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Magazine MADRID · BARCELONA (ESPAÑA) mewmagazine@mewmagazine.es www.mewmagazine.es DIRECTORA EDITORIAL & JEFA DE REDACCIÓN P. Guergué mewmagazine@mewmagazine.es DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA & DISEÑO Ana Márkez amarkez@mewmagazine.es REDACCIÓN Rosa Suria & Judith Torquemada DIIRECTOR CREATIVO Y DE MODA Jairo Villada

COMUNICACIÓN & MARKETING Itziar Monge imonge@mewmagazine.es PUBLICIDAD & SPONSOR Jose A. Torrado jtorrado@mewmagazine.es DIRECTORA DE MAQUILLAJE/PELUQUERÍA Lucía Castro

COLABORADORES Redacción: Yurena Guerra / Paloma Escudero / Alex Delgado / Paula Robaina / Ada Fernández COLABORADORES Fotografía: Xana Sánchez AGRADECIMIENTOS Universal Music / Sony Music / Warner Music / Olaizola Comunicación / Movistar+ / Gran Vía Comunicación / Kailash / DyP Comunicación / Hotel Emperador / Hotel Doubletree by Hilton / Plashion Comunicación / El armario frances / Temece Showroom

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Carta de la directora Qué fundamental es dar paso a referentes. Dar vida a personajes que muestren las realidades. Es extremadamente necesario. Hemos decidido que tocaba hablar de visibilidad. De todos y de todas. O de todxs. Todes. De aquello que se oculta. De lo que se silencia. Aquello que nos dicen que está mal por costumbre y no porque así lo sea. Hemos querido hacer hincapié en algo tan fundamental como ser quien quieras ser. Que no hay normas escritas para vivir. Que no tienes que dar explicaciones por amar. Carol Rovira y Paula Usero alzan la voz junto a #Luimelia. Una historia que ha traspasado fronteras. Que ha roto con moldes y nos ha acercado a dos personajes como Luisita y Amelia. Dos mujeres empoderadas, con las ideas muy claras y dispuestas a luchar por todo aquello que amen o deseen. Es la hora. Toca alzar la voz.

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94 Luimelia

La historia de amor que se ha convertido en una revolución. Hablamos con sus dos protagonistas: Paula Usero y Carol Rovira. El corazón y el alma de Luisita y Amelia. El fenómeno.

19 Oscars

Un Oscar para la película más universal

20 Bafta

¿Cuándo dejaré de ir a los Bafta?

22 8 Looks

30 Kendrick Lamar

Inspiración para este inUno de los mayores expovierno. Para el trabajo, para nentes de la música urbana clase o para salir. actual. MW 7


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116 Lucía Martín Abello

Nos acompañó, durante muchos años, día a día, como María en ‘Amar es para siempre’. Ahora, hablamos de la vida y de esa cultura a veces extraña de digerir.

38 Green Day

50 Un lugar tranquilo

Más de 30 años sobre el es- Recordamos qué nos enacenario con un público fiel moró de esta historia y como y que no deja de crecer. el silencio se convierte en protagonista.

128 Élite

164 Outlander

Una potente y adictiva Una saga que ha dado producción española que la vuelta al mundo con ha conseguido dar la vuel- Escocia como escenario ta al mundo. perfecto. MW 9


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70 Adrián Pedraja

Adolfo en ‘El Secreto de Puente Viejo’. Un papel que llegó gracias a su perseverancia y a no tirar la toalla nunca. En poco tiempo tocará despedirse del proyecto que le abrió las puertas pero será el inicio de mucho más.

44 James Bond

52 Bombshell

La Saga ha encontrado un Pone a tres mujeres en el terreno en el que ganar: la centro de mira del espectamúsica. dor.

62 Los nuevos mutantes 172 Taika Waititi Repasamos el camino que ha recorrido la cinta de Josh Boone.

De tí aprendí a ser siempre uno mismo.

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140 Irene Arcos

Regresa a Madrid sobre las tablas. ‘Traición’ es el proyecto que le trae de vuelta a casa. Una obra trabajada a fuego lento y con la que está disfrutando desde los primeros ensayos.

56 Mulán

La princesa que quiero en todas las infancias.

130 Westworld

156 Ana Draghia

170 Islandia

Los interrogantes de la tercera Humana, real y cercana. La tierra de hielo, uno de temporada. El 16 de Marzo en La mujer en la literatura. los rincones más asomHBO España. brosos del mundo. MW 15


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Columna de opinión

UN OSCAR PARA LA PELÍCULA MÁS UNIVERSAL texto ROSA SURIA

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ste año ha sido para ‘Parásitos’ y, pese a que llegaba como favorita, para muchos ha sido una sorpresa su Oscar a Mejor Película. Lo ha sido porque se trata de una película coreana sin doblaje, que ha roto las barreras de la categoría de Mejor Película Internacional (o de Habla no Inglesa) y ha adelantado por la derecha a títulos como ‘Érase una vez en… Hollywood’, ‘El irlandés’ o ‘Jojo Rabbit’. Una sorpresa celebrada por la gran mayoría y que responde a la tendencia que sigue la Academia desde hace años (incluso pese al factor del idioma).

Muchos se siguen sorprendiendo ante victorias como las de ‘Green Book’ o ‘Moonlight’, pero las decisiones de la Academia responden a una lógica aplastante y que aplaudo sin ningún tipo de titubeo. No porque siempre ganen mis favoritas, de hecho, generalmente no lo hacen, sino porque creo que por primera vez aciertan en cuanto a criterio se refiere. Porque, por mucho que nos duela que algunas cintas de 10 (y de 12) se queden sin su estatuilla, lo hacen en pos de las películas más universales. Películas que suelen llegar acompañadas de un importante mensaje social, que pone en valor precisamente la función social del séptimo arte. No siempre tienen por qué ser las mejores o las más innovadoras, pero

quizá sí las más significativas. Historias que hablan de racismo, de los abusos sexuales por parte de miembros de la Iglesia, de la inmovilidad de sociedades estancas como la coreana, de homofobia, de amor sin barreras de ningún tipo, de traumas superados, de los secretos del poder… Y todo ello tan solo en la última década. ¿Qué puedo decir? Probablemente se te ocurran diferentes títulos que consideras mejores. A mí también me surgen algunos, incluso fuera de las nominaciones. Pero me sucede lo mismo con las muchas razones por las que estas películas merecían precisamente este Oscar, que no hace otra cosa que servir de altavoz para llamar la atención de miles de espectadores que, de otra manera, jamás habrían llegado a estos relatos. Vivir con pasión el cine y la temporada de premios es una maravilla -y una pesadillainevitable para los que amamos el séptimo arte, pero a veces está bien eso de salir de nuestro radicalismo cinéfilo para comprender el por qué de muchos premios. Nos guste más Martin Scorsese que Guillermo del Toro, o Clint Eastwood que Barry Jenkins. El cine es más que gustos, y la Academia acierta cuando reconoce esto. Para una vez que no meten la pata… Mejor dejar que continúen con esta nueva tradición.

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Columna de opinión

¿CUÁNDO DEJARÉ DE IR A LOS BAFTA? por JUDITH TORQUEMADA

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ba a titular este artículo de forma más impersonal. Iba a ser algo así como: “¿por qué queremos tener cerca a las personas que admiramos?”. Al final he decidido que voy a dar la cara y voy a confesar que llevo cuatro años viajando a Londres cada mes de febrero para asistir como público a los BAFTA. No estoy segura de cuándo dejaré de hacerlo, como no tengo tampoco muy claro por qué nos gusta tener cerca a las personas a las que admiramos, pero es un hecho. Sí, también tengo en mente eso de “cuidado con conocer a quien admiras”; supongo que en este sentido también me he llevado algún disgusto. Quiero decir: intenté hablar con Christopher Nolan pero ni me miró a la cara. Gajes del oficio (de fan). Yo soy muy profesional, de verdad lo soy. No me he hecho jamás una foto con ninguna de las personas que he entrevistado, y he entrevistado a personas a las que admiro mucho. Soy muy profesional (a pesar de tener claro que el día que 20 MARZO 2020

conozca a Ewan McGregor voy a desmayarme), pero a veces también soy muy fan. Por eso voy a los BAFTA. Por eso he tenido que decirle a Taika Waititi que ‘Thor: Ragnarok’ es la mejor película de la historia y a Olivia Colman que ella es la mejor de la historia. Hace un año mantuve una conversación bastante interesante con Viggo Mortensen (su Capitán Fantástico no me dejaría utilizar esa palabra, interesante, así que perdón). Yo le enseñé mi tatuaje de ‘El señor de los anillos’ y él me habló en élfico. Todavía no sé qué me dijo, pero me hizo una ilusión tremenda, ya veis qué cosa. Será que soy muy fan. Y, ya que estamos, os voy a contar también que hace un par de años le enseñé este mismo tatuaje a Orlando Bloom. Le gustó, y me preguntó con bastante seriedad si Legolas era mi personaje favorito. También fui muy fan. Y supongo que el día que dejé de ser fan... En fin, quizá deje de sentir la pasión que siento por esta profesión, por el cine y por los cineastas. Y supongo que será ahí cuando dejé de ir a los BAFTA.


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MODA

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LOOKS DE INSPIRACIÓN PARA ESTE INVIERNO por YURENA GUERRA

Cada vez que empieza la semana pensamos lo mismo: “¿Qué me pongo hoy?”. Por eso os traemos 8 looks para

que no tengáis que pensar cada día

lo que vamos a llevar al trabajo, a clase o a una cena con amigos.

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Muchas veces es tremendamente difícil

seguir las tendencias ya que cambian muy

rápido o no terminan de encajar con nues-

tro estilo, por eso mismo podemos intentar escoger las prendas más básicas de cada

propuesta y adaptarlo así a nuestro día a

día, al igual que también podremos mezclar una prenda de un look con otro.

Con 8 looks que proponemos nunca te va a quedar sin ideas para pasar la semana.

estos

LUNES

No hay nada mejor para empezar la semana que hacerlo con algo de color. Los lunes son un día totalmente apático y por eso mismo proponemos un traje chaqueta de color azul. La cantante Aitana nos enseñó como llevarlo de manera sencilla y elegante, en su caso de la marca Hugo Boss, al igual que la influencer Alexandra Pereira nos demostró que la americana con el pantalón a juego se puede llevar incluso en invierno, oversize y con un jersey bajo el blazer. En el caso de esta última, el traje es de Oscar de la Renta. No tenemos que irnos a la alta costura para conseguir un traje de estas características. En ASOS Design, concretamente en la marca Mix & Match, nos encontramos un traje de color agua marina. La americana; 44,99€. El pantalón; 23,99€. Otra opción la tenemos en Zara. La blazer cruzada de color azul agua son 29,95€. El pantalón a juego son 29,95€. Perfecto para empezar con buen pie.

Martes

Seguimos con pantalones, porque ¿por qué no? Son cómodos, sencillos y, por norma general, fáciles de combinar. Esta vez proponemos un total look de Bershka que nos propone la influencer Teresa Bass. Consiste en unos pantalones de estampado de pata de gallo en tonos blancos y negros, un jersey abullonado y unas simples botas militares. Simple y estupendo para un martes cualquiera. El pantalón cuesta 12,99€ y es la opción de cintura alta. En cuanto a la camiseta proponemos dos. La primera opción es la opción de manga corta con volumen, que cuesta 15,99€, o manga larga con volumen, que cuesta 17,99€; y la segunda opción es la camiseta de tela de sudadera con manga con volumen, de 17,99€ también. En cuanto las botas, la opción de las Dr. Martens MW 23


siempre está ahí, rondan los 180€, aunque también podemos decantarnos por las botas militares también de Bershka mucho más asequibles, 49,99€.

Miercoles

La opción del miércoles quizá es algo más básica y clásica, pero nos encanta. Muchas veces, cuando no sabemos que llevar, lo mejor es tirar de colores sencillos, neutros, y mezclarlos. Proponemos una blazer de corte recto de color camel de Bershka, 35,99€, junto a una falda mini de efecto piel de Zara, 22,95€. Bajo la blazer podemos añadir una camisa básica blanca para darle un toque más elegante. ¿En los pies? Algo un poco más llamativo, que le de un toque más original al look. Por eso mismo, lo ideal son unas botas de cowboy como las que encontramos en Zara por 29,99€. Un look muy versátil que sirve tanto para el trabajo como para ir después al cine. Un conjunto muy parecido nos lo mostró Vero, influencer “Moda JustCoco”.

Jueves

Ya va terminando la semana y parece que tenemos ganas otra vez de arreglarnos más, como que todo lo vemos mucho más alegremente y tenemos más energía, por eso mismo hemos decidido escoger otro traje, pero esta vez de falda. El que proponemos es un total look de Zara. El Blazer cropped de pata de gallo son 39,95€ y la falda mini a conjunto son 22,95€. A este look le puedes añadir cualquier camiseta negra básica, por ejemplo alguna de las que propusimos en el look del martes. En los pies, quedan perfectas cualquier par de botas militares, como las Dr. Martens o la opción de Bershka. Si quieres añadir un toque un poco más divertido a este estilismo, una riñonera es una opción más que acertada. Puedes encontrarlas en Zara por menos de 20€.

Viernes

Por fin está aquí el ultimo día de la semana. Este día quizá nos permitan ir al trabajo de una manera más relajada, por lo que hemos elegido un look cómodo a la par que bonito para pasarte horas en el trabajo y para no desentonar en las cervezas de después. Hemos decidido proponer un look verde esperanza que hemos visto en el Instragram de la influencer Vero de “Moda JustCoco”. Consiste en un jersey verde de lana de H&M, 29,99€, y una falda verde con pequeños puntos de tono naranja de la misma marca, 19,99€. En cuanto al calzado, proponemos unas botas cowboy de la tienda Zara, 29,99€.

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Sabado

El fin de semana ha llegado, por lo que nos podemos dejar de formalismos, apartar un poco los looks más elaborados, y permitirnos ir mucho más cómodos, ya sea para una cena con amigos, con la pareja o con la familia. Están en tendencia, como bien sabemos, los pantalones anchos, de cualquier tipo, ya sean los clásicos Mom fit, los Slouchy o estos nuevos que proponemos en el siguiente look; los Balloon Jeans. Los Balloon Jeans negros de la marca Levi’s son una muy buena opción, rondan los 120€. A estos pantalones le podemos añadir la camiseta clásica de la misma marca, 25€, y añadirle un toque divertido y original con la americana cropped de Zara de pata de gallo que propusimos en el look del jueves. En cuanto al calzado, quedan ideales con cualquier bota militar, como las Dr. Martens. O puedes optar por un zapato de tacón, para darle un toque más elegante. Si quieres buscar más inspiración sobre como llevar estos pantalones, la influencer Marta Riumbau nos muestra varios looks fantásticos y para todos los estilos.

Domingo

Muchas veces el domingo nos apetecería quedarnos en casa y ver una película, pero si tenemos que salir porque hemos quedado o para hacer algún recado, lo mejor es ir lo más cómodo posible. Por eso mismo, en este último look de la semana proponemos un look monocolor. Los jeans Mom Slim de color beige de la marca Stradivarius, 19,99€, junto a las deportivas de maxisuela en los mismos tonos beige del pantalón, 45,99€, hacen que el conjunto sea deportivo y espectacular, por eso hemos añadido un cárdigan cropped ajustado a modo de camisa de manga fruncida, también en tonos beige, 15,99€, para darle un toque más aniñado y desenfadado al look. Los tonos blancos y beige son tonos que nos hacer pensar en calidez, hogar y comodidad, por lo que vestirse de ellos da sensación de paz, aunque estes fuera de casa un domingo.

Fiesta

Como no, este look no podía faltar. Si lo que queremos es salir de fiesta o a una cena importante, la opción más fácil y sencilla es elegir un vestido. Sencillamente. La opción que la instagramer Mery Turiel nos propuso hace no mucho en su Instagram nos encantó. Vestido corto de neopreno con manga larga y escote bardot de color verde esmeralda de la marca ASOS Design cuesta 35,45€. A esto le podemos añadir unas sandalias también de ASOS Design sencillas negras, 25,99€.

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MODA

‘FRIENDS’ LA MODA QUE SIGUE INSPIRANDO hace unos días nos enterábamos de que, por fin, la reunión de ‘friends’ va a suceder,

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años después de que la mítica serie del grupo de amigos más locos de la televisión co-

menzara a emitirse. es por esto por lo que hemos decidido hacer un pequeño repaso a los estilismos que llevaban rachel, monica y compañía.

por YURENA GUERRA Ya hace 25 años que ‘Friends’ comenzó su largo recorrido en televisión y, hoy en día, todavía sigue cosechando éxitos. Tanto es así que, tras años de súplicas y ruegos por parte de los fans, por fin HBO ha decidido hacer una reunión y dar a los seguidores ese esperado reencuentro para saber como han continuado la vida de los seis amigos. Y es que, la serie lleva en boca de todos desde que vio la luz y no solamente por las aventuras de Rachel, Monica y Phoebe o de los gamberros Joey, Chandler y el correctísimo Ross, si no también por los estilismos. No es un secreto que los looks que llevaban en la serie llevan inspirando durante años al mundo de la moda y, la verdad, no es para menos. Muchas veces pensamos que las modas son originales e innovadoras, pero nada más alejado de la realidad, las modas siempre tienen una raíz y, en el caso de muchas de las que hoy en día llevamos, provienen de ‘Friends’. Durante años hemos podido ver como Rachel llevaba looks imposibles, combinaciones difíciles de 26 MARZO 2020

integrar en nuestro día a día y que hoy nos ponemos. Y es que ella fue la que comenzó a llevar las camisas cropped con pantalones en el mismo color de tiro alto allá por finales de los 90, pero no solamente esta moda fue la que ella anticipó. También hemos podido ver como llevaba con mucho estilo las minifaldas de estampado a cuadros o animal, los vestidos de corte recto con tirante fino o las faldas largas con camisetas básicas en un inicio del estilo “boho-chic”. Monica también nos ha inspirado hoy en día con sus looks, ya que siempre se nos viene a la mente un pantalón Mom Fit vaquero con una camisa si pensamos en la inseparable amiga de Jeniffer Aniston, al igual que unos labios marrones combinados con una camiseta de tirantes sobrepuesta a una camiseta de manga corta. Y es que, como bien hemos dicho antes, las modas siempre vuelven, ya han sido creadas y poco a poco las reinventamos, les damos un nuevo toque. Pero no solamente las chicas han inspirado looks en la actualidad, si no también ellos. En varios capítulos hemos podido ver como

Ross lleva abrigos de paño grises con sudaderas con la capucha sobresaliendo de color negras. A Joey hemos podido verle con camisas de estampados imposibles, que hoy en día son tendencia, y siempre las vemos en cualquiera de los múltiples festivales veraniegos que tenemos. Y por último Chandler, el cual ha inspirado muchos looks femeninos al haber llevado a este terreno la combinación de traje con prendas oversize o de pantalones de pinza con cinturón ancho y jersey. Muchas veces no nos damos cuenta de la importancia que tiene una serie o un fenómeno en nuestro día a día hasta que, años después, vemos que hasta ha influido en nuestra forma de pensar o de vestir, como ha sucedido en el caso de ‘Friends’. Esperamos poder seguir viendo looks magníficos en el reencuentro y que pervivan, por lo menos, otros 25 años más.


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CRÓNICA

JULIA MEDINA VUELA EN MADRID Segunda fecha en Galileo Galilei. Sold Out. Julia volvió a llenarnos de honestidad. Con carcajadas al aire y abrazos sinceros. Con Marta Soto, Alba Reche y Pedro Guerra como invitados de excepción. por P. GUERGUE / fotografías ANA MARKEZ

‘N

o dejo de bailar’ es una demostración de todo lo que puede regalarnos. De música y de letras. De historias sinceras. Y de miedos profundos. Cantos al aire y culpabilidades erróneas. Es su historia. Y la nuestra. Es lo que muchas veces nos ocurre y pocas veces nos dejamos soñar. Julia Medina volvió a volar colgando el cartel de ‘entradas agotadas’. La Galileo Galilei se inundó de magia. De esa que rompe el suspiro con ‘Dime’ o nos calla a patadas con ‘Sálvate de ti’. Acompañada por Pedro Guerra. Con un tema que crea una intimidad inigualable. Porque como bien dijo Andrés Suárez, la noche anterior, ella es y será una de las mejores compositoras de nuestro país. Porque hay algo que se palpa dife28 MARZO 2020

rente cuando se vive por la música. Hay una sensibilidad especial. Casi una caricia con cada nota que se da. Y da igual si es un tema propio o una versión de dos de los grandes éxitos de Vanesa Martín. Se siente igual. Hay fuerza y hay desgarro.

‘ENTRE OTROS CIEN’ CON MARTA SOTO, LA AMISTAD No podía faltar ella. Ni lo que comparten. ‘Entre otros cien’ sono enloquecedoramente animal. Con una complicidad infinita. De esas actuaciones que deja al público en silencio para romper, al final, en un estruendoso aplauso.

JUNTO A ALBA RECHE COMO FINAL DE VIAJE EN MADRID ‘No me despedi’ sonó más arro-

llador si cabe. A dos voces. Con Alba Reche. Fue casi en la despedida. Cuando ya lo habíamos vivido todo. Cuando el disfrute había sido total. Pero faltaba este tema. Ese que da un aire diferente al álbum y un momento icónico en el directo. ‘No me despedí’ fue poderío. Un golpe sobre la mesa mostrando que las voces femeninas de nuestro país están más fuertes que nunca. Que hay que abrirles las puertas. Les debemos y nos debemos escucharlas más.


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MÚSICA URBANA

Kendrick Lamar: Lamar: regresando a los orígenes por ROSA SURIA imágenes @INSTAGRAM KENDRICK LAMAR

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continuación de la labor de aquellos a los que admiramos. Por eso, cada vez son más los raperos que se suman a este nuevo (y clásico) Hip-Hop reivindicativo y social, que no habla tanto de diamantes y pistolas, sino de desigualdad, racismo, inmovilidad… Como lo hacía en sus orígenes, el género sirve de nuevo de altavoz para todas esas voces que no se escuchan, porque no disponen de la plataforma necesaria y porque, siendo honestos, no interesan a los blancos.

en las diferentes plataformas, alejan a estos géneros de sus orígenes y de los verdaderos objetivos que se escondían detrás de su creación.

Es el único rapero que cuenta con Pulitzer en su haber y a él le debemos el renacimiento del

Hip-Hop. Esto, entre otros

muchos hitos destacables, hace de

Kendrick Lamar uno de los

mayores exponentes de la música urbana actual.

Hablando siempre en clave de generalizaciones, el Rap y el Hip-Hop se relacionan inevitablemente con delincuencia, colgantes con muchos brillantes y drogas. Una relación que encuentra su explicación en las muchas canciones de estos géneros que hablan precisamente de estos temas. Canciones en las que los artistas presumen de los muchos lujos que se pueden permitir gracias al dinero que cosechan con su música, pero en las que también recuerdan que sus humildes orígenes siempre están presentes. Temas en los que se mencionan constantes conspiraciones, tiroteos, asesinatos… Éxitos que, si bien nunca dejan de sumar visualizaciones y escuchas

No hay mejor manera de cambiar algo y de provocar su renacimiento que desde dentro. Esto es lo que debió pensar Kendrick Lamar cuando comenzó su duro trabajo para recuperar la esencia del Hip Hop y para volver a colocarlo en el mapa internacional, saliendo de la zona de confort en la que llevaba moviéndose años. Este estadounidense recuperó su carácter social y reivindicativo a través de sus canciones, que se han convertido en himnos para toda una comunidad, sin por ello recibir menos ingresos o visualizaciones que el resto. De hecho, su música es ya una de las más aplaudidas y escuchadas de todo el planeta. No sólo por gángsters o pandilleros, como siempre se afirmó del género, sino por todo tipo de oyentes.

Este renacimiento del género le ha valido numerosos premios Grammy, entre otros muchos reconocimientos musicales, y un Premio Pulitzer en la categoría musical, siendo el único artista fuera de la música clásica y el jazz en lograrlo. Este hito, que destaca entre un inmenso océano de logros, evidencia la importancia de su labor y el alcance de la misma. Prácticamente desde sus inicios, expertos de música urbana hablaban de él como una de las grandes promesas de su generación y más tarde como uno de sus principales exponentes. Su música y sus números no tardaron en hacer efectivas las predicciones de estos expertos y continúan haciéndolo, pero ahora las que también hablan por sí solas son las consecuencias de su trabajo y los reconocimientos que le han sido otorgados por el mismo, los que nos permite asegurar sin miedo a equivocación que Kendrick Lamar es uno de los nombres propios de la historia de la música urbana.

A través de su trabajo, en el que se observa su gran conocimiento musical, así como la influencia de sus predecesores dentro del HipHop de la Costa Oeste de Estados Unidos, ha logrado cambiar por completo la imagen de un género y dar paso a una nueva generación de artistas. En el arte, siempre hay una importante parte de imitación, de MW 31


MÚSICA

Descubriendo artistas Blackbear más allá del éxito

por ROSA SURIA / fotos INSTAGRAM ©BLACKBEAR Más allá del éxito, del dinero y de la etiqueta de VIP está el amor por la música. Ese sentimiento es el que imagino que mueve a un artista como blackbear, que con menos de 30 años puede presumir de estar detrás de algunos de los temas más populares del siglo XXI. Quizá el ejemplo más sorprendente sea el de ‘Boyfriend’, de Justin Bieber, una de esas canciones que, sin ser nada del otro mundo, han pasado a la historia de la música por su alcance e impacto. Detrás de su letra se encuentra este artista, que nació bajo el nombre de Matthew Tyler Musto y que hace tiempo decidió dar un giro a su carrera. Lo hizo después de haber encontrado un filón en eso de la composición y producción de temas. Probablemente, si hubiera decidido dedicarse a esta labor ahora tendría una cuenta corriente mucho más amplia y viviría una vida más tranquila. Sin embargo, este joven apostó por crear la música que realmente le gustaba, que nacía de su interior y que quería cantar, no sólo escribir. Decidió ser el protagonista de su propia historia, aun a sabiendas de que el mundo en el que pretendía mo32 MARZO 2020

verse era complejo y en ocasiones imposible. Hizo una apuesta, y fue luchar por lo que quería y por la música que amaba. Suena demasiado utópico por momentos, pero lo cierto es que Matthew lo tenía todo hecho y prefirió

"prefirió seguir ese consejo (...): lucha por tus sueños"

seguir ese consejo que tanto oímos pero tan poco escuchamos: lucha por tus sueños. Ahora, casi diez años después y bajo el nombre de blackbear, este joven ha lanzado 3 álbumes de estudio, 6 mixtapes y 6 EPs, y ha cosechado importantes éxitos a nivel mundial. Aunque no ha alcanzado esa fama que sí lograron otros con sus temas, como Justin Bieber, su música se escucha en todos los rincones del planeta y cuenta con una importante legión de fans, así como con numerosos admiradores dentro del panorama musical. Precisamente por su buena fama dentro del mercado en el que se mueve, blackbear ha conseguido colaborar con artistas reconocidos mundialmente, como Marshmello y YUNGBLUD, con los que, el pasado año 2019, lanzó ‘Tongue Tied’, canción que tuvo un muy buen recibimiento a nivel global. Aunque en nuestro país, donde ya ha actuado en directo, aún no ha terminado de hacerse con un hueco fijo, precisamente por los géneros musicales por los que se mueve, este tipo de colaboraciones y temas como ‘hot girl bummer’ le han servi-


do de escaparate y le han abierto una puerta que no parece que vaya a cerrarse próximamente.

UNA PROPUESTA ORIGINAL

Todo esto de perseguir nuestros sueños y de trabajar para lograr nuestras metas suena muy bien, pero sin una propuesta original y diferente, es complicado destacar en un mundo tan competitivo como el musical. Matthew partía con la ventaja de conocerlo a fondo, de haber trabajado en él y de saber qué temas funcionaban más y qué temas pasaban desapercibidos. Había compuesto canciones pop que habían arrasado a nivel mundial, había explorado el rock en soledad, en su adolescencia, y tenía claro que los ritmos urbanos eran lo suyo, lo que nacía de su interior y lo que quería hacer.

tado y disfrutamos de artistas que destacan en cada uno de ellos y que los hemos explotado y explorado al máximo, ha llegado el momento de jugar con ellos y de probar cosas nuevas, a veces locas, que eliminen las etiquetas que tan poco necesitamos y que, muchas veces, hacen más daño que bien. Artistas como Kendrick Lamar marcaron hace unos años el renacimiento de géneros que habían involucionado y, desde entonces, han sido seguidos por jóvenes que conocen la música, que la han estudiado y la han mamado desde niños y que no tienen miedo a innovar e improvisar. Entre ellos, destacan voces como las de blackbear, que, sin enormes logros mundiales ni famas insostenibles, están aportando mucho a la evolución de la música mundial y están marcando a

generaciones completas. Matthew, fuera de Estados Unidos, sigue siendo mayormente desconocido, pero escuchando su música y leyendo acerca de él y estudiando su carrera, encontramos numerosas pistas que nos invitan a pensar que este joven estadounidense, junto a otros como Lauv o Khalid -estos sí, más afamados-, marcará la historia de la música. Suena tan grandilocuente como eso de seguir los sueños, pero a veces, este tipo de afirmaciones que parecen sacadas de una película demasiado perfecta, también terminan confirmándose.

