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ATTACK!

#1

MÚSICA, CINE Y MÁS

JANIS JOPLIN 39 AÑOS DESPUÉS DE SU MUERTE MÚSICA

METALLICA EN MÉXICO BANDA LOCAL: HARO MICHAEL JACKSON

CINE

QUENTIN TARANTINO INGLORIOUS BASTERDS CINE DE TERROR


Bar - Parrilla Av. Diana 698 -B Delicias, Cuernavaca t. 316 16 06


ATTACK!

NÚMERO 1

#1

Hola, bienvenidos a este nuestro primer número, el cuál (al menos desde mi punto de vista) es un piloto, ya que aún no tenemos totalmente definida la identidad de esta publicación. Esto no es porque hayamos hecho las cosas sin pensar, sino que decidimos empezar con esta onda y “pulirla sobre la marcha” les explico bien que onda: Este es un proytecto editorial creado por 3 personas: Oliver, Davo y Rox, nuestra idea fué la de crear una revista en la que pudieramos hablar y opinar sobre música y cine de una forma objetiva congruente, y sobre todo sin censura. Queremos contagiar a nuestros lectores de esa pasión que compartimos por la música y el cine... Esa fué la idea que dió pie a la creación de lo que en este momento estás leyendo.

Así que después de mucho discutirlo, decidmos poner en marcha (como fuera) este proyecto, a tal grado que mientras escribo estas palabras seguimos sin saber que onda con la edición impresa, decidimos lanzar este primer número por internet, ya que en primer lugar es infinitamente más barato que imprimir, tenemos mucho más alcance, y no contaminamos (Por otro lado siempre está ás chido tener una edición impresa, por eso decimos que hasta este momento el futuro es incierto)


OCTUBRE 2009

Pero bueno, para ya no hacerla más de pedo, simplemente les doy la bienvenida, y las gracias, esperemos que este proyecto dure y crezca; Ahora si, pasemos a lo importante: El contenido.

En este nuestro primer número tenemos varias cosas interesantes: Desde un articulo muy bueno sobre Janis Joplin, nuestra compilación de la música más chafa de este año,y con el risgo de vernos tan oportunistas como todos los medios que aprovecharon la muerte de Jackson para tener algo de que hablar, tambén tenemos algo sobre el, solo que desde un punto de vista un poco diferente al que nos muestran los medios. Pero, porque decidímos comenzar este ciclo con Janis Joplin como nuestro main article? Bueno, simplemente porque esta revista la estamos empezado en Octubre de 2009, y precisamente el 4 de Octubre se conmemora la muerte de esta excepcional intérprete, y este año se cumplen 39 desde su fallecimiento, así que pensamos que lo mejor sería una gran forma de homenajearla, en vez de hacer un número dedicado al halloween (preferimos hacer uno de día de muertos el próximo mes) esperemos les guste....

ATTACK! STAFF

Oliver Montor montor.angelfire.com montor_@hotmail.com

Davo Valdés theredrumblog.blogspot.com davotanko@hotmail.com

Rox Palomares kdqw@live.com

Cualquier duda, sugerencia, comentario etc.. Serán bienvenidas, a cualquiera de los e-mails de arriba y contestadas a la brevedad.


OCTUBRE 2 Nace Sting (1951)

Nace Gwen Stefani (1969) 3 Muere Janet Leight (2004)

5 Nace Brian Johnson/ acdc (1947)

7 Nace Tom Yorke/ radiohead (1968) Nace John Lennon (1940)

9 Nace John Entwistle/ The Who (1944) Nace Paul Simon (1941)

13 Nace sammy Hagar (1957) 17 Nace Eminem(1972)

Nace wyclef jean (1972)

21 Muere Shannon Hoon/ Blind Melon

4

Nace Chris Lowe/Pet Shop Boys (1959) Muere Janis Joplin (1970)

6

Nace pato/ control machete (1975)

8 Nace Johnny Ramone (1948) Nace David Lee Roth/ Van Halen (1955)

10 Muere Christopher Reeve (2004) Nace FLEA/ R.H.C.P. (1962)

16 NACE JOHN mayer $ (1977)

(1995)

25 Muere John Peel (2004) 27 Nace Simon Lebon/ duran duran (1958)

18 Nace Chuck Berry (1926) Nace Snoop Dog (1975) 20 Nace Vigo Mortensen (1958) Nace Natalie Merchant (1963)

28

Nace Scott Weiland/S.T.P. (1967) Nace Julia Roberts (1967)

31 Nace lARRY mULLEN jr/ U2 (1961)


BULLETIN BOARD

Durante su segunda semana a la venta, la banda sonora de Luna nueva fue el disco más vendido en Estados Unidos, con unas 153 mil unidades distribuidas. (chale) Incluye canciones de Thom Yorke, Lykke Li, The Killers, Muse, Black Rebel Motorcycle Club, Death Cab for Cutie y Editors

The Unforgiven III Metallica Death Magetic (2008)

Now a castaway They've all gone away They've gone away

How could he know This new dawn's light Would change his life forever?

How can I be lost If I've got nowhere to go? Search for seas of gold How come it's got so cold?

Set sail to sea But pulled off course By the light of golden treasure Was he the one causing pain With his careless dreaming? Been afraid Always afraid Of the things he's feeling He could just be gone He would just sail on He'll just sail on How can I be lost, If I've got nowhere to go? Search for seas of gold How come it's got so cold? How can I be lost? In remembrance I relive And how can I blame you When it's me I can't forgive? These days drift on Inside a fog It's thick and suffocating

Rhino ha anunciado el lanzamiento de la caja de The Doors, Live in New York, para el próximo 10 de noviembre. El box set contiene 6 discos que recogen los cuatro conciertos íntegros que el grupo de Jim Morrison ofreció en el Felt Forum los días 17 y 18 de Enero de 1970

OCTUBRE

His sinking life Outside it's hell Inside, intoxication He's run aground Like his life Water much too shallow Slipping fast Down with his ship Fading in the shadows

How can I be lost? In remembrance I relive And how can I blame you When it's me I can't forgive? Forgive me Forgive me not Forgive me Forgive me not Forgive me Forgive me not Forgive me Forgive me Why can't I forgive me? (Solo) Set sail to sea But pulled off course By the light of golden treasure How could he know This new dawn's light Would change his life forever? How can I be lost, If I've got nowhere to go? Search for seas of gold How come it's got so cold? How can I be lost? In remembrance I relive So how can I blame you When it's me I can't forgive?


