Estrenos de cine Octubre de 2015
Título: Golpe de estado Título Original: No Escape Género: Acción, Thriller Nacionalidad: USA Año: 2015 Director: John Erick Dowdle Guión: John Erick Dowdle, Drew Dowdle
Reparto: Pierce Brosnan, Lake Bell, Owen Wilson, Sterling Jerins, Spencer Garrett, Claire Geare, Karen Gemma Dodgson, Byron Gibson, Jim Lau, Sahajak Boonthanakit, Mia Sun, Russell Geoffrey Banks, Melissa Pompeo, Ego Mikitas, Dollar Tan
Sinopsis: Jack Dwyer (Owen Wilson), un hombre de negocios norteamericano, y su familia se ven atrapados en medio de un violento golpe de estado en un país del Sudeste Asiático que iba a ser su nuevo hogar. Mientras los rebeldes atacan sin piedad la capital, Jack y su familia desesperadamente tendrán que buscar la forma de sobrevivir y escapar de un infierno donde ser extranjero equivale a una sentencia de muerte. Fecha de Estreno: Viernes, 09 de Octubre de 2015
Título: La Playa de los Ahogados Título Original: La Playa de los Ahogados Género: Drama Nacionalidad: España Año: 2015 Director: Gerardo Herrero Guión: Domingo Villar Reparto: Celia Freijeiro, Pedro Alonso, Marta Larralde, Tamar Novas, Carmelo Gómez, María Vázquez, Antonio Garrido, Luis Zahera, Celso Bugallo, Carlos Blanco, Fernando Morán, Fran Peleteiro
Sinopsis: Una mañana, el cadáver de un marinero es arrastrado por la marea hasta la orilla. Si no tuviese las manos atadas, Justo Castelo sería otro de los hijos del mar que encontró su tumba entre las aguas mientras faenaba. Pero el océano nunca ha necesitado amarras para matar. Sin testigos ni rastro de le embarcación del fallecido, el inspector Leo Caldas se sumergirá en el ambiente marinero del pueblo, tratando de esclarecer el crimen entre hombres y mujeres que se resisten a desvelar sus sospechas y que, cuando se decidan a hablar, apuntarán en una dirección inesperada. Fecha de Estreno: Viernes, 09 de Octubre de 2015
Título: Pan. Viaje a nunca jamás Título Original: Pan Género: Fantasía Nacionalidad: USA Año: 2015 Director: Joe Wright Guión: Jason Fuchs Reparto: Garrett Hedlund, Hugh Jackman, Amanda Seyfried, Rooney Mara, Cara Delevingne, Nonso Anozie, Paul Kaye, Levi Miller, Adeel Akhtar, Emerald Fennell, Kathy Burke, Leni Zieglmeier, Spencer Wilding, Deborah Rosan, Julian Seager
Sinopsis: Del director Joe Wright (“Expiación, más allá de la pasión”, “Orgullo y prejuicio”), “Peter Pan”, un largometraje de acción en vivo, presenta una aventura completamente original sobre los comienzos de los entrañables personajes creados por J.M. Barrie.
Peter (Levi Miller) es un pícaro muchacho de 12 años con una irreprimible vena rebelde; lo que ocurre es que, en el sombrío orfanato de Londres en el que ha vivido toda su
vida, esas cualidades no son precisamente muy deseables. Entonces, en el curso de una noche increíble, Peter se ve transportado desde el orfanato y aparece en un mundo fantástico de piratas, guerreros y hadas llamado Nunca Jamás. Allí, se enfrenta a sorprendentes aventuras y combates a vida o muerte mientras intenta descubrir el secreto de su madre, que le dejó en el orfanato hace mucho tiempo, y el lugar que le corresponde en esa tierra mágica. En compañía de la guerrera Tigrilla (Rooney Mara) y de un nuevo amigo llamado Capitán Garfio (Garrett Hedlund), Peter debe derrotar al implacable pirata Barbanegra (Hugh Jackman) para salvar el país de Nunca Jamás y descubrir su auténtico destino: convertirse en el héroe que será conocido para siempre con el nombre de Peter Pan.
Fecha de Estreno: Viernes, 09 de Octubre de 2015
Título: La cumbres escarlata Título Original: Crimson Peak Género: Terror Nacionalidad: USA Año: 2014 Director: Guillermo del Toro Guión: Guillermo del Toro, Matthew Robbins, Lucinda Coxon
Reparto: Charlie Hunnam, Tom Hiddleston, Jessica Chastain, Mia Wasikowska, Doug Jones, Burn Gorman, Leslie Hope, Jim Beaver, Javier Botet, Kimberly-Sue Murray, Bruce Gray, Sofia Wells, Emily Coutts, Peter Spence, Amanda Smith
Sinopsis: Una joven es trasladada a la cima de una montaña de arcilla de color rojo sangre cuando un atractivo desconocido le roba el corazón; se trata de un lugar lleno de secretos que la perseguirán para siempre. La verdad escondida en La cumbres escarlata se encuentra entre el deseo y las sombras, el misterio y la locura.
Fecha de Estreno: Viernes, 16 de Octubre de 2015
Título: Los miércoles no existen Título Original: Los miércoles no existen Género: Comedia, Drama, Romance Nacionalidad: España Año: 2015 Director: Peris Romano Guión: Peris Romano
Reparto: Eduardo Noriega, Inma Cuesta, María León, William Miller, Alexandra Jiménez, Andrea Duro, Gorka Otxoa
Sinopsis:
Patricia (María León) sale con César (Gorka Otxoa), pero él no ha podido olvidar a Mara (Inma Cuesta), su novia de toda la vida, que le dejó justo después de pedirle que se casara con él. Hace ya unos meses de esto pero aún no se ha recuperado.
