MEW Magazine - JULIO 2021 - Sara Jiménez

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Magazine MADRID · BARCELONA (ESPAÑA) mewmagazine@mewmagazine.es www.mewmagazine.es P. GUERGUÉ DIRECTORA mewmagazine@mewmagazine.es DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA & DISEÑO Ana Márkez amarkez@mewmagazine.es MODA Y CREATIVIDAD Jairo Villada / Yurena Guerra

COMUNICACIÓN & MARKETING Itziar Monge imonge@mewmagazine.es PUBLICIDAD & SPONSOR Javier Amaro jamaro@mewmagazine.es

Redacción: Yurena Guerra / Paloma Escudero / Álex Delgado / María Rodríguez / Nuria Arévalo / María P. Pinto / Mikel Montero / Marta Valverde Ayudante fotografía: David Vicario

AGRADECIMIENTOS Be The One Media / SONY Music / Kailash Management / Cristina Chaparro Management Nuria Nebreda / Get Agencia MX / Mesalas / DyP Comunicación / Movistar + / Netflix Amazon Prime Video / Bershka / Venca / Puro Ego / Asos / Martinelli / Trium Jewelry Brain&Beast / Srad. Lana Padilla / XRebels / Calvin Klein / Levi’s / Alicia Peralta / Chiara Boni Exe shoes / Off Wear / Sofía Peralta / Ice Play / Joys / Charo Ruíz / Victoria / Scoota / Polo

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Carta de la directora

El verano, a diferencia del invierno, es esa etapa en la que parece que todo es posible. Como si la luz fuese un poco más clara y más precisa. Como si los sueños estuviesen un poco más al alcance de las manos. Quizá por las horas de sol que nos invaden o porque parece que todos estamos un poco más relajados que de costumbre. Pero la realidad es que nos sentimos un poco más felices y disfrutones. Con más ganas de darnos un poco más de oportunidades. Incluso con la idea de que un momento extraño es un momento para crecer. Y esto en invierno es un poco más complicado. En verano la música adquiere otra dimensión. Nos abrazamos de forma perpetua a ella y dejamos que más que nunca sea la banda sonora de esos días de noches eternas y estrellas fugaces. La cultura en sí nos aguarda para ofrecernos una

guarida donde descansar y reponer fuerzas. Por eso para este mes de julio hemos decidido que nuestra portada se invada de puro teatro. De aquello que siempre tiene menos oportunidades y más puertas cerradas. Porque ‘La noche del año’ es una de esas propuestas que siempre son un ‘sí’. Y caminamos entre ofertas maravillosas de cine, donde apuestan por rostros menos mediáticos, pero con una pasión por el oficio bestial. Con un majestuoso abrazo a la danza y una sonrisa tímida a la libertad que desprende la estrella del pop sueco. Para terminar, dando un salto a México, nuestro querido México y hablar de los sueños y de las oportunidades. De las piedras que el camino decide que saltemos y de que todo proceso, tanto bueno como malo, tiene un fin. Todo pasa. Sea lo que sea.

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42 · Darin Zanyar

Más música, más sentimiento.

20 · Moda

28 · Mahmood

7 looks para el caluroso verano. Una puerta a otro mundo.

36 · Raoul

Estabilidad en la música.

38 · Lana Del Rey

Su influencia diez años después.

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76 · Jorge Motos

Un ‘Lucas’ sorprendente.

54 · El Cover

Un musical tierno y amable.

56 · Ángela Boix

Una generación para vivir entre pantallas.

58 · El robo del siglo Un plan perfecto.

62 · Ion Manresa Construir de cero.

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88 · Sara Jiménez Luz al final del túnel.

100 · Sky Rojo

Adrenalina y acción incesante.

106 · Shanik Aspe

Vida y oportunidades.

118 · Inma Salomón

130 · Cocina

Perder los sentidos por una pasión. 5 libros para sorprender.

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Columna de opinión

MÁS #LUIMELIA PARA EDUCAR A LA SOCIEDAD por P. GUERGUÉ

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on todo lo que está pasando en las últimas semanas...es importante volver a insistir en lo esencial que es que la ficción centre sus esfuerzos en educar y concienciar a la sociedad. De esta forma se normaliza algo que ya de por sí es normal, pero sigue habiendo mentes enfermas que solo ven un problema en la misma casilla donde solo se esconde amor. Y podremos evitar las palizas hasta la muerte por el simple hecho de amar a alguien de tu mismo sexo, por ejemplo. Pero claro, también deberíamos anotar lo fundamental que es que las historias como #LUIMELIA no estén arrinconadas dentro de una pequeña plataforma. Porque la labor que se hizo dentro de ‘Amar es para siempre’ no se está haciendo en el PREMIUM de la casa. Todo el mundo debe tener acceso a estas historias de amor, para que normalicemos. Porque ocultar es sinónimo de que algo va mal. O que no es correcto. Que no está bien. Cómo vamos a pedir peras al olmo si, en el fondo, nadie le importa a nadie. Y el colectivo LGBTIQ+ se ha convertido en un objetivo para buscar una mayor rentabilidad. Ya sea porque te genera un bien económico o porque te genera una buena cantidad de ‘likes’ en tus redes. Objetos, meros objetos de una sociedad que solo busca su propio beneficio. Y que se aprovecha por inercia. Porque resulta que el colectivo es fiel a las marcas que defienden sus derechos (aunque lo hagan solo una vez al año), con un poder adquisitivo que no está nada mal, con una presencia en redes brutal…y por supuesto, las marcas conocedoras de esa perita en dulce se enfocan abiertamente en obtener rentabilidad.

Pero cuando buscas más allá, nos hay ningún tipo de apoyo que se sostenga. Todo desaparece. Hay mucho camino aun por recorrer…demasiado. Aun hay que desechar esos comentarios que surgen tras cada ficción que tiene una pareja LGBTIQ+ y donde se apunta que su aparición se debe a una moda. O apartar estos contratos discográficos donde se le pide al artista que debe ocultar su orientación sexual para poder vender más. O estos actores que tienen una doble vida porque no pueden mostrar quiénes son realmente. Hay mucha tela que cortar y poco margen de movimiento porque no podemos seguir esperando a que el tiempo cure las heridas o que ponga las piezas en su sitio. Esto es un trabajo en equipo donde todos debemos poner el esfuerzo. Las ganas y el ímpetu. No dejemos para el de enfrente lo que también te implica a ti. Quizá en la propia educación de tus hijos, haciéndolos tolerantes y respetuosos. Porque si no empezamos desde casa…vamos cual barco a la deriva. Si no le decimos a quien queremos que puede ser quien quiera ser, debemos respetar nuestros conceptos. Más #LUIMELIA para educar a la sociedad, para dar mayor visibilidad. Más verdad y más valentía. Más apostar por una sociedad libre y respetuosa. Más cultura que nos grabe a fuego que querer no es delito ni la base de un odio enfermizo. Más abrazos entre todos y más entendimiento. Un poco más de esfuerzo y de ponernos en la piel del otro. Menos odio y un espacio mucho más grande para el AMOR.

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Columna de opinión

ACOSO AL CUADRADO por MARTA VALVERDE

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esulta que Lola Índigo ha sido elegida para poner la voz de Lola Bunny en el regreso de la segunda parte de ‘Space Jam’ de Warner Bross. Y como se preveía, los primeros segundos publicados, han caído como un jarro de agua fría a los seguidores de esta saga. Sobre todo, cuando se han puesto a comparar el trabajo de la dobladora profesional seleccionada como primera opción y el resultado de la artista de Universal Music. Nada que ver, por supuesto. Aunque quizá el foco se haya diluido con el paso de las horas y el público se haya empeñado en enfadarse con la artista y no con los profesionales que la rodean y que le han aconsejado firmar este despropósito. A veces olvidamos que quien rodea toma más decisiones que quien debe de ponerse al frente y poner su rostro. Porque tira más un cheque que cualquier otro motivo. Y Lola índigo no será la última artista que se convierta en tendencia por una mala decisión, sobre todo cuando el número de intermediarios que deben de chupar del bote sigue creciendo a velocidad de F1. Porque cuántos más intermediarios, más rentable tiene que salir el artista. Más presión se le genera. Más derrapes se procesan. Los artistas vagan por manos interesadas que nunca se convierten en ‘trending topic’. Los mismos que luego abrazan tras el escándalo y lo hacen hasta el siguiente. Los mismos que piden cifras desorbitadas para sus actores, por ejemplo, en diferentes proyectos de ficción y luego a la hora de cerrar un ‘book’ para la nueva campaña, son incapaces de pagar y se van corriendo al fotógrafo de

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turno que está trabajando gratis. Porque tendemos a no valorar el trabajo del de enfrente. Pedimos para nosotros, pero nunca queremos dar. Pedimos la comisión, pero nunca educamos al artista que se tiene firmado para que comprenda que el resto de los profesionales no pueden ir al Mercadona con el Instagram en la mano, aportando los likes de la colaboración como pago al carro de la compra. Demasiados intermediarios que ejecutan su trabajo por comisiones demasiado elevadas para lo poco que se hace por el camino. Demasiado acoso en redes porque tomamos al público como tonto e ignorante. E invitamos al artista a arriesgarse cual muñeco de feria. Intermediarios y empresas del sector cultural deberían de proclamarse adictos a las redes sociales y a sus datos. Sin importar nada más. Ni los cadáveres que se quedan por el camino. Un reconocimiento para poder empezar a sanar una manzana cada vez más podrida y que solo repercute en los artistas. Porque como bien me comentaron una vez, los únicos que permanecen son los artistas, el circo que los acompaña va y viene a razón de los números que son capaces de mover. Por eso da igual el acoso o el dolor que padezca un artista, porque quien lo lleva hasta ahí, está sentado en su sofá viendo crecer los ceros.


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MODA

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LOOKS PARA EL CALUROSO JULIO

20 JULIO JULIO2021 2021· ·MW MW

por YURENA GUERRA / fotografías IG


entramos en julio y el calor se ha apoderado de nosotros de manera definitiva, está

aquí para quedarse una buena temporadita.

este verano parece que podremos disfrutar

un poco más de nuestra ansiada “libertad”

y también parece que poco a poco vamos a

volver a pasar los veranos antes de que nos azotara el virus que nos ha dejado para-

lizados más de un año. esto significa que

estamos muy cerca de poder disfrutar con

los amigos, la pareja o la familia de momentos únicos con una cerveza, un vino o un

refresco en la mano, y para estos planes es

mucho mejor si vas fresca, cómoda y a la

moda. por esto mismo traemos

7 lookazos que te van a enamorar tanto como a mi. ¡empezamos!

LOOK 1

Vamos a ver bastantes vestidos, pero es que es verdad que este tiempo lo que pide son cosas sueltas, cómodas y fresquitas, como bien decíamos. Como siempre, cogemos inspiración del Instagram de nuestras influencers de confianza y esta vez comenzamos con María Pombo. Este vestido de flores, manga corta y abullonada y con volantitos tiene todo lo que queremos esta temporada. Es de su propia firma, Name the Brand y a mi, personalmente, me encanta. Además, tengo que reconocer que no es fácil encontrar vestidos sin escote en verano y se puede demostrar que también son súper favorecedores.

LOOK 2

Y de un look súper colorido a otro bastante más sobrio, pero igual de efectivo. Aquí tenemos dos preguntas, la primera es ¿quién dijo que la ropa de deporte no puede ser también elegante? Y la segunda sería, ¿quién dice que en verano el negro no? Teresa Bass nos demuestra que unas mallas de ciclista, unas deportivas con calcetines y una camiseta de Reebok puede quedar súper elegante si lo combinas con una americana negra algo oversize. Súper favorecedor e ideal para salir a cenar y que el fresquito del verano no te pille desprevenida. Me encanta y creo que es una opción súper acertada.

LOOK 3

Y de Teresa pasamos a una de sus mejores amigas, y no es de extrañar. Rocío Osorno desprende alegría por los

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cuatros costados y nunca falla en ningún look. La andaluza suele hacerse sesiones de fotos súper limpias donde se pueden ver a la perfección todas las prendas elegidas para sus looks y además siempre suele poner de que tiendas son para que así sus seguidores consigan eses deseados conjuntos. Esto a veces reconozco que puede ser peligroso porque hace que las prendas se agoten en cuestión de minutos… Yo he elegido esta foto en concreto: Un vestido largo en tonos blancos y negros de flores de la tienda Mango que parece ser cómodo y perfecto para cualquier ocasión. ¿No os encanta?

LOOK 4

Y ahora vamos con una de mis favoritas, por no decir la favorita, la que nunca falta en mi selección, la que es versátil y polifacética, Mery Turiel. Esta vez nos muestra un mono precioso en un color rojo vibrante que me flipa y que creo que puede quedar bien combinado de muchas maneras. Es de tirante fino, escote en pico, espalda con aperturas y con pequeñas flores pintadas, y ella en concreto lo combina con unas palas que siempre encontramos en verano desde hace años y con un bolso rígido midi con cadena de Prada. Es una opción súper acertada para llevar este mono de Lefties, pero también podemos optar por conjuntarlo con unas alpargatas, con un taconazo e incluso con unas deportivas, como mas te guste.

LOOK 5

Y es que, tanto Mery como su mejor amiga Andrea tienen un estilo que va tan bien con el estado de ánimo que solemos tener en verano que es obvio que ella tampoco podría faltar en mi selección. Este verano están bastante de moda las islas, pero en concreto Menorca e Ibiza, y allí es donde pasó unos días la influencer madrileña y que provocó que nos regalara unos looks tan increíbles como este. Unos shorts vaquero con un crop top blanco conjuntado con unas botas cowboy en tonos azules que son PRECIOSAS y un kimono que es una auténtica fantasía. Acertado 100%.

LOOK 6

Andrea se fue a las islas con varias amigas entre las que, por supuesto, se encontraba Marta Riumbau, que últimamente se ha colado de lleno en mi selección de influencers mejor vestidas. Y es que su estilo effortless, básico y de fondos de armario me tiene completamente enamorada e hipnotizada. Esta vez viene con un mono negro de manga corta y pantalón corto conjuntado con un crop top negro y un cinturón ancho, negro también. En principio podría parecer un look muy sobrio, pero lo combina con un sombrero marrón que hace que el look sea sencillo pero espectacular.

LOOK 7

Y finalizamos con Verónica de Moda Just Coco. Sus looks me enamoran porque esta mami malagueña siempre sabe ir a la última y cómoda, formal pero atrevida, elegante pero divertida. Es una fantasía su armario y ahora en verano no podía ser menos. Este vestido de Mango, muy parecido al de Rocío Osorno pero con colores rosas y naranjas preciosos, hace que te quieras sentar en el muelle a tomar un helado mientras miras una puesta de sol. Ideal y perfecta como siempre.

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MODA

LA HISTORIA DEL BIKINI, LA PRENDA ESTRELLA DEL VERANO tenemos normalizado que los bikinis son una parte imprescindible del verano y no concebimos las playas o piscinas sin ellos, pero historia te sorprenda.

¿de donde proviene el bikini? ¿hace cuanto fue creado? quizá la

por YURENA GUERRA

Ir a la playa o a la piscina o incluso a la montaña a tomar el sol muchas veces lo juntamos de manera directa o indirecta con un bañador o un bikini. Es algo que sale solo y que tenemos normalizado, es una prenda que no puede faltar en nuestro armario ningún verano y que nos sirve para tapar lo justo y necesario que no queremos que se vea, pero estar cómodas, frescas y relajadas un día cualquiera entre mayo y septiembre. Pero lo cierto es que esto sucede ahora, pero hace 70 años, o incluso menos, esta prenda era algo totalmente desconocido y desde luego era impensable que, años después, tuviera la popularidad que hoy en día tiene. Por desgracia, hay que decir que todavía a día de hoy hay países en los que el uso del bikini no está ni extendido ni cuanto menos bien visto, pero poco a poco parece que la sociedad va cambiando y evolucionando y que ya estos prejuicios serán algo del pasado.

estas mujeres decidieron hacerlo común y no echarse atrás en su decisión de lucir sus cuerpos. Recibe el nombre de bikini porque fue “inventado” en el atolón Bikini, donde se hacían pruebas de la bomba atómica en los años de la posguerra y concretamente fue creado por un ingeniero francés llamado Louis Reard. Es curioso porque en los años 50 e incluso 60, es varias zonas de Francia, España e Italia fue prohibido su uso, cuando realmente fue creado e inventado por un europeo. En el año 51 las concursantes de Miss Mundo decidieron utilizarlo, pero poco después fueron censuradas por las medidas tan rígidas que existían en aquella época. El diseño llamó la atención desde el minuto uno a mujeres de todo el mundo y gusto muchísimo su estructura y comodidad, pero no estaba bien visto ir a la playa con uno de esos ya que, sobretodo la iglesia, censuraba de una manera ecuánime este tipo de prendas.