ERBUTCO Hasta La Basura Se Separa Molotov Eternamiente (2007)

Tantos mugres años cargando un mugre bajo, mi manager me dice que ni pedo es mi trabajo, y ahí te la vas rifando tocando en todos lados, ya todo jorobado y ahora todo achaparrado. Al paso de los años cuando cumples los treinta, tienes que bajarte ya de la patineta hay que seguir tocando puteado y todo cucho aunque no entiendo nada ya casi no le escucho. Todos lampareados ya no vemos sin los lentes por eso no rapeamos por que se nos caen los dientes, en nuestros toquines lameamos de repente, pero nos orinamos por incontinentes. Hasta la basura se separa, se separa la basura. Hasta la basura se separa, se separa la basura. CORO* Paco ya no canta, el taco lo atraganta, Miky ya no puede, el trago lo ataranta, Randy no la levanta, el público lo espanta. Tito con su genio casi ya nadie lo aguanta.

DRAOB NITELLUB Tanto pinche viaje el cuerpo ya no aguanta, el whisky y el cigarro nos jodieron la garganta, no rompas más guitarras que ya no son baratas, no hacemos más headbanging por que se nos cae la mata. En vivo los clavados eran la pinche tranza, o eras de boligoma o le caíamos a la masa, ora más huevones el cuaco se nos cansa, quién va a querer cacharnos con esta pinche panza. CORO*(bis) Pasen a conocer a las super estrellas, a nuestro camerino que está lleno de viejas, a veces con bastón o en su silla de ruedas, todas con depend ya pelonas y chimuelas.

ALBUM ORQUESTAL DE PETER GABRIEL PARA 2010 En "Scratch my back" reinterpreta temas de David Bowie, Arcade Fire, Talking Heads, The Kinks, Paul Simon, Lou Reed, Neil Young y Elbow

CORO* Antes ibas al doc pa que te receten, ahora vas al doctor para que te reseteen, algunos compromisos cansados y sin ganas, te gusta mi cabello no son rayos son mis canas. Afecta las neuronas fumarse tanta mota, de tanta carne roja la gastritis y la gota, tocábamos cabrón era nuestro momento, ahora tocamos lento y además soy flatulento.

El último álbum de Stone Temple Pilots se publicó en 2001 bajo el título de "Shangri-La Dee Da". En 2010, 9 años después, podría publicarse el sucesor, el sexto de estudio. Se espera para la primavera / verano de 2010


PROXIMAMENTE PODCAST

ATTACK!

Espéralo...


BANDA LOCAL

HARO

“El Maestro presente en tu vida, siempre estará”


Desde diversos puntos de la oscuridad de Morelos se unieron Salvador “Chava” Haro (Voz), Félix Lira (Guitarra Principal), Bani Martínez (Guitarra Rítmica), José Luis “Chore” Figueroa (Batería) y Manuel Morales (Bajo) para plasmar en su música los sentimientos más poderosos del ser humano: el odio, el desamor, la venganza, la oscuridad del ser y el hambre de libertad. Dotados de un estilo evolutivo con toques e influencia de death metal, grunge, black metal y hard Core; Haro es una de las bandas más importantes de la escena metalera actual en Morelos.

El camino en busca de un sonido los ha llevado por explorar distintos tipos de música adentrándose en las sombras del dolor para a través de su música exorcizar los demonios de la ira y la inconformidad. El amor también esta integrado en sus letras (Todas compuestas por Chava) y reflejan los pensamientos de un alma atormentada y la búsqueda de identidad que a modo de catarsis es expulsada al mundo por la música potente y brutal de Haro.

Estos cabrones actualmente se encuentran de gira por algunos estados de la República Mexicana hasta ahora se han presentado en lugares como: Guerrero (Iguala, Chilpancingo, Taxco y Acapulco), Puebla, DF y el Estado de México y diversos municipios de Morelos. Con su música han hecho mover las cabezas de los presentes en cada uno de sus toquines hasta más no poder, llevando su sonido a otras cabezas y de esta forma sobresalir como una propuesta original y honesta en la escena metalera en México.


Hasta la fecha Haro ha grabado dos demos de baja calidad: pero que los posicionaron en la escena local gracias al despertar de un sonido poco explorado hasta entonces en tierras tlahuicas. Están en proceso de grabar su primer LP, además de continuar con la eterna búsqueda de sonidos nuevos que es una de las características más llamativas de la banda. Siempre han experimentado y evolucionado en sus ritmos, buscando melodías más pesadas y elaboradas que se adecuen a sus intereses sonoros. También se distingue por ser una banda que compone sus canciones en español y que debido a la técnica impecable y la originalidad de su sonido son reconocidos en todo el Estado de Morelos desde hace tres años. Otra de las cosas que identifica a Haro de otras bandas de Metal, es su presencia en el escenario al actuar en vivo ofrendando con sudor, voces guturales, headbanging, fast-picking y entrega total a su público fiel, metal para las ánimas en pena y los hambrientos de metal pesado. Haro ha compartido escenario con algunas de las bandas más importantes de la escena nacional de Metal; Entre ellas, Luzbel, Repvblika, Reactor, Prohibitory, Soulbourner, Nothingness, BalamAkab, Muluc Pax y N.O.T. Ofensiva. En cada una de sus presentaciones Haro deja todo en el escenario y el público sometido a la hipnosis infernal contesta siempre con un apoyo incondicional.

Han sido invitados a entrevistas en Debajo de Cada Piedra, Expresa Radio, El club de los imposibles, Alterna Radio, A Media Luz, en el programa de TV Uranio y una reseña en el primero y segundo número de la revista Debajo de Cada Piedra, también han aparecido en La Wacha (Revista Cultural online). Son ganadores del segundo lugar estatal en la batalla de bandas “Estalla Morelos” y finalistas a nivel nacional en el evento “Sonidos Emergentes”. Haro en resumen es una banda de cuidado, una banda que dará de que hablar en los siguientes meses por que su hambre de metal es insaciable y su sonido busca por voluntad propia adentrarse en los pechos de los más exigentes metaleros de nuestro país. Es una banda sin pretensiones que sabe tocar metal y lo hace de puta madre.

