JULIO-AGOSTO 2024 Nº330 mondosonoro.com
Mad Cool Un cartel poderoso y más comodidad
El espacio Iberdrola Music de Villaverde acogerá del 10 al 13 de julio una nueva edición –la séptima ya– de uno de los grandes festivales europeos. Mad Cool apuesta de nuevo por una selección de artistas muy variada en lo estilístico y generacional, y redobla esfuerzos para asegurar la comodidad a los asistentes al recinto, con menos aforo y escenarios y más servicios.
DESDE SU PRIMERA EDICIÓN en 2016 el crecimiento de Mad Cool ha sido sustancial, hasta llegar a una edición pasada que contó con un presupuesto de 25,6 millones de euros. Como no podía ser de otro modo, esta inminente séptima edición cuenta con el reclamo
internacional de algunos de los nombres más potentes del circuito internacional. El miércoles 10 de julio estará encabezado por la diva británica del pop Dua Lipa, la banda norteamericana Smashing Pumpkins, Janelle Monáe y la banda de Shirley Manson Garbage, referencia del sonido de los noventa. El jueves el plato fuerte son los ya clásicos Pearl Jam –presentando su reciente nuevo disco “Dark Matter”–, los británicos Keane, Michael Kiwanuka y Motxila 21. La poderosa banda italiana de glam rock Måneskin, Sum 31, Black Pumas, The Breeders, Sleaford Mods, Depresión Sonora y Unknown Mortal Orchestra son los alicientes de la jornada del viernes. Mientras que el grupo de Las Vegas The Killers, la cantante Avril Lavigne, los británicos The Kooks y The Gaslight Anthem, entre otros, pondrán la guinda el sábado. El espacio dedicado a la electrónica The Loop estará a tope durante estos días. Estamos hablando de nombres de la electrónica del peso específico de Bonobo, DJ Koze, 2Many DJ’s y The Blessed Madonna, que animarán a los entusiastas de la música
de baile a lo largo de las cuatro jornadas. Con su espíritu hedonista, The Loop se ha consolidado como otro atractivo esencial del evento.
UNA VEZ MÁS SE ESPERA una fuerte presencia de público de otros países, especialmente de Reino Unido. Aunque el aforo de cada jornada se ha reducido en doce mil personas para evitar las aglomeraciones de la edición precedente. Al mismo tiempo, habrá más barras, baños y puntos de hidratación y transporte. Metro y Cercanías prestarán servicio hasta las cuatro de la mañana, garantizando una mayor fluidez. Además, la orientación de dos de los escenarios –que se han reducido a seis– se ha cambiado para minimizar el impacto acústico sobre las zonas residenciales. Los organizadores estiman que la última edición tuvo un impacto económico de 46 millones de euros en Madrid, generando cerca de siete mil puestos de trabajo en la propia ciudad y el resto de municipios de la región. MS www.madcoolfestival.es
GARBAGE
MÅNESKIN
MONDOMADRID
Décima edición del Festival Gigante de Guadalajara
Del 29 al 31 de agosto el Estadio Municipal Fuente de la Niña (Guadalajara) albergará la décima edición del Festival Gigante. Para celebrarlo por todo lo alto, su cartel está formado por un amplísimo grupo de artistas destacados del panorama nacional de géneros variados.
EN EL FESTIVAL GIGANTE habrá para distintos públicos. Desde el pop de autor al electrónico, pasando por el rock festivo o el indie más diverso. Iván Ferreiro, Rayden, Xoel López, Dorian, Carlos Sadness, Carlangas y Los Cubatas, Ladilla Rusa, Niños Mutantes, Mariena y Karmento encabezan un cartel que reúne a partes iguales artistas consagrados y jóvenes en proyección. Además, tiene muchos otros alicientes: de la calidez latina de Colectivo Panamera a la delicadeza de Candela Gómez y Alba Morena, la energía melódica de Repion,
Reggaemad Fest, el sonido de Jamaica
REGGAEMAD FEST, el gran festival madrileño de reggae, tendrá lugar el próximo 23 de julio a partir de las seis de la tarde en el recinto Autocine de Madrid. Una oportunidad de oro para disfrutar de lo que se cuece en el género. La cita está encabezada por Julian Marley & The Uprising. Hijo del mítico Bob Marley, Julian y su grupo presentarán su cuarto álbum, “Colors Of Royal”, publicado el año pasado y ganador del Grammy al mejor álbum reggae. A Marley le acompañan en esta jornada tan especial Emeterians And Forward Ever Band, Payoh Soul Rebel & The Rootskank, el DJ Luv Messenger y el colectivo dedicado a la difusión de la música jamaicana Unity Sound. MS www.reggaemad.com