El primer bikini fue usado por primera vez en público en el año 1946 pero no precisamente con el fin con el que hoy en día lo utilizamos, si no que se lo puso una bailarina de estriptis. Es verdad que desde el primer momento resultó escandaloso pero

Menos mal que fueron muchas las mujeres que se revelaron en contra de la sociedad y las medidas tan estrictas que quieren siempre imponer sobre nuestros cuerpos, y poco a poco la mentalidad fue cambiando. Mujeres tan importantes y empoderantes

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como Ava Gardner o Brigitte Bardot comenzaron a ser fotografiadas con esta prenda y el resto de las mujeres del mundo decidieron lanzarse de lleno a por ello. Muchísimas son las celebridades que desde los años 50/60 se han dejado fotografiar con esta prenda tan icónica que incluso ha llegado a ser protagonista de sesiones fotográficas tan importantes como la de Sports Illustrated. Se ha avanzado muchísimo en el tema de la libertad de vestimenta, pero desgraciadamente las redes sociales han hecho que quizá demos un pasito más para atrás otra vez. No es la primera vez que una foto es censurada porque una mujer sale en bikini enseñando un poco mas de lo que “socialmente está aceptado”, pero es una cuestión de todo el hecho de luchar por la libertad de vestir como queramos, y de sentirnos libres de poder estar con cualquier prenda de ropa, por muy pequeña que sea, sin que eso se vea como algo escandaloso o provocativo.


©Jailey Bieber

©Chiara Ferragni

©JLO

©Brigitte Bardot mewmagazine.es 25


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MÚSICA

EL OLIMPO DE MAHMOOD ‘GHETTOLIMPO’ ES UNA PUERTA A OTRO MUNDO.

por ÁLEX DELGADO fotografías IG © Mahmood

Hay artistas que desde el primer momento que lo escuchas sabes que tiene algo especial que te atrapa y te lleva a un lugar paradisiaco que no conocías. De esos que te arropan y te enamoran con unas melodías imposibles, y que junto al carisma del cantante es imposible salir de ellas. Este es el caso de Mahmood, que se dio a conocer internacionalmente con el tema ‘Soldi’ en Eurovisión 2019 representando a Italia, logrando una meritoria segunda posición con 472 puntos gracias al voto de la audiencia. Ahora, el artista urbano italiano ha lanzado su nuevo disco, ‘Ghettolimpo’, y

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menudo álbum se ha marcado. Lo admito, lo tengo en bucle desde que salió y se ha convertido en mi banda sonora de cada día, y es más, lo escucho varias veces y cada vez me enamora más. No exagero, es ese disco perfecto que se adapta a cualquier momento de tu día a día y no te cansas de esas melodías imposibles que te incitan a escucharlo sin límites. Son varios los motivos que hacen que este disco sea irrepetible, pero en todos los sentidos hace que sea perfecto. Partiendo de la base de que Mahmood mantiene su esencia intacta, se observa una evolución en su estilo, afianzando esa sonoridad que


La sonoridad y la confianza en un proyecto que no se conforma con ir a lo establecido ha sido esencial para que Mahmood haya irrumpido con fuerza en una industria musical que necesitaba un nuevo modelo a seguir. El italiano ya ha encontrado su estilo y está dejando huella.

tanto le caracteriza. Para ello, el italiano se ha convertido en un referente de la escena urbana nacional e internacional. Mahmood tiene claro que sus raíces se tienen que representar en cada uno de sus temas, y es inconcebible que no sea así. En ‘Ghettolimpo’ el cantante de origen italiano egipcio no rompe con su tradición. Por ello, el artista quiere hacer referencia en cada una de sus canciones a la mitología griega. ‘Ghettolimpo’, es un álbum formado por 15 canciones y lo hace mezclando el pop clásico italiano con el género urbano y la música árabe. Todo esto hace que tenga una melodía hipnótica que te hace tener en bucle cada una de las canciones. Eso sucede con ‘klan’, un tema en el que la melodía es muy importante, y en algunos

puntos puedes llegar a tararear la letra como si de un concierto se tratase. Mahmood ha llegado a un punto en el que se puede relacionar con otros artistas de primer nivel de la talla de Queen. Quizás esté yendo más allá, pero la mítica banda se caracterizaba por unas composiciones donde la musicalidad se centraba en la melodía y gracias a la combinación de esta con la letra se convertía en himnos. Eso es lo que sucede con muchos temas de este álbum, en el que el artista ha conseguido romper la cuarta pared y abrazar a un espectador que necesitaba canciones veraces. Uno de los puntos fuertes de este joven artista italiano es su continua conexión con la actualidad y la sociedad. Por ello, cada una de sus letras hace referencia a temas cotidianos a los que nos enfrentamos

cada día. Mahmood lo hace sin despeinarse en un disco muy completo en el que hay referencias a la balada clásica italiana y manteniendo esa esencia de R&B, por lo que no tiene miedo en mezclar conceptos que hacen que su sonoridad sea mundialmente conocida. Mahmood no se conforma con esa imagen de chico duro que tanto le caracterizó en su periplo por el festival de Eurovisión. El italiano sabe que quiere hacer y por ahora lo está consiguiendo. La esencia de Mahmood no decepciona y lo hace con un disco rompedor y que sabe que es lo que necesita un público que está saturado del mismo estilo. El futuro de la música nacional e internacional pasa por proyectos personales como este en el que las discográficas dejan vía libre a los artistas.

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MÚSICA

Alfred García vuelve más él que nunca Alfred García vuelve con un tema que te arrastra, que te provoca y que te abraza. La continuidad de lo que siempre supimos que era capaz de dar.

por MIKEL MONTERO / fotografías ANA MÁRKEZ 30 JULIO 2021 · MW


Hay artistas que te pueden gustar más o menos. A los que puedes escuchar en reiteradas ocasiones o a los que solo puedes escuchar de forma puntual. Pero al cesar lo que es del cesar y Alfred García ha vuelto a lo grande. Mostrando que aquello que fue no fue un espejismo. Que tiene pura magia en la forma de escribir. Porque no cesa en contar historias que llegan y aprietan el corazón. Con la capacidad de hacernos sentir que podemos ser los propios protagonistas de una historia que ya conocemos. De los amores que llegan a su fin aunque duela reconocerlo. Alfred García ha mostrado una solvencia exquisita en sus textos y un objetivo claro en cómo vender su música porque estamos dentro de un mercado inestable que en cualquier momento puede echarnos a patadas. Por eso lo más importante es confiar en el proyecto que tienes entre manos y saber venderlo. Aunque corras el riesgo de escuchar que eres arrogante o que tu ego es excesivamente espléndido. Y es que estamos acostumbrados a ir pidiendo permiso para creer en nosotros mismos. Incluso perdón por creer que somos capaces de alcanzarlo. Este nuevo tema nos trae a un Alfred íntimo que muestra un arte especial para explicar el desamor. Con una oferta audiovisual siempre a la altura. Todo cuidado, todo directo, todo controlado. ‘Praia dos Moinhos’ es la nueva canción original de Alfred García y una de las que abren el nuevo disco que verá la luz después de este verano. Esta canción la empezó a componer hace dos años y habla de un sentimiento enquistado sobre el que nunca has podido reflexionar sin que te devore el odio u otras sensaciones absurdas. Invoca a esa tormenta que te arrebata todo sin dejar rastro del verano que nos hacía vivir largos días, una metáfora de una relación que acabó de golpe, pero esta vez en el mejor verano de la vida de Alfred García donde él quería gritar dentro de esa tormenta, pero no tenía palabras para hacerlo. “‘Praia dos Moinhos’ es aquella playa donde fuimos libres, dónde pudimos ser nosotros y no los que querían que fuéramos. Donde fundamos el país más pequeño del mundo, donde solo habitaban dos fugitivos, víctimas de sentimientos desbordados” ha explicado Alfred García. El videoclip es una composición más heterogénea y está dirigido por Geoffrey Cowper, protagonizado por Dèlia Brufau y Albert Baró (Merlí) y explica la historia de la canción, pero Alfred quiere hacer, también, un homenaje a sus veranos adolescentes en el pueblo, ahora ciudad, cuando se encuentra en riesgo la preservación de sus espacios naturales afectados por la ampliación del Aeropuerto. En el video también hay un homenaje al primer beso, a los años 70 y un guiño a los veranos de la familia de su padre, donde los veranos olían a la Estrella Damm que distribuían entre los bares, la playa y las casas del Prat. Audiovisualmente continúa en el espacio temporal de Los Espabilados (canción original de la serie Los Espabilados), el primer sencillo del disco que se publicó el pasado enero 2021 ya que comparte el mismo imaginario y está grabado también en El Prat de Llobregat, los espacios naturales del Delta del Llobregat y La Ricarda.

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MÚSICA

Carlos Rivera para el recuerdo CARLOS RIVERA CONQUISTA STARLITE CATALANA OCCIDENTE Y AGRADECE A SANDRA GARCÍA-SANJUÁN POR SUMARLE A SU COMPROMISO DE VOLVER A SUBIR A LOS ARTISTAS A LOS ESCENARIOS. por REDACCIÓN fotografías STARLITE CATALANA OCCIDENTE Cuando un artista completo en el mejor momento de su carrera sube al escenario, lo llena de punta a punta, ilumina, contagia al público y enamora. Eso es lo que hizo anoche el mexicano Carlos Rivera sobre las tablas del Auditorio de Starlite Catalana Occidente: ofrecer un auténtico recital musical a la vez que rebosaba alegría, emoción y amor, mucho amor. Tanto por el respetable como por la profesión, la música, la familia y por España. “¡Viva México, Viva España y Viva Andalucía!” jaleaba de cuando en cuando para terminar de meterse al público en el bolsillo. Con un Auditorio rendido a sus pies desde el primer minuto de los más de 120 de duración del show, a Carlos Rivera le fue fácil conquistar cada corazón a base de espectáculo, empatía y buen humor. Aprovechó para agradecer a la fundadora del festival Starlite Catalana Occidente, Sandra García-Sanjuán, haberle sumado a su compromiso de volver a subir a los artistas a los escenarios. “Sandra es la culpable de que yo esté girando este año por España, me animó a retomar los conciertos, porque nos vimos en México y me dijo que no podía dejar pasar tanto tiempo sin hacer gira por acá”. Momentos antes de subir al escenario, el artista contaba a los micrófonos de Starlite Catalana Occidente que, al igual que el festival, “también cumplo 10 años. 10 años

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de subir a los escenarios españoles, así que hoy es doble celebración”.

música y vivir un momento único de comunión entre espectadores.

Disfrutando de la noche estaban Irene Villa, la presentadora de TV Luján Argüelles, el también presentador Agustín Bravo, el artista plástico Mr. Dripping y el cantante Fernando López, miembro del grupo Modestia Aparte, quienes se dejaron llevar por la personalidad arrolladora y voz portentosa de Carlos Rivera.

‘Guerra’ es un disco dedicado a todos aquellos que aman sin condiciones, defienden sus sueños, superan las adversidades, se atreven y resurgen. “Yo he escrito canciones sobre el amor en todas sus expresiones”, afirmaba Rivera, quien introdujo el momento más especial del show antes de cantar la canción ‘Recuérdame’ de la película ‘Coco’, una canción dedicada a su abuelo que falleció mientras Rivera viajaba a España para el concierto. “En este año y medio desde la última vez que subí a un escenario han sucedido muchas cosas. Para mí como artista es importantísimo tener música para acompañar lo que estamos viviendo porque también es consuelo para momentos difíciles. Esta canción es para las personas que ya no están con nosotros, para quienes se han convertido en aquella luz que nos ilumina ahí arriba, nos protegen, nos velan y nos escuchan”.

El concierto de Starlite Catalana Occidente forma parte de la gira ‘Guerra Tour’ que el mexicano tuvo que interrumpir a causa de la pandemia en 2020, “pero con detalles nuevos. Hemos cambiado algunos arreglos, hay vestuario nuevo y también hemos incluido algunos temas del disco ‘Leyendas’, que es un sueño hecho realidad porque he podido cantar con artistas a los que admiro profundamente y porque creo que es un disco que es parte de la historia”. Así, de este último trabajo interpretó temas archiconocidos por el gran público como ‘La Belleza’ (Aute) ‘Estar enamorado’ (Raphael), ‘Velero llamado Libertad’ (Perales, que estará en Starlite Catalana Occidente el próximo miércoles 28 de julio), ‘Millón de amigos’ (Roberto Carlos) y ‘Agárrense de las manos’ (Juan Luis Rodríguez ‘El Puma’), que sirvió para poner el broche de oro al concierto convirtiendo el auditorio de La Cantera en una auténtica fiesta para celebrar la

Carlos Rivera dibujó una enorme sonrisa en cada rostro de los asistentes con un concierto extraordinario y su público se lo transmitió con una contundente voz al unísono que decía “Carlos Rivera te quiere España entera”.

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MÚSICA

SEBASTIÁN YATRA, vuela alto en su regreso a los escenarios 34 JULIO 2021 · MW

Sebastián Yatra es uno de los artistas del momento. Con una gran trayectoria a sus espaldas, la vuelta a los escenarios era más que necesaria tras el parón sufrido. Una vuelta a los directos que ha comenzado en nuestro país con un éxito absoluto. Y es que Yatra es puro espectáculo. Un artista que se gana el favor del público desde los primeros compases del show. Carne de música en vivo. Con una energía bestial. La que solo los grandes saben desprender. por REDACCIÓN / fotografía Starlite Catalana Occidente


Sebastián Yatra vuelve a Starlite Catalana Occidente por todo lo alto después de su última actuación en la edición del año 2018, en la que el colombiano ya dejó una huella imborrable en la historia del festival boutique más importante de Europa a su paso por el escenario del Lounge. En esta ocasión, el Auditorio de Starlite Catalana Occidente dio la bienvenida a un artista más maduro y consagrado como uno de los más influyentes y populares de su generación, el nuevo rey de la música pop de corte romántico. No en vano, el joven cantante y compositor ha liderado las listas de éxitos con temas de este estilo como el último single ‘Pareja del año’, ‘Chica ideal’ o ‘Robarte un beso’, por lo que en esta ocasión formaba parte del cartel de actuaciones en el escenario principal del festival. El joven artista dejó patente su alegría por formar parte del décimo aniversario de Starlite Catalana Occidente: “Para mí significa un montón ser parte de esta 10ª edición de Starlite Catalana Occidente porque vengo siendo parte del festival por cuatro años, en el sentido de que he cantado en la zona del Lounge, y he soñado con estar en el mainstage y este año pasado le ha catapultado como uno de los artistas referente del año 2021 se dio y espero pipanorama musical actual, respaldado asimismo por la crítica intersarlo también en el año 2022 nacional como uno de los mejores cantantes latinoamericanos del y seguir compartiendo con momento. ustedes”. Numerosas fueron las celebrities y personalidades que no quisieYatra, que ofreció un viron perderse una noche tan especial como ésta, la primera de las acbrante espectáculo repleto de tuaciones de julio de la décima edición de Starlite Catalana Occidente. luz, color, momentos únicos El futbolista Manu Molina, la presentadora de TV Luján Argüelles, los y baile, se mostró también empresarios Jorge Planas y Raquel Oliva, el ex presidente de Colommuy agradecido a un público bia, Andrés Pastrana, así como el artista plástico Mr. Dripping disfruentregado que coreó todas y taron de una noche mágica bajo el cielo estrellado de La Cantera de cada una de sus canciones, Starlite Catalana Occidente. incluso llegando a alargarlas Abrió el espectáculo el ‘Boomshakalaka’ con un despliegue del más de lo que Yatra tenía plagrupo de bailarinas a quienes poco les costó caldear un ambiente que neado. desde el primer segundo estaba en lo más alto en cuanto a energías y La estrella, que apareganas. Continuó con ‘Por perro’ y ‘Traicionera’, un trío de ases musició con un look oscuro de cales que indicaba lo eléctrico que sería el show al completo. animal print, presentó su Tampoco podían faltar ‘Vuelve’ y ‘A partir de hoy’, canciones que último álbum multi-platino Yatra ha realizado en colaboración con Beret y David Bisbal respecti‘Fantasía’, que fue nominado vamente (dos artistas también incluidos en el cartel de Starlite Cataen los GRAMMY 2020 en la lana Occidente 2021). Además de los temas más movidos, Sebastián categoría de Mejor Álbum Yatra dejó un lugar a los momentos más íntimos y personales. A los Pop Latino, así como otros teclados interpretó ‘Jealous’ y ‘Adiós’, a la guitarra hizo lo propio con hits anteriores. Este hito del ‘Un año’, no sin antes pedir al público que activaran las luces de sus teléfonos móviles para crear un mar de destellos bajo el cielo de estrellas de Starlite Catalana Occidente, en lo que sin duda fue uno de los momentos más especiales, de comunión absoluta entre artista y seguidores. Después de varios cambios de ropa y de desatar suspiros, gritos y arrebatos con cada vaivén por el escenario, Yatra regaló 4 perlas en forma de canciones para tocar el corazón de sus fans. ‘Robarte un beso’, ‘Chica ideal’, ‘No hay nadie más’, y finalmente, como broche de oro a una noche inolvidablemente espectacular, el tan esperado ‘Pareja del año’. Una noche así es difícil de cerrar, nadie quiere que llegue a su fin. Tampoco el artista, que miraba con ojos de amor absoluto hacia el escenario, se quitaba la camiseta para llevarse las manos al corazón, justo antes de santiguarse y besar el suelo del Auditorio de Starlite Catalana Occidente, que tantas ganas tenía de pisar. Sueño cumplido, Sebastián Yatra.

