Músicos peruanos by Milagros López

Músicos Perúanos Un libro en el cuál conocerás a algunos artistas y los géneros de la música que hay en el Perú.

PRESENTACIÓN Seguramente usted ha oído muchísimos géneros musicales, tanto en bailes, reuniones familiares y de amigos, cómo en espectáculos públicos, conciertos. Incluso, usted también ha tenido oportunidad de cantarlas. Pero se ha preguntado ¿quiénes son esas personas?, ¿cómo lograron ser buenos músicos? ¿Cuál es el género que tocan?, ¿Quiénes fueron sus padres? ¿De dónde son y cuál es su trayectoria...? Pues bien, al igual que yo, quiero saber más de eso, sobre todo de los músicos peruanos los cuáles no enorgullecen y dejan el nombre del Perú bien el alto. En éste libro les presento algunos de esos músicos y su tipo de género; espero que les guste y les ayude a saber más sobre su artista favorito.

Milagros López

EL MAESTRO RUBÉN DOLORES Creador original de la música cocha Marquina Rubén, nació en el distrito de Cochamarca-Oyon, el 17 de julio de 1960. Sus primeros estudios los realizó en el C.E. de cochamarca. A los 10 años se traslada al lado de sus padres al distrito de Sayán – Huaura – Lima, donde radicó por más de 20 años. Se inicia a los 15 años en la música huayno tocando el arpa y cantando sus composiciones, creando un estilo inédito que luego fueron plagiados por centenares de artistas amantes y otros profesionales. Al mismo tiempo, continuó sus estudios en el centro base Manuel Tovar de Sayán destacando académicamente y obteniendo una beca para estudios superiores, en administración de empresas, lo que realiza en la UNSACA. Inicia su actividad artística profesionalmente hablando a los 20 años, grabando su primer disco en la empresa discográfica difa por los años 1980, dando a conocer por primera vez el huayno cochamarquino de características jaraneras bailables y sentimentales. . Sus primeros temas grabados fueron los muy famosos golpes de la vida y ojitos negros que fue todo un bum, un éxito sin precedentes en este género a nivel nacional, aquel entonces la única radio que difundía el huayno era radio unión de lima, el periodista Sabino Ruiz Lezcano, dio a conocer este éxito a nivel nacional en la hora folclórica “buenos días Perú” y es este periodista renombrado quién denomino a Rubén como el creador de la música cochamarquina, presentándolo de este modo en una histórica entrevista allá por los años 80. Ahora, Rubén dolores, es querido y respetado por sus seguidores del Perú y Latinoamérica, y los emigrantes peruanos en el mundo; tiene alumnos de prestigio nacional como: Zósimo sacramento, Xavier dolores, Stalin, Los Súper Chéveres de Yarucaya, entre un sinnúmero de artistas. Es considerado por sus críticos como el mejor arpista, compositor y cantante de la música huayno del Perú.

SONIA MORALES Su nombre artístico es “La Internacional Sonia Morales”. Nació en el distrito de Musho Provincia de Yungay departamento de Ancash- Perú. Sus primeros estudios los realizó en su tierra natal, para luego trasladarse a Lima y continuar sus estudios secundarios; pues ya a temprana edad llega a destacar entre sus compañeras de estudios ya sea en el canto y recitación; luego de culminar sus estudios secundarios ingresa a una importante institución donde se formaría profesionalmente. En poco tiempo es invitada a participar en un concurso; por un personaje que en aquel entonces era muy popular en el folklore Peruano. “El Chato Grados” con quién después formaría “LAS CHICAS MAÑANERAS”, en los años 1994, 1995 y 1996 donde gracias a su talento y su simpatía llega a destacar como la voz más sensual del grupo; en poco tiempo llega a ser conocida en el ambiente artístico, a raíz de esta popularidad los diferentes medios de comunicación sea televisivo, radial, prensa escrita, etc. La invitan a participar en los diferentes programas de espectáculos. Mientras gozaba de simpatía y popularidad en el Perú firma un contrato con la empresa de espectáculos “Andina Producciones” de los EE.UU., con quiénes realiza una gira internacional en las ciudades de Filadelfia, Miami, Los Ángeles, Orlando, Washington, New York, New Jersey, etc.; convirtiéndose así en la embajadora de la música Peruana en el género “Huayno” transmitiendo así nuestras raíces, nuestra cultura y sobre todo nuestra música peruana. Al enterarse de todo este acontecimiento, una importante casa discográfica peruana y promotora de espectáculos “Prodisar” firma un contrato para después grabar 3 importantes producciones con 12 canciones cada una; y poco a poco llega a darle más realce y elegancia al folklore Peruano, imponiendo su propio estilo y calidad. Gracias a su talento artístico y simpatía; sobre todo a su voz inconfundible, el 22 de junio del 2002 recibe un premio importante como el ”DISCO DE ORO” por dos de sus canciones del momento “Basta corazón” y “El Celular” con las cuales batieron records de ventas; fue premiada por la casa discográfica “Prodisar” en un evento organizado en su homenaje; y como si fuera poco, el 29 de setiembre del 2002 es nuevamente premiada con el máximo galardón que se les da a una artista, donde recibe la condecoración siempre con el “Disco de Oro” como la revelación del folklore Peruano. “La Internacional” Sonia Morales participa continuamente en los diferentes programas de la televisión Peruana, así como también, en las diferentes emisoras radiales donde tiene sus propios programas para poder estar más cerca a su público que día a día la sigue ( Radio Inca, Radio Unión, etc.).

La última producción la hizo para otra importante casa Discográfica “Dani Producciones” que salió en venta la primera quincena del mes de Noviembre “3er Concierto”. Esta nueva producción está batiendo records de ventas y está conquistando muchos corazones con los temas: “perdóname”, “estoy en una mesa”, “tomaré para olvidarte”, “a mi corazón le pregunto”, etc. En el año 2003 se consagra como la artista del momento y es premiada por Danny Producciones como la mejor cantante del año y condecorada con el Disco de Oro por los temas “Tomaré para Olvidarte” y “Perdóname”, esto se llevó a cabo el 22 de junio del 2003 en el local Huayllabamba con muchos invitados de la TV., Colegas Artistas, la prensa escrita, etc., y con la participación de miles de personas.

ALICIA MAQUIÑA Nació en 1938, hija de Alfredo Maguiña Suero, natural de Huaraz y Alicia Málaga, natural de Arequipa, quienes la llevaron a Ica cuando tenía un año, quedándose allí hasta los doce a trece años. Estudió primaria en el colegio Arbulú de esa localidad hasta que su padre fuera nombrado magistrado de la Corte de Lima. Se trasladó a Lima, continuando sus estudios en el Colegio Santa Úrsula. Se casó en primeras nupcias con Eduardo Bryce Echenique, hijo de Francisco Bryce y de Elena Echenique, y hermano del escritor Alfredo Bryce Echenique. La pareja tuvo dos hijos: Alicia y Eduardo Bryce Maguiña y también una nieta: Alicia Moncloa Bryce. Se volvió a casar con el guitarrista y compositor Carlos Hayre, con quien grabó para el sello Lempsa, aproximadamente ocho producciones. De niña vibraba con la música peruana y las manifestaciones culturales del Perú. El periodista Luis Felipe Ángel "Sofocleto", la escuchó en una actuación de exalumnos del Colegio Santa Úrsula (donde estudió) y comentó con los dueños del diario El Comercio, quienes a su vez hablaron con sus padres, los cuales con poco agrado aceptaron para que grabara su primer álbum de canciones, siendo su padrino artístico el periodista y compositor César Miró. En 1954, se acerca a la Academia de Música de Óscar Avilés de la calle Boza para perfeccionar sus conocimientos de guitarra. En 1956, compuso su primer tema, el vals: Inocente Amor. Este tema fue estrenado por el trío Los Troveros Criollos. En 1957, luego de obtener su compatriota Gladys Zender el título de Miss Universo, compuso para ella el tema Polka a Gladys Zender. Este tema también fue grabado por Los Troveros Criollos. En 1963, compuso su tema más importante, el cual le ha traído mayor cantidad de satisfacciones: "Indio". Tema que ha sido grabado por artistas de la talla de: Los Chamas, Roberto Tello, Olga Guillot, Lucho Neves, Carmencita Lara, etc. En 1966, apareció actuando en la película: La Venus Maldita, dirigida por Alfredo Crevenna, cantando el tema "Indio", con acompañamiento de orquesta. Movida por la voz de Jesús Vásquez, la guitarra de Óscar Avilés y la inspiración del compositor Felipe Pinglo Alva, se dedicó al estudio de la música peruana, en especial de la música criolla. Ha trabajado con diversos guitarristas a lo largo de su carrera artística, pero sus principales colaboradores fueron los maestros Carlos Hayre, Lucho Garland y Óscar Avilés.

