanto, vida, sobre mis hombros. Oh vida, copa clara, de pronto te llenas de agua sucia, de vino muerto, de agonía, de pérdidas, de sobrecogedoras telarañas, y muchos creen que ese color de infierno guardarás para siempre. No es cierto. Pasa una noche lenta, pasa un solo minuto y todo cambia. Se llena de transparencia la copa de la vida. El trabajo espacioso nos espera. De un solo golpe nacen las palomas. Se establece la luz sobre la tierra.
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Vida, los pobres poetas te creyeron amarga, no salieron contigo de la cama con el viento del mundo. Recibieron los golpes sin buscarte, se barrenaron un agujero negro y fueron sumergiéndose en el luto de un pozo solitario. No es verdad, vida, eres bella como la que yo amo y entre los senos tienes olor a menta. Vida, eres una máquina plena, felicidad, sonido de tormenta, ternura de aceite delicado. Vida, eres como una viña: atesoras la luz y la repartes transformada en racimo. El que de ti reniega que espere un minuto, una noche, un año corto o largo, que salga de su soledad mentirosa, que indague y luche, junte
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sus manos a otras manos, que no adopte ni halague a la desdicha, que la rechace dándole forma de muro, como a la piedra los picapedreros, que corte la desdicha y se haga con ella pantalones. La vida nos espera a todos los que amamos el salvaje olor a mar y menta que tiene entre los senos. PABLO NERUDA ANALISIS DEL POEMA: ODA A LA VIDA. Biografía Pablo Neruda, seudónimo con el que escribiría posteriormente sus obras. Sin embargo, su verdadero nombre es Neftalí
Ricardo Reyes Basoalto. Nació en Parral, en el año 1904. También se desempeño como diplomático y fue miembro activo del partido comunista, compromiso político que muchas veces se veía reflejado en sus poemas. Recibió el premio de Literatura en octubre del 1971.
Este poema, como claramente se aprecia es una oda. La causa directa por la que empezó a escribir «Las Odas» fue la proposición de Miguel Otero Silva, director del periódico de Caracas «El Nacional» para una colaboración semanal de poesía.
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El aceptó a condición de que esta colaboración no formara parte del suplemento literario, sino que la colocaran en las páginas dedicadas a crónicas. La oda a la vida fue publicada dentro del tema odas a las abstracciones. Comentario Este poema hace referencia a la manera que tiene el autor de ver la vida, de amarla y de apreciarla. Aunque las personas consideren que trae las desgracias o que la consideren como mala o bélica, él defiende la idea de que no es así y también la compara de múltiples maneras con elementos sino hermosos. Medida Medida de los versos: cada verso tiene una medida diferente, encontramos versos bisílabos a eneasílabos y endecasílabos. Los versos más numerosos son los heptasílabos. Rima: hay ausencia de ella. Recursos literarios Este poema busca sencillez y no emplea una gran cantidad de recursos. La figura retórica que mas me ha llamado la atención y la que mas logro destacar es la metáfora.
Vida, eres una máquina plena, felicidad, sonido de tormenta, ternura de aceite delicado.
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Opinión personal Esta oda, en mi opinión, es fantástica. No quiero caracterizarla con cualquier adjetivo que pueda no reflejar bien lo bella que es. Sólo me gustaría decir que tanto las comparaciones que hace de la vida como la reflexión que hace sobre nuestra manera de verla es excepcional, bajo mi punto de vista. Tal vez nosotros deberíamos reflexionar sobre ello y preguntarnos ¿qué es o que no esta siendo la vida para nosotros?
