EdiciĂłn 01. Mayo 2020, MedellĂn, Colombia
CONTENIDO Edición 01 Mayo 2010 Medellín - Colombia www.gsturerevista.co contacto@gsture.co @GstureRevista
Edición
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Recomendado de Arte/ Cesar del Valle
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TOP 10 / Arte Contemporáneo
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STAFF Directora Creativa Maria Isabel Alzate @bymercyissues Corrección de estilo Maria Camila Garces @camigarcesf Editora y escritora Omara Perez Ledys Mendoza Melissa Querubín
Obra: Portada Ed. 7 Mayo 2020
Análisis de Obra
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Cine Arte
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Artista Emergente / Johan Giraldo
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Entrevistas
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Glosario
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Eventos
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Para visitar
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Para visitar
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De interés
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Fotografía
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Horóscopo
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COLABORADORES Edi.01 Mayo 2020 HENRY FABIAN VARON
Diseñador Gráfico @HenryVaron Facebook.com/HenryVaron
PAULA ANDREA PORTO
Comunicadora Social @mundodesonrisas paulaporto96@hotmail.com
JOHAN SEBASTIAN VARGAS
Comunicador Socia @Joseva johankemert@gmail.com
NATALIA BAEZ
Periodista/ Comunicadora social @NatyBaez ennaflo.95@hotmail.com
!GRACIAS CHICOS!
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EDITORIAL QUE ES GSTURE? GSTURE es arte, estética y entretenimiento, es una revista dirigida a los artistas, curiosos por el arte y personas que no tengan idea de estos temas, es para todo tipo de público, donde por medio de música, películas, galerías y más, ampliaremos la mirada sumergiéndonos en este maravilloso mundo de creatividad. Todos los temas expuestos son acerca de arte colombiano, pero no cualquier tipo de arte, en esta edición exploramos desde diferentes ángulos el ARTE CONTEMPORÁNEO COLOMBIANO. Muchas preguntas llegan a la mente como que es Arte?, Como asi que Contemporáneo?, no existe solo un tipo de Arte? Para empezar hay que definir qué es Arte? Hay muchas formas de determinar qué es arte y que no, eso depende de la mirada tanto del artista como del observador, pero para generalizar y apegandonos a su raíz del latín, arte hace referencia a toda creación del hombre, para expresar su visión sensible del mundo real o imaginario, por medio de recursos plásticos, sonoros o lingüísticos. No es increíble que seamos los únicos seres del mundo con la capacidad de expresar lo que sentimos, por medio de figuras, tonos, sonidos, movimiento? Contemporáneo se refiere a todo aquello que pertenece o es relativo a la época en que se vive, por ende, ARTE CONTEMPORÁNEO, son todas aquellas obras producidas en nuestra época, en el momento actual. El arte contemporáneo se caracterizó por negar el pasado y buscar una forma de expresión que rompiera con todo lo planteado hasta el momento, ya los artistas no se dedican a imitar a los grandes referentes del arte, sino a crear nuevas formas, a interpretar partiendo desde un espacio virgen donde el color y la forma adquieren cualidades potentes, sin desligarse completamente de lo que ya se conoce y lo que las vanguardias y la historia del arte nos ha dejado. Este tipo de Arte es tan extenso, que no se puede definir solo con una palabra o una técnica, siempre está en constante cambio, así como nuestra realidad.