Así, comenzó a moverse entre el hip hop y el R&B, géneros en los que se entronca toda su música. Imagino que supo ver el resurgir de ambos, pero no se quedó en la fórmula cómoda y conocida, sino que decidió mezclar sonidos, yendo un poco más allá y presentando así una propuesta original que marcara la diferencia con respecto a los otros muchos jóvenes que comenzaron a lanzar temas dentro de estos géneros a principios y mediados de la década. Una unión de estilos y sonidos que se sigue apreciando en su música, en la que a veces vemos guiños a la electrónica o al pop que tan bien conoce. Ahí está el futuro de la música, no sólo en estos géneros más urbanos, sino en todos. Ahora que ya conocemos todos los géneros musicales, que hemos disfruMW 33


MÚSICA

OPERACIÓN TRIUNFO, MÁS QUE UN FORMATO TELEVISIVO

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por ALEX DELGADO / fotos cortesía RTVE el formato de rtve es la clara evidencia de que todavía

existe la esperanza de que la televisión pueda ejercer el

papel de un elemento funda-

mental para la cohesión y el cambio social. los valores impartidos en la academia

más famosa de españa invitan a aceptar y a comprender los retos que están por venir

en la población y empezar a actuar para solucionar los posibles inconvenientes que puedan producirse.

Patus morunc reorunum conest viteri caed castuam prorum publis. Nos et; et L. Tia in seni publin vatus bonsulem publicatque nos reo vil clutem etod cuspimurobus cupimpl. O tes aurnimo ritusate consultium en pos essedis, nontum, mus, C. Valarit; horum iussene muntra? Ahachui demurbites verobus erobsent. La televisión es una de las mejores herramientas para transmitir cultura y en eso, RTVE tiene un máster. La cadena pública ha lanzado diversos formatos en los que la música era un aspecto fundamental como método de transmisión de una cultura y a la vez de educar impartiendo unos valores y conocimientos desconocidos para gran parte de la sociedad.


El equipo que lleva ‘Operación Triunfo’ es consciente en todo momento de que es importante tener unos valores claros y además que están haciendo una función comunitaria más allá de un formato de entretenimiento. Por ello, no dudan en realizar charlas con personalidades influyentes y que dominan el tema en cuestión. Una de las más celebradas fue la que recibieron

de Paco Tomás sobre el colectivo LGTBI+, en la cual se evidenciaba que todavía quedaba un largo y arduo trabajo por delante que hacer. La música tiene que ser un factor fundamental de unión y cohesión de una sociedad, no debe excluir y sus artistas tienen que tener una mentalidad más abierta. Esa es la única forma de que la sociedad progrese hacia un futuro más tolerante que el presente.

Todas las clases que se imparten en la academia están presente ese cambio social que comentamos. Es quizás en la de cultura musical, que realiza Zahara, aquella en la que se puede ver mejor ese aspecto. La música es un motor de cambio, y en muchos casos representa a la perfección la situación en la que se encuentra la sociedad. Es un repaso histórico pero con la finalidad de

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concienciar y, sobre todo, la importancia de la cultura que, en este caso, la música tiene en la sociedad. Los artistas pueden interpretar unas canciones preciosas, de esas que te desgarran pero sin una buena técnica vocal no sería posible que llegasen a emocionar. Es por ello que con Mamen Márquez los cantantes aprenden a posiciones de la laringe y como llegar a notas que ni ellos mismos se creen que pueden llegar. Sin embargo, los triunfitos no son los únicos que aprenden en la academia de ‘Operación Triunfo’, sino que también son los espectadores desde casa. Esa técnica vocal sin una buena dirección musical no podría llegar a brillar con luz propia. Por ello, Manu Guix es la persona idónea para llevarlo. Lleva en el formato desde la primera edición y comprende qué es lo que se necesita en cada momento. Manu, más allá de ser profesor de la academia, también es músico y cantante con diversos discos en el mercado y es una de las personas qué mejor conocen el sector y qué tiene que hacer para triunfar y eso es lo que lleva al escenario con versiones que sorprenden más que las originales. Otro de los puntos claves de este año de ‘Operación Triunfo’ es la visibilidad de Brian Sellei, que ejerce de manager de los triunfitos y está presente en todo momento durante la producción de la canción y también en los diversos actos que realizarán los concursantes una vez que estén fueran. Fue en una reciente charla en la que se pudo ver los entresijos de lo que hay detrás de este formato, y sobre todo, de la importancia de la industria musical en este programa. 36 MARZO 2020


El formato de ‘Operación Triunfo’ se fundamenta en la capacidad de aceptación del error y de progresar del individuo. Desde el profesorado siempre tienen eso presente y en muchos casos han tenido que pedir perdón, pero no es una disculpa impostada ni vacía, es verdadera. Y es por ello que, mediante el conocimiento del fallo, la sociedad comprende mejor el futuro. ‘Operación Triunfo’ es un formato que, en definitiva, va más allá del entretenimiento y cumple a la perfección la finalidad educativa y cultural de la televisión pública. El equipo que está detrás es consciente de ello y en cada minuto trabajan para que el producto que están realizando brille con luz propia. ‘Opera-

ción Triunfo’ es el formato ideal para la creación de la identidad del individuo y eso se hace transmitiendo y creyendo en los valores que están presentes.

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FENÓMENOS DE MÚSICA

GREEN DAY NUNCA PASA DE MODA Llevan más de 30 años en activo y su público no sólo se mantiene, sino que no deja de crecer. Green Day se confirmó hace mucho tiempo como una de

las grandes bandas de punk rock de la historia y año tras año se sigue comprobando que su estilo y su música no pasan de moda.

Analizamos su fenómeno

después del lanzamiento de su decimotercer álbum de estudio,

‘Father of All Motherfuckers’.

por ROSA SURIA

© Mike Dirnt

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© Pamela Littky


Tenemos que remontarnos hasta mediados de los años 80 para encontrar los orígenes de Green Day. Billie Joe Armstrong era en ese momento un inquieto adolescente que se unió a Mike Dirnt, con quien comenzó a investigar sonidos y a crear las raíces del fenómeno mundial e histórico que es ahora la banda. El espíritu adolescente sigue ahí y, de hecho, siempre ha sido una de las señas de identidad del grupo, al igual que la pasión por la música, pero la evolución ha sido brutal desde entonces. Hasta ahora, han actuado en todos los rincones del planeta en numerosas ocasiones, han lanzado un total de 13 álbumes de estudio y se han convertido en uno de los principales referentes dentro de la música punk rock a nivel mundial. Su carácter anárquico y sus mensajes contestatarios, que representan a los más jóvenes, pero también a otras muchas generaciones que continúan estando en contra del poder establecido, siguen funcionando a un nivel altísimo. Estamos hablando de una de esas bandas que cuelga el cartel de sold out en todas y cada una de las citas de sus tours, sin importar los nuevos grupos que vayan surgiendo. Su fans son fieles y no dejan de aumentar, manteniendo un fenómeno cuya duración ya se mide en décadas. Muchos de nosotros hemos crecido con su música, escuchando sus discos desde niños, y continuamos viendo cómo nuevas generaciones se suman al fenómeno. Así, es fácil afirmar que el de Green Day es uno de esos casos que muestran a la perfección el poder de la música y la durabilidad de la misma, siempre y cuando se encuentre un sonido propio y una propuesta original. La banda estadounidense no es, ni de lejos, la única que habla del cansancio de las generaciones jóvenes, pero sí ha logrado que esos sean sus mensajes, acompañados de un sonido punk rock que sólo puede ser suyo y con la eterna juventud como principal aliada.

© Pamela Littky

Es imposible confundir una canción de Green Day. Incluso cuando lanzan un tema nuevo, sólo son necesarios un par de acordes para que todos, seguidores o no del grupo, lo relacionen directamente con Billie Joe Armstrong y los suyos. Mientras sus himnos, como ‘American Idiot’ o ‘Wake Me Up When September Ends’, continúan siendo reproducidos a diario en diferentes lugares del globo, estos tres eternos adolescentes siguen creando música que responde a las preocupaciones y a las demandas del público, pero sin olvidarse de quiénes son. Con pasión y con entrega, mirando al futuro y llevando de la mano su historia. Es ahí precisamente donde se encuentra la clave de su éxito.

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MÚSICA

NOVEDADES DEL MES

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STUPID LOVE - LADY GAGA

Lady Gaga estrena nuevo single y video. Se trata de la primera canción de su próximo y sexto álbum de estudio. La canción está acompañada de un video rodado completamente en un iPhone 11 Pro y dirigida por Daniel Askill. Volvemos a disfrutar de la Lady Gaga más especial y controvertida.

EP2 - NATALIA LACUNZA

Tras el lanzamiento de su primer EP, llega el turno de “ep2”. Una colección de 7 canciones sencillas, con impronta única y llenas de estilo y mensaje, escritas desde su casa. Este trabajo cuenta una historia dividida en canciones, como si se desplegase un sentimiento y se pudiera escuchar a trocitos. Un nuevo aire pero manteniendo su esencia.

MISTAKES - JONAS BLUE & PALOMA FAITH

‘Mistakes’, cuyo video oficial se estrenará en breve, es un ejemplo perfecto de dos artistas en la cima de su carrera y tiene todos los ingredientes para convertirse en uno de los singles de éxito definitivos de este año. En un momento en el que el consumo de música es apabullante y a ritmo vertiginoso, se agradece el cuidado.

GASLIGHTER - DIXIE CHICK

Las 13 veces ganadoras del GRAMMY y superestrellas mundiales de ventas multi-platino, Dixie Chicks, lanza su primer sencillo “Gaslighter”, de su muy esperado quinto álbum de estudio del mismo nombre. Es un poderoso himno que lleva la firma reconocible de la banda. Una balada dinámica que recuerda a los éxitos de las Dixie Chicks.

ES AHORA - MERCHE

Merche entró directa al número 1 de Itunes con su nuevo disco “Es ahora”, el pasado 28 de febrero. El nuevo trabajo de la gaditana es el noveno de su discografía y cuenta con con 10 canciones compuestas y co-producidas por ella misma. Esta es la primera ocasión que Merche interviene en la producción de su propio álbum.


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MALAS NOTICIAS - MIGUEL CAMPELLO

“Malas noticias” es un viaje en forma de canción que pasea entre versos y realidades que nacen de la tierra y el amanecer de un nuevo día. Una manera de ver la vida con sus malas noticias que se transforman en pena que llaman a la alegría. Será el próximo mes de Junio cuando salga a la luz su nuevo álbum.

07:03 - GOMZ

Han pasado sólo unos meses desde que descubrimos a GOMZ y su peculiar sonido. “07:03” es lo más cercano a una obra de arte musical creada como un master piece único. Cada canción se hila perfectamente con la siguiente y todo el proyecto se convierte en una historia que sólo en conjunto toma significado.

SALTÉ - ANNE LUKIN

Tras su paso por la última edición de OT, Anne Lukin llega con el que es el primer single de su carrera en solitario: Salté. Un tema íntimo desde su concepción hasta su propia producción. Hace unas semanas grabó la canción con la ayuda de Gèrard a la guitarra y con Noemí, Manu Guix y el resto de concursantes de público.

OXITOCINA - CHICA SOBRESALTO

Maialen, que sigue dentro de la academia de la última edición de OT, se ha mantenido fiel a así misma. Chica Sobresalto. Porque era un proyecto de todos (su banda) que había arrancado antes de entrar en la Academia. De hecho, la portada ha ido a cargo de Ibai Sanz, uno de los miembros del grupo.

HEARTBREAK WEATHER - NIALL HORAN

El 13 de marzo se publicará el nuevo álbum de Niall Horan, Heartbreak Weather, que sucede a su álbum de 2017, Flicker. Este nuevo álbum ha sido elegido como uno de los álbumes más esperados de 2020 por Rolling Stone. Horan lanzará una extensa gira en apoyo de Heartbreak Weather el 20 de abril en Bridgestone Arena en Nashville, TN.

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MÚSICA

MÚSICA , CINÉFILO

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LAS ALEGRÍAS DE JAMES BOND En los últimos años, la saga protagonizado por James Bond ha encontrado un terreno en el que ganar cuando entra en competición: la música. La década pasada fue un triunfo. Por Judith Torquemada James Bond ha vivido unos últimos años un tanto turbulentos. La discutida continuación de Daniel Craig al frente de una saga que de por sí ha sido suficientemente cuestionada y todas las incógnitas que han rodeado a la última entrega del actor, ‘Sin tiempo para morir’ (2020), nos llevan a decir que las grandes alegrías del Agente 007 se las ha llevado... en un plano musical. Al menos en lo que respecta a la última década, pues es cierto que antes de la llegada de Adele las canciones compuestas para la saga pasaron por delante de nosotros con una mezcla de indiferencia y decepción. Pero llegó Adele. Lo hizo con ‘Skyfall’, en el Día Mundial de James Bond (5 de octubre), celebrando además el cincuenta aniversario del estreno de la película de la saga, ‘Agente 007 contra el Dr. No’. ¿Qué podía salir mal? Nada. Adele se hizo con el Oscar a Mejor Canción Original, entre otros galardones. La compuso junto a Paul Epworth, después de leer un guion cuya esencia quedó perfectamente recogida en la canción. Es a partir de ‘Skyfall’ como yo reconozco que una canción suena a James Bond; supongo

que tiene mucho que ver que el ‘James Bond Theme’ de Monty Norman esté incluida en la base. ‘Skyfall’ es conmovedora, es dramática, es definitiva. Como si fuera a ser para siempre la canción asociada a este personaje. Como si después de ‘Skyfall’ no hubiera nada más. Pero lo hubo. Y en cierto modo es una continuación, porque sigue un tono parecido y persigue un mismo objetivo. ‘Writing’s on the Wall’, la canción que Sam Smith y Jimmy Napes compusieron para ‘Spectre’, es también solemne, quizá más; lo potente de ‘Skyfall’, que parecía ser capaz de romperse en cualquier momento, deja paso a una contención que nos deja en un lugar diferente al que nos dejaba su predecesora. Como esta, se hizo con el Oscar a Mejor Canción Original. En ‘Writing’s on the Wall’ juega un peso fundamental una orquesta instrumental que nos conduce arriba y abajo, como hace la propia voz del cantante británico. ‘Writing’s on the Wall’ también surgió a partir de una lectura del guion, y parece ser que el bueno de Sam Smith necesitó media hora para construirla.

este poderoso testigo, y parece que lo ha hecho en todos los sentidos. Su ‘No Time To Die’ sigue el camino tradicional de las dos últimas canciones de la saga, alejándose de nuevo de las apuestas anteriores a esta década que no convencieron a nadie. ‘No Time To Die’ es más sencilla instrumentalmente hablando, pero la letra tiene más peso en relación a lo que vamos a ver en la película: Billie Eilish, que escribió la canción en tres días inspirándose en el guion, nos habla de traiciones y desengaños en ella. Por lo que hemos visto hasta el momento, por lo que sabemos de esta nueva entrega, la conexión es evidente. Y suena a James Bond, aunque algunos dicen que, sobre todo, suena a Oscar. De nuevo. ‘Sin tiempo para morir’ llegaría a los cines españoles el próximo 2 de abril, pero parece que han decidido retrasarla hasta el mes de noviembre por la crisis mundial provocada por (la histeria humana), el coronavirus.

Billie Eilish ha recogido MW 45


CRÍTICAS

‘Operación Camarón’: sí se puede hacer comedia

Judith T.

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e visto ‘Operación Camarón’ dos veces en el último mes y siempre he terminado con la sensación de que va a convertirse en una de esas películas comodín a las que recurrir de vez en cuando. Y me hace especialmente feliz que exista, porque se demuestra que se puede seguir haciendo comedia en este momento en el que nos ofende todo. Sí, hay recursos humorísticos recurrentes que ofenden y que hacen daño; y, sí, se puede hacer comedia y humor esquivándolos, como demuestra ‘Operación Camarón’. Dirigida por Carlos Therón (‘Lo dejo cuando quiera’, 2019) y escrita por Manuel Burque y Josep Gatell, ‘Operación Camarón’ nos traslada a Cádiz en un remake de la película italiana ‘Song é Napule’ (2013). La trama es la siguiente: Sebas (Julián López) es un pianista clásico, frustrado y fracasado, que termina en el cuerpo de policía de Cádiz. De un día para otro, se convierte en el sujeto perfecto para infiltrarse en una banda de flamenco-trap que es, a su vez, la tapadera perfecta para una ope-

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ración que ayudará a poner fin a una importante trama de tráfico de drogas en la zona. Sobre esta idea principal: un protagonista inocente al que le cuesta hasta incorporarse a las rotondas, un grupo de flamenco-trap que se ríe de los estereotipos, un buen mensaje feminista y una canción de lo más pegadiza. Puede que su origen esté en el sur de Italia, pero todo lo que nos hace reír y disfrutar en ‘Operación Camarón’ es muy de nosotros, y además es muy sano. Desde Julián López, que está estupendo, hasta Carlos Librado, que está más que asentado en este mundo de la interpretación, pasando por una Miren Ibarguren fantástica o el propio Manuel Burque, el reparto es un diez sobre diez. No puedo no mencionar a Natalia de Molina, y que me perdonen todos los demás, porque de verdad son todos. En parte por ellos, esta ‘Operación Camarón’ me ha parecido una comedia redonda. Y también algo más, porque las risas coexisten con un thriller que siendo ligero tiene también sus momentos tensos, la mayoría protagonizados por Antonio Dechent. Este thriller,

al contrario de lo que sucede en otras películas del género, no es una excusa para rellenar minutos en pantalla: está bien planteado y desarrollado, bien escrito y ejecutado. Tiene peso propio siendo como es la base de la película; quiero decir, los momentos que nos hacen reír no se suceden los unos a los otros sin sentido, hay una coherencia porque hay una historia que contar. Por todo esto, ‘Operación Camarón’ es una de las películas más entretenidas que he visto en mucho tiempo, y sin duda una de las más divertidas. Y además está bien hecha, interpretada y escrita. Total: seguro que para cuando termine este 2020 la habré vuelto a ver y seguro que me acuerdo de ella a finales de año, cuando todos nos pongamos a hacer nuestras listas de “favoritas”. Soy una de esas espectadores insufribles que no se ríen con cualquier cosa, por eso se quedan conmigo las películas que sí lo consiguen.


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CRÍTICAS

‘Skin’: el lado oculto de la oscuridad

Rosa S.

L

as historias reales siempre tienen más potencia que las ficticias, una fuerza que se multiplica cuando nos presentan un viaje hacia la redención. Por eso ‘Skin’, que se estrena en España este 6 de marzo, funciona bien incluso en los compases más flojos del largometraje. Guy Nattiv amplía con esta oscura película su corto homónimo, con el que cosechó el pasado año un merecido premio Oscar, y nos invita a embarcarnos en un viaje hacia el lado más oculto de la oscuridad. Ese lado que sólo conocen aquellos que lo han transitado, muchos ellos sin llegar nunca a salir de él. ‘Skin’ es el relato de un escabroso camino hacia la redención, que se torna por momentos en huida desesperada. Bryon, un joven supremacista blanco, criado por cabezas rapadas y metido de lleno en una espiral de odio y violencia, se decide a encarar este camino cuando conoce a una mujer por la que le merece la pena vivir y ser quien siempre fue, detrás de tatuajes y prendas sin personalidad. Pero la salida siempre es mucho más traumática y complicada que la entrada, porque los grupos

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nazis, comunidades o como se hagan llamar siempre están dispuestos a acoger almas desamparadas y perdidas, pero nunca admiten que la marcha debe ser voluntaria. Aunque por momentos falla ese detonante del cambio, parece algo precipitado y quizá bastante explotado en el cine, la relación que construyen Bryon y Julie convence en seguida. Y, sobre todo, convencen unos Jamie Bell y Danielle Macdonald cuyas miradas están siempre cargadas de sinceridad, amor y necesidad. Por eso, no tardo en olvidarme de que ese flechazo demasiado rápido no me resultó creíble, y me enamoro de sus palabras de cariño, de su confianza y de un amor que, al contrario de lo que podía pensar en sus comienzos, se siente real. Como también se siente real la angustia de un Bryon al que Jamie Bell dota de entidad propia. Con una interpretación arriesgada y de una fuerza descomunal, el actor británico es el principal imán de esta historia. Su mirada, por la que pasan todas y cada una de las emociones y de las fases que atraviesa su personaje, agarra de la mano

al espectador y le introduce en ese lado oculto de la oscuridad. Lo hace cuando cuenta los verdaderos motivos por los que se convirtió en un cabeza rapada, sin tener nunca demasiado claro dónde se estaba metiendo. Lo hace cuando entiende que ha perdido su vida de cien maneras diferentes. Y cuando cree, por un instante que hay esperanza. Y en esa última escena, que significa y dice tanto sin palabras. ‘Skin’ tiene subidas y bajadas, pero es un relato de redención redondo, capaz también de ahondar en una importante parte de la realidad de los grupos supremacistas, precisamente aquella que la mayoría no conocemos. Y aunque el ritmo, en ocasiones, falle, la película grita al espectador cuando tiene que hacerlo y lo acaricia cuando debe, equilibrando la balanza de manera inteligente y logrando generar la reflexión y las emociones que busca en todo momento.


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FENÓMENOS DE CINE

LA TENSIÓN DEL SILENCIO La secuela de en ‘Un lugar tranquilo’ llegará a los cines el 19 de marzo. La cinta se titula ‘Un lugar tranquilo 2’ y contará como fue el inicio del apocalipsis y la vida de los protagonistas tras la historia de la primera película.

En MEW recordamos qué nos

enamoró de esta historia y cómo el silencio se convierte en un protagonista más de su trama.

por PAULA ROBAINA

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‘Un lugar tranquilo’ es una historia postapocalíptica donde unas criaturas alienígenas, de las cuales nunca se nos explica su origen, se han hecho con la tierra y han reducido la presencia humana en ella hasta casi extinguirla. De primeras podríamos pensar que se trata de una película de terror más como muchas otras que hemos visto con esta premisa. Pero la película de John Krasinski consigue jugar con el silencio sepulcral para traer al espectador una experiencia nueva. ¿Y cómo puede funcionar una película de terror con un silencio continuado? Al fin y al cabo, las películas del género se nutren de silencios puntuales para crear tensión en el espectador. Por lo que es lógico pensar que el público podría perder esta sensación si ese silencio está presente en casi toda la cinta. Pero la realidad es que el espectador se mantiene en tensión durante los 95 minutos de dura la cinta. ¿Por qué? Principalmente es porque la historia se encarga de dejar claro desde el principio que cualquier ruido es sinónimo de muerte y peligro mortal. Pero sobre todo es por como juegan con los pocos ruidos que se escuchan a lo largo de la película. No se tratan de grandes estruendos o explosiones. Si no de ruidos de objetos corrientes. Un cohete de juguete o una lámpara al romperse son algunos de estos sonidos cotidianos que en ‘Un lugar tranquilo’ se convierten en una amenaza. Además de este efecto, la historia que se cuenta en la película también encanta. A diferencia que, en otras películas apocalípticas, donde se nos presenta a personajes virtuosos que parece que ya han vivido dos o tres apocalipsis antes, en ‘Un lugar tranquilo’ la trama gira alrededor de una familia cualquiera que está aprendiendo a vivir en este nuevo mundo. Para el público es fácil empatizar con ellos e incluso proyectarse a si mismos en esa situación. Su director confesó a Variety que la película trae consigo una metáfora de la paternidad: “La idea de proteger sus hijos, y hasta dónde se llegaría por protegerlos”. A pesar de que al final de la película la historia queda bien resuelta, la idea de una secuela no se siente sobrante o innecesaria. ‘Un lugar tranquilo’ deja muchas incógnitas como cuál es el origen de las criaturas, cómo fue el inicio de la invasión o qué hará la familia tras los acontecimientos finales de la primera película. Todas estas preguntas podrían resolverse en ‘Un lugar tranquilo 2’ o quizás, esta continuación solo nos deje como muchas otras incógnitas.

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LAS MUJERES EN EL CINE

BOMBSHELL la unión hace la fuerza

por PALOMA ESCUDERO

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one a tres mujeres en el centro de mira del espectador. Kayla (Margot Robbie) es una periodista novata que acaba de empezar en la prestigiosa cadena de televisión Fox News. Aunque todavía está aprendiendo, está dispuesta a todo por ascender y sabe que puede encajar perfectamente así que se reunirá con el presidente de la cadena, Roger Ailes (John Lithgow). Junto a ella, encontramos a Megyn Kelly (Charlize Theron), una presentador de éxito de Fox que tiene tanta experiencia que conoce a la perfección cómo funciona el complicado mundo de la televisión. Finalmente, Gretchen Carlson (Nicole Kidman) también lleva ya un tiempo como presentadora aguantando todo tipo de comentarios machistas por parte de su compañero de trabajo. Tiene claro que quiere denunciarlo pero para ello necesitará que la apoyen muchas más mujeres; sola no podrá con todo. De primeras lo más impactante de ‘Bombshell es que se trata de una película basada en unos hechos que realmente ocurrieron en Fox News. En el año 2016 salieron a la luz una serie de polémicas y duras declaraciones que acusaban a algunos miembros del canal Fox News de haber abusado sexualmente de varias periodistas del medio. ‘Bombshell’ es por tanto una representación de cómo tres mujeres dieron un grito en

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el cielo y se propusieron desenmascarar a la cadena. Un grupo de mujeres, dispuestas a todo con tal de que todo el mundo supiera la verdad, consiguieron acabar con el hombre responsable de todo: Roger Ailes. Porque, por desgracia, lo fácil para ellas hubiera sido quedarse calladas y tragar con toda la culpa y los remordimientos. Sin embargo, uniendo sus fuerzas y sus voces consiguieron algo que parecía difícil: que las escuchasen, las creyeran y que por tanto las cosas cambiaran dentro de la cadena estadounidense. Esto demuestra, además, que una sola voz no tiene muchas posibilidades de que la escuchen, pero si todas se unen con un objetivo en común se pueden conseguir grandes cambios en la sociedad. Este hecho que no fue tan sonado como debería de haber sido y liderado por tres mujeres fuertes y valientes, supuso la caída de uno de los imperios televisivos más poderosos, importantes y controvertidos de los últimos años, Fox News. El escándalo salpicó tanto a Ailes que terminó renunciando de su puesto como presidente de Fox por las acusaciones de acoso sexual. Poco a poco y siguiendo ejemplos como este, las cosas podrán ir cambiando. Pero lo realmente sorprendente es que, pese a que estos hechos ocurrieron hace tan solo 3 años en una cadena de renombre, no ha sido hasta ahora cuando muchos de nosotros hemos conocido el caso. Y es por eso por lo que, desgraciadamente, siguen siendo necesarias estas películas valientes que enseñan al mundo, en

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forma de denuncia, estos desagradables acontecimientos. Y es que parece mentira y resulta desagradablemente asqueroso que en 2016, dentro de una supuesta sociedad avanzada, ocurriera esto en una cadena como Fox News, convirtiendo el que debería ser un ambiente seguro de trabajo en todo un infierno para muchas de las periodistas. ‘Bombshell’ es una película arriesgada porque nos muestra a todos una realidad que muchos intentaron -e intentan- ocultar. Es también una película incómoda porque se trata un tema actual y del que sigue siendo difícil hablar. Pero sobre todo es valiente por mostrar de esta forma el abuso de poder que se llevó a cabo en Fox News. Tres mujeres fuertes interpretadas por tres grandes estrellas. Charlize Theron, Margot Robbie y Nicole Kidman se ponen en la piel de estas mujeres de manera casi natural. No se me ocurren tres actrices mejores para estos papeles que parecen escritos para ellas. Interpretaciones poderosas llenas de garra, sentimientos y emociones a flor de piel. Aunque dirigida, cómo no, por un hombre, es una historia de mujeres contada -y muy bien- por tres grandes mujeres


que se comen la pantalla y llegan directamente al espectador. La inocencia de Margot Robbie, quien poco a poco se ha ido ganando un nombre en el mundo de la interpretación y ya es considerada una de las grandes actrices del panorama actual. La fuerza de Nicole Kidman que sigue coronándose como una de las actrices más camaleónicas actuales. Junto a ellas, una sensacional Charlize Theron interpretando un complejo personaje. Ponerse en la piel de personas reales no es nada fácil pero ellas hacen que hasta lo parezca. Una película femenina protagonizada por un trío de oro. Solo sus miradas y esos silencios cómplices bastan para que el espectador entienda lo que está pasando y

quiera saber más. Se trata de un duro reflejo de la realidad que da totalmente en el clavo en todo momento. Plasmando a la perfección unos hechos que, aunque no sean agradables y no deberían de haber ocurrido, es necesario que todo el mundo lo vea para conocer de alguna forma cómo funciona a veces el mundo de la televisión. La mejor forma de tratar de cambiar las cosas es conociendo la verdad y con conocimiento de causa, dirigirnos hacia una sociedad mejor en la que este tipo de películas sean solo una ficción más. La película es sencilla porque no necesita nada más, tiene claro el mensaje que quiere transmitir

y lo que quiere contar en todo momento y con eso basta. Clara, directa y concisa, sin florituras ni adornos innecesarios para contar una controvertida historia. Tratando de no dejarse nada en el tintero para destapar todo y evitando que nada se malinterprete. Es una reflexión constante. De esas películas que cuando terminas de verlas necesitas un tiempo para ti, para poder digerir bien lo que has visto y escuchado y reflexionar sobre todo lo que está pasando a nuestro alrededor sin que muchas veces nos demos si quiera cuenta de ello. Que algo que puede parecer lejano porque es otro país y personas que no conoces, puede estar pasando en tu entorno más cercano y nadie parece hacer nada para evitarlo.

