Tesis el arte ambiental y su potencial transformador de espacios publicos by Mesmar Philipp

)nstituto Universitario Nacional de Arte Departamento de Artes Visuales Tesis para la Licenciatura

Titulo de la Tesis:

El Arte Ambiental y su potencial transformador de espacios p’blicos Tesista: Fabián Mattera Philipp Director de Tesis: Elsa Soibelman

Mesmar Año

Prólogo El siguiente estudio intenta indagar en el potencial transformador del Arte Ambiental, que en sus multidimensionales y variados géneros contribuye a la construcción y estetización de la vida cotidiana de espacios p’blicos y espacios verdes que por su condición intersticial hiperurbana o suburbana, son proclives a la inercial neutralización de su condición paisajista, pero que al intervenir en estos espacios de transito de la vida publica, y aplicar el legitimador y activista poder del Arte, mas allá del circuito de museos y galerías citadinas, propendería a producir una suerte de Educación Ambiental mediante el Arte que incidiría, incide y ha incidido positivamente en la calidad de vida de los espacios intervenidos. El Arte Contemporáneo nos provee de m’ltiples ejemplos de cómo ciertos artistas en forma colectiva o de manera individual e independiente accionan en la praxis vital interviniendo espacios p’blicos con la intención de estimular a conductas ecosóficas o generar conciencia ambiental en ámbitos que necesitan de mejor atención y cuidado. Para experimentar esta hipótesis es que me propongo un trabajo de campo en el que su desarrollo, como work in progress, contenga la expresión interdisciplinaria que intento develar en esta instancia de Terapia Ambiental como proceso de Arte en un espacio p’blico determinado. La locación o espacio a intervenir elegido es un no-lugar ,un predio de vías y senderos verdes junto a un centenario puente ferroviario estilo inglés que devino en basural, de hecho, en un olvidado sendero peatonal antiguamente arroyo acuífero, mas un predio propicio para deportes y grandes espectáculos artísticos situado al margen del cruce y unión de dos barrios de clase media y media baja actual en Piñeyro , ciudad de Avellaneda primera localidad al sur de Buenos Aires la Capital Federal de Argentina. El objetivo es transformar este paso peatonal en Galería de Arte Ambiental para preservar y optimizar su condición de lugar p’blico cultural y natural. Si bien esta situación espacio-temporal contempla una serie de características y circunstancias especificas del lugar, no deja de ser una metáfora de algo plausible de suceder en cualquier lugar del planeta donde reconozcamos necesidades y posibilidades de paliar crisis culturales y ecológicas y haya personas de buena voluntad y artistas con deseos de transformar, independientemente de si haya o no apoyo de instituciones p’blicas o privadas. Esta experiencia intenta indagar en como las intervenciones de Arte en espacios p’blicos pueden estar relacionadas con la educación Ambiental ya que accionan desde una mirada critica eco-social en sintonía con el concepto de resiliencia A que tiene como propósito innovar en la forma actual de relacionarnos los pueblos en torno a la naturaleza en interacción con los espacios p’blicos… Me extenderé además en analizar las diversas tendencias de los nuevos géneros del Arte p’blico y el arte ambiental en sintonía con la elaboración en desarrollo de mi obra personal y de la Galería de Arte Ambiental Comarca de la Bella Nada como Arte procesual más que como Arte de resultado.

Mesmar Philipp 2

DESARROLLO

CAP)TULO

Prolegomenos de mi producción artística. Antecedentes a Comarca de La Bella Nada / Galería de Arte y educación Ambiental.

Desde los orígenes de mi producción artística estuve desarrollando una b’squeda multidisciplinaria, principalmente a través de la pintura y escultura de campo expandido , con una tendencia a trabajar con materiales reciclados y naturales en general, vegetales, maderas, piedras, pieles, textiles… Muchos de esos materiales eran objetos encontrados en la Comarca de La Bella Nada , que luego intervenía y transformaría en pinturas, esculturas o simplemente fotografías. Me inspiran las maderas encontradas, añejadas por el tiempo, realizando ensambles por espiga comencé a encontrar mi estética, influenciado por el arte primitivo en su amplio espectro conceptual étnico universal, presagiando a la filosofía postcapitalista del Decrecimiento , intento generar un arte sin fronteras, pacifista, natural, simple.

Mujer Bosque. Acrílico S/madera – Barcos (omenaje a www.com , maderas, pieles, metales

, Técnica mixta

Confieso una lateral influencia de artistas como Joseph Beuys, (undertwasser , Gustav Klimt , mi admirado amigo Gyula Kosice entre muchos otros que con sus actitudes creacionales frente a la vida nutrieron mi ser desde la temprana adolescencia mucho antes de que comience a estudiar la carrera universitaria de Artes visuales…

Árboles genealógicos…,

. Pintura / instalación

La obra Árboles genealógicos en la luz crepuscular resulta paradigmática en mi evolución, si bien originalmente fue una pintura sobre madera enchapada de m x m, se transforma en un mural de m x m al exhibirla en Estudio Abierto (arrods, le agregué paneles de madera en el fondo + escritos con carbón de las palabras: árbol, bosque y madera en diferentes idiomas Sueco, mapuche, finlandés, polaco, alemán, español… , a su vez coloqué unas ramas arbóreas desde el techo y atravesadas por luminarias provocaban sombras en la instalación. En el piso había instalado un círculo de madera con algunas bellas piedras de las serranías… Esta obra fue curada por Ana Maria Batistozzi.

)mágenes de la obra cinética El gran misterio de la tierra hueca de Mesmar Philipp , diapositivas, escultura giratoria, obra también realizada en video, disponible en youtube http://www.youtube.com/watch?v=WarUg8Htnvc

La serie de pinturas llamada Las formas del tiempo fueron realizadas sobre paneles de madera que encontré debajo del puente hoy llamado galería Comarca y luego pintadas con acrílico y agregado de textiles piel en alg’n caso. Las formas de las vetas de las maderas, o lectura del tiempo a través de los anillos de crecimiento aluden a la dendrocronologia del árbol. Vivo en una casa de madera, sus vetas me conmueven con sus psicodélicas formas orgánicas que me llevaron al filosófico placer del Espiralismo B . Desde siempre le di un valor especial a los objetos desechados por la sociedad y me da satisfacción encontrarles belleza, nuevas funciones y usos estéticos. Para mi reciclar ha sido una constante en mi forma de obrar. -Nectaendra Wedelli. m x m cada una/ acrílico sobre madera - Nectaendra Reflexa.

- Nectaendra Ramonensis. - Nectaendra Amazonun.

(ago arte preservando mi espíritu de juegos de niñez en los puentes , vías y senderos de lo que hoy es La Comarca, los viajes en tren hacia el Sur de la Pampa h’meda de la provincia de Buenos Aires Pigué, Arroyo Corto, Coronel Suárez, Sierra de la Ventana, Carhué… pueblos a los que suelo ir, por donde vive mi familia materna rodeados de campos , bosques , ríos y sierras... son también causales de mi natural imaginario…

(e producido infinidad de fotografías vinculadas con la naturaleza, de toma directa o intervenidas digitalmente con Photoshop , Corel painter.o Panorama Maker

En primer lugar, no me ocupo de ning’n objeto. El objeto es la percepción misma. En segundo lugar, no me ocupo de ninguna imagen, porque quiero evitar el pensamiento simbólico asociativo. En tercer lugar, tampoco me ocupo de ning’n objetivo ni de ning’n punto especial donde mirar. Sin objeto, sin imagen y sin objetivo. ¿Que es lo que miras? Te miras a ti mirando. James Turrel

FotografĂas digitales de la serie Distancia expuestas en plasmas en C. C. Recoleta /

No tengo miedo a un mundo con menos consumismo, menos cosas y sin crecimiento econĂłmico. En realidad, mĂĄs me asusta lo contrarioâ&#x20AC;Ś

Siguiendo la línea del reciclado de materiales, realicé cantidad de retratos dibujados con micro fibra sobre telas vinílicas simil madera que provenían de catálogos de decoración en desuso. Aquí una muestra de algunos de ellos. Retrato de Alicia Philipp

Retrato de Luis de Purmamarca

Retrato de Jane Michael

Retrato de Romina Bershadsky

Retrato de Mauricio Espil

Florencia Levy

Luis Chantal Bideau

Julian Cortary

Romina Orazi

Ana Andra

CAP)TULO

Comarca de La Bella Nada Galería de Arte + Educación Ambiental "Piensa globalmente, act’a localmente" La artisticidad del objeto depende del lugar y de lo que designe el artista

El proyecto Comarca de La Bella Nada , en actual desarrollo, con el que intento ejercitar el triple rol de Artista, curador y educador, tiene como objetivo primordial transformar en galería de Arte y educación Ambiental una zona abandonada y convertida en un basural clandestino. , la idea se fue gestando en mi desde años Si bien, comienza a tomar forma a fines del año atrás, cuando pasaba casi todos los días en bicicleta para ir a cursar la licenciatura en artes visuales en el ).U.N.A de La Boca por un sendero del centenario puente ferroviario hoy galería que está a la vuelta de mi casa en el barrio de Piñeyro y que veía degradarse mas y mas a partir . de la crisis Argentina del año Este lugar, en el que jugaba muy feliz de niño…y en el que actualmente intentamos generar un positivo cambio de su disposición art-quitectonica, se había convertido en el basural del barrio, un predio verde a la vera de las vías con ambig“edad jurisdiccional, que pertenece a la empresa Ferrosur en el municipio de la ciudad de Avellaneda, pero ninguna institución, ni los propios vecinos, le prestaba demasiada atención. Terrenos baldíos como los hay en todos los barrios del mundo que en general, no son bien utilizados en la inercial vida urbana y suburbana de nuestras metrópolis capitalistas en crisis…. urbanos antropicos tienen ciertas virtudes espaciales, pensar en la Los intersticios preservación del paisaje integrado y su función en la vida cotidiana de cualquier pueblo infiere involucrar a la comunidad vecina como protectores ambientales del barrio y en eso estamos… 11

El paisaje no es la simple suma de elementos geográficos separados, sino que es —para una cierta superficie espacial— el resultado de las combinaciones dinámicas, a veces inestables, de elementos físicos, biológicos y antropológicos, que engarzados dialécticamente, hacen del paisaje un cuerpo ’nico, indisociable, en perpetua evolución. Los espacios p’blicos verdes cercanos en los vértices urbanos son indispensables pulmones aeróbicos de las metrópolis actuales, y patrimonio histórico de la evolución de nuestra relación con la naturaleza próxima existente y potencial Priorizar

los

requerimientos

populares

lujo.

Bauhaus

Las especiales características de estos verdes espacios de ipomaeas violaceas , florcitas amarillas silvestres, álamos, sauces, enredaderas, pastizales junto a caminos entrecruzados lindantes a puentes , barrancas y vías en desuso* son propicias para demostrarnos que podemos ser activistas positivos en nuestra realidad glocal cercana y manifestarnos protectores de nuestra aldea, básicamente, para así ser emisores cuidadosos en la magia natural de estos pequeños senderos y actualmente frágiles caminos silvestres. * Solo una vía con el tren de carga pasa una o dos veces al día con su maquina a vapor

Comarca de La Bella Nada

El territorio es un acto; no algo que está ahí, esperando ser descubierto y conquistado, sino eso que se hace al descubrir y al conquistar...el territorio como resultado de una territorialización… Deleuze

Salvando las distancias, hay un concepto de Dan Flavin que en el contexto del minimalismo, se refiere al arte situacional: piezas que en ning’n caso tienen un carácter meramente objetual, sino que constituyen una auténtica síntesis de escultura y modificación plástica de los espacios arquitectónicos, todo ello con un intenso aliento pictórico , además de tener como objetivo conseguir la implicación física y mental de los p’blicos, que dejan así de ser considerados meros espectadores pasivos… 12

Galería de Arte y educación ambiental Comarca de La Bella Nada es un proyecto que fue aprobado por un jurado de notables pertenecientes a la secretaria de Cultura de la ciudad de Avellaneda en Noviembre del año en el concurso de murales para la ciudad, por lo que la secretaria de Obras Publicas de la municipalidad suministro la pintura para comenzar con el gradual cambio positivo en el lugar. Como este baldío hasta ese momento era un sitio degradado por la basura de todo tipo allí alojada, yo solicitaba personal recolector de residuos que se necesitaba pero como esto no sucedía en lo cotidiano, solicite un empleo como restaurador de este espacio para hacerlo yo mismo. Trabaje todo el año retirando residuos y escombros a tonel. Durante seis meses percibí un subsidio como cooperativista del proyecto Argentina trabaja del Ministerio de Desarrollo social de la Nación.

Situación de basural en la zona a finales del año

Desde el mes de Enero del año continuo de manera independiente, sin subsidio alguno con el mantenimiento de las condiciones higiénicas del lugar y la identidad del proyecto, como un eco-artista vecino nativo del lugar, incitando a proceder con amor al lugar poniendo carteles con las consignas (igiene y Felicidad Nunca mas basura acá o Felicidad es respeto y renovando el código de convivencia de la comunidad, siendo un vinculo comunicante con y como cada uno de los vecinos del barrio y personas amigas de La Comarca de La Bella Nada…iniciando una etapa de gradual aprendizaje y reconfiguración del objetivo del lugar, que debe dejar de ser un no lugar…un puente abandonado por todos y convertirse en un puente cultural y parque de esculturas y de concientizacion ambiental tendiente a propender a nuestra propia educación como aldeanos de la comarca y generador estimulante de vínculos propiciantes de acciones estetizantes. Por lo que deseo programar cuatro festivales estacionales por año: Otoño, )nvierno, Primavera y Verano con actividades para la curación del lugar con arte ambiental / talleres de nada / educación ambiental / construcción natural / arte reciclado / arte para niños / ecomurales / compost,/ huerta: permacultura /m’sica en vivo / proyecciones/ eco-fuegos en circulo / danza / body art/ teatro / eco happenings / ecocelebraciones, además de los amistosos encuentros previos de contemplación, activismo y preproducción piknics y reuniones de higiene ambiental y espiritual . 13

Ecobicicleteada con Articultores calendario maya

hacia La Galería Comarca de la Bella Nada e iniciación al

Estos vínculos espacio-comunitarios ya se insinuaban también, en la conformación del proyecto Terapia Ambiental que propuse en el espacio publico del )nstituto Universitario Nacional de Arte el año en consonancia con mi experiencia como profesor de la materia Construcción de Ciudadanía en colegios E.G.B en / , por lo que comencé a sentir la necesidad de trabajar fuera de los recintos educativos, integralmente en la ciudadanía instando a la optimización comunitaria y construcción o preservación de una especie de ecoaldea urbana de expresión para la sostenibilidad natural de la vida. A principios del año , integrado a la primera fase de la red Articultores me involucré colectivamente en la gestación de la huerta en la galería Appetite filial San Telmo y generamos una primer ecobicicleteada desde allí hasta La Comarca de la Bella Nada como un comando de guerrilla huerta, meses mas tarde se trasladó la huerta al Centro Cultural de España en Buenos Aires y desde allí emprendimos una nueva Eco bicicleteada, pasando por Plaza San Martin, Plaza de Mayo, Plaza Lezama, La Boca y hasta La Comarca de La Bella Nada, durante el trayecto realizamos ecoperformances y plantaciones de bombas de semillas en cada escala inspirados en la idea de Masanobu Fukuoka . En la Comarca realizamos una exploración y ritual de curación del espacio galería + un taller introducción al calendario Maya.

Mesmar y Mauro Angelini /Ecobicicleteada y performance en el día de La Tierra Laguna La Saladita Villa Dominico. S.O.S Tierra + Grupo La Bella Neda

Ya en el año habíamos fundado un grupo llamado La Bella Neda , antecedente de lo que derivaría en La Bella Nada, deconstrucción de la palabra Avellaneda mezclado con la mala pronunciación en español de la artista francesa Alix de La Barriere, que vivió en nuestro barrio de Piñeyro y participó originalmente en el grupo con el que realizamos una instalación de arte natural / arte de acción en el bosque al margen de la Laguna La Saladita de ciudad de 14

Avellaneda, en ocasión de la gran Ecobicicleteada que organizó el grupo S.O.S Tierra iniciado por Daniel Acosta justamente en el día de la tierra de ese año. Proveniente desde el barrio de Boedo en Capital Federal, esta gran ecobicicleteada tras cruzar el centro de San Telmo, La Boca / el Riachuelo, hasta Dock Sud y luego hasta La Laguna La Saladita, terminaría en el parque (udson camino a ciudad de La Plata, justamente en el día de la tierra de ese año.

Por el camino artístico y activista transitado se va marcando un sendero, en el que me siento involucrándome en una b’squeda, estilo de vida o genero artístico que confirma mis deseos e intuiciones primordiales y en consonancia con ciertas necesidades macro-comunitarias acordes a estos tiempos de cambios paradigmáticos. Si bien, me reconozco ermitaño y amante de la intimidad, también siento que los artistas debemos involucrarnos en un arte de acción comprometido y transformador de nuestra realidad socio-ambiental. El Arte en la praxis vital. Evocando palabras de Clemente Padin -integrante del grupo S.O.S Tierra-sobre el arte de acción, rescato: Estamos a la vuelta de la esquina de una nueva Edad Media, nuestra supervivencia está en juego. Necesitamos un punto de vista nuevo, un knok-out que nos quite del medio de la escena y nos comprometa indisolublemente con lo cósmico, con el resto de los seres vivientes, los bioespacios, las energías, los elementos pues sin ellos nuestra existencia peligra. Esos contenidos, variados, acuciantes, reclaman una expresión artística acorde con nuestra época, soportes sencillos y directos que hagan y no meramente digan , desplegados allí, donde está la gente, en el seno de la vida social, en la calle y plazas, en los parques, en los cruces de caminos: el arte de la acción que permite la comunicación directa, de ida y vuelta, entre el artista y el p’blico, al punto tal que, naturalmente, se pueden intercambian los papeles, consagrando la participación creativa del espectador.

Comarca de La Bella Nada / Galería de Arte y Educación Ambiental

Los campos de la actividad humana no son estancos sino interpenetrables. Lo que define su especificidad artística o política o social, etc. es la funcionalidad de sus elementos constitutivos. Si están aplicados a la expresión simbólica "poética" para Jakobson, "retórica" para el Grupo Mu de Lieja será arte. Si se aplica a la relación entre los miembros de una comunidad será social; si a las relaciones entre la comunidad y sus representantes será política, etc. Como toda actividad artística de disrupción el arte de la acción o performance a venido a cuestionar y revisar "lo ya sabido en arte" y, por extensión, al resto de las disciplinas humanas porque, además, es una expresión artística directa, no intermediada por ning’n otro instrumento que no fuese el propio artista. Su propio cuerpo es el instrumento expresivo. La fuerza del arte de la acción reside en que, en muchos casos, el significante, es la acción misma, el propio instrumento que genera el cambio mediante el accionar y, casi siempre, los sentidos se generan como consecuencias de la acción .

Comarca de La Bella Nada / Galería de Arte Ambiental / Espacio natural Eco performances/ Arte de Acción/ Educación Ecológica / Permacultura Parque de esculturas / Murales/ M’sica / Resiliencia orgánica / Senderos. 16

CAP)TULO La aclimatación gratuita a las llamadas escuelas no rompe con el patrón de los antiguos contemplativos Gyula Kosice

Sobre el Arte Ambiental: En un sentido general, es el arte que ayuda a mejorar nuestra relación con el mundo natural y en interacción con lo urbano también. No existe una definición de piedra. Este movimiento en todo el mundo está creciendo y cambiando a medida leemos esta tesis. El termino enviromental art traducido al castellano como "arte ambiental" como un término general que abarca el "eco-arte" / "arte ecológico", "ecoventions", "land art", "arte de la tierra", "movimientos de tierra", "arte en la naturaleza" e incluso algunos otros términos menos comunes. - Obras que suscitan tomar conciencia sobre la fragilidad de la naturaleza, este genero abarca expresiones que incluyen a la fotografía basada en el paisaje. pintura, dibujos, objetos encontrados o creados, ensamblados, libros de artista, y arte propio de un lugar. - La investigación de fenómenos naturales o eco-sociales que comprometen a prácticas e investigaciones artísticas y científicas ínter disciplinares. - Es una actitud recurrente utilizar materiales naturales reunidos en el exterior ramas de árboles, hojas, piedras, tierra, plumas, agua…lo que suele llamar Arte en la naturaleza , como también usar cosméticos naturales para eco-performances de body art en un espacio p’blico o natural, puede estar englobado en este contexto artístico. - El Arte Ecológico o Ambiental propende no contribuir a la degradación medioambiental, por lo que produce obras verdes realizadas con materiales biodegradables o reciclados: La Eco-escultura que en general está sensiblemente integrada a su hábitat natural. 17

Este género debe asociarse a la EcoSofía en el Arte, teniendo en cuenta el territorio ecológico como una impronta asociada a un contexto formal, político, social, histórico. Gran parte del arte del medio ambiente es efímero hacer desaparecer basura por ejemplo o transformar reciclando , o diseñado para un lugar determinado y no se puede mover o supone la colaboración entre artistas y otros, tales como científicos, educadores y grupos de la comunidad. Estas variables pueden hacer que este trabajo sea difícil para los museos tradicionales, aunque a posteriori de realizada la obra ambiental se pueda exhibir en museos y galerías. Muchas personas utilizan hoy en día "eco-arte" de manera intercambiable con "arte ambiental" - Otras personas no lo hacen. Es posible distinguir a los enfoques contemporáneos entre: activistas de la tierra y arte de la tierra. Digamos que en el siglo XX) "eco-arte" abreviatura de "arte ecológico*" se adapta a gran parte de esta obra contemporánea. Pero necesitamos un término general para describir el movimiento en su contexto más amplio con precisión. "El arte ambiental" es un término más antiguo y se ajusta a esta descripción general. El uso de cualquier término tiene sus propias limitaciones y desafíos. Muchos artistas y críticos usan las palabras "arte ambiental", "eco-arte", e incluso "land art", o alternativamente, o a veces utilizan el mismo término para significar cosas diferentes. La relación arte-naturaleza ha marcado las prácticas artísticas y las teorías del arte en todos los tiempos.