Davo


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informes: montor_@hotmail.com davotanko@hotmail.com


1958-2009

MICHAEL JACKSON ooootro artículo sobre el


Pero bueno, pasemos a lo que sigue, para escribir esto decidí indagar un poco en la vida de Michael Jackson, para poder compartirles algo diferente, así que estuve investigando de su vida como chamaco (porque no se la neta mucho sobre él) como era de esperarse me encontré con muchas cosas que ni tenía idea (como que se llamaba Joseph jajaja) Así que los dejo con lo que escribí y a todos los fans de hueso colorado de don Jackson les pido un poco de paciencia, ya que como les dije no se mucho, de hecho no se casi nada sobre el, o al menos no sabía nada hasta que me puse a investigar para escribirles esto....

JACKSON

MIACHAEL

No necesita presentación, todos sabemos quién fué, alguna vez hemos escuchado algún chisme o anécdota sobre él, y desde su muerte, los medios nos han bombardeado de una forma impresionante con notas, reportajes, homenajes, y pendejada y media sobre el “Rey del pop”, entonces, porqué hacer un reportaje sobre don Jackson? porqué dedicar tiempo de redacción y diseño para la noticia más comentada del año? Acaso somos igual de morbosos, oportunistas y faltos de ingenio que muchas de las publicaciónes que tienen a nuestro país inmerso en un oyo negro? Quisisera creer que no, de hecho, cuando estuvimos planeando lo que iba a llevar este número se comentó ampliamente el poner o no esto, y llegamos a la conclusión de que era necesario, ya que antes de ser un controversial blanco para los medios, MJ fué una figura bastante grande en el mundo de la música, y su muerte afectó en gran forma a dicho mundo. Ahora, lo que no vamos a hacer es tomar un acontecimiento como su muerte para “vender” La gran mayoría de los medios que dijeron algo sobre el difunto don Jackson se enfocaron en su personaje “polémico” (que si se andaba hechando niñitos, que dormía no se donde, que casi tira a su hijo, y mil pendejadas mas que dieron de que hablar) la neta pensamos que aparte de que ya todo se dijo sobre él, es una forma baja y bastante mala de obtener atención, no nos interesa saber las cirujías que se hizo, ni en cuantos juzgados se fué a parar (igual y a mucha gente si le llama la atención la vida privada de los demás, y más si son personajes públicos, pero gracias a gente con esa mentalidad, personajes tan nefastos como Paty Chapoy y Origel tienen chamba como comunicadores de chismes y cuanta pendejada se les ocurre), pero bueno, en esta ocasión no vamos a discutir lo chafa de la TV en nuestro México (eso es más adelnte)


Michael Joseph Jackson nació en (Indiana), el 29 de agosto de 1958, fué el séptimo de nueve hermanos. Su padre decidió crear una banda con cuatro de sus hijos, Tito, Jackie, Jermaine y Marlon. En esa época Michael no participaba con ellos (tenía como 4 años) y solamente lo dejaban tocar los bongós, poco después su madre lo escuchó cantar y convenció a su padre de escucharlo y darle chance, y que ella creía que tenía mucho talento, a su papá le latió y Michael reemplazó a su hermano hermano Jermaine, como vocalista del grupo, que primero se denominó Ripples & Waves, luego Ripples & Waves Plus Michael y, finalmente, The Jackson Five. En octubre de 1969 publicaron su primer sencillo, I want you back. con el que obtuvieron un éxito que no se imaginaban, después ABC, The love you save, y I'll be there también les dieron mucha chamba. Pero no fué sino hasta el rodaje de la pelicula “The Wizard of Oz” (donde Michael interpreta al espantapájaros) donde alcanzó su “big break”, ya que ahí conoció a Quincy Jones, quien lo convenció de hacer “Off The Wall” álbum que alcanzó las 20 millones de copias vendidas en el mundo. En 1982 lanzó “Thriller” el disco más vendido de todos los tiempos ( a los 24 años ya vendía más que los Beatles o los Rolling). Es aquí donde Jackson empieza a hacerse de una fortuna impresionante , y lo demás es historia, pero como les dije, no voy a contar su biografía, solo un par de datos interesantes sobre su carrera. “El 11 de septiembre de 1987 comenzó el Bad World Tour, gira que culminó el 14 de enero de 1989.[43] Jackson ingresó al Libro Guinness de los Records cuando llenó por completo siete veces el Wembley Stadium, congregando a más de medio millón de espectadores. La gira contó con 123 conciertos y tuvo una recaudación de 125 millones de dólares. El cantante donó parte de sus ganancias a hospitales, orfanatos y a entidades de benficencia.” Timbre vocal: contratenor, tenor, barítono Nota más alta: E6 Nota más baja: E3 Rango vocal: 3.6 octavas + (44 notas a mediados de los 80s de acuerdo con Seth Riggs, consultor vocal de Jackson. En 1990 Riggs dijo que el rango de Michael se expandía hasta 4 octavas. Aparentemente, debido a la edad, Jackson adquirió la capacidad de hacer notas más bajas, sin perder las altas).


Michael Jackson es considerado uno de los mejores vocalistas de música popular en la historia. Su característico timbre vocal, versatilidad, rango y capacidad expresiva son algunas de las razones que se podrían mencionar. A este respecto Frank Sinatra comentó: The only male singer who I’ve seen besides myself and who’s better than me - that is Michael Jackson Creo que si siguiera escribiendo sobre Jackson no terminaría (le prometo que en números siguientes vamos a tener mejores reportajes y de mejor calidad, pero como vamos empezando y estamos un poco cortos de tiempo, les voy a dejar este como “to be continued” , les dejo algunos records del rey del pop, espero que les haya gustado este artículo que la neta me costó un chingo de trabajo, ya que no quería darles lo mismo que les dan otras revistas o la pinchi TV.