Besmaya, Fiesta Polenta, King Sapo, Les Blondes y Superframe. De momento el cartel está formado por treinta y cinco solistas y grupos. La organización ha previsto la celebración de diferentes actividades paralelas al festival en distintos rincones de Guadalajara. Desde marzo han tenido lugar las Giganted Talks, tres charlas sobre asuntos candentes relativos a la industria musical, y que ha convertido a la ciudad castellanomanchega en un centro musical a tener en cuenta. MS
www.festivalgigante.com
La Terraza Magnética: Cine y música en La Casa Encendida
EL CINE, principalmente de autor, va a llenar las noches de julio y agosto en La Casa Encendida. Simultáneamente, los sábados habrá música en directo, con las propuestas experimentales y atmosféricas de artistas como Elena Colombi, KMRU, Falyakon y Tomoko Sauvage. Todo ello bajo el común denominador del “lim-
bo” como espacio de transición. Las proyecciones arrancan el 5 de julio con el documental “Samsara” de Lois Patiño, y se cierra el 30 de agosto con “After Life”, del japonés Hirozaku Kore-eda. Entre medias, se podrá disfrutar de películas como la francesa “Petite Maman”, de Celine Schiama, la chilena “La Casa Lobo”, de Cristóbal León y Joaquín Cociña, la comedia negra de Robert Zemeckis “La muerte os sienta tan bien”, “Sólo los amantes sobreviven” de Jim Jarmusch, y la británica “Aftersun”, de Charlotte Wells. MS
Kalorama llega a la capital con un elenco de lujo
Un nuevo festival al aire libre y con aforo limitado viene a enriquecer la oferta de eventos musicales de este verano. Kalorama se celebrará del 29 al 31 de agosto en el recinto ferial de IFEMA Madrid.
AQUÉ NOS REFERIMOS cuando decimos que el Kalorama llega a la capital con un elenco de lujo? Pues que a la cabeza de su imponente cartel nos encontraremos con LCD Soundsystem, Massive Attack o el doblete de Ben Gibbard con The Postal Service + Death Cab For Cutie, artistas que, además, no se han prodigado demasiado en la ciudad. El jueves 29 de agosto
Los Veranos de la Villa vienen cargados de conciertos
LA OFERTA CULTURAL en Madrid no decrece con la llegada del calor. Todo lo contrario. Del 9 de julio al 25 de agosto decenas de propuestas van a invitar a residentes y visitantes a disfrutar de distintas propuestas culturales, dentro del programa de los
Veranos de la Villa. Condeduque concentra la oferta musical, con conciertos de distinta naturaleza: de la sensibilidad acústica de Carla Bruni (28 de julio) a la propuesta del gallego Andrés Suárez (6 de agosto), María Callas en la voz de Pilar Jurado (7 de agosto) Alba Reche (11 de agosto), Camela con su gira de treinta aniversario (16 de agosto), y dos artistas emergentes en una sola velada, Jimena Amarillo e Irenegarry (17 de agosto).
MS
tendremos el privilegio de tener en la ciudad a LCD Soundsystem, la banda capitaneada por James Murphy, con su híbrido de electrónica bailable y pop atemporal. Ese mismo día actuarán The Smile, con Thom Yorke y Jonny Greenwood –este último repetirá junto a Dudu Tasa–, Nation Of Language, The Kills, Joe Goddard (Hot Chip) presentando su nuevo “Harmonics”, y la banda británica emergente
English Teacher. El viernes 30 podremos ver a Raye, Fever Ray, Gossip, Overmono, Soulwax, Yard Act, Yves Tumor, Colectivo Da Silva y Tristán!; y el sábado 31 mostrarán su estado de forma Massive Attack, Sam Smith, Jungle , Ezra Collective, Huda, Peggy Gou, Monobloc y Olivia Dean. Y todavía podrían sumarse más nombres a última hora. MS www.kaloramamadrid.com
Arranca una nueva edición de Río Babel
LOS DÍAS 4, 5 y 6 de julio se celebrará en la Caja Mágica la sexta edición de uno de los festivales clásicos en la ciudad, con un cartel que combina grandes nombres de la escena nacional e internacional. El jueves y el viernes estarán protagonizados por el pop rock en castellano, con Juanes, Andrés Calamaro, Amaral, La Oreja de Van Gogh y La Pegatina como nombres destacados. El sábado se incorporan artistas internacionales, con el transgresor dúo sudafricano Die Antwoord, los norirlandeses Two Door Cinema Club y los australianos The Cat Empire, además de artistas locales como Delaporte y Gilipojazz. Babel Comedy. Los monólogos e improvisaciones humorísticas, lo diferencian de otros eventos. MS festivalriobabel.com
ANDRÉS CALAMARO FOTO: ARCHIVO
Con apenas veinte años, Tristán Rodríguez parece estar bendecido con la intuición del experto. Eso es lo que se vislumbra en los relatos de emoción y desgarro en un mar de disonancias incómodas y punzantes que se esconden en “Music EP” (rusia-IDK, 24).