Trabajó en Radio Nacional del Perú conduciendo La hora de Alicia Maguiña los lunes, miércoles y viernes de 14:00 a 15:00 hasta el 2005. Hasta hace un tiempo se emitían las repeticiones de este programa los mismos días de 15:00 a 16:00; pero con las reformas impuestas en la radio del estado, este espacio fue sacado de la programación. Actualmente está retirada de la vida artística debido al copa miento que algunos artistas han hecho, cantando en sus espectáculos los mismos clásicos de siempre y sin buscar la innovación cosa que a ella le ha molestado. Ha hecho aproximadamente más 30 composiciones incluyendo valses, marineras, huaynos, mulisas, etc.                     

Inocente amor. Polka a Gladys Zender. Ica mañana voy. Negra quiero ser. Viva el Perú y Sereno. Acurrúcame. Bartola. Hijo Todo me habla de ti Paraíso de amor. Vivirás Eternamente, vals inspirado en el escritor José María Arguedas. Soledad sola Tierra querida. Indio Estampa limeña dedicada al Señor de los Milagros La Apañadora, tondero inspirado en las campesinas del algodón iqueño. Santiaguera Flor de Caña, tondero inspirado en la maestra del tondero Emilia Ahón. El Aguador. Serranita Perla Andina El pecho se me ha cerrado

YMA SUMAC Yma Sumac nació en Ichocán, provincia de San Marcos, Cajamarca, Perú en 1922. Sus padres fueron Sixto Chávarri y Emilia del Castillo Atahualpa. Su condición de descendiente del inca Atahualpa fue certificada oficialmente el 23 de mayo de 1946 por el Gobierno del Perú. Fue descubierta artísticamente a los 13 años y viajó a Lima. El músico indigenista Moisés Vivanco la hizo parte de su elenco, se casó con ella en 1944, y la llevó de gira por Argentina y Estados Unidos. Después de que se descubrieran sus dotes de cantante a los 13 años de edad, Yma Sumac se mudó a la ciudad de Lima. Su primera aparición en radio fue en 1942. Se casó con Moisés Vivanco, compositor y director de la banda, el 6 de junio del mismo año. Usando el nombre artístico de Yma Sumac grabó como mínimo ocho canciones de folklore peruano en Argentina en 1944. En estas primeras grabaciones para el sello discográfico Odeón aparecía la agrupación de Moisés Vivanco llamada «Compañía Peruana de Arte» — un grupo integrado por 46 nativos danzantes, cantantes y músicos. En 1946 Inma Sumac y Vivanco viajaron a la ciudad de Nueva York donde ella hizo presentaciones con el Trío Inca Taky, conformado por Moisés Vivanco en guitarra, Cholita Rivero (prima de Yma Sumac) cantando en contra-alto y bailando, e Yma Sumac como la soprano; hasta que lograron firmar un contrato con Capítol Records en 1950. El 2 de mayo del 2006, después de 30 años de alejamiento y contando con 83 años de edad, retornó al Perú para recibir una serie de condecoraciones del Gobierno de este país y otras autoridades y organizaciones culturales: Todo gracias a la iniciativa de la Asociación Cultural Romanza y gracias a las gestiones de Miguel Molinari, integrante de la Asociación Cultural de Artes Musicales Romanza, Yma Sumac visitó el Perú en mayo del 2006. La soprano, de 84 años, permaneció por quince días en el país, tiempo suficiente para visitar Cusco y Machu Picchu.

El día sábado 1 de noviembre falleció, tras una larga batalla contra el cáncer de colon en un centro de asistencia en Los Ángeles. Por instrucciones de la soprano y de sus parientes más cercanos, fue inhumada en Hollywood donde pasó 60 años de su vida. Sumac, de 86 años, causó sensación en los cincuenta por su registro vocal y sus discos de exotismo latino.

MARTINA PORTOCARRERO Leonila Martina Portocarrero Ramos nació un 29 de septiembre en Nazca, pueblo al que en una oportunidad comparó con Madagascar. Cursó estudios en el Conservatorio Nacional de Música y la Escuela de Nacional de Arte Dramático, al igual que en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, pero fue en Suiza donde se gradúo de educadora. Es investigadora de las diversas culturas andinas y afirma que su verdadera escuela es la naturaleza: escuchando el canto del viento, de los pájaros y de los ríos que, desde niña ha formado su oído. Martina Portocarrero es conocida no solamente por su elevada calidad artística, sino también por sus opiniones que despiertan polémica y a ello obedece que en su próxima presentación dejará sentada su posición sobre la manera cómo se ha promovido el Día de la Canción Andina. La destaca cantante Martina Portocarrero fijó residencia durante varios años en Europa. En una entrevista para la Universidad Nacional San Agustín de Arequipa afirmó que “Los temas, todos se reducen al amor... Un amor que me fui, que te amó, que se me fue la palomita, con textos que son más de baladas que de huaynos, de tonderos, de marineras o yaravíes. La gente que quiere desarrollar su intelecto debe preferir un arte que refleje sus aspiraciones, aquello que esperan de la vida y no solamente una diversión fácil”. Otrora integrante del conjunto Tiempo Nuevo y artista que le puso música a un poema de Alejandro Romualdo, Martina Portocarrero es la figura que ha tenido el privilegio de haber contado con el respaldo de músicos de la talla de Juan de Dios Rojas, César Zárate, Víctor Angulo, Eberth Álvarez, Geny Sulca, Antonio Gutiérrez Cateriano y Teodoro Gamboa La Rosa, entre otros.

DINA PÁUCAR Dina Magna Páucar Valverde de Llampa nació en la ciudad de Tingo María, provincia de Leoncio Prado, el 14 de junio de 1969, aunque fue inscrita recién a la edad de diez años y en el distrito de Pachas, provincia de Dos de Mayo. , en el departamento de Huánuco. Hija de Don Alejandro Páucar y Doña Aquila Valverde, es madre de cuatro niños: Alejandro, Diana, Catherine y Jacqueline. Llegó a Lima cuando tenía once años, casi como una aventurera, pero su edad no le impidió vencer la dureza de la capital, que siempre es hostil con sus nuevos habitantes. Aquí fue vendedora ambulante, emolientera y empleada doméstica, pero siempre tuvo el firme deseo de llegar lejos con la música. La vocación de cantante nació cuando ella tenía 14 años, mientras trabajaba como empleada doméstica; nadie imaginaba que sería una estrella. Según Dina, mientras cocinaba imaginaba las melodías y luego las memorizaba. Debe ser por eso que canciones como Madre o Qué lindos son tus ojos, tienen la calidez de la comida recién preparada. A los 20 años, cuando empezaba a tener mayor seguridad sobre los escenarios, sufrió una decepción amorosa que marcó su vida. Su novio no la acompañó en su embarazo y ella tuvo que alejarse de la música. En tanto, sus padres culparon al mundo artístico por su destino incierto. Sin embargo, Dina Páucar ensayaba a solas para un día volver a los escenarios y exteriorizar sus sentimientos. En 1992 grabó la producción Mi tesoro con sus propios recursos, donde incluyó sus primeras composiciones y fue bautizada como La Voz del Amor, en virtud de su gran sensibilidad. Dos años después se incorporó a la Caravana Prodisar, delegación de artistas que difunde el huayno ejecutado con arpa, timbal, batería, güiro y bajo eléctrico. Sus principales figuras se presentaban, como hasta hoy, principalmente en los conos de Lima, gracias al auspicio de una casa discográfica. En 1994, con el apoyo de Prodisar lanza "Con amor para todo el Perú". Este es el disco que le hace saber que iba por el camino correcto; gracias al single "Qué lindos son tus ojos" consigue un Disco de Oro por record de venta y se hace conocida en casi todo el Perú alcanzando su máximo auge con el reconocido tema con el cual traspasa fronteras y es reclamada en cada rincón del país y el extranjero. Tiene actualmente un programa en Radio Inca 540 A.M., que va de lunes a sábado de 11:00 a 11:30 a.m. y de 7:30 a 8:00 p.m. También en Radio Unión 103.3 F.M. de lunes a sábado de 8:00 a 9:00 a.m. Es cierto que el éxito llama al éxito: Dina Páucar se ha convertido en todo un fenómeno de la música folclórica, su calidad musical crece cada día como una ola y ella está en la cresta.