Ha ayudado a más paises (39 en total mediante donaciones) que ningún artista en el mundo Le compró su oscar a David O. Selznick's por Gone with the Wind por $1,542,000 Grabó el video más caro de la historia (Scream $7 mdd) 500 millones de personas vieron simultaneamente el debut de “Black or White” Tiene el record del contrato publicitario más caro (sony le pagó casi 900 mdd.) Martin Scorsesse le dirigió su video “Bad” (no es un record mundial, pero está cabrón)


EN MÉXICO

MÉXICO

Por Oliver Montor

Seguramente mucha gente pensará que hablar de un concierto que pasó hace tanto tiempo no es una buena idea, seguramente a quienes les interesa saber sobre este evento ya se enteraron de todo gracias a la TV o a otros medios impresos, entonces, porqué lo haríamos nosotros? Porqué alguien se molestaría en escribir sobre algo que ya todos saben? Bueno, pues simplemente porque ES METALLICA!!! No fué un concierto cualquiera, tampoco fué una banda chafa, fué un concierto de una de las mejores bandas que muchos hayamos tenido el gusto de escuchar. Y, aunque muchos digan que Metallica murió después del disco negro, que ya no tocan bien y que hay muchas bandas mejores, habemos quienes aún los respetamos y disfrutamos de cada canción que escuchamos de quienes nos enseñaron tanto durante muchos años. Porque no me van a dejar mentir, Metallica es de esas bandas que oyes de chavito, y t c ambia totalmente la percepción que tienes sobre la música, No es como las mamadas que ponen en el radio de banditas mariconas que se la pasan cantando que nadie los quiere, no son la típica agrupación de teenagers que también canta que nadie los quiere, noo! merga!! Son una banda que te demuestra todo su poderío desde que empieza la canción, te contagia de esa energía y cuando acaba, quieres oir más.

“What don’t kill you make you more strong”


Se abrió una segunda y los mismo, después abrieron otra, pero esta sería antes que las anteriores (gracias a eso, se dice que al primer concierto iban menos fans) lamentablemente no fuí a los 3 así que no puedo constatar eso, pero basado en lo que ví a los que fuí (primero y segundo) puedo decir que al menos en gradas era cierto...

“We’re off to never neverland!!”

Ahora eso fué la primera vez que escuché un disco completo de Metallica, no lo podía creer, en ese entonces estaba acostumbrado al happy punk, y que apenas estaba descubriendo el Nu Metal, por casualidad adquirí una copia del Ride The Lightning y neta cambió mi vida. 7 años después estaba viéndolos en el foro sol junto con otros 50,000 fanáticos, y puedo decir que sin lugar a dudas fué el mejor concierto al que he ido, y siento que para empezar esta revista con el pie derecho estaría chido recordar esa experiencia, así que para los pocos que no saben como estuvo el tan comentado concierto, les platico. Era ya la tercera vistita de Metallica a México, y para muchos la primera vez que los veríamos, ya que las veces anteriores yo ni los conocía y aparte estaba muy morro, entonces la emoción era mucha. Y, como sabrán la primera fecha se agotó más rápido que cualquier evento.

En el primer concierto tuvimos el privilegio de escuchar “Trapped Under Ice”, “Blackened”, “The Unforgiven”, y “HolierThan Thou” (entre otras megarolas) y, al menos en la sección que yo estaba nadie se las sabía. La cosa cambió en el segundo concierto, ya que tuve la suerte de estar en una zona mucho mejor, y ahí si se rockeo, además tocaron rolas que ni me imaginaba (”Ride The Lightning” “Disposable Heroes” por ejemplo) Así que en mi opinión el mejor fué el segundo (sábado 6) Les abrieron Resorte, y Avenged Sevenfold y la neta resorte toca bien chingón en vivo y la banda empezó a prenderse (los otros ni me laten, y la neta no los pelé), pero por lo visto no a muchos les agradó la idea de ver tocar a avenged, porque les aventaban botellas y vasos de chela a lo bestia.


Eran como las 9 y algo de la noche, y cada vez erá más la desesperación por ver a Metallica; Empezaron a probar las guitarras, el bajo y la batería, y la banda gritaba como loca, de repente se apagaron las luces y “The Ecstasy Of Gold” de Ennio Morricone empezó a sonar, mientras una escena de “The Good, The Bad, and The Ugly” salía en las gigantescas pantallas a los costados del escenario. Entonces vemos entrar a Lars Ulric, quien saludaba a la multitud, marcó 4 tiempos con los contras y MADRES!!!! Venían con todo! “Creeping Death” fué la primera rola, terminaron y el señor Hetfield dió un saludo en español “Ciudad de México”!!!! mientras que Ulrich y Trujillo tocaban una introducción a otra mega rola de ese mismo disco “For Whom The Bell Tolls” que rolota!!!! no lo podía creer, pero como dije venían con todo y no conformes con habernos deleitado con 2 canciónes de Ride The Lightning tocaron otra! (Ride The Lightning, una de mis favoritas por cierto) Para ese momento todos estabamos como locos, gritabamos cada vez más, siguió una rola del Master of Puppets, nada más, y nada menos que “Disposable Heroes” uuuutaahhh que buena rola!!! Y ahora? nothing? pudieron haber tocado alguna del St. Anger y no habría habido problema, pero NO, tocaron “One”

“Master, Master!!”

Para no hacerles el cuento (más) largo, fué una excelente rola tras otra durante más de dos horas que vivirán en la memoria de todos aquellos que esa noche gritamos SEEK & DESTROY!! y de los que no también, porque tengo entendido que el DVD ya no tarda.


Bueno, les mentiría si dijera que es todo lo que tengo que decir acerca de esos conciertos (o de Metallica), pero acabaría escribiendo unas 200 páginas y no creo que lo leyeran la neta, pero bueno, en resumen, fueron conciertos inolvidables para cualquiern fan o no fan de los 4 jinetes, esperemos que regresen pronto...

Setlist: 01-That Was Just Your Life 02-The End Of The Line 03-Creeping Death 04-Holier Than Thou 05-One 06-Broken Beat And Scarred 07-Cyanide 08-Sad But True 09-The Unforgiven 10-All Nightmare Long 11-Kirk Guitar Solo 1 12-The Day That Never Comes 13-Master Of Puppets 14-Blackened 15-Kirk Guitar Solo 2 16-Nothing Else Matters 17-Enter Sandman 18-Helpless 19-Trapped Under Ice 20-Seek And Destroy

“Searching... Seek and destroy”


Setlist: 01-Creeping Death 02-For Whom The Bell Tolls 03-Ride The Lightning 04-Disposable Heroes 05-One 06-Broken Beat And Scarred 07-The Memory Remains 08-Sad But True 09-Turn The Page 10-All Nightmare Long 11-Kirk Guitar Solo 1 12-The Day That Never Comes 13-Master Of Puppets 14-Fight Fire With Fire 15-Kirk Guitar Solo 2 16-Nothing Else Matters 17-Enter Sandman 18-The Prince 19-No Remorse 20-Seek And Destroy