Su mejor amigo, Hugo (William Miller), está decidido a animarlo y una noche de fiesta conocen a Paula (Andrea Duro), la hermana pequeña de Irene (Alexandra Jiménez), un antiguo ligue de Hugo y la mujer de Pablo (Eduardo Noriega). Acabaron juntos tras la despedida de soltera de ella y nunca más han vuelto a verse. A Pablo le han despedido. Lo mejor del día ha sido sin duda que ha conocido a Mara y han intercambiado teléfonos. Podría ser el comienzo de algo, si no fuera porque Pablo ya está casado con Irene. Fecha de Estreno: Viernes, 16 de Octubre de 2015
Título: Marte (The Martian) Título Original: The Martian Género: Ciencia Ficción Nacionalidad: USA Año: 2015 Director: Ridley Scott Guión: Andy Weir
Reparto: Matt Damon, Jessica Chastain, Kate Mara, Kristen Wiig, Mackenzie Davis
Sinopsis: En el transcurso de una misión tripulada a Marte, el astronauta Mark Watney (Matt Damon) es dado por muerto y abandonado por sus compañeros de tripulación tras una violenta tormenta. Sin embargo, Watney sobrevive y se encuentra solo y abandonado en ese planeta hostil. Con escasos suministros, Watney deberá recurrir a su ingenio, humor y espíritu de supervivencia para subsistir y encontrar una forma de comunicar a la Tierra que sigue vivo. A millones de kilómetros, la NASA y un equipo internacional de científicos trabajan sin descanso para traer al “marciano” de vuelta, al mismo tiempo que sus compañeros de tripulación planean una temeraria, si no imposible, misión de rescate. Mientras todos estos acontecimientos se desarrollan, el mundo entero se une para pedir que Watney regrese sano y salvo.
Fecha de Estreno: Viernes, 16 de Octubre de 2015
Título: Slow West Título Original: Slow West Género: Western, Thriller, Comedia Nacionalidad: Reino Unido, Nueva Zelanda Año: 2015 Director: John Maclean Guión: John Maclean
Reparto: Kodi Smit-McPhee, Michael Fassbender, Ben Mendelsohn, Aorere Paki, Hayden Frost, Caren Pistorius, Kieran Charnock, Edwin Wright, Joseph Passi, Andrew Robertt, Sam Manzanza, Tawanda Manyimo, Brian Sergent, David T. Lim, Karl Willetts
Sinopsis:
Slow West es un western clásico y a la vez moderno a medio camino entre el cine de Wes Anderson, Tarantino y los hermanos Coen. En él, Jay (Kodi Smit-McPhee)es un joven aristócrata escocés que llega al viejo oeste americano del sigo XIX en busca de la mujer que ama; en el camino se cruza con un misterioso y tramposo forajido (Michael Fassbender) que se ofrece a acompañarle en su aventura. Pronto descubrirán que no son los únicos tras el rastro de la joven amada... y de la recompensa sobre su cabeza. Fecha de Estreno: Viernes, 16 de Octubre de 2015
Título: Black Mass Título Original: Black Mass Género: Acción, Drama Nacionalidad: USA Año: 2015 Director: Scott Cooper Guión: Scott Cooper, Mark Mallouk
Reparto: Benedict Cumberbatch, Johnny Depp, Dakota Johnson, Juno Temple, Joel Edgerton, Kevin Bacon, Sienna Miller, Adam Scott, Corey Stoll, Julianne Nicholson, Jesse Plemons, Rory Cochrane, W. Earl Brown, Brad Carter, James Russo
Sinopsis: En el sur de Boston, en la década de 1970, el agente del FBI John Connolly (Edgerton) convence al mafioso irlandés James “Whitey” Bulger (Depp) para que colabore con el FBI y elimine a un enemigo común: la mafia italiana. El drama cuenta la historia de esa nefasta alianza que provocó una espiral fuera de control, permitiendo a Whitey escapar del ámbito de la ley, consolidar su poder y convertirse en uno de los más implacables y poderosos gángsteres de la historia de Boston.
Fecha de Estreno: Viernes, 23 de Octubre de 2015
Título: Hotel Transilvania 2 Título Original: Hotel Transylvania 2 Género: Animación, Comedia, Familiar Nacionalidad: USA Año: 2015 Director: Genndy Tartakovsky Guión: Adam Sandler, Robert Smigel, Genndy Tartakovsky Reparto: Adam Sandler, Selena Gomez, Steve Buscemi, Andy Samberg, Kevin James, Fran Drescher, Mel Brooks, David Spade, Keegan-Michael Key, Chris Kattan, Julia Lea Wolov
Sinopsis: Secuela de Hotel Transilvania. Todo parece estar cambiando a mejor en el Hotel Transilvania... La rígida política de “sólo para monstruos” establecida por Drácula para el hotel, se ha relajado por fin y se han abierto las puertas también a huéspedes humanos. Pero, de ataúdes para dentro, Drácula está preocupado al ver que su adorable nieto Dennis, medio humano y medio vampiro, no muestra signos de ser vampiro. Así que mientras Mavis está ocupada visitando a sus suegros humanos en compañía de Johny – e inmersa ella misma en su propio choque cultural – el abuelito Drácula recluta a sus amigos Frank, Murray, Wayne y Griffin para hacer que Dennis pase por un campamento de “entrenamiento de monstruos”. Lo que ellos no saben es que el gruñón, y de la muy, muy, muy vieja guardia, padre de Drácula, Vlad, está a punto de visitar a la familia en el hotel. Y cuando Vlad descubra que su bisnieto no es de sangre pura – y que los humanos también son ahora bienvenidos en el Hotel Transilvania – las cosas se van a poner complicadas. Fecha de Estreno: Viernes, 23 de Octubre de 2015
Título: El Becario Título Original: The intern Género: Comedia Nacionalidad: USA Año: 2015
Director: Nancy Meyers
Guión: Nancy Meyers
Reparto: Anne Hathaway, Robert De Niro, Drena De Niro, Nat Wolff, Rene Russo, Adam DeVine, Anders Holm, Reid Scott, Andrew Rannells, Zack Pearlman, Linda Lavin, Christine Evangelista, Erin Mackey, Maria Di Angelis, Liz Holtan
Sinopsis:
En “El Becario”, De Niro da vida a Ben Whittaker, un viudo de 70 años que descubre que la jubilación no es lo que esperaba. Aprovecha la oportunidad de volver a trabajar y se convierte en becario senior en una empresa de moda online fundada y dirigida por Jules Ostin (Hathaway).