Tomas Saraceno

, Flying Garden detail ,

A lo largo de las historia este binomio, arte-naturaleza, ha variado mucho y ha significado en cada época algo diferente: En la Grecia antigua el arte imitaba a la naturaleza, durante el Romanticismo se alababa a la naturaleza por su carácter sublime mientras que en el )mpresionismo fue puesto el énfasis en la luz y la temporalidad de la naturaleza. Desde tiempos prehistóricos, los pueblos han transformado el medio ambiente, dando forma a sus herramientas de piedra, y, en sus pinturas rupestres en muros, megalitos y círculos de piedra, buscando formas de conectar con las fuerzas de la naturaleza. Desde aquellos tiempos, los artistas y diseñadores se han visto profundamente influidos por las imágenes, colores, patrones, estructuras y sistemas de la naturaleza que les rodea.

Es indudable que tanto ubicaciones, sitios y materiales utilizados por los n’cleos humanos prehistóricos en todo el planeta tierra estaban relacionados con una realidad que en la actualidad escapa a cualquier intento de explicación en torno a la relación existente entre lo cotidiano y lo sagrado. Es muy probable que en el origen de las sociedades humanas arte y religión fueran aspectos inseparables de la vida colectiva. No está de mas reconocer el carácter enigmático de las actividades cosmogónicas y astronómicas practicadas por sociedades prehistóricas, siguiendo el mismo postulado no estamos en condiciones de comprender el significado místico de las comunidades contemporáneas no occidentalizadas, ni es el objetivo de esta tesis, pero si podemos aceptar la influencia de ciertos lugares ceremoniales, dólmenes y megalitos de Europa Occidental como Stonehenge pr Ej. que se supone era utilizado como templo religioso u observatorio astronómico. Stonehenge es un monumento megalítico, tipo crómlech, de la Edad del Bronce situado cerca de Amesbury, en el condado de Wiltshire, )nglaterra, a unos trece kilómetros al norte de Salisbury.

Stonehenge Como ejemplo en Sudamérica, los geoglifos mejor conocidos como las Líneas de Nazca en Per’ son un antecedente prehispánico al estilo Arte de la tierra o Land Art.… Las Líneas de Nazca evocan una gran civilización pre-inca del Perú antiguo, cuyo final va algo enlazado a los condicionantes de los actuales problemas ambientales. En la cuenca del río Grande en los distritos de Nazca, Santa Cruz, Río Grande e )ngenio, en las provincias de )ca, Palpa y Nazca, en la región de )ca en Per’, floreció la precolombina cultura Nazca, entre los años y d. C. Aunque se considera que la descubre el científico alemán Federico Max Uhle en , la primera referencia a sus famosas Líneas de Nazca, pertenece al conquistador español .Es así como son más conocidos los famosos geoglifos Pedro Cieza de León en nazca compuestos por varios cientos de figuras que abarcan diseños tan simples como líneas, hasta complejas figuras zoomorfas colibrí, mono, araña, chaucato, etc. , fitomorfas y geométricas; que llegan a cubrir extensiones de hasta m², cuya peculiaridad de ser mejor observadas desde el aire siguen despertado grandes preguntas sobre las reales intenciones y habilidades de sus constructores. María Reiche, matemática alemana también conocida como La Princesa de la Pampa, una de las personas que mayor dedicación puso en investigarlas, creyó que las situadas en la Pampa de San José en Nazca formada por miles de líneas, plazoletas, dibujos gigantes de animales, plantas, diseños geométricos, seres humanos, montículos conservando toda su expresión fueron un calendario agrícola. No obstante, se alega también no existir una tesis comprobada sobre su origen y desempeño. Se llega a sostener que son representaciones físicas del zodiaco de los antiguos nazcas, totems de sus clanes o un astropuerto; pero también un observatorio astronómico asociable con los movimientos de los astros. Empero, lo ’nico cierto es que siguen siendo una intriga para la ciencia, como lo fue hasta hace poco su s’bita desaparición. Los resultados de una investigación encabezada por David Beresford-Jones del )nstituto de )nvestigación

Arqueológica de la Universidad de Cambridge, recientemente reseñada por la revista Nature, revelan que su desaparición no fue ’nicamente motivada por un fuerte fenómeno de El Niño que causó severas lluvias e inundaciones conforme hasta hace poco se pensaba. Sino que éstas podrían más bien haber causado graves daños al complejo sistema de canales que irrigaban sus cultivos, cuyos suelos se encontraban debilitados al haberse previamente talado extensos bosques de principalmente huarango, a fin de dedicar el terreno a cultivos agrícolas; con lo que al mismo tiempo se eliminó el complejo sistema de raíces que mantenía con firmeza el suelo de los valles. La tala de bosques y los actuales problemas ambientales. Algo que por lo demás, coincide con el final conocido de otras culturas precolombinas como la Moche o Mochica en el Per’. Y que por otro lado alimenta la tesis seg’n la cual los actuales problemas ambientales son en gran medida la resulta de los efectos de la acción humana en el medio natural a lo largo de la historia; aunque ello no quite mérito a los debates que todavía hoy rodean la problemática medioambiental.

Las Líneas de Nazca en Per’ En tiempos de cambio turbulento de nuestra historia, las nuevas formas de arte del siglo XX han evolucionado con el fin de abordar las relaciones cambiantes entre la naturaleza y la sociedad. En los años sesenta y setenta la naturaleza dejó de ser un mero contenido de un cuadro o de una fotografía para convertirse en un campo de acción. Desde entonces esta área se ha convertido en objeto de creciente investigación tanto teórica como práctica, lo que permite hallar en el arte contemporáneo una amplia variedad de obras que dialogan con la naturaleza sea de forma profunda e intima, sea a través de una intervención efímera, sea mediante la reestructuración del espacio o mostrando un nuevo nexo entre lo virtual y lo natural. Todas estas prácticas aportan una visión m’ltiple y fracturada de la naturaleza de nuestro tiempo. Entonces, en la historia del Arte Contemporáneo recién a finales de los años y del siglo XX es que puede considerarse al Arte Ambiental como un movimiento. En sus primeras insinuaciones se relacionó sobre todo con la escultura de campo expandido, especialmente el Arte para un lugar especifico specific-site-art , también el Arte Povera con sus nuevas criticas a las tradicionales formas escultóricas que fueron consideradas gradualmente como desfasadas formas potencialmente en desacuerdo con el medio ambiente natural. Actualmente la categoría Arte Ambiental abarca muchos medios artísticos. Durante los disturbios políticos y sociales de la década de , un grupo de artistas en los Estados Unidos y Europa dudando cada vez mas sobre la restricción de la pintura, experimentaron con nuevas formas radicales de responder al medio ambiente y su ecología. En vez de pintar el paisaje, sus experiencias fueron realizadas con la escultura en sitios específicos specific-site sculptur , también las secuencias fotográficas y la escultura hecha con materiales naturales o reciclados. Actualmente la categoría Arte Ambiental abarca muchos medios artísticos. 20

Arte ambiental es un termino que se acostumbra a utilizar ampliamente desde finales de los años , actualmente tiene sus propias limitaciones y desafíos,si bien este amplio genero incluye a diversas manifestaciones eco-arte- arte verde - arte sostenible, etc. que se adecuan a determinadas circunstancias criticas espacio temporales, es aplicable metafóricamente la triada re-usar, reducir y reciclar en relación a la apropiación de los términos de estos géneros que existen como bisagra entre el arte y el activismo ecologista. Es sabido que hasta el presente siglo se ha abusado de la naturaleza al ser explotados sus recursos con fines de enriquecimiento individual, que nos hemos alejado de la naturaleza perdiéndole el respeto, devastándola y ciñéndola a las demandas de una nueva forma de vida. Conscientes del mal realizado, aparece una consciencia colectiva que intenta entablar un diálogo bastante más cordial y una aproximación respetuosa hacia el entorno natural. Así, en el seno de la expresión artística se ha creado una vía de entendimiento con la que se pretende mejorar nuestra relación con el medio natural gestionando el fomento de conocerla y el interactuar directamente con ella. Desde el comienzo del Siglo XX), la preocupación mundial sobre las cuestiones ambientales como la contaminación de ríos, mares, bosques, aire y el exceso de basura en las calles + el calentamiento global, el agujero de la capa de ozono, el agotamiento de las especies, las nuevas tecnologías genéticas, el Sida, las epidemias de fiebre aftosa, la pobreza en las calles, etc. se ha incrementado. Muchos artistas, a su vez, están respondiendo a las necesidades de colectivos culturales desarrollando un papel activo, interdisciplinario y práctico en las cuestiones ambientales y sociales. Actualmente es com’n utilizar el término "eco-arte" como un movimiento de arte contemporáneo que se ocupa de las cuestiones ambientales y, a menudo implica la colaboración, la restauración y con frecuencia tiene un enfoque y metodología más "ecológica"*. Ecoarte comienza a gestarse en la década de los y comienzo de los , pese a que su terminología no se define hasta muy recientemente. )gualmente queda reflejado que abarca un amplio campo interdisciplinario del arte, y que se ha de distinguir del Land Art y Arte medioambiental por su enfoque específico, sus ideologías y metodologías. Ecoarte trata la práctica de restauración, protección y conservación del mundo por su propio bien, y mediar la relación mundial de los humanos con el planeta. "Restauración de arte" otro término que aparece de vez en cuando, se refiere al arte que "restaura" ecosistemas contaminados o dañados y los paisajes. Esto sería considerado como una forma de "eco-arte". La forma de un eco-obra de arte es a menudo subordinada o surge directamente de su función. Ecovention es una palabra nueva, acuñada por los artistas Sue Spaid y Amy Lipton , desde . El término" ecovention " ecología + invención describe un proyecto iniciado por el artista que emplea una estrategia de inventiva para transformar físicamente una ecología local. Ver proyecto Comarca de La Bella Nada / Galería de Arte Ambiental

Comarca de La Bella Nada/ Mesmar Philipp

"Arte en la Naturaleza" se utiliza con más frecuencia en Europa, y se refiere más a NilsUdo y el trabajo de Andy Goldsworthy es crear formas bellas por lo general al aire libre con materiales naturales que se encuentran en el lugar como pétalos de flores, ramas, barro. Andy Goldsworthy

De contenido contemporáneo "Arte en la Naturaleza" parece encontrar más inspiración en una especie de minimalismo romántico, deleitándose con la belleza abstracta y el potencial decorativo de formas de la naturaleza efímera. Como tal, por lo general carece de contenido abiertamente feminista, ecológico o político. Estas obras son mucho más sutiles. Muchos de los proyectos tienen forma de specific art aunque puedan ser efímeras o instalaciones cuidadosamente documentadas en fotografías a menudo sorprendentes que después se venden en galerías o en elegantes libros para mesa de café. Los proyectos de "arte en la naturaleza" suelen ser de una escala más pequeña y más íntima que los tradicionales "Land Art". Mándalas hechos de materiales naturales también son considerados "arte en la naturaleza". Estos a menudo incluyen una dimensión espiritual abierta y son vistos por los artistas como los rituales de curación para la Tierra al modo tradicional tibetano o pinturas Navajo de arena y otras obras de arte efímero con las semillas y las flores tienen mucho en com’n con "el arte en la naturaleza", pero obviamente añaden su simbolismo y ricas tradiciones culturales a la mixtura y globalización actual. Muchos de estos mismos artistas también describen su trabajo como "Land Art" que es un término más antiguo, de los años y , que ha sobrevivido en el uso com’n y sugiere al trabajo de arte al aire libre hecho en la tierra. Los principales innovadores fueron Richard Long y Dennis Oppenheim creando líneas simples y formas geométricas en la tierra. Este trabajo tiende a ser más conceptual y simbólico que "Arte en la Naturaleza". Son imágenes de gran tamaño realizado en los campos agrícolas visibles desde el aire, por ejemplo. Grandes esculturas de observación astronómica, como la obra de James Turrell entran también en esta amplia categoría. Algunas personas usan el término "land art" para abarcar una amplia gama de otros términos como "eco-arte", "arte ambiental", "movimientos de tierra" y "land art". Sue Spaid hace esto en su catalogo Ecovention . Otros libros como Wallis Tierra Kastner y Arte Medio Ambiente indican que "land art" se convirtió en "arte ambiental". El término "land art" fue primero, debería ser razonablemente considerado como un capítulo al comienzo de nuestra idea de la evolución del arte del medio ambiente."Movimiento de tierras" y "Arte de la Tierra" son consideradas una forma específica de "Land Art". Uno de los primeros trabajos llamados "Movimientos de Tierra" fue una pieza al aire libre de por (erbert Bayer , pero la idea de dar forma a la tierra de una manera estética es tan antigua como la gente. El término se hizo popular en como parte de un espectáculo en la Dwan Gallery de Nueva York tierra traída al interior de la galería y grandes formas talladas en la tierra en lugares remotos o construcciones 22

monumentales de cemento en el desierto o esencialmente el uso de la tierra misma como escenario. DeMaria Walter , Nancy (olt , Michael (eizer y Robert Smithson fueron las principales figuras de esta escena, aunque muchas otras personas estaban explorando cuestiones similares. "Arte de la Tierra" y "Earthworks" son a menudo considerados un subgrupo de "Land Art ". Muchas obras de arte a gran escala en el paisaje por arquitectos y artistas están siendo creados y estás normalmente se conoce como Land Art. "El arte en la naturaleza", en contraste con esto, por lo general implica una gama más amplia de materiales pétalos de flores, palos, piedras, hielo, hojas, etc para lograr un sistema similar, pero mucho más íntimo y, a menudo de efectos más amigable. Algunos artistas sostienen que "land art" y "arte en la naturaleza" no se refieren a la restauración, la ecología o el activismo directo que para algunos es un aspecto clave del eco-arte contemporáneo. Son a menudo sobre el uso de la tierra y la naturaleza como un medio para la expresión de uno mismo o para explorar las ideas del arte o la belleza de la naturaleza. Por supuesto, muchos de los primeros proyectos Arte de la tierra suponían restauración y paisajismo de las zonas y ahora podría ser adoptado con carácter retroactivo como eco-arte ya que el término "eco-arte" no fue acuñado realmente hasta la década de . En general, la mayoría del Land Art Arte de la Tierra es mucho más acerca de volver a dar forma y ornamentación de paisajes y, a veces haciendo referencias astronómicas Turrell, Nancy (olt, etc y menos acerca de la ecología. En conclusión, consideraremos que "eco-arte" y "arte ecológico" son la misma cosa."Land Art" y "arte en la naturaleza" son un tanto similares en que son menos sobre el activismo ecológico. "Land Art" tiende a ser obras más grandes y consisten, principalmente en arte en la tierra y las cuestiones conceptuales, mientras que "el arte en la naturaleza" utiliza una variedad de materiales naturales que se encuentran para hacer formas bellas y adopta un enfoque de más humilde reverencia. "Arte de la tierra" y "movimientos de tierra" son formas de "Land Art".

Agnes Denes .

. "Wheatfield - A Confrontation" Campo de trigo - Una confrontación , New cork,

La pintura y la fotografía y los videos que se ocupan de las cuestiones ambientales son también una parte importante de este movimiento. Fotógrafos como David Maisel , Chris Jordan y Edward Burtynski entre otros , están haciendo un trabajo excelente documentación de los residuos y el impacto de la civilización contemporánea, tan visionarios como los pintores como Chester Arnold y Alexis Rockman."Escultura social", "Slow Food", "New Media Art", "Bio-arte" y "arte reciclado" caben todos aquí, también, en diversos grados y, a menudo para proyectos específicos. Todos estos términos y conceptualizaciones son un entramado a analizar dentro de una familia de géneros, por lo que con frecuencia se superponen los términos. Si las muchas formas de "arte ambiental" terminan beneficiando o no a la Tierra es un tema de discusión y análisis. 23

Si nuestro objetivo es crear una población humana sostenible en la Tierra, estamos en los inicios de este trabajo. La mayoría del arte que pretende ser "medio ambiental" o "ecológico" no solo realmente pretende ayudar a los gusanos o a las cuencas hidrográficas… Empezamos a considerar el arte como un medio para sanar nuestras relaciones con el mundo natural, por lo que recién comenzamos a rayar la superficie de lo que es posible. Si logramos integrar nuestra necesidad humana de significado y estética como funcional a la naturaleza no importa en absoluto como se llame. "Ecología" y "arte" sólo será parte de lo que todos hacemos para sobrevivir y prosperar. Me gustaría ser claro en este momento que creo que el mayor movimiento de arte del medio ambiente ha sido bendecido por una profusión de enfoques artísticos. Creo que esta diversidad y la variedad son muy importantes y parte de un ecosistema robusto e inspirador y sí, necesitamos con urgencia a todos, aunque sólo sea para enriquecer el diálogo sobre cómo los artistas deben abordar los problemas ambientales de nuestro tiempo. Poner el arte en diferentes categorías podría ayudar a algunas personas a identificar temas importantes, pero también puede ser muy subjetivo y de distracción. A mi modo de ver, a medida que nos acercamos al terreno de las urgencias y peligros que implican los desajustes político-económicos del capitalismo tardío y los cataclismos climáticos del planeta, la utilización de la lengua certera para nombrar los géneros artísticos se torna anecdótico y serán acordes seg’n las circunstancias de crítica en que se las quiera analizar. La recuperación del interés estético por la naturaleza puede comprobarse a través del arte contemporáneo. La multiplicación de parques de escultura, confirma la revalorización de la experiencia del bosque como lugar idóneo para la unión entre arte y naturaleza. La modificación del carácter de las intervenciones hacia lo mínimo, lo respetuoso, la utilización de materiales del propio ecosistema y la b’squeda de la integración de la obra en el propio medio, nos habla de una voluntad de equilibrio y respeto entre la cultura representada por la obra de arte y la naturaleza entendida como el ecosistema escasamente intervenido.