La cantautora no tardó en darse cuenta de su talento, se decidió a tomar al toro por las astas y se lanzó a cantar con todo. Comenzó en polladas y locales de música folclórica. Le tomó 10 años, pero lo logró, aunque al inicio muchos decían que era carismática pero no llegaría lejos. De niña jugaba con su inocencia y sus sueños. Pero no imaginaba llegar a tener la popularidad de que hoy goza en el ámbito folclórico. Al observar a los artistas consagrados de su tiempo y a sus padres, que cantaban en reuniones familiares, la huanuqueña Dina Páucar Valverde definió a temprana edad su vocación de intérprete de música peruana. Sus padres, quienes aplaudieron sus cualidades artísticas, la respaldaron para que alcanzara la meta propuesta. Así, a los once años llegó a la capital a fin de iniciar su carrera. Al principio ensayó algunos temas del folclore andino, escuchando grupos tropicales. Dina llevada por su gran entusiasmo se decide a grabar su primer disco "Mi tesoro" , dedicado a su hijo Alejandro, pero, lamentablemente no tuvo los frutos que ella esperaba porque le faltaba el medio para difundir sus canciones. Posteriormente, logra ingresar a la empresa Prodisar en donde graba su segundo disco denominado: "Con amor para todo el Perú" en donde se incluyen sus más grandes interpretaciones: "Que lindos son tus ojos" , "Amor incomparable", "Desdicha de amor", "Tu recuerdo" entre otros que marcan el despegue de su carrera. Entonces empiezan a llegar los contratos. Así interpretó el huayno Qué lindos son tus ojos, que le canta al amor sincero que es traicionado, y hoy se ha convertido en un verdadero himno de las mujeres sufridas. Por su estilo realista, humilde y sencillo, de esta manera Dina Páucar superó el anonimato, convirtiéndose en un verdadero ícono de la música folclórica en Perú, superando las expectativas de todas las clases sociales en el país, y por este motivo ha sido considerada un fenómeno social de gran magnitud. Cada vez que canta acompañada de su marco musical "Los Supe elegantes del Perú", es capaz de arrancarles lágrimas a quienes asisten a sus presentaciones que llegan a las casi 15.000 personas en una presentación. Igualmente, con su voz puede motivar los incontables zapateos de una multitud que la admira.

Sus constantes viajes por Sudamérica, Norteamérica y Europa la convierten en una de las artistas más importantes del Perú, enfrentando las dificultades que representa llevar esa responsabilidad en sus espaldas tratándose de una persona de raíces humildes que ha sabido sobresalir ante muchas adversidades . Sin embargo, su arrollador éxito y la cantidad de gente que llena los locales para escuchar a la cantante de 38 años no hace más que demostrar su talento, ha vendido 150.000 copias de sus diez discos compactos, superando los 10.900 vendidos por Gian Marco y los 15.000 de Pedro Suárez-Vértiz.

El Chato Grados Eusebio Grados Robles inició su vida artística en 1970 en Cerro de Pasco, tierra que lo vio nacer y ahora tiene 39 años cantando de forma exitosa en todo el Perú. La Municipalidad Provincial de Huancayo, lo distingue como Hijo Predilecto de la ciudad. Como tenemos a varios artistas nacionales que han difundido el huayno en todo el Perú y Eusebio Chato Grados es uno de ellos, El Instituto Nacional De Cultura Región Huancayo lo nombro por Resolución Directoral Nª 058 “Como Cantante Vernácular, Patrimonio Cultural Vivo De Nuestra Región Junín”, por su gran trayectoria artística de 36 años difundiendo y promoviendo el cantar wanka de la región Huancayo por todo el Perú y el mundo. Es por eso que es llamado El Ultimo Gigante De La Canción Andina. Sus cualidades artísticas las descubrió su profesor Rolando Navarro Vivas, natural de Huancayo, quien lo invitó a una velada artística por el día de las madres. En compañía de su madre y con traje humilde fue a la velada y ganó el concurso. Pero solo fue el principio de su gran éxito, ya que en todas las presentaciones que iba, ganaba, y por eso se hizo conocido como un gran cantante y bailarín. En 1999 conoce a la folclorista Carmen Pizarro Rojas, más conocida como Cori Wayta, quien pide permiso a sus padres para traer a Eusebio Chato Grados a Lima, pero en poco tiempo tuvo que regresar a Cerro de Pasco porque su madre se puso enferma. Al poco tiempo llego unas caravanas de Ángel Damazo y se ponen en contacto con Eusebio Chato Grados para que sea el guitarrista del grupo, así logra ir en una gira por todo el departamento y comienza a ganar su propio dinero. Luego participa en un concurso del Festival de Autores y Compositores Andinos, evento organizado por canal 7, la Presidencia de la República y el INC, donde ocupa el primer lugar con el tema “Una patria sin pobres” de compositor Bernardo Melgar.

Su popularidad se acrecienta y el Chato, como cariĂąosamente lo llaman por su menuda figura, comienza a perfilarse como un Ădolo para su pĂşblico.

LUIS ABANTO MORALES "El Cantor del Pueblo"

Nacido el 25 de agosto de 1923en Trujillo- la libertad. Sus padres, don Víctor Abanto Calderón, y doña Rosa Obdulia Morales Sánchez, son oriundos de la ciudad de Cajabamba departamento de Cajamarca. Su infancia transcurrió en esta última ciudad en donde al quedar huérfano de padre quedó al cuidado de su abuelita paterna, doña Melchora Calderón Altamirano. Sus primeros estudios los hizo en la Escuela 113. A la edad de 13 años viene a Lima, ciudad en la que reside hasta la actualidad. En 1951 se casó con María Esther Colina Bailey con quien tiene cuatro hijos.

Su actividad artística es muy extensa y se inicia en 1942 como ganador del concurso "La canción de los Barrios" que organiza Radio Callao. Viajero incansable por América del Sur, EEUU y algunos países de Europa, donde las colonias de peruanos lo solicitan continuamente. Es compositor de temas criollos que hablan de la vida de las provincias y de la Sierra más específicamente. Tal vez sus temas más emblemáticos sean "Cholo soy", "Cielo Serrano", "La Pitita", "Quiéreme", "Miradita", entre otros.

Es uno de los pioneros de las grabaciones de música peruana en Chile y Argentina. Con Filomeno Ormeño estuvo en esos países en el año 1945. Como intérprete ha popularizado muchos temas de otros compositores como "El Provinciano", "Mambo de Machaguay" y "La flor de papa". Aparte de la música criolla, que es donde más se le identifica, Luis Abanto Morales también ha destacado en el huayno. Le llaman "El Cantor del Pueblo" y también "El Cholo Luis Abanto Morales", ya que lo identifican con su canción "Cholo soy y no me compadezcas" que se convirtió en su carta de presentación y en uno de los temas clásicos de nuestro cancionero criollo. "Lleva pasajes de la historia nuestra, es un tema que me depara un profundo respeto ya que la gente lo solicita siempre. El público ha hecho de ese tema como un himno" nos cuenta Luis Abanto Morales con respecto a "Cholo soy y no me compadezcas".

El 3 de junio de 1987, la Organización de Estados Americanos (OEA) lo distinguió con el título de "Patrimonio Artístico de América", junto a Jesús Vásquez, Oscar Avilés y Arturo "Zambo" Cavero. Tiene muchas distinciones y reconocimientos que ha recibido a través de su más de medio siglo de carrera artística que ha paseado por muchos escenarios del mundo.