Setlist: 01-Creeping Death 02-Fuel 03-Wherever I May Roam 04-Harvester Of Sorrow 05-Kirk Solo #1 06-Fade to Black 07-Cyanide 08-And Justice for All 09-Sad But True 10-The Day That Never Comes 11-All Nightmare Long 12-One 13-Master Of Puppets 14-Dyers Eve 15-Kirk Solo #2 16-Nothing Else Matters 17-Enter Sandman 18-The Wait 19-Hit The Lights 20-Seek and Destroy


CINE

RESEÑAS

Un agente del FBI es enviado a pequeña y siniestra ciudad en busca de un asesino en serie. Con la ayuda de tres de sus posibles víctimas se adentrará en una espiral de extraños sucesos y mentiras... Jennifer Lynch (hija del surrealista director David Lynch) nos sorprende con este, su segundo film Surveillance. La historia esta basada en las cámaras de vigilancia (como elemento principal) pero según la propia directora, más bien la trama intenta explorar las posibilidades de opinión sobre un mismo acto. En este caso los testigos de un crimen sangriento. Lynch además de utilizar personajes sumamente interesantes como un plus cambia los lentes en cada versión para expresar los estados de la mente y la perspectiva de cada personaje. En los policías utiliza un tono sepia para reflejar el poder, un lente de saturación para el personaje adicto a las drogas y finalmente un lente claro para los recuerdos de la niña. En el Festival de Cine de Sitges ganó el gran premio y aunque realmente es un film extraordinario con uno de los mejores giros que he visto en el cine, no he encontrado mucha información sobre él. La historia se desarrolla en un pueblo rural en medio del desierto. Los personajes nativos son los típicos policías celosos de su trabajo ante los recién llegados agentes del FBI. . La investigación sobre el crimen, inicia con la instalación de cámaras de vigilancia en cada cuarto de interrogación. No estoy seguro qué es, pero desde el inicio hay algo perturbador. Sobre todo en la maravillosa actuación de Bill Pullman. Realmente todo el elenco hace un gran trabajo. Conforme la historia avanza, perturbación aumenta, sobre todo (ojo) el personaje de la pequeña niña, los agentes del FBI y la verdadera versión de cada testigo. La fotografía, la música son dos factores elementales en la cinta. Es una película que debe verse más de dos veces pera entender su complejidad. Jennifer Lynch no sólo juega con las versiones de cada testigo sino que juega con el morbo de observar y ser observado. Todo el guión es un gran juego.

Lo bueno La historia es atrevida, original y en cuestiones técnicas, Jennifer Lynch aprendió de uno de los mejores directores, su padre. Lo malo Yo descubrí el giro (Me gustaría saber si alguien más lo ha hecho). No es predecible, es difícil pero yo lo descubrí y aun así me encantó. Conclusión. Es un film interesantísimo, digno de revisarse y como dije anteriormente, debe ser visto más de una vez para poder seguir la línea del suspenso y el horror excelentemente manejado por la directora.


SAÑESER Un autobús de pasajeros pincha en la carretera. Stacia decide irse por su cuenta haciendo autostop, mientras que otros 2 pasajeros se van con un camionero psicópata y el resto se encuentran con otro joven, también psicópata. La rivalidad entre los dos acaba de empezar. Crítica Larry Cohen es un director que ha producido una serie de films dignos de ser revisados (It´s Alive, The Stuff ) y en esta ocasión también logra algo interesante con el relato de David Schow (quien adaptó el guión) al llevarlo a la pantalla chica (recuerden que Masters of Horror es una serie televisiva), yo creo que este argumento era bastante "explotable", no logra lo que se podría lograr con un mejor reparto y más presupuesto pero sin duda nos deja con un buen sabor de boca, sobre todo aquellos que se especializan en información de asesinos seriales. Enfrentar a dos asesinos resulta interesante sobre todo porque los posiciona en una zona que ellos consideran territorio y esta lucha casi animal por conservar ese poder. Uno de ellos da aventón y el otro pide, ambos terminan asesinando a los que caen en sus redes. Los dos protagonistas de la historia hacen buen trabajo. Sobre todo el genial Michael Moriarty. Retomando la cuestión del guión creo que es lo rescatable del film que está plagado de referencia de films slashers y a asesinos seriales de Estados Unidos. También los diálogos de los asesinos resultan atractivos. Sus personajes me parecieron sumamente interesantes y por eso considero que más metraje hubiera logrado mejores cosas con sus personalidades enfermizas y depravadas.

ENIC Es un film menos sangriento que el resto, un film con más cuestiones referenciales, con cuestiones que alguien que desea deleitarse con ciertos detalles (como el personaje de FairuzaBalk) este es una buena alternativa. Lo bueno El último enfrentamiento entre los asesinos es una delicia. Lo Malo Que dura muy poco y nos quedamos con ganas de saber mucho más. Conclusión. Prueba superada para este experimento de Cohen, que repito, merece ser revisado más a fondo. Es una película de asesinos seriales que encantará a los amantes del tema. Calificación: 8.7


CINE

RESEÑAS

Meses después del suicidio de su hermana gemela, una chica invita a sus amigos a pasar unos días en una casa junto al lago. Al poco tiempo de su llegada, sucesos misteriosos comienzan a ocurrir cada vez con mayor intensidad; cree que su hermana muerta se intenta poner en contacto con ella. Todo coincide con el solsticio de verano. Con uno de los nombres más importantes del género de nuestra época, Solstice tenía un gancho publicitario, con la dirección de Daniel Myrick (The Blairwitcht Project), sin embargo, el resultado deja mucho que desear. La utilización en el guión de la cultura cajun pareciera ser interesante. La atmósfera que ofrecen los pantanos y la vegetación espesa puede ser explotada, no obstante, el director fracasa en su intento de rescatar los viejos mitos sobre la fiesta de "San Juan" y el solsticio de verano. Uno de los errores es introducir las leyendas cajún y vudú con la fiesta de la hoguera. En este punto se dispersa la cosmología del argumento. Lo demás es una película que hemos visto un millón de veces. Un grupo de jóvenes que celebran a las afueras de la ciudad. Las actuaciones son mediocres. Otro punto a su favor sería la siempre acertada actuación de R. Lee Ermey (Sherrif del remake de La Masacre de Texas y La Masacre de Texas el Comienzo). Su personaje al principio es lo más perturbador. Con el giro (malo) de la trama su personaje pierde fuerza y credibilidad. Es quizá la falta de misterio que envuelva el guión y el énfasis en realizar "sustos" de golpe (jumpscares). Los cuales son buen elemento siempre y cuando sean usados en momentos interesantes y sin exagerar. Creo que en realidad no hay un aporte solido en Solstice, empieza flojo, el desarrollo es aburrido. Hay un clímax un poco logrado pero el desenlace es totalmente inservible y poco interesante. Lo bueno. Coincido con Sir Laguna en su reseña que lo más interesante es el intro y los créditos del inicio. Lo Malo Los personajes son totalmente inverosímiles. También lo menciona Laguna en su reseña. Es increíble que queriendo dar un giro de tuerca como el que se intenta al final, se utilice un personaje que no va de acuerdo a lo sucedido. La traducción del nombre en México también es horribe: Miedo al Amanecer. ¿Por qué no le ponen Solsticio? Conclusión. Es un film mediocre, pronto será olvidado y no merece más revisión, puesto que es un desperdicio.