Obra de Josefina Perez Campione

Evento Forest Love /

/ Bosque Peralta Ramos / Mar del Plata, provincia de Bs.As, Argentina

Se introduce la idea de la experiencia in situ, la obra que se ve a la vez que se disfruta del paseo, un nuevo ejemplo de equilibrio entre vivencia del entorno y disfrute de unas obras que sólo tienen sentido en ese contexto, en un lugar elevado a símbolo de la experiencia cultural contemporánea de la idea de naturaleza. Metafóricamente, se ha dado el paso, en el paisaje natural, de ser un tema de la pintura, aquello que se contempla desde fuera, a ser contexto de la obra, el bosque como cobijo del arte, lugar que transfiere a su contenido la nueva identidad moral con que se ve revestida la idea de naturaleza. 24

CAP)TULO La critica necesaria: Si bien, es loable cierto cambio de sensibilidad en el sistema de legitimación del arte, tanto en torno a una mas permisible aceptación de polémicos y críticos proyectos realizados con materiales naturales, como en la atención, difusión y repercusión de estos proyectos artísticos que ponen énfasis en la reflexión sobre el propio sistema del arte sostenido por un modelo macroeconómico de crecimiento que perpetua esta economía capitalista insostenible, el concepto de critica ecológica comienza a ser un lenguaje apropiado por los mismos gobiernos y empresas que son quienes propenden a sostener un sistema contaminante Ej: Concursos de Arte Ambiental propuesto por la empresa multinacional Shell, gobiernos municipales que utilizan a artistas muralistas para hacer sus campañas políticas, etc. . Esto genera un nuevo nihilismo ya que el propio sistema contaminante oportunamente comienza a hacer caja con la estética verde del ecologismo crítico y activista. El capitalismo escondido tras su nuevo disfraz verde absorbe las ideas de sus oponentes más radicales. Se podría decir que al igual que los revolucionarios del Mayo francés de , cuyo radicalismo estaba destinado a ser fagocitado por parte de la reestructuración post- fordista del trabajo inmaterial, la energía e ideas de los nuevos ecologistas corren el riesgo de ser cooptados por la nueva sensibilidad verde del capitalismo que promete soluciones ecologistas a la crisis económica con tal de perpetuar su globalización neoliberal. Por ende la preocupación ecologista del arte ya no nos conmueve como movimiento vanguardista, ya que se presenta como la ultima novedad mimetizado – camuflado en el mainstream legitimador. El filósofo francés Felix Guattari puede esclarecernos sobre los diversos ejes por los que trasunta la temática ecologista, en su libro Las tres ecologías Guattari distingue entre tres propósitos de la ecología, a saber: la ecología del medio ambiente, la ecología social y la ecología mental. Con el fin de transmitir las interrelaciones entre lo medioambiental, lo social y lo psicológico. Guattari afirma que para entender los efectos del capitalismo en la ecología mental de nuestra vida cotidiana, la sociedad debe fijarse en los métodos de trabajo de los artistas. El arte ofrece entonces un antídoto para la contaminación ambiental comparable al como evitar los residuos en la contaminación de los ríos o la emisión de dióxido de carbono para la contaminación del aire, seg’n lo que interpreto del filósofo. La versión limitada y unidimensional de ciertos gobiernos y empresas en adhesión al capitalismo verde solo consiguen aparentar soluciones a problemas estructurales de fondo que debieran ser abordados para cambiar las condiciones eco-nóminas de las sociedades. La lógica defectuosa del crecimiento perpetuo que en síntesis pertenece a la ecología mental y que define la mentalidad de instituciones que dominan el sistema de la vida cotidiana, nos genera difíciles interrogantes en una gran variedad de ámbitos. Si el arte contemporáneo aspira a ofrecer una mas profunda relación con la ecología, en sus tres aspectos, no puede ignorar la presencia del gen del crecimiento en sus convenciones y exposiciones. Llevar la reflexión ecológica al campo del arte implica cuestionar la condición sacrosanta del objeto artístico como valor civilizador, además de cuestionar o problematizar la creencia de que las obras de arte se crean y deben ser conservadas para toda la eternidad. Podríamos hacer un paralelismo entre el entendimiento de que la naturaleza no es un bien infinito para la explotación por el hombre con la posibilidad de encontrar alternativas respecto al arte de considerarlo solo como mera mercancía. 25

de Marzo del año . Ciudad de Avellaneda, barrio Piñeyro, provincia de Buenos Aires, Argentina. )nauguración de Galería de Arte y Educación Ambiental: Performances de Em Taller de Nada . Conciertos de : Sweet Ella Chacabuco- Arg , Lucila )nés San Miguel- Arg , Milkit Piñeyro- Bs.As /Arg , Elias Akkeson Estocolmo- Suecia , etc…

(ace unos años, en una charla sobre Arte en un Estudio Abierto de Buenos Aires, le pregunté al celebre artista Federico Klemm: - ¿No crees que el Arte debería salir del marco propiamente dicho de la pintura, museos y galerías y aportar su potencial creativo en las calles y en cada rincón de la sociedad? A lo que el respondió: -Si quieres Arte lo tienes en mi galería de la esquina de Marcelo T. de Alvear y Florida

Mesmar Philipp

CAP)TULO "Durante muchos siglos, quienes habitaron los que ahora son llamados países en desarrollo o del tercer mundo, fueron absolutamente autosuficientes. No sólo eso, sino que fueron ricos. Ricos en su cultura, su biodiversidad, sus valores sociales y muchos otros aspectos no materiales y mucho más importantes que éstos. En , el Capitalismo descubrió América y a partir de ese momento muchas cosas cambiaron. Desde el az’car y los espejitos de colores, hasta el maíz, la soja transgénica y los monocultivos forestales, Nuestra América ha sido obligada a transitar un arduo camino de degradación de sus recursos naturales y pauperización social Ana Badessi

)ndagando en el Arte Ecológico de la Argentina Al intentar posicionar a La Galería de Arte ambiental Comarca de La Bella Nada física y conceptualmente en su integridad como una obra o proyecto de arte o como quieran llamarle necesito justificar mi personal necesidad de realización, pero mas allá de mi deseo, comprendo que es lógico que para ser interpretado su potencial significado socio histórico debiera encontrar las huellas criticas geopolíticas en el reflexivo sistema de legitimación del arte para asi asimilar esta sociologicamente insólita propuesta en nuestra sociedad. Por lo que indagando en autores argentinos encuentro en el pensamiento de Nicolás García Canclini las palabras correctas como prolegómeno a mi intuitiva necesidad de dar arte en concomitancia con los nuevos contextos eco- culturales, aunque ya en el texto Vanguardias artísticas y cultura popular de Canclini da en el punto al que quiero referirme: Del agotamiento de las características del arte burgués – obra individual y ’nica, expuesta en salones separados de la vida cotidiana al desarrollo del arte socializado . Para salir del lugar asignado por el capitalismo al arte no basta ampliar la difusión popular de las obras burguesas, ni modificar su concepción estética, ni producirlas en función de un diseño orgánico del ambiente. Tampoco es suficiente producir, en vez de obras, actos ilógicos o ambientaciones insolentes. La frustración de todos estos intentos exige que la crítica del arte sea también una crítica del sistema, una crítica no sólo de la obra y del artista sino de las instituciones no culturales en las que se quiere actuar. La necesidad de la profundización política en la crítica de las vanguardias se hace patente también al tratar de liberar a las obras del consumo mercantil. El sistema capitalista determina el carácter inofensivo del arte adjudicándole espacios y tiempos separados de la actividad productiva; pero también neutraliza a las obras que buscan trascender esa separación: el recurso más burdo es la censura; el más sutil: convertir a las obras en mercancías. El valor, de uso de los trabajos artísticos - la satisfacción de necesidades sociales de diversión, goce y desarrollo sensible - es subordinado al poder adquisitivo de los consumidores, al valor de cambio que le otorga el mercado. Por eso el intento de salir del ámbito de los salones es simultáneo en muchos artistas con el esfuerzo por salir del circuito de mercantilización. Muchas transformaciones en la concepción de las obras de vanguardia responden tanto al deseo de extender la difusión del arte como al de producir obras cuyas grandes dimensiones sólo aptas para una plaza o una calle o cuyo carácter efímero el happening las priven de valor comercial. 27

La coincidencia es el resultado de transgredir, por caminos distintos, la lógica de la sociedad capitalista: una obra que por su tamaño no puede ser encerrada en lugares privados - una mansión o un museo - tampoco puede ser objeto de una apropiación privada. No obstante, el capitalismo renueva su astucia para incorporar de otras maneras el arte al mercado: los medios masivos de comunicación ofrecen, más que el consumo de las obras, el consumo de la biografía de los artistas… Nestor Garcia Canclini intenta definir al Arte Ecológico en Argentina: Podemos considerar formas incipientes de Arte ecológico al conjunto de procedimientos estéticos que buscan resignificar y/o transformar nuestras relaciones sensibles y operativas con el medio. Dentro de este conjunto es necesario diferenciar las obras que operan sobre la naturaleza de aquellas que lo hacen sobre el entorno urbano . A mi juicio aquí reside la importancia del trabajo artístico y eco-social propuesto por Comarca de La Bella Nada, ese lugar bisagra intrademandante entre urbanidad y espacio publico verde, esa zona ambigua verde pero cercana, urbana y cultural al fin y al cabo… Canclini critica a los proyectos de Land Art que se alejan del contexto urbano por tratarse de meros espectáculos estetizantes : Las obras que act’an en la naturaleza se agotan, casi unánimemente, en una señalización o un embellecimiento perceptivos o conceptuales al individuo que efect’a la experiencia; sólo en una segunda instancia pueden llegar, como mera información a lectores de la experiencia. Este aislamiento deriva de los lugares de realización de las obras: desiertos, montañas, en medio del océano, o incluso como propuesta conceptual en parajes inaccesibles El filosofo argentino reniega del arte que solo opera en la naturaleza pues este tipo de trabajos, si bien puede generar experiencias de espectacular belleza o sugerencia visual, es otro modo de subjetivar, aunque sea mediante un rodeo cósmico, la actividad del artista: la elección de áreas deshabitadas o inaccesibles, el carácter insólito de la visita, refuerzan el aislamiento del artista como individuo y subrayan la excepcionalidad de su tarea. Aun cuando se trate de obras que por sus dimensiones reales o su repercusión amplíen conceptualmente el horizonte perceptivo y sensible, esa ampliación es apenas de carácter geográfico, a menudo ni siquiera geopolítico: no considera por lo tanto las implicaciones sociales de toda extensión de las vivencias o de los conceptos . Por eso preferimos la dirección del arte ecológico que busca transformar el entorno urbano. Elegir la ciudad como lugar de trabajo es ya una socialización de la obra y del artista. No obstante, el modo en que la obra se vincula con el medio es importante para efectivizar esta socialización. Aquí nos parece ’til proponer una segunda distinción entre las experiencias de masificación l’dica del entorno y las experiencias de acción político - estética en el espacio social. Dentro de las primeras podemos incluir las de Jacoby , las de Ginzburg y gran parte de los poemas p’blicos, así como también modificaciones del color de objetos claves en la vida de la ciudad el teñido del canal principal de Venecia por parte de García Uriburu en o la instalación de objetos artificiales que reemplazan irónicamente a objetos naturales Antonio Trotta colocó nubes de metal pintado y acrílico en la azotea de edificios altos de Milán; Luis Pazos y su proyecto para construir un arco iris gigantesco que abarque toda una plaza o que atraviese una ciudad . Esta orientación urbana del trabajo ecológico señala una dirección para transformar la función tradicional del plástico y convertirlo en una especie de diseñador del ambiente.

En el Día )nternacional del Agua, el artista plástico Nicolás García Uriburu y Greenpeace tiñeron de verde las aguas del Riachuelo , a la altura de la Vuelta de Rocha, en el barrio de la Boca, para reclamar, de esta forma, el saneamiento definitivo de la cuenca. Utopia del bicentenarioaños de contaminación se llamó esta obra del año .

Un artículo de E. A. Vigo cita varias expresiones propuestas para sustituir la denominación "artista", de acuerdo con esta modificación de su tarea: "Neide de Sa propone el nombre de programador , los italianos el de operatori , Julien Blaine los clasifica como provocadores para hacer . El propio Vigo sugiere el término "proyectista" aludiendo al sentido de proyecto para realizar que adquiere la propuesta artística, y el de "proyectista – programador" a fin de nombrar "la conjunción en equipo para la realización de complejos no individuales". La expresión de Vigo me parece relativamente apropiada habría que pensar su superposición con quienes tienen el nombre de proyectista en los estudios de ingeniería y arquitectura , pero preferimos la de diseñador del ambiente pensando que la redefinición del rol del artista debe llevarlo, más que a experiencias exclusivamente artísticas, a integrarse en un ordenamiento global del entorno. Ello requerirá, no sólo grupos de plásticos, sino equipos interdisciplinarios formados conjuntamente con arquitectos, urbanistas, sociólogos y representantes de otras ramas del arte teatro, cine, etc. . Encontramos en las experiencias de la Bauhaus indicadores valiosos para esta integración de los artistas visuales en grupos interdisciplinarios dedicados a resolver orgánicamente los problemas socio estéticos de la ciudad. En líneas generales, podríamos delimitar el rol específico de los artistas visuales, en relación con el de arquitectos y urbanistas, diciendo que su tarea sería la de desarrollar la dimensión l’dico-estética, o creativa, en el espacio urbano. Pero esta redefinición del modelo profesional del artista resultaría suficiente - con algunas reservas en un sistema socialista, donde el desenvolvimiento de la estructura urbana estuviera planificado en función de intereses sociales y donde los artistas pudieran insertar su trabajo en esa planificación. En una sociedad capitalista dependiente, quienes buscan renovar ’nicamente la función l’dica del arte y cuestionan sólo la caducidad estética de las obras individuales y elitistas quedan encerrados en dos alternativas: producir obras aisladas, más o menos anárquicas, más o menos dadaístas, cuyo carácter esporádico y l’dico es digerible sin molestias por el sistema, o trabajar directamente para el sistema estetizando la alienación agencias de publicidad, diseño industrial de consumo costoso, alg’n mural "inocente" o cualquier otra forma de mejoramiento escenográfico de la ciudad . 29

Para superar a la vez el arte de salones y las experiencias de vanguardia in’tiles o cómplices hay que plantearse la posibilidad de nuevas obras desde una crítica política de la función del arte en esta estructura social. Ello implica preguntarse, primero, por la articulación de lo l’dico y lo político en la práctica artística, y, en segundo lugar, cuáles son los problemas ecológicos en un país capitalista dependiente y qué características debe tener un arte urbano en tal situación. Aclaramos enfáticamente que no pretendemos disolver el carácter l’dico del arte en su eficacia política. Pensemos como Brecht que una finalidad central del arte es la de "divertir a la gente", "recrear de manera sensual y con alegría". Pero también pensemos que la diversión y el placer que el arte puede proporcionar en cada clase dependen de las posibilidades de gozar que consiente cada modo de producción: el gozo del arte y del ocio se corresponde siempre con las formas en que los hombres gozan en su trabajo al transformar la naturaleza y al relacionarse con los otros hombres. Conocemos la necesidad del juego experimental para la renovación de la práctica artística y para el cumplimiento de su aporte l’dico a la vida social; lo que se puede cuestionar es la ilusión de que actos meramente l’dicos puedan transformar las condiciones sociales de producción, difusión y consumo de las obras. Para comprender mejor las relaciones entre lo l’dico-estético y lo socio-político veamos su interacción en el caso particular del arte ecológico. Un arte ecológico que contribuya efectivamente a cambiar las relaciones sensibles y operativas con el medio, que busque desarrollar la creatividad en un espacio adecuado a las necesidades humanas, debe ser por lo tanto una negación radical de la lógica capitalista. No es posible desarrollar la creatividad colectiva dentro de un sistema basado en el lucro individual o de pequeños grupos privilegiados: salvo cuando el proyecto creativo coincide con la destrucción del sistema. No es posible una creación artística adecuada a las necesidades nacionales dentro de un sistema social dirigido desde el extranjero: salvo cuando la creación artística coincide con la lucha contra la dependencia. En las propias metrópolis del capitalismo voces críticas como la de (erbert Marcase refutan la ilusión de que los problemas ecológicos serían el resultado de ineficiencias parciales, solucionables dentro del sistema: "El fin es siempre el bienestar, pero un bienestar que no se defina por un consumo cada vez mayor al precio de un trabajo cada vez más intenso, sino por la conquista de una vida liberada del miedo, de la esclavitud, del salario, de la violencia, de la hediondez, del ruido infernal de nuestro mundo capitalista. No se trata de volver bella la abominación, de ocultar la miseria, de desodorizar la hediondez, de llenar de flores las cárceles, los bancos, las fábricas, las villas miserias, no se trata de purificar la sociedad existente, sino de reemplazarla." Si bien este texto de Garcia Canclini es de . contiene un espíritu muy actual similar al anticapitalismo decrecentista de los indignados europeos

)ntervención en esculturas p’blicas/ Acampe de )ndignados en Barcelona /Mayo

Pasar de la obra l’dica a la obra político-estética lleva al trabajo artístico, aun de carácter plástico, al umbral de la acción. la obra de arte como una acción en el espacio social. El aspecto acción juega de un modo decisivo en la eficacia de lo que se hace: la instantaneidad, la aparición imprevista de las obras, evita que puedan instalarse en un lugar y diluir su impacto convirtiéndose en un accesorio decorativo o pintoresco En la plástica contemporánea el pasaje a la acción surgió como una necesidad de su desarrollo, pero no siempre conciente de la dimensión política del rechazo al arte pasivo. Por eso encontramos dos líneas de acción en el medio social: una preferentemente l’dica que promueve situaciones no matrizadas, donde la interacción de artistas y p’blico altera las pautas convencionales del comportamiento social; la otra comparte con la anterior la producción de acciones dramáticas y plásticas no pautadas, pero se diferencia por dirigirse a transformar la conciencia política de los participantes y, en algunos casos, a producir acciones políticas. Otro modelo está formulado teniendo en cuenta la experimentación en zonas fronterizas entre el teatro y la plástica. El precursor en la Argentina fue Alberto Greco, y su desarrollo como tendencia internacional ha sido uniformada bajo el nombre de happening. Alberto Greco, que comenzó practicando la subversión en la pintura, el teatro y la poesía, acabó trascendiendo la separación de esas artes en una serie de actos insolentes y trágicos: detenía a cualquiera en la calle, lo encerraba en un círculo y le decía: "usted es una escultura viviente". Uno de sus manifiestos declara: "El arte vivo es la aventura de lo real. El artista enseñará a ver no con el cuadro sino con el dedo. Enseñará a ver nuevamente aquello que sucede en la calle. El arte vivo busca al objeto pero al objeto encontrado lo deja en su lugar, no lo transforma, no lo mejora, no lo lleva a la galería de arte. El arte vivo es contemplación y comunicación directa. Quiere terminar con la premeditación que significa la galería y la muestra. Debemos meternos en contacto directo con los elementos vivos de nuestra realidad. Movimiento, tiempo, gente, conversaciones, olores, rumora, lugares y situaciones. Arte Vivo, Manifiesto Dito . Palabras de Alberto Greco del de julio de .

Greco

pueblo

Piedralaves

España

Los happenings deben mucho en la Argentina al impulso imaginativo de Greco; su filiación más remota puede rastrearse en teorías teatrales Antonin Artaud y musicales John Cage ,pero sobre todo en Marcel Duchamp y en las "provocaciones" dadaístas, que inauguraron el uso asistemático de materiales sensibles tomados como elementos de la acción. Se ha dicho que el happening es un "teatro de pintores" .

Reciclarte, Katia Aleman,

, Tigre. Pcia de Bs As.

Respecto del teatro el happening se diferencia por suprimir los personajes o los caracteres personales "como síntesis de sentimientos, decisiones y deseos"; tampoco hay "acciones motivadas que produzcan historias verosímiles"; además, elimina la relación racional con el contexto, mediante una especie de aglomeración sensible de los objetos que lo aproxima a algunas telas de pintores recientes.

Estudiantes de la Universidad de Arras en Francia y Comando Alternativo Naranja al medio. (appening "Estereot ipos" , París , verano .

Respecto de la plástica, el curador William Seitz, y luego el historiador Rudi Blesh , vieron al happening como la culminación de un proceso que - transformando primero el cuadro en ensamble, incorporando objetos del espacio real y convirtiéndose finalmente en ambientación - ha permitido a los pintores superar en una acción las limitaciones del cuadro de caballete, la distancia artista-espectador y los locales cerrados. Pero el happening no se reduce a una especie de superación de la pintura por el teatro y del teatro por la pintura. Su originalidad reside en instaurar un tipo nuevo de acto artístico en el que se ignora toda relación pautada entre los componentes de la acción social. Por estas razones el happening también es una adecuada posibilidad de accionar en el espacio social de La Comarca de La Bella Nada. Un happening de ciclistas desnudos que sirvió para protestar por el derrame de British Petroleum en el Golfo de México

CAP)TULO Joseph Beuys: (acia el concepto ampliado del arte: Es primordial brindarle un capitulo especial a quien, a mi modo de ver, introdujo un nuevo enfoque a la función del artista en la sociedad: Joseph Beuys Krefeld, de mayo de . Beuys es el heredero directo de toda la tradición del D“sseldorf, de enero de )dealismo y el arte Romántico del Centro y el Norte de Europa. Su obra robles fue , la muestra de realizada para la séptima versión de Documenta en arte contemporáneo mas importante a nivel mundial que se realiza cada años en la ciudad de Kassel, Alemania. Beuys y Nicolas García Uriburu en la obra

robles.