Por: @camigarcesf
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Artista Plastico de la ciudad de Medellin
Cubo (1). Tinta, papel / Cube (1). Ink, paper / 25 x 25 x 2,5 cm. 2009
7 El dibujo no es solo un medio de creación, sino también un campo que sugiere toda una serie de preguntas a las que algunos artistas han intentado dar respuesta a través del dibujo mismo. Este es el caso de Cesar del Valle, artista plástico de la Universidad de Antioquia y quien a partir de estudiar la técnica, viene explorando el medio y el concepto, desglosando diferentes reflexiones sobre sus posibilidades de realidad virtual, espacial y tridimensional. El dibujo le da la capacidad de interrogar e interrogarse y así por medio de este lenguaje transmitir y conectarse con el público, agentes que se vuelven parte de su obra, como alguna vez lo mencionó, crea un “nosotros con esos dibujos”. Con cada obra abre una etapa, un ciclo en el cual intenta responder una pregunta, exaltando la imagen y el gesto, elementos fundamentales en su creación. Sus proyectos artísticos se caracterizan por el uso incesante de la línea, la geometría, el papel y el grafito. Al preguntarse de qué otras maneras podría dibujar, el artista ha creado piezas como Estudios de movimiento (2012) o Variaciones de un cubo incompleto (2014), recordando a las preguntas plásticas que se hicieron en su momento los suprematistas o los conceptuales, de ahí que algunos de sus más importantes referentes sean Kasimir Malevich y Sol LeWitt. Su obsesión por el dibujo figurativo, se volvió en un reto de retratar la realidad, tal como la veía, Del Valle pasó a descomponer esa visión, esa figuración y reducirla a lo más básico, aunque sin desligarse de la misma. El mundo que nos rodea sigue estando en sus piezas, solo que de manera más conceptual y minimalista. “Actualmente se debería hablar de gesto, en vez de hablar de arte” Cesar del Valle
Ofelia (1). Tinta, papel / Ophelia (1). Ink, paper / 25 x 25 cm. 2009
Por: Maria Camila Garcés
Nacimiento (detalle de la instalaciรณn). Cinta adhesiva invisible, luz negra, Sala Subsuelo / Nacimiento (source). Invisible adhesive tape, UV light, room / Museo de Arte de Pereira. 2016
www.behance.net/cesardelvalle
IG: @delvallecardona
Diurno. Cinta de enmascarar azul. La Balsa MedellĂn. 2019
Con el fin de dar a conocer artistas colombianos contemporáneos a la comunidad, hemos creado este top 10 de los artistas más reconocidos de este movimiento, también hemos escogido en primer lugar a Luis Caballero Holguín, ya que es el premio de artes plásticas y visuales más importante en colombia, y queremos que conozcan porqué se le dio ese nombre, en honor a quién. Las otras 10 artistas del top (como verán) son mujeres, las hemos escogido así pues, es bien sabido que son más conocidos los artistas masculinos que femeninos, entonces aquí les traemos 9 mujeres que han quedado en la historia y la memoria del arte contemporáneo colombiano, para poco a poco ir reivindicandose en el lugar que se merecen.
Fue un pintor y dibujante muy conocido de la ciudad de Bogotá, Colombia, nace el 27 de agosto de 1943 y muere el 19 de junio de 1995. Es y fue una de las más importantes figuras en el arte colombiano. El premio Luis Caballero lleva su nombre a su honor. Su pintura es expresionista y su obra refleja el desnudo humano, especialmente el masculino,con fuerte sentido erótico.
1. Luis Caballero Holguín
Sin Título Grabado Litografía
Nace en Armenia,Colombia en 1956 y fallece en Bogotá el 18 de enero de 2008 fue una artista atlética, inclinada a hacer el performance, una constante en su vida hasta que su cuerpo se lo permitió, su acción artística fue su manera de liberación.En 1989 obtiene la Mención de Honor en la II Bienal de Arte en el Museo de Arte Moderno de Bogotá por su obra Vitrina; Una cosa es una cosa, esta obra fue también muy importante para las muestras en Stanze y Segreti en Milán y Versiones del Sur.
Una cosa es una cosa Video instalación 1990
2. Maria Teresa Hincapié
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Nace en 1967 en Montería, Córdoba, Colombia; Reside en Colombia. Artista que conecta el mundo interior del sujeto con el exterior de su realidad. Muestra con su arte la realidad territorial de la sabana del Caribe, región marcada por la violencia en Colombia. El color rojo que plasma en sus obras es el color de la violencia y la sangre… es el color que la ha perseguido desde su infancia. Fue ganadora del premio del 45 Salón Nacional de artistas y X premio de Luis Caballero.
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3.Delcy Morelos: Nace en Bogotá, Colombia el 29 de septiembre de 1942 y muere el 5 de septiembre de 2014 a los 72 años de edad. Realiza obras figurativas con motivos nacionales, bodegones de palenque, partiendo de los platones de las vendedoras de fruta de Cartagena.
4. Ana Mercedes Hoyos:
Nace el 9 de octubre de 1920 en Pereira Colombia y muere el 2 de noviembre de 2011 en Cali, Colombia. fue una Artista figurativa que evoluciona a la geometría, evocando a la Guajira con imágenes del desierto y a los Wuayúu con sus costumbres ancestrales, extrañas para cualquiera que no sea de aquella etnia. En su obra siempre evoca a los indígenas y a las costumbres colombianas, con su delicadeza y tintas veladas.