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El personaje!!

‘ Mulan

La princesa que quiero entodas las infancias por JUDITH TORQUEMADA Supongo que todas las princesas de Disney tienen algo bueno. Supongo que todas tienen, al final, algo que contar, algo que enseñar, algo de lo que aprender, algo que valorar... Pero es Mulán la que quiero que esté presente en todas las infancias de todo el mundo. No de manera exclusiva, pero sí de manera obligatoria. Comienzo por lo evidente. Mulán es valiente, luchadora, decidida, y resuelta. Eso le lleva a sacrificarse sin dudar por las personas que más ama, y a resolver problemas y conflictos con las inseguridades de quien todavía es una niña y la seguridad de quien tiene una personalidad fuerte. Y mucha fortaleza dentro, por eso quiere probarse a si misma, por eso no se rinde, por eso sigue hasta que sus propios límites se lo permiten, por eso se anima a cumplir con los objetivos marcados y a no detenerse hasta llegar a la meta. Es constante y dedicada. Creo que es importante que todas las niñas del mundo tengan a Mulán como referente para que aprendan pronto que no necesitan de manera natural a ningún hombre -tomado desde el principio de los tiempos como más fuerte, más inteligente, más capaz- porque son suficientemente válidas por sí mismas. Pedir ayuda está bien, por supuesto que sí; lo que no está bien es que nos hagan pensar que la necesitamos 56 MARZO 2020

porque somos menos. Y Mulán puede ayudar a interiorizarlo cuando todavía somos unas niñas, porque es un personaje que se vale por sí mismo sin caer en el error de hacerlo sola por orgullo. No

pierde su valor cuando recurre a la ayuda de los demás, pero este valor queda claro sin que otros intervengan y eso es muy importante.

despierta y atenta; por eso, en los primeros compases de la que fuera la primera película la vemos ayudando a una niña a recuperar el juguete que le había sido robado. Es un detalle muy pequeño, pero en una película las cosas no están ahí por casualidad. Este pequeño detalle nos dice que estamos ante un personaje cercano, que ve lo que tiene a su alrededor y que quiere ayudar al resto. Es también un poco torpe, y esto también es bueno porque es en base a la práctica como termina adquiriendo las habilidades que luce más tarde. ¿En qué puede traducirse esto en el inconsciente de una niña? Trabaja, practica, esfuérzate, porque las cosas no llegan solas. Y no pasa nada si al principio no sabes hacerlo. A Mulán no le preocupa su aspecto físico; no le preocupa ser la más hermosa del reino ni tampoco le preocupa la obligación de contraer matrimonio. No le preocupa, ni le importa, prepararse para ser una buena esposa que se quede en casa mientras su marido trabaja o lucha por defender a su país. Mulán es consciente de lo que de verdad importa, y no se incide tanto en ello porque no deja de ser Dis-

Hay en Mulán otras características menos evidentes, porque lo que se ha potenciado es sobre todo lo anterior, pero son igualmente importantes a la hora de construir este personaje. Mulán es responsable, especialmente con lo que de verdad importa; por ejemplo, cuidar de “El mensaje final es el siguiente: una familia a la que puedes ser diferente. Puedes quiere y de su casa. También es risueña, ser tú misma, ¡debes serlo!”


ney ni deja de ser una película de princesas, pero el mensaje, aunque entre canciones y dulcificado, está ahí. Mulán ve lo injusto del papel al que ha sido relegada la mujer, se muestra disconforme y se rebela contra ello. Y habla de ellas, de las mujeres de su alrededor, de sí misma, concediéndoles el valor justo. Y se enfada, y siente impotencia, y rabia, cuando comprende que no le están escuchando porque es una mujer. Quiero pensar que los niños lo verán de igual manera: que verán su valía y comprenderán lo injusto que es que otros no lo vean simplemente porque es una mujer.

con ‘Mulán’, esa primera película de 1998, pero ahora sí lo hago. Lloro y pienso que ojalá esta heroína, esta princesa, esté presente en todas las infancias de todo el mundo, porque puede calar en muchas niñas que crecerán y seguirán viendo esa primera película con los ojos (quizá llorosos) de una mujer adulta que comprende todo lo que hay detrás de los dibujos animados, la aventura y las canciones. Lo que hay, por cierto, no es el ejemplo de una mujer perfecta que todas debemos reproducir; lo que hay es un ejemplo de que las mujeres podemos

y debemos ser quienes queramos ser. Tenemos que elegir nuestro propio camino, el que nos haga felices, el que deseemos, el que nos haga mirarnos al espejo y sentirnos orgullosas. Todo esto es lo que he sacado yo de la Mulán de mi infancia, que es la Mulán que me acompañará siempre y que el próximo 27 de marzo estrena una nueva versión en cines. Parece que será algo diferente pero, como ya hemos aprendido, eso está bien.

Pese a todas estas virtudes, Mulán no deja de sentirse mal consigo misma por ser diferente, por no ser lo que se espera de una mujer. Esto es muy, muy importante, porque el mensaje final es el siguiente: puedes ser diferente. Está bien serlo. Tienes que ser tú misma, ¡debes ser tú misma! Siempre. Y aunque es importante gozar de un espacio seguro para poder vivir en libertad, tenemos que luchar, de la manera que sea, aunque nos parezca que luchamos en silencio, para lograr algún día alcanzar todo esto. Mulán lo hizo. Mulán siguió todos los pasos de lo que hoy llamamos empoderamiento femenino. Comprendió lo injusto de la posición de la mujer en la sociedad, se comprendió a sí misma, se conoció a sí misma, se abrazó a sí misma y luchó por ganarse el lugar que le corresponde como ser humano. “Puede que lo que quisiera fuera demostrar que podía hacer cosas para mirarme en el espejo y ver a alguien de valía”, dice en una ocasión. ¿Y no es eso lo que queremos todos cuando ya hemos crecido? Qué importante es que las niñas, también los niños, reciban este mensaje cuando todavía son eso: niñas y niños. Creo que de pequeña no lloraba MW 57


ENREDADOS

‘QUEEN & SLIM’

DE CITA TINDER A SER LEGADO por ROSA SURIA Ernest y Angela, Queen y Slim, ni

siquiera se gustaban un poco cuando

se tomaron de la mano por primera vez.

Cientos de

kilómetros después

y convertidos en un

fenómeno nacional,

sus miradas inocentes y sinceras sólo

desprendían amor,

orgullo y una enorme dependencia.

.

S

entados el uno frente al otro, Angela y Ernest se miraban con curiosidad en su primera cita. Generalmente, Tinder ha pasado a ser una base de datos para aquellos que buscan relaciones sexuales esporádicas con las que salir de la rutina y del agobio diario. Sin embargo, el caso de la abogada era diferente. También huía de la monotonía de su día a día, pero sólo buscaba olvidarse de su hastío con una conversación y una cena compartidas con un casi desconocido. Ernest, por el contrario, parecía dispuesto a más, al menos eso me dicen sus ojos en la primera escena de ‘Queen & Slim’. Una cita Tinder que seguro muchos hemos vivido y que, generalmente, no va a más, ni pasa a nuestra historia personal. El caso de los dos protagonistas de la película dirigida por Melina Matsoukas es bastante diferente.

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El color de su piel y el odio de una sociedad que cada vez está más podrida les convierten en fugitivos en una huida en la que, curiosamente, se encuentran a sí mismos. Cuando nos despedimos de ellos en la impactante última escena de la cinta, la estirada Angela y el inocente Ernest han cambiado por completo y ya no se miran con curiosidad ni con confusión, lo hacen con un profundo y sincero amor que cautiva al espectador. Encuentro precisamente en la construcción de esta relación uno de los principales puntos fuertes de ‘Queen & Slim’. Imagino que porque el lazo que se crea entre ambos nos habla de manera franca de las necesidades del ser humano y de esos miedos que muchas veces nos paralizan y otras nos hacen actuar. El ser humano necesita sentirse querido, creer que tiene alguien en


quien apoyarse, que no va a vivir su vida en vano, sino que va a marcar a alguien, aunque sólo sea a esa persona. Necesita sentirse abrazado y protegido, apoyado, incluso a veces ensalzado y animado por otro. Y eso es lo que vamos descubriendo a través de Angela y Ernest, sobre todo cuando empiezan a quitarse sus muchas corazas. Esta relación muestra la capacidad que tenemos, aunque muchas veces nos la neguemos a nosotros mismos, de cambiar aquello que no gusta a los demás y que merece ser cambiado, así como ese tópico de que alcanzamos nuestra mejor versión cuando somos libres y de que no hay mejor manera de alcanzar esa libertad que siendo amado y bien querido. Así, vemos cómo Angela, la estirada abogada, es en realidad una mujer poderosa, aventurera y divertida. Y cómo Ernest, lejos de

su escudo de tipo duro, es un niño inocente, que ama a su familia y que quiere ser amado de manera sincera. Este camino hacia la libertad es un regalo para los espectadores. Incluso en los momentos más oscuros, el ser humano, ese que ha construido sociedades tan podridas y repugnantes como la que se refleja en ‘Queen & Slim’, también es capaz de ser puro y de imponer el amor a todo lo demás. No hablo ahora de todas esas películas que nos invitan a creer en el amor verdadero, ideal, de color de rosa y demás. Hablo del amor que nace muchas veces de la necesidad, de lo bueno que sacamos de los demás cuando sabemos quererlos bien y del valor del ser humano, que se multiplica por mil cuando este sentimiento entra en escena. Angela y Ernest pasan de compartir

una cita Tinder en la que, en el caso de ella, ni siquiera había interés, a odiarse y exasperarse para después necesitarse, amarse y admirarse. Todo este viaje, que es iniciado por el racismo que aún continúa manchando nuestras sociedades, se contempla en sus ojos, fríos hasta la primera mitad de la película y enormemente cálidos a partir de ese momento. Se observa también en la manera de tocarse y de tratarse, en cómo comienzan a cuidar el uno del otro, en cómo esos pocos momentos egoístas, que sí aparecen en los primeros compases de la cinta, desaparecen por completo. Un amor que muchos dirían que culmina en el coche, entre abrazos, caricias, desesperación y necesidad, pero que en realidad lo hace en la mirada sincera que comparten en la última escena, con la que se confirman que lo han conseguido: ya son legado. Sus vidas, por fin, tienen sentido. MW 59


CINE

por ADA FERNÁNDEZ

¿otro remake innecesario?

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espués de unos remakes en acción real malos y otros peores, Disney estrena el 27 de marzo una nueva versión de ‘Mulan’, la princesa Disney más rompedora, que vuelve a los cines sin Mushu y sin canciones, pero con otros elementos que quizás obren el milagro de salvar la mala racha de estas adaptaciones innecesarias. Odio los últimos remakes de Disney. Y como yo somos mu-

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chos los que no entendemos el porqué de tanta película en acción real para contar exactamente lo mismo que ya se contó de manera magistral en animación. Comprendo el factor nostalgia y la evolución de los efectos digitales que hacen ahora posibles cosas que eran impensables hace 30 años, pero todo tiene un límite.

confirmar lo que ya sabíamos: hay cosas que es mejor dejarlas como estaban. Las nuevas versiones de estos grandes clásicos de nuestra infancia no aportan nada nuevo más allá de arreglar detalles para adaptarse a los tiempos o incluir guiños a una sociedad radicalmente diferente en muchos aspectos a la de hace 40 años.

Si bien ‘Maléfica’ fue un éxito y ‘La Bella y la Bestia’ fue una grata sorpresa para todos, lo único que han hecho los remakes de ‘El Rey León’ y ‘Aladdín’ es

Y ahora viene ‘Mulan’. ‘Mulan’ fue una de las películas más innovadoras y rompedoras de su tiempo, presentando a una princesa Disney asiática que


cedentes en lo que al cine de animación se refiere, y lo hizo mediante letras y melodías míticas que te mueven por dentro. Así que, ¿qué puede aportar este remake? No tenemos las canciones, no tenemos a Mushu, no tenemos otros de los elementos que hacían a ‘Mulan’ tan especial… y sin embargo, y contra todo pronóstico, creo que tenemos motivo para la esperanza. Es la primera película que va a cambiar cosas, y va a cambiar muchas. Por muy enfadada que esté por no poder cantar ‘Voy a hacer todo un hombre de ti’, y por no poder ver cómo sería una versión en acción real de mi dragón favorito, eso también me intriga y me alegra en cierto modo. Me incomoda no saber qué esperar de esta película, pero saber que me va a sorprender con una fotografía espectacular que ya se atisba en el trailer, una nueva villana y escenas espectaculares que no están en la original me hace tener cierta esperanza.

no solo se valía por sí misma, sino que además su historia no giraba en torno al amor romántico, centrándose en el amor familiar. Quizás mirándola desde los ojos de un niño de ahora estos no deberían ser elementos tan significativos, pero entendida en su contexto ‘Mulan’ supuso un antes y un después, y no recibe todo el reconocimiento que merece. Sus canciones, sus lecciones de historia, de amor, de valentía, su cuestionamiento de los roles de género… ‘Mulan’ fue una película que inició conversaciones sin pre-

¿Y si lo que necesitamos es un remake que no lo sea? ¿Y si estas películas en acción real de los míticos personajes de Disney sirvieran para algo más que para volver a llenar las salas de cine con las mismas historias y ganar unos cuantos millone más? Porque, por muy enfadada que esté, quizás todas estas sorpresas se transformen en la originalidad e innovación con las que ya nos sorprendió y nos cautivó la ‘Mulan’ original. Porque quizás, y solo quizás, esta sí sea buena. Y si no, deshonra sobre tu vaca, Robert Iger. Yo me quedo esperando al 27 de marzo y rezando a los ancestros para que cuiden de esta nueva, pero siempre igual de guerrera, Mulan.

‘Mulan’ vuelve a los cines de todo el mundo el próximo 27 de marzo envuelta en polémica de los últimos remakes “made in Disney”. La princesa más rompedora y a la que tanto le debemos por su valentía y su cuestionamiento del sistema establecido vuelve en un remake en acción real en el que no la acompañan ni Mushu ni las míticas canciones del clásico de animación estrenado en 1998, elementos sin los que es difícil concebir a esta princesa guerrera. Sin embargo, esta innovación en dirección contraria a la tendencia de las últimas películas nostálgicas de Disney convierte a esta ‘Mulan’ en una adaptación, y no hace sino provocar que nos preguntemos ¿y si este es el buen camino? ¿Y si esta sale bien por romper con la original? ¿Y si eliminando todo el imaginario creado alrededor del personaje y quedándonos solo con la guerrera que arriesga su vida por el amor a su familia Disney por fin da con la fórmula para un buen remake? MW 61


CINE

LOS NUEVOS MUTANTES: LA PELÍCULA MALDITA

por ADA FERNÁNDEZ

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orría el año 2015 cuando FOX anuncia que arranca la producción de una película sobre los Nuevos Mutantes, un grupo de adolescentes que descubren sus poderes recluidos en una instalación secreta, y la primera incursión del cine superheróico de una franquicia mainstream como la de los mutantes en el género de terror. Hasta aquí todo bien. Los fans felices porque se produce algo nuevo y diferente, el reparto contiene caras conocidas de ‘Juego de Tronos’ y ‘Stranger Things’, y encima parece que esta película puede ser un soplo de aire fresco para los superhéroes de FOX, algo de capa caída y cuestionados después de ‘Días del Futuro Pasado’ y la desastrosa ‘4 Fantásticos’. Sin embargo, el camino hasta su estreno de esta cinta que tenía elementos clave para triunfar no ha sido precisamente uno de rosas. 62 MARZO 2020

Los juveniles del equipo mutante han tenido no uno ni dos, sino tres cambios de fechas de estreno y una fusión de dos multinacionales del mundo del entretenimiento superheróico en el período desde el final del rodaje en 2017 a la fecha de su salida definitiva a las salas de todo el mundo. En un principio se la esperaba para el 13 de abril de 2018, pero FOX la retrasó hasta febrero de 2019 para dar paso a ‘Deadpool 2’. De acuerdo, comprensible: todos

esperábamos la secuela del mercenario bocazas, y si la incursión en el género de películas +18 había salido tan bien, el estrenar esta cinta de terror mutante justo después quizás obraría milagros, ¿no? Pues quizás, pero es que ‘Los Nuevos Mutantes’ no se estrenó después de ‘Deadpool 2’. Ante una fusión inminente con La Casa de las Ideas, FOX decidió estrenar la que sería la última entrega de su universo mutante, el colofón a una historia que comenzó en el año 2000 con Hugh Jackman, Patrick Stewart y Sir Ian McKellen dando vida a tres de los más célebres personajes de Marvel. Y salió mal. No solo ‘Dark Phoenix’ fue un chasco, sino que hizo olvidar la semilla de esperanza que había sembrado la dupla de películas protagonizadas por Wade Wilson y relegó a los mutantes a ser “las pelis de Lobezno y Deadpool”, sin


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espués de años de retraso, parece que Marvel estrenará la cinta de este grupo de jóvenes mutantes el próximo 3 de abril. Repasamos el camino que ha recorrido la cinta de Josh Boone desde que FOX diera luz verde al proyecto hasta su llegada a los cines de la mano de la Casa de las Ideas, y el futuro de los mutantes en el Universo Cinematográfico de Marvel.

ningún frente abierto para el futuro que no fuera el de una ‘Deadpool 3’ o ‘Fuerza X’.   Y así es como una película que podría haber supuesto un renacer para una segunda época dorada de los mutantes en FOX al margen de Deadpool se convirtió en la película maldita, la gran olvidada. La casi cancelada y borrada, porque muy cerca ha estado. ¿Os acordáis de que antes he mencionado la fusión de dos multinacionales del mundo del entretenimiento superheróico? El 20 de marzo de 2019, The Walt Disney Company compra 21st Century FOX. Disney tiene ya en su haber Lucasfilms, Marvel y Pixar, y mediante la compra de FOX accede de manera directa a toda una división de creación y producción de algo que no tiene: películas de premios. Aunque quizás eso es para otro artículo.

Con esta compra, Disney adquiere los derechos del universo mutante y los 4 Fantásticos, que vuelven a casa por fin. Después de años en manos de FOX, los personajes más celebres de Marvel y la familia original de superhéroes vuelven al que siempre debería haber sido su sitio y nunca lo fue. El Universo Marvel tuvo que empezar a construirse por ‘Iron Man’ cuando nadie le conocía porque sus personajes más reconocibles eran ya una franquicia consolidada en manos de otro gigante de la comunicación. Bueno… ¿y ahora qué? Antes de la fusión el calendario de Marvel estaba lleno hasta 2022 así que lo único que falta saber es cuando. Cuándo vamos a poder disfrutar por fin de los Illuminati, de los 4 Fantásticos peleando de la mano de Capitán América o de un Lobezno compartiendo pantalla con Spiderman. Y, sin embargo, es una pena que no haya podido ser

antes.

Aunque el estreno de ‘Los Nuevos Mutantes’ ya con el sello de Marvel abra la puerta al gen mutante para su entrada en la franquicia cinematográfica más importante del momento, hay una parte de los fans que lo recibimos con pena por lo que podría haber sido y no fue ni será jamás. Porque no podremos disfrutar de Tony Stark y Reed Richards hablando de cosas que solo ellos entienden, de La Bruja Escarlata reuniéndose con un Magneto interpretado por Ian McKellen o de Silver Surfer cayendo sobre el 177A de la Calle Bleecker para avisar de la llegada de Thanos y del inicio de la Guerra del Infinito. Así que toca dar la bienvenida a los mutantes y compañía a su casa, al Universo Marvel que se construyó sin ellos y que permitió que volvieran, pero sin poder evitar preguntarnos ¿y si…? MW 63


JUICIO RÁPIDO

‘El Escándalo’ Cruda realidad (paloma ESCUDERO) Basada en hechos reales, cuenta cómo Kayla, Megyn y Gretchen, lograron la caída de uno de los imperios televisivos más poderosos e importantes de los últimos años: Fox News. Debido a una serie de polémicas y duras declaraciones que acusaban a algunos miembros del canal de haber abusado sexualmente de varias periodistas del medio, estas tres mujeres consiguieron terminar con Roger Ailes, el hombre responsable de todo. Este hecho, que no fue tan sonado como debería, queda perfectamente reflejado aquí. Una película sencilla que no busca el morbo de la situación ni aprovecharse de ella, simplemente contar una realidad tal y como ocurrió, y lo hace muy bien. Se arriesga mostrándonos unos acontecimientos que muchos quisieron -y quieren- ocultar de una forma valiente. Llega incluso a ser algo incómoda al tratarse de un tema difícil y que hay que saber tratar con cuidado y respeto, tal y como aquí se hace. Te dejará pensando y reflexionando sobre lo que ocurrió, y desgraciadamente sigue ocurriendo en muchos medios en los que se abusa del poder. Además, Margot Robbie, Charlize Theron y Nicole Kidman forman el trío femenino perfecto, con una fuerza interpretativa brutal. 64 MARZO 2020

‘Manhattan sin salida’ Predecible (PAULA ROBAINA) ‘Manhattan sin salida’ es la nueva película del director Brian Kirk, con Chadwick Boseman. Un thriller policíaco que sigue los tópicos del género y que no consigue a portar nada nuevo al espectador. Una historia de policías en el cine más. Lo mejor de la película son las actuaciones de actores como Sienna Miller, Taylor Kitsch o J.K. Simmons. Otro de sus puntos a favor es su ritmo: la constante acción hace que no sea lenta para el público. Una película policíaca entretenida, correcta pero predecible.

‘Sonic, la película’ Grata sorpresa (JUDITH TORQUEMADA) A veces las expectativas y los prejuicios también benefician a según qué proyectos. Fui a ver la película con desánimo, casi con pereza, por lo que esperaba encontrar, y terminé disfrutando de una película entretenida, divertida y con un guion bastante bueno teniendo en cuenta la base de la que parte. Jim Carrey, por cierto, también me gustó bastante. Creo que falla cuando trata de darle un carácter demasiado humano al erizo azul, pero fueron pocos los momentos que me incomodaron en este sentido. ‘Sonic, la película’ es para toda la familia; y quizá no guste a todo el mundo, pero todos los que busquen algo entretenido en el cine pueden darle una oportunidad bien a gusto. La merece.


‘Hasta que la boda nos separe’ Puro entretenimiento (judith torquemada)

No está mal, aunque es un poco más de lo mismo. Comedia de situaciones absurdas, algunas un poco inverosímiles, y creo que buenas intenciones escondidas tras las risas. Me gusta que los defectos de los personajes queden integrados en la historia como se integran en la vida misma: como defectos y errores, en ningún caso romantizados. Belén Cuesta también me gusta, mucho. Sabe hacernos reír, y lo hace, en esta ocasión, en buena compañía. Buen entretenimiento para un día cualquiera.

‘Aves de presa’ Locura en Gotham (VANNIA ALVARADO)

‘Cuestión de justicia’ Vidas que marcan la diferencia (ROSA SURIA)

Michael B. Jordan, Jamie Foxx y Brie Larson protagonizan este drama basado en hechos reales y capaz de generar todo tipo de reflexiones en el espectador. Una cinta que nos mira de frente y nos señala, como cómplices que somos de los horrores de nuestra sociedad, los cuales obviamos siempre y cuando no nos toquen de cerca. Destaca la sincera y potente interpretación del ya mencionado Michael B. Jordan, enormemente frágil en los primeros compases de la cinta, pero empoderado cuando se trata de su objetivo. También lo hace la manera en la que se nos habla aquí de la pena de muerte, apoyándose en una historia de justicia, pero también en aquellos presos que, habiendo delinquido, se enfrentan a la culpa que les acosa y a esa mirada fría de la muerte dictada por un juez con toga que jamás ha tenido que enfrentarse a una realidad tan cruel y absurda. Es dura, pero también esperanzadora, porque una sola vida, si se entrega a los demás, puede marcar la diferencia.

‘Aves de presa’, una nueva aventura que gira en torno Harley Quinn. A través saltos cronológicos, la ex psiquiatra narra esta historia con su propia voz en off, presente durante todo el largometraje. Todo esto provoca una mezcla de acción, risas y mucha locura. Acostumbrados a verla trabajar de una formar más rebelde y anárquica, esta vez Quinn debe hacerse a colaborar en equipo. Una película donde los efectos especiales también cobran protagonismo, debido a su gran resultado.

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PELÍCULAS PARA TU COLECCIÓN

repasamos los estrenos en dvd y blu-ray desde el

5 5 de abril, ofreciéndote la sinopsis de cada película, así como una serie de datos técnicos y la puntuación de la misma. siempre es buen momento para ampliar tu colección cinematográfica. toma nota de los títulos que te interesen y… ¡acción! de marzo al

VENTAJAS DE

EL CRACK CERO

DOCTOR SUEÑ SUE Ñ O

F. de lanzamiento: 5 de marzo País: España Duración: 122 minutos Dirección: José Luis Garci Guión: José Luis Garci, Javier Muñoz Reparto: Carlos Santos, Miguel Ángel Muñoz, Luisa Gavasa, Patricia Vico, Pedro Casablanc, María Cantuel, Macarena Gómez, Belén López, Raúl Mérida, Cayetana Guillén Género: Cine negro Sinopsis: nos reencontramos con Germán Areta, ahora detective privado, y lo hacemos en el momento en el que una hermosa y misteriosa mujer acude a su despacho para pedirle, casi rogarle, que investigue la muerte de Narciso Benavides, afamado sastre que se suicidó seis meses antes.

F. de lanzamiento: 6 de marzo País: Estados Unidos Duración: 151 minutos Dirección: Mike Flanagan Guión: Akiva Goldsman, Mike Flanagan (novela: Stephen King) Reparto: Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Kyliegh Curran, Zahn McClarnon, Carl Lumbly, Alex Essoe Género: Terror, thriller psicológico Sinopsis: secuela de ‘El resplandor’. Aquí el protagonista es Danny Torrance, quien arrastra los traumas y los problemas de su pasado. Cuando resurgen sus habilidades psíquicas, contacta con una niña muy especial que comienza a ser perseguida por un grupo de viajeros que se alimentan de niños con dones especiales.

VIAJAR EN TREN F. de lanzamiento: 5 de marzo País: España Duración: 102 minutos Dirección: Aritz Moreno Guión: Javier Gullón (novela: Antonio Orejudo) Reparto: Luis Tosar, Pilar Castro, Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez, Belén Cuesta, Macarena García, Javier Godino, Javier Botet, Gilbert Melki, Ramón Barea Género: Thriller, comedia negra Sinopsis: Helga acaba de internar a su marido en una institución psiquiátrica cuando, de regreso a casa en tren, conoce a Ángel Sanagustín, un peculiar psiquiatra que decide compartir con ella un escalofriante y surrealista caso.