Beuys para esa ocasión, hizo colocar una enorme pila de bloques de roca de basalto frente a la entrada del museo Fridericianum en donde se realiza la bienal. Al final de la pila plantó con sus propias manos un pequeño roble foto . Las instrucción fue que las rocas sólo podrían moverse si se plantaba en su nueva ubicación una planta de roble junto a estas. (asta que los robles no estuvieran plantados, las rocas de basalto seguirían ahí, creando conciencia en las mentes de autoridades y ciudadanos. Su acción tardó cinco años en completarse –se terminó un año después de su muerte- durante los cuales empresas, el gobierno y los mismos ciudadanos ayudaron a transformar radicalmente el panorama de la ciudad de Kassel. (asta el día de hoy crecen los robles junto a inmutables monolitos pétreos que siguen recordando lo trascendental de unir disciplinas y voluntades en la b’squeda de otras formas de vivir. Este proyecto ejemplifica la idea de escultura social que tanto caracterizaba la obra y el discurso de Beuys. En su educación serán fundamentales las lecturas de Novalis, (olderlin, Schiller, Jean Paul, Tieck, Nietzsche, (egel, Kierkegaard y más tarde el teósofo y educador Rudolf Steiner, auténtica columna vertebral de sus teorías sociales que ya había influenciado poderosamente a otros artistas de esta tradición romántica como Kandinsky. A lo largo de su itinerario, Joseph Beuys pretendió acabar con la idea del arte como una práctica aislada para configurar un concepto ampliado del arte abriendo el horizonte de la creatividad más allá del ghetto del arte. El arte siempre se ha alejado de las necesidades del ser humano y se ha ocupado de innovaciones estilísticas y artísticamente inmanentes. De lo que se trata ahora –sostenía Beuys– es de implicar al cuerpo social en su 33

conjunto, de dar paso, a través del arte y su concepción ampliada de la estética a una teoría antropológica de la creatividad . Para ello en funda la Universidad Libre )nternacional junto al premio Nobel de literatura (einrich Böll. Se trata de una universidad sin sede, donde se ponen en práctica las ideas pedagógicas del artista, ocupando la creatividad un lugar privilegiado como ciencia de la libertad; cada hombre es un artista, con facultades creativas que deben ser perfeccionadas y reconocidas. El artista que adhiere al programa de la continuidad arte-vida, opera bajo diversas estrategias para perpetrar el atentando cultural por antonomasia, poner las obras en libertad, en libre circulación, así las obras abandonan la Galería para actuar directamente en la realidad gracias a una disposición artística y política determinada. Este es el sentido de la proposición horizontal de Joseph Beuys cada hombre es un artista , que opera la apertura de la experiencia estética creadora en el espacio p’blico horizontal, legitimando las capacidades de mucha gente que –teniendo voluntad expresiva y sensibilidad artística- no se veían a sí mismos como artistas. El arte adquiere así un alcance social y una dimensión político-espiritual que intenta dar cuenta tanto de la precariedad como de la grandeza de lo humano como fenómeno de prodigalidad extrema, íntimamente socializadora. De allí que Beuys haya desplegado sus acciones de arte –instalaciones y proyectos comunitarios- en zonas desvaforecidas o de incertidumbre e inestabilidad social, intentado introducir en la escena del arte aquello con lo que el hombre ha convivido en su historia natural como especie. Este proceso encuentra su punto de mayor alcance en la formulación del concepto ampliado de arte y en la b’squeda de la consecución de la obra de arte total. Esta formula –y esta b’squeda– la practicó Joseph Beuys cuando quiso articular vitalmente lo ético, lo político y lo artístico, la intentó –también– Marcel Duchamp cuando afirmó su idea de arte como filosofía crítica y la explotó Andy Warhol gracias a su prodigiosa habilidad para disolver todo gesto artístico en la esfera de las comunicaciones y el mercado o, en otra palabras, volver la mercancía obra de arte. En las propuestas de Beuys se alienta el espíritu vanguardista que intenta identificar arte y vida, y proclamar que todo ser humano es depositario de una fuerza creativa. Para Beuys, esa fuerza creativa universal se revela en el trabajo. Y, por tanto, la tarea del artista no es, en su raíz, distinta de la de los no artistas. La consecuencia más importante de estas concepciones en el desplazamiento del centro de interés creativo. Beuys no buscaba producir objetos, obras , sino acciones. Beuys ambiciona la condición del nómada. En el reino del hombre urbano sedentario, quiere ser desplazamiento continuo. Lo nómada es la existencia en un lugar que es camino hacia todos los lugares. Es goce del movimiento; es proyección hacia el volumen completo del espacio. Los objetos de Beuys no son autónomos : forman parte de un circuito comunicativo que se despliega en las acciones en que son utilizados. Y después se convierten en signos, o documentos seg’n la expresión del propio Beuys, depositarios de la memoria de dichas obras. Para Beuys todo conocimiento humano procede del arte , toda capacidad procede de la capacidad artística del ser humano, es decir, de ser activo creativamente. El concepto de ciencia es sólo una ramificación de lo creativo en general . Por esa razón –sostiene Beuys– hay que fomentar una educación artística para el ser humano, pero no como una materia relegada al mero ámbito de las manualidades, sino emplazada estratégicamente en el centro del currículum académico, como el medio más eficaz en la reproducción de la inteligencia técnica y el desarrollo de nuevas miradas sobre las cosas, un campo para el ejercicio crítico de la configuración espacial. De acuerdo a estas convicciones sólo se puede preparar adecuadamente a los futuros ciudadanos mediante este tipo de entrenamiento –inspirado por un concepto de estética ampliado– en competencias necesarias para la solución de las tareas políticas del futuro – urbanísticas, energéticas y sociales–, imbricando en su quehacer todos los medios de expresión humanos. Que las personas aprendan a mirar es importante en un sentido eminente –señala Beuys–, por ejemplo que vieran que existen conceptos de ciencia distintos, es decir que la ciencia se puede pensar desde diversos paradigmas. La ciencia no es una cosa fija; lo que sucede es que hay 34

fuerzas poderosas en el mundo que quieren fijar el concepto de ciencia y dejarlo encofrado . Pero qué es la ciencia en cada momento es algo que hay que estudiar con detalle. La ciencia de los egipcios era distinta a la de los romanos, y la de la edad moderna es diferente de la ciencia del futuro, eso está muy claro –agrega Beuys–. Así que no cabe decir simplemente que hemos llegado al fin de la historia. (ay que preguntar si el –pretendido– pensamiento exacto de las ciencias naturales es la forma final del concepto de ciencia, o sólo una forma de transición . Una forma que puede dar paso seg’n las circunstancias al futuro próximo. Así –Beuys– ve los pensamientos humanos también como plástica, la primera plástica que surgió del ser humano. Que el ser humano pueda contemplar sus pensamientos como un artista su obra, esto es, que mire en su pensamiento, esa es la propuesta de Beuys que aquí se suscribe. Las polaridades –Arte y vida, arte y ciencia, cultura y naturaleza– aparecen en la filosofía que Beuys procesa para su propio pensamiento. Beuys buscaba esa obra de arte total, esa imagen de creador absoluto tan cara a los Románticos. Sin duda alguna, su obra se acerca más que ninguna otra a este concepto, en especial por ese dominio del lenguaje que lleva a emplear palabra e imagen. Beuys formuló con el término proceso paralelo la importancia del lenguaje en su obra: el elemento material del arte tiene que ir acompañado de la expresión verbal de lo espiritual.

La acción, tal y como el artista la concibe, no es un mero recreo o un acto de provocación y participación, como el happening de Fluxus . Es una experiencia catártica, un rito de iniciación donde –desde una perspectiva antropológica arte y ritual van unidos de un modo dramático en operaciones chamánicas de intensa concentración y hondo alcance espiritual. Para Beuys, el concepto del acto artístico tiene un carácter eminentemente antropológico. El gesto iconoclasta de Beuys -con su declaración de abandono del arte- pone así en operación el sueño vanguardista de la disolución del arte en la vida. Quizás haya que poder fracasar como artista para avanzar como hombre. Los desmontajes de la felicidad creativa tal como operan en sus performances muestran al arte la dirección para hacerse a un lado. En Beuys son recurrentes puestas en escena de acciones antropológico-sociales, para ello recorre el imaginario del héroe y del anacoreta: el ser que se aleja de la ciudad y luego regresa a ella, el ser que se abstrae de la sociedad y que luego vuelve a formar parte de ella.

CAP)TULO

Sobre los orígenes de La Educación Ambiental: Si en sentido estricto tratáramos de establecer el origen del surgimiento de la educación ambiental, tendríamos que remontarnos a las sociedades antiguas en donde se preparaba a los hombres en estrecha y armónica vinculación con su medio ambiente. Por otro lado si partimos del momento en que empieza a ser utilizado el termino Educación Ambiental, situaríamos su origen a fines de la década de los años y principios de los años , período en que se muestra mas claramente una preocupación mundial por las graves condiciones ambientales en el mundo, por lo que se menciona que la educación ambiental es hija del deterioro ambiental.

Los paradigmas de La Educación Ambiental comienzan a debatirse con mayor fuerza en diversos foros a nivel mundial a partir de: Estocolmo Suecia, .- En Estocolmo básicamente se observa una advertencia sobre los efectos que la acción humana puede tener en el entorno material. (asta entonces no se plantea una cambio en los estilos de desarrollo o de las relaciones internacionales, sino más bien la corrección de los problemas ambientales que surgen de los estilos de desarrollo actuales o de sus deformaciones tanto ambientales como sociales. Belgrado Yugoslavia, .- En este evento se le otorga a la educación una importancia capital en los procesos de cambio. Se recomienda la enseñanza de nuevos conocimientos teóricos y prácticos, valores y actitudes que constituirán la clave para conseguir el mejoramiento ambiental. En Belgrado se definen también las metas, objetivos y principios de la educación ambiental. En el documento denominado Carta de Belgrado que se deriva de 36

este evento se señala la necesidad de replantear el concepto de Desarrollo y a un reajuste del estar e interactuar con la realidad, por parte de los individuos. En este sentido se concibe a la educación ambiental como herramienta que contribuya a la formación de una nueva ética universal que reconozca las relaciones del hombre con el hombre y con la naturaleza; la necesidad de transformaciones en las políticas nacionales, hacia una repartición equitativa de las reservas mundiales y la satisfacción de las necesidades de todos los países. Tbilisi URSS, .- En este evento se acuerda la incorporación de la educación ambiental a los sistemas de educación, estrategias; modalidades y la cooperación internacional en materia de educación ambiental. Entre las conclusiones se mencionó la necesidad de no solo sensibilizar sino también modificar actitudes, proporcionar nuevos conocimientos y criterios y promover la participación directa y la práctica comunitaria en la solución de los problemas ambientales. En resumen se planteó una educación ambiental diferente a la educación tradicional, basada en una pedagogía de la acción y para la acción, donde los principios rectores de la educación ambiental son la comprensión de las articulaciones económicas políticas y ecológicas de la sociedad y a la necesidad de considerar al medio ambiente en su totalidad. Mosc’ URSS, .- Ahí surge la propuesta de una estrategia )nternacional para la acción en el campo de la Educación y Formación Ambiental para los años . En el documento derivado de esta reunión se mencionan como las principales causas de la problemática ambiental a la pobreza, y al aumento de la población, menospreciando el papel que juega el complejo sistema de distribución desigual de los recursos generados por los estilos de desarrollo acoplados a un orden internacional desigual e injusto, por lo que se observa en dicho documento una carencia total de visión crítica hacia los problemas ambientales. Río de Janeiro Brasil, .- En la llamada Cumbre de la Tierra se emitieron varios documentos, entre los cuales es importante destacar la Agenda la que contiene una serie de tareas a realizar hasta el siglo XX). En la Agenda se dedica un capítulo, el , al fomento de la educación, capacitación, y la toma de conciencia; establece tres áreas de programas : La reorientación de la educación hacia el desarrollo sostenible, el aumento de la conciencia del p’blico, y el fomento a la capacitación. Paralelamente a la Cumbre de la Tierra, se realizó el Foro Global Ciudadano de Río . En este Foro se aprobó tratados; uno de ellos lleva por título Tratado de Educación Ambiental hacia Sociedades Sustentables y de Responsabilidad Global el cual parte de señalar a la Educación Ambiental como un acto para la transformación social, no neutro sino político, contempla a la educación como un proceso de aprendizaje permanente basado en el respeto a todas las formas de vida. En este Tratado se emiten principios de educación hacia la formación de sociedades sustentables y de responsabilidad global. En ellos se establece la educación como un derecho de todos, basada en un pensamiento crítico e innovador, con una perspectiva holística y dirigida a tratar las causas de las cuestiones globales críticas y la promoción de cambios democráticos. Al mencionar la crisis ambiental, el Tratado identifica como inherentes a ella, la destrucción de los valores humanos, la alienación y la no participación ciudadana en la construcción de su futuro. De entre las alternativas, el documento plantea la necesidad de abolir los actuales programas de desarrollo que mantienen el modelo de crecimiento económico vigente. Guadalajara México, .- En las conclusiones del Congreso Iberoamericano de Educación Ambiental, se estableció que la educación ambiental es eminentemente política y un instrumento esencial para alcanzar una sociedad sustentable en lo ambiental y justa en lo social, ahora no solo se refiere a la cuestión ecológica sino que tiene que incorporar las 37

m’ltiples dimensiones de la realidad, por tanto contribuye a la resignificación de conceptos básicos. Se consideró entre los aspectos de la educación ambiental, el fomento a la participación social y la organización comunitaria tendientes a las transformaciones globales que garanticen una óptima calidad de vida y una democracia plena que procure el autodesarrollo de la persona. Otras reuniones celebradas en diferentes partes del mundo de manera paralela a las señaladas fueron: Chosica, Per’ ; Managua , Cocoyoc, México , Caracas ; Buenos Aires ; Brasil en y Venezuela . En síntesis se puede observar que el concepto de educación ambiental ha sufrido importantes cambios en su breve historia. (a pasado de ser considerada solo en términos de conservación y biológicos a tener en muchos casos una visión integral de interrelación sociedad-naturaleza. Así mismo de una posición refuncionalizadora de los sistemas económicos vigentes, se dió un gran paso hacia un fuerte cuestionamiento a los estilos de desarrollo implementados en el mundo, señalando a éstos como los principales responsables de la problemática ambiental. Como todo cuerpo de conocimiento en fase de construcción, la Educación Ambiental se vino conformando en función de la evolución de los conceptos que a ella están vinculados. Por lo que cuando la percepción del medio ambiente se reducía básicamente a sus aspectos biológicos y físicos, la educación ambiental se presentaba claramente de manera reduccionista y fragmentaria, no tomando en cuenta las interdependencias entre las condiciones naturales y las socio - culturales y económicas, las cuales definen las orientaciones e instrumentos conceptuales y técnicos que permiten al hombre comprender y utilizar las potencialidades de la naturaleza, para la satisfacción de las propias necesidades. (e experimentado la educación ambiental personalmente en mi rol ejercitado oportunamente como profesor de la materia Construcción de ciudadanía y actualmente como de profesor en el )nstituto municipal de educación por el arte de Avellaneda ).M.E.P.A y en el campo de la educación informal realizando talleres relacionados con la educación ambiental en la galería de Arte y Educación Ambiental Comarca de La Bella Nada , como por ejemplo: -Taller de escultura con reciclado de materiales: maderas, ramas de árboles, pasto, hojas, papeles, plásticos, gomas, y diversos objetos encontrados-Taller de compost de desechos orgánicos.Talleres de huerta orgánica /permacultura. En todas estas ocasiones confirmo que las experiencias emocionales son importantes en el desarrollo de sentimientos de valoración del entorno. Estudios basados en el arte ofrecen una manera distinta de conocer y ser sensible al ambiente. Un acercamiento afectivo/ subjetivo al estudio valora las relaciones entre el mundo perceptual y el conocimiento cognitivo, desarrollando una función esencial la educación a través del arte promueve una respuesta emocional, desarrollando la empatia, la cual es fundamental para generar cambios de comportamiento. Entre diversas campañas de educación ambiental, la de carácter no formal ha demostrado tener buenos resultados en estimular la conducta y profundizar en la comprensión de la problemática ambiental de tal forma que niños, adolescentes y adultos incorporen enseñanzas con mayor receptividad y entusiasmo a través de las artes.

Sudestada: el rio nos devuelve la basura que le tiramos / cercanías al Río de La Plata en la costa de Avellaneda / Villa Dominico /Provincia de Buenos Aires / Argentina.

La educación ambiental no formal e informal no pretende explicar estructuras ecológicas complejas; pero puede enfocarse en conceptos ecológicos básicos y estratégicos, que sean replicables y profundos de manera que realmente generen cambios en los patrones de conducta. El arte intencional, el teatro interactivo y las actividades preformativas y circenses por su lenguaje atractivo, simbólico y l’dico ha probado poder llegar al subconsciente del oyente y en combinación con mensajes y actividades ecológicas pueden llevar a producir cambios significativos y estimulantes. Promoviendo a la sociedad a invertir en las nuevas fusiones, la ciencia puede encontrar en el arte un medio poderoso en la transmisión y educación del conocimiento científico, así como la comunidad artística puede inspirarse en los problemas ambientales para sensibilizar a la sociedad en general. La educación ambiental es una actividad cada vez más reconocida por gobiernos, instituciones científicas y organizaciones no gubernamentales ONG como una herramienta ’til en la difusión de la problemática ambiental y como promotora de prácticas conservacionistas. Como campo de acción especifico la educación ambiental ha reconocido que su valor fundamental es promover el conocimiento, cuidado y mejor aprovechamiento de los recursos naturales. Reconocemos que este es un proceso que abarca la vida entera de los individuos y que se adquiere a través de los rubros sociales en los que se desarrolla, desde la transmisión de información y valores significantes en el nicho familiar, hasta la influencia de los medios de comunicación y por supuesto de los sistemas escolarizados. El análisis a profundidad trae consigo preguntas importantes acerca de los fundamentos del acercamiento afectivo a la educación ambiental. La educación afectiva enfatiza el desarrollo de tipos especiales de compromisos emocionales los cuales pueden proporcionar una manera más efectiva de conseguir a personas involucradas en la acciones por el lugar en el que vivimos.

Las actividades de la educación ambiental afectiva están diseñadas específicamente para comprometer a los niños y adultos con nuestro medio ambiente en un nivel más sensible. Sin embargo, lo que es menos claro es si los niños y los adultos entienden su relación con el medio ambiente, y las causas de la degradación ambiental, más claramente como resultado, y el punto en el cual estas actividades pueden influir las decisiones personales en el comportamiento ambiental.

Con respecto a La galería de Arte y Educación Ambiental Comarca de La Bella Nada, se encuadra en el camino procesual de la educación informal, desde la acción directa de erradicar basurales + propuestas de dialogo y acción comunitaria con los vecinos, empresas cercanas, escuelas e instituciones culturales tendiente a la prevención + el emplazamiento de murales y esculturas en sitios específicos que supieron ser focos contaminantes + señalética estética educativa + coordinación con el departamento de higiene urbana de la ciudad, realización de talleres sobre reciclado, compost, huerta…

NUNCA MAS BASURA ACA

Convengamos que la zona donde se ubica La Comarca es limítrofe a dos importantes avenidas Rivadavia y Avenida (ipólito )rigoyen por donde circulan millones de autos que van y vienen todo el día desde la capital federal y cercano al Riachuelo uno de los ríos mas contaminados del mundo y es imprescindible preservar esto espacios verdes limpios como pulmón urbano y paseo ecológico.

CONCLUS)ÓN: Estoy en condiciones de afirmar que el potencial transformador del proyecto Comarca de La Bella Nada / Galería de Arte y educación Ambiental es un activo desarrollo de cambio positivo en estos verdes predios ferroviarios. Esta propuesta pretende dar a conocer un modelo de apropiación mediante el Arte en un intersticio urbano, partiendo desde un planteamiento general enfocado a una respuesta art-quitectónica en donde además de articular el espacio abierto, logre generar un sentido de pertenencia con el lugar. Partiendo de una visión de esta zona de Piñeyro como una barrio funcionalmente mas orgánico y menos fragmentado, abordar estos espacios como un sistema, un organismo que se rehace a si mismo de conciencia sobre su territorio que adquiere y convierte a estos suelos marginales en espacios eco-culturales, tendiente a generar un equilibrio urbano de suelos de conservación y recuperación, espacios en donde además se facilite la cohesión social, la comunicación , el debate artístico social y la con el medio ambiente. relación El Arte ambiental como herramienta de sugerente estimulo vital nace de la necesidad de proponer espacios que generen una actitud crítica y conmovedora frente a nuestra posición con el patrimonio ambiental y natural de la ciudad. La implantación de esta propuesta urbana de recorridos por vías en desuso y senderos verdes además de articular el casco urbano inmediato también esta ligado al reconocimiento del entorno natural que por su valor ambiental, simbólico y social, hace sensible al proyecto. Estas zonas vacías que act’an como intersticios urbanos, también son organismos que fragmentan alterando la continuación del tejido del sector, fomentando el desequilibrio urbano y ecológico en términos de ecoeficiencia urbana. Responder por medio de un proyecto de Arte y educación ambiental que logre conmover a su población y ocasionales fruidores para generar a través de sus recorridos y espacios, el sentido de pertenencia con el lugar y el entorno natural. De esta manera se propone el primer eslabón educativo y cultural que pueda y le permita a los individuos ese cambio de actitud en su inconciente individual y colectivo, acerca de la realidad urbana, del medio ambiente y de la forma de recuperar estos espacios para la conservación del equilibrio urbano y del ecosistema, la formación de cohesión social y el disfrute de espacios para la contemplación de este paisaje semi-urbano y de l’dico goce artístico en sus ocasionales intervenciones efímeras o emplazamientos de esculturas, murales y señaletica permanentes. En relación a la condición legal del proyecto, tiene en primera instancia la aprobación por concurso de la secretaria de Cultura de la ciudad de Avellaneda, de la secretaria de obras y servicios p’blicos y de higiene urbana, como así también un pacto de palabra de la empresa Ferrosur quienes aconsejaron que tramitemos la personería jurídica, tema que estamos evaluando hacer a partir de la gradual evolución del proyecto para afianzar así nuestros derechos como ciudadanos artistas constructivos y responsables. Comarca de La Bella Nada es un proyecto que debería emparentarse al papel que cumplen los acuerdos de custodia del territorio o las Prinzessinnengarten http://prinzessinnengarten.net/about/

de algunas aldeas europeas. La custodia del territorio se define como un conjunto de estrategias y técnicas que intentan generar la responsabilidad de propietarios y usuarios del territorio en la conservación de sus valores naturales, culturales y paisajísticos y en el uso responsable de sus recursos. Para conseguirlo, promueve acuerdos y mecanismos de colaboración continua entre propietarios, entidades de custodia y otros agentes p’blicos y privados. Un acuerdo de custodia es un procedimiento voluntario entre un propietario y una entidad de custodia para pactar el modo de conservar y gestionar un territorio. El pacto puede ser verbal o escrito.