CINE

RESEÑAS

El Agente Especial Strahm está muerto, y el Detective Hoffman es el sucesor de Jigsaw y su juego macabro. Sin embargo, cuando la Brigada de Investigación Criminal comienza a estrechar el cerco a Hoffman, lo forzarán a poner en marcha el juego complejo de Jigsaw y por fin a entenderlo por completo... Tras seis años de entregas consecutivas, tras calarse en la lista de las películas más representativas del género y tras recaudar millones de dólares en la taquilla americana, para nadie es un secreto que Saw, la saga iniciada en el 2004 por el jóven director James Wan y Leigh Whannell, se ha convertido en toda una tradición en esta fecha, en la que cada Halloween tenemos la oportunidad de entender el complejo juego de Jigsaw, pero tras seis años de constantes entregas el peso y el alargue de la saga podía sentirse, más cuando el año pasado fue presentada Saw V, flojísima entrega que hizo creer a fans y no-fans que la saga entraba en retroseso y su muerte estaba sentenciada, pero lo que no nos imaginabamos era que Saw VI iba enmendar los errores de su predecesora, hanciendonos olvidar de ella y brindándonos una de las mejores secuelas de la saga. Un paso adelante al final de este macabro juego que no parece tener fin. Con un guión escrito por la dupla Marcus Dunstan y Patrick Melton, responsables de Saw IV y Saw V, se enfoca en William (Peter Outerbridge) presidente de una compañia de seguros que a traves de una formula matemática que él mismo ideó practicamente decide quien puede tener la fortuna de vivir o la desgracia de morir, siendo John Krammer afectado por su cancér cerebral uno de los tantos clientes que no pudieron ser acogido a su correcta política, sentenciandolo a muerte, y convirtiendose él mismo en una de las fichas del juego de Jigsaw.

Si Saw V funcionaba a modo de explicación de las anteriores entregas, en Saw VI nos dan una historia completamente nueva, en donde conoceremos un poco más acerca de los planes de Jigsaw, las causas y consecuencias de su legado y lo que lo llevó a convertirse en quien es hoy, además mediante los ya habituales flashbacks nos tratarán de explicar más acerca de lo ocurrido en las anteriores entregas, desde la carta que lee Amanda en Saw III pasando por la misteriosa caja entregada a Jill. Uno de los puntos fuertes de esta sexta entrega es el dinámismo entregado a la historia y la rapidez con que esta desarrolla, algo de lo que el director Kevin Greutert rescata de Saw II, Saw III, Saw IV, que junto con esta película son las piezas claves de la saga. Con un guión escrito por la dupla Marcus Dunstan y Patrick Melton, responsables de Saw IV y Saw V, se enfoca en William (Peter Outerbridge) presidente de una compañia de seguros que a traves de una formula matemática que él mismo ideó practicamente decide quien puede tener la fortuna de vivir o la desgracia de morir, siendo John Krammer afectado por su cancér cerebral uno de los tantos clientes que no pudieron ser acogido a su correcta política, sentenciandolo a muerte, y convirtiendose él mismo en una de las fichas del juego de Jigsaw.

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SAÑESER

ENIC

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Si Saw V funcionaba a modo de explicación de las anteriores entregas, en Saw VI nos dan una historia completamente nueva, en donde conoceremos un poco más acerca de los planes de Jigsaw, las causas y consecuencias de su legado y lo que lo llevó a convertirse en quien es hoy, además mediante los ya habituales flashbacks nos tratarán de explicar más acerca de lo ocurrido en las anteriores entregas, desde la carta que lee Amanda en Saw III pasando por la misteriosa caja entregada a Jill. Uno de los puntos fuertes de esta sexta entrega es el dinámismo entregado a la historia y la rapidez con que esta desarrolla, algo de lo que el director Kevin Greutert rescata de Saw II, Saw III, Saw IV, que junto con esta película son las piezas claves de la saga. En la película anterior vimos el surgimiento de Hoffman (Costas Mandylor) como el sucesor de Jigsaw, y ahora vemos el resultado de su trabajo así como también la culminación de su obra, que a pesar de no tener esa chispa que caracteriza a Tobin Bell, logró con su odioso personaje ser parte importante de la saga. Y hablando de Tobin Bell, es importante señalar que a pesar de sus cortas e importantes apariciones, el personaje sigue manteniendo su misma escencia y ahora después de muerto se ha vuelto más interesante, ya que a medida que aprendemos más de él, queremos saber más de su obra. Mención especial a Betsy Russell quien con su personaje de Jill promete mucho en las dos últimas (?) entregas y también a la rebelde Shawnee Smith (Amanda).