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LA TRI NCHERA

THE FAREWELL

FROZEN II

I NFINITA

F. de lanzamiento: 11 de mar. País: España Duración: 147 minutos Dirección: Aitor Arregi, Jon Garaño, José Mari Goenaga Guión: Luiso Berdejo, José Mari Goenaga Reparto: Antonio de la Torre, Belén Cuesta, Vicente Vergara, José Manuel Poga, Emilio Palacios, José María del Castillo, Carlos Bernardino, Adrián Fernández Género: Drama Sinopsis: ‘La trinchera infinita’ cuenta la historia de Higinio y Rosa, un matrimonio cuya vida cambia por completo con el estallido de la Guerra Civil. Amenazado de muerte, Higinio decide esconderse en un zulo en su casa, donde pasa décadas encerrado con la ayuda de su mujer.

F. de lanzamiento: 11 de mar. País: Estados Unidos Duración: 100 minutos Dirección: Lulu Wang Guión: Lulu Wang Reparto: Awkwafina, Tzi Ma, Jim Liu, Gil Perez-Abraham, Diana Lin, Yongbo Jiang, Shuzhen Zhou Género: Comedia dramática Sinopsis: una familia, que descubre que su matriarca padece cáncer terminal de pulmón y decide ocultárselo, organiza una reunión en cChina para despedirse de ella y fortalecer los vínculos entre todos los miembros.

F. de lanzamiento: 13 de mar. País: Estados Unidos Duración: 103 minutos Dirección: Chris Buck, Jennifer Lee Guión: Jennifer Lee (novela: Hans Christian Andersen. Historia: Jennifer Lee, Chris Buck, Marc Smith, Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez) Reparto: Animación Género: Animación Sinopsis: secuela de ‘Frozen. El reino del hielo’, en la que Elsa, Anna, Kristoff y Olaf emprenderán un viaje peligroso e inolvidable.

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I NTEMPERIE F. de lanzamiento: 17 de mar. País: España Duración: 103 minutos Dirección: Benito Zambrano Guión: Pablo Remón, Daniel Remón, Benito Zambrano (novela: Jesús Carrasco) Reparto: Luis Tosar, Luis Callejo, Jaime López, Vicente Romero, Manolo Caro, Kandido Uranga, Mona Martínez, Miguel Flor De Lima, Yoima Valdés Género: Drama Sinopsis: un niño que ha escapado de su pueblo escucha los gritos de los hombres que le buscan. Lo que queda ante él es una llanura infinita y árida que deberá atravesar si quiere alejarse definitivamente del infierno del que huye. Sus pasos se cruzarán con los de un pastor que le ofrece protección y, a partir de ese momento, ya nada será igual para ninguno de los dos. 68 MARZO 2020

RETRATO DE UNA MUJER EN LLAMAS

F. de lanzamiento: 17 de mar. País: Francia Duración: 120 minutos Dirección: Céline Sciamma Guión: Céline Sciamma Reparto: Noémie Merlant, Adèle Haenel, Luàna Bajrami, Valeria Golino, Christel Baras, Cécile Morel, Armande Boulanger, Michèle Clément Género: Drama Sinopsis: viajamos a la Francia de 1770. Allí, Marianne, pintora, debe retratar a una joven que acaba de dejar el convento para tomar matrimonio. Como debe retratarla sin que ella sea consciente, comienza a observarla a diario.

LE MANS ’66

F. de lanzamiento: 18 de mar. País: Estados Unidos Duración: 152 minutos Dirección: James Mangold Guión: Jason Keller, James Mangold, Jez Butterworth, John-Henry Butterworth (libro: A.J. Baime) Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts, JJ Feild, Ray McKinnon, Rudolf Martin, Ward Horton, Bridie Latona Género: Drama, acción Sinopsis: película basada en hechos reales que se centra en la relación de Carroll Shelby y Ken Miles, así como en su trabajo testando y construyendo de cero el Ford destinado a destronar a Ferrari en las 24 horas de Le Mans.


ESTAFADORAS DE WALL STREET

PUÑ PU Ñ ALES POR LA ESPALDA

F. de lanzamiento: 18 de mar. País: Estados Unidos Duración: 110 minutos Dirección: Lorene Scafaria Guión: Jessica Pressler, Lorene Scafaria Reparto: Constance Wu, Jennifer Lopez, Julia Stiles, Keke Palmer, Lili Reinhart, Lizzo, Cardi B, Mercedes Ruehl, Trace Lysette, Vanessa Aspillaga, Mette Towley Género: Drama, comedia

F. de lanzamiento: 25 de mar. País: Estados Unidos Duración: 130 minutos Dirección: Rian Johnson Guión: Rian Johnson Reparto: Daniel Craig, Ana de Armas, Chris Evans, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson, Michael Shannon, Christopher Plummer, Keith Stanfield Género: Intriga, crimen

Sinopsis: inspirado en el artículo viral de la revista New York Magazine, Hustlers sigue a un equipo de ex empleadas de clubes de striptease que se unen para cambiar las tornas de sus clientes de Wall Street.

Sinopsis: cuando el renombrado novelista de misterio Harlan Thrombey es encontrado muerto en su mansión, justo después de la celebración familiar de su 85 cumpleaños, el inquisitivo y cortés detective Benoit Blanc es misteriosamente reclutado para investigar el asunto.

LEGADO EN LOS HUESOS F. de lanzamiento: 27 de mar. País: España Duración: 119 minutos Dirección: Fernando González Molina Guión: Luiso Bermejo (novela: Dolores Redondo) Reparto: Marta Etura, Leonardo Sbaraglia, Elvira Mínguez, Imanol Arias, Pedro Casablanc, Carlos Librado, Itziar Aizpuru, Colin McFarlane, Susi Sánchez, Miquel Fernández, Francesc Orella... Género: Thriller Sinopsis: ha pasado un año desde que Amaia Salazar resolviera los crímenes que aterrorizaron al valle del Baztán. Embarazada y decidida a dejar atrás lo vivido en Elizondo, la vida de la inspectora se ve de nuevo alterada por un suceso inesperado: el suicidio de varios presos que dejan una única palabra escrita en la pared de sus celdas, ‘Tarttalo’. MW 69


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DRIÁN PEDRAJA LLEGÓ A ‘EL SECRETO DE PUENTE VIEJO’ TRAS MUCHAS OPORTUNIDADES FALLIDAS. ESOS ‘NO’ QUE NOS FORTALECEN,

QUE NOS HACEN MÁS FUERTE. AQUELLAS VECES QUE HAY QUE RECONSTRUIRSE PARA SUSTENTAR NUESTRO FUTURO EN UNA CIMA SEGURA, DESDE LA CUAL CAMINAR, EN EL CONVENCIMIENTO DE ESTAR EN EL LUGAR QUE SE QUIERE ESTAR. SOMOS POR NUESTRAS DEBILIDADES Y NUESTRAS FORTALEZAS. POR LAS VECES QUE NOS ABREN LA PUERTA Y LAS VECES QUE NOS CIERRAN UNA VENTANA. PERMANECER FUERTE ES LO QUE NOS HABILITA EL PRESENTE.

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DRIÁN PEDRAJA LLEGÓ A ‘EL SECRETO DE PUENTE VIEJO’ TRAS MUCHAS OPORTUNIDADES FALLIDAS. ESOS ‘NO’ QUE NOS FORTALECEN, QUE NOS HACEN MÁS FUERTE. AQUELLAS VECES QUE HAY QUE RECONSTRUIRSE PARA SUSTENTAR NUESTRO FUTURO EN UNA CIMA SEGURA, DESDE LA CUAL CAMINAR, EN EL CONVENCIMIENTO DE ESTAR EN EL LUGAR QUE SE QUIERE ESTAR. SOMOS POR NUESTRAS DEBILIDADES Y NUESTRAS FORTALEZAS. POR LAS VECES QUE NOS ABREN LA PUERTA Y LAS VECES QUE NOS CIERRAN UNA VENTANA. PERMANECER FUERTE ES LO QUE NOS HABILITA EL PRESENTE.

MEW Magazine (MW): ¿En qué momento descubres que quieres ser actor? Adrián Pedraja (A.P.): Lo descubrí con 13 años viendo ‘El príncipe de Bel-Air’. Dije, “me gustaría estar ahí, verme en una pantalla”. A raíz del fútbol empezaron a llamar agencias de moda, de publicidad. De hecho hacía de doble de actor de algunos futbolistas. Esos fueron mis primeros trabajos como actor. Me gustaba muchísimo la cámara. Incluso más que el balón. MW: Desde esa primera idea hasta los primeros castings, incluso los primeros trabajos, ¿ha sido o 72 MARZO 2020

fue un proceso fácil? A.P.: Fue muy, muy duro. Vine a madrid con una mano delante y otra detrás. Vine con un dinero prestado además. Recibí muchos ‘no’. Muchas agencias, muchos representantes me dijeron “tú no vales”. Pero estaba convencidísimo que, algún día, me dirían un sí.

‘EL SECRETO DE PUENTE VIEJO’ HA MARCADO UN ANTES Y UN DESPUÉS EN LA FICCIÓN ESPAÑOLA CONSIGUIENDO EL RECONOCIMIENTO DE PÚBLICO Y CRÍTICA Y LLEGANDO A MÁS DE 60 PAÍSES EN TODO EL MUNDO. LA SERIE DE ANTENA 3 HA CONTRIBUIDO AL DESARROLLO Y FORTALECIMIENTO DE LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL ESPAÑOLA. A LO LARGO DE CASI UNA DÉCADA, POR ELLA HAN PASADO CIENTOS DE LOS MEJORES PROFESIONALES EL SECTOR Y HA SIGNIFICADO UN EXCELENTE ESCAPARATE PARA ACTORES.

MW: ¿Cómo se consiguen superar esos ‘no’? A.P.: Siempre he tenido mucha autoconfianza y en el trabajo, sobre todo. Me costaba mucho el tema del acento porque al ser malagueño me trababa mucho en castings. Hice muchas pruebas para películas y series de ámbito nacional y me decían ‘no’. Pero yo no me lo llevaba al no valgo para esto. Y trabajé y trabajé hasta que después de cinco años en Madrid y más de once intentándolo, entré a ‘El Secreto de Puente Viejo’. MW: En ese primer día de grabación, después de todo lo vivido, ¿tu mente se fue, en algún momento a esos ‘no’ que habías estado recibiendo? A.P.: Sinceramente, sí. Sincera-

mente pensé gracias a esos ‘no’, quizá, me he hecho más fuerte. Me he preparado mejor. He hecho más hincapié en lo que pensaba que flojeaba un poco. Lo que ha hecho que me sintiese más inseguro era la dicción. Estuve con una coach preparándome dos o tres años y creo que en ‘El Secreto de Puente Viejo’ tenemos un castellano antiguo bastante complicado y lo defiendo bastante solvente. MW: ¿Cómo es trabajar dentro de una serie diaria? A.P.: Meterse en una serie diaria es muy, muy duro. Es dejar tu vida a un lado y dedicarse plenamente al trabajo. De hecho siempre cuento una anécdota con Silvia Marsó. Uno de mis primeros días de grabación. Ella llevando creo que más de 40 años en la profesión, me cogió la mano y me dijo “Adrián, por favor, tranquilízame que estoy muy nerviosa” y la miré y le dije “pero si yo soy prácticamente nuevo en esto, como vas a estar tú más nerviosa que yo” (Risas). Es algo que siempre cuento y que creo que no olvidaré. MW: En una serie diaria, ¿es más importante que nunca esa réplica, ese compañero o compañera que tienes delante? A.P.: En cualquier momento de actuación el cincuenta por ciento está en la réplica. Y el restante es el vivir tú el aquí y el ahora. Olvidarte del texto y tenerlo mamado por decirlo de alguna manera. MW: ¿Cómo se consigue equilibrar, en una serie diaria, la energía del personaje junto a la propia energía? A.P.: Creo que no se consigue equilibrar porque hay veces que me he llevado gestos del personaje sin quererlo. Ha habido veces que he estado en secuencia con el personaje y ha habido escenas que no me pedían llorar y sintiendo tanto el


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Chaqueta y camisa de Cristian Lagares


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Polo de Fred Perry Pantalรณn de Calvin Klein


Polo de Fred Perry Pantalรณn de Mans Zapatos de Zara

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“Vine a madrid con una mano delante y otra detrás“] personaje me salía llorar. Si es que realmente Adolfo está sufriendo. Y, a lo mejor, el director no me lo pedía. Pero lo sentía tanto que me salía solo. MW: ¿Qué aprendizaje te estás llevando de Adolfo? A.P.: Me asemejo mucho a él. Somos dos personas nobles. Somos dos personas que realmente están sufriendo por amor. Después es un dicharachero, un galán de la época. Me llevo la nobleza que tiene. MW: ¿Qué tienen las series diarias y las series diarias de época para que la gente siga al pie de cañón? A.P.: Hay una exigencia máxima. Y creo que el trabajo se ve reflejado en esos números, en el público, en la audiencia.

TRAS 9 AÑOS EN EMISIÓN, ‘EL SECRETO DE PUENTE VIEJO’ PRESUME DE UNA SALUD ENVIDIABLE, MANTENIÉNDOSE COMO LA SERIE DIARIA MÁS VISTA DE SU FRANJA. EN LA PRESENTE TEMPORADA, LA SERIE PROMEDIA UN 10,2% DE CUOTA CON UN MILLÓN DE ESPECTADORES QUE SIGUEN LA SERIE CADA TARDE. DESDE SU ESTRENO EN ANTENA 3, EN FEBRERO DE 2011, ‘EL SECRETO DE PUENTE VIEJO’ HA LOGRADO GRAJEARSE UNA EXITOSA Y RECONOCIDA TRAYECTORIA, MERCED A UN EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO DE PRIMER ORDEN QUE SE HA IDO RENOVANDO TEMPORADA TRAS TEMPORADA PARA GARANTIZAR UN NIVEL A LA ALTURA 78 MARZO 2020

DE LOS ESTÁNDARES EXIGIDOS POR EL SELLO SERIES ATRESMEDIA. DESDE ESE PRIMER EPISODIO, MÁS DE 39 MILLONES DE PERSONAS HAN CONTACTADO EN ALGÚN MOMENTO CON LA SERIE. MW: ¿El público se vuelca ante cada nuevo integrante que forma parte de un proyecto como este? A.P.: Sí, de hecho, ayer me llegó una revista de Italia. Estrenamos allí dentro de un mes creo. Y vi a

“Meterse en una serie diaria es muy, muy duro” gente haciéndose selfies con mi cara en la revista. Y me quedé muy sorprendido. Después de nueve años yo soy el personaje 733 y nunca se aburren. Siempre hay tramas interesantes. Siempre hay amores y desamores, asesinatos...una trama bastante entretenida.

LA SERIE ORIGINAL DE ATRESMEDIA YA HA PODIDO VERSE EN MÁS DE 60 PAÍSES Y DESTACA EL GRAN ÉXITO QUE COSECHA EN ITALIA. ALLÍ, SE HA CONVERTIDO EN UN FENÓMENO SOCIAL Y DE AUDIENCIAS, PROCLAMÁNDOSE CASI A DIARIO LÍDER EN SU

FRANJA. ‘EL SECRETO DE PUENTE VIEJO’ HA SIDO EMITIDA, ENTRE OTROS, EN CANALES DE CHILE, BULGARIA, POLONIA, SERBIA, MONTENEGRO, BOSNIA, ESLOVENIA, CROACIA, MACEDONIA, UCRANIA, HUNGRÍA, GEORGIA, CHIPRE, LITUANIA, Y ESTADOS UNIDOS. MW: ¿Cómo estás viviendo la llegada de las plataformas? Por un lado ofrecen más alternativas de trabajo...por otro parece que el consumo rápido se ha disparado... A.P.: La gente quiere ver una película cuando quiera, en el momento que quiera. Pararla o volver a verla cuando quiera. Como actor son más oportunidades para nosotros. Salen proyectos todos los días. En cambio, para los que generan entretenimiento para televisión, es un problema. La audiencia que había hace diez años no la hay. MW: ¿Y eso de basar el casting no en la calidad sino en el número de seguidores que se tenga? A.P.: Una serie o una película es un producto. Principalmente se tiene que valorar a una persona por su profesionalidad pero si tienes dos actores buenos y uno de ellos tiene más relevancia en redes, para el bien de mi película, me conviene coger al actor que más seguidores tiene. MW: ¿Por qué crees que el público ha conseguido empatizar con Adolfo? A.P.: Creo que su trama tiene bastante morbo. El estar enamorado de una hermana y estar compro-


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Polo de Fred Perry


Camisa de Fred Perry Pantalรณn de Tommy Hilfiger

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Chaqueta y camisa de Cristian Lagares Pantalรณn de Calvin Klein Zapatos de Zara

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metido con la otra...es un juego que Adolfo ha hecho sin querer y eso engancha mucho al público. MW: Dentro de unos años, cuando ya haya pasado un tiempo desde la última vez que hayas dado vida a Adolfo, y tu recuerdo retome a dicho personaje, ¿qué sentimiento te embargará? A.P.: Como mi primer proyecto fuerte como protagonista de una serie, obviamente, no se me olvidará nunca. Creo que es la mejor serie en la que he podido empezar. Estoy aprendiendo muchísimo a desenvolverme y mi cabeza está cogiendo un gran entrenamiento.

‘EL SECRETO DE PUENTE VIEJO’, LA SERIE DIARIA DE MAYOR ÉXITO DE LA TELEVISIÓN ESPAÑOLA Y DE MAYOR REPERCUSIÓN INTERNACIONAL, LLEGARÁ A SU FINAL ESTA TEMPORADA TRAS 9 AÑOS Y MÁS DE 2.300 EPISODIOS EN ANTENA 3. LOS FANS DE LA SERIE PODRÁN SEGUIR LA TEMPORADA FINAL CADA TARDE EN ANTENA 3, MIENTRAS QUE LOS ABONADOS DE ATRESPLAYER PREMIUM TIENEN LA OPORTUNIDAD DE PODER VER LOS CAPÍTULOS UNA SEMANA ANTES, EN EXCLUSIVA Y SIN PUBLICIDAD. ADEMÁS, FUERA DE ESPAÑA SE PUEDE SEGUIR A TRAVÉS DE ANTENA 3 INTERNACIONAL Y EN LA VERSIÓN INTERNACIONAL DE LA PLATAFORMA DE PAGO DE ATRESMEDIA.

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Todas las habitaciones son dobles con diferentes tipos de cama para satisfacer todas las necesidades de los clientes, pero siempre manteniendo el estilo formal y cuidado que caracteriza a la marca. Además tienen una insignia personal que muy pocas veces verás en otros hoteles: sus empleados estarán encantados de ofrecerte una galleta de chocolate como cortesía a su bienvenida. ¿No es esta una manera maravillosa de comenzar su viaje? El hotel alberga en su interior el restaurante “Kirei Las Cortes” perteneciente al grupo Kabuki, donde podrás disfrutar de la fusión culinaria de productos mediterraneos y japoneses. Además, en el restaurante los huéspedes podrán disfrutar de los desayunos del hotel y del menú de “room service”. Su localización es inmejorable tanto si viajas por negocios o para hacer turismo, ya que se situa a tan solo un paso el Paseo del Prado que alberga los tres museos más importantes de la ciudad: Museo Tyssen, Museo del Prado y Museo Reina Sofía. A su vez, está muy cerca de la estación de metro y de cercanías de “Sol”, que conecta con los puntos principales de la ciudad. Situado en el corazón Barrio de Las Letras, en Madrid, se encuentra el Hotel Doubletree By Hilton Madrid Prado,antiguo edificio construido en la década de los años 30 y renovado e inaugurado en el año 2017. Estiloso hotel boutique de 4 estrellas que pertenece a la cadena internacional Hilton Worldwide y cuenta con 61 habitaciones decoradas al más puro estilo minimalista ofreciendo todo tipo de detalles al húesped.

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Numerosos viajeros de todo el mundo encuentran


en este hotel lo que están buscando: confianza de una marca mundialmente conocida por su prestigio, senziclled y buen trato. Compromiso con la marca El Hotel Doubletree By Hilton Madrid Prado pertenece a una marca dentro del portoflio de Hilton y por lo tanto uiliza el programa Hilton Honors, prgrama de fidelización que cuenta con un gran número de miembros de todo el mundo, a los cuales les otorga recompensas y les da la posibilidad de obtener puntos con cada reserva para disfrutar de estadías gratis en diferentes hoteles Hilton de todo el mundo o bien para disfrutar de

experiencias únicas en todas las marcas del portafolio de Hilton. Programa al que podrán inscribirse directamente futuros húespedes del hotel a la hora de realizar su check-in. Reconocimientos y Premios Doubletree By Hilton Madrid Prado obtuvo el año pasado el certificado “Hospitality Excellence Award” que les categoriza como el mejor hotel de la marca Doubletree By Hilton en todo Oriente medio, Asia y Europa. Un premio bien merecido debido a sus buenos resultados en satisfacción al cliente.

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CRÍTICAS

‘Esta mierda me supera’, una apuesta segura

Rosa S.

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etflix se sabe al dedillo la fórmula del éxito. Y la aplica sabiendo que va a volver a funcionar. Una apuesta segura que, en algún momento, puede volverse en su contra, pero que por ahora sigue dando sus frutos. El estreno de ‘Esta mierda me supera’ lo confirma. La serie protagonizada por Sophia Lillis y Wyatt Oleff, ambos protagonistas también de ‘It’, ha cautivado al público y ha contentado a la crítica. Y debo reconocer que, en esta ocasión, yo también me subo al carro. Parte de la culpa de que a mí también me haya cautivado esta serie de siete episodios -muy cortitos, de menos de media hora- la tienen estos dos jóvenes actores, que pueden presumir de poseer un carisma único. Ambos nos ofrecen aquí dos interpretaciones maravillosas, intensas cuando tienen que serlo e íntimas en las escenas más mágicas de la serie, perfectamente equilibradas y trabajadas. En el caso de Oleff, encuentro en él una sensibilidad muy especial, difícil de explicar con palabras, pero completamente magnética. Salvando las diferencias y teniendo siempre presente que

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las comparaciones son odiosas, con él me ocurre algo similar a lo que me sucede con Timothée Chalamet: cuando está en escena, me es imposible no mirarle. Pero las virtudes de ‘Esta mierda me supera’ no se quedan ahí. Aunque acude a la narración en primera persona, a través de un diario, un truco demasiado explotado, esto no molesta. De hecho, le aporta el tono necesario para rebajar la intensidad del drama que vive la protagonista y nos acerca a su realidad, por muy lejana que nos pueda parecer. A través de diferentes guiños al espectador y de esta rotura de la cuarta pared, no tardamos en conectar con la historia de Sydney, que termina siendo adictiva gracias a un inesperado giro de guión. Es este pequeño salto al vacío el que marca la diferencia con respecto al resto de series de este corte que ha lanzado la plataforma. Si bien es cierto que este giro no es demasiado arriesgado, sorprende precisamente porque esperamos encontrarnos algo que ya hemos visto y conocemos, y nos topamos con algo diferente, fresco y curiosamente divertido.

Ahí es donde ‘Esta mierda me supera’ se desmarca y da la mano a los espectadores dudosos, que no podrán hacer otra cosa que continuar con la serie. Y sin embargo, entre algunos tópicos y este toque de originalidad, he encontrado algo mucho mejor, que ha supuesto el verdadero punto de inflexión para mí como espectadora. La autenticidad de sus personajes, que no terminan convertidos en los más populares del instituto ni enamorando al guapísimo de la clase, que no son perfectos ni pretenden serlo y que pueden ser un espejo en el que mirarse. Me encanta que a Stanley Barber le dé igual ser raro y que Sydney no necesite ser popular, y también me gusta que Dina no se olvide de su amiga cuando todos la adulan. Porque, pese a seguir la fórmula conocida, no utiliza el esquema de siempre. Y, además, es una surrealista realidad adictiva.


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CRÍTICAS

‘Justo antes de Cristo’: más y mejor

Rosa S.

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potencia y significado a la serie en su segunda temporada. Y, aunque por momentos me falta la presencia de Manolo Solo y de su divertido mal humor, estos cambios consiguen que el espectador no mire demasiado hacia el pasado y se contente con lo que tiene delante, que es una buena segunda entrega. No es para todos, como ya ocurría con la primera, sino sólo para aquellos que disfrutan del humor simple y que no tiene más pretensiones que entretener. Pero tampoco necesita serlo, ‘Justo antes de Cristo’ está cómoda con su papel y cumple sobradamente su objetivo.

Como ya ocurría en su primera temporada, no busca la carcajada ni la risa continua, sino ese humor de lo cotidiano que es casi tierno y que se mueve en muchos momentos sobre la línea de lo exagerado. En esta ocasión, Juan Maidagán y Pepón Montero se la vuelven a jugar, haciendo malabares sobre ese tenso hilo, en un capítulo en el que Manio Sempronio siembra el terror de una manera en la que sólo él podría hacerlo.

Conociendo ya la fórmula de la serie, que fue toda una sorpresa para muchos el pasado año, era complicado igualar la respuesta del público, ofrecerles algo nuevo sin perder la esencia de la serie. Pero los creadores han sabido mantener esto y dar algo más de profundidad a la trama, sin salir de lo absurdo, así como retorcer a los pocos personajes ‘serios’ que conocíamos. Un acierto que debería traducirse en un recibimiento nuevamente positivo.

l próximo 13 de marzo, aquellos que rieron con lo absurdo de la vida de Manio Sempronio volverán a reunirse con él en Movistar+. ‘Justo antes de Cristo’ regresa con una segunda temporada en la que el humor de lo absurdo sigue siendo el eje en torno al que gira todo, dando una nueva vuelta de tuerca a la trama. Ahora, en esta segunda entrega, hasta aquellos pocos que parecían medianamente normales en ese campamento romano surrealista, caen en lo ridículo y aportan un extra inesperado a la comedia.

Hay giros, de tuerca y de trama, que además dan mucha más 90 MARZO 2020

Una vez más, me quedo con la

pareja que forman Julián López y Xosé Touriñán o, lo que es lo mismo, Manio y Agorastocles. Separados son personajes divertidos y peculiares, pero juntos son hilarantes y están rodeados de un aura especial, de ese ambiente que te señala que puede ocurrir cualquier cosa. Y así lo siento. Cuando estos dos hombres planean algo, hablan o simplemente caminan por el campamento, pueden surgir guerras, maldiciones e ideas que sólo pueden guiar hacia el precipicio. Los creadores, a sabiendas de esto, han explotado aún más su relación en la segunda temporada, y les ha funcionado de maravilla, también gracias a dos buenas interpretaciones que no deberíamos obviar. La segunda temporada de ‘Justo antes de Cristo’ vuelve a ser divertida, tierna, entretenida, absurda y amable. Exactamente lo que esperábamos de ella. Y, aunque parezca mentira, la ausencia de sorpresas a veces también puede ser muy positiva.


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SERIES

AMAR ES PARA SIEMPRE/LUIMELIA: UN FENÓMENO FÁCIL DE EXPLICAR por ADA FERNÁNDEZ luisita y amelia y su rompedora historia de amor han

pasado de ser una trama más de la

novela de antena

3 a convertirse en

todo un fenómeno

social que traspasa la pantalla. estas

dos mujeres se han querido en el

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y ahora lo hacen también en

2020,

hablando de la

lucha feminista y de la visibilidad de la

comunidad lgtbiq+ en el audiovisual.