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MÚSICA

Raoul

EN BÚSQUEDA DE LA UTÓPICA ESTABILIDAD EN LA MÚSICA

L

por ÁLEX DELGADO / fotografías ANA MÁRKEZ

os tiempos cambian y la sociedad no se ha preparado para la nueva normalidad. Vivimos en un país que parece que todo el mundo tiene su espacio y no es así. En muchas ocasiones los mejores preparados terminan trabajando en algo que no está relacionado con su formación y eso si consiguen encontrar trabajo. Esto sucede también la industria musical, cuando artistas que han demostrado tener las capacidades y aptitudes para triunfar se encuentran en un limbo en el que no saben qué hacer profesionalmente. Este es el caso de Raoul, que ha demostrado en varias ocasiones tener unas tablas inigualables. En el paso por el concurso de ‘Operación Triunfo’ expuso sus argumentos para ser considerado un referente en todos los sentidos. El catalán emocionó y enamoró con su gran voz y variedad de estilos musicales, llegando a alcanzar notas prácticamente imposibles. A todo ello, cuenta con una presencia escénica notoria, algo esencial para este sector, que junto a los directos permite crear un universo mítico y que atrapa el corazón con una sensibilidad y emoción impresionantes. Tiene esa esencia vital que todos los amantes de la música necesitan de un artista con una personalidad arrolladora.

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Es incomprensible que artistas de la talla de Raoul se encuentre sin trabajo al tener un estilo musical muy concreto. Es intolerable que no se le dé la oportunidad de crecer personal y profesionalmente lanzando más temas al mercado. Y a todo esto, hay que sumarle que se trata de un artista que cuenta con una gran legión de seguidores que le han acompañado desde el inicio y siguen haciéndolo. No importa que se tenga que buscar la vida en musicales, lo que importa es que no se contemplen más alternativas profesionales en una industria que necesita cantantes de este tipo. Igual que Raoul existen muchos artistas en la industria musical que han participado en distintos formatos o han intentado hacerse su hueco. Es triste que se tengan que buscar alternativas profesionales que tengan una leve vinculación con la profesional. El sector musical debe actuar de urgencia, porque están obligando a los artistas a encontrarse en una situación de inestabilidad laboral, y lo hacen tirándose a un abismo en el que no saben que se van a encontrar cuando aterricen. En ocasiones, la salvación se encuentra en la unión de factores que están al alcance de la mano, pero hay que tener la intención y voluntad para hacerlo realidad.


“LA INDUSTRIA MUSICAL TIRA A LOS ARTISTAS A UN ABISMO EN EL QUE NO SABEN QUE SE VAN A ENCONTRAR CUANDO ATERRICEN”

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MÚSICA

Lana del Rey y su influencia diez años después LA NEOYORQUINA ABRIÓ LA PUERTA A UNA DIMENSIÓN DEL POP, MÁS TRISTE, PERO, TAMBIÉN MÁS REAL. por MARÍA RODRÍGUEZ

Des del lanzamiento de su icónico álbum Born to die en 2012, son muchas las cosas, para bien o para mal, que se han dicho de Lana del Rey. La publicación inminente de su octavo álbum de estudio Blue Banisters, el 4 de julio, solo pocos meses después del lanzamiento de Chemtrails Over the Country Club, evidencian el poder de Lana de Rey. Que, con su mundo de glamur y de relaciones llevadas al límite, se ha convertido en la voz de la nueva generación de artistas pop a lo largo de la última década.

La década del 2010 se terminaba con canciones como Tik Tok de Kesha en los primeros puestos de las listas de éxitos. Dejando claro, que la felicidad y la fiesta, eran los temas que dominaban a las masas. Nada era triste y a los cantantes pop parecía no gustarles demasiado expresar, todas esas emociones que fueran más allá de las reflejadas en cualquier balada romántica, donde el amor no era muy difícil de encontrar. En ese universo sonoro, el año 2011, Elizabeth Woolridge Grant, más conocida como Lana del Rey, publicaba dos sencillos; Blue Jeans y Video Games.

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Este último acompañado por un videoclip grabado por la misma Lana con la ayuda de una simple webcam. Tan solo estas dos canciones le valieron a la neoyorkina para ponerse en boca del medio alternativo Pitchfork y también de los blogs indies de la época, convirtiéndose de ese modo en una referente del pop alternativo. En 2012, del Rey firmó con la discográfica Interscope para publicar el que seria su primer álbum de estudio Born to Die, y con el que logró colarse en los primeros puestos del Billboard Hot 100, con el sencillo


Summertime Sadness. Rompiendo con su universo triste y melancólico, el buen rollo de fiesta y felicidad extrema de los otros tracks que formaban parte de la misma lista. Aunque la canción tubo varios remixes que no acompañaban la melancolía de la lirica, la época del popsad tan solo había echo que empezar. Des de sus inicios, tanto la carrera, como la música de Lana, ha dado mucho de que hablar. Pues fue una artista considerada al principio como una de las referentes del pop independiente y la cual gozaba de un crecimiento puramente orgánico. Esa creencia, pero, estaba algo alejada de la realidad, pues detrás del proyecto musical de Lana del Rey, se encontraba el equipo de managment de una discográfica. Es por eso por lo que algunos señores de la critica, la tacharon como

una estrella del pop fugaz, e intentaron hacer de ella una caricatura de la generación Millennial. Pero esa estrella fugaz, 10 años después aún no se ha consumido. La música de Lana del Rey es muy característica. Con una clara influencia del pop de los setenta y los ochenta. Lana mezcla los sonidos de un dreampop claramente influenciado por artistas como Mazzy Star, con elementos de un pop barroco casi orquestal. Poniendo banda sonora a temas oscuros de salud mental, y relaciones toxicas. Es por eso mismo, que se la ha acusado en diferentes ocasiones de romantizar el abuso, pues su música está cargada de sonidos grandes y apoteósicos, acompañados de letras poéticas sin ningún tipo de tapujo sobre dolor, amor, poder y dinero. Una especie de pop melancólico que siempre va de la mano de

una estética elegante y sensual, que hace de su música una experiencia prácticamente cinematográfica. Un universo lleno de dolor, acompañado de coches clásicos y uñas pintadas de rojo. Un universo que con el paso del tiempo ha evolucionado más bien poco, así lo certificaba Lana del Rey cuando en 2019, lanzaba Norman Fucking Rockwell. Álbum que fue nominado al Grammy y que lejos de ser distinto a todo lo escuchado anteriormente, es nada más y nada menos que una versión mejorada de todo lo anterior. Son muchas las artistas a las que Lana del Rey de una forma u otra ha ido abriendo camino, un ejemplo es la joven Billie Eilish, donde en una entrevista su hermano y productor Finneas, dejaba claro que Lana del Rey había sido una clara inspiración para el EP de Eilish; Don’t Smile at me. Otros nombres bien sonados en la industria como el de Lorde o el de Halsey también beben de la influencia que del Rey ha dejado en el mundo del pop, no solo en cantar sobre hombres mayores, relaciones toxicas y depresión. Ahora se canta mucho más sobre emociones que hace 10 años. La mayoría de las canciones pop son tristes y las mujeres han dejado de intentar demostrar que tienen que ser felices todo el tiempo. Aunque ni de lejos toda la culpa de eso es de Lana del Rey, su influencia en la industria musical si que ha tenido mucho que ver.

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Camisa, de Asos. Pantalón, de Puro Ego. Calzado, de Martinelli.

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Darin

más música, más senTimiento

fotografía ANA MÁRKEZ asist. fotografía DAVID VICARIO texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo JAIRO VILLADA muah LUCÍA CASTRO

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REPORTAJE

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arin, el rey del pop sueco, regresa con ‘Can’t Stay Away’, un tema disco-pop brillante y sensual que seguramente calentará nuestro verano de libertad. El sencillo está coescrito por Darin con Jamie Hartman (Kygo, Calvin Harris) y BURNS (Lady Gaga y Ariana Grande “Rain on Me”), quienes también produjeron el tema. “Quería lanzar ‘Can’t Stay Away’ porque es feliz y edificante, y eso es algo que todos deben sentir en este momento”, pronunció el propio artista durante el lanzamiento de su último tema. Celebrado como uno de los artistas más vendidos de Suecia, Darin ha acumulado más de 400 millones de transmisiones en Spotify, 30 sencillos de oro o platino y siete álbumes número uno en el país conocido por ofrecer la mejor música pop del mundo. Además de ser el primer disco en inglés de Darin en siete años, ‘Can’t Stay Away’ marca un nuevo comienzo en el viaje del cantautor después de tomar la valiente decisión de declararse públicamente gay durante la temporada del Orgullo el año pasado. · · · MEW Magazine (MW): ¿Estás llevando la carrera musical que quieres llevar? Darin: Sí, la estoy llevando. Siempre sigo

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“Siempre sigo mi instinto y hago la música que quiero en ese momento” mi instinto y hago la música que quiero en ese momento. Aunque la música y el estilo siempre cambian, pero esto es lo que también lo hace emocionante.

· · · Con apenas 16 años, Darin participó en la primera temporada de ‘Idol’. De esta forma se convirtió en uno de los concursantes favoritos de la audiencia. Un apoyo que llegó hasta el punto de ser el único en recibir el 78% de los votos del público en la semifinal. Aunque en la final quedase segundo. Un segundo puesto que no supuso nada extraño en

su carrera ya que Sony-BMG firmó con él y empezó a trabajar en su primer álbum. Será en 2005 cuando llegue su debut discográfico que fue todo un éxito y debutó en el número uno de las listas suecas, certificando Disco de Oro. El primer sencillo ‘Money For Nothing’ fue escrito por Robyn y se convirtió en su primer número uno. Un primer lanzamiento que supuso las bases de su carrera. La estrella nacida en Estocolmo ha lanzado ocho álbumes de estudio hasta la fecha, siete de los cuales han encabezado las listas de éxitos en Suecia.


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REPORTAJE

Camisa, de Asos. Pantalón, de Brain&Beast.

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saco canciones que yo escucharía”

MW: ¿Qué es lo mejor y lo más complejo de las semanas de promoción? Darin: La mejor parte es que puedo conocer a gente nueva increíble y puedo visitar ciudades y países en los que me encanta pasar el tiempo. Puede ser cansado en ciertos momentos, por supuesto, pero al final merece la pena. MW: ¿Por qué ‘Can’t Stay Away’ como nuevo single? Darin: Porque es una canción inspiradora, alegre y feliz que te hace sentir bien y querer bailar y creo que eso es algo que todos necesitamos después de estos dos últimos años. MW: ¿Qué te tiene que transmitir una canción para que la elijas como single? Darin: Me tiene que hacer sentir algo fuerte, ya sea tristeza o alegría. También saco canciones que yo escucharía.

· · · Según su canal de YouTube, algunos de sus éxitos más populares y escuchados incluyen canciones como ‘Step Up’, ‘Ta mig tillbaka’ y

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REPORTAJE

" CR E O QU E ES G E N IA L COM O P U EDO COMPAR T I R M I MÚSIC A CO N G EN TE DE FOR MAS T AN DISTIN T AS " ‘Breathing Your Love’, una colaboración con la cantante de ‘Whine Up’, Kat DeLuna.

··· MW: ¿Hay temas para cada época del año? Es decir, cuando llega el verano, ¿es importante que el tema que se saque al mercado sea más ‘fresco’? Darin: A veces, pero mi canción del verano pasado era lenta y emocional. Así que no tiene por qué. MW: ¿Cómo se vive el apoyo constante del público? Darin: Hago lo que amo y pongo mucha pasión y trabajo duro para hacer mi música y conciertos lo mejor posible. Quiero que todos salgan del concierto y quieran experimentarlo otra vez o quieran escuchar más música. MW: ¿Qué es para ti la ‘libertad’? Darin: Expresame de una forma auténtica. MW: ¿Qué te gustaría alcanzar a corto plazo? Darin: Quiero que el album que estoy escribiendo ahora mismo sea uno bueno. Amo cuando escribo algo que puede hacer a alguien sentir lo que yo sentí cuando lo escribí. MW: ¿Cómo ves el mercado musical actual? Darin: Estoy sacando mi música con mi propia compañía de discos ahora mismo así que creo que es genial como puedo compartir mi música con gente de formas tan distintas y a través de tantas plataformas diferentes. Al no ser una gran compañía de discos ayuda.

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MW: ¿Qué te da la música que nada más lo hace? Darin: Puede hacer más fuerte cualquier sentimiento

· · · Nacido en Estocolmo en el seno de una familia kurda que se rodeaba de música, Darin comenzó a escribir canciones a los 14 años y rápidamente fue catapultado a la fama nacional en 2004 cuando su sencillo debut ‘Money For Nothing’ (coescrito por su colega la superestrella Swede Robyn ) alcanzó el número uno. Ha trabajado con algunos de los creadores de éxitos más importantes del pop, incluidos Max Martin y RedOne, y obtuvo múltiples premios Grammy suecos. Darin emergió como una estrella adolescente y pronto se convirtió en una de las fuerzas culturales más grandes de Suecia con una base de fans devotos que lo ha convertido en un nombre familiar en su país natal. Su longevidad se reforzó aún más cuando se convirtió en el artista más interpretado en la radio sueca en 2018, un triunfo que siguió con una exitosa gira de arena de 2019 en Suecia que resultó en una película de concierto. Mira el tráiler aquí. Rebosante de confianza y libertad recién descubiertas, 2021 verá a Darin tomar vuelo con nueva música hecha a medida para un mundo que emerge de un año pasado tumultuoso, que necesita pop escapista y buena música.


Camisa, de Srad. Lara Padilla.

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REPORTAJE

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CRÍTICAS

‘El cover’: un musical tierno, amable y con mucho corazón

Paloma Escudero

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ste verano llega a los cines un fantástico musical: ‘El cover’. Se trata de la ópera prima de Secun de la Rosa. En tiempos difíciles el actor da un paso al frente y se lanza a la piscina escribiendo y dirigiendo una comedia romántica musical. Una película que llega como un soplo de aire fresco en un momento casi de necesidad. ‘El cover’ está protagonizada por Álex Monner, Marina Salas, Lander Otaola, Carolina Yuste, Maria Hervás, Susi Sánchez, Juan Diego y Carmen Machi. ‘El cover’ cuenta la historia de Dani (Álex Monner). Él es un joven que ha heredado de su familia el amor y la pasión por la música. Sin embargo, también tiene un enorme conflicto interno ya que tiene demasiado miedo a no triunfar nunca y fracasar en la vida. Sabe que le gusta la música, pero sufre pensando que es uno más y eso no le trae nada bueno. Antes que malvivir de su sueño, prefiere ganarse la vida trabajando de camarero. Por ello, ha decidido no intentar cumplir lo que quiere escondiéndose en su autenticidad. Pero ese verano todo está a punto de cambiar. Como cada año, Benidorm se llena de artistas que cantan en los bares, hoteles y en las salas de fiesta para ganarse la vida como pueden. Una de esas noches conocerá a Sandra (Marina Salas), una chica muy especial que le hará cambiar su forma de entender la música y el arte en general. Ella también ama la música y es su forma de vivir. Con ella descubrirá la lucha de los cantantes anónimos, el amor y qué significa no ser uno más. ‘El cover’ es el musical perfecto para disfrutar este verano. Secun de la Rosa sor-

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prende con una comedia romántica muy bonita y que tiene mucho que ofrecer. ‘El cover’ es una película que desprende muy buen rollo y que te deja con muy buena sensación en el cuerpo. Una película tierna y amable que está hecha con mucho cuidado y cariño hacia los artistas y los mensajes que refleja. Un musical muy fresco con muy buena energía. Secun de la Rosa se atreve con la dirección y se estrena en ella por la puerta grande con una beunísima película. Me gusta que ‘El cover’ sea un musical con una clara marca España que se desarrolla en Benidorm. Porque no necesitamos irnos a Las Vegas, ni a Los Ángeles o Hollywood para encontrar un buen musical lleno de sentido, de luces y de muchos colores. ‘El Cover’ es vibrante y lleno de magia. Además, es muy interesante la idea central de los covers de temas de grandes artistas. Esas canciones que interpretan otras personas que no son sus artistas originales dándole un toque muy especial. Suelen ser los grandes olvidados, pero aquí son los protagonistas de la historia. Porque todo el mundo tiene derecho a soñar y a creer en lo que más le gusta y le llena. ‘El cover’ cuenta con canciones de Lady Gaga, Loquillo, Amy Winehouse, The Killers, Antonio Vega o incluso Nena Daconte y Raphael. Una mezcla explosiva de géneros que hacen que sea una película de lo más original y diferente. La banda sonora es maravillosa y está perfectamente escogida. Además, la canción original de la película es también muy especial.