En otro orden de cosas, actualmente, haciendo una macro visión, superada ya una fase tecnocéntrica que ha caracterizado las primeras décadas de transformación desde una sociedad industrial a una sociedad del conocimiento, nos encontramos ahora en una nueva transición hacia la sociedad red. En este nuevo escenario, el reto ya no es tanto contar solo con el conocimiento tecno-científico, sino la capacidad de movilizar a un colectivo, más o menos grande y coordinado, para desarrollar proyectos y acciones colaborativas para lograr unos objetivos específicos. No es solo, ni principalmente, un problema de innovación tecnológica, es el momento de la innovación organizativa y, finalmente, la innovación social . Este ’ltimo concepto se está haciendo popular ’ltimamente, en gran medida como respuesta a una situación de crisis que nos muestra como la innovación entendida como un proceso asociado ’nica y exclusivamente al ámbito económico y empresarial no es suficiente para garantizar el desarrollo social. Al tiempo la acción política convencional tampoco parece encontrar soluciones completas y busca soluciones basadas en involucrar activamente a los ciudadanos en la construcción de la ciudad. La realidad nos señala que los modelos tecnológicos se acoplan con modelos sociales y políticos para configurar realidades urbanas alternativas y, a veces, contrapuestas. La tecnología es importante pero no determina la realidad y es imprescindible reflexionar y actuar sobre los usos sociales y políticos de la tecnología como medio activista en el arte relacional. El urbanismo emergente se contrapone, o al menos complementa, a la planificación urbanística convencional. Lo emergente surge en gran medida de modo auto-organizado como consecuencia de la interacción y colaboración de grupos humanos amplios y diversos, como los que habitan los barrios de las ciudades. En este sentido, la participación ciudadana surge como motor del proceso, pero entendida no solo como debate y deliberación, sino especialmente como acción directa en la construcción de la ciudad. En este sentido, los espacios p’blicos juegan un papel esencial al ser los escenarios donde se desarrolla, o se debería desarrollar, buena parte de la participación activa de los ciudadanos en la construcción de la ciudad siguiendo el modelo de urbanismo emergente. Frente al modelo de las clases creativas, popularizado por Richard Florida , que asocia creatividad con crecimiento económico pero que al tiempo puede provocar mayores desigualdades dentro de las ciudades Por Ej: Palermo (ollywood en Bs. As , la innovación social puede entenderse como un proceso inclusivo en que la creatividad urbana contribuye a mejorar la ciudad vivida por todos los vecinos. Específicamente en nuestro barrio Piñeyro , ciertamente fragmentado, inducir a la generación de huertas , el redescubrimiento de nuevos materiales de construcción locales, repensar cómo manejamos los desechos , preservamos nuestros espacios verdes y mejoramos la estética y el paisaje…estimula y construye resiliencia potenciando el renacimiento cultural y espiritual. Teniendo en cuenta que el proyecto Comarca de La Bella Nada se trata de un trabajo de campo experimental novedoso en nuestro país si bien hay experiencias relacionadas, como la huerta orgasmica o la ecoaldea Velatropa , etc este es un nuevo concepto de galería de arte que intenta insertarse en la realidad del sistema legitimador del Arte, pero en uno de los primeros barrios al lado sur de Buenos Aires Ciudad , encontrándonos en la instancia de precisamente experimentar su potencial con proyección a futuro para así difundir y afianzar esta idea en la sociedad Argentina. En relación a Comarca de la Bella Nada EcoLand art gallery como colectivo :actualmente contamos con un grupo de miembros artistas o activistas en la red digital Facebook , como así también con amigos en mi pagina Mesmar Philipp facebook, por lo que debemos asumir que la vida digital tiene un potencial de incidencia en la acción real del proyecto.

Bajo la presión de este contexto glocal se inspira y activa la cualidad del proyecto Comarca como metáfora del potencial transformador del actual Arte Ambiental que le da el titulo a esta tesis. En relación al contenido plástico-estético del proyecto como expresión integral de mi obra, considero que es consecuente con mi continua exploración en el binomio Arte & naturaleza, en su acción conciente del campo expandido hacia un concepto ampliado del Arte, implicando como un cuerpo multifuncional/ multipropósito a mi necesidad de posicionar al artista visual en función del trabajo en la praxis vital y su influencia positiva hacia una sociedad mas responsable, estéticamente mas interesante, mas disfrutable ambientalmente. Han publicado algunas notas periodísticas en varios medios digitales : (http://esquinacorrientes.wordpress.com/2011/04/06/comarca-de-la-bella-nada-eco-landart-gallery/ http://www.proyectored.net/e7.html ) Radio: http://fmp3.blogspot.com/2011/06/blog-post.html Impresos: Revista Contraseñas de American Express, La Voz de Piñeyro, El periódico Austral de Calafate: http://www.elperiodicoaustral.com/index.php/informacionlocal/informacion-general/675-realizaron-el-festival-de-concientizacion.

Ultimo momento: El día de Agosto del año . poco antes de revisar para imprimir esta tesis sucedieron algunos hechos lamentables: Vándalos anónimos destruyeron con piedras los carteles de entrada y señalizaciones educativas en la zona de la galería Comarca, además personal del municipio de la ciudad de Avellaneda comenzó trabajos previos a la pavimentación con cemento o asfaltado del predio histórico estadio verde canchita Roca / (oy Pelota de trapo aledaño a la galería y realizó talado sin criterio mochado de añosos árboles que daban buena sombra, además de arrasar con tractores pala pinos enteros del natural y mágico sendero de enredaderas lindante a la Casa de los niños Pelota de trapo , espacio que había propuesto también como galería, bicisenda, camino ecológico pero que se disponen a asfaltar, por lo que hoy solicité audiencia con el representante de Derechos humanos de la ciudad de Avellaneda…pues esto no era lo pactado. Esta historia recién comienza : Esto es Activismo y Arte Ambiental…http://noticias.terra.com.ar/vecinos-de-avellaneda-denuncian-elasfaltado-de-un-espacio-verde,be a b VgnVCM bf d RCRD.html http://noticias.terra.com.ar/sociedad/vecinos-avellaneda-reclaman-por-acumulacion-de-basura-encalles, e c be VgnVCM af d RCRD.html

Mesmar Philipp

Antes del misterioso ataque destructivo.

Después…

Esta arboleda…a partir de Julio del

es lo que se ve en la ° fila de más abajo

Un tornado arrasó a mi ciudad y a mi jardín primitivo…pero no…mejor no hablar de ciertas cosas Luca Prodan

Árboles talados por el municipio sin criterio, que utilizaré para hacer esculturas tótems de conciencia

Cartel luego atacado y estropeado

Cartel robado

Carteles ambientales educativos que fueron estropeados por vandalismo anónimo

Argentina es difícil…Pero hay que insistir, volveré a hacerlos, hasta lograr el objetivo de respeto ambiental

Nota sobre el Proyecto Comarca de La Bella Nada en revista Contraseñas de American Express

Están preparando el piso del estadio para asfaltarlo…será así?

Galería

Galería Comarca de La Bella Nada

. El municipio tala árboles por cuestiones de seguridad e higiene?…

GLOSAR)O PROLOGO Ecosofia: Es una corriente que, dentro de la ecología y a fines del siglo XX, rebasa la posición antropocéntrica del movimiento ecológico, involucrando su dimensión espiritual y global. Ve también la necesidad de tomar medidas no sólo para la protección del medio ambiente, sino de impulsar un cambio profundo de la visión del mundo, que retorne a los principios universales. Arne Dekke Eide Næss de enero de – de enero de fue el fundador de la Ecosofia o ecología profunda y el más reputado filósofo noruego del siglo XX, Terapia Ambiental: Trabajo terapéutico que se realiza en viviendas o espacios p’blicos para neutralizar las energías negativas que pueden provenir de otras etapas del lugar. El termino Terapia Ambiental lo he utilizado en un proyecto presentado en la sede de Artes visuales del ).U.N.A )nstituto universitario nacional de arte para optimizar las energías de los diferentes espacios del edificio de la calle Pinzón en La Boca, ex fabrica textil Juancito devenido un espacio universitario destinado al Arte, un edificio reciclado que necesitaba una Terapia Ambiental para curar sus instalaciones para el noble fin de las Artes visuales. No-lugar: Marc Augé antropólogo francés nacido en Poitiers en el año , especializado en la disciplina de etnología. En su obra destaca una valiente aproximación al concepto de la "sobremodernidad" construido a partir de una reflexión sobre la identidad del individuo en función de su relación con los lugares cotidianos y la presencia de la tecnología. Marc Augé acuñó el concepto "nolugar" para referirse a los lugares de transitoriedad que no tienen suficiente importancia para ser considerados como "lugares". Ejemplos de un no-lugar serían una autopista, una habitación de hotel, un aeropuerto o un supermercado. Piñeyro es una localidad del partido de Avellaneda en la zona sur del Gran Buenos Aires, Argentina. Cuenta con . habitantes )NDEC, . Limita con la Ciudad de Buenos Aires por el Riachuelo, con Avellaneda por las vías del F.C.G.R., con Gerli por las calles G’temberg, De la Serna, Av. (. Yrigoyen y Brasil, y con Valentín Alsina por las calles Rivadavia, Chile y Valparaíso. En se instalaron las primeras fábricas de jabones y velas. A lo largo de siglo XX hubo importantes establecimientos fabriles como Cristalux, Tamet, Siam, Gurmendi, Ferrum y Llauró, que impulsaron su crecimiento. (oy por hoy debido a las políticas económicas aplicadas por los sucesivos gobiernos tanto de facto como democráticos, que desarticularon el modelo industrial que el país sostuvo durante muchos años, impactaron en Piñeyro de forma negativa, llevando a las fábricas mencionadas a cerrar sus puertas. (oy algunas han reabierto gracias a las cooperativas.

Canchita Pelota de trapo Piñeyro A El concepto de resiliencia es familiar para los ecologistas pero no tanto para el resto de la

sociedad. Resiliencia se refiere a la habilidad de un sistema, desde personas individuales hasta economías enteras, para mantenerse unido y sostener su capacidad de funcionamiento frente a cambios o impactos del exterior. 51

B Espiralismo: La espiral es el sentido o forma natural que toma la energía. Todo en el universo parece danzar en una eterna espiral. Los ciclos no son circulares, son espiralados. Parecen repetirse pero en realidad se superan, y se expanden hacia los costados, elevándose en un viaje hacia lo infinito: La espiral como símbolo primordial representa el Todo, ya que en su trazado incluye y trasciende. Representa el nacimiento, la muerte y el re-nacimiento del ser. Y al mismo tiempo, las distintas etapas de nuestro crecimiento y evolución. Tanto mándalas como laberintos han tendido a tomar esta forma y encontraron su propio ritmo a partir de esta imagen básica. La espiral es la curva generatriz en la que han encontrado su origen corrientes filosóficas como la geometría sagrada, las espirales dinámicas, las constelaciones familiares y al mismo tiempo podemos hablar del espiralismo filosófico que una y otra vez renace en distintas concepciones religiosas, psicológicas, científicas y artísticas.

GLOSAR)O / Desarrollo: CAP)TULO *Ecología: Es la ciencia que estudia las relaciones de los seres vivos con el ambiente, o sea estudia la estructura y función de la biosfera, comprende la historia de la vida y hábitos de todos los animales y plantas, su descripción, albergues, distribución y métodos de vida, en comunidades o solitarios. Conjunto de conocimientos referentes a la economía de la naturaleza, la investigación de todas las relaciones tanto del medio inorgánico como orgánico . su trabajo Morfología General del Organismo; está compuesto por las palabras griegas oikos casa, vivienda, hogar y logos estudio o tratado , por ello Ecología significa "el estudio de los hogares" y del mejor modo de gestión de estos. Otro muchos autores han reformado las deﬁniciones, entre ellos Mac Fayden, … *Medio ambiente: Es el medio global con cuyo contacto se enfrentan los colectivos humanos y con el cual se encuentran en una situación de relaciones dialécticas recíprocas que ponen en juego todos los elementos del medio. O sea es el conjunto de factores físico-naturales, sociales, culturales, económicos y estéticos que interact’an entre sí, con el individuo y con la sociedad en que vive, determinando su forma, carácter, relación y supervivencia. Sistema Complejo y dinámico de interrelaciones ecológicas, socioeconómicas y culturales, que evoluciona a través del proceso histórico de la sociedad . Esta síntesis conceptual concibe al termino medio ambiente como mas abarcativo , mas inclusivo que ecología que es más específico para los ecosistemas y los ciclos biológicos, mientras que el "medio ambiente" es más general, podría incluir temas como el papel reciclado o la política energética. A menudo se asocia el paisaje con el concepto de medio ambiente. Sin embargo la realidad histórica nos demuestra que son dos conceptos que van por distintos caminos. El concepto de medio ambiente es más bien reciente y debe ser tratado de manera científica. En cambio el paisaje tiene un origen artístico y es el resultado de una operación perceptiva, es decir, de una determinación sociocultural. Nos conviene pues disociar lo que forma parte del paisaje y lo que corresponde al medio ambiente como tal. Rosalind Krauss Epstein. nacida como Rosalind Epstein el de noviembre de es una crítica de arte, profesora y teórica estadounidense de la Universidad Columbia. En , escribió una monografía de ensayos titulado La originalidad de la vanguardia modernista y Otros Mitos. (ace veinte años, Rosalind Krauss escribió "La escultura en el campo expandido" uno de los primeros ensayos de posmodernidad en el mapa el arte y para describir lo más lógico que el que había sido considerado como ecléctico.

El concepto de campo expandido, que desarrolló Krauss en , es fascinante, considerar al arte con la ventaja de la retrospección. El "permiso, o la presión, a pensar en el complejo", se ha incrementado de manera exponencial y se ha llegado a apreciar que la "ampliación" de campo es, sin duda,una forma dinámica expansiva. Además, puede ampliar fácilmente lo que Krauss identificada como una de las estructuras de la inicialización de la posmodernidad, el arte que se construye como lo que no es en sí mismo, como un continuo narrativo que se extiende desde los años hasta la actualidad. La trayectoria discursiva del "arte por el arte" que se dedica a la crítica institucional, que desafía los límites del arte, sus funciones y significados que abordan la idea del fin del arte, las trayectorias se entrecruzan muchas veces más en la breve historia de la posmodernidad. En consecuencia, para asignar este discurso crítico es necesario trazar las historias del arte posmoderno, que han sido formados en formas radicalmente diferentes de una generación de artistas a la siguiente. Decrecimiento: El decrecimiento sostenible es una filosofía práctica de vida. Se encuentra en consonancia con movimientos de consumo responsable, de vida lenta, de comida lenta, de gasto mínimo, etc. No puede ser impuesto desde cambios en la producción ni mediante legislaciones. Debe ser voluntaria y libremente asumido por los agentes individuales, como vaticina la teoría que no la práctica del mercado y de la democracia. Por ello, el campo de batalla directo no son los pasillos, ni las movilizaciones, ni la acción lobby, sino la mente del consumidor: Serge Latouche Vannes, de enero de , es un economista francés reconocido defensor e investigador del sistema económico denominado decrecimiento. en Viena - de febrero de , más conocido por el Friedrich Stowasser de diciembre de nombre de Friedensreich (undertwasser en una creación suya, se autodenomina "Friedensreich Regentag Dunkelbunt (undertwasser" fue un artista austriaco de muchos talentos, es uno de los nietos del conocido filólogo Joseph Maria Stowasser.

(undertwasser

Sus áreas de conocimiento fueron la pintura y escultura haciendo algunos diseños de edificios. Su nombre Friedensreich Hundertwasser significa, "Reino de la Paz Cientos de Aguas". En algunas pinturas aparece su firma como ฀฀ hyaku-sui , la traducción al japonés de su apellido. Las características originales de (undertwasser son la expresión del shock en el arte pictórico, la filosofía del ambientalismo / environmentalismo, el diseño de fachadas, sellos postales, banderas y vestidos entre otras áreas . Los temas comunes en este trabajo son el rechazo a las líneas rectas, colores brillantes, formas orgánicas, una reconciliación de los humanos con la naturaleza, y un fuerte individualismo. El permanece constantemente en su estilo sui generis, a veces sus diseños arquitectónicos se parecen a los del arquitecto catalán Antoni Gaudí en sus formas biomórficas. Fue inspirado por los trabajos de Egon Schiele desde muy joven, y su estilo a menudo es comparado con el de Gustav Klimt. Su inspiración eran las espirales, y llegó a denominar a la línea recta como la "herramienta del diablo". El denominó a su teoría del arte "transautomatismo", basando su teoría en el Surrealismo automático Gustav Klimt de julio, – de febrero, fue un pintor simbolista austríaco, y uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Klimt pintó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado, que también manifestó a través de objetos de artesanía, como los que se encuentran reunidos en la Galería de la Secesión vienesa. )ntelectualmente afín a cierto ideario romántico, Klimt encontró en el desnudo femenino una de sus más recurrentes fuentes de inspiración. Sus obras están dotadas de una intensa energía sensual, reflejada con especial claridad en sus numerosos apuntes y esbozos a lápiz, en cierto modo herederos de la tradición de dibujos eróticos de Rodin e )ngres. Klimt se convirtió en un personaje muy notable en la alta sociedad vienesa, y estuvo relacionado de un modo u otro con los más notables círculos intelectuales del momento, en una época en la que Viena estaba dejando de ser la capital mundial del arte.

Gustav Klimt Gyula Kosice Košice, Checoslovaquia, es un escultor, teórico y poeta eslovaco radicado en la Argentina, considerado uno de los precursores mundiales del arte cinético y lumínico. Nació el de abril de en Košice, Checoslovaquia actualmente Eslovaquia . Cuatro años después de haber nacido, sus padres emigraron a la Argentina, donde se establecieron e inscribieron a su hijo bajo el nombre de Fernando Fallik. Utiliza como nombre artístico el de su ciudad natal. Fue uno de los iniciadores del arte no figurativo en América Latina. Su obra Röyi es la primera escultura articulable con participación del espectador en el continente. Utilizó, por primera vez en el plano mundial, el gas neón y el agua como elementos constitutivos de sus obras artísticas. También se valió de otros elementos novedosos como la luz y el movimiento. Propulsor de la "Ciudad (idroespacial", proyecto de un futuro urbanismo suspendido en el espacio. También ha incursionado en el arte digital. (a realizado esculturas monumentales, recorridos hidroespaciales, hidromurales, etcétera. )ntervino en exposiciones individuales y más de muestras colectivas. Sigue produciendo obra. En convirtió su taller en un museo.

Dendrocronología, del griego έν ν árbol e χ ν ς tiempo y λ ό α estudio es la ciencia que se ocupa de la datación de los anillos de crecimiento de las plantas arbóreas y arbustivas leñosas. Basada en el patrón de crecimiento de anillos, la dendrocronología analiza patrones espaciales y temporales de procesos biológicos, físicos o culturales. Esta técnica fue inicialmente desarrollada durante el siglo XX por A. E. Douglass, fundador del Laboratory of Tree-Ring Research Laboratorio de )nvestigación de los Anillos de los Árboles en la Universidad de Arizona. Gracias a ella, es posible fechar en forma aproximada la edad de la madera y, de forma a’n más imprecisa, la evolución del clima en el pasado. James Turrell nacido el de mayo de es un artista estadounidense se ocupa principalmente de la luz y el espacio. Turrell entre otras obras, estuvo construyendo, en un cráter de ceniza volcánica natural. un gran observatorio a simple vista.

Glosario Capitulo )ntersticio. Espacio pequeño entre dos cuerpos o entre dos partes de un mismo cuerpo. La idea de intersticialidad como dimensión de análisis del territorio aparece como un concepto ambiguo, con m’ltiples significados en el estudio de las espacialidades urbanas contemporáneas. Su estudio permitió determinar una condición conceptual general y abarcatoria de otras situaciones particulares en términos de escalas de abordaje. (ablamos de intersticio al referirnos a la situación espacial particular y diferenciable determinada por improntas espaciales emergentes de la superposición de nuevas programaciones o usos imprevistos o espontáneos en un mismo sitio. Un intersticio entonces es siempre una localización producto del cambio: reprogramación prevista u espontánea, desprogramación, programación superpuesta. La intersticialidad se manifiesta en oposición a la conservación, a la continuidad. Principales definiciones conceptuales: -)ntersticio instantáneo: espacio intersticial con carácter de degradación y/o corrupción de un orden anterior. La definición de instantáneo resulta también adecuada al aludir a la transitoriedad de una condición particular. Transitoria por irresuelta, situaciones que por residuales, propician apropiaciones desreguladas e inestables, fenómenos tendientes generalmente a la degradación.