Tal como pasó con Darren Lynn Bousman, quien se dió a conocer con Saw II, el director americano Kevin Greutert ha hecho de Saw VI su mejor carta de presentación, tomando los mejores elementos vistos en las entregas de Bousman, Greutert nos brinda una película de Saw en toda regla, el desarrollo tan parecido con Saw III y Saw II y el gore brindado en Saw IV está mezclado de una forma muy interesante en esta sexta entrega, que rápidamente nos hace olvidar de la penosa quinta parte. Por otra parte, Greutert se aleja de el ambiente sucio y claustrofobico que representa Saw, dandonos una película que resalta y sobresale en ambientación, que juega con una paleta de colores diferentes y un manejo de cámara muy distinto. Esta vez las trampas adquieren un mayor significado, un significado acorde al sujeto en prueba, quien debe decidir quien muere y quien vive, su prueba es la de salvación, algo parecido a la lección de perdón de Jeff en Saw III. Esta entrega, al igual que las anteriores nos ofrece una antesala, una entrada a lo que serán las demás trampas de esta sexta parte; al inicio vemos la trampa del peso, en una escena combinada con humor negro y gore y sangre a montón, en donde se luce la Scream Queen, Tanedra Howard. El resto de trampas, anidadas en la trampa del zoologico estan llenas de pruebas que harán pensar antes de actuar, en mis favoritas estan la Trampa del Carrusel y el homenaje a la primera parte, La Trampa del Oso a la Inversa 2.0.

Si Saw V fue un pasó atrás de la saga, Saw VI son dos pasos adelante, una secuela digna de una saga tan representativa del género, que funciona a modo de revival de una franquicia que se creía muerta pero que ahora está más viva que nunca. Un goze total para todos los fanáticos. Sí, el juego completa su círculo, pero empieza uno nuevo. El 2010 nunca se ha hecho tan esperado.


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JANIS JOPLIN SU BIOGRAFÍA A 39 AÑOS DE SU MUERTE


Su voz sigue brillando, inconfundible.Ella cantaba desde adentro pero a veces parece como si esa voz llegara de otro lado,desde afuera, desde más allá.Fue,como mínimo, una de las cantantes inolvidables del siglo, y más aún: un símbolo de la contracultura de los '60, de la liberación sexual y de la revolución femenina.

Janis pasaba las tardes escuchando blues.En el colegio no encajaba y en su pueblo se reían de ella.Era introvertida,pero llamaba la atención desde su look,sus gustos,sus amistades.Los discos de Odetta, Leadbelly y Bessie Smith eran sus preferidos.Por esta última es que comenzó a cantar.Ella misma solía decir:"Bessie me mostró el aire y me enseñó a llenarlo". Al terminar el colegio, Janis se fue a San Francisco, núcleo fundamental del movimiento hippie y de su estilo de la vida ligado inevitablemente a la experimentación.La revolución cultural tenía que ver con la mutación de un paradigma conservador y represivo a uno nuevo que exigía libertad,paz y amor.Y esa revolución estaba en manos de un nuevo actor social:la juventud.En esa búsqueda de nuevas maneras de ver el mundo,el consumo de drogas fue un elemento fundamental.Y Janis no se quedó afuera.

La historia del rock&roll transita el siglo xxy,en su camino,hace foco en algunas figuras que no cantaron meras canciones sino melodías de una época,que no tocaron la guitarra sino que sacaron sonidos imposibles para cualquier instrumento y que no escribieron temas sino que compusieron letras de una verdad divina.Esas figuras se destacan del resto. Janis Lyn Joplin, alias Pearl,alias la primer mujer blanca reconocida como estrella de rock,fue una de esas figuras. Nació el 19 de enero de 1943 en Texas.Eran años difíciles.La Segunda Guerra Mundial estaba llegando a su fin y el mundo estaba en ebullición.La integración racial, la bipolaridad política y el incipente feminismo formaban una suerte de caldo de cultivo ideal para el surgimiento y explosión de lo que años después se afianzaría como uno de los movimientos contraculturales más importantes del siglo:el hippismo

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En 1966, luego de regresar a su hogar por un tiempo para tratar de alejarse de aquel arriesgado estilo de vida,le ofrecieron cantar en un nuevo grupo de San Francisco:Big Brother and the Holding Company.La voz de Janis erizaba la piel.Ese sonido rasposo,llevado al límite de las cuerdas vocales, daba como resultado una voz que,por momentos,parecía la de dos mujeres cantando en la garganta de una. Pero el éxito traía dinero y el dinero permitía más y mejores drogas y las drogas terminaban en problemas.Esos problemas separaron a Janis de su banda en 1968.La cantante trató nuevamente de superar su adicción y formó la Kozmic Blues Band, que se disolvió al poco tiempo.La última agrupación en la que cantó fue Full Tilt Boogie Band, con la que supo pulir al máximo su estilo.Janis estaba feliz y se internó en el estudio para grabar el disco Pearl.Pero la sobriedad no duró mucho y la cantante volvió a las anfetaminas,la heroína y el whisky. El 4 de Octubre de 1970 Janis se emborrachó luego de grabar todo el día y se dirigió a su cuarto de hotel.Al día siguiente fue encontrada muerta por sobredosis,un mes después que Jimi Hendrix y ocho meses antes que Jim Morrison. Pearl fue lanzado en 1971 y fue un éxito. La muerte de Janis Joplin despertó varias dudas.La heroína que consumió reveló ser llamativamente pura (en un 40% cuando lo normal es que tenga sólo un 2% de pureza) y la jeringa que tuvo que haber utilizado desapareció, lo cual puede significar que había alguien con ella al momento de consumir la droga.Nadie admitió haber estado allí.Fue una muerte poco clara, al igual que la de otros de quienes se sospecharon asesinatos (Hendrix y,más tarde,Kurt Cobain)o incluso muertes ficticias (Elvis o Jimi Morrison).

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Lo cierto es que Janis Joplin dejó una huella imborrable no sólo en la historia del rock&roll sino también en la de la juventud como protagonista de la escena cultural de una época y como destinataria de una conflictividad social en ascenso.Su afán de libertad y esa voz superdotada fueron la contracara de una faceta menos feliz.La sociedad, la autodestrucción,la nostalgia y la insatisfacción de una mujer y de una generación que quiso cambiar el mundo y no pudo.O sí.O quizá sólo se trataba de cantar, de sacar afuera,para llenar el aire.