En general, ‘El cover’ es una comedia romántica muy bonita, entretenida y que se disfruta desde el principio hasta el final. Se trata de una película que en parte brilla por su sencillez y sus buenas intenciones. No pretende ser nada que no se muestre. ‘El cover’ cuenta una historia bonita y sabe cómo hacerlo para que tenga un desarrollo lógico y con el que el espectador pueda empatizar. Son importantes también algunos de los temas que se tratan como es el miedo a fracasar, a ser olvidado o a que las cosas no salgan como quieres. Además, ‘El cover’ cuenta con un reparto sensacional que sabe destacar y brillar en cada escena. Encabezado por unos impecables Álex Monner y Marina Salas que desprenden mucha química y son una pareja que funcionan muy bien en pantalla. Junto a ellos, destacan también Carolina Yuste, María Hervás y Lander Otaola en un género al que no están tan acostumbrados. Actores camaleónicos que demuestran que nada es suficiente para ellos y que pueden con todo. Por si fuera poco, en ‘El cover’ encontramos a los grandes Susi Sánchez, Juan Diego y Carmen Machi con apariciones muy especiales. Completan el reparto Pepe Ocio, Jorge Calvo, Marc Almodovar y Óscar de la Fuente.


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ENTREVISTA

ÁNGELA BOIX texto y entrevista P. GUERGUÉ / fotografía Mesala LA VIDA DE ÁNGELA SE DESVANECE ANTE SUS OJOS. IMPULSADA POR UNA RUTINA VACÍA DE LA QUE PARECE IMPOSIBLE DESPRENDERSE, SE AVENTURARÁ EN UN VIAJE A TRAVÉS DE TIERRAS REMOTAS, DONDE DESCUBRIRÁ UN INTERÉS ESPECIAL POR GRABAR INSECTOS CON LA CÁMARA DE SU MADRE. SIN DESEARLO, TENDRÁ QUE ENFRENTARSE A LOS INESPERADOS Y DESCONOCIDOS IMPULSOS DE SU SOLEDAD. DE AQUÍ PARTE ‘LA VIAJANTE’, EL ÚLTIMO LARGOMETRAJE DE LA ACTRIZ ÁNGELA BOIX. HABLAMOS CON ELLA DEL PROYECTO Y DE SU INTENSIDAD. DE LA CONTENCIÓN Y DE ESE SILENCIO TAN PROTAGONISTA. DE CÓMO SE CONSTRUYE TODO DE LA NADA PARA REALIZAR UN VIAJE TAN APASIONANTE COMO DEMOLEDOR.

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MEW Magazine (MW): ¿Cómo llega ‘La Viajante’ a tus manos? Ángela Boix: ‘La Viajante’ surgió a partir de una conversación con Miguel Mejías. Habíamos hecho varios cortos juntos y un día, charlando, nos dimos cuenta de que teníamos muchísimas ganas de hacer una roadmovie. Lentamente, empezó a crecer el proyecto. Él empezó a escribir con Amanda Lobo y mientras tanto compartía algunas ideas con los actores – con Miquel, Niklas y conmigo. Luego, hubo mucho tiempo de espera hasta que se pudo materializar. Creo que todo ese tiempo que tuvimos que esperar influyó en cómo se hizo – por el significado que tenía para nosotros rodarla y también porque la peli también hace una reflexión sobre el tiempo y la espera. MW: ¿Desde qué característica especial iniciaste la construcción de Ángela? Ángela Boix: La soledad fue el punto de partida. Miguel y yo somos ambos hijos únicos, es algo que tenemos en común y que nos ha marcado mucho. Para mí era fundamental entender esa soledad y ese aislamiento del personaje para luego ir profundizando en otras cosas, como por ejemplo su relación con el mundo de los insectos. Pero todo partía de la soledad, es la pieza base que marca el encuentro con los demás aspectos. MW: ¿Fue fácil empatizar con ella? Ángela Boix: Tenía la posibilidad de hablar de mí y también de hacer mío el personaje. Actuar es un acto de empatía total, sin prejuicios. Creo que en ese espacio entre lo que soy yo y lo que es ella, es en donde aparecen los personajes. MW: ¿Cuánto de complejo fue equilibrar la energía del personaje con la de una misma durante las semanas de rodaje? Ángela Boix: Fue bastante duro, pero a la vez ese equilibrio genera una tensión y eso también nutre el trabajo. Cuando te metes tanto en un proyecto al final es irremediable ver la realidad desde ese punto de vista. A veces eso puede generar tensiones, pero en ese diálogo hay mucha riqueza. MW: Vemos en el personaje de Ángela, a lo largo de su trama, una contención inmensa, ¿cuánto de complejo es trabajar dicha contención? Ángela Boix: Creo que más que contención, es el registro que establece Miguel a

partir de su mundo poético. Es un mundo donde todo está desacelerado y donde hay mucha emocionalidad, pero está como suspendida. La sensación no era tanto contener como sostener lo que Miguel me proponía. MW: Para ti, ¿qué intenta relatarnos Ángela? Ángela Boix: Para mí, el relato habla de una necesidad de cambio y de conectar con los demás. Pero ese cambio no es real ni verdadero si sólo es externo; puedes cambiar el lugar, pero si no cambias internamente, vas a reproducir lo que has sido una y otra vez.

“Lo bonito de mi oficio es que cada conquista es el logro de un equipo entero” MW: El silencio es un personaje más… ¿qué parte crees que nos cuenta ese silencio? Es decir, ¿qué suma a lo que vamos viendo de Ángela? Ángela Boix: El silencio cuenta esa distancia que existe entre los personajes y también nos pone en relación con lo que no se puede nombrar, con tantas cosas que desconocemos. El silencio pone en valor las preguntas; tanto las que plantea la peli al decir muy poco sobre lo que sucede, como las que nos hemos hecho a lo largo del rodaje. Para mí la experiencia de hacerse preguntas artísticamente es siem-

pre más interesante que darles respuesta y llegar a una conclusión. MW: ‘La Viajante’ nos dibuja la soledad en mil maneras… ¿Por qué crees que las personas temen tanto a la soledad? Ángela Boix: A lo mejor la soledad nos conecta con la muerte; aunque morir es algo que tenemos todos en común, la experiencia en si misma, es solitaria. Asusta la soledad como la imposibilidad de conectar con los demás, que yo creo que tiene su máxima expresión en el miedo a perder la cordura. También es verdad que la definición de la soledad no es necesariamente la ausencia de las demás personas – mucho menos hoy en día. MW: ¿Qué has descubierto de ti gracias a este personaje? Ángela Boix: Que lo que más interesante del viaje está en conocer al otro. MW: ¿Qué es lo que más te atrae de tu oficio? Ángela Boix: La posibilidad de ampliar los límites sobre lo que soy gracias al otro. MW: ¿En quién te has convertido gracias a tu oficio? Ángela Boix: En la compañera de mucha gente. Gracias a él conozco a gente maravillosa. Lo bonito de mi oficio es que cada conquista es el logro de un equipo entero, no es tan individual como parece. Pensar en tu carrera como algo solitario es un rollo, lo maravilloso y emocionante es formar parte de un grupo que lucha por crear algo juntos. ··· ‘La Viajante’ es de esas historias que te dejan con el sabor extraño de las dudas y de las preguntas que has de resolver. De esas que te revuelven y hacen que el sofá sea un lugar incómodo. Y Ángela Boix borda un papel que te deja perpleja y con ganas de descubrir mucho más de lo que se presenta en pantalla. Con ganas de empatizar y comprender todo lo que nos está susurrando a gritos. Qué importante, como dice la propia actriz, es darse el espacio para conocer al otro. Alejarse del foco y prestar atención a quien permanece al lado.

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CINE

‘El robo del siglo’, un plan perfecto cargado de comedia Hay planes mágicos. Y este es uno de ellos. De esos que resulta imposible venirse abajo. Porque la suerte se posa a su lado y todo fluye. ‘El robo del siglo’ es la narración perfecta de un suceso que, a pesar de todo lo que se ha podido rescatar, sigue teniendo ciertas lagunas. Y el largometraje, con exquisita soltura, te invita a bailar entre lo veraz. Lo que se sabe que sí sucedió dejando poco espacio a lo que sigue en el aire. por MARTA VALVERDE / fotografías Warner Bross

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implicado al que aun no se le ha puesto nombre ni rostro. Un robo meticulosamente planificado, utilizando diversas técnicas criminales, pero con un buen puñado de comedia de primer nivel. Con una capacidad inigualable para reversionar instrumentos mecánicos ante las posibles adversidades durante el transcurso de la misión. Un largometraje que trabaja a conciencia el equilibrio entre la narración de lo que sucedió y diálogos que aportan frescura a la trama. Donde, como espectadores, afrontamos perplejos el diseño de un túnel que les permitió acceder al banco. La construcción de pasajes y diques para habitar las alcantarillas, como la mejor alternativa para efectuar la fuga. Para disfrutar atónitos de un plan perpetrado con escrupulosa maestría donde hasta la negociación estaba cerrada al detalle.

Viernes 13 de enero de 2006. Más de tres centenares de policías diseminados por el lugar aguardan la orden de Miguel Sileo, el negociador, que tiene la esperanza de que los ladrones que están en una sucursal del Banco Río en Buenos Aires den señales de vida. Los policías reciben la orden y entran: se encuentran con lo más inesperado. Como si fuera un acto de prestidigitación del propio Houdini, la banda de atracadores compuesta por Vitette, Araujo, De La Torre, Debauza, Marciano y El Gaita han desaparecido y con ellos más de la mitad de las cajas de seguridad que fueron abiertas y vaciadas. Basada en hechos reales, ‘El robo del siglo’ cuenta la historia de un grupo de ladrones que asaltaron una sucursal de un banco en Argentina de forma muy inteligente. Un largometraje ágil, entretenido y cargado de comedia inteligente y feroz. Estamos ante el robo exprés más famoso de este siglo. El objetivo fue un Banco Río. Dentro de una de las zonas con mayor poder adquisitivo de Buenos Aires. Con unos protagonistas fuera de lo común. Fernando Araujo (49 años), un artista plástico, experto en artes marciales y cultivador de cannabis. Quien planificó todo el delito. Junto a Rubén Alberto de la Torre (64 años), que robaba bancos y blindados. Fue uno de los que entró al banco. Acompañados por José Zalloecheverría (60 años), el chófer del grupo. De la mano de Sebastián García Bolster (51 años), encargado de los problemas técnicos. Con la ayuda de Luis Vitette Sellanes (64 años), ex estudiante de teatro y el negociador con el Grupo Halcón. Según las investigaciones judiciales hay un sexto

‘El robo del siglo’ es entretenimiento puro y duro. Con unos actores que ya nos tienen acostumbrados a estar a la altura de los personajes y de la propia historia. Porque lo más probable es que con otro reparto el resultado no hubiese sido el mismo. Minutos, ante nosotros, de inteligencia a raudales y un buen hacer exquisito. Francella y Peretti funcionan de maravilla. Porque narran como nadie el duo imperfecto forjado delante de un plan perfecto. Y llegan al público de forma directa. No hay nada como vender un atraco contando las miserias de quien lo necesita hacer. La empatía se expande cual explosión. Porque ir contra el sistema que nos oprime es el sueño de las mejores noches. ‘El robo del siglo’, que llega a nuestros cines el 2 de Julio, está dirigida por el director argentino Ariel Winograd y protagonizada por Guillermo Francella, Diego Peretti, Mariano Argento, Luis Luque, entre otros.

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REPORTAJE

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ION MANRESA DECONSTRUIR Y VOLVER A CONSTRUIR DE CERO

Ion Manresa juega en el teatro a ser otros. A crear y a construir. A dejar su yo aparcado y vivir lo inimaginable. En pocas semanas podremos verle en su primer largometraje, dando vida a un personaje complejo, pero al cual le ha intentado encontrar su parte más humana. ’75 días’ nos llevará a un recuerdo que duele y que sigue desgastando como el primer día.

fotografía ANA MÁRKEZ / asist. fotografía DAVID VICARIO / ttexto y entrevista P. GUERGUÉ / estilismo JAIRO VILLADA / muah PATRICIA BARRANCO mewmagazine.es 63


REPORTAJE MEW Magazine (MW): ¿Sigues recordando el momento en el que supiste que querías dedicarte a la interpretación? Ion Manresa: Yo no busqué a la interpretación, creo que la interpretación me buscó a mí. Desde que tengo uso de razón estoy arriba en un escenario. Tuve la suerte de educarme en un colegio donde todos los años hacíamos teatro. Y tener un profesor en primaria que era amante del cine. Me enamoré de ese mundo y siempre he vivido rodeado de eso. Y cuando tuve un poco de conciencia quise indagar un poco más. MW: Para ti, ¿lo más complejo? Ion Manresa: Trabajar. Hay muchísimos actores, con muchísimo nivel. Y muy pocas oportunidades.

vivido algo así. Seguramente hay muchos actores y actores entre comillados que están trabajando gracias al número de seguidores. MW: ¿Qué hay de mágico en el teatro que no está en lo audiovisual? Ion Manresa: La adrenalina. El directo. El público y el calor. El cine es mucho más frío, por ejemplo. Es súper técnico. MW: ¿A los personajes de teatro los preparas de forma diferente a los del audiovisual o no? Ion Manresa: Depende del personaje o del proyecto. No tiene porqué. En mi caso, a mí me gusta crear y alejar a los personajes de mí. Crear y componer.

MW: ¿Se aprende a manejar la incertidumbre de no saber si será o no el último proyecto? Ion Manresa: Te acostumbras a vivir en esa incertidumbre y a buscarte las castañas tú. Y hacer muchas veces un “yo me lo guiso, yo me lo como”. Cuando no hay trabajo, intentar producir tú trabajo. Intentar siempre estar rodando y creando. Al final, el movimiento, genera movimiento.

MW: ¿Dónde hay un mayor desgaste? ¿En un rodaje o en una obra de teatro? Ion Manresa: Yo me tomo los dos procesos por igual. Al final es interpretación y lo único que cambia es el medio. Al menos para mí. El cine es mucho más técnico y el teatro es mucho más puro.

MW: ¿Qué parte de ti has descubierto gracias a la interpretación? Ion Manresa: Mi sensibilidad. Desde pequeño me he cubierto en una coraza y todos los problemas me los quedaba yo. Y gracias a la interpretación he sabido canalizar mejor todo eso.

MW: Siempre me comentan que la clave con un personaje es no juzgar y empatizar. Próximamente vamos a poder verte en el largometraje ’75 días’ donde das vida a Miguel Ricart, ¿cómo se consigue empatizar y no juzgar? Ion Manresa: No juzgué al personaje en ningún momento. De hecho, tuve la oportunidad de hablar con algún familiar y a la hora de entrar a hablar con ellos les comenté que lo único que me interesaba era conocer cómo era, cómo se movía, si tenía alguna manía… Crear, lo que te comentaba antes.

MW: Lo que más te sigue atrayendo de este oficio es… Ion Manresa: Todo porque siempre descubro algo nuevo. Estoy en un continuo descubrimiento. MW: Lo más duro del casting… Ion Manresa: Cuando te dicen que no. O cuando no te dicen que no. Creo que eso debería de cambiar. Igual que te dicen que sí, deberían avisarte con el ‘no’. MW: ¿Uno va aprendiendo que ese ‘no’, no es algo personal? Ion Manresa: Sí, porque muchas veces un ‘no’, no depende de ti ni del director de casting. Hay muchos factores que influyen. MW: También algunos compañeros empiezan a comentar que los castings empiezan a depender también del número de seguidores en redes… Ion Manresa: Personalmente, aun no he

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Independientemente del medio, intento hacer siempre lo mismo.

Lo que yo he querido con esta interpretación es buscar lo humano. Y jugar con la dualidad de dejar al espectador con la duda de si lo hizo o no lo hizo.

· · · La película ‘75 días’, basada en el triple crimen de las niñas de Alcàsser (Valencia), es la ópera prima del director Marc Romero. Un largometraje que lleva al espectador al viernes 13 de noviembre de 1992, cuando tres adolescentes desaparecieron mientras se dirigían a la discoteca de un pueblo cercano.

“Te acostumbras a vivir en esa incertidumbre y a buscarte las castañas tú”.


Total look, de Polo Club.

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REPORTAJE

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Total look, de Polo Club.

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REPORTAJE

“Depende mucho de la educación del sitio donde vayas a hacer la función. No todo el público está igual educado. Lo que funciona en un sitio no tiene porqué funcionar en otro”

75 días después se hallaron sus cuerpos en el paraje del barranco de La Romana. El actor Ion Manresa (‘Gigantes’) interpreta a Miguel Ricart, único condenado por los crímenes, mientras que Jonás Torres da vida a Antonio Anglés, el otro supuesto implicado. En este sentido, el largometraje pretende “mostrar al espectador más joven una España desconocida para ellos, sin móviles y sin redes sociales”. “Es como asomarse por una ventana pequeña y conocer el universo de nuestros padres en una época donde las Olimpiadas de Barcelona y la Expo 92 copaban todas las portadas de los medios nacionales e internacionales mientras la Ruta del Bakalao se proclamaba como heredera directa de la Movida Valenciana”, ha apuntado Romero en una de sus primeros contactos con los medios.