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5. Lucy tejada: Nace el 28 de noviembre de 1952 en Cali, Alicia Barney ha trabajado con el paisaje y en el paisaje. Señalando básicamente sus propiedades dramáticas, su tragedia ante la depredación y la extinción. El Río Cauca, que tanto pintó Zamora fue motivo de su estudio conmovedor que evidenció su deterioro y condición moribunda. Yumbo, nuestra productiva zona industrial, tratada por Rendón, fue igualmente lugar de su proyecto sobre polución. Cierran esta muestra los paisajes muertos de Barney, ejemplificados por basura de playa (Bocagrande), hojas secas del bosque y elementos distintos en descomposición, como una materialización del arte del paisaje que no sólo va dirigido a nuestra vista, sino que apuesta agudamente a
6. Alicia Berney Caldas:
Nace en 1932 en Bogotá. Gracias a su dominio con la fibra, nos trae obras llenas de color, forma y luz. Su trabajo se crea a partir de capas de emociones íntimas y sabiduría que se entrelazan abstractamente con la inspiración de texturas pre-colombinas, cestería india, artefactos de oro, las matemáticas y la geometría.
7. Olga de Amaral:
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Nace en 1965 en Bogotá ,Colombia. Es una de las artistas más poéticas y representativas del arte contemporáneo colombiano, con su obra representa al dibujo con materiales no convencionales, como lo son alambres, hilos, fotografías, papel perforado o textos, entre otros, su tema alude a la realidad social que se percibe en Latinoamérica.
8. Johanna Calle:
Nace el 8 de 1933 en Bogotá, Colombia y fallece el 8 de enero de 1933. Fue una artista escultora colombiana, en donde utilizaba la chatarra de hierro y los desperdicios de acero inoxidables, y fue parte del primer grupo de artistas que se pensaron la escultura como objeto y el espacio escultórico. En los años 1960 desarrolló una gran cantidad de obra con la chatarra y fue pasando de hacer trabajos con materiales sencillos como tuercas,neumáticos aros a materiales mucho más complejos . Con su obra hecha en chatarra Mirando al norte obtuvo el primer premio de Escultura en XVII Salón Nacional. En 1971 realizó una exposición con esculturas cinéticas.
9. Feliza Bursztyn 10. Maria Fernanda Cardoso
Nace en Bogotá, Colombia en 1963, actualmente reside en Sydney, Australia. es una artista graduada de la facultad de artes de la Universidad de los Andes y con maestría en la universidad de Yale, su obra escultórica es creada generalmente a partir de materiales biológicos (animales disecados) con los que crea cierto simbolismo relacionada con culturas antiguas, popular o con nuestro pasado precolombino; también utilizó en su trabajo plantas artificiales, con las que genera un planteamiento metafórico que otorga al elemento natural un poder simbólico asociado con procesos y manifestaciones culturales. Reconocida principalmente por adiestrar a un grupo de pulgas, esto se convirtió en un proyecto - espectáculo que presentó en la Tate Modern Gallery de Londres. También más recientemente se conoció su obra Museo de Órganos Copulatorios, un proyecto que trata de mostrar la diversidad morfológica de los genitales en el mundo animal y vegetal.
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El arte contemporáneo tiene la diversidad de abordar y experimentar diversidad de técnicas, temáticas y conceptos que sean relevantes, siendo de suma importancia para la actualidad; quien dice que no puede abordar la historia misma que construye nuestro presente, por eso, en nuestro análisis de obra que propone GSTURE te presentamos una obra interesante de Esteban Peña sobre la historia de violencia en Colombia, de una manera muy singular y poética de ver y regresar en el tiempo.
Título: El pueblo esperando noticias sobre la salud del caudillo (de la serie, Imágenes que se desdibujan en el tiempo) Autor: Esteban Peña Técnica: Impresión inkjet (Borrador) Año: 2019
Paleta de color:
Si bien, la obra posee tonalidades grises, debido a su materialidad y soporte, estas son algunos de los tonos que puedes encontrar: 17
Materialidad y concepto:
El artista Esteban peĂąa, utilizo un material recurrente en el dibujo, pero de una manera poco convencional al realizar la obra, a partir de migajas de borrador, los restos que quedan al borrar, proponiendo de esta manera a travĂŠs de ello, el artista pretende una nueva percepciĂłn de las imĂĄgenes y como las registramos en nuestra memoria.
