Após os primeiros esforços na década de 1920, certas mudanças já eram notadas de modo significativo no cenário artístico do Rio e de São Paulo. O surgimento de associações de artistas modernos exemplifica esta questão. Desde 1932, o pintor Edson Motta liderava no Rio um grupo independente que reagia ao ensino acadêmico da Escola Nacional de Belas Artes, o Núcleo Bernardelli, que contava com artistas importantes como Milton Dacosta e o pintor de marinhas estilizadas em áreas de cores sintéticas José Pancetti. Em São Paulo, o Clube dos Artistas Modernos, liderado pelo pintor Flávio de Carvalho, propunha uma postura menos elitista, algo aproximado à postura da Sociedade Pró-Arte Moderna que surge em 1932, e da Família Artística Paulista. Entretanto, é um grupo que se reunia no ateliê do prédio Santa Helena, e que contava com a presença de Alfredo Volpi, Mário Zaine e Aldo Bonadei, aos quais se associou Anita Malfatti, que vai reunir esforços de artistas de origem proletária e praticamente autodidatas de formação. Outro fato que corrobora a ideia de uma nova fase da arte moderna no Brasil é a criação do Salão de Maio, em 1937. No ano seguinte o Salão conta com a presença de artistas ingleses, com destaque para o pintor Bem Nicholson, e, em 1939, o Salão tem sua última versão apresentando artistas estrangeiros renomados como Alexander Calder, Alberto Magnelli e Joseph Albers. Mas a primeira presença institucional de peso da arte moderna no Brasil ocorreu no Salão Nacional de 1932, que ficou conhecido como Salão Revolucionário, pois nele sobressaem as pinturas de Candido Portinari e de Cícero Dias. Isto foi possível porque Rodrigo Melo Franco, amigo de alguns modernistas, assumiu o Ministério da Educação após a Revolução de 1930 e nomeou o arquiteto modernista Lúcio Costa para a direção da Escola Nacional de Belas Artes e o escritor Manuel Bandeira para a presidência do Salão. |42|
Modernismos