| город | ДИАГОНАЛЬ |
Выставка номинантов премии Кандинского
В здании кинотеатра «Ударник», уникальном памятнике архитектуры конструктивизма и составной части комплекса знаменитого Дома на набережнои, где фонд «АртХроника» планирует после реставрации открыть музей современного российского искусства, состоялся первый проект — выставка номинантов премии Кандинского-2012. Экспозиция занимает все пространство здания, произведения группируются по разделам, отражая ситуацию в России, где, как считает Кирилл Светляков, экспозиционер выставки —
8 8
Общий призовой фонд в этом году составил 50 тысяч евро: «Проект года» (40 тысяч евро) и «Молодой художник. Проект года» (10 тысяч евро). Финалисты премии в номинации «Проект года»: AES+F («Священная аллегория»), Григорий Брускин (скульптурный проект «Время Ч», Аладдин Гарунов («Тотальная молитва»). В номинации «Молодой художник. Проект года»: Дмитрий Венков («Безумные подражатели»), ЗИП (Степан Субботин, Василий Субботин, Евгений Римкевич и Константин Чекмарев) («Утопия»), Мария Сафронова («Распорядок дня»). Церемония вручения премии состоится 12 декабря.
Музейный гид
Фестиваль, организованный Благотворительным фондом В. Потанина, собрал более 110 музеев из 54 регионов РФ. В выставочном пространстве в одной экспозиции было представлено 6 проектов-победителей всероссийского грантового конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире» (2003–2011). Состоялась церемония награждения 13 лучших проектов конкурса 2012 года. Фестиваль подтвердил эффективность современных международных форматов презентации проектов и дискуссионных форм. Лучшие музейные проекты были представлены на печа-куче и конференции TEDх. На дискуссионной панели «Музейный гид в мегаполисе» директора московских музеев обсудили, каким должен быть современный московский музей, чтобы стать востребованным среди горожан и привлекательным для туристов. Спектакль Театра.doc стал своеобразной фокус-
| | Диалог ДиалогИскусств Искусств | | 06.2012 06.2012 ||
Вид экспозиции в Цехе Красного. Винзавод
Музей книги художника
группой самой сложной аудитории — тех, кто не ходит в музеи по каким-либо причинам. Лекции британских экспертов Кэти Роуз и Адама Сандерса предоставили возможность сравнить российский и британский опыт в музейной сфере. Участники непосредственно на площадке фестиваля могли пообщаться с министром культуры РФ Владимиром Мединским в формате «7 вопросов министру». Диалог помог выделить ключевые и наиболее острые темы, волнующие музейное сообщество: поддержка частных инициатив, развитие научной деятельности в музеях, проблема государственного комплектования музеев и проблема финансирования. Фестиваль позволил объединить профессиональный, выставочный и игровой форматы, привлечь семейную аудиторию на специальную программу (мастер-классы, интерактивное знакомство с выставкой).
Круг света
На Красной площади в Москве прошла церемония открытия Второго московского международного фестиваля «Круг света», в рамках которого с 28 сентября до 2 октября на нескольких городских площадках демонстрировались световые инсталляции. Автор мультимедийного шоу «Энергия жизни» на открытии фестиваля — французская творческая компания ECA2. В этом году было увеличено время проведения фестиваля, а также число мест, где можно наблюдать световое шоу. Основная программа разворачивалась на Крымской набережной, на трех площадках: Государственная Третьяковская галерея, Центральный дом художника и парк искусств «Музеон». В парке Горького у центрального фонтана по вечерам проходили показы лазерного шоу «Энергия жизни». Там же 2 октября состоялась торжественная церемония закрытия фестиваля, где был показан шоуспектакль «Природа света» с музыкальным высотным фейерверком. В рамках фестиваля проводилось два конкурса — «Лаборатория света» и «Арт-вижн», по итогам которых лучшие авторы были награждены дипломами и специальными призами.