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II. EN PAZ. Muy cerca de mi ocaso, yo te bendigo, vida, porque nunca me diste ni esperanza fallida, ni trabajos injustos, ni pena inmerecida; Porque veo al final de mi rudo camino que yo fui el arquitecto de mi propio destino; Que si extraje la miel o la hiel de las cosas, fue porque en ellas puse hiel o mieles sabrosas: cuando planté rosales, coseché siempre rosas. …Cierto, a mis lozanías va a seguir el invierno: ¡mas tú no me dijiste que mayo fuese eterno! Halle sin duda largas noches de mis penas mas no me prometiste tú sólo noches buenas; y en cambio tuve algunas santamente serenas… Amé, fui amado, el sol acarició mi faz. ¡Vida, nada me debes! ¡Vida, estamos en paz! AMADO NERVO
ANÁLISIS DEL POEMA: EN PAZ. Biografía Armado Nervo seudónimo que comenzó a utilizar cuando empezó su carrera como poeta, pero su verdadero nombre era Juan Crisóstomo Ruiz de Nervo y Ordaz. El poeta mexicano nació en Tepic, Nayarit en 1870. En su juventud quiso ser clérigo, pero muy pronto se vio atraído por los variados estímulos de la vida, los viajes, los amores y la misma poesía. Entre el conjunto de su creación, se
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destacan sus libros «Serenidad» «Elevación», «Plenitud» y «La amada inmóvil». Falleció en Montevideo, Uruguay en 1919. Escribió el poema el 20 de Marzo de 1915, en unos de los momentos más apoteósicos de su carrera dentro del libro «Elevación», que causó una gran sensación en la sociedad de ese entonces. Comentario El autor le habla de forma subjetiva a la vida y le explica como comprende las cosas mencionando que fue él quien construyó su destino. Él se busco sus propias desgracias así mismo como sus alegrías. También se destaca el hecho de que el autor agradece y bendice a la viva tanto como la reprocha. Rima Este poema esta formado por tercetos y pareados que aparecen uno seguido del otro (terceto-pareado-tercetopareado…). Todos los versos son de arte mayor y la mayoría de sus versos son alejandrinos, aunque también hay algunos de doce y trece sílabas. Rima: consonante. Recursos literarios Este poema no se ve caracterizado por muchos recursos estilísticos pero uno perfectamente destacable es la personificación. ¡Mas tú no me dijiste que mayo fuese eterno! *mas tú (VIDA), me dijiste…* El sol acarició mi faz.
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Opinión personal Un poema subjetivo remarcando el echo de cómo el autor le ‘habla’ a la vida. No comparto todos sus puntos de vista, pero me ha gustado mucho la mención que hace en el quinto verso de que es él quien construye su destino. Mención, que creo que es común a todos y que todos deberíamos ser conscientes de ello.
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III. CUANDO SEA MI VIDA. Cuando sea mi vida, toda clara y ligera como un buen río que corre alegremente a la mar, a la mar ignota que espera llena de sol y de canción. Y cuando brote en mi corazón la primavera serás tú, vida mía, la inspiración de mi nuevo poema. Una canción de paz y amor al ritmo de la sangre que corre por las venas. Una canción de amor y paz. Tan solo de dulces cosas y palabras. Mientras, mientras, guarda la llave de oro de mis versos entre tus joyas. Guárdala y espera. ANTONIO MACHADO
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ANÁLISIS DEL POEMA: CUANDO SEA MI VIDA. Biografía Antonio Machado fue un sevillano nacido en 1875. Dejó un gran legado dentro del Modernismo español y formó parte de la denominada Generación del 98, siendo elegido miembro de número de la Real Academia Española. Algunos de sus libros publicados más importantes fueron "Soledades", "Campos de Castilla" y "La Guerra". Falleció en Colliure, Francia, en 1939. Este poema no fue uno de los mas populares entre la sociedad de los que el autor escribiera, sin embargo si fue uno de sus favoritos ya que según el mismo, lo escribió rememorando un recuerdo de su vida. Comentario Este poema trata de la paciencia, ya que le pide a su amada que espere por un día mejor. Además, muestra esperanza de que todo lo que menciona llegue e iniciativa de que hará cuando llegue. Rima Es un verso con una amplia gama de medidas en sus versos. Los versos de arte menor son bisílabos a octosílabos y los únicos verbos de arte mayor que hay son eneasílabos y endecasílabos. Rima: ausencia de rima en sus versos. Recursos literarios
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En este poema destacan mucho las comparaciones que hace sobre la vida. Y un recurso que yo recalco y que aporta fluidez y belleza al poema es la reduplicación:
A la mar, a la mar… / Mientras, mientras… Opinión personal Esta obra me ha gustado bastante porque busca desde elementos sencillos o básicos como una canción establecer la belleza en comparación con su amada. Además, creo que este es un claro ejemplo de poema que no busca la complejidad en sus versos pero aun así consigue una gran belleza descriptiva.