Detalle de la obra. El pueblo esperando noticias sobre la salud del caudillo
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¿Qué se puede interpretar según su materialidad? La traducción del material, abre un espacio de cuestión hacia la imagen, de aquello que representa, habla de una construcción y deconstrucción de la violencia. Imágenes que se desdibujan en el tiempo, es un proyecto de 16 obras y videos, se registra y expone por medio de la fotografías de los dibujos y los videos anteriormente mencionados, algunos poseen hasta una narrativa de los sucesos que cuentas las fotografías originales referenciadas, es un medio que le permite mostrar ese paso del tiempo y como este dibuja y desdibuja en nuestra memoria. A continuación te mostramos un ejemplo de ello por unas capturas fotográficas de un video de otra obra de la serie, para que así, te antojes y te pegues una vuelta por la página del artista y la galería que lo representa, en donde puedes encontrar más obras de este espectacular proyecto
La voz de Bogotá. Registro de video. 2019
Página web del artista: esteban-pena.com/es Galería: www.nueveochenta.com
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La voz de Bogotรก. Registro de video. 2019
Si ya viste casi todas las pelĂculas de Netflix y quieres conocer films con un enfoque diferente y una visiĂłn artĂstica, te hacemos las siguientes propuestas para tus ratos libres: 20
21 Finding Vivian Maier: Un documental sobre la fallecida Vivian Maier, una niñera cuyas 100.000 fotografías hasta entonces desconocidas le valieron una reputación póstuma como una de las mejores fotógrafas de la calle. Palermo Shooting: Finn, un fotógrafo de fama internacional, lleva una vida trepidante que muchos envidian. Pero, de repente, sufre una crisis existencial y decide abandonarlo todo. La sombra del pasado: Kurt Barnert es un joven estudiante de arte en la Alemania del Este. Está enamorado de su compañera de clase, Ellie.
The square: Christian, mánager de un museo de arte contemporáneo, se encarga de una exhibición titulada “The Square” en la que hay una instalación que fomenta valores humanos y altruistas.
Walking on water: Un documental que retrata el procedimiento de Cristo, artista reconocido por sus obras monumentales cubriendo lugares junto a su compañera, pero está vez sólo, con la ayuda de innumerables personas para llevar a cabo una de sus últimas obras…
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Waste land: Documental sobre el trabajo del artista brasileño Vik Muniz, centrado en una instalación en el Jardim Gramacho, uno de los mayores vertederos de basura del mundo, en la ciudad de Río de Janeiro.
Boogie Woogie: Londres y el arte internacional son el telón de fondo de esta comedia costumbrista que analiza los apetitos insaciables y la dudosa moralidad
SUPER RECOMENDADO DEL MES Big eyes Big Eyes está basada en el caso real de Margaret y Walter Keane. La historia gira alrededor del enorme éxito, durante los años 50 y 60 del siglo pasado, de las reproducciones de los cuadros de niños con grandes ojos, creados por ella pero firmados en su momento por su marido, Walter, supuestamente porque él tenía una gran facilidad para el marketing, consiguiendo así ampliar la popularidad de la obra de su esposa.
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Johan Giraldo, artista de 26 años, es maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia sede Medellín. Su acercamiento al arte se da desde temprana edad, gracias a su afecto por el dibujo y la pintura, así como también, por su interés en la historia y la cultura popular.
La forma de materializar su obra, es por medio de pinturas en acrílico sobre papel algodón, en los cuales los superhéroes gringos se encuentran con nuestras figuras nacionales de los años ochenta y noventa. En su obra transforma las formas convencionales de contar la historia nacional y busca socavar algunos símbolos del imperialismo cultural en el país. la revista GSTURE tuvo la oportunidad de hablar con Jhoan Giraldo, donde por medio de una conversación nos cuenta sobre su trabajo desde una perspectiva más personal. RG: Jhoan, primero gracias por esta oportunidad y regalarnos un poco de tu tiempo, cuentanos mas sobre tu trabajo, de que trata, en qué te inspiras, cual es el concepto de tu obra? JG: Mi trabajo proviene de un interés vehemente por la realidad social y política del país. Ahondo en dinámicas propias de las esferas del poder, tales como: La injerencia norteamericana, las políticas hegemónicas del Estado colombiano y la parcialidad en los medios de comunicación, entre otras, y como estas moldean las estructuras socioculturales a conveniencia. Desde mis proyectos planteo formas alternativas de entender la realidad nacional, de comprender la historia y sus múltiples relatos, así como también, los movimientos que la preceden como lo son el fenómeno de la corrupción, del paramilitarismo, la guerra de guerrillas y el narcotráfico. Con frecuencia recurro a lenguajes de la cultura popular como una estrategia comunicativa que me permite relativizar procesos sensibles para la sociedad, a su vez que se establece una postura crítica. “Con frecuencia recurro a lenguajes de la cultura popular como una estrategia comunicativa que me permite relativizar procesos sensibles para la sociedad, a su vez que se establece una postura crítica”.
