김지수 개인전
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그 림 자 _ R
J I
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K I M
S O L O
e v e a l i n g
E X H I B I T I O N
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김지수 개인전
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F I L L I N G
W I T H
E M P T I N E S S
김지수 개인전
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Still Life in Navy
Oil on Canvas
45×53cm
2015
김지수 개인전
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비워짐으로 채우다.
나의 작업은 사소할 것 같지만 중요하게 여겨질 수도 있고, 직접적이면서도 교묘하게, 분명하면서 미묘하게, 단순과 복잡을 나타내기 때문에 역설의 전형이라고 말할 수 있다. 인식 가능한 세계에서 나타낼 수 있는 구체적인 이미지와 말로 표현하기 어려운 추상적인 세계를 동시에 보여주는 다면적인 작 업이다. 이 작업은 표면이 반사되거나 투명한 성질을 가진 일상적 정물로부터 시작되었다. 이러한 성질의 정물들이 서로 합쳐지거나 겹쳐지고, 충돌되었을 때 불러일으키는, 시각적인 착각 속에서 생겨나는 역설의 의미를 그림을 통해 보여주고자 했다.
컵, 꽃병, 물병, 주전자 등과 같이 투명하고 반사되는 용기(Container)는 두 가지 특징을 가지고 있다. 용기의 실체적이고 대표적인 의미는 내용물을 담는 물건이기도 하지만 무언가가 채워지는 행위를 표현 하기도 하며, 용기의 형태는 이러한 표현들의 전달 형식이다. 또한, 이 용기들은 물질적으로는 투 명하면서 반사되기도 하며, 비워져 보이기도 하지만 내용물이 보이지 않을 수도 있다. 따라서, 물질성(비워짐)과 형태(채워짐)의 대비적 성질을 나타내며, 즉 채워짐은 비워짐(투명성)으로 인하여 가능하게 되는 것이다. 이것을 모순과 역설의 방식으로 나타내려 한 작업으로, 평면에서 일어날 수 있는 시각적 착 각을 표현하려 하였다.
정물화의 기원으로 거슬러 올라가면, 메갈로그래피(Megalography)의 오래된 관행을 되돌아 보는 것도 중요하다. 메갈로그래피는 신들의 전설, 영웅 들의 전투, 역사의 위기와 같이 찬사받을 만한 가치가 있는 것을 묘사하는 것이고, 반대되는 개념의 로포그래피(Rhopography)는 중요성을 그다지 많이 가 지 고 있 지 않 은 것 을 묘 사 하 는 것 으 로 , 이 러 한 사 소 한 것 들 의 묘 사 는 계 속 적 으 로 간 과 되 어 왔 다 . 그 러 나 , “ 중 요 성 ”이 라 는 것 은 “ 중 요 하 지 않 은 것 ”과 비 교 되어 있을 때만 정의가 내려지고, 이 두 가지는 빛과 그림자처럼 독립적으로 존재할 수 없기 때문에 이 두 가지 관행은 상반되지만 밀접하게 연결되어 존재하고 있다. 정물화는 이 두 관행에서부터 시작되었다. 정물화의 주제는 인간들이 분류한 비록 사소하고 중요하지 않은 것들이지만, 정물화는 인간의 충동에 의해 무시된 것들을 묘사하면서 인간주제의 권위에 대해 의문을 던졌다. 즉, 화려하고 매력적인 인간의 형상은 묘사되지 않았고, 소설 속 위대한 이 야기도 묘사되지 않았지만, 사람들이 생각하는 중요한 관점을 뒤집어 보는 것으로부터 시작되었고 그것들로부터의 가치창조를 추구하고 있다.
나의 작업은 이러한 역사적인 관행을 따르면서 사소하고 일상적인 정물을 중심적 주제로, 구체적인 본질과 착각의 개념으로 표현함으로써 채워짐과 비워짐의 공존이 만들어낸 모순과 역설을 단순화된 정물화의 형태로 보여주고 있다.