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NOSTALGÍA DE VIVIR IV. NO VOLVERÉ A SER JOVEN Que la vida iba en serio uno lo empieza a comprender más tarde -como todos los jóvenes, yo viene a llevarme la vida por delante. Dejar huella quería y marcharse entre aplausos -envejecer, morir, era tan sólo las dimensiones del teatro. Pero ha pasado el tiempo y la verdad desagradable asoma: envejecer, morir, es el único argumento de la otra. JAIME GIL DE BIEDMA ANALÍSIS DEL POEMA: NO VOLVERÉ A SER JOVEN. Biografía Poeta español nacido en Barcelona, en 1929. Destacado representante de la Generación del 50. Además de ser escritor, realizo una importante labor como traductor y escribió carios ensayos. En 1981 publicó su Antología Poética. Su poesía se inspira, con arriesgada sinceridad, en la experiencia civil y en su historia personal. Los temas a tratar, la ironía en alguno de ellos y el ascetismo empleado son característicos de sus versos aun destacando el echo de que estos fueran breves.
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Comentario Este poema habla nostálgicamente sobre el paso del tiempo, de la vida. Profundizando, de cómo el autor refleja lo que ha vivido o lo que quiso vivir. Rima Este poema esta formado por versos heptasílabos y endecasílabos entre otros. También hay algún verso eneasílabo y otro dodecasílabo pero con apenas relevancia. Rima: asonante. Recursos literarios Este poema ha buscado la sencillez sin necesidad de recurrir a muchos recursos literarios. Le ha bastado con servirse de un
arma inteligente que juega el papel más importante en el poema: el comparar la vida e incluso la muerte con el teatro. Morir, era tan sólo las dimensiones del teatro. Opinión personal Es un poema que llama mucho la atención si le prestamos atención. Al principio, cuando empecé a leerlo, leía un poema nostálgico sin nada relevante; sin embargo tras una segunda lectura pude observar como el autor compara la vida con el teatro. Y eso es lo que más me ha gustado, la identificación que hace siendo él un poeta y el texto el poema.
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V. LA VIDA SE ME VA…QUIÉN SABE A DÓNDE… La vida se me va...Quién sabe a dónde con la luz parte...Sigilosamente de mí se aleja sin decir a dónde. Lo mismo que un amigo que me abandona sin decir palabra, que me abandona en soledad conmigo. Si le pregunto: ¿A dónde vas, a dónde? se sonríe no más, plácidamente, sin dejar de partir quién sabe a dónde. Le grito con angustia: Mírame aquí, viviente, vivo. ¿A dónde quieres que te siga? -Y con risa mustia, "Tú no eres yo" -doliente me responde. PÄR LAGERKVIST
ANALÍSIS DEL POEMA: LA VIDA SE ME VA…QUIÉN SABE A DÓNDE. Biografía Lagerkvist fue un escritor sueco nacido en 1891, Estocolmo. Es reconocido como uno de los autores más importantes de la literatura sueca. Tal fueron sus obras y su maestría en la poesía que le concedieron el premio novel a la literatura en 1951. Esta obra pertenece a una de sus ediciones que se publicaron en español y gustó mucho pero no tanto en
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comparación como otras anteriores. Aún así se le siguió sacando partido como obra. Comentario Este poema habla sobre el fin de la vida; es decir la muerte. Es una interlocución entre el autor y su propia vida yéndose. Rima Tres tercetos y un serventesio. La mayoría de los versos son endecasílabos, aunque hay alguna excepción. Rima: consonante. Recursos literarios El poema emplea bastantes recursos literarios. Yo, por destacar más entre los demás nombro la personificación, ya que le habla a la vida como si fuera una persona.
Se sonríe no más, plácidamente, sin dejar de partir -doliente me responde. Opinión personal El poema me ha gustado mucho. He de reconocer que al principio, al leer su título no me llamo mucho la atención. Es mas, me pareció aburrido y quizá con un título muy ‘pesado’ para un poema tan corto. Sin embargo, después de haberlo leído me he dado cuenta de que es tan apropiado como ingenioso. Además, darle vida a la propia vida marchándose ha sido muy elocuente por parte del autor. Lo recomiendo.