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QUENTIN Hablar o escribir sobre Tarantino es un poco difícil, no porqueno me guste su trabajo, al contrario, soy muy, muy fan, el cine me empezó a gustar por pulp fiction, entonces siempre que empiezo a hablar de mi director de cine favorito, no me callo, y si empiezo a escribir sobre alguna de sus peliculas me voy a explayar mucho (como en lo de Metallica jaja) Por eso, esta ocasión le voy a dejar esta tarea a Davo (que les va a hablar sobre Inglorious Basterds más adelante) y al sitio www.alohacriticon.com, a continuación los dejo con la biografía de este soberbio director/escritor espero les guste, y por favor vayan a ver Inglorious Basterds. Oliver Montor

TARANTINO


Nació el 27 de marzo de 1963 en Knoxville, Tennessee (Estados Unidos)

Quentin Jerome Tarantino nació en la localidad estadounidense de Knoxville, ubicada en el estado de Tennessee. En el momento de nacer, sus padres, Tony, un estudiante de derecho, y Connie, estudiante de enfermería, solamente tenían 21 y 16 años. La pareja bautizó a su hijo con el nombre de Quentin basándose en el personaje de Burt Reynolds (Quint Asper) en la serie televisiva del oeste “Gunsmoke”.

Tony y Connie se divorciaron poco después de la boda y a los dos años de edad, el pequeño Quentin se trasladó con su madre a Los Angeles, ciudad en la cual Connie contraería matrimonio con Curt Zastoupil. Desde niño e influenciado por su madre, Tarantino acudía a menudo al cine y consumía música rock, publicaciones pulp y series de televisión. En su adolescencia abandonó los estudios y comenzó a trabajar como acomodador de un cine porno. En 1985 consigue un trabajo en un videoclub, el Video Archive de Manhattan Beach (California), lugar en el cual acrecentaría su ingente cultura cinematográfica.


En el videoclub Quentin entabló amistad con el estudiante de cine Roger Avary y conoció al productor John Langley, quien quedó prendado del amplio conocimiento del medio audiovisual que poseían los dos cinéfilos. Langley les contrató para trabajar como asistentes de producción de “Maximum Potencial” (1987), un título de ejercicios destinado al mercado del vídeo en el cual Dolph Lundgren ponía de manifiesto sus habilidades en el body building, las artes marciales o el boxeo.

Avary y Tarantino comenzaron a finales de los años 80 a escribir su primer guión conjunto, “True Romance”, que en 1993 sería adaptado al cine por Tony Scott con el título de “Amor a quemarropa”. Por esa época Quentin dirigió una comedia inacabada titulada “My best friend’s birthday” (1987), co-escrita junto a Craig Hamman.


En los primeros años de la década de los 90, Tarantino conoció al productor Lawrence Bender, quien recibió con entusiasmo el guión de “Reservoir Dogs”. Poco después puso el texto en conocimiento del actor Harvey Keitel. Keitel avaló el proyecto en la producción y la interpretación y comenzaron a rodar el guión. El violento y estiloso thriller “Reservoir Dogs” (1992) cosechó un gran reconocimiento crítico en el Festival de Sundance y se convirtió rápidamente en un título de culto. El talento cinematográfico de Tarantino, inspirado por un eclecticismo cinéfilo que bebe de fuentes diversas (desde John Woo, Martin Scorsese o Sam Fuller hasta Howard Hawks, Phil Karlson, Sergio Leone o la Nouvelle Vague) y singularizado por una sugestiva estructura temporal, un destacado dominio del espacio cinematográfico y un amplio conocimiento de la cultura pop denotado en sus sagaces textos, se consolidó dos años después con el triunfo de “Pulp Fiction” (1994), un título que revitalizó la carrera de John Travolta, ganó la Palma de Oro en el prestigioso Festival de Cannes y fue nominado a siete premios Oscar, entre ellos, al de mejor película. Quentin Tarantino y Roger Avary lograron la estatuilla al mejor guión original.


En 1994 Tarantino realizó un episodio de la serie de televisión “Urgencias”, antes de dirigir un segmento de la película “Four Rooms” (1995) y retornar al largometraje con “Jackie Brown” (1997), film recibido con disparidad de opiniones que adaptaba una novela de Elmore Leonard. La película estaba protagonizada por la reina del blaxploitation, Pam Grier. En el año 2003 estrenó “Kill Bill: Vol. 1”, una película de artes marciales en donde recupera la figura de David Carradine, el protagonista de la mítica serie de televisión de los años 70 “Kung Fu”. Junto a su faceta como director, Quentin Tarantino ha aparecido como actor, al margen de sus propias películas, en títulos como “Duerme conmigo” (1994), “Alguien a quien amar” (1994), “Johnny Destiny” (1995), “Desperado” (1995), “Abierto hasta al amanecer” (1996), “Girl 6” (1996) o la comedia “Little Nicky” (2000). Como guionista escribió las películas “Amor a quemarropa” (1993) de Tony Scott, “Asesinos natos” (1994) de Oliver Stone (aunque descontento con los resultados sólo apareció como creador de la historia) y “Abierto hasta al amanecer” (1996), realizada por Robert Rodríguez. Como productor ha intervenido en “Sombras del pasado” (1992), “Killing Zoe” (1994), película que supuso el debut como director de Roger Avary, “Abierto hasta el amanecer” (1996) o “Tú asesina, que nosotros limpiamos la sangre” (1996).


"Grindhouse" (2007) es uno de sus últimos proyectos.. Para esta sesión doble compartida con Robert Rodríguez, Tarantino dirigió la película con psicópata "Death Proof". "Malditos Bastardos" (2008) era una película bélica ambientada en la Segunda Guerra Mundial con el protagonismo de Brad Pitt. Fue pareja sentimental de la directora y guionista Sofia Coppola y, entre otras, de Julie Dreyfus, actriz vista en "Kill Bill Vol. 2" y "Malditos Bastardos", Shar Jackson o Marta Mendoza. Su dirección para fans es: Quentin Tarantino William Morris Endeavor Entertainment 9601 Wilshire Blvd. 3rd Floor Beverly Hills, CA 90210 USA

FILMOGRAFÍA (como director) MY BEST FRIEND’S BIRTHDAY (1987) con Quentin Tarantino, Craig Hamman, Allen Garfield. RESERVOIR DOGS (1992) con Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen PULP FICTION (1994) con John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson FOUR ROOMS (1995) con Jennifer Beals, Quentin Tarantino, Paul Calderon. JACKIE BROWN (1997) con Pam Grier, Samuel L. Jackson, Bridget Fonda. KILL BILL: VOL. 1 (2003) con Uma Thurman, David Carradine, Daryl Hannah. KILL BILL: VOL. 2 (2004) con Uma Thurman, David Carradine, Michael Madsen. DEATH PROOF (2007) con Kurt Russell, Rosario Dawson, Rose McGowan. MALDITOS BASTARDOS (2009) con Brad Pitt, Diane Kruger, Eli Roth


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