texto Fran González foto Yannis Konstantinos
TRAS UNOS AÑOS firmando música como TRISTÁN!, es ahora y de la mano de los seis temas de “Music EP” cuando este joven artista ha decidido pasar al siguiente nivel entregándonos una visión más sólida y personal de lo que estaba haciendo hasta el momento. “Los temas que ahora forman parte de ‘Music EP’ son el resultado de una evolución muy natural de los singles que había estado soltando años atrás”, dice Tristán. “Veo este nuevo trabajo como una apuesta personal hacia caminos más experimentales, probando ideas que llevaba mucho tiempo queriendo intentar. Pero sobre todo, este EP es mi deseo personal de romper con la dinámica actual de solo lanzar singles, que es algo que cada vez soporto menos”. Con esta afirmación, el joven artista desde luego deja claro hacia qué dirección quiere orientar sus nuevos proyectos. “Disfruto mucho escuchando un disco desde el primer track hasta el último y creo que es un formato que no se debería perder. La idea de involucrarme en un proyecto que denote cierta continuidad y suene todo en sí con cierta coherencia es algo que siempre he querido hacer y siento que ahora tengo las tablas necesarias para enfrentarme a ello”. Y por supuesto, también sabe con quién contará para hacerlo. “Entre Roy [Borland] y yo establecimos una dinámica de curro muy guay hasta el punto de que su presencia en este trabajo fue clave. Cada tema parte de referentes e influencias muy diversas, pero fue el filtro de Roy lo que logró darle esa cohesión que el disco pedía. Sin duda, entendió muy bien el tipo de música que quería hacer y, por supuesto, querré seguir trabajando con él en el futuro”.
ENCAPSULAR SU ESTILO se antoja harto complicado, y es que TRISTÁN! pertenece
“
“Este EP es mi deseo personal de romper con la dinámica actual de solo lanzar singles”
a esta joven generación de artistas que, embriagados por el anarquismo que ofrece la autoproducción y el trabajo entre amigos, consiguen que todas las etiquetas, y ninguna a la vez, sean válidas. “El Y2K diría que me inspira más a nivel estético, pero en términos sonoros no estoy muy de acuerdo con que mi música suene tan dosmilera como dicen”, nos cuenta cuando le hablamos de este fenómeno que hereda los tropos de la cultura de los dosmiles. Del bedroom pop, por otro lado, casi mejor ni hablar. “Creo que es una etiqueta bastante machacada ya y que se ha puesto muy a la ligera en los últimos años”, sentencia. “Todos los artistas que conozco quieren hacer algo más ambicioso que simplemente pop de dormitorio, solo que por recursos, evidentemente, termina siendo lo más asequible”.
CON “MUSIC EP”, TRISTAN! comienza a ganar puntos para convertirse en la nueva cara de un sello, la casa discográfica rusia-IDK, que no ha dejado de entregarnos algunos de los fenómenos de la cultura
Mondo Sonoro edición Madrid
TRISTÁN!
Sin etiquetas
zeta más importantes de los últimos años. Tanto, que hasta se les considera precursores de un cambio en la escena independiente de nuestro país, aunque huyan de su responsabilidad. “Si se está dando tal cosa, desde luego no creo que haya sido intencionado. Yo, por lo menos, no he buscado romper ni introducir un nuevo sonido de forma consciente. Simplemente, creo que la generación de artistas a la que pertenezco se ha dejado llevar más por unos referentes que quizás en España no estaban muy asentados todavía o directamente no se conocían, y por eso puede dar la sensación de que estemos creando algo nuevo. Cada uno de ellos, además, tiene un estilo muy propio. Rusowski, Mori, Ralphie Choo, DRUMMIE… Todos comparten unos referentes determinados pero han conseguido llevárselos a su terreno y hacer algo único, introduciendo esas influencias en un idioma que hasta ahora no sabíamos que podía tolerar ese tipo de estilos. Puede ser que lo que estemos haciendo sea bastante único, sí, pero en cualquier caso está siendo un proceso del todo natural y detrás de lo que hacemos no hay ningún propósito de ser pioneros”. Sin embargo, les guste o no, sus propuestas traspasan fronteras y desde fuera contemplamos su actividad regular como el caldo de cultivo idóneo para un gran fin de ciclo. TRISTÁN! nos transmite su serenidad natural desde el otro lado de la línea, con observaciones y conclusiones muy maduras sobre los derroteros hacia los que nos dirigimos. “Debo confesar que cada vez soy más escéptico con respecto a lo que las IA aportan. Es cierto que hemos ganado mucha libertad creativa, pero también percibo que son recursos que están provocando que se pierdan otros métodos de hacer las cosas, menos inmediatos, menos urgentes, con los que, curiosamente, cada vez conecto más”, nos responde el artista cuando le preguntamos sobre estas nuevas herramientas de creación y el futuro de la música. “El futuro de la música parece estar muy abierto y al final da la sensación de que no va a haber un solo camino a seguir, sino muchos. Y al final, cada uno tomará el suyo”. f.g.