Comarca de La Bella Nada )ntersticio 

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)ntersticio histórico: espacio intersticial caracterizado por una tendencia a la continuación en el tiempo determinada por alg’n valor que se preserva, sin manifestar degradación y/o abandono. )ntersticio compuesto: espacio partícipe de una doble condición: se inscribiría en la calidad de histórico desde sus significados –valor patrimonial y eventual voluntad política y/ o cultural de conservación-, pero a la vez otras situaciones contextuales favorecen su abandono y deterioro como intersticio instantáneo.

Antrópico puede referirse a: Lo relativo por estar asociado, influido, ser perteneciente o incluso contemporáneo al hombre entendido como especie humana o ser humano etimológicamente proviene del griego -anthropos- . Se utiliza sobre todo en contextos científicos biología, ciencias de laTierra, física y cosmología . --Especialmente, lo antropogénico, es decir, lo originado por la actividad humana factoresantrópicos, riesgos antrópicos, etc. .

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No suele utilizarse antrópico como sinónimo de antropológico que se refiere a lo relativo a la antropología . El concepto de lo antrópico suele oponerse al concepto de lo natural (así como el concepto de naturaleza se utiliza en oposición a los conceptos de hombre o cultura).

(14))pomoea violácea, conocida vulgarmente como gloria de la mañana es una especie que pertenece a la familia de las Convolvuláceas. Procede principalmente de Norteamérica -en especial de la zona de México- y de Centroamérica. Se ha naturalizado en todos los países tropicales. (a sido introducida en Europa y Sudamérica como ornamental. El género )pomoea comprende entre especies. Las que se encuentran suelen ser cultivadas, básicamente como ornamentales, y en algunos casos naturalizadas y convertidas en auténticas plantas invasoras de campos de cultivo y jardines

)pomoeas violáceas en La Comarca de La Bella Nada Gilles Deleuze París, de enero de - París, de noviembre de fue un filósofo francés, considerado entre los más importantes e influyentes del siglo XX. Desde hasta su muerte, escribió numerosas obras filosóficas, sobre la historia de la filosofía, la política, la literatura, el cine y la pintura. Entre sus libros más famosos están los dos vol’menes de Capitalismo y esquizofrenia: Mil mesetas y El Antiedipo, ambos escritos en conjunto con Félix Guattari; los dos libros que siguieron a mayo del en

París, Diferencia y repetición y Lógica del sentido ; sus dos libros sobre cine, Imagen movimiento e Imagen tiempo; y por ’ltimo, ¿Qué es la filosofía? , también escrito en conjunto con Guattari. Dan Flavin Jamaica, Nueva York, de abril de - Riverhead, Nueva York, de noviembre de fue un escultor estadounidense encuadrado dentro de la corriente delArte Minimalista. Centró su trabajo sobre todo en la construcción de esculturas mediante tubos de neón que generaban un ambiente determinado y propiciaban cambios en la percepción visual.Dan Flavin estudió historia del arte en la New School for Social Research y la Universidad de Columbia – . Su primera exposición individual fue en la Galería Judson Gallery, Nueva York, en . Flavin hizo su primera obra con luz eléctrica ese mismo año, y comenzó a usar fluorescentes comerciales en . Las principales exposiciones de la obra de Flavin son, entre otras, la del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , la National Gallery de Canadá, Ottawa y la Staatliche Kunsthalle, BadenBaden . En , se inauguró el Dan Flavin Art )nstitute en Bridgehampton, Nueva York, una exposición permanente diseñada por el artista en una firehouse reformada y abierta al p’blico todos los veranos. En Flavin creó una instalación monumental para la reapertura del Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York. Falleció en , dejando diseños para una instalación de luz para la Chiesa Rossa de Milán que se realizó póstumamente. La ’ltima obra acabada de Flavin, sin título ocupa una escalera en el espacio de exposición Dia en Chelsea. Articultores: Un proyecto en red de Judith Villamayor . Red de artistas y agro activistas urbanos, tendientes a generar conciencia agro ecológica, soberanía alimentaria y un sin fin de actividades artísticas y verdes.

http://articultores.net/tiki-view_articles.php. Masanobu Fukuoka de febrero de - de agosto de fue un agricultor, biólogo y filósofo japonés, autor de las obras La Revolución de una Brizna de Paja y La Senda natural del Cultivo en que presenta sus propuestas para una forma de agricultura que es llamada agricultura natural o el método Fukuoka. Nació en la Ciudad de )yo, en la Prefectura de Ehime. En recibe el Premio Ramon Magsaysay en la categoría Servicio Publico, es equivalente al Premio Nobel pero asiático . Fukuoka practica un sistema de cultivo que él llama "agricultura natural". Aunque algunas de sus prácticas son específicas a Japón, la idea que rige su método se ha aplicado con éxito alrededor del mundo. Su sistema se encuadra dentro del ámbito de la Permacultura. La esencia del método de Fukuoka es reproducir las condiciones naturales tan fielmente como sea posible de modo que el suelo se enriquece progresivamente y la calidad de los alimentos cultivados aumenta sin ning’n esfuerzo añadido.

Principios de trabajo      

No arar: de esta forma se mantiene la estructura y composición del suelo con sus características óptimas de humedad y micronutrientes No usar abonos ni fertilizantes: mediante la interacción de los diferentes elementos botánicos, animales y minerales del suelo, la fertilidad del terreno de cultivo se regenera como en cualquier ecosistema no domesticado. No eliminar malas hierbas ni usar herbicidas: éstos destruyen los nutrientes y microorganismos del suelo, y sólo se justifican en monocultivos. Pero Fukuoka propone una interacción de plantas que enriquece y controla la biodiversidad de un suelo. No usar pesticidas: también matan la riqueza natural del suelo. La presencia de insectos puede equilibrarse en un cultivo. No podar: dejar a las plantas seguir su curso natural. Bolas de arcilla Nendo Dango . -ver más abajo

Estos radicales principios de trabajo se basan en una filosofía de no hacer Wu Wei , o más exactamente no intervenir o forzar las cosas. Fukuoka alcanzó un grado de comprensión de los microecosistemas del suelo, que ha ideado un sistema de trabajo que libera de laboreo y esfuerzos innecesarios de la agricultura conocida. Su método, que el llama a veces Agricultura Natural Mahāyāna, se basa en empezar dando y luego recibir de forma natural, en lugar de exigir a la Tierra hasta agotarla.

Bolas de arcilla Nendo dango Para mejorar la producción de la Naturaleza con la menor intervención posible ideó un sistema que permite sustituir el arado así como los espantapájaros y otros métodos:   

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Mezclando semillas dentro de bolitas de barro de unos o cm que luego esparcirá por el campo las bolas se desharán con la primera lluvia intensa, y las semillas comenzarán a brotar, hasta entonces protegidas de los animales y el tiempo. en la mezcla de semillas vienen incluidas las semillas del cultivo que se desea hacer, junto a otras plantas principalmente trébol blanco que germinarán más pronto y crearán una capa fina que protegerá el suelo de la luz, impidiendo la germinación de hierbas, pero no de cereales o lo que se desea cultivar. En lugar de arar o desherbar el campo, lo recubre con restos de las plantas cultivadas en la cosecha anterior, de forma que se crea un compostaje natural, que conserva la humedad y los nutrientes e impide la proliferación de hierbas no deseadas.

Otros detalles    

En las bolas de arcilla puede incluirse una parte de abono natural estiércol u otros Una porción de pimienta de cayena ayuda a disuadir a los animales que se puedan comer las semillas En las bolas pueden incluirse diversas combinaciones, seg’n sea el cultivo de cereales, hortalizas, frutales, zona boscosa, etc. de modo que pueden tener muchos más usos que el de producción de alimentos agrícolas: reforestación, reverdecimiento, regeneración de suelos... Sistema de trabajo

Su sistema se basa en respetar, e incluso potenciar, los ciclos naturales, de manera que éstos aseguran una mejor calidad del crecimiento de las plantas. Mediante sencillas intervenciones en el momento adecuado, permite reducir considerablemente el tiempo de trabajo. Estas intervenciones se basan en la interacción de biosfera y suelo. Por ejemplo: En otoño siembra arroz, trébol blanco y cereal de invierno en el mismo campo, y los cubre con una espesa capa de paja de arroz. El centeno o la cebada y el trébol brotan inmediatamente, pero las semillas de arroz permanecen latentes hasta la primavera. El centeno y la cebada se siegan en mayo y se esparcen sobre el campo para que se sequen durante una semana o diez días. Entonces se trillan y se aventan y se meten en sacos para su almacenamiento. Toda la paja se esparce sin triturar sobre los campos como acolchado. Los campos se mantienen inundados durante un corto período durante las lluvias monzónicas de junio para debilitar el trébol y las malas hierbas, y dar así al arroz la oportunidad de brotar a través de la capa vegetal que cubre el suelo. Resultados y peculiaridades: La eficacia de su sistema se pone de manifiesto por la calidad de sus cultivos:Su arroz por ejemplo, sin el clásico y trabajoso sistema de inundaciones, posee casi el doble de granos y de mayor tamaño que el cultivado de la manera habitual. El gobierno japonés se ofreció comprarle en exclusiva la patente de ese arroz, a lo que se negó.  

La eficacia de su sistema depende del conocimiento profundo de las interacciones entre plantas y del estudio del suelo a cultivar. Normalmente es necesario tiempo hasta adquirir la técnica o hasta que la tierra agotada recupere sus cualidades. Su método sirve para reforestaciones y reverdecer zonas desecadas: mediante árboles capaces de extraer hacia arriba la humedad del subsuelo ha sido capaz de cultivar en zonas desecadas de Somalia. Afirma que es posible reverdecer casi cualquier lugar de la Tierra con este método.

La aparición del método Fukuoka es paralelo al nuevo movimiento de cultivo orgánico en Occidente en los años en Europa y Estados Unidos, conducido por los pioneros como Eve Balfour, Albert (oward, y J.). Rodale fundador de prensa de Rodale . Sin embargo Fukuoka no se considera dentro de la etiqueta: el problema, sin embargo, es que la mayoría de la gente todavía no entiende la distinción entre cultivo orgánico y el cultivo natural. La agricultura científica y el cultivo orgánico son básicamente científicos en su enfoque. El límite entre los dos no está claro. Otros puntos de interés ecológico de su sistema   

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Las bolas de arcilla se presentan como un medio de reforestación de alta eficiencia. Sus estudios ofrecen fórmulas de reverdecimiento, reforestación y cultivo de zonas áridas o desecadas. Mediante el uso combinado de diversas plantas, sus cultivos y reforestaciones permiten extraer a la superficie el agua del subsuelo por la absorción que hacen las raíces, humidificando así el aire, enriqueciendo el suelo de cultivo y el humus, y favoreciendo las lluvias y la disminución del efecto invernadero. También puede verse en ello un sistema que rejuvenece el concepto de agricultura, liberando de gran cantidad de trabajo pesado y penoso, y de la dependencia de maquinaria pesada, abonos y pesticidas. Su sistema se enmarca también en métodos que ayudarían a paliar la proliferación de hambrunas, empobrecimiento de pueblos, y la comida basura.

Daniel Acosta: Argentina Artista Visual y performer. Se formó en el )nstituto Universitario Nacional de Arte Visual, )UNA. Al principio de su carrera, se destacó como pintor. Participó en Salones municipales y nacionales y ha expuesto en importantes galerías y museos del país y del exterior. En la Argentina expuso en las galería Roberto Martín, Álvaro Castagnino, Atica y otras. También en el Museo de Arte Moderno, en el Museo Eduardo Sivori, en el Centro Cultural San Martín y en el Centro Cultural Recoleta. En el exterior, realizó muestras de pintura, instalaciones e intervenciones en Río de Janeiro, Brasil; Teotihuacan y Palenque, México; en las ruinas de Tikal, Guatemala; en las ciudades italianas de Verona, Venecia, Florencia y Roma; en Alemania, y en el Grand Palais de París. Además, realizó decenas de acciones y performances en Argentina, Brasil. Uruguay, España, Chile, Estados Unidos, China, México y Cuba. En obtuvo la Beca SUM; en participó con pinturas e instalación del Salón Jeune Pinture , en el Grand Palais, en París y al año siguiente obtuvo la Beca Pollock - Krasner Foundation. En realizó la muestra Expedición Tierra en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, integrada por pinturas, objetos e instalación. Desde a la actualidad realizó decenas de presentaciones en numerosos espacios del país y del exterior. Fundador del grupo S.O.S T)ERRA.

Colectivo pornoxsi. Mi tierra. En S.O.S Tierra Parque (udson, provincia de Buenos Aires.

GLOSAR)OCAP)TULO : Tomás Saraceno nació en Tucumán en . Vive en Frankfurt, Alemania. Es licenciado en arquitectura en la Universidad de Buenos Aires. Realizó estudios de postgrado en arte y arquitectura en Staatliche (ochschule f“r Bildende K“nste Städelschule, en Frankfurt.Su trabajo se destaca por la relación que establece entre tecnología, geo-política y arte. Su proceso de experimentación con materiales ultralivianos de ’ltima tecnología y sus relaciones con profesionales en el campo de la física y la ingeniería, lo han llevado ha proponer proyectos que aunque en principio son utópicos, han podido realizarse, evidenciando problemáticas actuales relacionadas con confl ictos fronterizos, fenómenos del desplazamiento, la xenofobia y el desastre ecológico contemporáneo. Sue Spaid nacida en en Pittsburgh es un curador y escritor estadounidense, actualmente con sede en Baltimore . Ella se crió enArabia Saudí , donde su padre trabajó para George SPA)D Saudi Aramco como ingeniero de petróleo. Su interés en el arte contemporáneo comenzó cuando vivía en Austin , durante los años ochenta, sino que se intensifica cuando se mudó a Nueva York en , ofreciendo sus visitas periódicas al East Village y Soho galerías. Desde , SPA)D ha vivido en Nueva York, Los Ángeles, Cincinnati y Filadelfia, donde ha estado activo en el mundo del arte como uncoleccionista , crítico de arte, curador y profesor adjunto. Mientras Conservador del Centro de Arte

Contemporáneo de Cincinnati , se encargó de catorce exposiciones individuales, organizó cinco exposiciones temáticas y autor del libro Ecovention: Arte actual de transformación de las ecologías [ ] para acompañar la exposición, curada junto con Amy Lipton Nils-Udo

Artista bávaro Nils-Udo ha estado trabajando directamente con la naturaleza desde . Uno de los artistas Selección del director, de Nils-Udo se apartó de la naturaleza de pintura a la creación de sitios específicos piezas con materiales naturales. Sus obras de arte impresionantes y lírica han aparecido en Europa, así como Japón, )srael, )ndia y México.El artista trabaja en el lugar utilizando las bayas encontrado, hojas, ramas, el movimiento del agua, el crecimiento de las plantas. Cada pieza es en respuesta al paisaje y los materiales que encuentra a su alrededor. La belleza de la naturaleza y los paisajes suavemente alterado reveló en la obra de Nils-Udo son fascinantes y misteriosas. Es un mundo seductor de "utopías posibles", montículos de colores, los nidos gigantes y los días de ensueño en el bosque. La naturaleza es la fuente y la inspiración.

nils udo AndyGoldsworthy, nacido el de julio de es un escultor británico, fotógrafo y ecologista producción específicos del lugar la escultura y el arte de la tierra situadas en entornos naturales y urbanos. Vive y trabaja en Escocia. Los materiales utilizados en el arte de Andy Goldsworthy incluyen a menudo de colores brillantes flores, carámbanos, hojas, barro, piñas de pino, la nieve, piedras, ramas y espinas. Él ha sido citado diciendo, "Creo que es muy valiente de trabajar con flores y hojas y pétalos. No puedo editar los materiales con los que trabajo. Mi misión consiste en trabajar con la naturaleza como un todo . Richard Long nacido el de junio de es un escultor ingles , fotógrafo y pintor, uno de los más conocidos artistas británicos de la tierra . Nacido en Bristol, )nglaterra; estudiado durante mucho - , y luego tiempo en la Universidad del Oeste de )nglaterra . College's del arte durante los años de a la Escuela de San Martín de Arte y Diseño de Londres durante . Dentro de un años después de graduarse de San Martín, el artista se asoció estrechamente con la aparición del Land Art, que también participó en las primeras manifestaciones internacionales, tanto de arte povera, en Amalfi, )talia, en , y el arte la Tierra, en la Universidad de Cornell, Nueva York en el año . Logra su reputación internacional durante la década de con esculturas hechas como resultado de la épica caminata, que lo llevará a través de las áreas rurales y remotas de Gran Bretaña, o a lugares tan distantes como las llanuras de Canadá, Mongolia y Bolivia. Guiado por un gran respeto por la naturaleza y por la estructura formal de las formas básicas, nunca se hace alteraciones significativas a los paisajes que atraviesa. Por lo general trabaja en el paisaje, pero a veces usa materiales naturales en la galería. Dennis Oppenheim, Electric City, Washington, de septiembre de – Nueva York, de enero de , fue un artista gráfico y escultor estadounidense de fama internacional. Oppenheim se formó en la Escuela de Artes y Oficios de California. En se trasladó a Nueva York, donde residió y trabajó hasta su muerte, a los años de edad, a consecuencia de un cáncer hepático. Tras entrar en contacto con las generaciones de artistas más importantes del siglo XX, se convirtió en uno de los

precursores del arte conceptual, siendo pionero como artista de performances. Su reconocimiento p’blico llegó a finales de la década como representante, junto con otros artistas, del movimiento Land Art. Fue uno de los artistas contemporáneos de primera magnitud en el panorama internacional. La obra de Oppenheim está presente en más de de los principales museos, colecciones y espacios p’blicos de todo el mundo

dennis oppenheim's engagement rings (erbert Bayer (agg, Austria, - Santa Bárbara, Estados Unidos, fue un diseñador gráfico, pintor, fotógrafo y arquitecto austriaco. Bayer fue el diseñador de publicidad más innovador de la Escuela de la Bauhaus, a la que perteneció: su trabajo destaca por la temprana introducción de la fotografía en los años . Bayer fue aprendiz del artista George Schmidthammer en Linz. Tras dejar el taller se interesó por el manifiesto Bauhaus de Walter Gropius. Tras estudiar durante cuatro años en la Escuela de la Bauhaus , con profesores como Wassily Kandinsky o László Moholy-Nagy, Gropius nombró a Bayer director de impresión y publicidad. )nfluenciado por el minimalismo, Bayer desarrolló un estilo visual nítido y adoptó una fuente sans serif completamente en min’sculas para todas las publicaciones de Bauhaus. En diseñó una fuente sans serif geométrica, universal, cuya versión digital recibe el nombre de Architype Bayer. En , Bayer dejó la Escuela de Bauhaus para convertirse en director artístico de la oficina en Berlín de la revista Vogue . Diez años más tarde, huyendo de la Alemania nazi, se mudó a Nueva York , donde desarrolló una larga carrera en la que destacó en prácticamente todos los aspectos de las artes gráficas. Ya en organizó la exposición y el catálogo Bauhaus en el MoMA de Nueva York. Walter De Maria es un escultor y compositor estadounidense. Vive y trabaja en Nueva York. De María nació en Albany, California el de octubre de . Estudió historia y arte en laUniversidad de California en Berkeley desde hasta . De Maria y su amigo, el compositor vanguardista La Monte Young , participó en los acontecimientos y las producciones teatrales en el área de San Francisco. Él es divorciado de Susana Wilson sin tener que pagar una pensión alimenticia. En , De María se mudó a Nueva York . Sus primeras esculturas de la década de fueron influenciados por Dada y otros movimientos de arte moderno. Esta influencia llevó a De María en uso de formas geométricas simples y materiales de fabricación industrial, tales como acero inoxidable y aluminio materiales que también son característicos del arte minimalista . A mediados de , se involucró en diversas actividades artísticas. Su obra, "Cage", de John Cage , se incluyó en el seminal " estructuras primarias ", exposición en el Museo Judío de Nueva York. Se presentó en acontecimientos , compuso dos obras musicales (música de Cricket de ; Música Océano, ,y produjo dos películas (tres círculos y dos líneas en el desierto, Hardcore, ambas de . Nancy (olt nacido el de abril es un americano artista famoso por su escultura p’blica , el arte de instalación y land art . A lo largo de su carrera, (olt también ha producido obras en otros medios, incluyendo el cine, la fotografía, y libros de artista de la escritura. Nancy (olt nació en Worcester, Massachusetts . Pasó gran parte de su infancia en Nueva Jersey. Se educó en la Universidad de Tufts enMedford, Massachusetts . Tres años después de graduarse, se casó con el artista

ambiental Robert Smithson en . (olt comenzó su carrera artística como fotógrafo y como artista de vídeo. Este compromiso con la fotografía y la óptica de la cámara se cree que han influido en su posterior movimiento de tierras , que son "literalmente ver los dispositivos, los puntos fijos para el seguimiento de las posiciones del sol, la tierra y las estrellas." (oy en día (olt es más conocido por sus grandes escala las obras ambientales, túneles de sol y el Parque de la Estrella Oscura. Sin embargo, ella ha creado el sitio específico de obras ambientales en los lugares p’blicos en todo el mundo. (olt ha contribuido a varias publicaciones, que han presentado sus dos artículos escritos y fotografías. También ha escrito varios libros. (olt ha recibido cinco Fondo Nacional de las Artes Becas, Nueva York Becas creativo del artista, y una beca Guggenheim . Actualmente trabaja y reside en Galisteo, Nuevo México .