Fecha de Estreno: Viernes, 30 de Octubre de 2015
Título: El Último Cazador de Brujas Título Original: The Last Witch Hunter Género: Acción, Aventuras, Fantasía Nacionalidad: USA Año: 2015 Director: Breck Eisner Guión: Cory Goodman, Matt Sazama, Burk Sharpless
Reparto: Vin Diesel, Rose Leslie, Elijah Wood, Ólafur Darri Ólafsson, Rena Owen, Julie Engelbrecht, Joseph Gilgun, Isaach De Bankolé, Michael Halsey, Armani Jackson, Lotte Verbeek, Inbar Lavi, Bex Taylor-Klaus, David Whalen, Jack Erdie
Sinopsis: El mundo moderno oculta muchos secretos, pero el más asombroso de todos es el de las brujas que siguen viviendo entre nosotros; crueles criaturas sobrenaturales con la intención de liberar la Muerte Negra sobre el mundo. Ejércitos de cazadores de brujas han combatido al enemigo antinatural alrededor del globo durante siglos, incluyendo a Kaulder (Vin Diesel), un valiente guerrero que logró acabar con la Reina Bruja, diezmando a sus seguidores en el proceso. En los momentos anteriores a su muerte, la Reina maldice a Kaulder con su propia inmortalidad, separándole para siempre de su amada esposa e hija en la otra vida. Hoy, Kaulder es el único de su especie que queda, habiendo pasado siglos cazando brujas solitarias y anhelando a los seres queridos que perdió tiempo atrás. Sin embargo y para desconocimiento de Kaulder, la Reina Bruja ha resucitado y busca venganza con su asesino, provocando una épica batalla que determinará la supervivencia de la raza humana. Fecha de Estreno: Viernes, 30 de Octubre de 2015
Título: Truman Título Original: Truman Género: Comedia, Drama Nacionalidad: España, Argentina Año: 2015 Director: Cesc Gay Guión: Tomàs Aragay, Cesc Gay
Reparto: Ricardo Darín, Javier Cámara, Dolores Fonzi, Eduard Fernández, Àlex Brendemühl, Pedro Casablanc, José Luis Gómez, Javier Gutiérrez, Elvira Mínguez, Oriol Pla, Nathalie Poza, Àgata Roca, Susi Sánchez, Francesc Orella, Ana Gracia
Sinopsis:
Julián recibe la visita inesperada de su amigo Tomás que vive en Canadá. Los dos amigos junto a Truman, su perro fiel, compartirán a lo largo de cuatro intensos días momentos emotivos y sorprendentes, provocados por la difícil situación que está atravesando Julián.
Fecha de Estreno: Viernes, 30 de Octubre de 2015
CrĂticas de Cine Por Gerardo Medina twitter: @ElCinefago
‘UN DÍA PERFECTO’ La cuerda y la pelota
Desde la comedia negra familiar que planteaba en su ópera prima hasta el cine marginal de los colegas de extrarradio de "Barrio", pasando por los excluidos laborales con más dinero en su bolsillo para cañas que para subsistir de "Los lunes al sol", Fernando León de Aranoa ha dibujado un cine social muy particular, amable en su superficie, casi edulcorado por un sentido del humor que hila muy fino, pero cargado de denuncia y un trasfondo amargo que refleja de manera honesta y brutal nuestro día a día. Parecía que se le habían acabado los recursos -así lo demostraba la menor, que no deleznable, "Princesas"- en este tipo de propuestas, y que estaba condenado a repetir una y otra vez los mismos tópicos sociales, las mismas frases hechas y los mismos mecanismos que hasta ahora habían dado forma a su discurso. Tanto que había tenido que irse hasta las antípodas de lo que había venido siendo su cine para regalarnos una de sus obras más personales, “Amador”.
“Un día perfecto” viene a desmontar ese presentimiento. Es la vuelta del cineasta a la denuncia, pero en este caso más ambiciosa, cambiando nuestro país por los Balcanes de mediados de los 90. Una región reflejada a modo de metáfora por ese cuerpo arrojado al pozo con una buena dosis de mala leche, para evitar que los lugareños puedan beber de sus aguas. Sólo un grupo de cooperantes parece interesarse por sacarlo antes de que el agua se pudra. Pero para ello necesitarán buscar algo tan mundano como una soga, una cuerda que aguante el peso del cadáver. Pero que no engañe el leit motiv del que parte la película. La soga no es más que una maniobra de distracción, una anécdota a modo de McGuffin de la que se vale Aranoa para hablar del irritante sarcasmo que encierra en sí la burocracia, de lo fácil que ven la contienda los que no tienen que sobrevivir a ella diariamente, de las diferencias, algunas de ellas humorísticas, entre compatriotas, y en general de todo aquel que se beneficia de una guerra, y de los que la tienen que sufrir como objetivos, especialmente los niños. Y cuenta su cruda historia, como ya hiciera antaño, desde la más absoluta cotidianidad, con un sentido del humor de lo más natural y una galería de personajes carismáticos y con los que el espectador puede simpatizar fácilmente, encarnados por un reparto de lujo –todos magníficos, sin excepción- y arropados por la madurez de un autor que maneja cada vez mejor la cámara. Puede que su conjunción entre comedia, drama y denuncia no siempre sea perfecta, que tenga vaivenes de ritmo y que se abuse de la música –la escena en la casa del niño a ritmo del “Sweet Dreams” de Marilyn Manson, por ejemplo-, pero el film se deja ver con una sonrisa en el rostro y con comodidad, e incluso es importante en estos tiempos que corren. Para que no miremos hacia otro lado. Porque aunque hayan pasado veinte años del fin del conflicto, las cosas no han cambiado, y hasta los objetos más insignificantes pueden marcar una gran diferencia para coronar un día perfecto en medio de la miseria. Aunque sean una simple cuerda y una pelota. NOTA: 6.5 sobre 10
‘Dark Places’ Carne de telefilm