EN CONCIERTO
Venturi acaban de lanzar nuevo disco, “Cómida Rápida” (Emerge, 24), un manual de malos hábitos chorreante de guitarra, ironía y líneas frenéticas. Charlamos con ellos para indagar el menú estrella al que han dado forma.
texto Mara Gómez
LA SUYA ES la “típica historia del grupo que empieza en un garaje”. Dani (voz), Lucas y Jonás (batería y guitarra) unieron fuerzas en 2017 para crear Venturi. Varios festivales y temazos indiscutibles después (como ese “Darveider” que acaba de llegar al millón), “adoptaron” a Carlos (bajo) y el grupo despegó hasta este tercer álbum. “Al principio nos caía bastante mal… Era muy pesado”, comentan entre risas. Del amor al odio hay un paso, y ya sabemos que este grupo es muy de brincar: pronto congeniaron y consiguieron perfilar ese rock despreocupado que les identifica. “Ahora soy casi igual de pesado, lo que pasa es que me tienen cariño”, precisa Carlos, orgulloso. “La comida rápida
no es comida basura” es el mantra que repiten hasta la saciedad. La idea aparece, paradójicamente, en una sesión de fotos, no de estudio. “’Comida rápida’ realmente surgió de la portada. Nos molaban las dos palabras porque contienen una idea muy sencilla de ‘no tomárselo muy en serio’, que cuadra con nuestro tono y a la vez te hace pensar”. Y es que aclaran que eso también es, en cierto sentido, una manera de ver las cosas. “Hoy en día es cómo funciona todo: a toda leche. Pero eso no significa que no haya nada bueno”. El ritmo de vida frenético, la cultura de usar y tirar y pistas que se devoran en un santiamén. “También lo relacionamos con nuestras canciones: muy cortas, aparentemente sencillas y para todos los públicos. ¡Como una hamburguesa del McDonald’s!”.
RONDA RÁPIDA
Si fuerais un personaje de Los Simpson Smithers (Jonás), Ned Flanders (Carlos), Actor Secundario Bob (Dani), Bart Simpson (Lucas)
Si tuvierais que elegir un grupo para que os versionara a vosotros
The Rolling Stones (Jonás), Arctic Monkeys (Carlos), The Beatles (Dani), The Strokes (Lucas).
Si pudierais eliminar un mal vicio que tenéis
El móvil (todos).
Si solo pudierais escuchar a un único artista el resto de vuestra vida Elvis (Jonás), AC/DC (Carlos), Michael Bublé (Dani), Ada Oda (Lucas)
Si fuerais una comida rápida Pizza (Carlos y Jonás), las Bacon Chees Fries del Foster’s (Dani), un cubo de Nuggets del McDonald’s (Lucas).
Si tuvierais que definir vuestros directos con una palabra ¡Deporte de riesgo! (todos)
Mondo Sonoro
MONDOMADRID
LO CIERTO ES QUE ESTA PERSPECTIVA relajada y satírica tiene mucho que ver con la propia personalidad de la formación. “Esa despreocupación nos define bien. Eso no quita que no estemos encima de las cosas y no nos afecten, pero cuando están mal tiramos para adelante y tampoco le damos muchas vueltas”. Ponen como ejemplo “Fat Toni”, uno de los temás más potentes del elepé, con una historia en la que tu mejor amigo se ha ido con tu novia. “El mensaje es ese de ‘Pues bueno, venga, vamos a brindar y brindo por ello’”. Una comedia romántica convertida en hit. De hecho, una de las cosas que han aprendido hasta ahora es precisamente a tomarse las cosas “con calma, con tranquilidad, relativizando. Porque esto no es llegar y besar el santo: es una
VENTURI Involución “
carrera de fondo”. Recalcan también que si algo han sacado de todos estos años de festivales y carretera es que hay que “invertir en comodidad, quitar todos los elementos posiblemente negativos y reducirlo a lo importante: dormir suficiente, comer bien e ir a gusto con los colegas”. Hacía tiempo que no veía a una banda de un tamaño como el suyo tomarse el trabajo con esa actitud positiva y ligera. “Si de repente el disco fuese una mierda y no le gustase a nadie, nos lo tomaríamos de la mejor manera posible. No dramatizamos nunca”. Es como si todo fuera fácil con Venturi al lado. Incluida la experiencia completa de grupo: bailar, sudar y repetir. “Nos sentimos totalmente a gusto con esta fórmula”, afirman. Un estilo que difiere un poco de su último EP, “Esta historia ya no está disponible” (Oso Polita, 23), en el que se movieron entre melodías más poperas. “Hemos ido involucionando respecto a como lo hacen los grupos normales, que empiezan más cañeros, más ruidosos, y se suavizan. Nosotros con este disco hemos hecho el paso inverso”. Todo responde a un tema de gustos y de su enfoque al directo. “Nuestra música está pensada para el directo, y nos gusta que sea muy enérgico”.