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ara los que anden un poco perdidos y no las conozcan todavía, Luisita Gómez y Amelia Ledesma son dos personajes de ‘Amar es para siempre’ que se han convertido en todo un fenómeno en redes sociales. Paula Usero lleva acompañándonos tres años como una de las hijas de los Asturianos, pero la sorpresa llegó el año pasado cuando Carol Rovira se incorporó a la serie interpretando a Amelia, que dio un giro radical al personaje de Luisita y permitió que una serie diaria basada en el año 1976 empezara a hablar (y muy bien) de temas que no se habían tratado en profundidad hasta ahora. Aunque la novela ya contó con una pareja de dos mujeres en su etapa en La 1, la historia de Ana y Teresa no puede compararse ni por circunstancias ni por trascendencia a la de Luisita y Amelia. Siguiendo con el tono de drama con toques ama-

bles al que nos tiene acostumbrados ‘Amar’, el romance de estas dos jóvenes no ha sido traumático, sino más bien revelador. No me malinterpretéis, por supuesto que ha habido drama, es una serie diaria y son lesbianas en plena transición sufriendo el final del franquismo y la llegada de la democracia, pero desde su primer beso a su primera vez todo ha ido fluyendo de la forma más natural posible. El darse cuenta de sus sentimientos, negarlos, confesarlos, verlos correspondidos, todo se ha cocinado al fuego lento que manda el formato, pero también se ha hablado de mucho más. Del miedo y rechazo de unos padres basado en la preocupación por la seguridad de una hija en una sociedad hostil hacia la homosexualidad que se transforman en comprensión y aceptación. De


terapias de conversión sufridas por Amelia a manos de su padre. De que la familia también se elige cuando el amor incondicional que se presupone a un padre lo encuentras en unos suegros que se transforman en familia de sangre con un simple “esta siempre será tu casa” Después de todo este camino, de besos y bailes bajo la luna, Luimelia (como se las conoce en internet) pasan a significar mucho más para un colectivo concreto de la sociedad. Las mujeres lesbianas y bisexuales, ávidas siempre por algo de representación que no acabe en tragedia, comienzan a hablar por redes sociales de Luisita y Amelia. De su relación, de las reacciones de sus familias, de su amor, y de cómo una serie diaria está abriendo la puerta a una conversación, a un encuentro intergeneracional entre señores y señoras que se sientan en la sobremesa a ver a dos

es solo una historia de amor de los personajes en el año 2020, sino una evidencia de las conversaciones que se están teniendo, de los problemas que seguimos sufriendo y de la lucha contra estereotipos y un sistema que Luimelia no es solo una historia de todavía no ha cambiado lo suficiente. amor preciosa, sino algo necesario. Una victoria para un colectivo que Porque como nos recuerdan estas lleva años sufriendo en el audio- dos mujeres y todo el maravilloso visual, un símbolo que trasciende equipo que las rodea y se ha atrevido y que permite compartir historias a hablar sin tapujos en esta serie de gracias a las redes sociales y crea un lo que todas queremos y necesitamos movimiento que pide justicia de una oír por fin en los grandes medios: “El poder no te lo dan. Tienes que covez. Que pide más. gerlo”. Y de repente Atresmedia escucha. Luimelia se convierte en ‘#Luimelia’, Y nosotras cogimos a Amelia y Luiuna miniserie que se emitirá en ex- sita y las convertimos, gracias a toclusiva en la plataforma digital de la dos los que nos escucharon, en un cadena. Una serie por y para las fans, símbolo de que se pueden hacer las para las que por fin han encontrado cosas bien, de que en el amor no imen estas dos jóvenes un espejo que portan los colores, pero sí las banderefleja conflictos reales y sentimien- ras. La arcoíris y la morada. Las de tos universales. Esta miniserie ya no una lucha que sigue. jóvenes quererse, y unas hijas y nietas que de repente tienen referentes amables y que al fin las representan para explicar cómo son a sus familias.

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El

e d o t e r c se

A I L E IM

U L #

PAULA USERO & CAROL ROVIRA El corazón y el alma

HAY HISTORIAS QUE LLEGAN EN ESE MOMENTO EXACTO. HISTORIAS QUE SON NECESARIAS CONTAR. AMORES QUE TRASPASAN FRONTERAS. DERECHOS Y VISIBILIDADES SILENCIADAS QUE GOLPEAN LA PUERTA CON MÁS FUERZA QUE NUNCA. PAULA USERO Y CAROL ROVIRA PROTAGONIZAN UNA DE ELLAS. DAN VIDA A DOS MUJERES QUE HAN DADO LA PALABRA A MUCHAS OTRAS ESCONDIDAS, APAGADAS. SE HAN CONVERTIDO EN REFERENTES POR DAR VIDA Y POR DAR VOZ. POR PLASMAR, DESDE LA VERACIDAD, A LUISITA Y AMELIA. DOS MUJERES QUE SE AMAN Y QUE HAN CONSEGUIDO SALTAR DE UNA SERIE DIARIA COMO ‘AMAR ES PARA SIEMPRE’ A #LUIMELIA. PARA CONTAR SU HISTORIA Y LA DE TANTAS OTRAS MUJERES QUE NO TUVIERON NI TIENEN OPORTUNIDAD DE VIVIR EN LIBERTAD.

fotografía ANA MARKEZ / texto y entrevista P. GUERGUE estilismo JAIRO VILLADA / muah CRISTINA ALBARRÁN & LUCÍA CASTRO showroom EL ARMARIO FRANCES & TEMECE 94 MARZO 2020


Vestido fucsia de Fraile Blusa negra de MarĂ­a MW 95 Ă vila


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Vestidos de Cristian Lagares


LUISITA Y AMELIA EN 2020

MEW Magazine poder construir, desde (MW): Os han preguncero, de alguna manetado mucho por vuesra, a nuestros persoLuisita tiene 26 años y se tra primera sensación najes a nivel estético, dedica a diseñar camisetas. una vez entráis a la también fue muy chuAunque viene de una familia reunión donde os conlo. Paula apostó por numerosa, en el amor lleva firman el ‘Spin Off ’ de algo más nórdico para mucho tiempo sola. Si por lo Luimelia...pero lo que su personaje y Amelia menos fuera amiga de las nuenos gustaría saber es es como muy hippie, vas tecnologías podría utilizar vuestro primer pensamuy coloreada. alguna aplicación para ligar, miento cuando acaba P.U.: Es muy imporpero a veces Luisi, como la dicha reunión y os quetante que cuenten llama su familia, se siente más dáis a solas tras toda contigo porque noruna señora de los 70. esa información. malmente cuando vas Paula Usero (P.U.): El a una serie no te preAmelia, a sus 29 años no ha primer pensamiento no guntan cómo ves a tu conseguido lanzar su carrera lo sé. Pero el primer copersonaje. como actriz, aunque no dementario que me hico siste de presentarse a pruebas. Carol a mí fue “tía, esto Independiente, práctica y la es muy fuerte”. MW: El personaje ya mejor amiga que te podrías Carol Rovira (C.R.): Es estaba hecho... pero echar. No ha conocido a ninque...hacer un ‘spin off ’ ¿qué rasgo, qué caracguna mujer que busque lo de una serie diaria que terística si o sí no quemismo que ella: una relación lleva tantos años es un ríais perder de Luisita basada en la fidelidad. sueño hecho realidad. y Amelia para este Y como actrices poder 2020? ser las protagonistas de esta historia, P.U.: Luisita es muy pizpireta. Nerviopoder profundizar más sobre el tema, es sa y temperamental. Entonces, Luisita una maravilla. Estábamos como en una de 2020, tenía que traerse consigo esas nube. cosas. Por guión ya venía marcado. Era P.U.: Sí, fue como “pero esto es fuerte, algo que no podíamos obviar, ¿no? ¿en serio?”. C.R.: Sí, sí. Y Amelia creo que ha mantenido esa parte de empatía. Ella lucha MW: ¿Y cómo fue el proceso desde esa por sus sueños. Quiere ser actriz. Que en primera reunión hasta el inicio de las Amelia del 76 también está. Y toda es lugrabaciones? cha por un sueño que es tan difícil como P.U.: Muy rápido. Fue como en unas seel mundo de la actuación. Lo que cambia manas, tal vez un mes, no mucho más. es el lenguaje, el contexto y la estética. Ya estaban creados los personajes así que teníamos que dejarnos fluir con el texto. PARA LA COMUNIDAD FANDOM DE #LUIMEC.R.: Sí, destacaría que nos sentimos LIA EL DOMINGO ES UN DÍA SEÑALADO EN muy partícipes en cuanto a la creación. EL CALENDARIO, Y ES QUE UN NUEVO CAPÍEstilismo, maquillaje, peluquería. La TULO DEL SPIN OFF DE LAS PAREJAS MÁS encargada de maqui y pelu nos pregunQUERIDAS DE AMAR ES PARA SIEMPRE ESTÁ tó “cómo veis a Luisita y Amelia hoy en DISPONIBLE EN ATRESPLAYER PREMIUM. LA día, cómo creeis que serían”. Y eso fue GRAN ACOGIDA QUE ESTÁ TENIENDO LA MINI un ejercicio precioso también. Porque MW 97


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“poder construir, desde cero, de alguna manera, a nuestros personajes a nivel estético, también fue muy chulo”

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Blusa de Fraile

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SERIE POR PARTE DE LAS FANS EN REDES SOCIALES, HACE HISTORIA GENERANDO UN ANTES Y UN DESPUÉS EN EL ÁMBITO DIGITAL. #LUIMELIA ES UNA SERIE TRANSMEDIA QUE VA MÁS ALLÁ DE SUS EPISODIOS, LOS SEGUIDORES PUEDEN SEGUIR LA VIDA DE SUS PROTAGONISTAS E INTERACTUAR CON ELLAS A TRAVÉS DE SUS REDES SOCIALES @LUISITAGOMEZS Y @AMELIALEDESMAOF, DONDE ACUMULAN MILES DE SEGUIDORES. MW: Imagino que desde fuera habréis intentado analizar este fenómeno y... ¿Que creéis que ha dado Luimelia al público para que se haya generado esta vorágine? P.U.: Tiene que haber más referentes. Creo que la gente cuando se sienta en el sofá de su casa a disfrutar o a consumir una serie o una película espera algo de ahí. Las series y las películas te hacen reflexionar sobre muchísimas cosas pero si tú te sientas todos los días a ver una serie necesitas que esa serie te de más cosas aparte de lo que ya te dan las otras. Creo que ‘Amar es para siempre’ y Luisita y Amelia, Luimelia, lo que son es referentes de las personas que están en el sofá de su casa y se sienten apartadas, que se sienten un bicho raro o que no saben cuál es su identidad. O que la tienen muy clara pero no se atreven a decirlo. ‘Amar es para siempre’, Luisita y Amelia, Luimelia, da al público herramientas para que cuando decidan alzar la voz sepan cómo hacerlo. C.R.: Al ser una serie diaria le da veracidad a la historia. Todo el mundo nos lo dice, es muy natural. Como actrices tenemos también esa parte de responsabilidad de dar veracidad a las escenas pero aparte, creo que hay una cosa de guión donde el ritmo es muy natural. Es una cocción MW 101


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Cazadora de El Armario Francés

lenta. Y la gente se identifica porque sienten que son reales de alguna manera. P.U.: Claro. Porque en las películas o en las series tienes una hora y media o una temporada y tiene que pasar todo súper rápido. No te da tiempo siquiera a ver los pequeños detalles. Entonces, en una serie diaria, puede profundizar lo que te de la gana en lo que te de la gana. Porque hay tiempo de sobra. Las hace más humanas. Las acerca más a la gente. C.R.: A Luisita y Amelia las hemos visto de muchas maneras. De muchos colores. Y eso hace que un personaje sea poliédrico, que tenga muchas caras, como la vida misma. MW: Es muy complicado ver a mujeres protagonistas de cualquier proyecto y es mucho más complicado aún que las dos protagonistas cuen104 MARZO 2020

ten la historia de amor entre dos mujeres sin alguna figura masculina merodeando. ¿Por qué nos cuesta tanto dar voz a este tipo de historias? P.U.: Esta mañana me he despertado viendo un tweet de un periódico de este país que decía “Luimelia ha conseguido a través de las redes sociales convertirse en un ‘Spin Off ’ de ‘Amar es para siempre’ y la protagonizan las dos lesbianas de la serie”. Es por esto. Porque todo el rato estamos subrayando. Creo que el titular sería también igual de llamativo diciendo Luisita y Amelia tiene un ‘Spin Off ’ de protagonistas después de ‘Amar es para siempre’. Nos queda mejorar muchísimo como sociedad. Es que no nos atrevemos a abrir el cajón de mierda. Y hacer cosas que de verdad sirvan para reeducar a la gente, para que de verdad sirvan para apoyar a la gente. Es que es mucho más fácil mi-


rad hacia otro lado y hacer una historia de amor de dos tías pero que en medio haya un tío, el trío, qué bien, qué morbo. Hay que hacer historias de verdad, que eduquen, que la gente se sienta identificada. Porque mucha gente que se define como heterosexual a lo mejor, en algún momento, se ha sentido atraída por una mujer y no se ha atrevido a decirlo porque siente que no tiene referentes. Porque siente que no está apoyado o apoyada por la sociedad. Tiende a ocultarse. Necesitamos historias donde se cuestionen las cosas. C.R.: Vivimos en una sociedad completamente patriarcal. Donde enseñamos desde pequeños a nuestros hijos que se tiene que mirar todo desde el prisma del hombre. Siempre hay héroes y no heroínas. Y está comprobado que los niños tienen más autoconfianza a la hora de afron-

tar problemas. A las chicas se les priva de según qué éxitos. Parece que el hombre sea el epicentro. La mujer esta discriminada. Y la mujer lesbiana discriminada por ser mujer y por ser lesbiana.

Blusa negra de María Ávila Zapatos de Lujans

MW: Hace unas semanas una compañera vuestra de profesión nos comentaba que cuando presentó a sus amigos el primer capítulo de su serie, alguno de ellos, le dijo que al ser una serie protagonizada por chicas, era para chicas y que él no la vería. ¿En algún momento vamos a dejar de etiquetar qué es para chicos y qué es para chicas? ¿Dejaremos de etiquetar el amor? P.U.: Creo que esto es un trabajo que no se puede aprender en la calle. Y tampoco se puede aprender con 18 años. Tiene que ser un aprendizaje desde el vientre. Si traemos a alguien MW 105


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“AMELIA ENCUENTRA EN LUISITA UNA PERSONA CON QUIEN SE SIENTE ELLA MISMA” al mundo tenemos que tener muy claro para qué lo traemos. No lo puedes traer para educarle de manera elitista, haciendo hincapié en que el hombre es mejor que la mujer o que la mujer no vale tanto. No podemos educar si no somos feministas. Gente de mi edad o gente entre la edad Millennial y Z no saben qué es el feminismo. Es que se piensan que es una lucha de las mujeres contra los hombres. Esto es muy fuerte. Que no sepan el significado de una palabra... Y nosotros como sociedad tampoco tratamos de explicarles. Tampoco tratamos de hacerlo en las aulas ni en casa. De verdad, hay mucha gente que sufre en los colegios. Mucha gente que lo pasa mal y que desearía no vivir para no ir al colegio. Es que tenemos que mejorar muchísimo como sociedad todavía. C.R.: Es cierto lo que dices. Parte del vientre. Es la educación. Si educamos a nuestros niños hacia la igualdad eso no pasaría, nunca etiquetarías una serie de “es para chicas”. Pero, ¿sabes qué pasa? Que faltan muchos referentes. Las mujeres tenemos muy poca información de esas mujeres que han triunfado...se las silencia. Creo que #Luimelia es un pasito más. Que sean dos mujeres lesbianas y que lo vivan como algo normal. Es un paso más hacia allá para dar referentes. 108 MARZO 2020

DESDE QUE SE ENAMORARON EN ‘AMAR ES PARA SIEMPRE’, LA HISTORIA DE AMOR DE LUISITA Y AMELIA REVOLUCIONÓ LAS REDES SOCIALES EN TODO EL MUNDO. LA RELACIÓN ENTRE ESTOS DOS PERSONAJES DE LA SERIE DIARIA DE ANTENA 3 HA CONMOCIONADO AL MUNDO ENTERO Y ERAN MUCHOS LOS QUE PEDÍAN UNA FICCIÓN SÓLO PARA ELLAS. Y ASÍ ES COMO NACIÓ LA IDEA DE

‘#LUIMELIA’, UNA SERIE DE TELEVISIÓN QUE NACE COMO REGALO PARA TODOS LOS FANS QUE HAN SEGUIDO LA VIDA DE ESTOS DOS PERSONAJES CADA DÍA Y QUE QUIEREN CONOCER MUCHO MÁS SOBRE ELLAS. LA MINISERIE ESTÁ COMPUESTA POR 6 CAPÍTULOS DE 8 MINUTOS DE DURACIÓN. ‘#LUIMELIA’ MUESTRA LA RELACIÓN DE LAS DOS PROTAGONISTAS EN EL AÑO 2020: LUISITA Y AMELIA


NO SE CONOCEN, SON UNAS JÓVENES DE LA GENERACIÓN MILLENNIAL QUE TIENEN ANTE SÍ LAS LIBERTADES Y POSIBILIDADES QUE OFRECE LA SOCIEDAD ACTUAL, AUNQUE TAMBIÉN SE ENCONTRARÁN CON LOS ESCOLLOS QUE AÚN PERMANECEN. DE ESTA FORMA, LOS FANS SON TESTIGOS DE LA HISTORIA ENTRE LUISITA Y AMELIA EN LA ACTUALIDAD, A LA VEZ QUE SU TRAMA PROSIGUE AMBIENTADA EN LOS AÑOS 70 EN LA SERIE ‘AMAR ES PARA SIEMPRE’; UNA DOBLE VENTANA PARA ESTOS PERSONAJES QUE SUPONE UNA NOVEDOSA APUESTA EN LA FICCIÓN ESPAÑOLA. MW: Hace unos meses, en una de nuestras primeras entrevistas os pregunté qué significada Luisita para Amelia y Amelia para Luisita dentro de ‘Amar es para siempre’. Ahora me gustaría retomar la misma pregunta y saber en #Luimelia, en 2020, ¿qué va a significar Amelia para Luisita y Luisita para Amelia? P.U.: Creo que Amelia para Luisita es como el inicio de una vida plena. De descubrir muchas cosas por primera vez. Convivir con alguien, realmente estar enamorada de alguien y saber firmemente que esa es la persona con la que tú quieres compartir tu vida. Va a descubrir ciertos aspectos de su identidad que desconocía hasta el momento porque Amelia la complementa muy bien. Le hace pensar porque Luisita es una persona muy cuadriculada, muy cabezona. Ella piensa que esto es así y eso es así. Amelia le va a hacer reflexionar mucho sobre muchas cosas. La va a enriquecer. C.R.: Luisita para Amelia es una MW 109


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persona con mucha luz que al final es casa. Es casa, es su familia, es complicidad sobre todo. Amelia encuentra en Luisita una persona con quien se siente ella misma. Con quien no tiene que llevar ninguna máscara. Se siente cómoda, se siente genuina, se sienta viva, libre. No tiene que ocultar nada. Encontrar a alguien con quien puedas ser tu misma realmente es algo maravilloso. MW: Cuando #Luimelia llegue a su fin, dentro de mucho tiempo...pero pasen los años y echéis la mirada atrás, ¿cómo creéis que vais a recordar a esa Luisita y a esa Amelia? C.R.: Es que ojalá no acabe nunca, ¿te imaginas? En mi caso me saldrá la sonrisa siempre. Siempre que piense en esa historia, en lo que ha significado para mí personalmente y profesionalmente, creo que se me empaparán los ojos de lágrimas. Porque realmente está siendo un viaje maravilloso. Nos está dando muchas cosas de aprendizaje personal, profesional y sobre todo ver que esto llega y que ayuda. Es que no se puede pedir nada más. Va a ser algo muy bonito de recordar siempre. P.U.: Han llegado de manera tan natural a nuestra vida... Yo entré para tres meses, para una hija rebelde que pone patas arriba a los asturianos y me piraba. Entonces, claro, que de repente esto haya pasado...es algo que no nos podíamos imaginar en mi vida. Y, sobre todo, convertirte en un personaje que tanta gente quiera, en un referente. Es una emoción enorme. Primero porque como actriz esto es un regalo todo lo que aprendes mientras estás en ‘Amar...’. Es un curro gigante. Vuelvo a reivindicar las series diarias...es que parece que están un poco infravaloradas y que los actores y las actrices de series diarias son como “bah” de segunda, ¿no? Cuidado...porque me parece que somos de primera absolutamente. Porque el curro que se hace no se puede explicar. No se puede explicar el compromiso que hay en una serie diaria. Pues no sé cómo será el día en el que tengamos que despedirnos. Supongo que no podemos estar toda la vida...no puedo llegar a los ochenta años de Luisita (Risas). Lo miraremos con orgullo, con alegría, con felicidad de que tanta gente se haya sentido identificada, que haya obtenido un referente por nuestra parte, que le hayamos dado herramientas para alzar la voz, para salir a la calle, para decirle “mamá, papá o abuela, soy como esas”. Lo vamos a mirar con amor desde la distancia. 112 MARZO 2020


HERRAMIENTAS PARA ALZAR LA VOZ #LUIMELIA ES EL REFERENTE. CAROL ROVIRA Y PAULA USERO EL MOTOR DE UNA HISTORIA CONTADA DESDE LA ENTRAÑA. PONIENDO CORAZÓN. DONDE EL GRAN OBJETIVO ES OFRECER ESA MANO PARA SALTAR, ARRIESGAR, CAMINAR A TODA COSTA, AVANZAR, AUNQUE SEA A CONTRACORRIENTE. PORQUE OCURRA LO QUE OCURRA LO FUNDAMENTAL ES NO OLVIDARSE DE SER

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Total look de El Armario FrancĂŠs

Zapatos de Lujans 114 MARZO 2020


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Traje chaqueta de María Avila

N O I X E L F N I E D PUNTO

LUCÍA MARTIN ABELLO 116 MARZO 2020


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fotografía ANA MARKEZ texto y entrevista P. GUERGUE estilismo JAIRO VILLADA muah CRISTINA ALBARRÁN & LUCÍA CASTRO showroom EL ARMARIO FRANCES & TEMECE

LUCÍA MARTÍN ABELLO. SE PUEDE DECIR QUE ESTUVO UNA VIDA. UNA VIDA FORJANDO LA HISTORIA, EL ARCO, LA ENERGÍA DE MARÍA. ESE PERSONAJE RÍA QUE CONVIRTIÓ LAS TARDES DE 'AMAR ES PARA SIEMPRE' EN UN LUGAR DONDE LA ESPERANZA SIEMPRE TENÍA UN HUECO. Y UNA SONRISA TREMENDA.. .

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MEW Magazine (MW): ¿Cómo fue despedirse de esa María de ‘Amar es para siempre’? Lucía Martín Abello (L.M.A.): Súper complicado. Sabíamos que antes o después llegaría el momento y ya me había mentalizado que el día tenía que llegar... El público vivió el abanico más bonito y el crecimiento más bonito de María. Fue duro por les compañeres. Porque fueron muchos años allí currando. Y porque el personaje era maravilloso.

TAGONISTAS, ‘#LUIMELIA’ CUENTA CON ALGUNOS ACTORES MUY CONOCIDOS POR LOS SEGUIDORES DE LA SERIE DE ANTENA 3 COMO JONÁS BERAMI, LUCÍA MARTÍN ABELLO Y LENA FERNÁNDEZ. A LO LARGO DE LA RETRANSMISIÓN DE SUS CAPÍTULOS VEREMOS TEMAS COMO LA VISIBILIDAD LGTBI, EL FEMINISMO O LA INTERACCIÓN EN REDES SOCIALES.

MW: ¿Se desprende una poco a poco? ¿Se hace de forma radical? L.M.A.: cada actriz y cada actor tiene una metodología diferente y creo que también depende del personaje o de la trama. Yo lo hago más de forma paulatina. Aunque trate de hacerlo radical tipo: he terminado ‘Amar...’, he terminado esta etapa, siguen quedando posos, por así decirlo, de María.

MW: ¿Cómo llega la noticia de este ‘Spin Off ’? ¿Cómo te llega a ti? L.M.A.: Fue por Borja, guionista y director, junto con Diana de Luimelia y guionistas en “Amar es para siempre”. No sé si previamente me había escrito un WhatsApp tipo “Lu, tengo que hablar contigo, cuando tengas un hueco me llamas” o si directamente me llamó. Y me empezó a contar, grosso modo, toda la idea que tenían para llevarla a cabo y me pareció fantástica.

MW: ¿Te has dado cuenta si en este tiempo habías incorporado algo de María en tu día a día? L.M.A.: Sí. Creo que se daban ambas cosas. Yo había incorporado cosas de María y María tenía cositas de Lu. Expresiones, dichos, algunas manías...formas de responder ante una situación. De repente, me he visto y he dicho “guau, esto es de María, esto no es mío”.

‘#LUIMELIA’, NUEVA SERIE ORIGINAL DE ATRESPLAYER PREMIUM, HA SIDO Y ES UNO DE LOS PROYECTOS MÁS ESPERADOS PARA LOS SEGUIDORES DE ‘AMAR ES PARA SIEMPRE’. EL SPIN OFF DE LA PAREJA FORMADA POR LUISITA Y AMELIA EN LA SERIE VESPERTINA DE ANTENA 3 VIO LA LUZ EL PASADO 14 DE FEBRERO. ESTE PROYECTO, PRODUCIDO POR ATRESMEDIA TV EN COLABORACIÓN CON DIAGONAL TV, ESTÁ PROTAGONIZADO POR PAULA USERO Y CAROL ROVIRA. ADEMÁS DE LA HISTORIA DE AMOR DE SUS PRO-

MW: ¿Te ha sorprendido esta idea? L.M.A.: Había mucho respaldo por parte de la gente que era seguidora de ‘Amar...’ y de la trama en particular de Luimelia. Era posible. Siempre hay algo de miedo, no dejas de arriesgar, de tirarte a la piscina. MW: Y...¿cómo se enfoca a esa María de esa primera generación a la María de 2020? L.M.A.: Creo que por parte de Borja y Diana no había una cosa de “vamos a mantener la esencia de los personajes o a los personajes tal cual y vamos a cambiar la época”. Había cositas que se ‘respetaron’ como la relación de hermandad entre Luisita y María o la relación de los personajes, aunque están hechas de otra pasta, por así decirlo. No son las mismas personas que en ‘Amar es para siempre’.

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Blusa de María Avila Pantalón de El Armario Francés 120 MARZO 2020


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Y DE PRONTO, DE FORMA INESPERADA, LLEGA UN VIAJE, SUS ACONTECIMIENTOS Y NUESTRO PROPIO PASADO EMOCIONAL DA UN GIRO DE 180º. PERÚ FUE ESE PUNTO DE INFLEXIÓN PARA LUCÍA. Y EL CAMINO ANDADO SE DESAPRENDIÓ. AL FIN Y AL CABO, DE ESO TRATA LA VIDA. DE IR Y VENIR. CAER Y LEVANTARSE. HACER CASO A LO QUE NOS CHIRRÍA Y SER QUIENES QUEREMOS SER. MW: ¿En qué momento decides cambiar tu alimentación y que tu alimentación se base en una alimentación vegana? L.M.A.: Había un tema que a mí ya me chirriaba desde pequeña. Desde que tengo uso de razón amo a todos los animales. A todos ellos. El momento decisivo fue después de leer tropecientos mil artículos, escuchar a mucha gente que estaba a favor de una alimentación vegana y gente que no, gente que daba un voto de confianza, gente que estaba completamente en contra,... Total, Jonas, Ari (pareja de Jonás y gran amiga de Lucía) y yo, nos vamos a Perú. Y empezamos a ver la cuenta de Gary Yourofsky que, por así decirlo, es un capo del veganismo y vimos videos suyos en el canal de Youtube. Y fue la toma de decisión. Quisimos ser consecuentes. Siempre he tenido mascotas y mucha empatía por los animales. Los he disfrutado y me han gustado pero había algo que no me encajaba cuando los veía en cautiverio, cuando iba a un zoológico, cuando iba a mon122 MARZO 2020

Vestido de María Avila


tar a caballo y sentía que con las riendas dirigía al animal... Había cosas que no me cuadraban.