Gillian Flynn siempre ha sido carne de telefilm. Es algo que podría constatar cualquiera que haya leído alguna de sus novelas negras, en las que el feminismo, los giros absurdos y el crimen se dan constantemente la mano. Y es una característica que subyacía de la que hasta ahora era su primera adaptación a la gran pantalla, “Perdida”. Un thriller con nervio que hacía del engaño su mejor baza argumental para mantener al espectador menos avezado pegado a la butaca, pero cuya trama bien podría rellenar la parrilla televisiva de cualquier cadena privada española un sábado por la tarde. Con “Dark Places (Lugares oscuros)” volvemos a ser testigos de lo peor y lo mejor que una adaptación de un relato de la autora podría ofrecernos. Las mismas trampas –flashbacks insertados sin que nadie los relate, para liar al público- y agujeros de guión –demasiadas cosas ocurriendo “porque sí”, como las mentiras de algunos personajes-, las mismas inconsistencias argumentales de un universo policiaco tan personal que intercambia continuamente la inverosimilitud por el ridículo, pero también un sentido
del entretenimiento que satisfará a los espectadores menos exigentes, los mismos que no piden demasiado a las maniqueas páginas de sus libros. Pero todo eso sin el toque Fincher. Porque si algo hacía diferente a “Perdida” era el estilo de su director, que insuflaba ritmo y alma a un producto que sin él habría caído en el ostracismo. “Dark Places” se ve con la complacencia de no hacer trabajar demasiado al cerebro, de tener los mismos personajes planos y los lugares comunes de las películas para televisión. Le falta el montaje del director de “Zodiac” y “El club de la lucha”, su habilidad para convertir lo imposible y previsible –el final te lo puedes ver venir si estás atento a más de un flashback revelador- en plausible y cinematográficamente digerible, la ecléctica música de Trent Reznor y Atticus Ross, y esa atmósfera tan característica de sus películas. En su lugar lo que tenemos es a un Gilles Paquet-Brenner sin ninguna impronta personal, que hace del zoom su rasgo más distintivo y agotador, y que se muestra incapaz de hacer un film que interese más allá de conocer la verdad que se encierra tras el misterio. Una película simple que ni su protagonista principal, una destacable aunque nada sorprendente Charlize Theron, consigue elevar por encima de la categoría de telefilm. Fácil de ver y de olvidar. NOTA: 3 sobre 10
‘La Visita’ Para reconciliarse con los viejos nuevos artesanos
Definían a M. Night Shyamalan en el programa de televisión “Días de Cine”, cuando aún lo dirigía el insigne Antonio Gasset, como el cineasta que siempre sabía dónde colocar la cámara, que siempre encontraba el plano adecuado y la atmósfera idónea para una instante determinado. Podría pensarse a priori que en su (desesperada) búsqueda de la rentabilidad perdida en taquilla por culpa de superproducciones infames siguiendo la fórmula Jason Blum, el director de “El sexto sentido” ha perdido buena parte de esa magia y encanto que en su momento le brindaron la etiqueta de sucesor del mismísimo Spielberg. Nada más lejos de la realidad. El found footage ya se había asomado anteriormente en su filmografía, ya sea de manera directa, en forma de estremecedora grabación casera en “Señales”, o indirecta, adoptando el punto de vista del niño que sigue con su mirada entre asientos el flirteo de Bruce Willis en “El protegido”. En “La visita”, Shyamalan hace suyo el formato, juguetea también con el mockumentary y no permite que se adueñe de la propuesta, no dejando que sus limitaciones le impidan,
nuevamente, lograr el plano perfecto, en esta ocasión justificado a través de una adolescente con ínfulas de realizadora que no es más que un trasunto del propio director de origen indio. Pero más allá de cómo se adapta el formato al director, que no al revés, lo que supone su nuevo trabajo es el bienvenido regreso del excelente narrador de historias embriagadoras –ese ser blanco de ojos amarillos-, del creador de personajes que rozan el esperpento y de grandes momentos cinematográficos, tanto de cuentos de hadas como dramáticos –el “Te perdono” que se pronuncia durante el metraje es sobrecogedor. Y también del Shyamalan juguetón, del que hace gala de un humor tan negro como estúpidamente marciano, pero siempre entrañable. “La visita” recoge los momentos más hilarantemente espeluznantes de toda su carrera en forma de relato infantil siniestro, y el resultado es un ejercicio que es mejor no tomarse demasiado en serio, tan contundente y divertido como la escena bajo la casa, o como todas aquellas que protagonizan las dos almas del film, el pequeño Ed Oxenbould y esa anciana que da tan mal rollo a la que da vida la veterana Deanna Dunagan. Estamos sin duda alguna ante la mejor película de este fabulador en diez años, la que nos invita a reconciliarnos con este viejo nuevo artesano y la que nos recuerda, a quienes nunca perdimos la fe en su regreso, que sigue con vida y a la espera de una oportunidad cinematográfica. Aquí a base de galletas, risas y más de un susto perfectamente calibrado. Sólo esperemos que no deambule de nuevo por los derroteros de sus dos anteriores obras. NOTA: 8 sobre 10
‘American Ultra’ American Remix
Cómo le gustan a estos americanos vendernos una y otra vez la misma historia. Referencias lo llaman sus defensores, especialmente cuando salen bien. Refritos lo llamamos por estos lares, salgan bien, porque hay un buen cerebro repleto de buenas ideas que sabe hacer un buen producto con todos esos ingredientes manidos, o mal, que es cuando se lo achacamos a la tan cacareada falta de originalidad que salpica al Hollywood de nuestros días. “American Ultra” es otro refrito de esos que sus responsables aderezan con una buena carga de referentes para contarnos la historia del típico pardillo en cuyo interior habita una máquina de matar entrenada por la CIA en estado de letargo. Por supuesto, la trama ya suena conocida. Es algo así como una nueva “Superfumados pasada por el filtro Bourne y con ecos a “El mensajero del miedo”, con cierto aire de novela gráfica en su desarrollo y cierto humor deudor del dúo Cheech y Chong, pero pasado de tiempo y época. Pero sobre todo, esto es una historia de amor bañada en sangre que bien puede recordar a la excelente “Amor a quemarropa”, aunque salvando las distancias.