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TRANSURSO DE LA VIDA VI. ‘VIDA…’ Vida... Ya perdoné errores casi imperdonables, traté de sustituir personas insustituibles, y olvidar personas inolvidables. Ya hice cosas por impulso, ya me decepcioné con personas cuando nunca pensé decepcionarme, mas también decepcioné a alguien. Ya abracé para proteger, ya me reí cuando no podía, ya hice amigos eternos, ya amé y fui amado, pero también fui rechazado, ya fui amado y no supe amar. Ya grité y salté de tanta felicidad, ya viví de amor e hice juramentos eternos, pero también ¡"rompí la cara" muchas veces! Ya lloré escuchando música y viendo fotos, ya llamé sólo para escuchar una voz, ya me enamoré por una sonrisa, ya pensé que iba a morir de tanta nostalgia y... ...tuve miedo de perder a alguien especial (y terminé perdiéndolo). ¡¡Pero sobreviví!! ¡Y todavía vivo!
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No paso por la vida... y vos tampoco deberías pasar... ¡¡¡Viví!!! Bueno es ir a la lucha con determinación, abrazar la vida y vivir con pasión, perder con clase y vencer con osadía, porque el mundo pertenece a quien se atreve. Y... LA VIDA ES MUCHO... ¡para ser insignificante! CHARLES CHAPLIN ANALÍSIS DEL POEMA: ’LA VIDA…’ Biografía Charles Chaplin, mas conocido por Charlot, nace el 16 de abril del año 1889, e East Street en la ciudad Walworth-LondresInglaterra. Fue un actor cómico (produjo 69 filmes), productor, director y compositor. Aunque Charles estuvo más encamino al mundo artístico, no dejo de escribir poemas o escribir frases que actualmente relacionamos con su nombre. Un ejemplo de poema: ’la vida…’ Un ejemplo de frase: ‘la vida no es significado, la vida es deseo’ Comentario Esta obra a la que también se le considera como poema trata sobre experiencias marcadas en la vida del emisor. Cada acción, cada miedo, cada alegría mal vividos hacen referencia a
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hechos que suceden en la vida, que sucederán o ya han sucedido pero el mismo poema habla de la lucha, de la fuerza para enfrentarse a ellos. Rima Esta obra no se somete a una medida ni a una rima fija. Recursos literarios Tan solo basta fijarse un poco, ni siquiera el contenido de la obra para apreciar que el poema es una continúa enumeración. También destaca la anáfora. Ya abracé para proteger, ya me reí cuando no podía, ya hice amigos eternos, ya amé y fui amado, pero también fui rechazado, ya fui amado y no supe amar. Ya…/ya…/ya…/ya…
Opinión personal No todas de las obras que leo o incluso de las propias que he escogido me han encantado, pero esta sí. Podría decir que me parece indescriptible, ¿tal vez? Y es que el modo en que se ha escrito, cada palabra utilizada y sobretodo el tema que expone y cómo lo expone son únicos. Estoy segura que todos podemos identificarnos con los sentimientos que se mencionan, todos.
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VII. CURRICULUM El cuento es muy sencillo usted nace contempla atribulado el rojo azul del cielo, el pájaro que emigra , el torpe escarabajo que su zapato aplastará valiente, usted sufre reclama por comida y por costumbre por obligación llora limpio de culpas extenuado hasta que el sueño lo descalifica, usted ama se transfigura y ama por una eternidad tan provisoria que hasta el orgullo se le vuelve tierno y el corazón profético se convierte en escombros, usted aprende y usa lo aprendido para volverse lentamente sabio para saber que al fin el mundo es esto en su mejor momento una nostalgia
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En su peor momento un desamparo y siempre siempre un lío.
Entonces, usted muere.