NO HAY MÁS QUE ESCUCHAR sus letras para comprender que las noches con Venturi pueden llegar a durar muchas horas. Aunque siempre intentan mantener el misterio, admiten que suelen estar basadas en hechos reales. “En todas nuestras canciones e historias hay algo de verdad y nos reflejan un poco”. Les comento, pues, que espero que sea quien sea el protagonista de esa “Fat Toni” de la que hablábamos, espero que esté bien. “Podríamos decir que yo sería el que canta en una de las de los puntos de vista de la canción…”, admite tímidamente Lucas.
“Hemos ido involucionando respecto a como lo hacen los grupos normales”
Y hasta aquí podemos leer. Aunque lo que no podemos pasar por alto, para terminar con buen sabor de boca, es “Safari”. Probablemente el tema más fuera de la zona de confort de Venturi y una sorpresa electrónica que nos deja boquiabiertos. La canción nace con una base que Dani encontró por YouTube y la pasión por la electrónica de Carlos. “Pensamos en hacer algo como muy electrónico y muy Venturi a la vez”. ¿El resultado? Un Safari, el hijo del Fary y un tatuaje de Camarón como punto de partida de una rave a medio camino entre techno y guitarras. m g
EN CONCIERTO
l Aranda de Duero 07 agosto. Sonorama l Viniegra de Abajo 09 agosto. Sierra Sonora
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Daga Voladora Corrientes subterráneas
Ha llovido desde el anterior trabajo de Cristina Plaza con su proyecto estrictamente personal, que se remonta a finales de 2016.
“Los manantiales” (Lovemonk, 24) rinde tributo a lo que le gusta, desde una óptica propia que concilia a Broadcast con la sofisticación natural de Esclarecidos o Vainica Doble.
texto JC Peña
NO ES QUE LA DE MADRID, más conocida por formar parte de Clovis y Los Eterno, haya estado cruzada de brazos pero, como dice ella, todo tiene sus tiempos. Nos citamos en una cafetería en los aledaños de Ópera para hablar de sus nuevas canciones. Lejos de vender la moto, Cristina desmitifica a diestro y siniestro. Sus letras esenciales manejan también referencias propias, y todo confluye en una propuesta única. La madrileña había sacado hasta el momento dos discos como Gran Aparato Eléctrico y otros dos como Daga Voladora. “Los manantiales” es el tercero. Los plazos que maneja tienen su explicación. “Cuando estás en un grupo, hay una dinámica que te impulsa. Estar solo por un lado es muy guay, porque haces lo que te da la gana, pero, por otro, eres el único motor. A veces me ha faltado el ímpetu. Y luego, la vida es un poco complicada. Yo necesito mucha concentración porque me distraigo muy fácilmente. Necesito aislarme un poco. Sé que hay gente que tiene su empleo y luego va a su casa y se graba una maqueta. Pero como yo, además, trabajo mucho improvisando, como mi método es un poco laborioso y artesanal, me lleva más tiempo. Además también lo tengo que tocar todo”.
EL TÍTULO DE SU NUEVO ÁLBUM tiene mucho que ver con las pasiones de las que se nutren sus canciones. “A mí me gustan muchas cosas diferentes. En el disco hay muchos guiños. Hay arreglos que están cogidos de un sitio, frases de otras canciones… Por ejemplo, ‘Los ángeles sueñan contigo’ es de una canción de Sonic Youth. En el fondo todo el mundo coge de aquí y de allá, lo que pasa es que hay gente a la que no le apetece decirlo, pero yo no tengo mucho problema.
EL . TRIPARTITO .
“El Amigo Americano” recopila los tres epés de Agrio con Scott McCloud, Pete Simonelli y Mark Lanegan.
MONDOMADRID
“
“Si alguien lo hace todo, su personalidad está más en bruto”
Los manantiales son probablemente de los que yo bebo, puestos juntos, y bajo mi prisma. Me parecía que tenía sentido llamarlo así. Por otro lado, un manantial es un agua subterránea que sale a la superficie y era poético pensar que he estado un montón de tiempo sin hacer nada, y ahora salgo. Tiene que ver con las dos cosas”.