Todo ello a partir de un guión del encumbrado antes de tiempo Max Landis, autor del libreto de “Chronicle”, contado con el estilo videoclipero del británico de origen iraní Nima Nourizadeh, que ya dio buena muestra de su habilidad para el montaje en la reivindicable radiografía juvenil contemporánea que suponía “Project X”. Con esta mezcla, ¿puede salir algo mal? Pues “American Ultra” se encarga de echar por tierra todas sus posibilidades, su mezcla de referencias acaba siendo sosa y aburrida, y subyace bajo su superficie un espíritu juguetón que en ningún momento llega a aflorar. Intenta tener gracia, y pudo haber funcionado como parodia del cine de espías, pero es tan insulsa como la cara de su actriz protagonista, Kristen Stewart. Una actriz que, junto a su compañero Jesse Eisenberg, conforman lo mejor de esta ida de olla lisérgica que tiene serios síntomas de haber sufrido un fuerte traumatismo craneal, especialmente en un guión con no pocos baches -la trama conspiratoria protagonizada por los mandamases de la CIA, bastante endeble y mal planteada-, y cómo no, por su imperiosa necesidad de ser demasiadas películas a la vez, sin llegar a explotar ninguna de sus bazas. Ella demostrando que puede hacer frente a los momentos más dramáticos. Él interpretando a un neurótico que habla por los codos, papel que le viene como anillo al dedo. Los dos son lo poco y mucho que se puede rascar en un film que solamente en sus quince minutos finales, a fuerza de plano secuencia cargado de violencia y dinamismo, parece dejar de lado el remix americano que pretende ser para ofrecer algo con más personalidad. NOTA: 3 sobre 10
‘EVEREST’ Gélida epopeya en el techo del mundo
El Monte Everest, el último gran desafío para todo montañero. La última frontera. Un territorio bello por sus paisajes, pero cuya coronación entraña innumerables peligros. A más de 8.000 m. de altitud, la presión atmosférica y la falta de oxígeno llevan a sufrir efectos secundarios como el edema cerebral o la desorientación. Eso si no hace acto de presencia el cansancio antes que cualquier otro síntoma. El cuerpo va muriendo con cada metro de ascensión. Y aun así, cada año no son pocos los que lo intentan, ya sea por superar retos, por cumplir promesas o por dejar su bandera clavada para la posteridad en su cima. “Everest” habla de eso, de las duras condiciones que deben sufrir los que se enfrentan a tal hazaña, y su preparación previa. Es como una guía de viajes para el aventurero, como un dossier fidedigno de lo que supone tan importante travesía. Pero también es una historia real, la de un grupo de alpinistas liderados por Rob Hall y Scott Fisher, que encontraron en 1996 la peor cara que ofrece la montaña. En la que podríamos catalogar fácilmente como su mejor cinta en suelo estadounidense hasta la fecha, Baltasar Kormákur se apega a los hechos y a la realidad como un clavo ardiendo, y de ahí no se suelta durante las
abultadas dos horas que dura “Everest”. Su apego hacia la realidad histórica y la fidelidad hacia lo que supone escalar el techo del mundo son tales que se olvida completamente de la parte más dramática de la trama. A pesar del carisma de sus personajes, de la naturalidad de las interpretaciones de su generoso reparto –destacan Jason Clarke, Josh Brolin y John Hawkes por encima del resto, y los demás, aunque solventes, están por estar-, la excelente banda sonora de Dario Marianelli y la cruda belleza de unos fotogramas perfectamente fotografiados por Salvatore Totino, la película acaba siendo tan fría como las bajas temperaturas a las que se enfrentan sus protagonistas. Y si se me permite otro símil facilón, su epopeya comienza a hacerse cuesta arriba conforme avanza el metraje. Porque una vez llegamos a la parte con más acción no sólo cuesta conectar con los vanos intentos de melodramatismo por parte de las lágrimas secundarias de Keira Knightley, Emily Watson o Robin Wright –funciona mejor la escena en la que los protagonistas exponen sus razones para el viaje que las lágrimas forzadas-, sino que a esa falta de emoción se le une una ausencia absoluta de tensión en sus escenas de riesgo, que hacen que la cinta se vuelva algo larga y pesada. Pero con todo, lo que queda es una buena aventura para disfrutar en pantalla grande, en la que falta más alma y sobra cerebro y más de un actor famoso, estando algunos de ellos desaprovechados. Una gélida aventura que demuestra el coraje y aplomo de todos aquellos que se atreven a viajar más allá de la Barrera de la Muerte. Un lugar donde sólo están la montaña y el hombre, y es ella la que decide quién se queda y quién vuelve a casa. NOTA: 6 sobre 10
‘Anacleto: Agente Secreto’ Anacleto nunca falla
Javier Fesser ha sido, con total seguridad, el cineasta que mejor ha sabido mimetizarse con el cómic en este país. No sólo en sus dos excepcionales adaptaciones de los súper agentes de la T.I.A. creados por Francisco Ibáñez, sino por ese espíritu de tebeo que ya destilaba su ópera prima, la mágica “El milagro de P.Tinto”, y en cortos como “El secdleto de la tompleta”, que hacían del humor envasado en botijo la mejor herramienta para reírse de esta país de pandereta en el que vivimos. Director y autor eran uno, y costaba diferenciar dónde empezaba la historieta de uno y acababa la película del otro. Javier Ruiz Caldera, en su intento por llevar a la gran pantalla la obra del gran Vázquez, no logra ese mismo nivel de mimetización con el producto original, ni alcanza el mismo grado de mofa nacional. Tampoco lo pretende. “Anacleto: Agente Secreto” es un film del director de “Spanish Movie” o “Tres bodas de más”. Sí, las referencias están ahí, desde el ¡Sapristi! hasta las viñetas en lugar de fotografías, pero es Ruiz Caldera puro y duro. Con su galería de personajes encarnada por su troupe ya habitual de actores y su humor entre cotidiano y deudor de la comedia estadounidense, pero con marcado sabor a tortilla de patatas.
De Anacleto solamente queda el flequillo, su sempiterno cigarrillo y esa muda de esmoquin siempre a punto. Nada del destartalado personaje que ya conocemos, salvo en un par de escenas. Y esta traslación tan personal al cine de imagen real puede decepcionar a los fans más exigentes. Pero a todos los demás, a quienes se acerquen a ella buscando hora y media de diversión, encontrarán lo que buscan. Los que congenien con la filmografía de uno de los más sobresalientes cineastas actuales dentro del género, mucho más. Porque más que una adaptación, es una excusa para hacer una parodia del cine de espías de toda la vida. Al fin y al cabo, ése era el cometido de la historieta, ser más cercana al Maxwell Smart de “Superagente 86” que al James Bond del MI6 británico. Más simple e inofensiva que el mecanismo de un botijo, pero tan revitalizante como una buena siesta. Y en ese sentido, como comedia paródica, funciona a la perfección. Gracias no sólo a un guión que regala escenas tan memorables como la del suero de la verdad o la sobredosis de cacahuetes, sino a un reparto totalmente entregado a la causa. Desde Imanol Arias, pura presencia y convicción pese a no estar teñido de negro –ni falta que le hace-, hasta Carlos Areces, el perfecto villano, pasando por Berto Romero y Quim Gutiérrez, los hilarantes compañeros de fatigas. Todos perfectos, sin excepción, rendidos a la mano de un cineasta que quizá no nos brinde la mejor adaptación posible, pero que sí nos asegura hora y media de diversión. No hay que pedirle más. Anacleto nunca falla. NOTA: 6 sobre 10
NOTAS DE PRODUCCIÓN ‘El último cazador de brujas’
EL ÚLTIMO CAZADOR DE BRUJAS es una aventura fantástica totalmente original, explosivamente física y magníficamente presentada que sumerge a los espectadores en un complejo universo mitológico lleno de una violencia tremenda, traiciones inimaginables y personajes inolvidables. La historia, ambientada en un mundo como no se había visto nunca en la gran pantalla, abarca más de 800 años de la misión de un hombre para mantener a raya a un ejército de sanguinarias criaturas sobrenaturales decididas a exterminar a la humanidad.