Nancy (olt Michael (eizer es un artista contemporáneo especializado principalmente en esculturas de gran escala y el arte la tierra o el land art .(eizer nació en Berkeley, California en , y asistió a la San Francisco Art )nstitute . Viajar a Nueva York en , comenzó su carrera como productor más convencionales, los pequeños cuadros y esculturas. A finales de , sin embargo, (eizer salió de Nueva York por los desiertos de California y Nevada, donde comenzó a producir a gran escala las obras que no podrían caber en un entorno del museo, excepto tal vez en las fotografías. Esto culminó en la producción de Double Negative , una zanja (eizer -pies cortados en la ladera de una meseta en el desierto de Nevada. Desde entonces, (eizer ha continuado su exploración de los movimientos de tierra, con sus esfuerzos dirigidos principalmente hacia la ciudad , un enorme complejo en el desierto de las zonas rurales de Lincoln County, Nevada . También ha producido una serie de pinturas abstractas, y sus esculturas de gran escala, a menudo inspiradas en las formas indígenas de América, se pueden encontrar en museos y espacios p’blicos en todo el mundo. Desde finales de la década de , el trabajo (eizer se ha centrado principalmente en la ciudad, y su trabajo contin’a a este día, con el apoyo de la Fundación Dia Art a través de una beca de la Fundación Lannan . ciudad todavía no está disponible al p’blico. Robert Smithson Nueva Jersey, de enero de – de julio de fue un artista contemporáneo del movimiento llamado Land Art. Estudió pintura y dibujo en la ciudad de Nueva York. Después de diplomarse en la Liga de Estudiantes de Arte en , se inscribió en la Escuela del Museo de Brooklyn. Su tipo de pintura preferida es la pintura abstracta, tipo de pintura que dejó para consagrarse, a partir de , a la escultura. Comenzó a trabajar en los lugares suburbanos, empleando para sus trabajos el término Earthworks obras de tierra . Sus construcciones, esculturales sin ninguna función utilitaria, son así obras efímeras. Sus obras son gigantescas, construidas con la ayuda de máquinas industriales, lejos de la población. Su obra más conocida posiblemente sea la Spiral Jetty creada en abril de en el Gran Lago Salado en Utah. Falleció en accidente de aviación. Agnes Denes es una americana artista Land Art. Nacido en Budapest antes de la Segunda Guerra Mundial, su familia se trasladó a Estocolmo, luego de Nueva York. Denes ha sido pionera tanto del movimiento de arte del medio ambiente y el arte conceptual. En "Campo de trigo", el mejor de sus proyectos arte de la tierra , plantó un campo de dos acres de trigo en un lote baldío en el centro de Manhattan. El propósito del proyecto era hacer comentarios sobre "los valores humanos y las prioridades equivocadas". Granos cosechados de "Campo de trigo" y luego viajó a ciudades en todo el mundo en "El Show )nternacional de Arte para el fin del hambre en el mundo" y se plantó simbólicamente en todo el mundo. Otro proyecto destacable es "árbol de montaña-Cápsula de Tiempo de vida", un movimiento de tierras masivas y proyecto de recuperación que llega a años en el futuro en beneficio de las generaciones futuras un legado significativo.

Agnes Denes "árbol de montaña-Cápsula de Tiempo de vida", David Maisel, nació en Nueva York en . Recibió su BA de la Universidad de Princeton, y su maestría de California College of the Arts, además de estudiar en la Escuela de Graduados en la Universidad de (arvard del diseño. Maisel fue un Scholar in Residence en el Getty Research )nstitute en y un Artista en Residencia en el Centro de promontorios de las Artes en . Se convirtió en un administrador del Centro de promontorios de las Artes en . Maisel ha sido el destinatario de la subvención un artista individual de la National Endowment for the Arts, y fue nominado para el Prix Pictet en . Maisel vive y trabaja en el área de San Francisco. Práctica Maisel se ha centrado principalmente en sitios ambientalmente afectadas, en una serie multidividido en capítulos llamados "mapas de Negro". Su gran escala fotografías muestran el impacto físico en la tierra de los esfuerzos industriales como la minería, la tala de prueba, de regeneración de agua, y los militares. Debido a que estos sitios son a menudo remotas e inaccesibles, con frecuencia Maisel trabaja desde una perspectiva aérea, lo que permite imágenes y la evidencia fotográfica que sería de otra manera inalcanzables. Chris Jordan es un artista basado en Seattle, Washington, que es conocido por sus trabajos a gran escala que representan el consumismo en los Estados Unidos.

Chris Jordan

Jordan es hijo de padres artistas. Estudió leyes por un sin fin de razones erróneas y pasó diez años trabajando como abogado, mientras se gastaba todo su tiempo libre y dinero en hacer fotografías, hasta que se dedicó finalmente a la fotografía a tiempo completo. Muchos de sus trabajos se crean a partir de fotografías de basura, una técnica que comenzó cuando visitó un vertedero para obtener patrones de color y de orden. Su pasión por la conservación del medio ambiente ha traído mucha atención a su obra fotográfica estos ’ltimos años. Edward Burtynsky es un fotógrafo y artista canadiense reconocido internacionalmente por sus fotografías de gran formato de paisajes industriales. Su trabajo se conserva en más de quince grandes museos entre los que se encuentran el Museo Guggenheim, la Galería Nacional de Canadá, y la Biblioteca Nacional de Francia, Paris.

GLOSAR)O CAP)TULO Félix Guattari, nacido el de abril de en Villeneuve-les-Sablons Oise , fallecido el de agosto de en la clínica de La Borde Cour-Cheverny, Loir-et-Cher , fue un psicoanalista y filósofo francés. Próximo a Jean Oury y a su hermano Fernand, trabajó durante toda su vida en la clínica de La Borde, centro destacado de lapsicoterapia institucional. Siguió largo tiempo el seminario de Jacques Lacan, que fue su psicoanalista. Tomó distancias respecto al «lacanismo» a partir de su colaboración con Gilles Deleuze es él el inventor del término «desterritorialización» . Militante de izquierda, Guattari ha sostenido numerosas causas de minorías en el contexto de la mundialización apoyando a los palestinos en , a los obreristas italianos en , el proceso de re-democratización de Brasil a partir de , etc. . Félix Guattari no cree que sea posible aislar el elemento inconsciente en el lenguaje o estructurarlo dentro de unos horizontes significantes. Por el contrario, el inconsciente remite a todo un campo social, económico y político. Los objetos del deseo se determinan como realidad coextensiva al campo social y en consecuencia a aquél definido por la economía política .

GLOSAR)O CAP)TULO Ana Badessi: Licenciada en Artes Plásticas, especialidad Grabado ; fue discípula del M° Pompeyo Audivert, junto a quien comenzó su tarea docente, desde el cargo de Ayudante Estudiantil. Actualmente es Profesora Titular Full-time de la cátedra Práctica de Taller ))), )V y V – Grabado, de la L.A.P. Como artista plástica, participó en Salones y en muestras colectivas e individuales. )ntegró el Grupo Grabadoras Tucumanas, exponiendo en el país y el exterior y recibió importantes premios por su producción. Miembro fundador del )nstituto de )nvestigaciones Estéticas y del )nstituto de Formación, )nvestigación y Producción en Arte )mpreso, participó y dirige Proyectos de )nvestigación aprobados y financiados por el Consejo de )nvestigaciones de la UNT. Posee obras editadas en la página web arteuna.com .Participa como Jurado en Salones de Plástica y Concursos Docentes y realizó tareas de gestión. Néstor García Canclini Argentina, es Doctor en Filosofía por las universidades de París y de La Plata. (a sido profesor en las universidades de Austin, Duke, Stanford, Barcelona, Buenos Aires y São Paulo. Recibió la Beca Guggenheim, el Premio Ensayo Casa de las Américas en reconocimiento a Culturas populares en el capitalismo y el Book Award de la Asociación de Estudios Latinoamericanos por el libro Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad. Otros trabajos destacados son Consumidores y ciudadanos, La globalización imaginada y Diferentes, desiguales y desconectados: mapas de la interculturalidad. En la actualidad enfoca su investigación en las relaciones entre estética, arte, antropología, estrategias creativas y redes culturales de los jóvenes. Roberto Jacoby, es artista y sociólogo, nacido en Buenos Aires en . Formó parte de la llamada generación del Di Tella )nstituto Di Tella y es considerado uno de los primeros artistas conceptuales

del mundo. Participó en muestras como Experiencias y Tucumán Arde. )nvestigó conflictos sociales y temas de epistemología, y escribió para el grupo Virus que inauguró una nueva etapa en el rock argentino en los ochenta. Nicolás García Uriburu nace en Buenos Aires en . Estudia arquitectura en la Universidad de Buenos Aires, a la vez que desarrolla su producción artística. En realiza su primera exposición individual de pinturas en la Galería M“ller y en expone en la Galería Lirolay. En recibe el Premio Braque y, junto con su mujer, se traslada a París, donde residen durante un tiempo. En obtiene el Gran Premio en el Salón Nacional de Artes Plásticas, con Las tres gracias, obra que se aproxima a la estética pop. Ese mismo año, en la Galería )ris Clert de París, presenta la exposición titulada Prototipos para un jardín artificial, una instalación con animales y plantas de acrílico. El de junio de , en el marco de la Bienal de Venecia, Uriburu lleva a cabo su primera intervención en la naturaleza, coloreando de verde las aguas del Gran Canal con fluoresceína un sodio fluorescente inocuo usado por la NASA . Esta intervención marca el comienzo de una serie de acciones del artista en contra de la contaminación de las aguas, desarrolladas, posteriormente, en ríos de Nueva York, París y Buenos Aires y en fuentes y puertos de todo el mundo. También realiza una serie de pinturas en las que representa especies en vías de extinción, paisajes y animales sudamericanos. En , junto al artista alemán Joseph Beuys, colorea el Rin y planta . robles durante la Documenta de Kassel. En planta . árboles en las calles de Buenos Aires, acción que repetirá en varias ocasiones. En los años pinta los mitos porteños: Eva Perón, Carlos Gardel y la Virgen de Luján. En presenta Utopía del Sur, una exposición individual, en la galería Ruth Benzacar de Buenos Aires. Uriburu es miembro fundador del Grupo Bosque, con el cual intervino en las campañas de reforestación de Maldonado, Uruguay, y ha participado en acciones conjuntas con la organización Greenpeace. En Buenos Aires, donde actualmente vive y trabaja, preside la fundación que lleva su nombre, dedicada al estudio del arte de los pueblos originarios de América. El río Matanza-Riachuelo, llamado Riachuelo en su desembocadura y río Matanza en la mayor parte de su desarrollo, es un curso de agua de km al Este de Argentina, que nace en la provincia de Buenos Aires, constituye el límite Sur de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y desemboca en el Río de la Plata. Esta desembocadura origina el nombre del barrio porteño de La Boca y del club de f’tbol Boca Juniors. La Cuenca Matanza-Riachuelo se encuentra localizada al Noreste de la Provincia de Buenos Aires. Al Norte limita con la Cuenca del Río Reconquista, al Sur y al Oeste con la Cuenca del Río Salado y al Este con el Río de la Plata. Tiene una longitud aproximada de km y una dirección general Sudoeste-Noreste, y un ancho medio de m, cubriendo una superficie de km² hasta la desembocadura en el Río de La Plata. La Cuenca del Matanza-Riachuelo comprende parte de la Ciudad de Buenos Aires y de los Municipios de Almirante Brown, Avellaneda, Cañuelas, Esteban Echeverría, General Las (eras, La Matanza, Lan’s, Lomas de Zamora, Marcos Paz, Merlo y San Vicente. Sus rasgos topográficos dominantes presentan claramente tres zonas definidas: llanura alta, llanura intermedia y llanura baja. Su nombre desde su nacimiento es río Matanza. Desde el Puente de la Noria donde comienza la Av. Gral Paz, que delimita a toda la Capital Federal, hasta su desembocadura su nombre es Riachuelo. En la cuenca, de .

km², viven alrededor de .

de personas.

El Riachuelo a la altura de Comarca de La Bella Nada La sudestada, una tormenta ocasionada periódicamente por los fuertes vientos del sudeste, impide el paso de su caudal hacia el Río de la Plata, causando reiteradas inundaciones en los barrios porteños de La Boca y de Barracas los dos barrios más bajos de la ciudad . Desde se han realizado obras para prevenir estos problemas.

Su curso recibe numerosos desechos industriales, especialmente de las curtiembres, que lo posicionan como el tercer río más contaminado del mundo. Recientemente, varios estudios alertaron sobre las terribles consecuencias de la contaminación en la población, especialmente la infantil. Entre los principales contaminantes se encuentran metales pesados y aguas servidas, provenientes de las napas saturadas de toda la cuenca. Sus principales afluentes son los arroyos Cañuelas, Chacón y Morales en la provincia de Buenos Aires y el Cildáñez entubado en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Todos estos cursos de agua se encuentran altamente contaminados. Edgardo Antonio Vigo es un artista de correo argentino y poeta visual, que comenzó a mantener correspondencia con poetas visuales en y comenzó a hacer artistamps en . Fue editor de la revista Diagonal Cero a partir de con el fin de publicar artículos e información sobre el intercambio de correo electrónico. El objetivo de gran parte de su obra es exponer el papel de la dictadura argentina en la desaparición de su hijo, Abel Luis, y para encontrar maneras de evitar la censura del gobierno. (erbert Marcuse Berlín, de julio de – Starnberg, Alemania, de julio de , filósofo y sociólogo alemán, fue una de las principales figuras de la primera generación Nació en Berlín, sirvió como soldado en la primera Guerra Mundial y participó posteriormente en la revolución socialista que fue aplastada por las fuerzas de la Rep’blica de Weimar.Después de completar sus estudios en la Universidad de Friburgo de Brisgovia en , regresó a Berlín, donde trabajó como vendedor de libros. Regresó a Friburgo en para escribir una «habilitación» disertación postdoctoral para obtener el grado académico de profesor con Martin (eidegger.En , debido a que no le sería permitido por ser judío completar su proyecto bajo el régimen nazi, Marcuse empezó a trabajar en el )nstituto de )nvestigación Social enFrankfurt del Meno y, junto con Max (orkheimer y Theodor Adorno, se convirtió en uno de los más destacados teóricos de la Escuela de Frankfurt.Emigró de Alemania ese mismo año, yendo primero a Suiza y luego a los Estados Unidos, donde obtuvo la ciudadanía en . Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó para la Oficina de Servicios Estratégicos de los Estados Unidos US Office of Strategic Services , precursora de la C)A, analizando informes de estrategia sobre Alemania , , .En inició una carrera docente como teórico político, primero en la Universidad de Columbia y en (arvard, luego en la Universidad Brandeis desde hasta , donde fue profesor de filosofía y política, y finalmente ya jubilado , en la Universidad de California, San Diego. Trabajando como profesor en esta universidad participó activamente en los debates sociopolíticos de las décadas de y , en los que se llegó a hablar de las M: Marx, Mao y Marcuse.

Marcuse, Eros y la civilización, publicado en Fue amigo y colaborador del sociólogo e historiador Barrington Moore Jr. y del filósofo político Robert Paul Wolff. En la época después de la guerra, fue el miembro más políticamente explícito e izquierdista de la Escuela de Frankfurt, debido a su dedicación a aplicar políticas de emancipación, como la liberación de la mujer o las ideologías juveniles a la primera Teoría Crítica. Empieza a ser consciente de las principales limitaciones prácticas de la primera escuela de Frankfurt, y de la necesidad de perfilar las tesis sobre cultura y sociedad, identificándose a sí mismo como marxista, socialista y hegeliano. Fue además un gran aporte teórico para la emergencia de los movimientos juveniles de protesta, como el movimiento hippie. Marcuse murió el de julio del año , después de haber sufrido

una apoplejía durante una visita a Alemania. El teórico J“rgen (abermas, de la segunda generación de la Escuela de Frankfurt, cuidó de él durante sus ’ltimos días. Las críticas de Marcuse a la sociedad capitalista especialmente en su síntesis de Marx y Freud, Eros y la civilización, publicado en , y su libro El hombre unidimensional, publicado en resonaron con las preocupaciones del movimiento izquierdista estudiantil de los . Debido a su apertura a hablar en las protestas estudiantiles, Marcuse pronto vino a ser conocido como «El padre de la Nueva )zquierda» término que él rechazaba

GLOSAR)O CAP)TULO Fluxus palabra latina que significa flujo es un movimiento artístico de las artes visuales pero también de la m’sica y la literatura. Tuvo su momento más activo entre la década de los sesenta y los setenta del siglo XX. Se declaró contra el objeto artístico tradicional como mercancía y se proclamó a sí mismo como el antiarte. Fluxus fue informalmente organizado en por George Maciunas . Este movimiento artístico tuvo expresiones en Estados Unidos, Europa y Japón. Fluxus-arte-diversión debe ser simple, entretenido y sin pretensiones, tratar temas triviales, sin necesidad de dominar técnicas especiales ni realizar innumerables ensayos y sin aspirar a tener ningún tipo de valor comercial o institucional George Maciunas Fluxus, que se desarrolla en Norteamérica y Europa bajo el estímulo de John Cage, no mira a la idea de la vanguardia como renovación ling“ística, sino que pretende hacer un uso distinto de los canales oficiales del arte que se separa de todo lenguaje específico; es decir, pretende la interdisciplinariedad y la adopción de medios y materiales procedentes de diferentes campos. El lenguaje no es el fin, sino el medio para una noción renovada del arte, entendido como arte total . Como Dadá, Fluxus escapa de toda tentativa de definición o de categorización. Seg’n Filliou, es "antes que todo un estado del espíritu, umodo de vida impregnado de una soberbia libertad de pensar, de expresar y de elegir. De cierta manera Fluxus nunca existió, no sabemos cuándo nació, luego no hay razón para que termine". Asimismo Filliou opone el Fluxus al arte conceptual por su referencia directa, inmediata y urgente a la realidad cotidiana, e invierte la propuesta de Duchamp, quien a partir del Ready Made, introdujo lo cotidiano en el arte. Fluxus disuelve el arte en lo cotidiano. Fluxus – (appening Gund

GLOSAR)O /CONCLUS)ÓN Las entidades de custodia son organizaciones p’blicas o privadas sin ánimo de lucro que participan activamente en la conservación del territorio mediante las técnicas de custodia del territorio. Pueden actuar de entidad de custodia organizaciones tan diversas como una asociación de vecinos, una organización conservacionista, una fundación, un ayuntamiento, un consorcio y otro tipo de ente p’blico Los orígenes de la custodia del territorio se remontan a finales del siglo X)X en Estados Unidos el término utilizado en inglés es land stewardship . Desde entonces, este movimiento se ha ido extendiendo fundamentalmente por Canadá, América Latina y Europa, aunque se conocen experiencias de custodia del territorio en numerosos países del resto de los continentes. Para llevar a la práctica los acuerdos de custodia hace falta la participación de:    

La propiedad privada y determinadas formas de propiedad p’blica o com’n municipal, comunal, de dominio p’blico... que es quien negocia, acepta y desarrolla acuerdos de custodia en sus fincas. Las entidades de custodia de la sociedad civil asociaciones, fundaciones... o p’blicas ayuntamientos, consorcios de gestión de territorio, espacios protegidos... , que son las impulsoras de las iniciativas de custodia. Las administraciones p’blicas que impulsan la custodia a través de la legislación, ayudas, ventajas fiscales, apoyo técnico y formativo, alianzas con entidades de custodia... La ciudadanía y las organizaciones de la sociedad instituciones, empresas... que apoyan y reconocen la actividad de los propietarios y las entidades de custodia. La custodia del territorio depende totalmente de mecanismos de participación de estos agentes, donde el trabajo conjunto en alianza se convierte en el camino clave para conservar el territorio y satisfacer los objetivos de todos. Uno de los grandes retos de la sociedad urbana actual es conseguir una transición hacia una sociedad en red. En este nuevo escenario, no se trata tanto de contar con el conocimiento tecno-científico, sino de movilizar a un colectivo, más o menos grande y coordinado, para desarrollar proyectos y acciones colaborativas para lograr unos objetivos específicos. La participación ciudadana surge como motor de este proceso, pero entendida no sólo como debate y deliberación, sino especialmente como acción directa en la construcción de la ciudad. Ahora bien, la participación puede tomar muchas formas, desde las más modestas y limitadas hasta las más profundas y completas. En este sentido, se reconocen tres niveles de participación seg’n el grado de implicación e intervención de la ciudadanía en las políticas p’blicas: la información a los interesados; la consulta donde los ciudadanos opinan sobre una cuestión y sus puntos de vista son estudiados y considerados por la Administración; y la decisión conjunta, donde los sectores interesados o afectados por un tema son invitados a estudiarlo, discutirlo y, finalmente, a participar en el proceso de toma decisiones. En el contexto del urbanismo emergente, la participación ciudadana tiene un significado profundo y activo, y requiere de tres condiciones: información; presencia de espacios de comunicación que podríamos asimilar a los espacios p’blicos sean espacios urbanos analógicos o plataformas digitales ; y capacidad de toma de decisiones. En este nuevo marco de construcción de la ciudad, las viejas fórmulas de participación ciudadana reactivas han quedado obsoletas en la mayoría de casos. Por

tanto, resulta necesario diseñar escenarios para la participación y la creación ciudadana en los espacios p’blicos, de tal manera que se produzca un empoderamiento ciudadano que provoque la apropiación de la tecnología y la información. Entre estos espacios p’blicos, destacan por su importancia en la estructuración y funcionalidad del ecosistema urbano, los espacios verdes urbanos y periurbanos, en forma de espacios enjardinados y huertos urbanos. La custodia urbana es una estrategia de participación activa que permite la implicación de diversos agentes. Esta estrategia puede ser muy ’til para construir ciudad a través de la apropiación de estos espacios verdes que pueden satisfacer diversas funciones sociales y ambientales educativas, productivas, de seguridad alimentaría, culturales, ambientales, etc. La custodia del territorio se define como un conjunto de estrategias y técnicas que intentan generar la responsabilidad de propietarios y usuarios del territorio en la conservación de sus valores naturales, culturales y paisajísticos y en el uso responsable de sus recursos. Requiere la implicación directa y activa de la sociedad civil, por una parte, y de aquellas personas que son propietarias o usuarias de terrenos forestales, agrícolas o urbanas, por otra parte. Se materializa a través de pactos voluntarios, llamados acuerdos de custodia, que se establecen entre las entidades de custodia del territorio y los propietarios de los terrenos a conservar, y que fijan compromisos por las dos partes dirigidos a mantener o recuperar el patrimonio natural o cultural de las fincas objeto de estos pactos. Los acuerdos de custodia se suelen fijar por escrito en un contrato y suponen una colaboración continua entre la entidad y el propietario, con una duración también pactada, que beneficia las dos partes: a la entidad, porque con los acuerdos contribuye a cumplir su misión; y al propietario, porque obtiene soporte técnico y, en algunos casos, recursos económicos o humanos para gestionar su finca o parcela, además de reconocimiento social y satisfacción personal por el hecho de contribuir a la conservación de la naturaleza y el patrimonio del país.