CRISTINA HA VIVIDO de sobra lo que es formar parte de un grupo. Pero hacerlo todo sola también tiene sus ventajas, al menos para ella. “Hay una cosa muy bonita de tocar en un grupo, y es que cada uno aporta su personalidad y se supone que eso enriquece, pero yo tengo un poco de prejuicio. Lo miro desde un punto de vista un poco más negativo: que eso entorpece o diluye. No tengo por qué tener razón, pero es verdad que si alguien lo hace todo, su personalidad está ahí más en bruto. En Los Eterno todos aportábamos un montón de cosas, y había que ceder. Pero a lo mejor el resultado no era el que tú querías. Oyes la canción y dices: ‘Esto yo no lo hubiera hecho’. O ‘yo no hubiera dicho esto’. En Clovis, Fino y yo pretendíamos estar de acuerdo en todo, y no era posible. A veces yo quería
decir una frase y sabía que Fino no se iba a sentir identificado con ella. O él quería grabar una cosa de una manera y yo no. No era tanto una pelea, como que al final renuncias. Y a mí me cuesta mucho renunciar a que las cosas salgan como yo quiero [risas]. Es un poco cabezonería también”.
EN ESTE DISCO asegura haberse dado “cuarenta mil caprichos: desde hacer una canción como de musical y otras como un dub hasta tocar todos los instrumentos menos el saxofón. Hay mogollón de cosas”. La portada presenta un cuadro del pintor Javier de Juan, al que la cantante admira desde que hojeaba en casa de sus padres revistas con sus obras. “El año pasado vi un cartel suyo y descubrí que seguía haciendo cosas. Investigué por Internet y quedé con él. Me invitó a su estudio y estuve dos o tres días con los ojos como platos. Mirara donde mirara todo me gustaba. Al final él me ayudó un poco, y elegimos éste. Es un cuadro que pintó en el año 86. Se lo enseñé a Beatriz Lobo, que ha hecho el diseño y es otra artista increíble, y vio muy claro lo que teníamos que hacer”.
ESTÁ CLARO que un planteamiento tan artesanal y orgánico no tiene mucho que ver con cómo se hacen ciertas cosas a día de hoy. “Hay un montón de gente intentando vivir de la música y todo ha cambiado muchísimo. Yo soy más vieja escuela, me gusta escuchar discos enteros y hacerme fan a muerte de un grupo. Ahora es todo más volátil, y hay doscientas mil personas haciendo canciones. Yo misma en algún momento me dije: ‘¿Hace falta otro disco más?’. A mí sí, pero no al mundo. Ya decía Corcobado que somos demasiados”. j c p
Más en www.mondosonoro.com r
DE ALLÍ / Este es un disco que me enganchó desde el mismo momento en el que se publicó y abrió una puerta importante en mi cabeza. Es una mezcla perfecta entre lo hermoso y lo salvaje.
DE AQUÍ / Publicado en su momento por el sello Esan Ozenki, este disco es una apisonadora a base de temazos y mucha adrenalina. Me declaro fan de DUT desde siempre.
DE MÁS AQUÍ / Uno de los discos emblemáticos de Chapa y que me ha acompañado durante toda mi vida. Leño eran un grupazo, unos auténticos héroes de Madrid. Así que ¡Leño rules! MS
Mondo Sonoro edición Madrid
Pixies Come On Pilgrim (1987)
DUT Askatu Korapiloa (2000)
Leño Leño (1979)
David Flores (Agrio)
CONCIERTOS
Pj Harvey La quimera de la Diosa
Lugar: Jardín Botánico Universidad Complutense
Fecha: 07-06-2024 Promotor: Noches del Botánico
LA FIGURA FEMENINA más inexcusable de los noventa en Reino Unido y el mejor enclave al aire libre de Madrid. PJ Harvey y Noches del Botánico. Sonaba tan bonito que casi parecía una quimera. Un milagro. Pero los milagros son cosa de santas, ya se sabe, y en ese campo no hay divinidad más apabullante que la de Dorset. Harvey veía con “XI Inside The Old Year Dying” (Partisan, 23) bajo el brazo, un disco de asimilación compleja y enésima prueba de que su firmante es incapaz de apostar por la autocomplacencia. Para desesperación de algunos y algarabía de otros, Polly Jean ha sido, es y (casi con toda seguridad) será, una creadora incandescente enfrascada en la continua búsqueda de nuevas maneras y sonidos con los que materializar sus canciones. En la senda de lo que hizo David Bowie durante los sesenta y nueve años que pisó nuestro planeta, si se permite la comparación con otro ser extra terrenal.
EL PASO DE HARVEY por el Jardín Botánico de la Universidad Complutense de Madrid derivó en presencia arrasadora, por mo-
mentos etérea y, sobre todo, magnética. Es difícil, casi imposible, retirar la mirada (aunque sea por un segundo) de la artista y esa intensa aura que la acompaña. De una protagonista que reveló, en mayor o menor medida, con más o menos insinuación, sus múltiples personalidades sobre las tablas. La intimista; la reivindicativa; la delicada; la agresiva; la seductora; la teatral; la punk. La primera mitad del concierto quedó reservada, en exclusiva, para defender los temas del mencionado “I Inside The Old Year Dying”. Piezas como “Prayer At The Gate”, “Autumn Term”, “I Inside The Old Year Dying” o “A Child’s Question, August”, convenientemente potenciadas y aderezadas, al contacto con el directo, en base al carisma y desarrollo vocal de la autora y el impecable hacer de los cuatro músicos que la rodean (James Johnston, Jean-Marc Butty, Giovanni Ferrario y su inseparable John Parish). Por su parte, la segunda mitad quedó concretada en impagable repaso por el catálogo previo, desde la belicista “The Glorious Land” a las finales “Down By The Water” (que justificó, por sí misma, el precio de cualquier entrada) y una “To Bring You My Love” recuperada desde las mismas entrañas.