El héroe de acción internacional Vin Diesel produce la película y encarna a Kaulder, el guardián del mundo humano desde hace siglos, que ha perdido a su familia, sus amigos y tal vez incluso la esperanza, en su lucha contra las fuerzas del mal. Diesel se inspiró para crear a Kaulder y su historia en sus tiempos como ávido jugador, sobre todo en sus más de 20 años de fascinación con el popular juego de rol de fantasía Dragones y Mazmorras. Su dedicación al juego es tan completa que le pidieron que escribiera el prólogo del libro “30 Years of Adventure: A Celebration of Dungeons & Dragons”. El personaje que más le gustaba llevar a Diesel en el juego era Melkor, un elfo oscuro y cazador de brujas que no formaba parte del juego original.
“Lo encontré en un libro de terceros llamado ‘Acheron’”, explica. “Siempre me ha atraído la idea de hacer una película fantástica de acción. Hace cinco años, me reuní con el guionista Cory Goodman y nos liamos a hablar sobre Dragones y Mazmorras; antes de darme cuenta, me encontré con un guion alucinante sobre un cazador de brujas”. Goodman llevó el proyecto a Summit Entertainment y a los productores Mark Canton y Bernie Goldmann, que supieron reconocer su potencial para convertirse en una espectacular franquicia de acción y un vehículo para Diesel. “Vin Diesel aportó al proyecto una gran pasión y entrega”, asegura Canton. “Su nivel de compromiso es incomparable. No se le escapa el más mínimo detalle. Está totalmente dedicado a la película, los siete días de la semana. Es un estupendo socio en la producción, por no hablar de una superestrella, que está en plena forma como actor”. Juntos, los productores eligieron al director Breck Eisner para tomar las riendas. “Conozco a Breck desde hace tiempo”, comenta Canton. “Es incansable. Tiene una ética de trabajo increíble y un talento prodigioso. Su imaginación y su detallismo hicieron que la historia cobrara vida”. A medida que se fue desarrollando el proyecto, el equipo responsable del mismo colaboró para crear un mundo sorprendente en el Kaulder pudiera sumergirse por completo. “Lo primero que me entusiasmó de la película fue la posibilidad de crear todo esto con Breck”, afirma Goldmann. “Pasamos mucho tiempo dilucidando y comprendiendo la mitología. No se basa en ningún libro ni novela gráfica, así que teníamos mucho más trabajo que hacer. Inventar un mundo partiendo de cero es todo un reto”. Eisner estaba realmente entusiasmado con el proyecto. “Me encantó el personaje de Kaulder desde el primer instante”, admite. “De niño, era un gran fan de ‘Los inmortales’ y esto me recordaba un poco a eso. Pero, además, tiene ese elemento alucinante de un cazador de brujas inmortal que se venga por la pérdida de su mujer y su hija. El personaje de Vin está un poco torturado y angustiado. Me atraía mucho verlo como un tipo duro moderno y también como un guerrero medieval”.
Históricamente, las brujas solían servir de chivos expiatorios de supuestas herejías. Cualquier cosa que quedara fuera de los límites de la religión era susceptible de tildarse de “brujería”. La rica mitología del filme presenta a las brujas de una forma completamente distinta. La raza de las brujas (o hexan) antecede a la humanidad en la Tierra y extrae energías espirituales de los cuatro elementos: aire, agua, fuego y tierra. Cuando llegaron los humanos y empezaron a someter la naturaleza en lugar de respetarla, estalló el inevitable conflicto, que desencadenó una larga y sangrienta guerra.