MARIO BENEDETTI ANALÍSIS DEL POEMA: CURRICULUM. Biografía Nació en Uruguay, de padres italianos, en 1920. Hombre polifacético, ha escrito numerosos libros, poemas y artículos periodísticos. Tras el golpe de Estado de 1973 abandona su cargo en la universidad en la que estudiaba y ese compromiso político en su tierra natal lo llevo al exilio, primero a Buenos Aires y posteriormente a España durante diez años. En el año 1997 fue nombrado Doctor Honoris causa por la Universidad de Alicante. Se destaca que Benedetti tuviera en su personalidad una defensa acérrima de los valores cívicos, así como de la libertad y de la igualdad, que bien se ve reflejada en muchas de sus obras. Comentario Este poema es un pequeño resumen de la vida. Los momentos o los sentimientos más importantes en la nuestra aparecen nombrados pero con un toque estilístico que responde al hecho de ser un poema. Es breve, pero directo.
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La mayoría de los versos son endecasílabos y heptasílabos, aunque por la brevedad de algunos, encontramos versos de arte menor como bisílabos y tetrasílabos. También hay algún verso eneasílabo. Rima: hay ausencia de rima en los versos, pero sí sonoridad entre ellos. Recursos literarios Un poema que ha utilizado bastantes recursos estilísticos aun siendo tan sencillo. Entre los más destacados se encuentran: Hipérbole: que hasta el orgullo se le vuelve tierno Paralelismo: Usted nace
Usted sufre Usted ama Usted aprende Enumeración: el rojo azul del cielo,
el pájaro que emigra, el torpe escarabajo Opinión personal He de reconocer que no es uno de los poemas que más me ha gustado pero si comento que el poema me ha llamado mucho la atención. Me ha llamado la tención la forma tan breve y tan subjetiva que ha utilizado el autor para describir la vida y las partes en la que la ha dividido: nacer, sufrir, amar, aprender. Y es esa la realidad, son esos los puntos claves que definen la palabra vida.
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VIII. AL BORDE Soy alta; en la guerra llegué a pesar unos cuarenta kilos He estado al borde de la tuberculosis, al borde de la cárcel, al borde de la amistad, al bode del arte, al borde del suicidio, al borde de la misericordia, al borde de la envidia, al borde de la fama, al borde del amor, al borde de la playa, y, poco a poco, me fue dando sueño, y aquí estoy durmiendo al borde, al borde de despertar. GLORIA FUERTES
ANALÍSIS DEL POEMA: AL BORDE. Biografía Gloria Fuertes nació en la capital española, en el año 1918. Creadora de un lenguaje basado en el humor y los juegos de palabras, escribió una extensa obra dedicada al público infantil Fue Maestra de profesión, trabajo como archivera bibliotecaria y dirigió la revista Arqueros. Gloria Fuertes también escribió una importante obra de literatura infantil tanto en verso como en prosa y a través de textos teatrales.
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Asimismo creó letras de canciones infantiles y presentó varios programas de televisión dirigidos a los niños. Comentario Este poema podría dividirse en dos partes: la primera parte (primer verso – décimo tercer verso) que se relaciona con la vida en vida y la segunda (décimo cuarto verso – final) que se relaciona con la vida apunto de finalizar; es decir, la muerte bajo la experiencia de una persona. Rima Hay versos de arte menor que miden cuatro y tres sílabas, y versos de arte mayor en los que destacan los veros heptasílabos por ser los que más veces se repiten y los versos eneasílabos entre otros. Rima: ausencia de rima en los versos. Recursos literarios El recurso literario que más destaca y el único que considero necesario nombrar es el paralelismo.
Al borde de la tuberculosis al borde de la cárcel, al borde de la amistad, al bode del arte, al borde del suicidio, al borde de la misericordia, al borde de la envidia, al borde de la fama, al borde del amor, al borde de la playa,
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Opinión personal Una de las partes de esta obra que más me llaman la atención es la que se encuentran claramente destacable entre los versos cuartos y decimo tercero. Le aporta sonoridad al poema y es sin duda lo que le causa belleza. Tambien, me ha gustado la manera de terminar de la autora, ya que sigue empleando ese socorrido aunque astuto recurso de ‘al borde’
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LA VIDA, UN INSTANTE IX. A LA VIDA Y la vida, la vida es un instante mas cual millones de mayos perdura, cae pronto y se levanta pronto. No es un olvido. Quien ve amanecer ve lo bastante; una luz, el rocío, ese Dios que ahora calla dentro. No es un olvido. Un instante lo es todo si oscurece. Quien ve oscurecer contempla como la muerte de una rosa que no muere nunca. No es un olvido, es un rostro que ciego ve una flor. FRANCISCO PINO ANALÍSIS DEL POEMA: A LA VIDA. Biografía Francisco Pino es un poeta español nació en Valladolid en 1910. Perteneciente a una importante familia burguesa y se inclinó por el camino intelectual. Comenzó la carrera de Derecho en la Universidad de Valladolid y estudió de Filología Francesa entre otros estudios. En 1989 recibió el Premio de las Letras de Castilla y León y la Medalla
de Oro del Círculo de Bellas de Madrid.