· · · MW: Cuando uno forma parte de una historia tan compleja, durante las semanas de rodaje cuánto de complicado es equilibrar la energía de dicho personaje con la de uno mismo. Ion Manresa: Para mí fue complicado porque era mi primera película donde el personaje al que iba a dar vida tenía una evolución mi personaje. Vengo del teatro y las formas de trabajar son completamente diferente. MW: ¿A veces uno se divierta más en el proceso de construcción que en propio rodaje? Ion Manresa: Para mí ha sido el personaje más complicado que he hecho con diferencia. No es el proceso que más he disfrutado ni en el que me haya sentido más realizado como actor. Ha sido muy difícil, pero lo he afrontado con mucho respeto. MW: ¿Toda tu experiencia en el teatro ha sumado en la parte audiovisual? Ion Manresa: Yo creo que sí. Obviamente, al final, el tiempo te da tablas. MW: En el teatro, con el paso del tiempo, ¿se aprende a leer cien por cien al público? Ion Manresa: Depende mucho de la educación del sitio donde vayas a hacer la función. No todo el público está igual educado. Lo que funciona en un sitio no tiene porqué funcionar en otro. MW: ¿Estás forjando el camino que quieres forjar? Ion Manresa: De momento, he tenido la oportunidad de hacer mi primer proyecto grande y poder cambiar y poder no ser yo y poder ser otra persona.

· · · Próximamente podrás disfrutar de ’75 días’ y de Ion Manresa y su buen hacer. Un personaje que le ha dado su primera gran oportunidad. La primera de todo un gran camino por descubrir.

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Camisa, de Scoota. Zapatillas, de Victoria.

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Total look, de Polo Club.

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CINE

‘PLANTA PERMANENTE’ CUANDO DAVID NO PUEDE CONTRA GOLIAT ‘Planta permanente’, dirigida por Ezequiel Radusky, que se alzó con el premio a la Mejor Película de la 46ª edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, se estrenará en cines de España el 2 de julio, de la mano de #ConUnPack por MARTA VALVERDE / fotografías #ConUnPack

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ila (Liliana Juárez) y Marcela (Rosario Bléfari) trabajan desde siempre como personal de limpieza en un edificio estatal. Conocen sus secretos como nadie y se han inventado una forma de subsistencia –y un sueño– gestionando un comedor absolutamente irregular en un rincón abandonado del edificio. Pero los tiempos cambian: llega una nueva directora –con sus discursos cínicos, plagados de lugares comunes– y con ella las promesas vacías, el cierre del comedor y una ola de despidos que destruyen el precario equilibrio, transformando las tareas cotidianas en una lucha por la supervivencia. –“El film se adentra en una historia de supervivencia, encarnada en la figura de dos mujeres compañeras de trabajo, limpiadoras en un edificio estatal, que han de adaptarse a la llegada de una nueva directora” (…) “La película hace que la gente se pueda encontrar en esos personajes, porque son muy humanos”, ha afirmado Ezequiel Radusky. ‘Planta Permanente’ narra lo vulnerables que somos y cómo la incertidumbre puede campar a sus anchas, por nuestra vida, cuando menos lo esperas. Lili y Marcela son ese David que a veces sí pierde contra Goliat y lo que es peor, destrozando su propia comunicación. Porque esa relación que parece tan idílica se ve truncada con el paso de lo minutos y la llegada de los ajustes, desajustes y problemas. Todo cambia cuando en la atmósfera hay una promesa de mejoras. Porque empieza una carrera a contrarreloj para pisotear cabezas sin remordimiento. Y es que la envidia de años atrás

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y las decisiones o actitudes no perdonadas entran al juego de forma descarnada. Apartando todo a su paso y dejando un inmenso silencio y una perpetua soledad. Con unos concisos 78 minutos y mucho humor negro, nos plantamos ante una trama que se podría definir como un inteligente y angustiante acercamiento a las miserias de la burocracia. Y, sobre todo, a cómo la falta de diálogo, solidaridad y conciencia de la clase trabajadora abre o facilita el camino para las divisiones internas. Con la posterior manipulación desde el poder. Porque no hay nada mejor para el poder que ver, contra quienes tiene que combatir, una división plausible. Una historia honesta, con un reparto a la altura, que, con el paso de los minutos, va rasgándote hasta dejarte sin aliento. Porque a veces las segundas oportunidades ya no están al alcance de la mano. Dejando un claro poso de lo importante que es tomar acción siendo conscientes de todas las consecuencias posibles. Radusky ha calificado a ‘Planta permanente’ como “una invitación a la reflexión sobre la lucha de clases” y esa tarea, ha añadido, “no es algo propio de Argentina, sino global”.


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REPORTAJE

Cazadora, de Zara. Camiseta, de Calvin Klein. Pantalón, de Bershka. Zapatos, de XRebbels.

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Jorge motos

lucas fotografía ANA MÁRKEZ / asist. fotografía DAVID VICARIO / texto y entrevista P. GUERGUÉ / estilismo JAIRO VILLADA / muah LETICIA PERILLÁN

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REPORTAJE

Camisa, de Asos. Camiseta, de Calvin Klein. Pantalón, de Levis. Zapatos, de XRebbels. Accesorios, de Trium Jewelry.

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“Lo que más me atrae del oficio es toda la parte de preparación que requiere una labor de investigación y me hace descubrir realidades que no conocía”

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ucas acaba de perder a su padre y todo a su alrededor empieza a desmoronarse. Un día le aborda Álvaro que le ofrece dinero a cambio de inocentes fotos suyas. Álvaro las quiere usar para crear perfiles falsos en redes sociales y hablar “solo hablar”, insiste, con chicas jóvenes. Desesperado por su situación, Lucas acepta. De esta forma parte el largometraje de Álex Montoya, ‘Lucas’. Una historia que te pondrá contra las cuerdas y que puedes disfrutar en gran pantalla desde el pasado 25 de junio. Hablamos con Jorge Motos de cómo llegó este proyecto a sus manos, del proceso de construcción y de los inesperados resultados que han abrazado a un actor camaleónico que se impregna de cada historia para dar lo mejor de sí mismo.

MEW Magazine (MW): De momento, ¿lo que más te atrae de tu oficio? Jorge Motos: Te diría que lo que más me atrae del oficio es toda la parte de preparación que requiere una labor de investigación y me hace descubrir realidades que no conocía. MW: ¿Y lo menos llevadero? Jorge Motos: Suena a tópico, pero es conseguir vivir de esto. MW: ¿Y uno va aprendiendo de esta incertidumbre? Jorge Motos: Soy muy joven, pero supongo que se aprende a vivir con ello. MW: ¿Y cómo se afronta desde esa juventud? Jorge Motos: Yo, de momento, lo llevo muy bien. Con la misma pasión que el primer día. Y sin ansias. Esperando a que las cosas lleguen. Y cuando lleguen, bien está (Risas). Yo soy feliz cuando llegan. MW: ¿Qué Jorge vas descubriendo tú con cada nuevo proyecto? Jorge Motos: Me descubro más a mí mismo y me voy conociendo más. Y eso es muy bonito. MW: ¿Dónde disfrutas más, dando la bienvenida a un personaje o el momento en el que hay que decirle adiós? ¿Qué es más sencillo? Jorge Motos: La bienvenida. La despedida me cuesta mucho, mucho, mucho. Es como si fuse un amigo mío del que me tengo que despedir. MW: ¿Tienes alguna técnica especial para esa despedida o no? Jorge Motos: En algún momento he podido hacer un poco el paripé en casa (Risas). Es verdad que en los últimos personajes que he estado haciendo que han requerido, de mí, más trabajo, más investigación, con un proceso de construcción mayor, se han quedado más impregnados en mí durante cierto tiempo. MW: ¿Ha habido algún personaje del cual te hayas despedido y pasado un tiempo notar que algún gesto seguía siendo de dicho personaje? Jorge Motos: Sí. Con el personaje de Dani de ‘La Caza. Tramuntana’ fue muy fuerte. Él estaba siempre en un estado de ansiedad constante y en un momento de intensidad de mi vida, de repente, empecé a hacer los gestos que hacía él (Risas). Y me quedé parado. MW: Si observamos los papeles que has ido realizando, son personajes que no tienen nada que ver los unos con los otros, ¿estás hacienda los papeles con los que soñabas tener? Jorge Motos: Absolutamente. Y estoy muy feliz porque me gustan los personajes con complejidades internas. Todos mis personajes tienen un mundo interno en el que puedes nadar tranquilamente porque hay mucho para descubrir. Los personajes que he hecho, muchos de ellos, son personajes soñados. MW: ¿Te diviertes mucho más cuando el personaje no tiene nada que ver contigo? Jorge Motos: Absolutamente. Muchísimo más. Porque ya estoy yo para hacer de mí mismo, en mi vida normal. MW: ¿Ha habido algún personaje con el cual hayas notado que te costaba más de la cuenta entrar en él? Jorge Motos: Si podría ser. Si podría ser que me haya costado más con algún personaje. No sé si por mucha diferencia o por verme reflejado en él demasiado y que me cueste entrar ahí. Esto último también me ha pasado.

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REPORTAJE

Cazadora y pantalón, de Zara. Zapatos, de XRebbels. Accesorios, de Trium Jewelry.

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Chaleco, de Zara. Camiseta, de Calvin Klein. Pantalón, de Asos.

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MW: ¿Qué es más complejo, poder empatizar o no juzgar al personaje? Jorge Motos: Creo que poder empatizar. Sobre todo, cuando te enfrentas a situaciones que están muy alejadas de lo que tú has vivido. No juzgar me parece más sencillo porque desde un punto de vista externo y entendiéndolo como un trabajo puedo no juzgarle, pero empatizar es más de piel y de sentimiento. MW: Y en esa parte de no juzgar…¿alguna vez te has dado cuenta de que sí lo estabas haciendo? Jorge Motos: Sí, sí, sí. En algún momento lo he juzgado y luego he dicho, “no, vamos a parar”. MW: Y ahora que estamos comenzando a vivir la vuelta de todo, ese Festival de Málaga, esa crítica hacia ‘Lucas’, ese premio… ¿Cómo se vive todo eso? Jorge Motos: Como un sueño. Desde pequeño he soñado con ir al Festival de Málaga. Y de repente llegar allí, presentar ‘Lucas’, un proyecto súper arriesgado y que haya tenido esta trayectoria en este tiempo tan corto, es un sueño. No lo llego a comprender todavía, estoy asumiéndolo. Estoy muy feliz y muy emocionado. MW: Si echamos la mirada atrás, ¿cómo llega ese ‘Lucas’ a tus manos? Jorge Motos: ‘Lucas’ llega tres años atrás. En noviembre de 2018 empezamos a grabar. Yo era muy fan del corto de ‘Lucas’. Recuerdo ver esos Goya para ver si se llevaba el premio o no. Y cuando de repente llegó el casting fue como “este es el personaje que llevo queriendo interpretar cuatro años”. Mi primer papel protagonista en cine. Y fue todo un viaje muy fuerte. MW: En ese proceso de casting, ¿llegaste a sentir que Lucas era para ti? Jorge Motos: No, no. Lo deseaba y se lo pedía al Universo (Risas). Recuerdo que mi tía-abuela me puso una vela y que una bruja le dijo que ese papel era para mí (Risas). Y pensé “si lo ha dicho una bruja a lo mejor cuela” (Risas). MW: ¿Recuerdas desde dónde iniciaste la construcción de Lucas? Jorge Motos: Creo que lo más interesante del personaje y desde donde lo empecé a construir fue desde el conocimiento de que Lucas comienza desde el peor estado emocional de su vida y quiere conseguir volver a estar como estaba antes. Lo primero que había que trabajar eran dos cosas. Por una parte, lo que era él antes de ese shock traumático tras la muerte de su parte y, por otro lado, desde las secuelas físicas.

Fue complicado encontrar esa cojera y que no se fuera. Que fuese algo sutil pero que se viera. MW: Si volvemos a la empatía, ¿fue fácil empatizar con Lucas? Jorge Motos: Sí, creo que fue fácil porque es un personaje que empieza desde un estado de no poder más. Y agarrarse a lo primero que pueda. MW: ¿Y fue fácil no juzgarlo a lo largo de ese proceso de duelo que él tiene cuando va tomando ciertas decisiones por el camino? Jorge Motos: Me he planteado juzgarlo más a posteriori del rodaje que durante el propio rodaje. Durante el rodaje le comprendía muy bien. MW: Durante el rodaje, ¿fue fácil equilibrar la energía? Jorge Motos: Te diría que sí, aunque eran dos estamos emocionales totalmente opuestos. Creo que sí porque la intensidad que tenía Lucas, la tenía yo. Era todo un reto. El nivel de trabajo era muy grande y era un reto increíble. MW: Para Lucas, ¿qué implica la aparición de Álvaro? Jorge Motos: Al final, son dos personajes que están abandonados por la sociedad. Uno por unos motivos y el otro, por otros. Y de repente se encuentran y se crea una conexión especial en la que encuentran comprensión, entendimiento…se ayudan a conocerse a sí mismos. Encuentra, en cierta manera, la figura paterna que le falta. Encuentra en Álvaro el reflejo de sí mismo, un padre, un consejero, un amigo. Aunque quizá no sea el mejor consejero, a Lucas le viene bien. MW: ¿La mayor virtud de Lucas? Jorge Motos: Podría ser que realmente no reniega de nada de lo que tiene. Tira con ello. Lucha. MW: ¿Sabes como quieres seguir enfocando tu carrera? Jorge Motos: Con personajes interesantes. Con historias valientes y arriesgadas. MW: ¿Qué has podido extraer de ese Lucas? Jorge Motos: Creo que Lucas me ha enseñado que nada es para tanto y que hay que buscar soluciones y luchar y tirar para adelante, pase lo que pase.

· · · Jorge Motos ha nadado en la profundidad de Lucas para ofrecer un personaje compuesto de mil aristas. Con mil preguntas y otras mil respuestas a la vista. Una historia que deja poso y cuestiones a resolver.

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CINE

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‘LA GUERRA DEL MAÑANA’’

DISFRUTE Y ENTRETENIMIENTO A RAUDALES ·

Con un reparto poblado de rostros conocidos y el paso a la acción real del director Chris McKay (Batman: La LEGO película), ha llegado, este pasado 2 de julio, a España una de las apuestas estrella de Amazon para este 2021. ‘La guerra del mañana’. Una de las películas de siempre pero con todos los ingredientes que se esperan. No sobra nada, ni mucho menos falta. Chris Pratt llega para salvarnos de nuestro futuro. por MIKEL MONTERO / fotografías Amazon Prime Video

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as películas del fin del mundo nos gustan. Sobre todo, si están bien hechas. Lo que normalmente implica que sea ágil, rápida, y que evite irse por las ramas. Este último es un fallo que se comete a menudo. Porque el espectador cuando va a ver una película de estas características espera acción desde los primeros compases y si no es así, al menos, que la parte en que se desarrolla ‘lo más intelectual’ y lo de menos fuerza sea lo suficientemente relevante como para que nuestra atención no caiga. En ‘La guerra del mañana’ tenemos todo lo mejor que se puede esperar. Una introducción clara y concisa y una entrada a la acción que no te permite parpadear. Con una mezcla perfecta entre el futuro que nos espera y el presente que estamos dejando. En ‘La guerra del mañana’, el mundo se paraliza cuando un grupo de viajeros en el tiempo se transporta desde el año 2051 para entregar un mensaje urgente: la humanidad está perdiendo la guerra mundial contra una especie alienígena letal. Unas inmundas criaturas inesperadas y que buscan el control absoluto, con una fuerza descomunal y pocos puntos flacos. La única esperanza de supervivencia es que los soldados y los ciudadanos del presente sean transportados al futuro y se unan a la lucha. Entre los reclutados está el profesor de instituto y padre de familia Dan Forester (Chris Pratt) quien, decidido a salvar el mundo por su hija, se une a una brillante científica (Yvonne Strahovski) y a su padre (J.K. Simmons) en una búsqueda desesperada por reescribir el destino del planeta. Ciencia ficción futurista y acción militar. Un

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plan más que perfecto para olvidarse de todo. Dan Forester se lanza al vacío en cuanto es llamado a filas sin ser consciente al cien por cien de aquello que va a ver de frente. Un futuro casi inhóspito que no encuentra la fórmula para salvarles y salvarse. Donde el caos es el eje y donde Forester se siente a gusto y con la capacidad suficiente para liderar un grupo de inexpertos que solo desean dejar un mañana mejor para aquellos a quienes quieren. A lo largo de dicho proceso, Forester irá descubriendo que su presente no es el que el creía. Que hay muchos más momentos incómodos que estabilidad y que lo idílico es solo una utopía. Dan será testigo de errores y tendrá que digerirlos para poder regresar al presente. ‘La guerra del mañana’ es una apuesta fresca y directa. Una historia que no deja espacio para los minutos que no aportan nada y va directa al grano. Incomodándote en el sofá y presentándote una gran pirotecnia visual. El bien y el mal se enfrentan a la mejor baza de Forester y la brillante científica, las emociones. El deseo de no tirar la toalla y la perseverancia de encontrar la solución. Una batalla para salvar el mundo que te hará disfrutar con enorme gusto.