GARY YOUROFSKY ES UN ACTIVISTA POR LOS DERECHOS DE LOS ANIMALES Y CONFERENCISTA ESTADOUNIDENSE. EN 2010, YOUROFSKY SE POPULARIZÓ RÁPIDAMENTE EN TODO EL MUNDO TRAS EL LANZAMIENTO DE UN VÍDEO EN YOUTUBE. ERA UN DISCURSO EN EL INSTITUTO DE TECNOLOGÍA DE GEORGIA. EL VÍDEO GANÓ MILLONES DE VISITAS Y SE HA TRADUCIDO EN DECENAS DE IDIOMAS DIFERENTES. YOUROFSKY HA SIDO ADMIRADO POR MUCHOS Y CRITICADO POR OTROS POR SUS SUPUESTOS PUNTOS DE VISTA EXTREMOS. EL 30 DE MARZO DE 2017, YOUROFSKY ANUNCIÓ SU DESPEDIDA DE LA VIDA PÚBLICA, A TRAVÉS DE SU PÁGINA DE FACEBOOK. QUIZÁ LA DESPEDIDA VINO DADA, EN GRAN PARTE, A LA ENTREGA DE ENERGÍA A LO LARGO DE LOS AÑOS. A ESA LUCHA DE EXPLICARLE A LA GENTE LO FUNDAMENTAL DE LEER, DE IR MÁS ALLÁ DE LO QUE NOS PLANTAN ANTE NUESTROS OJOS. PORQUE NOS FALTA CUESTIONARNOS LA VIDA MÁS. NOS QUEDAMOS CON LO DADO DESDE QUE NACEMOS, CON LAS INDICACIONES QUE DIRECTA O INDIRECTAMENTE NOS VAN GUIANDO. CON CONTRADICCIONES ABSOLUTAS. “AHORA EL ARGUMENTO QUE SE UTILIZA EN CONTRA ES QUE ES COSTUMBRE, CULTURA, QUE LLEVAMOS HACIENDO ESTO TODA LA VIDA. MW 123


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“YO ERA AMANTE DEL QUESO Y AHORA SOY AMANTE DEL QUESO VEGANO” QUE YO SEPA LA ABLACIÓN SE LLEVA HACIENDO TODA LA VIDA Y ESTAMOS LUCHANDO PARA ERRADICARLA. CREO QUE HAY UN PROBLEMA CON EL COSTUMBRISMO. ES UN TEMA DE DOBLE FILO DE LA HISTORIA Y LA CULTURA DE UN PAÍS. Y COMO ES ALGO QUE NOS CARACTERIZA SEA BUENO, MALO O REGULAR, VAMOS A MANTENERLO POR SI ACASO” PUNTUALIZA LUCÍA A LO LARGO DE NUESTRA CONVERSACIÓN. Y ES QUE PUEDE QUE TODO SE RESUMA EN EL COSTUMBRISMO INSTALADO EN NUESTRO ADN Y LA SUMA DE NUESTRO PASOTISMO. NO SE TRATA DE EMBRIAGARTE DE UNA SUPUESTA VERDAD O LA OTRA. SE TRATA DE QUE CADA UNO, COMO INDIVIDUO, DEBERÍAMOS HACER EL ESFUERZO SUFICIENTE COMO PARA INFORMARNOS Y TOMAR DECISIONES EN CONSECUENCIA A NUESTRO PENSAMIENTO Y NUESTRAS SENSACIONES. Y ABRIR EL ABANICO. TAL Y COMO PUEDE VERSE DENTRO DEL DOCUMENTAL THE GAME CHANGERS (EN NETFLIX). MW: Haciendo referencia a lo que comentas sobre el amor a los animales... Hace unas semanas vimos un documental en Netflix donde se hablaba de las mentiras que nos han contado incluso sobre las características que tienen nuestros dientes. Diseñados para comer verduras y legumbres y no carne. Ahí, uno de los participantes en el documental, comentaba que él

trabajaba para una ONG al cuidado de los elefantes y que en ese proceso observó algo contradictorio. Por un lado cuidaba elefantes pero a la hora de la cena se sentaba frente a un chuletón. Impacta especialmente como la industria de la alimentación manipula la información a su interés... ¿Crees que en algún momento seremos capaces de ver más allá de lo que nos enfocan? L.M.A.: Yo quiero pensar que sí. Pero esto es como cuando quieres ayudar a una persona con un problema determinado y esa persona no pone voluntad. Con esto ocurre lo mismo. He hablado con muchísima gente que se lo está planteando, que jamás podría ser vegetariana o vegana porque son amantes del queso... yo era amante del queso y ahora soy amante del queso vegano. Creo que la buena información es importante al margen de que luego tomes la decisión de cambiar la alimentación. Y ser consecuente con tu amor y tu respeto hacia los animales o no. MW: Tras ver The Game Changers la sensación que se nos queda es que nos cuesta muchísimo documentarnos, buscar más allá de lo que nos venden o nos ponen en primera línea de fuego... L.M.A.: Este tipo de documentales muestran, por ejemplo, que en EEUU te puedes encontrar en la página oficial contra el cáncer de mama que la gente que está pagando esos estudios y esas investigaciones son corporaciones muy

conocidas y muy peligrosas. Con muchísima pasta. Y entre ellas está la industria de productos lácteos. Cuando está más que demostrado que la leche, la nata, el queso, los yogures, no solo producen descalcificación sino que está muy ligado con la aparición del cáncer de mama. Es importante investigar siempre. Al margen de la decisión que luego tomes. MW: Y cuando se toma la decisión de hacer este cambio alimenticio cómo se gestiona el contexto, toda esa gente que nos rodea... L.M.A.: Hay gente que es más respetuosa y gente que menos por tema educacional o por lo que sea. Por ejemplo, en las redes, muchas veces cuando publico algo del estilo de cómo tratan a los terneros antes de ser sacrificados, es una información más que yo estoy publicando, en ningún caso estoy diciendo “sois crueles y un asco de personas y yo que soy una persona superior os traigo la verdad, no”. Como este tipo de información no sale en los medios de comunicación qué menos que mostrarlo ante los seguidores. MW: ¿Crees que a veces la reacción de la gente es simplemente miedo? Miedo a salir de lo establecido... L.M.A.: No sabría decirte muy bien. Cada persona es un mundo, evidentemente. A lo mejor hay gente que lo hace por miedo, por inseguridad o que directamente no se lo cree. Que cree que el veganismo es una moda. Cosa que si MW 125


uno se informa se da cuenta que esto viene de muchísimos años atrás. Gente que ve una diferencia y lo ve como un ataque.

ATRESMEDIA NO SE OLVIDA DE SEGUIR APOSTANDO POR LA PRODUCCIÓN DE SERIES DIRIGIDAS PARA SU PLATAFORMA ONLINE. FLOOXER TIENE LISTA ‘ALBANTA’. SE TRATA DE UNA SERIE DE 6 CAPÍTULOS DE 25 MINUTOS DE DURACIÓN. EL RODAJE TUVO LUGAR EN EL VERANO DE 2019 EN PEGUERINOS. HABLAMOS DE UN MUNICIPIO DE LA PROVINCIA DE ÁVILA. SERÁ DENTRO DE ESTE 2020 CUANDO VIVAMOS SU ESTRENO. ‘ALBANIA’ ES EL NOMBRE DEL CAMPAMENTO. Y UN THRILLER DE MISTERIO PRODUCIDO POR LUCKY ROAD. NADA ES LO QUE PARECE Y LOS CONSTANTES GIROS MANTENDRÁN A LOS ESPECTADORES PEGADOS AL SILLÓN. MW: Y, ahora, para terminar, una persona, por aquí al lado, nos ha chivado de un próximo proyecto que verá la luz... ¿qué nos puedes adelantar? L.M.A.: El proyecto se llama ‘Albanta’ y va para Flooxer. Creo que es una serie con una idea arriesgada y muy chula que engancha desde el primer momento. Cosa que luego como público agradezco enormemente. No tener que estar dando chance y chance hasta que me engancha. Me parece curiosa, novedosa.

SIEMPRE ES UN PLACER CHARLAR JUNTO A LUCÍA. PORQUE HAY CONVERSACIONES QUE SE CONVIERTEN EN APRENDIZAJE. MOMENTOS QUE SE GUARDAN EN LA MEMORIA.

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FENÓMENOS DE SERIES

ÉLITE: TODO UN FENÓMENO MUNDIAL no hay duda de que ‘élite’ nació para dar de qué

hablar y se ha convertido ya en una de las grandes apuestas de netflix. y es que si hablamos de series

que han revolucionado la ficción actual, ‘élite’ casi encabeza esa lista ya que cuenta con todos los

ingredientes necesarios para atraer a un público

adolescente e incluso más adulto. una potente y

adictiva producción española que ha conseguido dar la vuelta al mundo.

por PALOMA ESCUDERO

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¿Qué tiene ‘Élite’ para haber arrasado en todo el mundo? O más bien qué no tiene para ser todo un fenómeno. El choque entre “clases”, las rivalidades de instituto, los castigos, la asistencia a las clases o la ausencia de estas es algo que siempre ha gustado. Pero incorporando el factor del thriller consigue ser única y original. Es todo lo que hemos visto en otras series y al mismo tiempo no es nada a lo que estemos acostumbrados. Hacía tiempo que en España no había una buena serie adolescente, que enganche y dé de qué hablar, y esta tiene todas los ingredientes para ello. Es fresca y ha llegado en el momento perfecto. Una serie que mejora a medida que avanza la trama, se hace grande en cada capítulo y, sobre todo, más adictiva para el espectador. Siempre está bien que se hagan series en las que, de una forma u otra, se traten temas tan importantes como el sexo, las drogas, los amores y desamores y, en general, la temida y vertiginosa etapa de la adolescencia. Todo ello de la forma más abierta y natural posible, sin ningún tipo de tabú ni miedo, desde la cercanía que se requiere y sabiendo aprovechar en cada momento la situación. Sin ser una serie perfecta, consigue entretener y enganchar. Y en un momento en el que se nos ofrecen tantos productos audiovisuales esto es un gran punto a su favor. Es adicción pura y dura, no es que quieras más todo el rato, es que casi lo necesitas. Una serie cercana para cualquier adolescente y al mismo tiempo se aleja un poco de “la vida normal de un adolescente”. Tiene su parte real pero también otra un poco más inverosímil que la hace más interesante. Una serie loca que atrae porque a todos nos gusta ver de vez en cuando una serie un poco mamarracha y no tan profunda o trascendental, porque no lo necesita. Sin inventar ningún género nuevo, trata de reinventar un poco los ya existentes logrando también ser divertida. Tantos personajes y tan variados, que será difícil no empatizar con alguno y sentirte identificado, algo que nunca está de más. Además, ha impulsado las carreras interpretativas de rostros nuevos y jóvenes como los de sus grandes protagonistas. Otro de sus puntos a favor: estos talentos desconocidos y prometedores, con ganas y dispuestos a hacerse un hueco en el mundo de la interpretación. Y, en general, cuenta con un buen reparto que te acerca a la trama y que desprende una gran química. La música también es importante, elegida perfectamente para cada momento. Y la estética que envuelve toda la serie, aunque sea un poco más al estilo americano -con sus puestas de largo y sus grandes fiestas- que al estilo español de botellones y fiestas de barrio. Pero sin duda esto será lo que más atraiga a gran parte del público. Se podrían decir muchas cosas de esta serie, pero mejor que a partir de aquí cada uno juzgue por sí mismo.

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SERIES

'WESTWORLD'

LOS INTERROGANTES DE LA TERCERA TEMPORADA por JUDITH TORQUEMADA no es tarea fácil, pero vamos

¿Sabemos algo con seguridad de la tercera temporada de ‘Wesinterrogantes que nos plan- tworld’? Sí, sabemos que esta nuetea la tercera temporada de va entrega tendrá ocho episodios, ‘westworld’, que se estrena el dos menos que las dos anteriores. También sabemos por sus creapróximo 16 de marzo en hbo dores, Jonathan Nolan y Lisa Joy, españa. también intentaremos que lo que viene será algo diferendar alguna respuesta (más difícil te, casi como si partiéramos de aún). cero. Hasta aquí las cosas seguras importantes. Empezamos con los interrogantes. a intentar reunir todos los

¿Quién está en el cuerpo de Charlotte? ¿Quién está en el cuerpo de Dolores? Sabemos que Dolores ¿abandonó el parque? con la imagen de Hale y varias bolas de 130 MARZO 2020

conciencia. Parece ser que Charlotte podría ser en realidad Teddy, por la relación que se intuye entre ambas en uno de los tráilers promocionales. En cualquiera de los casos, el principal aliado de Dolores en esta nueva batalla será el humano Caleb, quien, en palabras de sus responsables, hará que Dolores se plantee varios de sus juicios. El papel que tanto Aaron Paul como Vincent Cassel, también nueva incorporación, tendrán en esta temporada es todavía un misterio, pero al primero podemos relacionarlo con Dolores y


TEORIZANDO

al segundo, que será un villano, con Maeve. Sobre esta dinámica villano-Maeve: el personaje de Cassel, sea quien sea, le pide que acabe con Dolores. Sea quien sea: hay quien cree que Cassel será una nueva versión de Ford, hasta ahora Anthony Hopkins. El conflicto entre ambas protagonistas será una de las piedras angulares del futuro de la serie. Mientras que Dolores está dispuesta a arrasar con todo, dispuesta a acabar con la humanidad, Maeve siempre ha tenido unas intenciones diferentes; si bien no siente aprecio por la raza humana, lo que ella busca es sobre todo vivir en paz. En este punto hay que recordar que Maeve fue tiroteada al final de la segunda temporada, por lo que podría haber desaparecido. Junto a ellas, Bernard, que parece estar del lado de Maeve mucho más que del lado de Dolores. Y frente a ellas, el de siempre: William / El Hombre de Negro. En las

imágenes promocionales lo hemos visto retenido, sufriendo, pero también proclamando que por fin ha descubierto su misión: salvar el mundo. ¿Esto significa que se enfrentará directamente a Dolores, puesto que esta quiere destruirlo? ¿Y estas luchas en qué escenarios van a librarse? Todo apunta a que los anfitriones han salido del parque de Delos, pero bien sabemos cuánto puede confundirnos ‘Westworld’. Sin delimitar todavía su presencia en nuestro mundo, sí sabemos que tendremos dos nuevos escenarios / parques protagonistas: uno ambientado en la Segunda Guerra Mundial, con todo lo que eso conlleva (sí, nazis), y otro ambientado en un futuro que seguramente sea el que nos confunda a la hora de situar a nuestros protagonistas en el mundo real o en el parque. Jonathan Nolan, en cualquier caso, nos dejó claro que esta temporada “será menos un juego de adivinar y más una experiencia sobre los anfitriones enfrentándose finalmente a sus creadores”. Los

espectadores, por cierto, pedían un parque medieval, y no descartamos que sus deseos hayan sido escuchados. Sobre estos creadores. Estas imágenes promocionales nos han presentado un nuevo jugador: Incite. Al frente de Incite, un tal Liam Dempsey Sr. que promete soluciones, futuro y seguridad en un mundo caótico. Para presentar Incite, ‘Westworld’ ha jugado una de sus mejores cartas: jugar con la realidad y la ficción, mostrando Incite a los espectadores como si fuera una empresa real actuando en nuestro mundo real, tal vez repleto de anfitriones de los que cuidarse tras la revolución. Un pequeño y último detalle de esos que gustan: el último póster compartido de la ficción nos muestra un robot desnudo, y por los trazos de ropa que encontramos en diferentes lugares de su cuerpo, casi todos disimulados, podemos concluir que se trata de Dolores. MW 131


El personaje!!

Carlota

una luchadora social sin límites por ALEX DELGADO La ficción es una de las mejores maneras para comprender que ha sucedido históricamente durante un periodo temporal concreto en un lugar determinado. Son diversas las series que se han atrevido a dar el paso, como puede ser desde un punto de vista documental (es el caso de The Crown) o en España con Cuéntame cómo pasó, ficción que lleva más de 20 temporadas en antena y mezcla la trama ficcionada con la de recreación histórica. En este aspecto, una nueva serie que se ha sumado a este mundo es Las Chicas de Cable. La ficción fue una de las primeras series originales de Netflix España y se centra en el periodo de la Segunda República y Guerra Civil. La trama en vez de centrarla desde una perspectiva histórica lo hace desde un punto de vista individual y personal. Las protagonistas son quienes narran la historia y no hay nada impostado. De este modo es como logran llegar al espectador, transmitiendo una verosimilitud muy acorde con la época en la que se desarrolla la ficción. Uno de los personajes que explica mejor el cambio que había en la sociedad española de la época es el de Carlota. El papel interpretado por Ana Fernández es el que se proyecta esa parte de la sociedad no escuchada, que busca su hueco y que lucha por sus ideales. 132 MARZO 2020

Carlota se reivindica como una joven libre, que rompe con todo lo que le ata y especialmente con una sociedad clasista que no le permite actuar de la manera que ella le gustaría.

nina que buscaba ser escuchada sin ser vapuleada por la sociedad. Ella conoce y sabe lo que quiere, cómo lo quiere, cuándo y dónde lo quiere. Nadie va a pararle. Es una mujer decidida y eso está siempre presente en la serie, tanto en el momento que quiere cortar con todo como en el momento en el que lucha por la libertad de expresión y de la mujer en un momento en el que la mujer estaba en un segundo plano. Ideales firmes en todo momento Las Chicas del Cable es una serie en la que se refleja a la perfección todas las trabas que imponía una sociedad machista y clasista a las mujeres pero también representa la lucha que tienen las mujeres para ser escuchadas y respetadas en la sociedad. Primero lo hace desde el círculo más privado y personal, encarándose a su padre y marcándole la línea a seguir. Carlota ya no le teme a nada ni a nadie, ha luchado consigo misma y sabe quién es realmente.

Si tuviéramos que buscar un calificativo para definir a Carlota Rodríguez de Senillosa es luchadora. Es una chica inquieta, rebelde y fuerte. Características fundamentales para comprender la tensa relación que vivía con su padre. Carlota pertenece a una familia de la burguesía española y es hija de Igual que Carlota se encuentra un militar que no respeta la toma una gran parte de las mujeres de la de decisiones de su hija e intenta época, que pese a existir el sufraque ella le haga caso en todo. gio femenino, este era minoritario Carlota, lejos de conformarse y sosegún recogía el Estatuto Municimeterse al dictamen paternal y representa “Carlota es esa mujer a la perfección a la mayoría de la pobla- luchadora, inconformista y que ción española femeespera un futuro mejor que su

presente”


pal de 1924. Carlota es decidida y no tiene miedo a nada ni a nadie. Por ello se unió al movimiento sufragista, con el que pretendía ganarse el respeto de la sociedad y por ende liberarse del machismo y patriarcalismo. Carlota representa a la perfección el ideal de la mujer progresista española. Se reúne con sus compañeras pese al rechazo de la sociedad e incluso monta una manifestación con tal de reivindicar los derechos de la mujer trabajadora en el trabajo. En un momento dado durante el Capítulo 3 de la primera temporada en una escena vemos a la izquierda a un fotógrafo y a la derecha a Carlota siendo el centro de la imagen. Esta instantánea tiene un mensaje codificado que se puede interpretar como: “aquí mando yo y ahora mandamos nosotras”. Las relaciones de amor que surgen en el trabajo no son un invento de la televisión, es más, está comprobado que en la realidad sucede. Dicho esto, en Las Chicas del Cable no podía ser menos. Esto es lo que sucede con Sara y Carlota. El personaje interpretado por Ana Polvorosa (Sara) interpreta el papel de la jefa de telefonistas y se muestra como una persona segura y que inspira confianza. Ambas mantienen una relación tensa en la primera temporada aunque en el transcurso de la serie se confirma lo que se preveía.

Carlota pese a interpretar un rol secundario. Es cierto que todas llevan su peso en la trama, pero es el personaje junto a Ana Polvorosa que más ha evolucionado. A todo ello, ha logrado representar a la perfección una situación complicada de narrar en la pequeña pantalla como es la libertad sexual, de género e individual de una persona en una época oscura.

es por ello que es uno de los personajes más queridos. No tiene miedo, es decidida, segura y confiada. Su capacidad de trabajo ha hecho que la sociedad poco a poco se vea representada en ella. Carlota es esa mujer luchadora, inconformista y que espera un futuro mejor que su presente. Es en definitiva una mujer progresista que mira con optimismo un futuro cada vez más negro.

Carlota es un personaje que inexplicablemente tiene poco protagonismo en la trama pero su historia está tan bien hecha que emociona y

Gracias a Sara es cuando vemos el mayor cambio en Carlota. El personaje de Ana Fernández se libera de las ataduras de la sociedad y sobre todo, se conoce a su misma. Pese a que en gran parte de la serie ambas mantienen la relación en secreto, Carlota se conoce más a sí misma y representa a la sociedad recluida en su interior y que no se atreve a dar el paso. Las Chicas del Cable es una serie feminista sobre todo gracias a MW 133


LA SERIE DEL MES

‘HUNTERS’

AL PACINO CAZA NAZIS ENTRE CÓMICS, BUENA MÚSICA Y REFLEXIONES parece imposible, pero la combinación de cazadores de nazis y cómics funciona de maravilla en ‘hunters’. la serie de amazon prime video, protagonizada por al pacino y logan lerman, es la bocanada de aire fresco que necesitábamos. por rosa suria

¿Quién le iba a decir a Al Pacino que iba a vivir una nueva juventud cazando nazis? ¿Y quién nos iba a decir a nosotros que la combinación de cazadores de nazis y el mundo del cómic iba a funcionar tan bien? Aparentemente, resulta una locura, pero dicen que las mayores genialidades tienen que tener ese toque que las diferencie del resto. En este caso, la norma general se cumple, los polos opuestos se atraen y la unión de mundos completamente diferentes funciona, hasta tal punto que ‘Hunters’ termina siendo casi hipnótica para el espectador.

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Encuentro satisfactorio el hecho de que, después de ver la serie y reflexionar sobre ella, haya llegado a la conclusión de que me ha ofrecido exactamente lo que mostraba su tráiler. Diversión y acción, unidas a la fuerza del drama que hay detrás de esta caza y a las muchas reflexiones que lo acompañan. Porque en medio de la locura que es su trama principal y detrás del estallido de color de su estética, hay un mensaje claro para los espectadores: esto no es 100% ficción y está demasiado cerca de nosotros.


Por eso, ‘Hunters’ deja un sabor agridulce después del visionado. Lo disfrutamos, nos reímos con las ocurrencias de algunos de los miembros de ese extraño escuadrón de la muerte dirigido por Al Pacino, nos emocionamos con las historias de los supervivientes de los campos de concentración nazis, nos preguntamos dónde está la línea invisible entre el bien y el mal… Pero también comprendemos que estamos ante un espejo que refleja nuestra propia sociedad actual, la del siglo XXI, esa que presume de ser muy avanzada y tolerante. El ascenso de movimientos supremacistas blancos y de la ultraderecha es una realidad que no podemos seguir obviando y que nos puede conducir, de manera inevitable, al horror que vemos en la pantalla. David Weil nos cuela este mensaje con maestría, sin que nos demos cuenta de que, capítulo a capítulo, va arañando nuestro escudo y sacándonos de la ficción para lanzarnos directamente a nuestra realidad. No sé si esto ha sido lo que más me ha gustado de la serie, pero sí creo que es una de sus muchas virtudes, quizá la más compleja y la que menos se observa en un barrido superficial, pero probablemente la más importante. ¿MÁS GÉNEROS? MEJOR Siempre hemos tenido algo de miedo a la hora de unir polos opuestos. Un drama tenía que ser un drama total. Y una comedia, más de lo mismo, aunque tuviera algún punto dramático mirado con la óptica del humor. Con el terror, igual, y la acción… Cuanto más pura, mejor. Sin embargo, hace mucho tiempo se confirmó que la unión de géneros es una opción que, además de ser original y divertida, funciona siempre y cuando se trabaje y se construya con mimo e inteligencia. En el caso de ‘Hunters’, esta combinación de acción, comedia, drama histó-

rico y narrativa cercana al mundo del cómic funciona como gancho perfecto para atrapar al espectador, incluso en su primer episodio, algo denso y lento por momentos. Y esta unión funciona precisamente porque está bien trabajada y bien equilibrada, consiguiendo que en ningún momento el drama se haga demasiado difícil de llevar o que la comedia sobrepase ciertas líneas que generan desconfianza en el público. De haber apostado sólo por la acción o por el humor, la serie se habría quedado coja y, pese a que la premisa de la que parte y la trama son buenas, no habría funcionado de la misma manera y se habría cerrado a un único público. Así, aunque el riesgo ha sido mucho mayor y la apuesta más de lo mismo, el resultado es el abrazo y el aplauso de un público amplio que ha encontrado en ‘Hunters’ esa bocanada de aire fresco que necesitábamos en el mundo seriéfilo, un producto diferente y que no se queda en la superficie, incluso aunque esta sea muy buena. UNA PAREJA DE ORO Como broche de oro tenemos a la dupla formada por Al Pacino y Logan Lerman. No teníamos dudas de que ambos nos ofrecerían interpretaciones creíbles y trabajadas, pero la sorpresa ha llegado al comprobar que forman un dúo inmejorable, con un lazo cercano al de nietos y abuelos que, además, son amigos y cómplices. Separados, nos regalan grandes escenas y momentos que muchos querrán guardar en su carrete personal de recuerdos seriéfilos. Pero juntos son, sencillamente, inolvidables. Sus miradas conectan entre sí y hacen lo propio con un espectador que no tardará demasiado en enamorarse de ellos como pareja artística. Lo que en un principio, al igual que ocurría con la trama, veíamos como una unión ‘curiosa’, se ha convertido en un diamante en bruto al que, honestamente, le daría 6 temporadas más. MW 135


UN MES DE SERIES repasamos los estrenos de series que tendrán lugar desde el

marzo al

5 de

5 de abril, para ayudarte

a ordenar tu calendario de visionados. con nuestras pequeñas fichas, podrás decidir a qué ficciones das prioridad y cuáles te interesan

menos, así como descubrir títulos

que no sabías que llegaban en los

próximos días y que pueden sorprenderte.

Caronte Fecha de estreno: 6 de marzo País: España Cadena: Amazon Prime Video Capítulos: 13 Género: Thriller, acción Reparto: Roberto Álamo, Itziar Atienza, Miriam Giovanelli, Carlos Hipólito, Belén López, Marta Larralde, Luis Rallo, Raúl Tejón, Julieta Serrano Sinopsis: Samuel Caronte es un ex-policía condenado injustamente que sale de la cárcel reconvertido en abogado con el firme propósito de investigar los acontecimientos que derivaron en su condena ocho años atrás para encontrar justicia.

Tándem Temporada 4 Fecha de estreno: 5 de marzo Cadena: COSMO 136 MARZO 2020

Castlevania Temporada 3 Fecha de estreno: 5 de marzo Cadena: Netflix

Ghost Theatre Estreno Fecha de estreno: 5 de marzo Cadena: Dark España

ZeroZeroZero Estreno Fecha de estreno: 6 de marzo Cadena: Amazon Prime Video

Fec Pa Ca Ca Gé Re He Viv

Sin ber no ave

Better Th Tempo

Fecha de estreno Cadena: HBO E


Cuentos asombrosos

La conjura contra América

cha de estreno: 6 de marzo aís: Estados Unidos adena: Apple TV + apítulos: 10 énero: Aventura, fantasía, ciencia ficción eparto: Kimberly W Sandefur, Leander Suleiman, James ealy JR. Sasha Alexander, Mary Amato, Aly Ward Azevedo, vian Bang

Fecha de estreno: 17 de marzo País: Estados Unidos Cadena: HBO España Capítulos: 6 (mini-serie) Género: Drama Reparto: Winona Ryder, Zoe Kazan, Morgan Spector, Anthony Boyle, John Turturro, Jacob Laval, Caleb Malis Sinopsis: Historia alternativa de Estados Unidos desde la 2ª Guerra Mundial. Charles Lindbergh es elegido Presidente. Negocia un acuerdo cordial con Adolf Hitler. Para un niño que crece en Newark, la elección de Lindbergh es la primera en una serie de rupturas que amenaza con destruir su pequeña y segura esquina de América, y con ella a toda su familia.

nopsis: Reinvención de la antología de Steven Spielrg, producida por el cineasta y desarrollada por grandes ombres del mundo del cine. Contará diferentes historias de entura, fantasía y ciencia ficción.

Things orada4

o: 6 de marzo España

El protector Temporada 3 Fecha de estreno: 6 de marzo Cadena: Netflix

Los asesinatos de Valhalla Estreno Fecha de estreno: 13 de marzo Cadena: Netflix

Kingdom Temporada 2 Fecha de estreno: 13 de marzo Cadena: Netflix MW 137


Élite Temporada 3 Fecha de estreno: 13 de marzo Cadena: Netflix

Carta al Rey Fecha de estreno: 20 de marzo País: Países Bajos Cadena: Netflix Capítulos: 6 Género: Fantasía Reparto: Amir Wilson, Andy Serkis Sinopsis: En esta épica serie fantástica, un joven emprende una peligrosa misión para entregar un mensaje secreto. ¡El destino del reino está en sus manos!