Dr Galan, acrílico sobre papel algodón, 70 x 50 cm 2016
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Es un retratista de la vida nacional colombiana, desde su mirada, reconstruye los acontecimientos más determinantes de finales de siglo y del presente. Su trabajo parte de investigar y reflexionar sobre la realidad social y los procesos políticos, que a su modo de ver, moldean los patrones sociales y culturales de su país.
“Con frecuencia recurro a lenguajes de la cultura popular como una estrategia comunicativa que me permite relativizar procesos sensibles para la sociedad, a su vez que se establece una postura crítica”.
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DETALLE. The Invaders, Acrílico sobre papel algodón, 70 x 50 cm 2015
Mi serie de pinturas de superhéroes y villanos, titulada “Inmarcesibles Stories” es un claro ejemplo de lo anterior. El cómic es un medio artístico y literario de fácil referencia y consumo en la cultura de masas. Pero además tiene toda una construcción psicológica implícita, que da cuenta de los numerosos cambios que ha sufrido la sociedad en los diferentes periodos de la historia. Los personajes encarnan profundos problemas personales, pero también sociales y políticos. Sin mencionar, que la gráfica es indiscutiblemente atractiva para el ojo y la mente. A partir de ese punto, mi trabajo es apropiarse de toda esa carga visual y semántica en función de mi mirada particular.
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“El cómic es un medio artístico y literario de fácil referencia y consumo en la cultura de masas. Pero además tiene toda una construcción psicológica implícita, que da cuenta de los numerosos cambios que ha sufrido la sociedad en los diferentes periodos de la historia”.
Muestra de trabajo de grado, Sala U/ Universidad Nacional de colombia Por otra parte, en otros proyectos he trabajado con las monas del Álbum de chocolatinas Jet. Con la industria del cine, especialmente con películas clásicas o algunas de culto. Y con la propaganda local antigua y moderna. En cada uno de ellos reflexiono en torno a temas políticos específicos, como por ejemplo: la manipulación de la información o la hibridación cultural suscitada por el fenómeno de la globalización.
The Invaders, Acrílico sobre papel algodón, 70 x 50 cm 2015
En cuanto a mi proceso de creación para mi, el paso por la universidad fue clave en mi proceso. He tenido cercanía con el arte desde que tengo uso de razón, en
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a He tenido cercanía con el arte desde que tengo uso de razón, en parte por la pasión que siento por el dibujo y la pintura. Y aunque incursioné en el humor gráfico estando en el colegio -cuando caricaturizaba a los profesores- no fue sino estando en la Escuela que comprendí el poder comunicativo del arte.
“He tenido cercanía con el arte desde que tengo uso de razón, en parte por la pasión que siento por el dibujo y la pintura”.
Cabe mencionar que contrario a lo que se puede pensar de mi, no fui precisamente el estudiante ejemplar. De hecho, fui muy indisciplinado y desobediente, en cuanto a conceptos y actividades que no fueran de mi interés. Pero a pesar de mis diferencias con la academia, fue allí en donde forjé una actitud crítica e investigativa y de compromiso con el oficio. Me gusta recordar que hubo una maestra en particular que marcó un antes y un después en la manera en que materializaba mis proyectos académicos (los que sí eran de mi interés) y aquellos que desarrollaba en privado y que decidí compartir con ella en su momento.
Captura de pantalla vía YouTube.
