ESTADO DEL ARTE

cultural y urbana para generar un instante: detener la mirada para que surjan recuerdos, resonancias y aprendizajes. Las obras son gestos artísticos que intentan generar un vínculo, aminorar el ritmo y dejar que emerja la emoción”, dice Cabutti.

Frente a Fundación Proa, en el punto de mayor circulación de la Vuelta de Rocha, hay una imponente Virgen de Luján, que emociona con su chatarra corroída y su oportuna fisonomía de barco en desguace. La obra es de Alejandro Marmo, del proyecto Simbología de la iglesia que mira al sur, que el artista desarrolla junto con el Papa Francisco desde que era el cardenal Bergoglio. La idea es regar el continente con esculturas de la Virgen de Luján, de la de Guadalupe y del Cristo Obrero, elaboradas junto con personas con dificultades de integración empleando material de rezago, como las que ya se ven en el Congreso de la Nación, la Basílica de Luján y las dos que fueron instaladas con bendición papal en los Museos Vaticanos en noviembre de 2014.

“Lo que propongo es una estética de la esperanza y un mensaje contrario a la cultura del descarte. Mi trabajo siempre implica participación y que nada es desechable. No creo que solucione el problema de la inclusión, pero el arte aporta poesía y belleza al que no tiene esperanza. Conforma un diálogo entre gente diversa y ese diálogo es lo que emociona”, explica. Son obras de Marmo, también participativas, públicas y con materiales reciclados, las dos caras de Evita en del Ministerio de Desarrollo Social y los perfiles del padre Carlos Mugica y Arturo Jauretche en la avenida 9 de Julio.

Entre bustos, placas y homenajes, el arte contemporáneo se cuela bajo tierra y se expande por todo tipo de paredes. En el subte, el programa de intervenciones de artistas logró que en los últimos años cincuenta y nueve estaciones tomaran color de la mano de cincuenta y ocho artistas. Hay un total de ochenta y dos murales y desde julio pasado 15 artistas contemporáneos trabajan en la Línea B. En tanto, más allá de los programas oficiales, en Buenos Aires crecen murales como flores silvestres todos los días. A tal punto que la empresa Graffiti Mundo (www.graffitimundo. com) ofrece tours entre Colegiales y Palermo, donde se destacan los collages de esténcils de Cambaio, que cubren las paredes del restaurante Tegui; los seres fantásticos de Georgina Ciotti, Zumi y Doma; las construcciones de Nerf; el humorismo urbano de Rundontwalk; las caligrafías de Nasa y Dano y el activismo de Bs.As. stncl. Domingo por medio hacen recorridos gratuitos para argentinos. En Palermo, los más recientes son los de la serie #BAmuralesDUO, una iniciativa del Gobierno porteño en la que doce artistas pintaron seis medianeras.

También a cielo abierto funciona otra galería para transeúntes: la que Marino Santa María pintó en el Pasaje Lanín, que sumó un Espacio de Arte. Declarada lugar de interés turístico y cultural por la Legislatura porteña, estrena iluminación para ver de noche las obras del nuevo espacio de exhibición y plafones de led para ver las casas, que desde 2005 están en reconversión: Marino está cubriéndolas de venecitas y mosaicos para hacer imperecedera su obra de cuarenta fachadas reunidas en tres cuadras.

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