Entre medias, canciones del calibre de “The Words That Maketh Murder”, “50ft Queenie”, “Black Hearted Love”, “The Garden”, “Man-Size” o “Dress”, ante las que sólo quedaba asentir y agradecer a quien mueva los hilos allá arriba, el hecho de estar justo allí en ese preciso momento.
SI PARA ENTONCES aún quedaba alguien en pie, los bises debieron resultar suficientes para completar el asalto, con otro clásico ardoroso como “C’mon Billy” y el cierre definitivo recayendo sobre la bellísima “White Chalk”. Dos sets bien diferenciados a lo largo de hora y media, en una muestra de poder absoluto durante la que PJ Harvey pareció dar prioridad a esa lectura introspectiva, casi de folk vanguardista, latente en su propia obra y que, de algún modo, comenzó hace tiempo con “White Chalk” (Island, 07). Aquella versión más eléctrica de la inglesa –la que conquistó sin remisión hace tres décadas– apareció de manera intermitente y comedida, rebotando así con especial acuse de recibo en el público. Son, en realidad, diferentes capítulos de la misma historia. La que señala a la diosa entre las diosas. raúl julián
FOTO: VÍCTOR MORENO
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Goldfrapp y Róisín Murphy Diferentes ligas
Lugar: Parque Enrique Tierno Galván, Madrid Fecha: 04-06-2024 Promotor: Alma Occident Festival
DOS DIVAS DE LA ELECTRÓNICA bailable más elegante del último cuarto de siglo se dieron cita en el auditorio del parque madrileño en una apacible tarde noche de junio. Una ocasión especial, porque, hasta donde sé, ninguna de las dos ha frecuentado los escenarios madrileños. Ambas llegaban, además, con discos relativamente recientes en los que condensan sus respectivas virtudes. La tarde se había puesto muy agradable en el anfiteatro del parque madrileño cuando irrumpió Alison Goldfrapp. En realidad, hasta ese preciso momento no se sabía cuál iba a ser el orden -ambas actuaron exactamente una hora y cuarto-, pero visto lo visto tenía toda la lógica del mundo que cerrara la irlandesa. Y eso que el electropop futurista en que se ha especializado la británica no luce nada mal sobre el escenario, aunque en su recreación en directo haya bastantes cosas pregrabadas. Salió acompañada por un batería electrónico, dos teclistas y dos bailarinas muy creativas, e intercaló cortes de su trabajo en solitario con hits de una carrera (de “Believer” a “Rocket”) que se remonta a los lejanos primeros dos mil. Derrochó actitud jovial y positiva, cantó bien con su tono angelical -se disculpó por no hablar una palabra de castellano-, bailó y defendió bien
un repertorio que fue de menos a más y con el que puso a bailar a todo el mundo cuando el sol se había puesto. Si de algo sirvió el show fue para reivindicar la capacidad de la inglesa para hacer buenas canciones. No es poca cosa.