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Me hizo entender el trasfondo social y trasgresor de mis propuestas y como podía empezar a insertarme en el medio artístico con ellas. Entonces cambié las prioridades, di más relevancia a mi naciente deseo de compartir mi obra con un público más amplio y descuide mis compromisos con la universidad, eso fue a mitad de carrera, lo que explica porqué tardé más de lo normal en finalizar el pregrado. Ese cambio, fue sin duda, una de las decisiones más significativas que pude tomar, porque me di la oportunidad de profundizar en la formulación de proyectos, de aplicar en convocatorias públicas y privadas, y con ello, exponer en eventos profesionalmente. RG: Qué le aconsejarías a los estudiantes de artes o a los artistas emergentes? Puedo decirte que el compromiso con el oficio es una de las claves. Ser muy generoso con el tiempo y la dedicación que se invierten a los procesos creativos. Al final, las artes, como cualquier otra disciplina, requieren de profesionalismo en todos los aspectos. De igual forma, la autocrítica para mí ha sido fundamental. No permito que el conformismo y la sensación de satisfacción vayan por encima de mis objetivos. En esa medida, se puede seguir avanzando. Eso es algo que solo se puede evaluar en retrospectiva. “Al final, las artes, como cualquier otra disciplina, requieren de profesionalismo en todos los aspectos”.
RG: Johan, de verdad muchas gracias por compartir con nosotros y nuestros lectores, tu obra, tu pasión y tu conceptualización, es evidente la preparación, investigación y dedicación que te hace el artista integral, esperamos seguir viendo nuevos proyectos y deseamos que cada vez sigas creando más reflexiones e inmortalizando la historia. Por : Entrevista guiada por Maria Camila Garcés, respuestas del artista Johan Giraldo. IG: johangiraldocamelo
Velar el verbo develar. Larousse 1997
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Realizamos con algunos artistas unas entrevistas, donde pudimos conocer acerca de su posición frente al arte, como es ese proceso de creación y visualización de la obra. Creamos un diálogo para poder entender desde otros puntos de vista que es el arte contemporáneo y cómo aplican su pasión por el arte a su diario vivir. Camila Garcés tuvo la oportunidad de entrevistar a Johan Salazar y Alejandro Montoya, dos artistas cuyos puntos de vista son completamente diferentes, el primero artista en formación de la academia donde se ve reflejado tanto en sus obras como en la forma de hablar el estudio y el claro proceso de investigación, pasando de lo conceptual a lo formal, en sus obras se ve una técnica precisa y meticulosa, llena de simbolismo e historia. Alejandro Montoya por otro lado no se considera a sí mismo como un artista, es diseñador gráfico y publicista que por medios digitales expresa sus puntos de vista y lo que siente, por medio de la superposición digital de pinturas clásicas, genera piezas auténticas y tan realistas que logran engañar al ojo humano. Por : Entrevistas por María Camila Garcés.
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Palabrario visual, Documento- mundo Johan Salazar, actualmente es estudiante de la Universidad de Antioquia, lleva 5 años de experiencia participando en diferentes exposiciones de ámbito académico y algunas instituciones. RG: Cómo es tu obra y cuál es el proceso de producción ? JS: Mi obra podría definirse como un proceso de análisis de la constitución, aparición y circulación de la imagen, también del orden que ésta establece, para eso puede existir una división formal, que sería el dibujo, el archivo y el hipertexto. Me interesan tanto los sistemas de creación en artes como los sistemas creativos de otras áreas, encuentro un especial interés por el orden que establecen algunas instituciones, por ejemplo la biblioteca y el museo, también acerca de los sistemas personales y colectivos de memorizar, acumular y presentar información. En el proceso de producción trabajo con diagramas que son realizados a partir de una palabra, esta palabra suele tener relación directa con mis intereses previamente mencionados. Para la constitución de una imagen y la resolución de estos diagramas o mapas mentales, me enfoco en la aparición de verbos, algunos caracterizados por ser verbos de construcción, así aparecen las maneras de proceder en cuanto a lo material. Luego reviso archivos y decanto información con el resultado del análisis presentado en los diagramas
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Palabrario visual, Documento- mundo RG: Qué materiales, técnica y estética te gusta implementar y por que ?
RG: Para ti que es arte contemporáneo, como lo definirías ?
JS: Tengo una fijación directa por los soportes del papel, en las técnicas está el dibujo, la fotografía y los procesos de impresión, mi trabajo se presenta en unas maneras y esas maneras terminan siendo instalaciones. Si me preguntas por estética lo respondo con la palabra temperamento, me interesa tener un temperamento sobrio y poético, la visualización de mi trabajo se presenta en archivo y en el libro como objeto. Todo esto está ligado a los elementos que me interesan, estos elementos podrían ser el dibujo y el archivo, el dibujo por la ilustración científica, tengo un especial interés en la ilustración científica a finales del siglo IX y la de principios del siglo XX, el archivo es porque lo considero una forma objetual de la memoria.