Cuestionó las nociones de género, la identidad sexual y hasta la propia salud mental en una época en la que las mujeres ni siquiera tenían voz.

Chris Pratt sale solvente de esta batalla como un héroe imperfecto por el cual todos somos capaces de sentir empatía. Y con un resto de reparto que suma y multiplica el interés del espectador. Todos comprenden que para hacer una de ciencia ficción, con alienígenas casi inmortales, hay que mover la coctelera con los ingredientes que explota ‘La guerra del mañana’. Dirigida por Chris McKay y escrita por Zach Dean, La guerra del mañana ha sido producida por David Ellison, Dana Goldberg, Don Granger, Jules Daly, David Groyer y Adam Kolbrenner. Los productores ejecutivos son Ron Cowan, Chris Pratt, Brian Oliver y Bradley J. Fischer.

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luz al final del túnel

Sara Jiménez fotografía ANA MÁRKEZ / asist. fotografía DAVID VICARIO texto y entrevista P. GUERGUÉ / estilismo JAIRO VILLADA / muah CRISTINA ALBARRÁN

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ablar con Sara Jiménez es hablar desde la cuna. Una profesión que llegó a su vida a temprana edad y que no le ha permitido tener muchos más recuerdos que todo el viaje profesional realizado. Con 9 años fue una de las protagonistas de ‘Maktub’, su primer largometraje. De la mano de Paco Arango. A partir de ese momento, participó de forma capitular en algunas series televisivas como, por ejemplo, ‘Toledo, cruce de destinos’ o ‘El don de Alba’. Para en 2015, verla en la gran pantalla bajo las órdenes de Pedro Almodóvar, dentro de la película ‘Julieta’. Y frente a un 2019 donde la disfrutamos como una de las protagonistas de la película ‘Los Rodríguez y el más allá’, donde compartió escena con Edu Soto, Rossy de Palma o Geraldine Chaplin, entre otros.

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Sara Jiménez es oficio y amor, una combinación que le ha llevado a ir encadenando un proyecto tras otro en una profesión que siempre baila con la incertidumbre del futuro.


Vestido, de Zara. Accesorios, de Trium Jewelry.

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EN PORTADA

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Top, de Alicia Peralta. Pantalón, de Chiara Boni. Calzado, de Exe shoes.

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guntas lo que está haciendo el personaje, pero terminas cogiéndoles afecto igualmente. Y tienes que defender al personaje.

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Con cada personaje que te dan, vas evolucionando

" MEW Magazine (MW): ¿En qué Sara crees que te has convertido gracias a tu oficio? Sara Jiménez: Como empecé muy jovencita, porque la primera película que hice fue con nueve años y mis primeros casting fueron con siete, es verdad que no tengo mucho recuerdo de mi vida antes de meterme en este mundillo. Pero creo que al final, con cada personaje que te dan, vas evolucionando y aprendes de todo un poco y te hace crecer, tanto profesionalmente como personalmente.

Con un Lucía hubo un principio de intentar no juzgarla y al final, terminé cogiéndole cariño. MW: ¿Una se divierte mucho más con personajes como el de Lucía? Sara Jiménez: Sí, al principio asusta más pero luego te diviertes muchísimo más. Es tan alejado a ti que disfrutas porque haces cosas que nunca te imaginarías haciendo. MW: ¿Y cómo se equilibra la energía? Sara Jiménez: Buena pregunta (Risas). No juzgando, desde luego. Y sabiendo diferenciar que cuando estás haciendo ese personaje no eres tú. MW: En un momento tan complejo para el teatro, ¿cómo se vive el éxito de ‘La noche del año’? Sara Jiménez: Me siento súper afortunada por poder, en estos tiempos, hacer teatro. Estar en una producción que está funcionando muy bien, que al público le encanta, teniendo ya cosas cerradas para la temporada que viene. Empezando una gira. Me siento muy afortunada.

Los videos que me enseña mi madre, cuando era pequeña, antes de dedicarme a esto, eran de una niña muy salada, muy abierta…

Obviamente, no se me olvida la situación que estamos viviendo. Quiero intentar disfrutarlo al máximo.

MW: A pesar de todos los años dentro del oficio, ¿sigue habiendo algo que te resulte complejo? Sara Jiménez: Hay papeles que siempre suponen un reto. Por ejemplo, el último que he hecho en ‘La noche del año’, al principio, me asusté muchísimo. Porque no tenía grandes referencias de algún papel así. Nunca había hecho nada parecido.

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MW: ¿Cómo te enfrentaste a ese personaje en el momento de su construcción? Sara Jiménez: Hablando mucho con el director, haciendo mucho trabajo a través de su propio pensamiento, de cómo ella pensaba para poder manejar sus reacciones. También vi ciertas referencias por Youtube para poder llevar su personalizar. MW: ¿Qué fue más complejo? ¿Empatizar o no juzgar? Sara Jiménez: Al principio, no juzgar (Risas). Y mira que es algo que no hay que hacer porque todos tienen sus motivaciones y sean más buenos o más malos, los estás interpretando y terminas cogiéndoles cariño. Cuando, por ejemplo, interpreté a Fani en ‘Estoy vivo’ que era mala, malísima, al principio te pre-

‘La noche del año’ nos lleva hasta Lucía. Que tiene novio desde hace muchos años y son muy felices, os lo aseguramos. Lito es gay, y su único propósito de Año Nuevo es echar un polvo. Y siempre lo cumple. Y Noe es… Bueno, Noes es Noe. A ella se la suda todo, sólo quiere pasárselo bien. Son amigos, pero también compañeros de piso… Y el salón no va a ser lo único que van a compartir esta noche. Una fiesta de Nochevieja que se acaba desmadrando. Un despertar con una resaca de la hostia. Un no saber qué coño pasó la noche anterior, ni durante la fiesta… Ni después. Solo preguntas: ¿alguien se acuerda de qué hicimos ayer? ¿Por qué coño nos hemos intercambiado la ropa interior? ¿Tenéis un Ibuprofeno? Así parte ‘La noche del año’ y así ha conseguido conquistar al público. A base de carcajadas y con ciertos toques de atención al corazón. No te lo pierdas en Teatros Luchana.

· · · MW: ¿Qué hay de mágico en el teatro para ti? Sara Jiménez: Sentir el público, que es una única

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Camiseta y pantalón, de Off Wear. Calzado, de Bershka. Accesorios, de Trium Jewelry.

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toma, por así decirlo. Tienes una oportunidad y si te confundes tienes que salir de ahí. Vives durante una hora y media o dos horas la plena realidad del personaje. No es como en el audiovisual que cortas y tienes que volver. Cada función es distinta porque cada público es distinto. MW: ¿Se aprende, con el paso del tiempo, a leer al público? Sara Jiménez: Sí, pero es verdad que cada público es distinto. Hay funciones que tú las haces, por ejemplo, en comedia, y sabes que hay un chiste que funciona siempre y resulta que ese día no lo hace. Y eso es parte del público. No hay un código concreto porque cada público es distinto. Aunque puedes ir cogiendo pautas para saber qué puede funcionar más o que puede funcionar menos. MW: ¿Dónde hay un desgaste mayor, con un personaje en teatro o con un personaje en audiovisual? Sara Jiménez: En el audiovisual siempre resulta más complicada la espera. Es un proceso más largo. Porque cuando haces una función, haces la función de hora y media y te vas a casa. Pero en el audiovisual puedes estar todo el día grabando, con jornadas continuadas. Son formas distintas. MW: ¿Te sana el escenario? Sara Jiménez: Desde luego que sí. Es que se te olvida todo. Hace unos días me pico una avispa en el pie y tenía funciones por delante. Pero te prometo que fue salir al escenario y se me olvidó que no podía caminar bien. Es algo realmente maravilloso. MW: ¿Qué estás aprendiendo de esa Lucía? Sara Jiménez: He aprendido a no juzgar y a entender a cada persona. A controlar las emociones.

··· Sara Jiménez macera cada personaje desde sus complejidades y desde ese punto extraño que incomoda. Porque de esa forma es mucho más sencillo llegar a él y vivir con él. Descubrirlo, cuidarlo y despedirse de él cuando toque. Es del oficio, del de siempre. Del de ir sumando evitando cualquier agente externo que reste.

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Tienes que defender al personaje.

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Vestido, de Sofía Peralta. Calzado, de XRebbels. Accesorios, de Trium Jewelry.

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Espíritu de ENTREGA

Desde la capacidad de vivir otras vidas con la empatía y la honestidad como bandera. Ofreciendo a cada historia un amor infinito.

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Body, de Ice Play. Falda, de Brain&Beast. Accesorios, de Trium Jewelry.

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SERIES

VUELVE LA EXPLOSIVA ‘SKY ROJO’ por PALOMA ESCUDERO / fotografías @Netflix 100 JULIO 2021 · MW

La segunda temporada de ‘Sky Rojo’ está a punto de llegar a Netflix tras un sorprendente final. La ficción creada por Álex Pina y Esther Martínez Lobato aterrizó en la plataforma revolucionando el panorama de las ficciones originales. Ambos son imparables y no paran de crear nuevas historias. ‘Sky Rojo’ está protagonizada por Miguel Ángel Silvestre, Verónica Sánchez, Lali Espósito, Asier Etxeandia, Enric Auquer y Yany Prado.


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ky Rojo’ nos contó la historia de tres jóvenes prostitutas que ya no tienen nada que perder. Ellas son Coral, Wendy y Gina. Han escapado del club de alterne en el que trabajaban para emprender una huida en busca de la ansiada libertad. Sin embargo, su proxeneta Romeo no les pondrá las cosas fácil porque nadie puede escapar de ahí. Así que serán perseguidas por Moisés y Christian, los matones del dueño del club. Las chicas han cometido varios delitos graves por lo que no pueden acudir a la policía. Pero los secuaces de Romeo son demasiado violentos y no se andan con tonterías a la hora de capturarlas. Solo tendrán dos opciones: o siguen huyendo cueste lo que cueste o intentan plantar cara a los sicarios y contraatacar como puedan. Sin duda la primera temporada de ‘Sky Rojo’ terminó por todo lo alto. Y es que acabó en un sorprendente cliffhanger que situó a todos los protagonistas en una posición difícil y peligrosa. A partir de aquí todo puede pasar. Coral, Gina y Wendy no lo han tenido fácil en ningún momento puesto que han estado a punto de ser atrapadas de nuevo. Al final parece que, mientras se toman un par de chupitos, han ido un plan perfecto para escapar definitivamente y empezar de cero. ¿Qué podría salir mal? Wendy y Gina trabajan para tenderles una trampa a Moisés y Christian. Por su parte, Coral se arriesga volviendo al Club Las Novias para robar la caja fuerte de Romeo con sus pasaportes. En el final vemos cómo Moisés se separa de su hermano, por lo que solo él caerá en la trampa de las chicas. La idea es

“ LA ADRENALINA Y LA ACCIÓN INCESANTE VOLVERÁN A ‘SKY ROJO’ CON MÁS POTENCIA QUE ANTES ”

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SERIES

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cavar un hoyo y guiarle hasta allí con su coche. Una vez que llegue tendrá que caer y será enterrado vivo. Aunque ellas creen que es un plan sin fisuras, todo acaba torciéndose más de la cuenta. Antes de que Moisés quede atrapado entre la arena y su coche, consigue pegarle un tiro a la pobre Wendy. A partir de ese momento no sabemos cómo estará ni que será lo que pase con ella. Otro giro que cambiará el rumbo de las cosas es que Romeo acaba de descubrir la aventura que tenían Moisés y Coral. Esto hace que ella no lo tenga tan fácil como pensaba para robar lo que quiere. En cuanto llega al Club e enfrentarán en un cara a cara que nos dejó en vilo. Porque cuando parecía que iban a luchar y que ella tenía las de perder, Romeo se derrumba por tanto consumo de drogas. Y, aunque resulta increíble después de todo, Coral en vez de salir huyendo decide intentar salvarle la vida. ¿Lo conseguirá? En ese momento podemos escuchar a la voz en off que ha acompañado a toda la serie diciendo: “El juego no había hecho más que empezar”.

Y qué razón tenía. En tan pocos episodios no se puede cerrar esta trama tan grande que se había empezado. Son muchas las incógnitas que nos dejó esta primera temporada en la que todo estaba preparado para un sorprendente final que nos dejara con ganas de más. Un desenlace tan abierto hace que en esta segunda temporada tendrá que resolver muchas cosas. Tenemos que saber qué pasa con Wendy y si consigue sobrevivir al disparo por sorpresa por parte de Moisés. Además, habrá que ver cómo reacciona Christian cuando se entere de lo que le han hecho las chicas a su querido hermano. ¿Buscará venganza de nuevo? ¿Habrá sobrevivido Christian a este entierro? También necesitamos saber si Romeo consigue salir adelante gracias a Coral o si ella finalmente le abandona para continuar con el plan infalible. Y si sale adelante, seguro que también quiere ir a buscar a Moisés por su nuevo descubrimiento. Lo que está claro es que la adrenalina y la acción incesante volverán a ‘Sky Rojo’ con más potencia que antes. Mientras que las chicas continúan luchando por su libertad. Ellas están más unidas que nunca para la lealtad de ellos parece que comienza a resentirse. En ‘Sky Rojo’ todo puede pasar y en una milésima de segundo los planes de unos y de otros cambian radicalmente.

‘SKY ROJO’: FRENÉTICA Y DESCARADA ‘Sky Rojo’ es una ficción de mucho frenesí y descontrol. Luces de neón, persecuciones que te dejan sin aliento y mucho dinamismo. ‘Sky Rojo’ fue todo un éxito en su estreno al ser una serie muy ágil, potente y en la que siempre están pasando cosas. El final de la primera temporada dejó a los espectadores con la boca abierta y esta segunda temporada promete arrasar. Una ficción que vuelve pisando fuerte. ‘Sky Rojo’ es una ficción de mucho frenesí y descontrol. Luces de neón, persecuciones que te dejan sin aliento y mucho dinamismo. ‘Sky Rojo’ fue todo un éxito en su estreno al ser una serie muy.

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EN CONTRAPORTADA

SHANIK ASPE

Chaqueta, de Lucio Moreno. Pendientes, de Gustavo Helguera. Medias, de Victoria ́s Secret.

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S

fotografía JOSÉ LUIS BENEYTO / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo ÁLVARO MONTAÑO / maquillaje ILCE PORRAS / peluquería NORMA DÍAZ

hanik Aspe desde muy joven supo que su pasión se encontraba en el mundo del entretenimiento y de la comunicación. Así que tomó la decisión de forjar sus comienzos como presentadora de televisión. Su primera aparición en la pantalla llegó cuando Televisa le brindó la oportunidad, pero después se abriría camino en Tv Azteca, canal de televisión mexicano en la que ha concurrido la mayor parte de su exitosa trayectoria. Shanik Aspe ha ido forjando su historia y equilibrando los espacios. Sabiendo en qué momento entregarse a todos los proyectos a la vez y en que momento hacer una combinación perfecta entre lo profesional y la vida personal. Hablamos con ella de su trayectoria y de las oportunidades que siempre nos brinda la vida. MEW Magazine (MW): ¿En qué momento descubres que te gusta la comunicación? Shanik Aspe: Cuando tú sabes que algo te gusta, lo sientes y te acompaña en todas las cosas de tu vida. Creo que con los años la misma gente te va diciendo que de eso no vas a vivir, que tal vez no eres tan buena como tú piensas y, entonces, empiezas a olvidarte de tus sueños. Pero creo que todos somos conscientes cuando algo nos gusta desde pequeños. A mí, desde chica, me encantaba vestirme para un show, cantar en la casa… MW: Si miras hacia atrás, ¿te gusta el camino profesional que estás dibujando? Shanik Aspe: Fíjate que hoy más que nunca porque por lo menos en mi caso, en México, en mi país, mi carrera fue algo que se construyó poco a poco. Entonces, vas madurando, vas creciendo con tus seguidores, vas creciendo de manera personal. Siento que estoy en un momento muy bonito de mi vida porque he encontrado el equilibrio. MW: Ahora, con el paso del tiempo, si analizas tus decisiones y tuvieses la opción de volver a hacer el mismo camino, ¿aceptarías más proyectos o menos? Shanik Aspe: En un momento yo pensaba que todo lo que me ofrecían era bueno. Y que debía tomarlo porque no tenía a nadie que estuviese en mi casa. Pensaba que, con mas proyectos, más conocida iba a ser. Pero te desgastas físicamente, emocionalmente… Aunque creo que hay un tiempo para todo. He llegado a tener seis proyectos al mismo tiempo. No sé ni cómo lo hacía. Hoy, he aprendido a decir no. He aprendido a ser selectiva con mi carrera. MW: ¿Lo más complejo de ser un rostro público? Shanik Aspe: Encontrar el equilibrio para poder siempre esa parte de intimidad que sea tuya y de nadie más. Por ejemplo, soy muy reservada, aunque no lo parezca, pero creo que siempre hay ese cierto límite. Aunque esa pequeña línea cada vez está más difícil

por las redes sociales. Ahora la gente lo que desea es ser pública, compartir su vida. · · · Aunque la vida Shanik Aspe ha girado en torno a la televisión es la música lo más le apasiona en la vida. Algo de lo que el público se enteró y fue testigo a lo largo de su participación dentro de un reallity show de Netflix. Allí la socialité dio a conocer su interés en formarse una carrera como cantante. Después de haber tomado lecciones de canto y de haber pasado por la opinión de distintos conocedores de la industria discográfica, Aspe logró lanzar su primer material musical como solista. En estos momentos ya cuenta con tres singles en el mercado. · · · MW: Si observamos tu trayectoria profesional, presentadora, 3 singles en le mercado, teatro musical, ahora al frente de un podcast, ¿es importante no ponerse límites? Shanik Aspe: Creo que mientras estés vivo siempre tienes que tener metas. Siempre tienes que tener sueños porque es lo único que te va a dar ganas de levantarte de la cama. Mientras tú sueñes esos sueños existen para que los hagas realidad. Las cosas más locas y las cosas más especiales nacieron de un sueño. Y todos tenemos la habilidad de soñar, pero hay gente que decide guardar esos sueños en un cajón y otros tienen el valor de decirlos y tomar la decisión de alcanzarlos. Sin importar que la gente se burle de ti, sin importar que tú mismo dudes de ti. Mientras estés vivo, tienes que soñar. Voy alcanzando metas, voy logrando cosas y llegan más sueños. MW: ¿Qué has descubierto del público gracias al podcast ‘Reinas de corazones’? Shanik Aspe: Algo bien padre que vi es que al final todos pasamos por lo mismo. Todos sufrimos por amor, a todos nos han roto el corazón, a todos nos ha ido mal, a todos nos han dado sorpresas, nos hemos esforzado por alcanzar metas… Los retos de la vida no están exentos ni para el guapo, ni para el feo, ni para el bajo o para el alto. Todos en esta vida tenemos retos, de diferentes formas, pero retos. Y el podcast me permite tener esta cercanía con la gente. Y les compartimos cómo llevamos a cabo nuestros propios retos o cómo tomamos nuestras decisiones. Es bonito porque es una manera de poder aportar algo a la gente que nos ha seguido desde hace mucho tiempo. Las redes sociales y los podcast y esa cercanía que te permiten es