Красная площадь. 2012
Наладить диалог между уличными художниками и городской властью был призван первый фестиваль стрит-арта Москвы «МОСТ» — Moscow Street Art Festival. Он длился почти четыре месяца, и за это время в городе появилась 20 арт-объектов. Организатором фестиваля выступила компания «НОВАТЕК АРТ» при поддержке Департамента семейной и молодежной политики и Московского молодежного центра «Сетуньский стан». На официальном закрытии фестиваля 14 октября на площадке клуба «PRAVDA» были подведены итоги и выбраны 7 лучших стрит-арт-проектов в номинациях: «Скоро будет красиво» от портала skorobudet.com (SHOZY, площадка клуба «PRAVDA» ), «Социальный проект» (ZUK club, роспись торца четырехэтажного дома в Ананьевском переулке д. 5/7), «Международное сотрудничество» (Костя Zmoqk «Забор на Щукинской» — совместный проект райтеров из Германии и России), «Особый взгляд» (Паша-183, «Куда приводят мечты», инсталляция на стене заброшенного ресторана на Рождественском бульваре), «Трехмерное пространство» (Sistema Nipel, серия 3D-рисунков в Измайловском парке), «Креативный город» (Кирилл Кто, «МОСТ» в 4-м Сыромятническом переулке). Гранпри получил Nootk за роспись фасада в Астраханском переулке, д. 8. Организаторы планируют проводить фестиваль ежегодно и надеются, что стрит-арт станет значимой частью современного городского пространства.
« множество различных темпоральностей сосуществуют и нередко образуют парадоксальные связи». Архитекторы выставочного пространства Игорь Чиркин и Алексей Подкидышев уверены: «Экспозиция уникальна тем, что организована в пространстве, еще не адаптированном для музея и содержащем в себе временные слои предыдущих эпох». В этом году в регламенте премии произошли изменения. С 2012 года премия будет присуждаться в двух номинациях: «Проект года» (40 тысяч евро) и художник. Проект года» (10 тысяч евро). Номинация «Медиа-арт. Проект года» отменяется. В номинации «Молодой художник. Проект года» предельный возраст участников увеличивается до 35 лет. Нововведения затронули также процесс голосования. Как и прежде, этап проводится через Интернет, но теперь работы всех участников конкурса первого тура размещаются в свободном доступе на сайте премии kandinsky-prize.org. На первом этапе заявки были опубликованы на сайте под номерами (без имен авторов) с изображением и кратким описанием работ.
Группировка ЗИП Завод утопия. 2012
Nootk. Гран-при фестиваля Sistema Nipel. Трехмерное пространство
Moscow Street Art Festival
Выставка «Издатель Воллар и его художники», посвященная издательской деятельности крупнейшего маршана ХХ века, Амбруаза Воллара, открыла новый проект «Музей книги художника / Livre d'artiste» в ЦВЗ «Манеж». Издание в 1900 году поэмы Поля Верлена «Параллельно» с литографиями Боннара, первой книги Воллара, положило начало жанру livre d’artiste, который получил широкое развитие на протяжении всего ХХ века. Инициаторами создания таких книг, как правило, являлись не профессиональные издатели, а торговцы произведениями искусства, проявлявшие интерес к издательской деятельности. Для них в такой книге главным являлся не литературный текст, а иллюстративный материал, а само издание — еще одна возможность представить произведения художников, с которыми они работают. В экспозиции показаны 23 издания, созданные Волларом за период с 1900 по 1939 год. Они содержат оригинальную печатную графику 12 художников: Пьера Боннара, Жоржа Брака, Эдгара Дега, Андре Дерена, Рауля Дюфи, Аристида Майоля, Пабло Пикассо, Огюста Ренуара, Огюста Родена, Жоржа Руо, Поля Сезанна и Марка Шагала. Посетители выставки смогут увидеть около 350 листов, предоставленых коллекционерами Георгием Генсом и Борисом Фридманом. Большинство произведений экспонируются в Москве впервые.
К выставке готовится издание каталога, где будет подробное описание большинства книг, изданных Волларом.
Измерения тела: фотографии 1904–1924
Выставка, организованная Университетом Пари-Декарт и французским Национальным институтом спорта, экспертизы и эффективности, была впервые представлена в ноябре 2011 года в рамках первого фестиваля фотографии Сен-Жермен-де-Пре и вызвала большой интерес у публики и СМИ. Куратор проекта Иван Броар (Yvan Brohard) собрал более 30 уникальных исторических фотографических снимков и 10 хронофотографий. Выставленные в пространстве Политехнического музея, они не только представляют исторический интерес и эстетическую ценность, но и побуждают задуматься над связью между человеком и машиной, между искусством и наукой. Фотография и первые киноэтюды, физика и биология объединены в этом проекте, давая нам возможность нового взгляда на этот важный этап в развитии науки и искусства. Эксперименты и исследования