MANUEL ACOSTA OJEDA Nació el 16 de marzo de 1931 en la maternidad de Lima. Hijo de don Alejandro Acosta (arequipeño) y doña María Ojeda (Moqueguana). Estudió en el Centro Escolar "Ricardo Palma". Después en colegio "Salesianos" y sus estudios en el colegio "José María Eguren" de Barranco. De niño gustaba escribir versos, su padre para minar una débil inclinación religiosa, decidió llevarlo todos los domingos a una picantería arequipeña de la calle San Miguel en Surquillo. En ese ambiente el joven comenzó a gustar del criollismo musical. Reparó en que la armonía de las guitarras y de las voces también tenían poesía, magnífica y sonora. En 1946 inició amistad que fue de capital influencia. Fue presentado a Carlos Hayre, joven músico y buen compositor, quien le abrió la amplia y hermosa puerta del criollismo. Como Manuel seguía produciendo versos, Hayre le insinuó le pusiera letra a una melodía de su inspiración. Pero la insistencia tiene sus frutos, y nació su composición inicial a los 16 años. Se tituló: "Tu Vida Siempre", "Odios y Sombra", Ya se Muere la Tarde", y otros. En su trayectoria llegó a conocer a personalidades de la música como Quintana "El Canario Negro", Porfirio Vásquez y sus hijos, Nicomedes Santa Cruz, los hermanos Ascues; Luciano Huambachano y otros más. Según cuenta Luis Dean (compositor fallecido) lo acusó de incapaz de componer un vals con letra y música propia. Así nació el primer vals (con letra y música propia): "En un Atardecer". Los Chamas lo estrenaron en "Radio El Sol" y en 1954 fue un éxito. Y la consagración definitiva fue el valse "Madre", después vinieron "Rumor de Manantiales", "Si tú me Quisieras", "Puedes Irte" y muchos más. Es un compositor prolífico de valses memorables, pero vive alejado de la seducción comercial. Es un estudioso serio de la música popular, pero sus opiniones crean controversias y resentimientos. Don Manuel Acosta Ojeda es la voz de la memoria colectiva, un testigo del tiempo y una lección de peruanidad.

ÓSCAR ÁVILES Óscar Guillermo Avilés Arcos (Callao, Perú, 24 de marzo de 1924). Celebrado guitarrista pionero, compositor, arreglista y cantante peruano, que recibió de sus amigos el seudónimo "La Primera Guitarra del Perú". Nació en El Callao, en la calle Zepita Nº 653, actualmente está cuadra lleva su nombre. Es hijo de la unión de sus padres José Avilés Cáceres y Angelina Arcos que era natural de Chile. Tuvo 5 hermanos: Alberto, Carlos, Olga, Óscar Enrique e Irma. Su gusto por la música criolla, se inició escuchando a su padre quien en reuniones sociales tocaba y cantaba música peruana, con sus amigos. Fue su abuela materna Doña Carmela Alván, quien le enseña sus primeros acordes con la guitarra.1 Al inicio su padre no quiso que fuera músico teniendo incluso que esconder su guitarra dentro de un ropero. Pero luego, presionado por sus amigos que vieron su talento, aceptó que Óscar se dedicara a la guitarra. Estudio la primaria en el Colegio Salesiano en Breña. Concluyó los estudios secundarios en su amado Callao, en el Centro Educativo Francisco Bolognesi, entre 1936 y 1937 y en el Colegio Moderno entre 1938 y 1940. Paralelamente cursó clases de guitarra en el Conservatorio Nacional de Música con el maestro Juan Brito, entre los años 1936 y 1938, estudios que luego prosiguieron con el maestro Isidoro Purizaga. Casado con Lucy Valverde de Avilés, con quien tiene 2 hijos: Oscar Jr. y Lucita. Tiene 3 hijos más de un compromiso anterior: Pepe, Ramón y Gustavo. Empezó su carrera musical en 1939, a la edad de quince años, como cajonero del dúo de hermanos "La Limeñita y Ascoy". En 1942, con el grupo de cuerdas Núñez, Arteaga & Avilés gana el concurso radial organizado por el periodista Roberto Nieves del diario "La Noche", a raíz del cual se le comenzó a llamar "La Primera Guitarra del Perú". En 1946, formó parte de Los Trovadores del Perú, junto con Miguel Paz, Oswaldo Campos y Panchito Jiménez. Se integró al trío Los Morochucos, entre los años 1947 y 1952, conjuntamente con Alejandro Cortés y su fundador Augusto Ego Aguirre, quienes luego de un receso volvieron a reunirse entre los años 1962 y 1972. Asimismo fundó en 1952, la primera Escuela de Guitarra de estilo criollo, que mantuvo sus puertas abiertas hasta 1967.

Formó y dirigió el Conjunto Fiesta Criolla, en su primera etapa, entre 1957 y 1959, junto con Humberto Cervantes, Panchito Jiménez y Arístides Ramírez. En 1959, se separó de ellos y de la compañía disquera Sono-Radio donde grababan, para trabajar como director artístico de la compañía Iempsa. Acompañó con su guitarra a la cantautora Chabuca Granda en diversas giras artísticas entre 1955 y 1970, grabando varios discos memorables, entre ellos "Dialogando". Graba en el Brasil, la celebrada colección "Valses Peruanos Eternos", en dos volúmenes acompañado por la Orquesta de Augusto Valderrama. Éstas son algunas de sus canciones: 1. ¡Otra Vez Avilés! 2. Nueva Dimensión Bailable

21. Jesús Vásquez con la guitarra de Óscar Avilés

3. Óscar Avilés Presenta...

22. Homenaje a Chabuca Granda

4. Así Nomás

23. Chabuca Grande de América con El

5. Dialogando con Chabuca Granda

Mariachi Vargas

6. Es Decir

24. ¡¡¡Que Tal Trío!!!

7. Cuatro Voces y Un Estilo

25. Balseando Festejos

8. Avilés y sus Invitados

26. Seguimos Balseando Festejos

9. Desde los Andes al Mar

27. Los Dávalos con Óscar Avilés

10. Esta Vez Los García y Avilés

28. 40 Años de Criollismo

11. Viva el Perú..! Carajo

29. ¡Son Nuestros!

12. Y Ahora...Avilés con Banda

30. Únicos

13. Panchito Jiménez y Avilés en Fiesta

31. Les Traemos...El Chacombo

Criolla

32. Siempre Juntos

14. Solo Avilés

33. Se Sobraron

15. Valses Peruanos Eternos con Augusto

34. Arturo "Zambo" Cavero y Óscar Avilés

Valderrama

35. Sabor y más Sabor

16. En Sabor y Guapeo 17. Gente Morena 18. Gabriela Ortega y Óscar Avilés 19. Cecilia Bracamonte con Óscar Avilés 20. Óscar Avilés y Víctor Cuadros

CHABUCA GRANDA María Isabel Granda y Larco nació el 3 de septiembre de 1920, en un asentamiento minero de oro, llamado Cotabamba en la provincia de Grau, cerca de la provincia de Abancay, Apurímac. Su padre fue Eduardo Granda San Bartolomé, hijo de José de la Granda y Esquivel, ministro de Estado durante el gobierno de Eduardo López de Romaña, y tío de Fernando de Trazegnies, Marqués de Torre bermeja, ex-canciller. Su madre fue Isabel Larco Ferrari, perteneciente a la prominente familia ítalo-peruana Larco, sobrina de Víctor y Rafael Larco Herrera y prima de Luis Tomás Larco Ferrari.

Esta artista peruana comienza a cantar a los 12 años de edad, y forma parte del coro del elitista Colegio Sagrados Corazones Sophianum de Lima por su voz de soprano. Una operación le produjo la voz grave con la que se dio a conocer. Formó parte del conjunto "Luz y Sombra" junto con Soledad Mujica. Su despliegue personal como cantautora se inicia luego de su divorcio, que fue visto como un escándalo para la sociedad limeña de aquella época.