JS: Es el que responde a las condiciones actuales que presenta la realidad, así mismo las condiciones políticas, permanece comprometido y enuncia su accionar desde las prácticas que posibilitan una información clara y consciente, por otra parte es el que da paso a una reflexión lúcida, capaz de manifestar formas de cambio.
“Si me preguntas por estética lo respondo con la palabra temperamento, me interesa tener un temperamento sobrio y poético, la visualización de mi trabajo se presenta en archivo y en el libro como objeto”.
“El arte contemporáneo es el que da paso a una reflexión lúcida, capaz de manifestar formas de cambio”. RG: Qué quieres transmitir con tu obra, cómo se da ese diálogo con nuestra realidad actual? JS: Me interesa proporcionar nuevas formas, si se quiere conceptuales y reflexiones para pensar las maneras en las que el ser construye pensamiento e interpreta la memoria, se da a partir del trabajo de investigación personal y la colaboración con un colectivo llamado Red vuelta, que tiene como interés, la incidencia política en el territorio en el cual resido.
RG: Cómo se mueve tu obra en el medio, que agentes utilizas para que llegue al público? JS: Digamos que la circulación de mi obra, se divide en exposición y consulta, en el primer caso se da en instituciones como la galería y los espacios académicos, esta parte puede bifurcarse a espacios independientes; como casas culturales y espacios populares, en la parte de la consulta, por las nuevas posibilidades que ofrece el internet, desde luego, serían el portafolio virtual y las redes sociales.
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RG: Qué opinas acerca del medio artístico?
Ficha de contenido. Diccionario Larousse 1997
JS: Es evidente que tanto la galería y las ferias como modelos de presentar reflexiones artísticas son importantes y han hecho posible la distribución de conocimiento y cultura, pero considero en el caso de los estudiantes, entender que la cultura y el arte no se agotan allí, hay una cantidad de plataformas que posibilitan lo anterior... conocimiento y cultura. RG: Ventajas y desventajas del arte en esta época de pandemia?
Las ventajas serían, que la pandemia hace cuestionar el formato y el lugar del arte en la sociedad, hacen que la reflexión por el otro, el encuentro y el lugar, cobren un sentido distinto, que hará desde luego un cambio significativo mientras y después de esta contingencia. En lo creativo agrego que no habrá un Palabrario visual, Información-Noción retorno ni una normalidad sistematizada como sí existe en el sector industrial, RG: Como se ha transformado tu obra desde el inicio hasta ahora? pensar que el artista en este momento trabajará ignorando la situación para JS: Yo diría que hay unos puntos de inflexión, que han estado en la un seguro regreso a la cotidianidad, es articulación de otras posibilidades formales, metodos de investigacion determinar su falta de sensibilidad y y desde luego la manera de enunciar mi hacer como artista. conciencia sobre este momento.
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Forma de compensación 8 /Lápiz y bolígrafo sobre papel / 21 x 29 cm 2020 La intimidad, ese concepto hermético y privado tendrá una transformación considerable. Al hablar de la desventaja, es claro que el modelo económico y capitalista se ha visto en crisis y el arte, desde luego, no es indiferente a esto y se ha visto profundamente afectado, la pregunta entonces, no es por el contenido, la creación y el acceso a la información, el arte ha existido en distintos momentos de contingencia social y ha podido ser, reitero, las desventajas se dan en términos numéricos y cuantificables.
compartida en América Latina del siglo XX y como allí, se manifiesta la fotografía formato documento, como herramienta de reparación y denuncia. El “palabrario visual” presenta el diccionario como un proyecto cumplido para definir el universo y los elementos que lo componen, es una apropiación y adaptación donde se analizan las múltiples formas de las palabras. Hay un nuevo proyecto en curso, en el que no me gustaría dar luces, esperaría poder dar cuenta de él pronto.