“Las brujas se ven como protectoras de la naturaleza y ven a la humanidad como su destructora”, explica Eisner. “La película se ambienta en Nueva York por ese motivo. Manhattan solía ser una isla con biodiversidad, pero ha acabado convertida en un bastión de la humanidad, carente casi por completo de todo rastro de naturaleza”. Durante la Edad Media, surgieron los Señores Brujos, seis hermanos todopoderosos que desataron el arma definitiva contra la humanidad: la Peste Negra, una pandemia que acabó con alrededor del 60% de la población de Europa. Una hermandad secreta que se hace llamar “La
Orden del Hacha y la Cruz” decidió dedicarse a dar caza y destruir a la Reina Bruja, a fin de salvar a la humanidad. Fue Kaulder quien logró al fin acabar con la reina, pero pagó un alto precio por ello. Con su último aliento, la reina lo maldijo con la inmortalidad. Kaulder ha vivido los últimos ocho siglos como el último protector de la humanidad, controlando a las brujas restantes que se ocultan a plena vista, sometidas a las draconianas reglas del Hacha y la Cruz y de su propio Consejo de Brujas. Al comienzo de la película, sospecha que hay en marcha una trama para resucitar a la reina y destruir el mundo. En EL ÚLTIMO CAZADOR DE BRUJAS, Eisner muestra a las brujas de una forma completamente distinta. “En la mayoría de las películas, o bien tienen nariz puntiaguda, una verruga y una escoba, o las representan como monstruos. Aquí, son más bien como seres humanos con habilidades espectaculares para jugar con tu mente. Las brujas pueden hacerte creer que has vuelto al pasado y que tus seres queridos siguen vivos. Pueden proyectar imágenes que te convencerán de que estás loco. Pueden cambiar de aspecto. Todos esos distintos planos de realidad convergen en la mente de nuestro héroe”. Aunque algunas brujas son malvadas, otras practican una magia más benigna. Diesel lo explica en los siguientes términos: “Esta película sugiere que en la actualidad hay gente entre nosotros que posee magia. Presenta la idea de que son una raza antigua que existe desde antes que nosotros, que han visto propagarse a la humanidad y destruir el mundo natural tal como lo conocían”. Para seguirle la pista a la compleja acción y la historia previa, los múltiples niveles de realidad y un período de tiempo que abarca más de 800 años, Eisner colaboró con un grupo de artistas de talento para crear exhaustivos storyboards que documentaban toda la película casi fotograma a fotograma. “He trabajado con muchos maestros del cine y gran cantidad de realizadores emergentes, pero nunca había visto storyboards tan completos y coherentes”, declara Canton. “En una película así, hace falta un director que se fije hasta en el más mínimo detalle”, agrega Diesel. “Visitamos múltiples realidades y Breck
tuvo que establecer además cómo funcionaba la magia. Con una mitología original como esta, el director se tiene que encargar de conseguir que la entiendan tanto los espectadores, como los actores y el equipo, y eso es algo que Breck ha logrado hacer de forma magnífica”. EL ÚLTIMO CAZADOR DE BRUJAS tiene algo para todos, en opinión de Canton. “Por un lado, tenemos el ambiente épico, casi apocalíptico de películas como la serie de ‘El señor de los anillos’. Por otra parte, tenemos un personaje moderno, estilo James Bond, en Nueva York. Kaulder es el tipo más guay del mundo. En más de 800 años, ha aprendido todo lo que se puede saber sobre arte, música, cultura, arquitectura y, lo que es más importante, sobre la gente, y la diferencia entre el bien y el mal. Es un tipo superguay y moderno, que ha aguantado a la perfección el paso del tiempo. Creo que Kaulder es un nombre al que vamos a empezar a hacer referencia, al estilo de Bond, Bourne y otros héroes de acción clásicos”.
EL CAZADOR DE BRUJAS Y SUS PRESAS
El reparto de EL ÚLTIMO CAZADOR DE BRUJAS tiene estrechos vínculos con el género de la fantasía y la acción, al contar con veteranos de “Juego de tronos”, así como de las franquicias de “El señor de los anillos”, “El caballero oscuro”, “El hobbit” y “Riddick”. “Nadie había reunido nunca un reparto compuesto por tantos héroes de otras aventuras mitológicas”, sostiene Canton. En primer lugar se encuentra, ante todo, Diesel, por supuesto. Su imponente carisma es crucial para Kaulder, el último miembro guerrero que le queda al Hacha y la Cruz, la hermandad dedicada a mantener controladas a las brujas. Hecho inmortal por la maldición final de la Reina Bruja, e impulsado por el dolor de su pasado, libra una lucha interminable. La idea de la inmortalidad resulta atractiva para muchos pero, aunque ofrece a Kaulder una ventaja táctica, supone llevar una existencia muy solitaria.
“Lo convierte en un soldado formidable, porque no tiene miedo a la muerte ni a herida alguna”, explica Diesel. “Pero lo obliga a seguir con vida, pese a que desearía no hacerlo. Para él, después de 800 años, ya ha vivido demasiado”. “Su inmortalidad hace que le resulte imposible conectar con otras personas”, prosigue Canton. “Eso supondría inevitablemente para él tener que acabar sufriendo otra pérdida. Vin creó un personaje que vive tras una fachada de perfección y finge que todo anda bien. Pero esa fachada empieza a desmoronarse y se va dando cuenta de que su dolor le está impidiendo avanzar como persona”. Kaulder ha estado acompañado en su largo viaje por una sucesión de sacerdotes asesores, conocidos todos como Dolan. Los Dolan son miembros del Hacha y la Cruz, encargados de documentar las actividades de Kaulder a lo largo de los siglos, en diarios escritos a mano, que van pasando de uno a otro, de modo que cada Dolan está íntimamente familiarizado con su historia. “Es como si la misma persona hubiera estado a su lado todos esos 800 años”, señala Eisner. “Los Dolan son una forma de mantener cuerdo a Kaulder. Son como un mejor amigo artificial”. Al empezar la película, el Dolan 36 está a punto de jubilarse. “Kaulder tiene un vínculo especial con este Dolan”, explica Canton. “Es su único lazo verdadero con otro ser humano. Tienen una relación de 50 años. Entre ellos hay una enorme cantidad de respeto y dignidad, y bastante afecto”. Buena parte de ese respeto y afecto procede del hecho de que el actor que lo interpreta es amigo íntimo de Diesel en la vida real: el ganador del Óscar Michael Caine. “Parte de nuestra amistad se basa en el hecho de que ambos somos chicos de la calle”, aporta Caine. “Nunca fuimos a academias, nunca asistimos a escuelas de arte dramático. Tuvimos que salir adelante por nosotros mismos”. Pese a su relación personal con Diesel, Caine se sintió desconcertado cuando le ofrecieron el papel. “Cuando me llamaron, pensé: ‘vaya, pues no soy muy buen conductor’”, recuerda. “¿Qué diablos querría Vin que hiciera yo? La verdad es que nunca había visto a Vin en una película así. Ni