Justo antes de Cristo Temporada 2 Fecha de estreno: 13 de marzo Cadena: Movistar+

Westworld Temporada 3

Roswell: New Mexico Temporada 2

Rétame Estreno

Fecha de estreno: 16 de marzo Cadena: HBO España

Fecha de estreno: 17 de marzo Cadena: HBO España

Fecha de estreno: 20 de marzo Cadena: Netflix

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Fec Pa Ca Ca Gé Re Ca Sw

Sin apa de trib

Star W The Clon Tempo

Fecha de estreno Cadena: Disney+


The Mandalorian

Veneno

cha de estreno: 24 de marzo aís: Estados Unidos: adena: Disney + apítulos: 9 énero: Ciencia ficción, acción eparto: Pedro Pascal, Carl Weathers, Rio Hackford, Gina arano, Werner Herzog, Nick Nolte, Taika Waititi, Emily wallow, Misty Rosas

Fecha de estreno: 29 de marzo País: España Cadena: Atresplayer Premium Capítulos: 8 Género: Drama Reparto: Isabel Torres, Daniela Santiago, Jedet, Rubén Torrejón, Lola Dueñas, Ester Expósito, Ángel Garó, Mona Martínez Sinopsis: Creada, escrita y dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, narra la vida y muerte de Cristina Ortiz, La Veneno, uno de los iconos LGTB más importantes de España. Inspirada en sus memorias oficiales, ‘¡Digo! Ni puta ni santa’, escritas por Valeria Vegas.

nopsis: Ambientada tras la caída del Imperio, antes de la arición de la Primera Orden, esta ficción narra la historia Mando, un cazarecompensas perteneciente a la legendaria bu de los Mandalorian.

Wars: ne Wars orada 7

o: 24 de marzo +

High School Musical: The Musical Estreno Fecha de estreno: 24 de marzo Cadena: Disney+

Ozark Temporada 3 Fecha de estreno: 27 de marzo Cadena: Netflix

Vamos Juan Temporada 2 Fecha de estreno: 29 de marzo Cadena: TNT MW 139


IRENE ARCOS Vuelta a las tablas VOLVER A CASA SIEMPRE NOS LLENA DE UNA SENSACIÓN MARAVILLOSA. VOLVER A LOS INICIOS. A QUIENES FUIMOS Y SIEMPRE SEREMOS. REGRESAR PARA IMPULSARNOS DE NUEVO. PARA OXIGENAR. RESPIRAR AGUDO, DEJAR LA MENTE EN BLANCO Y DISFRUTAR. IRENE ARCOS VUELVE A SU CASA. AL TEATRO. LO HACE DESDE EL PRÓXIMO 12 DE MARZO EN EL PAVÓN TEATRO KAMIKAZE. ‘TRAICIÓN’ ES EL CULPABLE. UNA OBRA CREADA CON CAUTELA, LENTAMENTE, COMO UNA BUENA RECETA. DONDE EL DRAMA Y LA TRISTEZA HARÁN UNA COMBINACIÓN PERFECTA CON LA COMEDIA. IRENE SE REENCUENTRA CON SU CASA. CON MADRID. 4 AÑOS HAN PASADO Y LOS NERVIOS ESTARÁN A FLOR DE PIEL.

fotografía ANA MARKEZ / texto y entrevista P. GUERGUE estilismo JAIRO VILLADA / muah CRISTINA ALBARRÁN localización HOTEL EMPERADOR / showroom PLASHION COMUNICACIÓN 140 MARZO 2020


Traje de Cristian Lagares

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“TODOS LOS ACTORES SOMOS UN POCO AVE FÉNIX” 144 MARZO 2020

MEW Magazine (MW): ¿Recuerdas en qué momento sentiste que querías ser actriz? Irene Arcos (I.A.): Creo que ha estado conmigo desde siempre. Cuando era pequeña lo que hacía era jugar con mi hermana y mi vecina a todos los cuentos que había por casa. Los representábamos. Hacíamos tickets para los padres. Cuando eres pequeña ya se ven un poco las cosas que nos motivan. Siempre andaba apuntada a teatro, baile... Lo que pasa que también me gustaba escribir y dirigir. Soñaba con ese mundo y cuanto terminé el colegio me metí a estudiar la carrera de comunicación audiovisual. MW: ¿Fue fácil tomar esa decisión y que el contexto lo entendiese? I.A.: No (Risas). Mis padres no entendieron una mierda en ese momento. Has hecho una carrera. 5 años. Estás trabajando trabajando en una serie y ahora, de repente, ¿quieres dar un giro? Se asustaron un poco. Normal. Este mundo también es muy incierto. No me habían visto. No sabían si tenía una oportunidad o no. Me acuerdo que una vez vinieron a una muestra de teatro y se sintieron orgullosos. MW: ¿Cómo vivías esos primeros castings y cómo superabas esos ‘No’? I.A.: En aquel entonces vivía en un piso que tenía terraza. Y tenía muchas macetas. Con los ‘No’ que me decían lo escribía en un papel y ha-

cía un entierro y me lo lloraba. A veces me quedaba muy a las puertas. Es duro. He llorado mucho. Creo que todos los actores somos un poco Ave Fénix. Nos recuperamos y vamos a por lo siguiente. MW: ¿A día de hoy vuelves a esos recuerdos? I.A.: Y me siguen diciendo que no. Y otras digo que no porque no puede hacerlo compatible con trabajos que estoy haciendo ahora. Eso siempre está ahí. Forma parte de mí. Una aprende a encajar sus derrotas, entre comillas. MW: ¿Qué te ha dado y que te da el teatro? I.A.: Todo... Estoy como una niña pequeña ahora que estoy volviendo a hacer teatro. Tenía muchas ganas. Muchísimas. El teatro es todo. Empecé siendo actriz de teatro porque fueron los primeros papeles que conseguí. Los primeros protagonistas que yo he hecho ha sido en teatro. Imagino que será pues como para los músicos el directo. Es algo irrepetible. Está pasando aquí y ahora y no hay más. Estoy haciendo ahora ‘Traición’ que estrenamos el 12 de Marzo en el Pavón Teatro Kamikaze, dirigidos por Israel Elejalde. Y con unos compañeros que todavía me pellizco como Miki Esparbé y Raúl Arévalo. MW: ¿Cuántas horas de ensayo hay detrás hasta que se llega al estreno? I.A.: Muchas. De hecho ahora os dejo la entrevista y me voy corriendo al en-


sayo. Hacemos seis semanas de ensayo. Prácticamente todos los días. Es mucho trabajo. Muchas horas que se invierten. La verdad es que estamos encantados. Está yendo todo muy bien. Es un texto maravilloso. Tenía muchísimas ganas de hacer algo así. Es muy diferente a todo lo que he hecho. Un personaje con muchos recovecos. Con mucha ambigüedad. Y con un director como Israel Elejalde. Se pone en tu lugar. Es muy buen director. Estoy emocionada. Está siendo un gran aprendizaje. MW: ¿La preparación de un personaje es diferente por el ritmo de una serie o una obra de teatro? I.A.: Siempre depende de los tiempos que tengas. Aquí tenemos seis semanas de ensayos. Estamos haciendo un análisis y un acercamiento que es mucho más lento. La tele tiene que ser mucho más rápido. Muchas veces te pones a rodar y vas encontrándote con el personaje según va rodando. Aquí lo analizamos, lo vemos... Luego también se irá haciendo, cuando tengas al público, ahí, termina de cerrarse. Son tiempos distintos. Lo que te permite el teatro es poder ensayar. MW: ¿Se consiguen aplacar los nervios, con el paso de los años, ante esos momentos previos al estreno? I.A.: Es imposible. Aparte que hace cuatro años que no hago teatro en mi ciudad, Madrid. Lo último que hice fue con Carme Portacelli, ‘Troyanas’, en Barcelona. Y luego cerrando gira de ‘Trainspotting’ en A Coruña. Así que hace dos años que no hago teatro y cuatro años que no hago teatro en Madrid. Estoy atacada. Me apoyaré mucho en Miki Esparbé y Raúl Arévalo.

Vestido y zapatos de Zara

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I A 146 MARZO 2020

MW: Hay compañeros y compañeras que dicen que es necesario embriagarse de la energía del público... I.A.: Es inevitable sentir esa energía. Estás ahí en una sala a oscuras para ellos. Te conectas. Es muy mágico. MW: ¿Hay algún aprendizaje de teatro que te hayas llevado al cine o la televisión? ¿O viceversa? I.A.: Son lenguajes distintos pero todo bebe de lo mismo. Yo creo que soy la actriz que soy porque soy actriz de teatro. En teatro no hay cortes. Tiras y tiras y tiras. No sales del personaje en una hora y cuarto que tiene la función. MW: ¿Qué va a poder ver el público en ‘Traición’? I.A.: Es la historia de una traición. Un triángulo amoroso. Raúl Arévalo y yo hacemos de matrimonio y luego está el personaje de Miki Esparbé que es el mejor amigo. Es mi amante. Lo que es interesante es como se plantea la historia. Empieza por el final y vamos viendo como va sucediendo. Son nueve momentos. Hay comedia porque es un texto muy rápido. Está todo muy medido. Se ahonda en la psicología de todos los personajes y como se traicionan así mismos. Es triste pero el público se va reír mucho. MW: ¿Qué tiene que tener un proyecto para que tú digas que si o si quieres estar en él? I.A.: Lo primero que me enganche el personaje. La historia. Incluso a veces la historia que el personaje. Pero a veces aceptas cosas que a priori no es lo que más te gustaría por mantenerte en la profesión. Ostras es que poder elegir es muy importante. He dicho que no a muchos proyectos. Me han dicho que no a muchos proyectos. Y espero poder tener esta libertad para poder seguir eligiendo. Ahora mismo estoy en una situación privilegiada. Puedo quedarme con el teatro y esto es un lujo.


Traje de Cristian Lagares

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“ESTAMOS LLENOS DE FINALES EN LA VIDA”

Vestido H&M Zapatos de Zara

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Traje de Cristian Lagares

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MW: ¿Cómo se consigue equilibrar esa energía que a veces puede chupar en exceso un personaje? I.A.: Depende de las intensidades en las que trabajemos. No lo sé... Cada uno hace lo que puede. Depende del personaje también. Hay personajes que es verdad que me cuestan más quitármelos. Y si no me lo quito también está bien mientras esté rodando.

HAY PROYECTOS QUE MARCAN. QUE LLEGAN, A LO MEJOR, ONCE AÑOS MÁS TARDE DE AQUEL SUEÑO QUE TE HIZO AÑORAR UN PERSONAJE PERFECTO. ‘EL EMBARCADERO’ ES LA HISTORIA Y VERÓNICA EL PERSONAJE. UN PROYECTO QUE IRENE ARCOS HA DISFRUTADO DE MANERA INOLVIDABLE. DONDE LA VIDA, LA FUERZA Y LA PUREZA HAN ALCANZADO DIMENSIONES ELEVADAS. MW: ¿Qué es más complicado para ti? ¿Dar la bienvenida a un personaje o despedirte de él? I.A.: Si le tengo cariño es muy triste decir adiós. Por ejemplo Verónica de ‘El Embarcadero’... Creo que todavía no me he despedido de ella. La voy alargando. Que se quede conmigo un rati-

to. Me ha gustado mucho. Pero es importante saber terminar las cosas. Los finales son importantísimos. Estamos llenos de finales en la vida. MW: ¿Qué aprendizaje te llevas de Verónica? I.A.: Mucho. Su fuerza. Lo bonito que ve la vida. La pureza que tiene. Como se respete asimisma. MW: Cuando pasen unos cuantos años más, ¿cómo crees que recordarás ‘El Embarcadero’? I.A.: Como mi gran oportunidad. Y como un sueño cumplido. Porque yo a Verónica ya la había soñado antes de hacerla. Todo este tiempo que estaba esperando a que llegase ese personaje... Lo fuerte que son a veces las cosas que pensamos y soñamos. No sabes cuando llegan...es este caso fue once años después (Risas). Llega, al final, llega.

IRENE ARCOS ES DE TEATRO. Y DE LA VIDA. DE LAS COSAS BUENAS. Y DE LA PACIENCIA QUE HAY QUE TENER PARA PODER ALCANZAR TODO AQUELLO QUE ANHELAMOS. PERO, SOBRE TODO, DE APROVECHAR Y DISFRUTAR EL MOMENTO.

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Vestido H&M

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El Hotel Emperador calienta motores para el momento más esperado del año: la apertura de su Beach Club. Situado en la última planta de uno de los edificios más emblemáticos de la Gran Vía y dotado de unas imponentes vistas a la ciudad, la apertura de este espacio, de más de 1000m2, supone la inauguración oficial de la temporada veraniega que contará con el más impresionante Sky bar de noche para el de todo aquel que quiera descubrir uno de los sky line más sorprendentes. Rodeado del mayor patrimonio artístico y monumental, el Beach Club del Hotel Emperador puede presumir de ser todo un clásico en la capital. De acceso libre para huéspedes y previo pago de una entrada para el resto de usuario, cuenta con piscina de 3m de profundidad, solárium, zona de chill out, camas balinesas y snack bar. Cuando se pone el sol, desde la última planta, la luz del atardecer ofrece un espectáculo único. 154 MARZO 2020


Es el momento en el que el Sky Bar cobra vida y ofrece la posibilidad de disfrutar de cualquiera de sus cócteles y de vivir al máximo la noche madrileña gracias a las Summer Parties que tienen lugar en la azotea, una experiencia que todos deberíamos vivir al menos una vez en la vida. La agenda de actividades de esta temporada se renueva con una completa programación que incluye clases de yoga, visitas guiadas a vista de pájaro de la mano de un guía oficial, la mejor carta de coctelería, así como una selección de las más sabrosas tapas gourmet o su ya famoso ciclo de cine al aire libre… Citas culturales y de ocio ineludibles que pueden disfrutarse desde el 1 de mayo hasta el 30 de septiembre. Reformada en 2017 por el arquitecto e interiorista Nacho García de Vinuesa, esta azotea es, sin duda, un espacio moderno, fresco y elegante que mantiene la esencia de un hotel con historia. Un año más, tanto el Beach Club como el Sky Bar se convertirán en el lugar de peregrinación de la capital para todos aquellos que buscan uno de los planes más exclusivos con todo lujo de detalles y en el que vivir todo tipo de experiencias.

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LITERATURA

ANA DRAGHIA Ana Draghia (1992) es una de esas personas a las que siempre apetece escuchar; a las que siempre apetece leer. Por lo acertado de sus valores, por el valor de sus ideas, por su forma de expresarlo todo y porque intuyes en ella la sensibilidad que está presente en todos sus libros. Libros con historias humanas, reales y cercanas, como es ella. Qué placer contar con esta autora.

Mew Magazine (MW): ¡Hola, Ana! Es un placer tenerte con nosotras, y es fantástico saber que en las próximas semanas tendremos un nuevo libro con tu nombre. Echando la vista atrás, hacia aquellos primeros días en los que empezaste a escribir, ¿cómo sientes este camino recorrido? Ana Draghia (A.D.): ¡Hola! Es un placer, de verdad. Muchísimas gracias. Es curioso porque aunque empecé a publicar hace poco más de tres años, me sigo sintiendo como a los quince, cuando acabé de escribir mi primera novela, solo que ahora puedo compartir lo que escribo con otras personas. De adolescente tenía muchos menos miedos, es más, ni siquiera pensaba que fuese a publicar alguna vez. Estos miedos que tengo hoy en día son debidos a que necesito recoger en mis libros algunos temas que me preocupan y me parecen esenciales. Por aquel entonces escribía en blogger, como muchas personas de mi generación, y me publicaron algunos relatos, pero más allá de eso solo era una chica que soñaba despierta la mayor parte del tiempo. Sigo siendo esa chica, pero estoy mucho más despierta o quizá las cosas que sueño estén más conectadas con la realidad que vivimos. MW:Volviendo al presente, ‘Playa de lluvia triste’ es el título de tu nueva novela. ¿Qué puedes contarnos de este libro? ¿Qué vamos a encontrar en él? A.D.: ‘Playa de lluvia triste’ es una novela que escribí en un momento en el que me preocupaban muchísimas cosas (siempre tengo la cabeza llena de inquietudes, a decir verdad). Entre ellas las relaciones intrafamiliares, la violencia de género o las pérdidas 156 MARZO 2020

LITERATURA Y ESCRITURA

por JUDITH TORQUEMADA / fotos cortesía ANA DRAGHIA


personales. Ophelia, la protagonista, tiene muchas cosas de mí, tal vez porque necesitaba que fuese un personaje cargado de verdad. Ahora algunos pensarán que se basa en mi vida. No, para nada, solo que ella creció alrededor de mis miedos y de mi compromiso social, a fin de cuentas todo surgió porque a lo largo de los años me han impactado muchísimo (y siguen haciéndolo, ¿a quién no?) las desapariciones y los asesinatos de las mujeres. De hecho, el caso de Laura Luelmo fue el detonante para comenzar ‘Playa de lluvia triste’. Fue un reto para mí escribir una novela donde se entremezclaran sentimientos, recuerdos, temores, suspense, amor y, sobre todo, veracidad, porque cuando algunos casos dejan de ser noticia, incluso cuando ni siquiera nos enteramos de ellos, las familias siguen ahí, sufriendo. Creo que no debemos olvidarlo. MW: ¿Y qué lo diferencia a otros libros firmados por ti? ¿Qué lo acerca a ellos? A.D.: Todos mis libros, aunque la trama principal sea dramática, como ‘Una habitación en la luna’, están cargados de humor. En fin, yo soy una persona muy bromista, me fascina escribir los diálogos de las novelas y sí, para qué engañarnos, soy bastante irónica. En esta novela no pude. Los personajes, el argumento y los propios diálogos me pedían otra cosa: tenía que mantener el suspense mediante ellos y narrar una historia de hace veinte años que el lector reconstruye a medida que lo hace Ophelia. Para los que me han leído antes ya sabrán que yo escribo novelas de personajes, que giran en torno a los tres grandes temas de la literatura: la vida, el amor y la muerte. En ‘Playa de lluvia triste’ sigo tratando esos temas, solo que he ido un paso más allá, porque la acción es igual de importante que los personajes. MW: ¿Qué es lo que siempre quieres que el lector encuentre en tus obras? ¿Y en tus personajes? A.D.: Creo que siempre me han movido la sinceridad y la empatía. El lector, pese a que los hechos narrados sean ficcionales, merece encontrarse con una novela que el escritor haya creado de manera sincera. No quiero que mis lectores se topen con personajes artificiales, que reproducen de manera mecánica conversaciones cliché ni relaciones del mismo tipo. De hecho, una de las cosas que más sigue sorprendiendo a quienes me leen es que mis personajes masculi-

nos sean buenos. Me preocupa. Estamos demasiado (mal)acostumbrados a que en ciertos géneros literarios abunden los hombres con pasado oscuro que acaban siendo cambiados por una protagonista virginal e inocente. Así que contestando a la pregunta, necesito que haya ciertos valores que queden recogidos en la historia, sobre todo porque yo también escribo para un público joven, y este puede dar por válidas ciertas actitudes que considero que tienden hacia la toxicidad. MW: Y ¿qué has encontrado de ti misma en todo ello? A.D.: Para mí escribir es terapéutico. Cuando acabo una novela siempre lloro, por muy feliz que sea el final. Lloro porque he aprendido algo en ese proceso, me he liberado de algunos prejuicios y he sentido cada palabra. Supongo que se debe a que, antes de ponerme a teclear, los personajes viven conmigo durante muchos meses. Se traen sus maletas con todos sus bártulos y sus cargas personales y se instalan en mi cabeza (¡y en mi corazón también, no voy a mentir!). He encontrado causas que quiero defender. El abandono y maltrato a los animales, por ejemplo, que es un gran problema para el que las penas deberían ser mucho más duras. También he encontrado atisbos de lo que quiero ser como escritora en el futuro, hacia dónde me gustaría ir y qué cosas que están sucediendo en nuestra sociedad no quiero dejar de lado. MW: Si alguien te preguntara, desde un desconocimiento absoluto y sincero, para qué es importante la literatura, ¿qué le dirías? A.D.: Mis alumnos me lo preguntan mucho, así que he contestado a esto varias veces, y todas de manera diferente: sirve para soñar, sirve para tener un trabajo, sirve para evadirse, para construir la memoria de una generación o de un periodo artístico, social y político o sirve para hacer anuncios de televisión de coches con una Julieta moderna, liberal y rebelde que deja plantado a Romeo. He contestado todo eso porque lo creo, pero la respuesta más acertada que les he dado (me parece) es que la literatura es algo único e intransferible para cada persona. Para mí lo es todo: es lo que he estudiado, es mi trabajo, es las novelas que escribo y comparto con la gente, es mis ratos libres de lectura (soy una lectora voraz). Aunque parezca mentira, esta es la definición que mejor entienden. De hecho, hace poco, un alumno me dijo: «Es tu compañera de viaje». Lo es. MW 157


MW: En las últimas semanas, ha habido un debate en redes sociales a raíz de un comentario desafortunado que decía algo así como: “dibujabas mejor cuando tenías depresión”. Esto se ha trasladado también al mundo literario, y muchos escritores y escritoras han querido decir... Hasta aquí, con la salud mental no se juega. Pero sigue estando ahí esa imagen de escritor triste y adicto, que solo escribe cuando le llega la inspiración y no porque es su trabajo. ¿Cómo sientes tú todo esto? A.D.: Es un debate que he seguido muy de cerca. Sinceramente, me parece preocupante que se banalicen temas tan delicados como las enfermedades mentales. Vivimos en un siglo en el que la depresión se ha convertido en una de las grandes enfermedades de la humanidad. Hablo de la depresión en concreto, pero ahí está también el oscurantismo y el tedio con los que se construye la figura del escritor. Quizá el Romanticismo pecaba de escritores suicidas o los poetas malditos franceses actuaban imbuidos por el opio, las drogas y el dolor. Sí, eso está ahí, y hay una belleza y calidad indudables en sus obras, sin embargo, convenir que el mejor o peor resultado de la obra literaria de un escritor se debe a sus problemas personales, a su estado depresivo, a sus trastornos de personalidad o a los dramas vividos me parece un error. La experiencia alimenta los universos que creamos, sin embargo, no es el resultado último de nuestro trabajo. Deberíamos dejar de idealizar el arte como fórmula de tratamiento de los traumas personales. El escritor es una persona. Y sí, han surgido grandísimas obras de la literatura universal por periodos críticos que han experimentado sus creadores, pero estamos en un momento de cambio y no podemos frivolizar. En cuanto a que escribir no es considerado como un trabajo por algunas personas… Bueno, hay una estigmatización del oficio y no entiendo por qué. Escribir una novela implica dedicación, esfuerzo, una revisión constante, reescritura y muchísima organización (y muchas veces documentación). Sin olvidarnos de que es un trabajo solitario, que al final puede no tener el reconocimiento que esperábamos. Un trabajo que puede llegar a no valorarse ni por las editoriales ni por los lectores. Habría que preguntar cuántas horas (miles de ellas) de ilusión, sacrificio y trabajo tenemos todos los escritores guardadas en el cajón. MW: Hagamos un repaso al mundo literario actual desde tu perspectiva de escritora y lectora. ¿Qué te gusta de él? ¿Qué consideras injusto, qué crees que habría que cambiar? ¿Qué haría que las cosas mejorasen? A.D.: Tenemos la inmensa suerte de poder acceder a mucho contenido literario que se actualiza a diario (gracias a editoriales, pero también a booktubers o ins158 MARZO 2020

tagramers). Las posibilidades son incontables. Me gusta poder leer cosas diferentes y que las editoriales apuesten por historias distintas. Por ejemplo, dentro del panorama juvenil, que a mí me interesa especialmente, ha habido en los últimos diez años una eclosión brutal. Recuerdo mi época de lectora adolescente y los catálogos no eran tan vastos. Han surgido muchas editoriales y sellos nuevos que han permitido abrir fronteras de géneros y de traducciones. Por no hablar de la importancia de que estas estén publicando a tanta gente joven y con talento, cuyas historias son más próximas al público joven. Ahora bien, lo que acabo de decir, por supuesto, es un arma de doble filo. Hay grandes escritores a los que solo conocen un público pequeño, quizá porque quedan eclipsados por la iniciativa publicitaria de grandes plataformas que tienen muchos más recursos para llegar a los lectores. ¿Es injusto? Puede. Pero lo cierto es que sigue siendo un negocio, quizá por eso publican libros a muchos influencers. Libros que se venden a granel. Son una apuesta segura para las editoriales, y además de lanzar al mercado un libro se ofrece un modelo de vida, las claves del éxito en Internet y, en la mayoría de las ocasiones, una escasa calidad literaria. Pero, como decía, es un negocio. Además, cada uno es libre es escoger sus lecturas. Eso sí, me parece fundamental la labor que hacemos algunos a través de redes sociales o como profes de literatura, porque debemos fomentar la capacidad crítica. MW: Cada vez son más las personas que se unen a movimientos e iniciativas que promueven el papel de la mujer en el mundo literario. Nosotras mismas hemos creado esta sección para ello. ¿Crees que hemos avanzado? ¿Cómo podemos seguir avanzando? ¿Y cómo ayudarnos entre nosotras, cómo pueden ayudarnos los hombres, para conseguir una igualdad en todos los sentidos? A.D.: Me parece una iniciativa fantástica y me siento muy halagada por formar parte de vuestro proyecto. Por supuesto que hemos avanzado, aunque la respuesta no es tan rotunda como parece. Estamos hechos de comparativas. Si siempre ponemos en la balanza el antes y el ahora el resultado es bueno, y algunos se escudan en él para decir que ya está todo hecho, que la igualdad ha sido alcanzada con éxito. Sin embargo, queda muchísimo por hacer, para empezar sería óptimo que dejemos de escuchar comentarios del tipo: «Escribes con esa delicadeza que solo tienen las mujeres» o «últimamente las mujeres tenéis una obsesión con recomendar libros escritos por otras mujeres». Apoyo a mis compañeras escritoras en todo lo que puedo no solo porque queda mucho camino por recorrer para que el reconocimiento sea pleno, sino también porque sé cómo escriben, que


es a lo que venimos aquí. Aunque hay quien piensa que eso no es suficiente. En los últimos meses varias personas me han dicho: «Deberías poner más fotos tuyas en las redes, porque una cara bonita también vende». La mayoría de estos comentarios me los han hecho hombres. No tenía ni idea de que el mayor o menor grado de guapura que tenga o deje de tener mejorara mi escritura. En ese caso debería ponerme más mascarillas faciales para mantener el cutis tirante, como la sonrisa cuando tienes que aguantar el chaparrón. Eso hay que cambiarlo. En mi vida he escuchado a ninguna mujer lectora decir que ha comprado este libro o aquel otro porque el escritor sea guapo. Así que cuando me preguntas qué pueden hacer los hombres para ayudarnos, diría que lo principal es comprometerse con la causa y dejar a un lado prejuicios y pensamientos tan superficiales como algunos que he retratado. Solo queremos que se valore nuestro trabajo. MW: ¿Qué obstáculos crees que tienen que salvar las mujeres, por ser mujeres, para abrirse camino en el mundo literario? A.D.: Desde los comentarios frívolos que decía anteriormente hasta obstáculos de mercado, porque, si prestamos un poco de atención, las mujeres funcionan muy bien en ciertos sellos editoriales y, sobre todo, con algunos géneros en concreto, como ocurre con el juvenil. Aunque es cierto que cada vez más están publicando en otros géneros, quedan muchas ideas preconcebidas que dejar a un lado para que no se haga distinción alguna. Últimamente las mujeres hablan. Y digo hablan porque parecía que teníamos (en todas las industrias) asumido que era normal que tuviésemos que esforzarnos el triple que los hombres para que se nos reconociera. Hace poco, en el Día Mundial de las Escritoras, me planteé si felicitar a mis compañeras del gremio. Esa duda surgió porque para mí en concreto ese día nos recuerda que se reivindica que seguimos luchando. Alguno o alguna querrá sacar mis palabras de contexto, pero no luchamos contra los hombres ni su trabajo, es más, mi escritor favorito es un hombre. No, luchamos por una causa, por nuestro trabajo. Si hubiese igualdad no lo haríamos. Si hubiese igualdad, en los libros de texto de literatura habría más representación de la figura de la mujer escritora, pero no la hay. MW: Y se sigue valorando de diferente manera los géneros literarios que muchos consideran que son para mujeres; a saber: romántica y juvenil. ¿Por qué pasa esto? A.D.: Se consideran géneros menores, desde luego. Me molesta especialmente, no ya como escritora, que también, sino como lectora, porque creo que da igual

los años que tenga siempre disfrutaré muchísimo de la literatura juvenil. Incluso los críticos literarios dijeron (y dicen) que la LIJ «nunca será un verdadero arte» (B. Croce). Da la sensación de que escribir una novela juvenil o una novela romántica sea fácil, como si te sentaras frente al ordenador y las palabras aparecieran por ciencia infusa. A mí, personalmente, escribir novela juvenil me parece complicadísimo. Eres un adulto que intentas recrear los problemas y las inquietudes de cuando eras joven; algunas han cambiado, el lenguaje mismo, la jerga, ha cambiado. Yo paso muchas horas con adolescentes y hablo con ellos de cosas que les preocupan, de experiencias personales, y es curioso, porque muy pocas novelas juveniles logran retratarlos como en realidad son. Así que no, no es fácil. Y escribir romántica tampoco, porque ¿qué va a hacer que tu novela sea diferente a los cientos que se publican cada año del género? Ojalá valoraran más nuestro trabajo. MW: Sigamos hablando de mujeres, pero de manera más positiva: recomiéndanos una autora que te encante. A.D.: Escoger solo a una me resulta de lo más complicado, porque me encanta cómo escriben muchísimas mujeres a las que admiro. Sarah J. Maas, J.K. Rowling o V.E. Schwab en el panorama internacional juvenil. Rosa Montero, Almudena Grandes o Ana María Matute en el nacional adulto. África Ruh, Elsa García Alejandra Beneyto o Altea Morgan en la romántica. Pero recientemente he conocido la pluma de Elif Batuman y su novela ‘La idiota’, con la que me he sentido profundamente identificada y en la que me he sumergido como si estuviera leyendo mi propia historia. Me he reído y he llorado muchísimo. Creo que es un gran descubrimiento, aunque es la única novela que ha publicado por ahora. No dejaré de recomendarla. MW:Y para quien quiera empezar a leerte a ti, pero no sepa cómo hacerlo... ¿Por dónde empezar? A.D.: Bueno, siempre es difícil recomendar algo que has escrito tú, aunque tengo mis favoritos, quizá porque me sienta más cerca de sus personajes. Yo empezaría por ‘Una habitación en la luna’ o ‘La chica del sombrero azul vive enfrente’. Incluso por la nueva, aunque salga a final de mes (‘Playa de lluvia triste’). Son las más especiales para mí. He hablado en ellas del amor, de la búsqueda de uno mismo y de la muerte, pero desde distintos puntos de vista (la muerte por enfermedad, el suicidio y el asesinato). También las recomiendo porque de todo lo que he escrito han sido (y siguen siendo) las que más han gustado, así que más que recomendarlas yo, las han escogido los lectores. Ellos tienen el papel más importante en este trabajo.