El primer período de su producción creativa es netamente evocativo y pintoresco; "Chabuca" -–este es el nombre con el que se hizo llamar -– le canta a la Lima antigua, señorial, de comienzos de 1900. Es la ciudad que ella conoció a través de su padre Don Eduardo Granda San Bartolomé, la del barrio del Barranco, de grandes casonas afrancesadas, con inmensos portales y jardines de invierno.

En 1942, se casó en Lima con Enrique Demetrio Fuller da Costa, con quien tendría tres hijos: Eduardo Enrique, Teresa María Isabel y Carlos Enrique Fuller Granda

Su fama como compositora alcanzó en 1953 nivel nacional, cuando el conjunto Los Chamas grabó su tema La flor de la canela

. A esta primera etapa pertenecen también otros temas como “Gracia” y "Ha de llegar mi Dueño" popularizados por el trío Los Troveros Criollos, “José Antonio” y "Fina estampa" popularizados por Edith Barr, "Puente de los suspiros" y "Lima de veras" popularizados por el trío Los Morochucos y "Zeñó Manué" popularizado por la propia compositora, entre otros. La misma compositora cimentó su fama con un álbum llamado "Lo Mejor de Chabuca Granda". Este disco editado en 1962 y supervisado por la misma Chabuca reunió a sus intérpretes favoritos, Los Troveros Criollos, Los Chamas, Jesús Vásquez y Eloísa Angulo. A la calidad de los temas y las virtuosas interpretaciones, se sumó una calidad de sonido nunca alcanzada hasta entonces, por lo cual es considerado como uno de los mejores discos en la historia de la música criolla peruana. En sus últimos años, Chabuca Granda interpretó un repertorio ligado al renacimiento de la música afroperuana que, a pesar de haber estado presente en el país, había sido denostada por razones sociales. Manejó con maestría “negra” el abanico de ritmos que enriquecieron la música popular peruana y su poesía tomó el sesgo de la acuarela, el trazo sintético y sugerente de colores y sensaciones. Su voz y su vasta obra se extendieron más allá de las fronteras de su país. Sus letras han sido cantadas también por intérpretes de todo el mundo, que han visto en sus composiciones una fina y sensible expresión de la música del Perú. Falleció por una isquemia cardíaca en una clínica de Miami, Estados Unidos, el 8 de marzo de 1983.

EVA AYLLÓN María Angélica Ayllón Urbina (nacida en Lima, 7 de febrero de 1956), mejor conocida como Eva Ayllón (En honor a su abuela Eva), es una intérprete y folclorista peruana. Interpreta géneros afroperuanos y valses criollos. Eva Ayllón ha sido nominada seis veces al Grammy Latino para Mejor Álbum Folklórico, siendo la artista más nominada en esa categoría.

Es devota del Señor de los Milagros. De muy joven realizaba algunos ensayos en la casa del conocido guitarrista Javier Munayco García en el distrito popular de La Victoria, él ayudó a corregir algunas posturas relacionadas a sus movimientos corporales e interpretación que le han sido de mucha utilidad posteriormente en su carrera. Cuando empieza a ser algo conocida en el ámbito de la música popular, lo hace paralelamente a otras dos connotadas cantantes del Perú, la gran María Obregón y Lucía de la Cruz.

En 1970, comienza a trabajar en peñas criollas con marcado éxito y años más tarde se integra al grupo Los Kipus siendo la voz principal y acompañándolos a recorrer todo el Perú. Cabe destacar que aunque se dice que ella inicia su carrera con los Kipus, lo cierto es que cuando ellos la invitan a formar parte del grupo Eva ya tenía una carrera formada. El haberse integrado al grupo solo le dio la oportunidad de conocer todo el Perú y de llegar a ser más conocida en la televisión de dicho país.

En 1979, presenta su primera producción discográfica Esta noche… Eva Ayllón. A partir de 1980, su música trascendió las fronteras latinas llegando a diversas ciudades de los Estados Unidos.

Considerada como la mejor cultora de la música afroperuana, la versatilidad de su voz le permitió empezar a incursionar en diversos géneros musicales, característica que la ha llevado a compartir escenario con artistas internacionales como El Gran Combo de Puerto Rico, Gilberto Santa Rosa, Soledad Pastorutti y Marc Anthony.

En agosto de 2006, grabó la producción Eva Ayllón Live From Hollywood, DVD que cuenta con tecnología de 5.1 Surround, contando con grandes músicos invitados como Ramón Satagnaro, Alex Acuña, Allan Phillips, Abraham Laboriel, Harry Kim, Justo Almario, Gino Gamboa, Marco Campos, Dennis Jirón, Arturo Velasco, Luis Velásquez y Melena. Junto a su grupo musical de siempre Felipe Pumarada, Leonardo "Gigio" Parodi, Rony Campos, Luis Manrique, Rosa Ayllón y Sofía Buitrón.

Entre sus conciertos más destacados se encuentra el realizado en el Estadio de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, ante 25000 espectadores. Grabado en el Ford Amphitheater de Hollywood, California el DVD concentra una serie de temas inéditos y clásicos. Entre los temas que más destacan en esa producción se encuentra "Toromata", recibiendo un tratamiento musical sonoro que posiciona a la música peruana con solidez en estos tiempos modernos.

Eva participó en dos oportunidades como jurado de la Competencia Folclórica del Festival de Viña del Mar, en los años 2001 y 2007. En este último año fue además, Presienta de Jurado. Entre los conciertos que dio en el año 2008, figura su presentación en el escenario principal del Carnegie Hall, Manhattan.

Durante el año 2009, presentó su producción discográfica Kimba Fá, titulo inspirado en el nombre del libro de Fernando Romero que trata sobre las expresiones utilizadas por los afro descendientes peruanos y de otras regiones de América Latina. El disco presenta canciones como: El festejo "El Muñeco de la Ciudad", un standard de la música latina, "Me sabe a Canela", "María Sueños", una versión de "Akundún" de Miki González, “Canto a Amador”, “Mi Ritual” que le otorgó a Eva la oportunidad de lucirse con su particular y

sensual interpretación del landó en este caso fusionado con toques de pop y world music son algunas de la piezas de este nuevo álbum que fue nominado al Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum Folklórico. Otra producción realizada este mismo año es Eva Ayllón canta a Chabuca Granda, material editado en formato de CD y DVD grabado en vivo en el Teatro Ateneo de Argentina, cumpliendo así uno de los sueños de su vida al realizar un homenaje a Chabuca Granda. Entre sus producciones más recientes se encuentran 40 Años de Clásicos Afro Peruanos, material que fue nominado al Grammy Latino 2011 en la categoría Mejor Álbum Folklórico: y Eva Ayllón, 40 años enamorada del Perú, donde hace un breve recorrido por su carrera que destaca sus inicios acompañada de Los Kipus, pasando por su etapa como solista, hasta sus más recientes interpretaciones. Cuenta también con dos temas a dúo, el tema "Hoy" grabado con Gian Marco y "Bésame mucho" grabado con Luis Enrique. En el 2010, se grabó la miniserie Eva, basada en la vida de Eva Ayllón y emitida por Frecuencia Latina.

GIAN MARCO Gian Marco Javier Zignago Alcóver (nacido en Lima, 17 de agosto de 1970) es un cantante y compositor peruano, hijo de la actriz y cantante Regina Alcóver, y del cantante de nueva ola Joe Danova (Javier Zignago Viñas). Con sólo doce años de edad cantó por primera vez en televisión en la ciudad de Buenos Aires (Argentina), en el programa Domingos Gigantes, bajo la conducción de Orlando Marconi. Un año después, canta en Caracas (Venezuela), en el programa La Revista de los Sábados. La audiencia televisiva disfrutó impresionada de un niño de trece años que cantaba una canción de moda titulada "Eva María". Gian Marco estudió primaria y secundaria en el Colegio Santa Margarita, ubicado en Monterrico (Lima, Perú). En 1981, a los 11 años de edad, participó al lado de su madre en la obra musical Papito Piernas Largas, grabando un tema dentro del disco de la obra. Durante sus años juveniles, Gian Marco participó en una serie de eventos artísticos, cantando y actuando, desarrollando su talento y preparándose para lo que sería después su exitosa carrera profesional. Años más tarde, guitarra en mano, buscó en diversos locales de la capital -entre ellos La Estación de Barranco, a la que más tarde recuerda en su tema Retrato- el aplauso y reconocimiento por sus primeras canciones y composiciones. Así se fue consolidando la vena artística de este joven talento. A los 18 años, Gian Marco viajó a la ciudad de Santiago de Chile (Chile) para especializarse en diseño gráfico. Aunque todo parecía caminar bien, Zignago necesitaba de la música, por ello decidió demostrar su arte logrando presentarse en los locales más concurridos de Santiago y Viña del Mar. Su nombre empezaba a sonar, pues su estilo personal llamaba la atención de quienes lo escuchaban por primera vez.

