JIMMY CLIFF FOTO: ARCHIVO
Rototom Sunsplash Hemos hablado ya durante los últimos meses sobre la programación del Rototom Sunsplash, que se celebrará durante los días 16 a 22 de agosto en Benicàssim, pero esta edición será diferente por distintos motivos. Al margen de que podamos ver a artistas como Ben Harper, Sly & Robbie, Yellowman, Johnny Osbourne, Jimmy Cliff, Alborosie & Shengen Clan, etcétera, esta edición –la número veinticinco- apuesta por dar voz a África más que nunca. Y es que posiblemente ninguno de los participantes en el festival podría hacerlo de no ser por las raíces musicales que surgieron de allí. Habrá debates con africanos y afrodescendientes (Tiambou Laye, Rita Bosaho, Makady DHQ...), habrá talleres de baile, circo, presentación de proyectos, sesiones de Dj’s en African Village y una larga lista de conciertos, entre otras cosas. —MS
Chancha Via Circuito Tradición y modernidad MINISTRY FOTO: ARCHIVO
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Resurrection Cuadrar un centenar de bandas en cuatro escenarios parece un dolor de cabeza, pero el Resurrection Fest lo ha conseguido ya, a falta aún de más de un mes para que abra las puertas. También se han dado a conocer los escenarios, que este año cambian de nombre: Ritual Stage será el escenario de metal, mientras que el Chaos Stage será el escenario de hardcore y punk. En el festival, que tendrá lugar del 11 al 14 de julio, podréis ver a bandas como Kiss, Scorpions, Prophets Of Rage, Megadeth, Exodus, Frank Carter, Angelus Apatrida, Cancer Bats, Turnstile, Sick Of It All, The Bronx, Eyehategod, Crowbar, Ministry, Jello Biafra, Paradise Lost y así hasta llegar hasta cien bandas. —MS www.resurrectionfest.es
#25 julio-agosto 2018
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“Ojalá mi música sirva ero para algo más que el m entretenimiento”
Pedro Canale es el cerebro tras Chancha Vía Circuito, una aventura que recupera la música tradicional argentina y la combina con electrónica para ofrecernos canciones que son pura fantasía. Ahora publica Bienaventuranza (Wonderwheel, 18), motivo por el que le entrevistamos.
A
ntes de que la cumbia o el folclore latinoamericano se expandiera en Occidente como nueva posibilidad de adopción cool por parte del circuito alternativo, Pedro Canale se obsesionó con esas músicas tras un viaje por el norte argentino. “Empecé a descargar todo lo que encontraba de música tradicional: después de ese viaje me agarró la locura con estas músicas”, nos dice uno de los padres de la folktrónica universal, y uno de los primeros hacedores en mezclar música electrónica de vanguardia y sonidos tradicionales, sobre todo andinos y sudamericanos. Ahora, cuatro años después de la mística de Amansará (Wonderwheel, 14), Chancha Vía Circuito regresa con Bienaventuranza, un álbum en el que la dicha y la gracia se mueven alrededor de la energía que da el elogio a lo cotidiano. “Es un disco que me agarra en otro momento vital, donde disfruto mucho de estar en casa. Estoy contento no por haber alcanzado metas, sino por estar más conectado con mi paz interior: es una celebración de estar vivo. Y aunque mi alegría no es un escudo a través de la que no se filtra la realidad, las catástrofes y las miserias que ocurren cada día; hoy me encuentra mejor parado para enfrentarme a ello”. El álbum de corte
más colaborativo de los que publicó como Chancha Vía Circuito (“trabajé con los músicos que me llevan acompañando en directo los últimos años: Kaleema y Federico Estévez”) lo ha llevado a cambiar la mecánica compositiva. “Fue un proceso inverso: encontrar, primero, las canciones en su estado más crudo, y luego agregarles la electrónica. Eso hizo que tal vez el disco sea más orgánico y menos electrónico. Venía necesitando no estar tan obsesionado con los instrumentos y los sonidos electrónicos”. Un paso más que lo aleja de la folktrónica más pistera, más Ibiza friendly. “La gente que busca este tipo de sonidos tiene otras inquietudes. Siempre quise creer que mi música sirve para algo más que para el mero entretenimiento”. Dentro de las ‘utilidades’ de su obra, también está el carácter divulgativo de la música tradicional, aunque últimamente haya salido a colación el concepto de “apropiación cultural”. “Sigo pensando que lo mejor que le puede pasar a la música tradicional es que las nuevas generaciones se adueñen de esas tradiciones y la resignifiquen. No creo que se pueda hacer algo nuevo sin el pasado. Para mí no es malo que, si uno ama la música centroamericana y la quiere llevar al mainstream, lo haga: que los productores se inspiren en esos ritmos para que los cante Shakira no me parece mal. Pero a veces es triste que eso no termine acercando el verdadero valor que tienen esas músicas a un público más masivo: llega todo previamente masticado. Por eso a mí me gusta presentar el material más en crudo, que se acerque más a su realidad. Procuro que lo esencial no se pierda por el camino”. Bienaventurado seas. —alan queipo
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