II Coloquio de Arte Latinoamericano. Ticio Escobar y Graciela Distéfano. Centro de Congresos y Exposiciones, Mendoza, 2004. 14. En el primero se destacan las clínicas de obra promovidas por la Fundación Antorchas (2001-2002), en la sede el mmamm. En el segundo cabe considerar los espacios de educación informal organizados en el contexto del Proyecto Villa Elina 2000 y el Taller de Residencia articulado por la Pontificia Universidad Católica de Chile (2003). 15. JORAJURIA, M. Roxana. «El Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza en la década del 90. Exposiciones y textos de catálogos». Tesis de Licenciatura, faduncuyo. 2003. s/e. 16. Eutopía. Espacio multidisciplinario de arte (2002). El proyecto es concebido por Graciela Distéfano y la faduncuyo. Este emprendimiento promueve, dentro de una amplia propuesta estética, la obra de artistas emergentes. Propicia, además, el debate y la reflexión sobre temas actuales del arte con la invitación de la artista Carlota Beltrame y el teórico chileno Justo Pastor Mellado, entre otros.
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17. Boa, arte contemporáneo. (20032004). Este espacio independiente de exposición surge por la iniciativa de un grupo de artistas formado por M. Cuevas, V. Arroyo, M. Ferrón, E. Molina y M. Fiore. Aunque de corta vida, este proyecto se interesa por exhibir obras de artistas de la escena nacional como Benito Laren y extranjeros como Pablo Ferrer, Jorge Cabieses y Christian Yovane (Chile).
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ciones locales. En esta dirección comienzan a aparecer otros proyectos en soporte electrónico para la difusión de investigaciones locales, nacionales y latinoamericanas. Es el caso de Proyecto Malbec (2003-2004) y Los Umbrales (2006). La principal falencia del lugar se detecta con relación a la instancia de formación artística. La hegemonía que tiene la academia conduce a una actitud poco reflexiva y al ocultamiento de las decisiones tomadas para la producción. La falta de trabajo en proyectos artísticos delata la situación. Este modelo se prolonga como praxis fuera de la institución formadora y provoca el aislamiento y la creación puertas adentro de los talleres, sin favorecer instancias de diálogo. En el caso de los artistas que provienen de otras áreas como el diseño, el cine y la fotografía, principalmente, continúan la misma dirección en su modalidad de trabajo. Cabe mencionar que nuevas metodologías ingresan bajo los formatos de clínica de análisis y producción de obras, así como talleres de residencia14 con escaso impacto y continuidad en el medio. Paralelamente y dadas las necesidades del medio, los artistas se interesan cada vez más en la producción y gestión de eventos, de espacios independientes de exposición y ámbitos de reflexión. Además, revitalizan la inquietud por organizarse en grupos de acción y colectivos artísticos e incursionan en el uso de los diversos medios según las necesidades de sus obras. Otra falencia del campo atañe a la crítica de arte debido a la labilidad de sus enunciados y al discontinuo espacio en la prensa local dedicado al tema¹5. En cuanto a la difusión del arte contemporáneo no existen políticas culturales idóneas y sostenidas en el tiempo. En general los museos, salas y galerías muestran indistintamente estas búsquedas junto a otras de tendencias residuales. Una de las causas de dicha modalidad de programación radica en que los equipos de esas instituciones poseen escasa formación específica y responden a la coyuntura política del momento. Estas deficiencias suelen actuar además, como trabas en los proyectos de renovación que realizan los artistas y gestores jóvenes. Con relación a la circulación se hace conveniente destacar la escasez de muestras colectivas que intenten inscribir propuestas renovadoras que propongan suplementos interpretativos mediante la articulación de dispositivos de montaje y textos de legitimación. Las más importantes se han dado en el marco de espacios privados. En esta dirección cabe destacar la gestión de Eutopía16, Boa arte contemporáneo17, y ed contemporáneo. La movilidad de artistas hacia otras escenas nacionales o internacionales constituye una iniciativa individual18 hasta los primeros años del milenio. La actuación del espacio independiente ed contemporáneo, dirigido por el diseñador Wustavo Quiroga, promueve la apertura hacia Rosario y Buenos Aires a través de la participación de artistas mendocinos en las distintas ferias de arte; y hacia Chile, mediante la organización de muestras de intercambio. Además, su acción se dirige a reinsertar localmente a artistas mendocinos residentes en otras ciudades con exposiciones individuales o colectivas. Es el caso de Marcela Astorga, Isabel Barbuzza y Horacio Lardiés. ed contemporáneo en el año 2006, lleva a cabo una muestra sin precedentes en Mendoza, en relación a la creación y envío de una colección de artistas mendocinos contemporáneos al Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, museo de mayor importancia del interior del país. La colección se muestra de dos maneras: en Mendoza se exhibe la obra embalada con un catálogo que presenta sólo