Su primer disco Año y medio más tarde regresó a Lima y clasifica un tema en la versión peruana del Festival OTI 1989. Logró captar la atención de la prensa especializada, siendo el artista más promocionado en dicho evento. Es ahí donde Discos Independientes le propuso grabar su primer disco. A comienzos de 1990, salió al mercado discográfico nacional su primera producción titulada Gian Marco, bajo la dirección musical de Pepe Ortega. En 1992, grabó su segunda producción titulada Personal, realizado en Santiago de Chile de la mano de José "Pepe" Ortega. Esta producción logró colocar en ese año, en los rankings los temas "Te Extrañaré" y "Dame un Beso". En septiembre de 1993, intervino en el proceso de clasificación del Festival OTI, versión nacional, logrando el primer lugar y representar al Perú en la XXII edición del Festival OTI Internacional, realizado en la ciudad de Valencia (España), con el tema de su inspiración Volvamos a Empezar. La televisión y el reconocimiento A mediados y finales de los 90, retorna con otras grandes producciones, comenzó a dedicarse a la composición de canciones y lo llamaron para la conducción de uno de los programas concurso más populares Campaneando, junto a Bruno Pinasco, con quien empezó a compartir una grata amistad. La conducción de este programa fue definitiva para ganar el reconocimiento y fama por parte del público peruano. Compaginó la televisión con una prolífica actividad musical. Compuso y grabó los discos Entre la arena y la luna (1994), Señora, cuénteme (1996) y Al quinto día (1997). Entre la Arena y la Lunacuenta con los arreglos y dirección musical del maestro Pepe Ortega. Su cuarto álbum, Señora, cuénteme, es un homenaje a la canción criolla.

Grabó la canción principal de la Copa América Perú 2004 llamada "Más allá de los sueños". En el 2003, recibió en los Premios de La Música de la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE), el premio como Artista Revelación Latino.

En el 2005, Gian Marco realizó un gran concierto por sus 15 años de carrera, el cual se realizó en el Estadio Monumental y contó con más de 40,000 espectadores. Varios invitados, entre ellos Regina Alcóver (su madre), Mauricio y palo de agua, Pelo Madueño, el general, Antonio Cartagena, entre otros, acompañaron a Gianmarco en este emotivo concierto. El concierto terminó con una aplaudida interpretación de la canción "Hoy", la que terminó con un mix de huaynos peruanos.

El 29 de septiembre de 2007, Gianmarco ofreció el concierto "Canto por el Sur". Unas 40.000 personas disfrutaron del repertorio de artistas de la talla de Eva Ayllón, Juan Luis Guerra, Alejandro Fernández, Reyli, Fonseca, Erika Ender, Pedro Suárez Vértiz, Christian Meier, y el mismo Gianmarco. También estuvieron en video Franco de Vita, quien dedico una canción en vivo en un concierto realizado en su natal país, y Emmanuel, quien mandó un mensaje de apoyo al Perú. Se recaudó aproximadamente 1'900,000 de soles (medio millón de dólares). Lo recaudado se destinó a ayudar a los afectados por el terremoto del 15 de agosto en Perú. A finales del 2007, presentó en sociedad su pri mer libro titulado La madera del alma: relatos para escuchar el silencio, el cual es una recopilación de relatos. El 18 de junio de 2008, lanzó su noveno álbum Desde Adentro.3 El 2009, participó como doblador para Latinoamérica del personaje Beta en la película.

En Tiempo Real: un gran desafío En 2010, Gian Marco presentó su nuevo DVD titulado "En tiempo real"5 en el cual se muestra en una nueva faceta, este es un verdadero reto, con un repertorio que ha sido diseñado especialmente para este formato musical, en donde el ganador del Grammy Latino ejecuta en tiempo real, sin cortes ni efectos, su música, logrando que sea realmente un DVD en vivo, además demostrando su habilidad en un instrumento propio del Perú como lo es el charango.

Días Nuevos: «este es mi mejor disco» El 21 de junio del 2011, Gianmarco presentó su nuevo material discográfico, Días Nuevos,7 en México, en el Foro Voilá de Centro Comercial Antara, con un espectáculo donde estuvieron presentes algunas figuras públicas como Tania Libertad, René Franco y Luis Fonsi. Gianmarco declaró días antes al estreno que éste sería su mejor disco y con orgullo ya había anunciado que en dicho disco participarían estrellas como Juan Luis Guerra (En "Dime Dónde"), Diego Torres (En "Sabes Que Cuentas Conmigo") y Alejandro Sanz (En "Respirar"); artistas con los que además comparte una entrañable amistad.8 A solo horas del lanzamiento de “Días Nuevos”, Gianmarco se ubicó en el séptimo puesto del Top Latino Álbums en iTunes de México y en el puesto 13 en el Top Latino Álbums en iTunes a nivel mundial. El 7 de julio del mismo año, se publicó el primer video de promoción del disco en la cuenta oficial en YouTube de Gianmarco. Anunciando también una gira por Perú para promocionar su nuevo disco.

20 Años Este CD fue hecho para celebrar sus 20 años de vida artística. Son 20 canciones, cuales 18 son antiguas pero grabadas otra vez, con un cambio y dos canciones inéditas "Invisible" y "En Otra Vida". La canción "Invisible" fue compuesta por Gian Marco y Amaury Gutierrez.9 En agosto se estrenó el videoclip del tema "Invisible", estelarizado por la actriz Mónica Sánchez. Por este disco recibió tres nominaciones en la 13ª edición de los Premios Grammy Latinos: Mejor Álbum Cantautor y Canción del Año (por "Invisible"). Gian Marco ganó la primera categoría.11 En 2013, fue nominado a los Premios Oye! En las categorías: Álbum en Español del Año, Canción en Español del Año (por "Invisible") y Solista Masculino.12 Gian Marco cantó en mayo de 2013, en la ceremonia de reconocimiento que le rindió la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos a la cantante y compositora Carole King, en el Coolidge Auditorium de esa entidad.

Premios Grammy Latinos Año

Trabajo nominado

Categoría

Resultado

Artista Revelación

Nominado

Mejor Álbum Pop

Nominado

Grabación del Año

Nominado

2004 "Hoy"

Mejor Canción Tropical

Nominado

2005 Resucitar

Mejor Álbum Cantautor

Ganador

2002 A Tiempo

Desde Adentro

Mejor Álbum Vocal Pop Masculino Nominado

"Todavía"

Canción del Año

2008 Nominado

2009 Gian Marco en Vivo desde el Lunario

Mejor Video Musical Versión Larga Nominado

2011 Días Nuevos

Mejor Álbum Cantautor

Ganador

Mejor Álbum Cantautor

Ganador

20 Años 2012

"Invisible" (junto a Amaury Gutiérrez) Canción del Año

Nominado

Premios Oye!