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LITERATURA

5 libros para empezar la primavera por PALOMA ESCUDERO “La primavera la sangre altera”… o eso es lo que dicen. En esta época del año en la que parece que lo rayos del sol vuelven a asomarse tímidamente, no se me ocurre un plan mejor que empezar a leer una buena novela. Ya sea al aire libre o en casa encerrado en tus pensamientos, siempre hay tiempo para disfrutar de la lectura. Una de esas novelas que hagan volar por completo tu imaginación para llevarte, mediante historias apasionantes, a lugares que jamás habías visitado. Italia, Escocia… escenarios que son personajes y protagonistas que se vuelven conocidos. ¿Y por qué no emocionarte con algunas historias de amor que te hagan evadirte totalmente y te dejen con ganas de más.

'Forastera' DIANA GABALDÓN «Recién acabada la Segunda Guerra Mundial, una joven pareja se reúne por fin para pasar sus vacaciones en Escocia. Una tarde, cuando pasea sola por la pradera, Claire se acerca a un círculo de piedras antiquísimas y cae de pronto en un extraño trance. Al volver en sí se encuentra con un panorama desconcertante: el mundo moderno ha desaparecido y ahora se encuentra en la Escocia de 1734, con sus clanes beligerantes y supersticiosos, hombres y mujeres rudos, a veces violentos, pero con una capacidad de vivir y de amar como Claire jamás había experimentado en su anterior vida. Acosada por los recuerdos, Claire tendrá que elegir entre la seguridad del futuro que dejó atrás y la apasionante incertidumbre del pasado que ahora habita. » Una historia de amor diferente protagonizada por una mujer que no lo tendrá nada fácil y en cuya historia el tiempo será un factor determinante. Aunque al principio puede resultar un poco denso, Diana Gabaldón nos ofrece una excelente narración. Una novela preciosa que no podía contar con un escenario mejor: Escocia, que casi se convierte en un personaje más. Tan bien escrito que casi podrás viajar a través de esto mágicos paisajes. Se trata del comienzo de una saga que continúa con ‘Atrapada en el tiempo’, ‘Viajera’ y ‘Tambores de Otoño’. 160 MARZO 2020


'Pídeme lo que quieras' MEGAN MAXWELL «Tras la muerte de su padre, el prestigioso empresario alemán Eric Zimmerman decide viajar a España para supervisar las delegaciones de la empresa Müller. En la oficina central de Madrid conoce a Judith, una joven ingeniosa y simpática de la que se encapricha de inmediato. Judith sucumbe a la atracción que el alemán ejerce sobre ella y acepta formar parte de sus juegos sexuales, repletos de fantasías y erotismo. Junto a él aprenderá que todos llevamos dentro un voyeur, y que las personas se dividen en sumisas y dominantes... Pero el tiempo pasa, la relación se intensifica y Eric empieza a temer que se descubra su secreto, algo que podría marcar el principio o el fin de la relación. » El género romántico es sin duda el punto fuerte de Megan Maxwell, quien nos sorprende con una novela sencilla pero de lo más adictiva y, sobre todo, entretenida. La combinación perfecta entre el amor más puro y el erotismo más salvaje. Una buena opción para aquellos que quieran disfrutar de una novela divertida con una historia de amor nada empalagosa. El comienzo de una trilogía que podrás continuar leyendo ‘Pídeme lo que quieras, ahora y siempre’ y ‘Pídeme lo que quieras o déjame’.

'Llámame por tu nombre' ANDRÉ ACIMAN

«Oliver es un joven estudiante americano que decide viajar a Italia para profundizar en sus estudios de Filosofía durante un verano. El hermoso pueblo costero en el que se instala servirá de marco para narrar una historia de amor que marcará su vida y la del joven y sensible hijo adolescente de la familia que le acoge, Elio. La pequeña mansión será un refugio de belleza, cultura y armonía donde la literatura y la amistad fraguarán una pasión que debe mantenerse oculta.» ‘Llámame por tu nombre’ es pura intensidad, pero en el mejor sentido de la palabra. Es un libro lleno de sensibilidad y emociones que irás descubriendo poco a poco a medida que avanzan las páginas y te sumerges por completo en una historia llena de verdad y sentimientos profundos. Esta novela romántica nos presenta un amor tan bien contado, tan profundo y tan real que no podrás dejar de leerlo. ‘Llámame por tu nombre’ te atrapa y te cautiva desde el principio, haciéndote sentir parte de la propia historia de Elio y Oliver mientras recorres en tu mente los bellos pueblos italianos. Un viaje por los sentimientos más sinceros de dos protagonistas que lo sienten todo el uno por el otro. André Aciman escribe una novela perfecta para los más enamoradizos pero que están cansados de las “típicas” novelas cursis y predecibles. Porque aquí nunca sabes qué va a pasar y cada párrafo es una sorpresa constante. MW 161


'Pájaro de medianoche' ALICE HOFFMAN «Twig vive en Sidwell, un pueblo donde la gente cree en la magia, en los cuentos de hadas y en los monstruos. Y un monstruo es precisamente lo que se sospecha que habita en el lugar. Hace doscientos años que la familia de Twig soporta la maldición de una bruja. Ahora ella quiere romper la maldición, pero deberá esperar al verano cuando aparezca la próxima luna roja. Únete a esta aventura de amistad y magia, manzanas rosas y hombres alados. Es hora de romper la maldición. Un cuento en el que amor y la amistad llevarán a una niña solitaria a tratar de aceptarse a sí misma para descubrir todos sus talentos más ocultos. » De una forma llena de una belleza inusual, Alice Hoffman nos abre las puertas a un mundo lleno de magia. Una novela para los amantes de ese realismo mágico en el que todo tiene cabida y todo puede suceder. Combinando la magia con el romanticismo y la amistad más sincera, ‘Pájaros de medianoche’ es una novela irresistible para todos los gustos. Una historia que te atrapará desde el principio para no dejar a nadie indiferente.

'Todo lo que nunca fuimos' ALICE KELLEN «Porque a veces basta con un «deja que ocurra» para arriesgarlo todo. Leah está rota. Leah ya no pinta. Leah es un espejismo desde el accidente que se llevó a sus padres. Axel es el mejor amigo de su hermano mayor y, cuando accede a acogerla en su casa durante unos meses, quiere ayudarla a encontrar y unir los pedazos de la chica llena de color que un día fue. Pero no sabe que ella siempre ha estado enamorada de él, a pesar de que sean casi familia. Porque ella está prohibida, pero le despierta la piel. Porque es el mar, noches estrelladas y vinilos de los Beatles. Porque a veces basta un «deja que ocurra» para tenerlo todo. » Alice Kellen nos presenta una novela que sin reinventar ningún género ni innovar demasiado en la historia, consigue entretener al lector y hacer que este tenga ganas de saber cada vez más. Poco a poco irás sumergiéndote en una historia de amor que casi sentirás como si fuera tuya. Además, si te gusta este libro estás de suerte porque se trata de una bilogía que la autora ha titulado como ‘Deja que ocurra’.

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FENÓMENOS DE LA LITERATURA

OUTLANDER, FENÓMENO SIN FIN hace tres décadas que diana gabaldon comenzó a

escribir ‘forastera’, el libro que da inicio a una saga que ha dado la vuelta al mundo. se cuentan por

millones las personas que esperan con nerviosismo

la siguiente publicación de una escritora estadounidense que vio en escocia el escenario perfecto para

ambientar una historia de aventuras, amor, viajes en

el tiempo y antiguas costumbres. no se equivocó, y el final de todo esto está todavía lejos.

por JUDITH TORQUEMADA

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La historia pre-Outlander es curiosa. Antes de que todo comenzase, Diana Gabaldon (Arizona, 1952) se dedicaba a escribir artículos científicos, campo para el que había estudiado, así como artículos para revistas de informática, y demostraba una clara inclinación hacia la investigación. Parece ser que ‘Forastera’, como se traduce en castellano la popular saga, nació de la propia curiosidad de la escritora: quería saber qué se sentía al escribir una novela. Poco después, cuando decidió que esa obra suya tenía que tener un carácter histórico, saltó la chispa: viendo un episodio de la mítica ‘Doctor Who’, sintió clara la inspiración en uno de los acompañantes del Doctor. Ese acompañante, como podéis imaginar, era escocés, se llamaba Jamie y vivía en el siglo XVIII. Fue cuando terminó el segundo libro (‘Atrapada en el tiempo’, 1992) cuando Diana decidió que se dedicaría en cuerpo y alma a la escritura. Precisamente el tiempo le ha dado la razón: tenía una buena idea entre manos; una buena idea que ha sabido mantener y desarrollar a lo largo de tres exitosas décadas en las que ha publicado una decena de libros ambientados en esta especie de universo paralelo que ha construido. Para quienes todavía no se hayan iniciado: esta saga narra las aventuras de Claire Randall, una enfermera de mediados del siglo XX que ha vivido los horrores de la Segunda Guerra Mundial y que, cuando trata de recuperarse al lado de su marido, vive en sus propias carnes la magia que siempre ha habitado en tierras escocesas, y viaja en el tiempo. Hasta el año 1743, concretamente. Doscientos años antes de su tiempo de vida, conoce a Jamie y todo el clan MacKenzie. Claire tiene que aprender a vivir en un mundo nuevo, que es en realidad antiguo. ¿Por qué gusta tanto? Esta saga es una mezcla perfecta entre ficción histórica, aventuras y romance; todo en su justa medida y todo bien desarrollado. Diana Gabaldon va camino de publicar el noveno libro de la saga, al margen de las obras complementarias. Componen la serie oficial estos títulos: ‘Forastera’ (1991), ‘Atrapada en el tiempo’ (1992), ‘Viajera’ (1994), ‘Tambores de Otoño’ (1997), ‘La cruz ardiente’ (2001), ‘Viento y ceniza’ (2005), ‘Ecos del Pasado’ (2009) y ‘Escrito con la sangre de mi corazón’ (2013). Se espera que sea este 2020 cuando Gabaldon nos sorprenda con la novena entrega que, parece, lleva por título ‘Ve y dile a las abejas que he partido’. También este año disfrutaremos de la quinta temporada de una serie de televisión que amplía el éxito literario. Un auténtico fenómeno.

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LIFESTYLE

DESCUBRIENDO ESPAÑA

Valle del Jerte por PALOMA ESCUDERO

A veces nos empeñamos en salir fuera de España y no le prestamos demasiada atención a los bellos paisajes que tenemos en nuestra geografía. Está claro que no hay nada como viajar. Porque viajando vives nuevas experiencias, abres tu mente y la llenas de nuevas imágenes y recuerdos. No hace falta irse demasiado lejos para descubrir nuevos destinos y empaparnos de todo lo que observamos y sentimos. Y es que, por suerte, España es un país lleno de ciudades y pueblos en los que merece la pena hacer alguna que otra parada turística. Y más ahora en primavera cuando el sol empieza a salir de nuevo y las calles se llenan de luz y de vida. Uno de estos paisajes, que además fue declarado de interés cultural en 1973, es el Valle del Jerte. Situado en la provincia de Cáceres, concretamente entre las localidades de Plasencia y el puerto de Tornavacas, encontramos un lugar casi de cuento en esta época del año. Se trata de un lugar lleno de un gran encanto: un valle atravesado en el fondo por el río Jerte. Con un clima propio bastante suave y bueno en estos meses, es un sitio ideal al que ir en primavera para desconectar escapando del ajetreo de la ciudad. Esta época del año nos ofrece una impresionante vista. Y es que no se trata de un valle cualquiera en una zona rural de España, ya que el Valle del Jerte está completamente cubierto de cerezos plantados en las laderas de los montes junto a robles y castaños. Un lugar único lleno de colores que te hará sentir en paz y en sintonía con la naturaleza. Aunque, como las flores son algo caprichosas, las fechas exactas de floración suelen variar dependiendo de la climatología de cada año. Pero no hay duda de que es impresionante ver cómo, después de unos meses de descanso, la natura166 MARZO 2020


leza es decorada por más de un millón y medio de cerezos en flor. Este fenómeno tiene lugar todos los años para finalizar el invierno y dar así comienzo a la soleada y tan esperada primavera. Entre finales de marzo y principios de abril, el Valle del Jerte se convierte en uno de los paisajes más bonitos de la geografía española ya que, gracias a la floración de todos estos cerezos, se viste de un blanco esponjoso que nada tiene que envidiar al resto de colores. Las pequeñas flores de los cerezos que conforman el valle en forma de V, se van abriendo progresivamente durante unas tres semanas desde la zona más baja del mismo hasta las zonas más altas. Si bien es cierto que esto no es cosa de un día, de forma escalonada y un poco imprevisible, estas bonitas flores van explotando poco a poco hasta dejarnos un paisaje lleno de vida. Un espectáculo natural digno de ver, del que hay que disfrutar por lo menos una vez en la vida. Una visión especial que no se puede comparar con nada y que es mejor verlo con tus propios ojos antes de que te lo cuenten. Además, para los más amantes de la naturaleza y el mundo rural de España, lo ideal será no centrarse solo en este idílico destino. Recorrer los pueblos que componen el Valle del Jerte, cada uno con su propia historia, también es una buena opción turística. Desde Piornal, hasta Cabezuela del Valle, pasando por El Cabrero, Valdastillas o Navaconcejo. Estos son algunos de los pueblos que podrás visitar en tu tranquilo camino hacia el Valle del Jerte. Con sus casas pequeñas y bajitas y las calles estrechas para pasear y perderse por ellas. No sorprende que cada año sean miles las personas que, desde todos los rincones de España, deciden escaparse unos días al Valle del Jerte para admirar esta inusual belleza. Un lugar lleno de paz, armonía y calma para todos aquellos que busquen un refugio natural para desconectar de la rutina. Todo un regalo para los sentidos de todos los que se acerquen a observar cómo los cerezos van floreciendo para coronar las colinas del Valle del Jerte. Una imagen totalmente de postal para enmarcar en tus recuerdos.

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LIFESTYLE

DIONISOS, UN VIAJE A por ROSA SURIA

Grecia

En pleno centro de Madrid, nos encontramos con un pedacito de Grecia. Lejos de los templos clásicos y de los paisajes del Mediterráneo, Dionisos nos permite viajar al país de la moussaka sin movernos de la capital. Un restaurante acogedor y para todos los bolsillos, con el que hacer una inmersión total en la gastronomía griega, una de las más ricas de nuestro continente y, sin embargo, una gran desconocida dentro de nuestro país. Esta cocina es de corte mediterráneo, pero si deferencia bastante de la nuestra, ya que bebe principalmente de técnicas e ingredientes de Oriente Medio, los Balcanes e Italia. De hecho, es bastante fácil encontrar salsas, como el tatziki o el hummus, en la gastronomía griega, que también tienen un importante papel en otras como la libanesa o la egipcia. En lo que sí coinciden con nosotros es en su ingrediente principal: el aceite de oliva. Además, en sus platos utilizan de manera bastante frecuente alimentos como el tomate, las berenjenas, las patatas, las okras, las cebollas, los pepinos y las setas, así como el cordero y algunos pescados de la zona. Sin olvidarnos nunca de los quesos, uno de sus grandes manjares, entre los que destacan feta, el kefalotyri, el kasseri y el mizithra. Si bien es cierto que la gran mayoría hemos oído hablar de la típica moussaka e, incluso, la hemos probado, la cosa cambia cuando hablamos de las hojas de parra rellenas de arroz (dolmadakia), de la spanakopita (empanada de espinacas y queso feta) o del gyros de cerdo o pollo. Platos deliciosos que en nuestro país aún no han ganado la fama que merecen y que podemos probar, junto al resto de la amplia selección que presenta el restaurante en su carta, en Dionisos.

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Lo mejor de este restaurante, además de su ubicación y de su acogedora decoración, que traslada a los comensales a la costa mediterránea, es la buenísima relación calidad-precio de sus platos. Lo ideal es pedir diferentes opciones para compartir y, así, probar cuantas más recetas mejor, especialmente si vamos acompañados de un grupo amplio. De hecho, su carta facilita esta opción, presentando varios combinados, tanto a nivel de entrantes como de segundos platos y postres. Un consejo: deja sitio para el último asalto, incluso aunque no te consideres un gran amante del dulce. Merece la pena degustar las diferentes opciones que ofrece el restaurante y conocer así otra rama de la gastronomía griega, en la que también observarás una importante distancia con respecto a la nuestra. Así, podrás hacer un viaje por las salsas, los aperitivos y las carnes de la gastronomía griega, sin que tu bolsillo se resienta, ya que los precios de Dionisos son aptos para todos los bolsillos. Mi recomendación personal es que bañes tu comida o tu cena con un vino de la casa y que escuches atentamente las recomendaciones de los camareros, siempre dispuestos a guiarte a la hora de pedir. En su recomendación, además, tendrán muy en cuenta tus preferencias, que generalmente pedirán que compartas con ellos, para encontrar los platos que mejor casan contigo y con tus acompañantes. Este restaurante, que encontrarás en Huertas y en Figueroa, es la mejor opción de la capital para conocer de cero la gastronomía griega y para continuar disfrutándola más adelante. Un local perfecto para acudir con amigos, con familia o con tu pareja, en el que la atención es inmejorable y la calidad de los platos te dejará sin palabras y completamente enamorado de sus sabores. Un viaje para los amantes del buen comer que, además, no hará que se resienta tu bolsillo.

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LIFESTYLE

ISLANDIA, TIERRA DE HIELO

las próximas semanas son perfectas para empezar a descubrir uno de los rincones más asombrosos del planeta: la tierra de hielo. por

Judith Torquemada

Siempre es un buen momento para visitar un lugar al que tenemos ganas, pero cuando ese lugar tiene unas condiciones particulares (como temperaturas extremas) es mejor decidir con sensatez cuándo lanzarnos a la aventura. Os diríamos 170 MARZO 2020

que cuando se trata de Islandia la aventura merece la pena en cualquier época del año y no estaríamos mintiendo, pero algunos meses parecen más adecuados que otros. En este sentido, las semanas que se aproximan son perfectas

para conocer la tierra de hielo... Y fuego. Y es que como si hubiera estado creada por el mismísimo George R.R. Martin (autor de la saga iniciada con ‘Juego de Tronos’), Islandia lo tiene todo. Situado en el noroes-


DIMINUTOS REYES DEL MUNDO

te del continente europeo, cuenta con menos de 400.000 habitantes. Todos conocemos sus condiciones climáticas, y esta época primaveral para nosotros no es una excepción: si visitamos tierras islandesas, tenemos que abrigarnos y prepararnos para las precipitaciones. Eso sí: no viviremos extremos, las horas de luz diarias son aceptables y las actividades típicas del invierno continúan hasta bien entrado el mes de abril. Además, es un buen momento para ir a la caza de auroras boreales, con previa información y planificación.

y recorrer el país de norte a sur, realizando cuantas paradas deseemos. Hay que visitar unas aguas termales; las de Mývatn, al norte, son una excelente idea, aunque las más populares son las de la Laguna Azul. También es muy popular el conocido por los turistas como Lago Glaciar, y por supuesto la ruta del Círculo Dorado, al sur, que reúne varios de los paisajes más impresionantes de esta tierra de hielo y fuego que lo tiene todo para dejar fascinado a cualquiera.

No podemos dejar de destacar las impresionantes caídas de agua que encontramos en Islandia, donde sentirnos abrumados por su fuerza pero al mismo tiempo en perfecta sintonía y unión con la naturaleza. Por destacar algunas: Godafoss, la cascada de los dioses, Dettifoss, en el fantástico Parque Nacional Jökulsárgljúfur, o la cascada de Glymur, con cerca de 200 metros de altura. Inolvidables.

¿Qué hay que ver en Islandia? Lo ideal es tomar un vehículo MW 171


"SABE QUIÉN

ES Y NO PRETENDE SER OTRA PERSONA" TAIKA WAITITI,

rendí de AtiSERapSIEMPRE UNO MISMO

por JUDITH TORQUEMADA

Creo que de Taika Waititi (Wellington, Nueva Zelanda, 1975) he aprendido, sobre todo, a no tomarme las cosas demasiado en serio teniendo siempre presente qué es lo verdaderamente importante. Podría ser un buen resumen para un cineasta que proyecta y desarrolla películas llenas de color con las que es posible reírse hasta las lágrimas sin dejar por ello de absorber el gran trasfondo que tiene todo lo que hace. Se ha demostrado sobre todo en ‘Jojo Rabbit’ (2019), por la que el pasado mes de febrero se llevo un Premio Oscar a mejor guion adaptado, pero hay más en su filmografía que prueba su manera de entender el cine, y la vida. Desde que su nombre quedó ligado a Marvel y por tanto dio la vuelta al mundo, este director se ha ganado 172 MARZO 2020

el cariño y el respeto de todos, porque detrás de los colores y las risas se vislumbra talento y una visión siempre personal de las historias que quiere contar. Muchos le describirían como un director visionario, pero también a esta palabra le ha dado una vuelta hasta llegar a “visionistical”. Como director, como guionista, como creador, tiene un estilo propio. Dentro de unos años sabremos reconocer sus películas por elementos y formas que se repiten en ellas y que son solo suyos, porque su personalidad, su carácter y su modo de ver el mundo no se separa de su arte. Sabe quién es y no pretende ser otra persona, ni otro cineasta. Por eso le quieren en todas las grandes franquicias, desde Marvel hasta Star Wars, porque para que estas sagas continúen con éxito

necesitan renovarse, y saben que Taika Waititi no se limita a repetir fórmulas. Crea las suyas propias, y además hace lo que quiere con ellas. ‘Jojo Rabbit’, por tenerla reciente, me parece el ejemplo más evidente de todo lo que estoy contando. Lo que Waititi hace en esta película es reducir al absurdo una ideología absurda sin restar un ápice de importancia al rastro de dolor que dejó tras de sí, colocándonos al mismo tiempo por encima de ésta para poder reírnos, un poquito, de lo ridícula que resulta. Este trabajo, que es universal, es también muy personal. Muy pocos se hubieran atrevido, y menos aún lo hubieran resuelto así; con cercanía, con amabilidad y con respeto, consiguiendo además que muchos se refieran a


ella como “comedia”. Con lo que lloré viéndola, en fin. Viendo esto, y todo lo anterior, sale solo pensar que Waititi puede moverse entre géneros con naturalidad, mezclándolos y sacando partido a todos ellos. Viendo esto, sale solo pensar que Waititi puede hacer cualquier cosa. Y le gusta su trabajo, por eso se implica y se informa. También lo ha demostrado en los últimos meses cuando, tirando de su ironía habitual, nos ha explicado las similitudes entre el fenómeno de The Beatles y el nazismo alemán, o las similitudes entre lo que está sucediendo ahora y lo que sucedió en Europa en los años treinta. O cuando después de ganar ese Oscar utilizó sus minutos de gloria para preguntar, siempre con su estilo, cómo es posible que a los nazis antes se los metiera en la cárcel y ahora puedan hacer fiestas en las plazas de los pueblos. Waititi muestra, explica y denuncia, y lo hace siempre a su manera. Por todo esto, uno sabe que sólo hará aquello que de verdad sienta, en lo que de verdad confíe. Y creo que siempre ha sido así, por eso en su filmografía encontramos ‘Hunt for the Wilderpeople, a la caza de los ñumanos’ (2016) o ‘Lo que hacemos en las sombras’ (2014). Ambos títulos sorprenderán a cualquiera que les dé una oportunidad, pero si queréis convenceros del todo del valor de este cineasta, entonces apostad por

‘Boy’ (2010). Ante las cámaras, Taika Waititi es, sí, muy irónico. Desenfadado y algo vacilón, aunque da la sensación de que es la típica persona que en una conversación personal abandona todo lo histriónico. También crea sensación de cercanía incluso en los grandes espacios, y la buena energía que hay en torno a él se materializa en la buena energía que rodea todos sus proyectos. Por lo que se cuenta, por las declaraciones de las personas que trabajan con él, el mundo a su lado debe ser una fiesta, y a mí todo esto me encanta pero lo que de verdad me gusta es que nunca, jamás, olvida sus principios, a pesar de todo lo anterior. Waititi apuesta por el humor, pero como ya he dicho antes tiene claro lo que importa, como tiene claro que hay cosas de las que no quiere reírse. El humor, a su manera de ver las cosas, tiene límites; seguro que esto rompe los esquemas de más de uno, pero no es tan difícil, en realidad. Hay quien sabe hacer reír a los demás sin tener por ello que hacer daño a nadie o perpetuar prejuicios de siglos pasados, y es su caso. Y nunca olvida de dónde viene. Taika Waititi forma parte de una familia maorí de la costa este de Nueva Zelanda. Esos minutos de gloria post-Oscar los aprovechó, además de para denunciar el resurgimiento de la extrema derecha,

para honrar y valorar a los pueblos indígenas. “Dedico esto a todos los niños indígenas del mundo que quieren hacer arte, bailar y escribir historias. Somos los narradores originales, y también podemos hacerlo aquí”, dijo Oscar en mano, para después despedirse con un saludo maorí. Así que, a modo de conclusión, de Taika Waititi he aprendido varias cosas en cuanto a cine se refiere. Quizá sea el cineasta que más aprecio en estos momentos teniendo en cuenta los tiempos que corren; tiempos en los que discutimos sobre la valía de las películas que son siempre lo mismo y sobre fórmulas que se repiten con el único objetivo de generar público y dinero. Este señor director no puede estar más lejos de todo esto. Y también de él he aprendido (sigo aprendiendo) que todos tenemos que ser nosotros mismos, siempre. Estoy convencida de que a lo largo de su vida le han dicho muchas veces que de lo diferente que es al resto se pasa de raro. Y no sé si habrá aprendido a quererse como dice que hace, pero creo que envía un mensaje muy positivo a este respecto: quiérete, sé tú mismo, no sueltes tus principios y haz las cosas como las sientes. Lo demás llegará. También es la persona que más y mejor duerme en cualquier lugar. Eso es también de valorar. MW 173


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MEW Magazine - MAR 2020 - Paula Usero y Carol Rovira  

Carol Rovira y Paula Usero nos hablan de #Luimelia. Como Amelia y Luisita han revolucionado el mundo. Charlamos junto a Lucía Martín Abello...

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