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Vestido, de Ibraina. Collar, de Timberland. Collar, de Rousset


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EN CONTRAPORTADA el lado positivo de esta época. ··· Después de meses de no verse, Fabiola Guajardo, Shanik Aspe, Jimena Gállego y Estefanía Villarreal, conocidas como ‘Las Reinas de Corazones’, regresaron con un podcast donde las cantantes cuentan anécdotas y aprendizajes sin censura. “Las pláticas en los ensayos se ponían muy buenas entre nosotras y un día dijimos ‘¿por qué no grabamos esto?’ y así surgió la idea”, expresó Jimena. Las chicas se unieron el año pasado, cuando, junto con Ximena Herrera, lanzaron un teatro musical inspirado en los grandes éxitos de mujeres de los 80 y 90. Aunque el espectáculo se tuvo que suspender debido a la pandemia, la amistad siguió adelante. Ahora, las reinas se juntan para hablar de todo tipo de temas, desde relaciones fallidas hasta trucos de belleza. “Como no hay límite de tiempo, puedes, de verdad, abrir un tema, debatirlo y exponerlo, eso es lo padre del formato del podcast y por lo que cada día más y más personas se unen a las diferentes comunidades que existen”, comentó Shanik a lo largo de su presentación ante los medios.

Creo que es una virtud y, al mismo tiempo, un defecto. MW: A día de hoy, ¿qué te hace sonreír por las mañanas? Shanik Aspe: La vida. Mientras respires vas a tener motivos para sonreír. Tienes que entender que en la vida habrá momentos altos y momentos bajos. Nada es para siempre. Ningún momento que estés atravesando es para siempre. Los problemas son oportunidades disfrazadas. · · · Y no hay mejor forma de terminar una entrevista que con esta frase. Y con esta reflexión. Porque como bien dice Shanik Aspe, todo pasa. Todo.

··· MW: ¿Qué se siente cuando una lanza un nuevo proyecto y ve el feedback tan positivo? Shanik Aspe: Es muy bonito. Además, cuando acabas un Proyecto la gente está ansiosa porque regreses con algo nuevo. Y ahí empieza la responsabilidad de saber con qué vas a regresar. Qué le voy a dejar a la gente. No se trata de volver o de salir con algo nuevo por salir. Tus seguidores esperan de ti algo que los enriquezca. Hay que ser cada vez más objetiva con los proyectos. MW: Para ti, ¿qué es lo bueno que han traído las redes sociales? Shanik Aspe: Lo bueno es que me han traído la cercanía con la gente. Te dan la libertad de poder llegar a la gente. Y que ellos vayan aprendiendo de la persona que eres. MW: A nivel profesional, ¿tu mayor virtud? Shanik Aspe: El perfeccionismo. Para mí es horrible porque puedo estar horas analizando y me desgasta si no me gusta. Y veo los errores que nadie más ve. Y no me importa si me tardo el triple. Me gusta hacer las cosas bien.

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“Los problemas son oportunidades disfrazadas”


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SERIES

‘ÉLITE’: LOS QUE SE FUERON Y LOS QUE ACABAN DE LLEGAR por PALOMA ESCUDERO / fotografías ©Netlifx

para netflix junio fue el mes

de ‘élite’. tras el enorme éxito de las tres primeras temporadas, la plataforma acaba de

estrenar la cuarta temporada. pero para ir preparando a su público también estrenó una serie de historias breves con

algunos de sus protagonistas más queridos. de esta forma

se cerraron algunas tramas y otras han continuado en la cuarta temporada. ‘élite’ no

pasa de moda para sus fans.

La tercera temporada de ‘Élite’, como suele ser habitual, se convirtió en una de las series más vistas de Netflix. Y es que nos dejó a todos con la boca abierta por ese final tan impactante. La inesperada muerte de Polo nos pilló a todos por sorpresa pero esto era solo el principio. Carla, Lu y Nadia se marcharon de la ciudad para empezar de cero y dar un cambio a sus vidas. Aunque esto no era ni mucho menos el final. Las Encinas ha vuelto a abrir sus puertas en la cuarta temporada de ‘Élite’. El nuevo curso acaba de comenzar y aquí todo puede pasar. Samu, Guzmán, Ander y Rebeka han vuelto a Las Encinas para terminar el último año de instituto. A ellos se sumará también Omar como el nuevo -pero conocido- alumno de la clase. Sin olvidarnos por supuesto de Cayetana, que cambia el uniforme de los alumnos por el de la chica de la limpieza para poder ayudar a su madre económicamente. Ahora están más juntos que nunca, pero separados para siempre, tendrán que convivir con una nueva

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generación de alumnos que no termina de encajar dentro de sus planes. La llegada de Ari, Patrick, Mencía y Phillipe como nuevos estudiantes podrán todas sus vidas patas arribas. Mientras que algunos han abandonado ‘Élite’ para siempre, otros lo han hecho parcialmente pero también hay hueco para caras nuevas. En esta cuarta temporada, Lucrecia (Dana Paola), Carla (Ester Expósito), Nadia (Mina El Hammani), Valerio (Jorge López) y Polo (Álvaro Rico) ya no aparecerán. La marcha de Lucrecia y Valerio es de forma

abrupta ya que solo les vimos irse en la anterior temporada. En esta cuarta entrega ya no se vuelve a hablar de ninguno de los dos y parece como si nunca hubiesen existido. Sí que sabemos que Carla y Samuel tienen una especie de final como parte de las historias breves. Y aunque Nadia ya no está en Madrid con el resto de sus amigos, sí que podemos saber de ella a través de su relación a distancia con Guzmán. Pero esa conexión Madrid – Nueva York no está atravesando un buen momento. Mientras tanto, hemos podido seguir ahon-

dando en las vidas de Samuel, Guzmán, Ander y Omar. Estos cuatro clásicos personajes siguen más presentes que nunca y todavía tienen mucho que ofrecer en esta cuarta temporada de ‘Élite’. Además, dos de las grandes incorporaciones de la anterior temporada fueron Claudia Salas como Rebeka y Georgina Amorós como Cayetana. Estos dos personajes fueron todo un soplo de aire fresco para ‘Élite’ y su participación sigue siendo imprescindible en la serie. Hemos seguido conociéndolas y sabiendo mucho más de ellas.

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SERIES

Dos fantásticos personajes que han cambiado y evolucionado en estos nuevos episodios. En ‘élite’ son expertos en crear nuevos personajes que saben aportar mucho a las tramas conocidas y crear muchas otras nuevas. Las caras nuevas y desconocidas siempre son bienvenidas en este tipo de series y esta nueva temporada no iba a ser menos. En esta ocasión conoceremos tanto a nuevos alumnos como a algunos adultos que no dejarán a nadie indiferente. Porque así es ‘Élite’: toda una explosión. Pero los que sí que lo han revolucionado todo en ‘Élite’ han sido Patrick (Manu Ríos), Ari (Carla Díaz) y Mencía (Martina Caraddi). Ellos son los nuevos compañeros de las Encinas que han llegado dispuestos a causar problemas y no ponerle a nadie las cosas fáciles. Son los hijos del nuevo director, Benjamín Blanco (Diego Martín), quien también se lo pondrá muy difícil a todos. Esta nueva familia arrasa allá por donde pasa y no tiene reparos para nada. Ari es una chica competitiva y demasiado perfeccionista, dispuesta a todo con tal de salirse con la suya en todo momento. Por su parte, Mencía es la más rebelde y caótica. Ella tiene sus propias reglas y no le gusta que se las cambien ni le trastoquen los planes. Desafiar a la autoridad es algo que le encanta, le atrae el peligro y parece adicta a meterse en problemas. Patrick llegará para desestabilizar a Omar y Ander ya que es un chico caprichoso, muy seductor y con las ideas muy claras. Tres hermanos de armas tomar. Se dice que “de tal palo, tal astilla” y así es en el caso de estos hermanos, que han salido a su padre Benjamín.

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Él es un hombre demasiado estricto, tanto en su vida privada con su familia como en lo profesional como nuevo director de Las Encinas. Los viejos alumnos no están muy contentos con su llegada y a veces ni si quiera sus hijos le obedecen como le gustaría. Benjamín tiene que lidiar casi con los mismos problemas tanto en su casa como en el colegio. Ni él pondrá las cosas fáciles ni nadie le ayudará a él. Por si fuera poco, hemos conocido también a Phillipe (Pol Granch).

para meterse en otra que puede ser mucho más peligrosa. Finalmente, hemos conocido a Armando, interpretado por Andrés Velencoso. Pese a no tener una conexión directa con todos los alumnos del colegio, su turbia relación con Mencía será el foco central de algunas tramas.

Este nuevo alumno de Las Encinas no es un alumno cualquiera. Heredero directo al trono de un principado de Francia y estudiante ejemplar hasta que se sumerge por completo en el mundo de este instituto privado. Todo lo que conocía hasta ahora quedará al margen en cuanto ponga un pie en Las Encinas y descubra cómo funciona todo ahí. Tendrá que salir de su burbuja de privilegios

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REPORTAJE

INMA SALOMON

Perder los sentidos por una pasión fotografía ANA MÁRKEZ / asist. fotografía DAVID VICARIO / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo YURENA GUERRA / muah LETICIA PERILLÁN

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Vestido, de Venca. Pendientes, de Joys. 120 JULIO 2021 · MW


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Soy una persona que lo trabaja en su vida personal. Me gusta mucho leer, me gusta mucho el desarrollo personal y creo que es bastante necesario, tanto en el mundo en el que vivimos todos, como en el mundo de la danza.

Hablar de danza es hablar de pasión. Y de sacrifico. Mucho. Inma Salomón lo sabe, como primera bailarina del Ballet Nacional de España. Una pasión que se fue forjando desde los seis o siete años, cuando conoció la danza en el colegio. Desde entonces ha ido aprendiendo a base de trabajo, esfuerzo y perseverancia. Siempre buscando el equilibrio entre la paciencia y la aceptación.

MW: ¿Y cómo se maneja la incertidumbre del futuro? Inma Salomon: (Risas) Como lo estamos haciendo todos en nuestra vida normal, ahora mismo, con la situación que tenemos. Yo creo que es importante la palabra aceptacióno. Una palabra que me gusta mucho tener en mi vida. El aceptar cada momento como viene. Y no pensar en el futuro para estar agobiado. Para que no te pueda ni el estrés ni la ansiedad.

Hablamos con ella de cómo se forja una carrera y del proceso que debemos ir tejiendo tras cada nuevo aprendizaje. MEW Magazine (MW): ¿Qué porcentaje de pasión hay que tener para dedicarse a tu oficio? Inma Salomon: Esta pregunta no me la han hecho nunca… ¿Qué porcentaje de pasión? Bastante elevado. Aunque yo soy una persona que tiene varias pasiones en su vida. Amo mi oficio, es mi mundo. Es mi vida. Es mi carrera. Pero me dejo un espacio para ser persona también. MW: Hay un sacrificio bestial detrás de vuestro oficio… Inma Salomon: Así es. Es un sacrificio diario. No solo físicamente, sino también mental y emocional. Trabajas con tu cuerpo, pero estás trabajando con tus emociones. Con tu memoria. El aprendizaje de muchos pasos, muchas coreografías. Es duro.

Es importante trabajar en el presente y en lo que te venga. Y con lo que te venga, sacarle lo positivo. MW: A veces tengo la sensación que la danza no tiene el hueco social que se merece porque como sociedad tenemos esa sensación de no tener el conocimiento suficiente ni para disfrutar de ella… Inma Salomon: La danza no hay que entenderla, simplemente hay que sentirla. Yo cuando voy al teatro me quedo con una sensación. Pienso en si me ha gustado o no me ha gustado.

" NO SE PUEDE SER JOVEN Y SABIO

MW: Para ti, ¿qué es lo más complejo de todo? Inma Salomon: Mantenerte estable, emocionalmente hablando. Es una profesión que tiene muchos altibajos. Lesiones, momentos en los que estás arriba, en los que estás abajo. Momentos en los que tienes mucho trabajo o momentos en los que no tienes nada dde trabajo. Por lo que la estabilidad emocional es muy importante para mí. MW: A trabajar la estabilidad emocional, ¿se va aprendiendo con el paso de los años? Inma Salomon: Yo siempre digo una cosa que es “no se puede ser joven y sabio”. Con el paso del tiempo, con todo lo que aprendes, con todo lo que vives, si prestas un poco de atención, vas captando las señales de la vida, de lo que va pasando.

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Creo que la danza no hay que entenderla, hay que vivirla. Ver qué es lo que te produce. MW: ¿Lo mejor del contacto directo con el público? Inma Salomon: La adrenalina del directo. Ahora mismo estamos ensayando con mascarillas y yo necesito ya estar en el escenario y ver qué me pasa a mí con este personaje sobre el escenario. Porque nunca es lo mismo.

MW: ¿Hay que beber sí o sí de la energía del público? Inma Salomon: Indirectamente, lo haces. Indirectamente te llega, es algo que se siente. Muchas veces hablamos de cómo está el público. Cómo se recibe, cómo se siente. Es algo que está ahí. Luego, hay diferentes tipos de público. Y no porque estén más callados o más retraídos son peores. Porque pueden tener un respeto brutal. MW: ¿Alguna vez habéis leído mal al público? Tener la sensación de que el espectáculo, definitivamente, no está llegando y, al finalizar, que el público muestre todo lo contrario. Inma Salomon: Sí. Pasa. El lenguaje del aplauso es bastante extenso. Por ejemplo, el público japonés es súper comedido. No te quieren aplaudir por no molestar y

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Vesitdo, de Charo Ruíz. Joyas, de Joys. mewmagazine.es 123


REPORTAJE

Top, de M Missoni. Botas, de Luis Onofre. Pendientes, de Vidal.

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cuando los ves en la calle, están llorando. MW: ¿Cuánta paciencia hay que tener para trabajar en esta profesión? Inma Salomon: Mucha. Mucha porque siempre hay momentos altos y bajos. No siempre se está en el mismo sitio emocionalmente, en la danza. Porque lo personal puede afectar también en tu forma de bailar, porque transmites sentimientos. Tienes que tener una combinación perfecta entre paciencia y aceptación. E intentar no frustrarte si no te llega. MW: ¿Has hecho el camino que querías hacer? ¿Estás haciendo el camino que querías hacer? Inma Salomon: Sí, el camino que ni me imaginaba que iba a hacer. MW: Si echas la mirada atrás, profesionalmente hablando, ¿tendrías que haber dicho más ‘sí’ o más ‘no’? Inma Salomon: Más ‘sí’. Sería más lanzada. Hasta en la vida en general. MW: Cuando escuchas un ‘no’, ¿a qué se aferra una? Inma Salomon: Soy una persona que no me molesta que me corrijan. Porque pienso que detrás de cada corrección hay una mejora. Intento no tomármelo ni a lo personal ni a lo negativo. Siempre hay un aprendizaje. MW: ¿Cuántas oportunidades hay que darles a los sueños? Inma Salomon: Todas. Porque no siempre se cumplen en el momento que tú quieres. A lo mejor es en otro momento y no hay que desistir.