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La Academia Castellano Leonesa de Poesía le entregó en el año 2000 un premio por el conjunto de su obra. En Abril de 2002, pocos meses antes de su muerte, publicó su último libro «Claro decir, Canto a la vejez». Continuó participando activamente en la vida intelectual, y produciendo de manera casi oculta una importante labor poética, de la que dan fe unos setenta títulos que contienen su poesía experimental, visual y religiosa. Un ejemplo de esos poemas es a la vida.
Comentario Este poema podría resumirse, como claramente lo ha hecho el título, en un instante. El autor habla de la vida como varios instantes y se emplea de una fina y sencilla prosa para dar a sus veros más belleza. Rima Es un poema formados por en su mayoría, versos heptasílabos (de arte menor) y versos endecasílabos (de arte mayor). Rima: algunos versos riman de forma consonante con otros, mientras que también hay algún verso libre. Recursos literarios Se podría decir que el mismo poema es una metáfora continua, ya que todo el rato va identificando instantes con la vida.
Y la vida, la vida es un instante Otro elemento con el que va jugando es la repetición de una estructura al final de una estrofa. . No es un olvido.
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Opinión personal Creo que el poema es muy expresivo. La estrofa que más me ha gustado es la tercera.
Un instante lo es todo si oscurece. Quien ve oscurecer contempla como la muerte de una rosa que no muere nunca. No es un olvido, La frase de ‘la muerte de una rosa que no muere’ me gusta mucho, le da mucho ingenio al poema y en mi opinión haber escogido la rosa, tan bella en sí misma, para hablar de la muerte, tan horrorosa; es un buen juego de palabras.
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X.LA VIDA ESE PARÉNTESIS. Cuando el no ser queda en suspenso se abre la vida ese paréntesis con un vagido universal de hambre somos hambrientos desde el vamos y lo seremos hasta el vámonos después de mucho descubrir y brevemente amar y acostumbrarnos a la fallida eternidad la vida se clausura en vida la vida ese paréntesis También se cierra incurre en un vagido universal el último y entonces sólo entonces el no ser sigue para siempre MARIO BENEDETTI ANALÍSIS DEL POEMA: LA VIDA ESE PARÉNTESIS. Biografía Nació en Uruguay, de padres italianos, en 1920. Hombre polifacético, ha escrito numerosos libros, poemas y artículos periodísticos. Tras el golpe de Estado de 1973 abandona su cargo en la universidad en la que estudiaba y ese compromiso político en su tierra natal lo llevo al exilio, primero a Buenos Aires y posteriormente a España durante diez años. En el año
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1997 fue nombrado Doctor Honoris causa por la Universidad de Alicante. Se destaca que Benedetti tuviera en su personalidad una defensa acérrima de los valores cívicos, así como de la libertad y de la igualdad, que bien se ve reflejada en muchas de sus obras. Comentario El poema ha usado ‘el paréntesis’ para hablar de la vida identificando ciertos aspectos que se podrían considerar similitudes entre ambos. También, el autor se ha empleado de un cierto misterio en varios poemas. Rima No presenta una estructura fija. Esta compuesto mayormente por versos eneasílabos y endecasílabos. Recursos literarios A continuación, destaco los siguientes recursos literarios que creo que aportan gran expresividad al poema: Aliteración: Cuando el no ser queda en suspenso
se abre la vida ese paréntesis Metáfora: la vida ese paréntesis Opinión personal Me gustado mucho la comparación que ha hecho con el paréntesis. Es una de las metáforas que mas sentido encuentro y creo que ha relacionado muy bien todos los aspectos que se tratan.
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