Año Trabajo nominado

20 Años

2013 "Invisible"

Él mismo

Categoría

Resultado

Álbum en Español del Año

Pendiente

Canción en Español del Año Pendiente

Solista Masculino del Año

Pendiente

En Perú

Año Trabajo nominado

2008 Él mismo

Premio

Premios APDAYC

Categoría

Resultado

Mejor Artista Pop Rock del año Nominado

Él mismo

Premios Luces de El Comercio Artista del año

Ganador

«Dime donde»

Premios Luces de El Comercio Canción del año

Ganador

Premios Luces de El Comercio Artista del año

Nominado

2011

2012 Él mismo

PEDRO SUÁREZ VERTIZ Pedro Martín José María Suárez-Vértiz Alva (Nacido En Callao, 13 De Febrero De 1969, Es Un Músico, Cantante, Compositor Y Productor peruano. Luego De Pertenecer Al Grupo Arena Hash, Con Quien Realizó Dos Discos, Empezó Su Carrera Como Solista Y Lanzó Con Éxito Los Discosno Existen Técnicas Para Olvidrr (1993), Póntelo En La Lengua (1996), Degeneración Actual (1999), Play (2004), Talk Show (2006) Y Amazonas(2009). Primeros Auxilios Hijo De Hernando Suárez-Vértiz (Hijo Del Pintor Germán Suárez-Vértiz),1 Nació El 13 De Febrero De 1969, En El Hospital Naval Del Callao, Esto Debido A Que Su Madre Y Abuelo Materno Pertenecieron A La Marina De Guerra Del Perú. Es Hermano Mayor Del También Músico Patricio Suárez-Vértiz. Pasó Toda Su Infancia Y Adolescencia En San Isidro, Frente Al Parque El Olivar. A Los 4 Años, Pedro Alineaba Los Adornos De Su Casa Como Un Xilófono Y Los Golpeaba Con Una Varita Para Sacarles Melodías. Su Padre Compró Inmediatamente Una Vieja Celesta Dulcitone, Su Primer Instrumento Musical. Recién Luego De Varios Años Se Le Pudo Comprar Un Piano. A Los 9 Años En El Colegio María Reina, Compuso Por El Día De La Madre Un Relato Sobre Las Reflexiones Sobre El Nacer. Ya En Secundaria Sus Escritos Empezaron A Ser Musicalizados Al Formar Una Primera Banda Con Su Hermano Y Amigos Llamada Paranoia.2 Posteriormente, Formó El Grupo Arena Hash, En El Cual Tocaba La Guitarra, Componía Y Cantaba Todas Las Canciones. Paralelamente A Su Carrera Musical Con Arena Hash, Ingresó A La Universidad De Lima Y Eligió La Carrera De Ciencias De La Comunicación, La Cual Culminó Con Una Extensa Tesis Sobre El Fenómeno Del Liderazgo, Graduándose A Los 21 Años En La Especialidad De Radio, Cine Y Televisión.

Carrera artística Inicios Empezó escribiendo narraciones desde muy niño, hasta que vio por televisión la película A Hard Day's Night, protagonizada por el grupo musical The Beatles, lo que lo hizo inclinarse por la composición musical. Pedro es pianista de vocación, aunque sabía que no podía manejar mucho al público estando postrado frente a un piano. Arena Hash Artículo principal: Arena Hash. Pedro formó junto a su hermano Patricio su primer grupo al que llamaron Paranoia. Poco tiempo después, a los 15 años de edad, fue gestor de la banda Arena Hash en 1986 y firmó con el sello discográfico CBS. El grupo lanzó dos exitosos discos: Arena Hash (1987) y El Rey del Ah, Ah, Ah (1991). Carrera como solista Luego de los dos discos compuestos con Arena Hash, decide en 1992, lanzarse como solista. En 1993, lanzó su primer disco como solista titulado No existen técnicas para olvidar con temas como "Cuéntame", "Globos de gas" y la balada "Me elevé". Gracias a este disco obtuvo un contrato con Sony Music-Miami.3 En 1996, lanzó su segundo disco titulado Póntelo en la lengua con temas como "Los globos del cielo" y "Mi auto era una rana" y "Me estoy enamorando". El disco superó las 40 mil copias vendidas y obtuvo Triple Disco de Platino.3 El tema "Mi auto era una rana", musicalizó la película peruana No se lo digas a nadie, y "Me estoy enamorando" fue el característico de la telenovela chilena A Todo Dar, realizada por Mega en 1998. En 1997, luego de la Super Feria de la Molina (Julio), un canal de televisión realizó un especial llamado "Hecho en el Perú", en su segunda edición, esta vez con el rock, para lo cual Pedro formó un minigrupo con Patricio Suárez-Vértiz, German Gonzales y Anna Carina Copello.

En 1999, lanzó su tercera producción titulada Degeneración actual, en la que figuran temas como "Degeneración actual", "Un vino y una cerveza", "Alguien que bese como tú" y "El tren sexual". Los temas se escucharon en Ecuador, Colombia, Chile, Panamá, Honduras, El Salvador, Guatemala, Estados Unidos, México, Holanda y Japón; países a los que Pedro viajó para dar conciertos.3 En 2003, lanzó su primer disco de grandes éxitos titulado Anécdotas, donde recopila los éxitos de sus tres primeros discos. Para su siguiente producción terminó su relación con Sony Music y con su propio sello Solver Label lanza su disco Play (2004), donde destacan los temas "Bailar", "Lo olvidé" y "Cuando pienses en volver". En 2005, su tema "El Triunfo tan Soñado" fue el himno de la Copa Mundial de Fútbol Sub17 que se celebró en Perú, que luego se incluiría en su siguiente producción discográfica.3 En 2006, lanzó su disco Talk Show, con temas como "No llores más morena" y "Como las mariposas", el cual se incluyó en el soundtrack de la película Talk Show. En 2007, lanzó su segundo disco recopilatorio donde repasa los éxitos de los álbumes Play (2004) y Talk Show (2006). Para este disco Pedro firma con la disquera Warner Music (España). En 2009, Pedro Suárez-Vértiz presentó Amazonas, bajo la producción de Thom Russo.4 Esta fue grabada entre Los Ángeles y Londres. Como primer sencillo lanza el tema "Amazonas", canción latina representativa de Expo-Zaragoza '08. La canción, además, identificó la campaña "Reciclar Mueve el Mundo" del Ayuntamiento de Madrid en España con motivo del "Día Mundial del Medio Ambiente". El segundo sencillo, "Nadia", canción que interpretó a dúo con con el tenor peruano Juan Diego Flórez,5 tema que en noviembre entra al Billboard entre las 50 mejores canciones.6 En 2010, realizó una gira por el interior del país, Estados Unidos y España.7 El mismo año, Suárez-Vértiz lanzó Amazonas Uncut, edición especial de su anterior disco. En 2011, realizó presentaciones en Madrid y en las ciudades italianas, Milán y Roma.

En el 2012, tuvo una participación especial en el videoclip "Me Cansé", de la cantante peruana Anna Carina.9 Otras actividades: Suárez-Vértiz es columnista de la revista Somos de El Comercio, desde el 23 de febrero de 2013.10 El cantautor presentará su libro durante la 18ª edición de la Feria Internacional del Libro de Lima, en julio de 2013.11 Pedro está casado con Cynthia Martínez, con quién tiene 3 hijos. Desde el año 2011, Pedro Suarez-Vertiz manifestó una evidente mala dicción. El mismo explicó que era producto de un desorden nervioso muscular, que se evidencia con la edad, sumado a un déficit de atención crónico que le hace lucir extremadamente distraído y enredado al hablar. Esto afecta en forma importante su canto. Pedro declaró arrepentirse de haber proclamado su defecto pues solo provocó la atención sobre este. Ha reducido sus entrevistas y ha aumentado sus shows porque se le ha recomendado cantar como terapia rehabilitadora.12 El querido cantante Pedro Suárez Vértiz decidió alejarse de la televisión luego de que su mal se fuera agravando con el tiempo. Actualmente, el cantante sufre de disartria, lesión degenerativa que compromete la coordinación al hablar. “Es un trastorno nervioso de los musculosos que hacen la fonación, articulación y la expresión oral de las personas”, señaló el neurocirujano Uldarico Roca a Reporte Semanal. El médico aclaró que la disartria es un síntoma, más no una enfermedad. Es una señal de que algo está pasando en nuestro sistema nervioso. “Es un signo de una enfermedad que tiene muchas causas, puede ser por un tumor cerebral, una enfermedad parasitaria, por un traumatismo del sistema nervioso grave, enfermedades degenerativas o le da a las personas que tienen cáncer en el rostro o cuello”, explicó el especialista. DISCOGRAFÍA Álbumes de estudio



No existen técnicas para olvidar (1993)



Póntelo en la lengua (1996)



Degeneración actual (1999)



Play (2004)



Talk Show (2006)



Amazonas (2009)

Álbumes recopilatorios 

Anécdotas (2003)



Pedro Suárez-Vértiz (2007)



Ponerme a Volar (2011)

Edición especial 

Amazonas Uncut (2010)

Premios y nominaciones Año Trabajo de Nominación

Premio

Categoría

Resultado

1999 Pedro Suarez Vertiz

América Televisión

Artista del Milenio

Ganador

2002 Pedro Suarez Vertiz

TV Time Award Panama

Artista del Año

Ganador

2004 Pedro Suarez Vertiz

Premios Orgullosamente Latino, México Solista Latino del Año

Mejor Video del Año

Ganador

Nominado

2006 "No llores más morena" Premios Orgullosamente Latino, México Mejor Canción del Año Nominado

Mejor video

Nominado

. En marzo del 2010, Pedro Suárez-Vértiz recibió la más alta distinción musical que existe en su país, las "Palmas Musicales Eduardo Márquez Talledo", otorgada por la Asociación de Autores y Compositores del Perú, sólo recibida anteriormente y de manera honorífica por el presidente del Perú Alan García Pérez. 