· · · Inma Salomón derrocha energía positiva por los cuatro costados. Y ganas, muchas ganas. Con una mirada limpia y cargada de positividad. De las que saben que todo llega en el tiempo en el que tiene que llegar.

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Mono, de Bershka. Pendientes, de Venca. 126 JULIO 2021 · MW


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LITERATURA

5 libros para sorprender en la cocina por JUDITH TORQUEMADA No hay nada, absolutamente nada, como viajar a Italia, o a cualquier destino, y descubrirlo por uno mismo. Construyendo experiencias propias, viviendo historias personales, comprendiendo con los ojos de uno mismo los lugares que merecían descubrirse. Lo sabemos. Pero cuando no hay oportunidad de tener esa primera y deseada experiencia, siempre hay un libro esperando. En este caso, son muchos los volúmenes ambientados o inspirados por Italia, porque es uno de los países más bellos y más emocionantes del continente. Conocerla a través de los ojos de autores, del propio país pero también extranjeros, es un acto interesante de inmersión en una cultura apasionante que sigue provocando suspiros de ensoñación, añoranza y deseo. Bella Italia.

'Historias de Roma'

ENRIC GONZÁLEZ

« Roma es una ciudad de ciudades. Irresistiblemente caótica, en sus calles impregnadas de la pausada melancolía de un pasado de piedras milenarias abundan los lugares y los instantes mágicos. ‘Historias de Roma’ no es una guía turística ni un compendio de tópicos, sino un recorrido personal por una Roma fascinante, en ocasiones secreta. En sus páginas encontrará el lector una sucesión de historias, personajes, momentos y escenarios romanos: los gatos, las pinturas del Caravaggio, la casa y la tumba de Keats, la rica cocina de casquería romana, la burocracia, la calle en la que apareció el cadáver de Aldo Moro, los papas, Berlusconi y sus emisarios, una iglesia en la que nadie quiere casarse, el fútbol, las conspiraciones masónicas, los palazos, la cúpula de San Pedro entre la neblina... » Este recorrido por Italia empieza con un volumen personal que acerca al lector a la ciudad eterna de una manera entretenida, realista y, valga la redundancia del término, cercana. No hay una ficción en ‘Historias de Roma’: hay muchas historias. Las historias del autor y las historias que imagina una mente inquieta, tal vez algo romántica, en esa ciudad de los suspiros y los sueños. Todas ellas pueden disfrutarse desde ese amor que inspira la capital italiana, que ni siquiera se aprehende del todo cuando se pasean sus calles, aunque entonces es más fácil comprenderlo. Sigue siendo, en cualquier caso, algo que va más allá de las palabras. Enric González, el autor, lo intentó comprender y capturar desde los ojos de un visitante extranjero que conoce Roma a medida que la pasea, la disfruta y la vive. Su sensacional manera de contar las cosas logra que también el lector sienta, o imagine, los sabores de esa pizza italiana que describe con detalle y pasión. ‘Historias de Roma’ es un buen libro para acercarse a una ciudad fascinante que sorprendería incluso aunque se vivieran cien vidas en ella. Un libro que abandona, en muchos momentos, ese componente romántico para hablar del día a día de los romanos, de sus costumbres, su manera de moverse por su ciudad y el rol que juega cada uno de ellos en sus familias y en la sociedad. El aspecto negativo es, uno puede imaginarlo, que cuando las páginas concluyan el único deseo será tomar un avión y vivir una experiencia propia. 130 JULIO 2021 · MW


'La amiga estupenda' ELENA FERRANTE « Con ‘La amiga estupenda’, Elena Ferrante inaugura una tetralogia deslumbrante que tiene como telón de fondo la ciudad de Nápoles a mediados del siglo pasado y como protagonistas a Lenù y Lila, dos jóvenes mujeres que están aprendiendo a gobernar su vida en un entorno donde la astucia, antes que la inteligencia, es el ingrediente de todas las salsas. La relación a menudo tempestuosa entre Lila y Lenù viene acompañada de un coro de voces que dan cuerpo a su historia y nos muestran la realidad de un barrio pobre, habitado por gente humilde que acata sin rechistar la ley del más fuerte, pero ‘La amiga estupenda’ está lejos del realismo social: lo que aquí tenemos son unos personajes de carne y hueso, que nos intrigan y nos deslumbran por la fuerza y la urgencia de sus emociones. » Se ha hablado mucho de ‘La amiga estupenda’, que tiene también su versión seriéfila, disponible en HBO. Se ha hablado mucho porque es una de las mejores novelas del siglo en lengua italiana. Puede ampliarse, incluso, al continente europeo. Elena Ferrante es una escritora que ha preferido mantenerse en un anonimato imposible por su calidad literaria, pues son numerosas las investigaciones que sitúan su figura aquí y allá. Ya comentamos en su día que respetamos esta sombra, y que nos interesa, especialmente, su pluma. Nos interesa lo que logra en ‘La amiga estupenda’ y los volúmenes que siguieron a esta primera publicación. En primer lugar, porque consigue transportar al lector a esa Nápoles que, parece, conoce bien. En segundo lugar, por la calidad humana de sus personajes, que van más allá de un simple retrato: cobran vida y se cuelan en la misma vida del lector, aprisionando, atrapando, impidiendo que avance al margen de la existencia de estos personajes ficticios. ‘La amiga estupenda’, se ha dicho, está a la altura de un Premio Nobel todavía negado que, se comenta, podría llegar a caer del lado de esta escritora emocionante que juega con las palabras y los sentimientos con la facilidad de quien ha nacido para ello. Nápoles es, como la misma autora, una ciudad deslumbrante que conquista por su autenticidad. Recorrerla a través de sus ojos es una experiencia maravillosa que enriquecerá la vida de cualquier lector. Es la novela obligatoria que hay que recomendar cuando se habla de viajar a Italia a través de la literatura. La novela del siglo.

'Mil días en la Toscana' MARLENA DE BLASI « Con más resolución que recursos, Marlena De Blasi y su esposo Fernando deciden marcharse de Venecia, donde lo tenían todo: casa, trabajo y seguridad, para vivir rodeados de doscientos vecinos, antiguos olivares y aguas termales etruscas en un pequeño pueblo de montaña llamado San Casciano dei Bagni. Marlena y Fernando se instalarán en un viejo establo que no tiene teléfono ni calefacción central, y cuya cocina es minúscula. En San Casciano no tardarán en trabar amistad con Barlozzo, más conocido como el duque, un peculiar aldeano que, con sus anécdotas y su abundante repertorio del folclore local, los ayudará a profundizar en el alma de la Toscana. Con Barlozzo como guía, descubrirán hosterías de pueblo en las que se come lo que se ha cogido o recolectado el mismo día. Los acompañaremos a buscar setas silvestres y a vendimiar, conoceremos antiguas historias toscanas, oleremos los sabores de las recetas tradicionales y asistiremos al triunfo del amor por encima de cualquier circunstancia, obstáculo o impedimento en una tierra de ensueño... Pero Barlozzo también guarda secretos, uno de los cuales está relacionado con una hermosa aldeana llamada Floriana y con una vieja historia de amor... » ‘Mil días en la Toscana’ es precisamente eso: mil días en la Toscana. Mil días en una comarca que todo trotamundos desea conocer, aunque sea para entender el por qué del entusiasmo generalizado. Se entiende pronto cuando uno se deja llevar por sus colores, sus olores y sus sabores. ‘Mil días en la Toscana’ ayuda a, precisamente, profundizar en su alma. A conocer el porqué de sus habitantes, de esos colores y esos olores y esos sabores. A descubrir historias auténticas de años pasados y a imaginar un futuro para todos los personajes, que son personas, que aparecen en sus páginas. Con mucha sencillez, esta obra invita a viajar por los pequeños detalles, que al final son los esenciales, los que explican por qué un lugar es como es, por qué vive como vive y palpita de la manera en que lo hace. Es una oda a muchas cosas, y todas son positivas: el amor, el descubrimiento, el tesón, la amistad, la bondad y, al final, claro, la Toscana. Una tierra que, cuando se visita, es difícil dejarla ir. Si uno se queda con ganas de más Marlena de Blasi, puede probar con sus otros títulos dedicados a Italia, como el predecesor de este: ‘Mil días en Venecia’.

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LITERATURA

'Suite Italiana. Un viaje a Venecia, Trieste y Sicilia' JAVIER REVERTE « En este nuevo relato viajero, el escritor Javier Reverte ha seguido un camino que nos lleva a las ciudades de Venecia y Trieste y que concluye con un recorrido por la isla de Sicilia. Y no sólo nos aproxima a la historia de los lugares que visita, sino que lo hace de la mano de cuatro escritores que habitaron en esos escenarios y que escribieron sobre ellos: Thomas Mann, James Joyce, Rainer Maria Rilke y Giuseppe de Lampedusa, cuatro autores geniales que retrataron con crudeza, o con humor desgarrado, o amargura, o ensoñación, o nostalgia, una época trágica y luminosa de la peripecia humana. Crónica de viajes y ensayo literario al mismo tiempo, ‘Suite italiana’ es un libro singular, de una deslumbrante rareza, en el que resuenan los ecos de grandes batallas junto a poemas de hondo lirismo, en donde se huelen aromas de melancolía y se escuchan risas sonoras, en donde late la más profunda de las preocupaciones del hombre: el sentido de la vida y de la muerte. » “Sospecho que los novelistas y poetas, en contadas ocasiones, han amado tanto la literatura, y la han necesitado de tal manera, como en esos días no muy lejanos en que la fe en la humanidad se vio sumida en el desconcierto, empujada por el cañoneo demoledor de las dos terribles guerras mundiales. Ellos intentaron salvar el anhelo de belleza mientras la Historia se mecía en brazos de la muerte y anegaba de sangre las trincheras de Europa. Este libro trata de escritores, pero también de viajes, pues me apasiona seguir las huellas de las grandes obras y de sus autores. Trata de artistas que lucharon por descorrer las cortinas de la existencia humana, adentrándose en lo desconocido; y de caminos bajo los pies que me llevaron a los lugares en donde crecieron sus biografías y nacieron sus logros. Mientras hablo sobre ello y recuerdo esas creaciones y esos vagabundeos, suenan tambores de nostalgia en mi corazón. Por lo leído y lo andado”. Estas son las palabras de Javier Reverte, uno de los talentos más indiscutibles de nuestro periodismo de viajes. Sobra intentar añadir cualquier aportación: las palabras de Javier Reverte siempre han sido suficientes para viajar, para entender y para comprender. En este caso, la Venecia, la Trieste y la Sicilia de siempre, en general, y también la de escritores que, como sucede con él mismo, han tenido tanta influencia en generaciones que los sucedieron.

'Una habitación con vistas' E.M. FORSTER « Publicada en 1908, ‘Una habitación con vistas’ es una de las novelas más deliciosas y entrañables de E. M. Forster. Situada entre una Florencia todavía virgen del azote del turismo pero integrada en el “grand tour” de los viajeros europeos y la rígida Inglaterra victoriana, la novela desarrolla una historia de amor y sentimientos encontrados en cuyo transcurso Lucy Honeychurch, joven perteneciente a la buena sociedad inglesa, intenta abrir camino a su personalidad superando el obstáculo de las convenciones sociales. En estas páginas llenas de ironía y sutil humor que llevó al cine en su día James Ivory, Forster despliega una variada y atractiva galería de personajes y de sugerentes contrastes que hacen de ella una obra inolvidable. » Regresamos a la Toscana porque, ya se ha dicho, es imposible no hacerlo. En este caso, para visitar la bella Florencia, digna competidora de Roma cuando se trata de decidir la ciudad italiana con más encanto, con más belleza, con más historia, con más pasiones despertadas. Florencia ha dejado sin palabras, a lo largo de los siglos, a muchos escritores, a muchos artistas. E.M. Forster, novelista británico nacido en 1879, encontró las adecuadas para escribir una de las novelas más recordadas del siglo pasado. ‘Una habitación con vistas’ es un retrato inesperado y audaz cuyo transfondo vale tanto, o más, que la misma historia. A través de sus páginas, además, uno logra recorrer Florencia, esa ciudad que parece un museo al aire libre, de una manera diferente. Quizá no signifique una inmersión completa en ese alma italiana, o toscana, o florentina, de la que hablábamos en líneas más arriba, pero es una obra imprescindible por el gran calado que ha tenido desde hace décadas. Tanto es así, que fue llevada al cine en 1985 por James Ivory, contando en el reparto con nombres tan importantes como Helena Bonham Carter, Maggie Smith o Daniel Day-Lewis, cuya carrera empezaba a despuntar. Si uno se queda con ganas de más Florencia, siempre puede pasarse a la gran pantalla. Aunque para los viajeros inquietos que prefieran las páginas de un libro no hay nada como éstos, las preciosas imágenes de Tony Pierce-Roberts, director de fotografía, pueden mecer al espectador durante. Esta obra es otra imprescindible para enamorarse de Italia, incluso aunque todavía no se haya tenido la oportunidad de visitarla. 132 JULIO 2021 · MW


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LIFESTYLE

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LOS

LA PECERA: DE MODA por PALOMA ESCUDERO

Ahora que ya estamos en verano lo que más apetece es disfrutar de un buen helado. Ya sea de postre, para merendar, o incluso por la noche para terminar muy bien el día. Con este calor lo mejor es refrescar nuestro cuerpo como podamos y una de las mejores opciones es un rico helado. Y si hay un sitio original en Madrid para ir a tomar helado ese es sin duda La Pecera. No hay duda de que lo más innovadores y diferentes los vas a encontrar en La Pecera. Y es que solo el nombre ya nos pica la curiosidad y nos parece de lo más llamativo. La Pecera cuenta con dos locales en Madrid. Uno ubicado en la C/ de Velarde 2 y el otro en la C/ Cádiz 10. No sorprende que estos helados cada vez estén más de moda y más gente quiera ir a conocerlos para ver de qué se trata. Nadie puede resistirse a estos dulces pececitos y son muchos los que se acercan para descubrir estos helados que están revolucionando Instagram. Como bien indica su nombre, lo que vas a encontrar en La Pecera no es un helado cualquiera. Si te encantan los helados pero también los dulces tipo tortita o gofre, este es tu sitio ideal. Aquí los helados no se sirven ni en tarrina ni en cucurucho, aunque quizás necesites la ayuda de una cuchara. En La Pecera descubrirás los peces más famosos de Madrid. Aquí se sirven los taiyakis, unos ricos bollos japoneses hechos en forma de pez. Estos son como si fueran el clásico cucurucho pero un poco reinventando. Son muy blanditos y jugosos y el helado es un poco menos frío de lo normal y, sobre todo, mucho más cremoso. El taiyaki puede ser de chocolate o de vainilla e incluso puede estar relleno de Nutella. Pero lo mejor viene ahora, cuando tienes qué decidir de qué es tu helado y con qué toppings quieres combinarlo. Los clásicos helados son chocolate y vainilla pero también podrás elegirlo de yogur griego, caramelo salado y hasta chocolate trufado o el típico té matcha japonés. Los helados soft de La Pecera están elaborados con base de ingredientes naturales y de temporada.

134 JULIO 2021 · MW


Este tipo de helado que ofrecen en La Pecera tiene un proceso de elaboración diferente y se cocina a una temperatura mayor que el helado tradicional italiano. Esto es así para poder conseguir una textura bastante más cremosa y con ello un sabor muy potente y explosivo. Una vez que se ha creado la crema del helado, esta necesita un reposo de doce horas para poder conseguir el equilibrio perfecto entre textura y sabor. Juntos, el helado tan cremoso y el Taiyaki japonés, forman una combinación irresistible con muchas posibilidades de sabores diferentes. A los sabores de helados mencionados antes, puedes añadirle también diferente siropes para degustar un sabor explosivo en tu boca. Sirope de chocolate, chocolate blanco o dulce de leche. A continuación, llega un momento único y delicioso: ¿con qué toppings quieres rematar tu helado? Una de las novedades de este verano en La Pecera son los grumitos de Cola Cao. Sí, sí, como lo lees. Está claro que los verdaderos amantes del Cola Cao lo son precisamente por esto, así que este será tu sitio ideal. Un topping, especial para hostelería, exactamente igual en textura y sabor que los auténticos y famosos grumitos de ColaCao que se forman en la leche. Otros de los toppings que encontrarás son los populares petazetas que tanto nos gustaban de pequeños. También diferentes tipos de galletas como Príncipe, los clásicos ositos de chocolate o las oreos. Galletas de canela, barquillos, chuches como los besitos o las nubes, cereales, sprinkles de colores, mini galletas María y muchas cosas más para coronar tu rico pececito. Una carta de toppings que cada vez se va ampliando más para todos los gustos. No solo son originales, sino que están riquísimos. Aunque eso sí, será mejor que vayas con el estómago vacío, porque la ocasión lo merece -y lo requiere-. Estos helados llevan ya un tiempo conquistando a todo tipo de paladares y tanto de adultos como de niños. Por algo se han convertido en unos de los helados más famosos de Madrid y los más fotografiados para las redes sociales.

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136 JULIO 2021 · MW


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