DICHO TODO ESTO, Róisín Murphy está en otra liga. Probablemente, la suya propia, por lo que cualquier comparación es odiosa. Irrumpió sobre el escenario a ritmo de soul funk mutante, arropada por su magnífica banda, y usando de modo fabulosamente creativo la cámara y los visuales con que anima sus shows. Con atuendo sorprendentemente clásico que iba matizando al término de cada canción con sus excentricidades habituales, se la vio tan sobrada que dejó un poco en evidencia la timidez de su predecesora para llenar el escenario. Comparar aquí también es un poco injusto, porque Murphy es de estas artistas cuyo exhibicionismo le viene de cuna. El concierto reivindicó un talento único. El gran elemento diferencial de la irlandesa es su capacidad ilimitada para combinar humor creativo y elegancia, una combinación sólo al alcance de los elegidos. Tiene gracia natural, la cámara la quiere, y ella se aprovecha de ello hasta las últimas circunstancias con sus bailes estrambóticos, sus extravagantes cambios de atuendo y el dominio total de sus recursos vocales,
que sin ser infinitos -ni falta que hace-, han mejorado considerablemente con los años. La deliberada teatralidad de sus interpretaciones es un elemento esencial de un show único que se pasó como un suspiro, y que fue haciéndose más electrónico, minimalista y percutivo. “I Knew”, la épica “Something More” -combinada con el hit “Let Me Know”-, “Overpowered”, “Incapable” e incluso algún corte de Moloko en versión de house deconstruido (“The Time Is Now”) dejaron a los asistentes boquiabiertos ante la capacidad de la irlandesa para depurar la música de baile hasta sus últimas consecuencias. Con enorme personalidad, pero sin perderse en pedanterías o tomarse demasiado en serio. Las proyecciones y el imaginativo trabajo de la cámara en directo complementaron un espectáculo que es perfecto ejemplo de cómo los recursos tecnológicos pueden usarse del modo más creativo, sin sobreponerse a la música, sino en simbiosis con ella. Todo brilló en el agradable escenario de Madrid. La intensidad hipnótica y salvaje de un final con la artista grabándose a sí misma en un éxtasis casi onanista con el público de fondo fue tal que nadie reclamó bis. Puede que los horarios no lo permitieran, pero la conmoción por haber disfrutado de una artista total en su plenitud era poderosa. ¿Por qué no dejarlo ahí, en lo más alto? Ojalá venga con más frecuencia. jc peña
Road to Río Babel La eterna juventud
Lugar: Parking de La Caja Mágica, Madrid Fecha: 01-06-2024 Promotor: Sonde3
DÍAS ANTES DEL SEÑALADO evento se rumoreaba que la final de la Champions League iba a hacerle dura competencia al esperadísimo y potente anticipo del festival madrileño. Y eso que contaba con la exclusiva de los norteamericanos Green Day interpretando en su integridad sus dos álbumes más celebrados, “Dookie” y “American Idiot”, que cumplen treinta y veinte años respectivamente. El impacto nostálgico estaba asegurado. Viendo las colas kilométricas poco antes de que empezara la jornada a primera hora de la tarde, aquel absurdo de la final era uno de esos bulos (no sé si maliciosamente interesados) que se propagan por el foro. Puede que el fútbol se haya convertido en ese deporte de masas en el que juegan dos y siempre gana el Real Madrid -así que no conviene contraprogramar al equipo galáctico de Florentino-, pero el punk rock en sus distintas variantes sigue ejerciendo un poder de atracción incombustible. A cada cual lo suyo. Road To Río Babel se saldó con ambiente festivo, algunas colas para beber y cenar, y un derroche de energía musical coronado por los californianos.
BAJO EL SOL ESPLÉNDIDO de un día no tan tórrido como podría haberse temido, las
hermanas británicas Maid of Ace se encontraron ya con una parroquia numerosa y entregada, que disfrutó mucho de su rock asilvestrado que bebe de fuentes tan recias como podían hacer en los noventa unas Babes in Toyland. Tan salvaje y macarra fue lo de las hermanas de Hastings, que el punk ska de buen rollo y limpia ejecución de los californianos The Interrupters se me hizo un poco académico, versiones de Bob Marley y Billie Eilish incluidas. Emlan fue la primera apuesta nacional de la tarde: el joven compositor catalán desplegó sus melodías de “chiclepunk” acompañado por banda y una escenografía que incluía una pequeña rampa con skater grafitero, entrañable guiño a la vieja escuela. Más tarde, en el mismo escenario, otra banda local, 30s40s50s pondría en escena una versatilidad que les hace transitar con soltura de los riffs de rock clásico al hardcore, el indie y hasta pinceladas psicodélicas y de metal, con la voz de Bely Basarte y la debilidad por los noventa unificando todo.
EL ESCENARIO JOHNNIE WALKER iba a albergar a The Hives tras la irónica liturgia de la marcha fúnebre. Los suecos disfrutan de una especie de segunda juventud, y serían capaces de poner a bailar a un muerto: quizá venga por ahí lo de su sintonía. No sólo
tienen una colección de riffs y canciones imbatibles, sino que interpretan su material poniendo todo -y cuando digo todo, es el cien por cien- con precisión nórdica y pasión mediterránea. Sin proyecciones, fuegos artificiales, ni alharacas.
SEGUIDAMENTE, y apoyados por el imponente diseño del escenario -una interminable colección de pantallas de amplis iluminadas-, con proyecciones, llamaradas explosivas (y hasta tres músicos de apoyo, ejem), Green Day se dedicaron a hacerle justicia a sus canciones. Las ejecutaron con solvencia, garra y buen sonido. Era lo que todo el mundo esperaba. Y más con semejante despliegue. A los de California no les faltan ni melodías ni estribillos, un juvenil Billie Joe Armstrong, sobrado de voz, parece haber hecho un pacto con el Diablo, y los tres dieron otra lección de entrega y profesionalidad. Tocaron los dos discos enteros prometidos, junto a material de otros álbumes. El profundo calado de canciones como “Basket Case”, “When I Come Around” o “American Idiot” se mide en el amplísimo rango generacional de sus fans, que vivieron una noche memorable dentro de un show tan ágil, espectacular y competente como despojado de cualquier peligro mugriento asociado al punk primitivo. jc peña
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