dalidad es no figurativa, la composición admite una lectura simbólica del deseo de lograr lugares de encuentro más allá de la distancia y la exclusión. Forma parte de la Colección la obra “Tierra-Fuego-Sol, Sol-Fuego-Tierra”. Es una chapa de cobre plegada, realizada en el 2012, que obtuvo el Premio Adquisición en “La noche del cobre” (organizada por el MPBA FR y Strata Cooper). Beatriz Dorgan, la autora, también egresada de la UNSJ, fue alumna de Eneida Roso y recibió perspectivas de José Carrieri. La obra participa de los principios de la estética bright (brillante, despierto) iniciada en los 90. Se trata de una lectura contemporánea de la tradición, en particular porque la forma se valida al margen de la masa, ejecutada en materiales nobles y alejada del expresionismo.
Héctor Johnson, “Ventana abierta al Villicum” 1986.
Humberto Costa, también formado en el Departamento de Artes Plásticas, posee una amplia trayectoria en escultura, a la que aportó la experiencia de Miguel Ángel Sugo. En la Colección se cuenta con un dibujo realizado en 2005, disciplina a la que se encuentra abocado desde hace tiempo y en la que conjuga la referencia poética a lo real con una caligrafía abstracta. Formó parte del cuerpo docente de la Cátedra Escultura Héctor Johnson, artista sanjuanino, egresado de la Universidad Nacional de Córdoba. La pintura-objeto “Ventana abierta al Villicúm”, realizada en 1986, utiliza un lenguaje atípico dentro de la producción del autor, mayormente escultórica y no figurativa. Héctor Johnson fue una presencia frecuente y premiada en los concursos de escultura del Chaco. Mario Vinzio, graduado como ceramista en la Escuela de Mendoza, residió en la provincia de San Juan a la que ha legado una variada obra cerámica y escultórica. Además del cruce experimental de materiales, también se observa el cambio del lenguaje formal de la cerámica provocado por la incorporación de la deconstrucción de la figura humana y la inclusión de recursos del Pop. En la obra “Homenaje a mi madre”, realizada en 1978, se puede advertir el giro hacia la escultura, la influencia de Leo Tavela y la renovación de los usos de la cerámica iniciada en la década del 60. Titular de la cátedra de Cerámica, José Vilanova participó de los procesos de institucionalización de la enseñanza artística. Su variada producción –volumétrica más allá del lenguaje utilizado— se caracteriza por una factura que respeta la naturaleza de los materiales empleados. La obra “Los trabajos del hombre”, donada por el autor al Museo, está realizada en madera y fue realizada en el 2005. La construcción del friso-assemblage articula la imaginación técnica y la experticia con valores formales; en tal sentido se puede considerar que es un discípulo de Luis Quesada, al que ha interpretado en forma muy personal.
José Vilanova, “El cobre y el fuego” - 2012.
Aunque de existencia efímera, el Grupo Colapso o Los reconstruidos, reunió un número importante de artistas plásticos sanjuaninos, cuyo Manifiesto de 1992 sintetiza algunas de las orientaciones estéticas, pero por encima de ello define la subjetividad artística local: “Nacidos en la década del cincuenta, jugaron con los escombros de la historia, mamaron la reconstrucción de la ciudad y crecieron en calles ordenadas en cuadrículas…estudiaron arte contra Zonda y prejuicios. Sobrevivieron al calor, a sismos y temblores; tienen muchos interrogantes y pocas certezas pero ´viven´ y les gusta reír”. Silvina Martínez es la más representativa expresión de esa sensibilidad. Ha transitado con seriedad por todas las experiencias contemporáneas —a las que puso en diálogo entre sí— y los diversos lenguajes artísticos. Cargada de un fuerte contenido autobiográfico, su producción constituye un gran relato de la existencia estética, en la que confluyen también inquietudes ecológicas. La pintura “Salud, dinero y amor – EKEKO escúchanos“, realizada en acrílico y fechada en 2004, forma parte de una serie dedicada a la temática de la cultura andina y su proyección en la existencia de los grupos subordinados. Pintura de gran colorido y pincelada gestual, la imagen simple y clara recurre al grotesco como una característica de la representación gráfica popular. Cecilia Rabbi Baldi comparte la atmósfera estética que expresa el Manifiesto del Grupo Colapso. La autora obtuvo el premio adquisición en un concurso convocado por el Museo, pero la obra que se expone es “Nave central fin de siglo”, realizada en 1999 con técnica mixta. Participa de la estética bright de los 90, 39
Mario Pra Baldi, “Rinoceronte” - 1979.