Discos de oro, Doble platino y Triple platino (Coperf-Sony Music).



Artista del Año durante 04 años consecutivos según Diario El Comercio (Perú).



En septiembre de 2010, fue premiado en el Hylton Performing Arts Center de Washington con el galardón Save the planet, en reconocimiento a su labor musical y benéfica hacia el medio ambiente.13



En noviembre de 2012, recibe una medalla conmemorativa por los 50 años de la Universidad de Lima, en homenaje a su trayectoria musical.



Imagen de Telefónica Movistar para Perú.



Amigo de Proniño, Embajador



Portavoz campaña contra la desnutrición en Perú a través del proyecto del Programa Mundial de Alimentos de las Naciones Unidas y Nutrinet



Portavoz de United Way Perú programa que vela por mejorar la calidad de vida de niños pre-escolares.



Reconocido como uno de los peruanos que honran a su país en el mundo por la empresa de Editores y Consultores que publica el libro The Incas Golden Book 2010.

Otros 

En octubre del 2010, el diario más leído de España, "20 minutos", eligió a Pedro Suárez-Vertiz como "El hombre más bello del Perú".14



Jaime Bayly, considera a Pedro Suárez-Vertiz el músico más talentoso de su país y lo llamó el Bob Dylan peruano[cita requerida].



Elaboración de estatutos del Educational Entertainment Event 2000 Holanda (John Hopkins University & UNESCO).



Miembro de Fundación ALAS (Gabriel García Márquez, Alejandro Sanz, Shakira, Miguel Bose).



Vocero oficial del PMA (Programa Mundial de Alimentos) de Naciones Unidas.



Activista Bomberos Unidos Sin Frontera, BUSF-España (Día Mundial del Agua).

MC FRANCIA Convivió con la pobreza y la desigualdad, pero su voz y talento lo hicieron saborear el éxito y alcanzar la popularidad. Alexander Guzmán de la Cruz, conocido en el mundo artístico como MC Francia, nació un 18 de agosto, hace 31 años, en el populoso distrito limeño de Villa El Salvador. Tuvo una infancia difícil, de trabajo y de responsabilidad; una adolescencia igual de complicada, y una juventud en la que el éxito musical le cambió radicalmente la vida. Llenó sus bolsillos de dinero y lo encaminó por un camino diferente, que no siempre fue el más indicado, según su propia confesión. Incursionó con fuerza en el reggaetón aproximadamente en el año 2000, cuando ese género musical se encontraba en su mejor momento. Considerado el Rey del reggaetón en el Perú, Mc Francia era -en ese entonces- el artista mejor cotizado y más pedido de los locales de los conos de Lima. Su álbum “Desde la Villa Salvaje”, recibió en el 2007 el Disco de Oro de la disquera TDV, en mérito a las cinco mil copias vendidas. Fue ese mismo año en el que se consagró como el artista de este género que más discos vendió en el Perú. Toda una revelación en el mundo de la música urbana en nuestro país. Un artista con un interesante futuro laboral. EL BAJÓN DESPUÉS DE LA SUBIDA Sin embargo, cuando nada parecía capaz de enturbiar el buen momento profesional por el que atravesaba Mc Francia, de forma silenciosa la diabetes, enfermedad que padecía desde los 21 años y la misma que no venía controlando, le desencadenó una gangrena en abril de 2011. La enfermedad fue más allá. Para salvarle la vida los médicos tuvieron que amputarle tres dedos del pie izquierdo y parte del empeine. “Reconozco que en los últimos tiempos no me estuve cuidando y he aquí los resultados”, indicó el cantante en esa oportunidad. Además, presentaba problemas de visión y seguía un tratamiento de insuficiencia renal. La pasaba mal. Sumido en una gran depresión, el cantante se alejó temporalmente de los escenarios musicales. Hasta que el 30 de junio del año pasado, motivado por su familia y sus amistades, decidió volver para formar parte del show “Todos con Mc Francia”.

“Tengo problemas con el riñón derecho, lo que me obliga a ir semanalmente a mis chequeos. Este concierto servirá para reunir fondos, ya que por el momento no estoy trabajando”, dijo el cantante, visiblemente deprimido. Su vida nunca volvió a ser la misma. La impotencia de no poder controlar las enfermedades que lo aquejaban, de no poder trabajar para sacar a delante a su familia, lo sumió en un enorme hoyo emocional, que solo la muerte pudo erradicar para siempre. MC Francia falleció anoche, tras una dura batalla contra la diabetes. Su deceso se produjo en el Hospital Arzobispo Loayza, a donde ingresó con una infección generalizada que se complicó por la insuficiencia renal que venía atravesando, por lo que se determinó una inmediata operación en la que se le amputó la pierna izquierda hasta la altura del muslo. Sus restos serán velados en su vivienda de Villa El Salvador. El entierro será este martes en el Parque del Recuerdo de Lurín. El Rey del reggaetón nos dejó. La música urbana está de duelo, “Gitana” hoy se escucha en el cielo.

REFERENCIAS http://rubendolores.blogspot.com/p/sobre-mi.html http://www.soniamorales.com/?page_id=2 http://www.lastfm.es/music/Yma+Sumac/+wiki http://es.wikipedia.org/wiki/Alicia_Magui%C3%B1a http://www.lastfm.es/music/Dina+Paucar http://www.criollosperuanos.com/Compositores/Manuel-AcostaOjeda.htm http://www.criollosperuanos.com/Compositores/LuisA-Morales.htm http://es.wikipedia.org/wiki/Chabuca_Granda http://es.wikipedia.org/wiki/Eva_Ayll%C3%B3n

https://es.wikipedia.org/wiki/Gian_Marco http://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Su%C3%A1rez-V%C3%A9rtiz

ÍNDICE Presentación……………………………………………………………………………….

pág. 1

HUAYNOS……………………………………………………………………………….pág. 2     

EL MAESTRO RUBÉN DOLORES…………………………………………………pág. 3 SONIA MORALES………………………………………………………………………….. pág.5 ALICIA MAQUIÑA…………………………………………………………………….Pág. 8 YMA SUMAC…………………………………………………………………………….pág. 11 MARTINA PORTOCARRERO……………………………………………….pág. 13

 DINA PÁUCAR…………………………………………………………………pág. 15  EL CHATO GRADOS…………………………………………………………pág. 18 CRIOLLOS:……………………………………………………………………………………pág. 20  LUIS ABANTO MORALES………………………………………………pág. 21  MANUEL ACOSTA OJEDA……………………………………………………pág. 23  ÓSCAR ÁVILES……………………………………………………………pág. 25  CHABUCA GRANDA…………………………………………………………… pág. 28  EVA AYLLÓN…………………………………………………………………….pág. 31 BALADAS:………………………………………………………………………………..pág.35  GIAN MARCO………………………………………………………………………pág.36 

PEDRO SUÁREZ VERTIZ………………………………………………………………pág.43

REGGAETON…………………………………………………………………………………pág.50  MC FRANCIA………………………………………………………………………pág.51 REFERENCIAS……………………………………………………………………………………pág.54 ÍNDICE……………………………………………………………………………………………pág.55