김지수
김지수 개인전
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Still Life in Black
Oil on Canvas
81×92cm
2015
김지수 개인전
2016.6.24 9:27 AM
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Filling with Emptiness My paintings are trivial and important, forthright and tricky, explicit and subtle, and recognizable and intricate - the very epitome of p a r a d o x . T h e y a r e m u l t i f a c e t e d p i c t u r e s t h a t c a n b e r e a d a s s p ec i f i c i m a g e s o f t h e r e c o g n i z a b l e w o r l d , a n d a t t h e s a m e t i m e , a s t h o s e in the unnamable abstract world. My subjects are daily objects with reflective and transparent surfaces. I arranged these objects in compositions so that their material qualities and representational qualities collide with each other. The optical illusion that is created in t h e p r o c e s s r e p r e s e n t s t h e m e t a p h o r o r p a r a d o x t h a t I s e e k t o ex p l o r e t h r o u g h m y p a i n t i n g . There are two common characteristics that all my objects share: they are transparent or mirrored containers of some sort, such as cups, vases, bottles, etc. What is the existential or representational meaning of containers? They are all holders of content, representing the act of filling, and their forms strictly convey this representation as mentioned. However, materially, they are transparent or reflective, and thus empty and invisible. The materiality (emptiness) directly contrasts with the form (fullness). It is this c o n t r a d i c t i o n t h a t I e x p l o r e i n m y p a i n t i n g , a n d t h e m o d e o f e xp l o r a t i o n i s t h e c o m p l i c a t e d i n t e r p l a y b e t w e e n i l l u s i o n a n d f l at n e s s . To trace the origin of still life painting, it is important to refer back to the ancient practice of Megalography, where the things that a r e d e e m e d w o r t h y o f p r a i s e , s u c h a s “ t h e l e g e n d s o f t h e g o d s , t h e b a t t l e s o f h e r o e s , t h e c r i s e s o f h i s t o r y ”a r e d e p i c t e d ( B r y s o n 6 1 ) . At the very opposite of Megalography was Rhopography, which depicts things that do not hold much importance, those trivial things that are constantly overlooked. While these two practices were the antithesis of one another, their existence was intertwined; the c o n c e p t o f “ i m p o r t a n c e ”i s , b y i t s v e r y d e f i n i t i o n , a r e l a t i v e c o n c e p t a n d c a n o n l y b e j u s t i f i e d w h e n c o m p a r e d t o ‘ u n i m p o r t a n t ’t h i n g s . They cannot exist independently, just like light and shadow. From these two genres, still life started. The subjects of still life are u n i m p o r t a n t t h i n g s c l a s s i f i e d b y h u m a n s a s t r i v i a l a n d i n s i g n i fi c a n t , a n d y e t , s t i l l l i f e s e e k s t o c r e a t e g r e a t n e s s f r o m t h e m . B y a t t e n d i n g t o t h i n g s “ i g n o r e d b y h u m a n i m p u l s e , ”s t i l l l i f e p a i n t i n g q u e s t i o n s t h e a u t h o r i t y o f t h e h u m a n s u b j e c t : “ T h e h u m a n f i g u r e , w i t h a l l o f i t s f a s c i n a t i o n , i s e x p e l l e d . N a r r a t i v e - t h e d r a m a o f g r e a t n e s s - i s b a n i s h e d . A n d w h a t i s l o o k e d a t o v e r t u r n s t h e s t a n d p o i n t o n w h ic h h u m a n i m p o r t a n c e i s e s t a b l i s h e d ”( B r y s o n 6 1 ) . My work transcends the trivial everyday objects into important and central subjects by following historical practices. At the same time, I bring paradoxical paintings that examine the conflicting coexistence of fullness and emptiness, in a single body. J i S u K i m / F r o m m y t h e s i s p a p e r“ F i l l i n g w i t h E m p t i n e s s ”
Works Cited Bryson, Norman. Looking at the Overlooked: Four Essays on Still Life Painting. Cambridge, MA: Harvard UP, 1990. Print.
김지수 개인전
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Still Life in Dark Gray
Oil on Canvas
112.5×130cm
2016
김지수 개인전
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Still Life in Sky Blue
Oil on Canvas
112.5×130cm
2016
김지수 개인전
2016.6.24 9:27 AM
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Still Life in Turquoise
Oil on Canvas
112×128cm
2016
김지수 개인전
2016.6.24 9:27 AM
페이지10
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Still Life in Ultramarine
Oil on Canvas
130×112.5cm
2016
김지수 개인전
2016.6.24 9:27 AM
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Still Life in Olive Green
Oil on Canvas
130×112.5cm
2016
김지수 개인전
2016.6.24 9:27 AM
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Still Life in Orange
Oil on Canvas
96×107cm
2016
김지수 개인전
2016.6.24 9:27 AM
페이지13
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Still Life in Magenta
Oil on Canvas
112.5×130cm
2016
김지수 개인전
2016.6.24 9:27 AM
페이지14
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Still Life in Yellow
Oil on Canvas
92×81cm
2015
김지수 개인전
2016.6.24 9:27 AM
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JI SU KIM 2015 BFA with Honor, The University of Arts, Philadelphia, USA 2010 Seoul Arts High School, Seoul SOLO EXHIBITIONS 2016 Filling with Emptiness, Gallery DOS, Seoul 2015 Thesis Exhibition, The University of the Arts, Philadelphia, USA GROUP EXHIBITIONS 2014 Rising Seniors, The University of the Arts, Philadelphia, USA Art Unleashed, The University of the Arts, Philadelphia, USA Open House Show, The University of the Arts, Philadelphia, USA AWARDS 2015 The Philadelphia Watercolor Society Award, Philadelphia, USA 2011~2015
Artist Grant Scholarship, The University of the Arts,
Philadelphia, USA E-Mail kimwlt77@gmail.com 전시기획
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도록저작권 ⓒ 2016 김지수 이 작품집은 어떠한 경우에도 저작권자의 글로 적힌 동의가 없이는 전체로나 부분으로나 복사, 복제 또는 사진 및 기타 정보기기에 의해 이용하실 수 없습니 다. 발행 김지수 Still Life in Scarlet
Oil on Canvas
45.5×38cm
2015
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편집 Gallery DOS Publish
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제작 500권
김지수 개인전
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Still Life Gold Oil on Canvas 80×130cm 2016
Still Life in Yellow-Green Oil on Canvas 60×53cm
2016
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