yo había hecho nunca nada así. Es muy entretenido, con una acción y una imaginación tremendas”. En cuanto a su personaje, Caine apunta: “Soy más bien como una vieja figura respetable, que lo sabe todo, lo tiene todo y lo organiza todo. Se parece mucho a Alfred, el mayordomo de Batman. Tiene una relación extraordinaria con Kaulder, como de padre e hijo”. El personaje de Caine le está pasando el testigo de los Dolan a un joven sacerdote interpretado por Elijah Wood, especialmente conocido por su papel de Frodo Bolsón en la trilogía de “El señor de los anillos”. “El guion me sorprendió”, reconoce Wood. “Me pareció que la trama era innovadora y apasionante. Ofrece una visión original a gran escala de nuestro mundo, en la que coexistimos con brujas. No había leído nunca nada parecido. Cuando Breck me mostró todas las ilustraciones tan increíbles que se habían creado, eso no hizo más que consolidar mi interés”. Wood agrega: “Michael Caine posee un gran pedigrí, sofisticación y un estatus legendario; ayuda mucho a la historia que sirva como primera toma de contacto para el público con la larga sucesión de los Dolan”. A Kaulder le cuesta un poco acostumbrarse al nuevo Dolan. “Mi personaje tiene ciertos problemas para conectar con él”, reconoce Wood. “Pero se da cuenta de que Kaulder no conecta realmente con nadie y que le han dejado el listón muy alto”. Kaulder encuentra una nueva aliada inesperada en su misión cuando conoce a Chloe, una bruja moderna que regenta un bar de recuerdos, un paraíso bohemio oculto tras una puerta mágica. “Ofrece una visión nueva de lo que sucede en un bar”, comenta Rose Leslie, que interpreta a Chloe. “No vas allí a olvidar. Vas para recordar. Es un espacio maravilloso, como una especie de fumadero de opio, con pequeños rincones en los que puedes relajarte y entrar en otro mundo”. Los clientes pueden hacer uso de pociones y conjuros que les permiten sumergirse en su pasado, que es lo que lleva a Kaulder hasta Chloe. “Dolan 36º ha encargado a Kaulder que busque un modo de recordar algo
importante que lleva siglos bloqueando”, explica Diesel. “Para conseguirlo, se ve obligado a recurrir a la magia que lleva tanto tiempo tratando de eliminar. Eso hace que se cree una relación interesante entre el cazador y su presa”. Chloe posee una habilidad formidable que ha logrado mantener en secreto, incluso de las demás brujas. “Es una caminante de sueños”, aporta Leslie. “Puede entrar en los sueños de los demás, pero siempre le han dicho que es un tipo de magia negra empleada por brujas malvadas. Teme lo fuerte que puede ser”. Los caminantes de sueños han ocupado puestos clave al servicio de la reina, según explica Eisner. “No hay muchos. Son muy poderosos, porque tienen la capacidad de llevarte de vuelta a un recuerdo, así como de meterse en tu cabeza. Pueden manipularte la mente, hacerte ver y pensar cosas que no sean reales”. Es en el bar de recuerdos donde Kaulder se topa por primera vez con un letal enemigo, Belial, un brujo que se ha pasado al lado oscuro. “La mayoría de las brujas de nuestro mundo no son malvadas”, explica Eisner, “pero hay unas cuantas que todavía echan de menos los tiempos en los que las brujas eran la especie dominante del planeta. Belial pertenece a este grupo”. Belial está interpretado por el actor islandés Ólafur Darri Ólafsson, a quien Eisner vio por primera vez en la serie de gran éxito de HBO “True Detective”. “Interpretaba a un motero aterrador. Es una figura imponente, con una voz imponente, igual que Vin. Quería asegurarme de que el tipo con quien tuviera que vérselas Vin poseyera una presencia física pareja a la suya”. “Belial es un brujo que lleva muchos años buscando un modo de resucitar a la Reina Bruja”, explica Ólafsson. “Cree que el mundo pertenece a las brujas, no a la humanidad. Está haciendo todo lo posible para llevar el mundo de vuelta a una época de la que en realidad él nunca formó parte”. El conflicto entre Belial y Kaulder ofrece una oportunidad para que los dos actores escenifiquen una demoledora escena de lucha. “Teníamos un
equipo de especialistas extraordinario que nos preparó una escena de lucha estupenda”, comenta Ólafsson. “Aunque he de admitir que resulta bastante surrealista estar haciendo una escena de lucha y darte cuenta de que te estás enfrentando a Vin Diesel”. Kaulder ha de vérselas con muchas brujas del lado oscuro, incluyendo a Ellic, un metamorfo que adopta la forma de un niño para atraer a otros pequeños a su sótano de los horrores. El actor británico Joe Gilgun interpreta al personaje como un fanático aterrador. “Actúa en nombre de la Reina Bruja y está realmente convencido de estar haciendo lo correcto”, aporta Gilgun. “Además de cambiar su propia forma, cambia la de un árbol de su jardín para que parezca que le crecen ositos de gominola, lo que le ayuda a atrapar niños. Se convierte en el típico jardín trasero del medio oeste de EE. UU., con un toque mágico oscuro a lo Pee-wee Herman. Pero, si te fijas, puedes detectar indicios del tenebroso mundo que se oculta debajo”. El matemático convertido en actor Isaach de Bankolé interpreta al comerciante ciego de hierbas Max Schlesinger, que provee al bar de Chloe de artículos esotéricos. Eisner se lo imaginó en un primer momento como una especie de vendedor ambulante de diamantes, salvo que su maletín está lleno de bichos y gusanos. “Tiene gracia, mi personaje estaba pensado originalmente para ser un tipo judío de 60 años”, comenta de Bankolé, natural de Costa de Marfil. “Pero no dista tanto de mis propios orígenes. De donde procedo, la gente se comunicaba a menudo con los muertos. Forma parte de mi cultura”. El enemigo más temible de Kaulder es la Reina Bruja, la más antigua y poderosa de todas las brujas, interpretada por la actriz Julie Engelbrecht. “El guion me pareció muy interesante”, afirma la actriz. “Es una historia completamente original que jamás habíamos visto, una forma de presentar a las brujas que no había visto nunca. Y la verdad es que tiene bastante humor. La muerte y el humor son una buena combinación con la que contar cuando se trata de entender a la humanidad”.
La Reina Bruja tiene un vínculo primordial con la naturaleza, que alimenta su furia. “Posee una cualidad muy terrenal”, explica Engelbrecht. “La veo como una aborigen. Las brujas habitaban la Tierra antes que los humanos y los ven como intrusos en su mundo. Desde su punto de vista, está protegiendo a los suyos. La humanidad ha invadido su hogar, destruido su raza y está empeñada en acabar también con la propia naturaleza. Su cólera procede de la injusticia y la crueldad que han tenido que sufrir ella y su familia”. Engelbrecht tuvo que estudiar griego antiguo para poder pronunciar sus maldiciones y conjuros con autoridad. “Me entusiasman los idiomas, y este encaja perfectamente con la Reina Bruja. Lo hice encantada”. La magia y las brujas siempre han ejercido un cierto atractivo, observa la actriz. “La magia es lo que la ciencia no puede explicar y creo que la gente siempre teme aquello que no puede entender. Eso es lo fascinante de la magia: no se puede explicar”.
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