(asta ahora la custodia del territorio se ha aplicado principalmente fuera de las ciudades, en ámbitos tan diversos como los espacios fluviales, el ambiente marino o las fincas agrícolas o forestales. Sin embargo, la aplicación de la custodia del territorio en la ciudad custodia urbana puede ser una herramienta de gestión muy ’til para recuperar determinados espacios marginales para el disfrute y uso de los ciudadanos.En este sentido, la custodia urbana puede ser especialmente ’til para las entidades interesadas en promover la creación de huertos urbanos o espacios enjardinados en la ciudad destinados al uso p’blico ya que, por ejemplo, permite la implantación de estos espacios en terrenos clasificados como suelo no urbanizable siempre que este suelo no sufra un proceso de transformación urbana a través de arrendamientos temporales o acuerdos de custodia con los propietarios. Por Ej. Prinzessinnengarten es un proyecto de agricultura social, ecológica y participativa en la ciudad, ubicado en la estación de metro Moritzplatz de Berlin. Ahí se cultivan de forma orgánica qm de vegetales. Así se dan en el centro de la ciudad especies raras. No sólo se trata de desarrollar la biodiversidad, sino también de proyectar y cultivar una nueva imagen y calidad de la vida urbana. El jardín es además punto de intercambio cultural e instrumento social para activar y fortalecer las relaciones en el barrio, precisamente en un rincón de la ciudad que por más de medio siglo estuvo escondido y practicamente olvidado a la sombra del Muro de Berlín.

)nnovación social se refiere a un proceso de creación, imposición y difusión de nuevas prácticas sociales en áreas muy diferentes de la sociedad. En la investigación sobre innovación, se habla de cómo innovaciones técnicas surgen de innovaciones sociales y al revés. También se habla de innovaciones sociales en concomitancia con innovaciones técnicas. De una forma controvertida se discuten preguntas como qué hace que una innovación sea una innovación social, si el bien para la sociedad constituye el criterio decisivo y cómo se puede definir este bien. Al contrario, existe una amplia concordancia que el término se refiere a innovaciones que tienen una relación directa con la b’squeda de soluciones para problemas y desafíos de la sociedad. Estas soluciones a menudo tienen que ver con nuevas formas de comunicación y cooperación. Actualmente, innovaciones sociales están adquiriendo una creciente importancia como un concepto central para las teorías de la sociedad y para la política. El urbanismo emergente se contrapone, o al menos complementa, a la planificación urbanística convencional. Lo emergente surge en gran medida de modo auto-organizado como consecuencia de la interacción y colaboración de grupos humanos amplios y diversos, como los que habitan las ciudades. En este sentido, la participación ciudadana surge como motor del proceso, pero entendida no solo como debate y deliberación, sino especialmente como acción directa en la construcción de la ciudad. La imagen oficial de la ciudad tiende a centrarse en las consecuencias de la planificación y en la parte tangible. De este modo, la ciudad informal o emergente tiende a pasar desapercibida. Pero, si somos capaces de realizar una lectura más amplia y profunda de los procesos urbanos descubrimos que es posible aprender de la ciudad informal, y que este tipo de procesos no oficiales o no planificados tienen una importancia mayor de la que nos proporciona la visión convencional

Judith Villamayor / Articultores en Comarca de La Bella Nada

Richard Florida nacido en en Newark es un experto estadounidense en geografía y crecimiento económico. Es principalmente conocido por su trabajo en el desarrollo del concepto de clase creativa, y sus ramificaciones en regeneración urbana. Esta investigación fue enunciada en sus bestsellers The Rise of the Creative Class, Cities and the Creative Class, y The Flight of the Creative Class. Un nuevo libro, centrado en torno a la renovación urbana y la migración del talento, titulado Who's Your City? editado en español como Las ciudades creativas , ha sido recientemente publicado. Las teorías de Richard Florida son causa tanto de elogios como de controversias. Sus ideas han sido criticadas desde diversas perspectivas políticas, y tanto por académicos como por periodistas. Sus teorías han sido tildadas de elitistas, y sus datos han sido puestos en duda. 71

Bibliografía: Prologo y Capitulo *ARTE: La luz interior, James Turrel. ARSGRAV)S. Relación entre las artes visuales y el pensamiento simbólico tradicional. http://www.arsgravis.com/detall.php?id= * La apuesta por el Decrecimiento. Resumen del libro de Latouche. http://www.slideshare.net/terenet/la-apuesta-por-el-decrecimiento-resumen-del-libro-de-latouche *Exploración y puesta en valor de Vacíos urbanos, como estrategia de desarrollo para barrios periféricos marginales de Santiago. UN)VERS)DAD CENTRAL FACULTAD DE ARQU)TECTURA, URBAN)SMO Y PA)SAJESEM)NAR)O TALLER X D)SEυO URBANO. Rodrigo Messen Montecino

http://www.ucentral.cl/fid/trabajos_estud_seminarios/seminarios _modulo_ /rodrigo_mess en.pdf. *Red de la Comarca Andina/ (acia un futuro sostenible. El Manual de la Transición Título original: "THE TRANSITION HANDBOOK". Autor: Rob Hopkins Traducción: Iniciativa colectiva coordinada y revisada por la Red de la Transición de la Comarca Andina.

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Capitulo * La dimensión p’blica del Arte Contemporáneo. El Arte necesario. )ntervenciones artísticas efímeras en espacios p’blicos..Gisele Freyberger Universitat de Barcelona. http://www.ub.edu/geocrit/-xcol/ .htm *¿El Ambientalismo, o ecologismo, como un nuevo paradigma?. Ecojoven.com. http://www.ecojoven.com/tres/ /ambientalismo.html *¿Cuál sería el papel de la galería de arte p’blico. http://wwwthreemonkeysonline.com *Propuesta de tratamiento de los intersticios urbanos verdes, emergentes por la dispersión urbana sobre el territorio. Dario Fernando Bucheli Portilla. Pontifica Universidad Javeriana. Facultad de Arquitectura y Diseñp. Carrera de Arquitectura. Bogotá D.C. . http://cerrosdebogota.org/joomla/images/stories/Biblioteca/)ntersticiosUrbanosVerdes.pdf *Agricultura Natural: Masanobu Fukuoka. Veo Verde, El futuro en verde. http://www.veoverde.com/ / /agricultura-natural-masanobu-fukuoka/ *Masanobu Fukuoka . Un hombre ’nico. Nosesimeexplico.com. http://www.nosesimeexplico.com *Escaner Cultural, Santiago de Chile, Revista virtual. Año . Numero , Junio S.O.S. T)ERRA )) EN EL PARQUE (UDSON, Desde Uruguay, Clemente Padín.

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. Texto

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http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/ es_vacios

/Lara_Almarcegui_Memoria_de_los_lugar

* Paisaje natural en la historia del arte. http://www.profesorenlinea.cl/artes/Paisaje_y_Arte.htm

Bibliografía Capitulo * Arte y Ecología en Artecontexto de agosto por Roobarb. http://artandsustainability.wordpress.com/ * Filosofía de la praxis. Escrito por Adolfo Sánchez Vázquez, http://books.google.com/books?id= e)vCW yEC&pg=PA &lpg=PA &dq=praxis+del+arte&source=bl&ots=sbSd W yA&si * Laboratorio de pensamiento. Plataforma autónoma de opinión, construcción, formación y debate en torno a las prácticas artísticas contemporáneas. Grupo Mente Nómada. Recapitulación sobre arte en Cop con Patricia Watts. http://laboratoriodepensamiento.blogspot.com/ / /recapitulacionsobre-arte-en-cop -con.html.

Capitulo *Vanguardias artísticas y cultura popular. Nestor Garcia Canclini . Una nueva función del artista: el diseño del ambiente. http://www.magicasruinas.com.ar/reducciones/vanguardias-artisticas-arte-ecologico*http://nestorgarciacanclini.net/textos

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Capitulo * Joseph Beuys; de la antropología al concepto ampliado de arte Adolfo Vásquez Rocca. http://www.homines.com/arte_xx/joseph_beuys/index.htm

Capitulo *Arte y Educación ambiental: prácticas sensibles. Fernando Roberto Ríos http://ingurugelamontrealen.blogspot.com/ / / iberoea-arte-y-educacion-ambiental.html *La tierra hogar de todos, ° Congreso mundial de Educación Ambiental, Montreal, Mayo . http://www. weec.uqam.ca/ES/presentation_themes.asp *El estado del arte de la educación ambiental y los problemas a los que se está enfrentando. Maria Luisa Eschenhagen Duran, Publicado en las memorias del )) Encuentro Metropolitano de Educación Ambiental, en Toluca, Mejico. Noviembre .

http://www.pensamientoambiental.de/images/el_estado.pdf

Bibliografía / Capitulo Conclusión *Consejos para empezar una Eco aldea ฀ Ocupar pueblos abandonados ฀ De la dependencia del petróleo a la resiliencia local. http://www.sergicaballero.com/category/ecoaldeas_pueblos_abandonados/ *Plataforma de Custodia del territorio. http://www.custodia-territorio.es/conceptosbasicos

M E S M A R

P ( ) L ) P P 74

Agradezco infinitamente a todos las amigas y amigos que me acompañaron de alguna u otra manera en el proyecto Comarca : Lara Pujante, Carolina Burnes, Bambi Ferraro, Ana Andra, Mabel Mendoza, Jane Michael Stallings, Ashley Eisenmenger, Alejandra Arrieta & Jorge y Tania, Romina Bershadsky, Romina Orazi, Milagros Villareal, Marina Gerosa, Carolina Czrech, Lucila )nés, Andrea Pailos, Jazmin Fischli, Julia Mancini, Judith Villamayor & Agust in (uarte + Articultores, Carola Besasso y Diego, Leandro Argañaras + Mingo de Fmp y a todo FM La Tribu, Marcelo Casanovas, Mauro Angelini, Manuel Amestoy, Mirkin Frois, Mariano Sant illan, Roberto Sicari, Elias Akesson & Anna Dubroh + Emiliano Mora Em de la filial Estocolmo/ Suecia , Alexei Ourmanov, (ernan y Andrés Chazarreta, Berni y Marcos de Sweet Ella, Julian Cortary… y a todos loa amigos de facebook… Los amigos del Barrio Comarca: Andres Sourigues, Alberto Lalin, Danel Gerasi, Mariano Tarducci, Diego Fetone, Jhonatan & Guillermo Estevan, Guido, Walter, El Tola, El Loco Luis, la señora (elena + otros amigos vecinos…

Comarca de La Bella Nada/ Filial Estocolmo- Suecia 76

Dedicado a mis queridos padres Mi madre: Apolonia Josefina Philipp Schwab de Mattera

Mi Padre: Rodolfo Mattera que partiรณ el pasado

de Julio del

Agradecimiento a mi directora de Tesis: Elsa Soibelman

Mesmar Philipp

1557656461 / 54302102 Galería de Arte y educación Ambiental Comarca de La Bella Nada . La Rioja / Piñeyro / Ciudad de Avellaneda/ Pcia de Buenos Aires http://www.picassonet.com/mesmarphilipp/ http://www.myspace.com/mesmarphilipp http://www.buenafoto.es/profile/MESMARPHILIPP http://abrazovirtualdiscos.blogspot.com/2010/02/mesmar-philipp.html http://www.monstrusoft.com/misterio/tierra-hueca/el-gran-misterio-de-la-tierra-hueca-de-mesmar-philipp www.artistamundo.com/mesmarphilipp http://twitter.com/#!/MESMAR

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)ND)CE Pág. : Prologo Pág. : Desarrollo / Capitulo / Prolegómenos de mi producción artística. Antecedentes a Comarca de La Bella Nada/ Galería de Arte y educación Ambiental. Pág.

: Capitulo / Comarca de La Bella Nada / Galería de Arte y educación Ambiental.

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: Capitulo /Sobre el Arte Ambiental.

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: Capitulo / La critica necesaria.

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: Capitulo / )ndagando en el Arte ecológico en Argentina.

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: Capitulo / Joseph Beuys: (acia el concepto ampliado del Arte.

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: Capitulo / Sobre los orígenes del Arte Ambiental.

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: Conclusión.

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: Glosario Prologo.

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: Glosario / Desarrollo / Capitulo .

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: Glosario Capitulo .

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: Glosario Capitulo .

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: Glosario Capitulo y .

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: Glosario Capitulo .

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: Glosario Conclusión.

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: Bibliografía: Prologo y Capitulo / Capitulo / Capitulo .

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: Bibliografía Capitulo / Capitulo / Capitulo / Capitulo / Bibliografía Conclusión. : Agradecimientos.

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: Dedicatoria.

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: Datos personales

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: Dossier / Epilogo y actualización de obra. Fotografías

Las imágenes están distribuidas entre los diferentes capítulos, glosarios y sector final.

Mesmar Philipp

DOSS)ER Actualización de Obra

Mayo

)nstituto Universitario Nacional de Arte Departamento de Artes Visuales Adjunto a Tesis: “El Arte Ambiental y su potencial transformador de espacios p’blicos “

A modo de Epilogo y justificación, siento que vivir en presente continuo implica estar predispuesto a constantes sorpresivas variaciones y readaptaciones entre los diversos formatos posibles, siempre es una cuestión espacial , por ende ambiental , profunda y naturalmente estética. Más allá de las proyecciones o conclusiones teóricas, la condición Obra Viva de mi trabajo en constante germinación me impulsa a actualizar la información de este desarrollo creativo… Desde Agosto del año en que entregue las primeras impresiónes hasta el de Mayo del fecha de la defensa de Tesis han acaecido m’ltiples eventos de necesaria evocación procesual… Llegaba el verano y emprendí un viaje hacia un Parque de estudio y reflexión en torno al Mensaje de Silo en Uspallata y Punta de Vacas, Mendoza… montañas, bosques y vida comunitaria junto a (umanistas / No Violencia activa de diversas latitudes del planeta renovaron mi paisaje y fuerza interior… A la vuelta realizamos algunos encuentros de meditación y permacultura en La Comarca…Participé con un Stand de Galería Comarca en un festival en defensa de territorios aborígenes Qom. Fui invitado a varios programas de FM La Tribu. Participo como colaborador activista del proyecto Ambientate http://www.ambientateargentina.com....Coordino un taller de Escultura con materiales reciclables frente al río en el Punto Cultural Pienovi de Piñeyro ,Avellaneda, También contin’o con mi labor pedagógica en el )nstituto Municipal de Educación por el Arte ).M.E.P.A .

....

Para el de Abril del organicé el festival de Otoño en La Comarca de la Bella Nada , evento estacional de reactivación energética proyectual en el que hicimos un circulo de reflexión, alguna construcción Land Art, pintamos un mural corazón con Matias Perego y otros amigos artistas, hubo taller de body paiting infantil, yo expuse una serie de fotografías ampliadas, realicé una declamación y performance con Tambor Chamánico y cantos curativos alusivos a La Comarca y a la Pachamamma.… + petit conciertos ac’sticos … de Shrley Nair Arce + Andres Sourigues de Milkit + Leandro Garrandés…http://www.youtube.com/watch?v= gsg(L fc)&feature=share

El de Abril participé junto al grupo Ambientate coordinando un taller de reciclado de botellas Pet en el marco del festejo del dia de La Tierra en el Planetario imagen inferior izquierda … Paralelamente en todo este lapso de tiempo produje compulsivamente infinidad de fotografías e imágenes digitales naturales tanto de la Comarca como de otros paisajes, que intervengo con el programa Photoscape generando una suerte de visión binaural mediante un efecto espejo que produce la conformación de otras min’sculas imágenes que sutilmente toman cuerpo animico pseudo totémico y que estoy comenzando a imprimir con tecnología Laserjet de alta definición en telas vinílicas de uso para gigantografías publicitarias, y que yo mismo mediante pistola grapadora instalo en bastidores que construyo…por lo que estoy reencontrandome con la producción de cuadros fotográficos aptos para exhibir tanto en vía publica como en galerías y espacios interiores.

Entre tanto eco-activismo, arte efímero y gestión cultural…me entusiasma plasmar obra objetual también. Todo es parte de la misma estética de Arte Ambiental….

No implica ning’n complejo para mi utilizar la tecnología digital para plasmar obras fotográficas que evocan a la eco-reflexión o meramente la contemplación bucólica de caleidoscópicas imágenes de mi imaginario natural. La vida actual en este tiempo tan vertiginoso requiere de técnicas artísticas veloces que nos permitan estar presentes tanto en el mundo virtual de las websites o redes sociales, que guste o no están siendo parte protagónica de nuestro estimulo cotidiano…como en obras digitales fotográficas o pinturas / murales/ o escultura ambiental apta para el circuito de galerías y museos de arte o espacios p’blicos con un destino de cambio especial como La Comarca u otros destinos en cualquier lugar de nuestro planeta… En relación al dialogo del arte con la tecnología en la impresión evocando palabras de Lila )ns’a Lintridis que aseveran la idea que quiero expresar: Si analizamos los componentes de la estampa digital observamos que existen dos campos estrechamente relacionados: por un lado la estampa, el mundo del grabado, y por otro lado lo digital generado informáticamente. No debemos pensar en términos de arte contra tecnología. El arte ha interactuado con la tecnología desde sus comienzos, particularmente el grabado que ha mantenido una estrecha relación con tecnologías industriales: a medida que estas comenzaban a quedar obsoletas el grabado las adoptaba para utilizarlas como herramientas de comunicación y expresión. En Francia, especialmente, la tecnología más eficaz para reproducir imágenes cambia completamente al menos tres veces en el curso del siglo X)X: del grabado y el aguafuerte a la litografía alrededor de ; de la litografía a la talla en madera alrededor de mitad de siglo y de la talla en madera a la fotolitografía a fin de siglo. Y, a medida que cada tecnología quedaba obsoleta, sin propósito comercial, vivía un renacimiento en el arte. La estampa digital: el grabado generado por ordenador. Tesis doctoral © Lila )ns’a Lintridis. Madrid, . )ntento adaptarme artísticamente a las circunstancias espacio temporales con las que me voy encontrando. En esta etapa considero a la impresión digital como una herramienta versátil que permite plasmar mi poética visión ensoñadora y a su vez trasladar fácilmente la obra, como así también producir en serie un trabajo si así fuera necesario. Pero esto no implica desechar otras posibilidades técnicas como la pintura mural, el land art o la performance…será cuestión de seguir fluyendo y trabajando intensamente. A continuación una selección de nuevas imágenes