“...el arte ha existido en distintos momentos RG: Algunas recomendaciones para artistas de contingencia social y ha podido ser, reitero, emergentes? las desventajas se dan en términos numéricos y cuantificables”. JS: Tendría solo una : el arte no se agota en el arte. RG: Háblanos de tus últimas obras y nuevos proyectos. JS : Mis últimas obras son: “los conjuntos”, “formas de compensación”, “vestigio” y el “palabrario visual”, el primero al igual que los posteriores trata sobre la imagen, en este caso en particular, sobre la conformación de la misma, mediante el dibujo y su gramática elemental, revisa la imagen como un índice y tránsito de otras, para ser más preciso, trata sobre la concepción de representación. “Vestigio” y “Palabrario” profundizan en la imagen y la palabra, “vestigio” por ejemplo trata sobre la ausencia a partir de la idea de documento de identidad, revisa el caso y la desaparición como experiencia
Muchas gracias
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Alejandro Montoya es diseñador gráfico y publicista, graduado en ambas carreras de la UPB, actualmente es el diseñador gráfico de la Universidad de Antioquia también hace freelance y tiene una marca de juguetes llamada SADOI, juguetes colombianos. Empecé a hacer fotomanipulación en el colegio con el programa de Paint, en ese momento no tenía ni Corel ni Photoshop, y lo que hacía era editar diferentes cosas e imprimirlas y esperar a que los demás pensaran que fuera real, me gustaba ver su asombro, incluso actualmente en la marca de juguetes que tengo quiero que las personas piensen que es real. Cuando me piden retratos trato de modelar a partir de pinturas el retrato de las personas y no su foto, todo nace a partir de la autenticidad,´ la idea es que sea algo auténtico. RG: Cuales son tus referentes artísticos? Me inspiro en Alex Gross, el pinta al óleo sus pinturas, pero es un referente para mi en temas de composición, de colores y de temática pop, tiene una simbología moderna, eso es lo que me inspira, como en su libro “Transformations”, toma fotografías antiguas y las interviene con pintura generando otra imagen. Es increíble la combinación entre un estilo clásico y lo moderno. RG: Para ti que es arte contemporáneo, como lo definirías ? AM: Para mi no se diferencia mucho del resto del arte alrededor de la historia, pues los artistas lo que hacen es representar su tiempo, representar su entorno y sus sentimientos en su obra y hacer una especie de registro histórico de su época. Lo que me parece diferente del arte contemporáneo es que tiene una respuesta más directa a problemas actuales, yo trabajo mucho con pinturas del siglo XV o XVI y son más representaciones de sentimientos, o de la sociedad, el arte contemporáneo es una respuesta a un problema, tiene una voz más polÍtica, no se preocupa tanto por lo que diga el medio o la estética sino que trata de transmitir un concepto. Es un tipo de arte que se preocupa más por el concepto y por responder a un problema del artista y de la sociedad, me parece que es lo que diferencia al arte contemporáneo de otros tipos de arte.
RG: Cómo ha sido tu experiencia con el arte, desde cuándo descubriste que eras artista ? AM: La verdad nunca me he considerado un artista y lo que hago no lo considero arte, tal vez sea por mi formación como diseñador, siempre he visto lo que hago como a función de alguna necesidad comunicativa de un tercero o a veces mia pero no como un arte… nunca me he llamado a mi mi mismo como artista.
Mas bien te hablaré de porqué estoy en el mundo del diseño y porque hago “EL arte contemporáneo se preocupa más por el concepto y por lo que hago, lo importante para mi es responder a un problema del artista y de la sociedad”. crear, yo siempre he tenido una ansiedad
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muy fuerte de crear cualquier cosa, soy de esas personas que es incapaz de estar quieta, siempre tengo que estar haciendo algo y ese algo usualmente, es crear cualquier cosa que me permita expresar, que me permita mostrar cómo veo yo el mundo respecto a ciertos temas y otras veces solo me gusta crear por crear, el hecho de hacer algo nuevo que no existe o de reinterpretar algo que ya existe, es algo que me motiva.
superposición de imágenes de una forma obvia, no me gusta cuando en el resultado final se nota donde empieza una imagen y donde termina la otra. Lo que yo hago con mi trabajo, es que utilizo varias pinturas y las uno de forma digital por medio de algo llamado fotomanipulación, que consiste en alterar los colores y valores de las pinturas para que al final el producto parezca una sola pintura “real”, logrando que las personas no sepan donde empieza una pintura y “ ...me gusta crear por crear, el hecho de hacer algo termina la otra. nuevo que no existe o de reinterpretar algo que ya existe, es algo que me motiva”. Mi proceso de producción básicamente es que tengo una idea o un sentimiento, hago un boceto mental (casi RG: Cómo es tu trabajo y cuál es el proceso de nunca hago un boceto físico), con la idea clara empiezo producción ? a recolectar imágenes que me puedan servir, las junto todas y empiezo a hacer recortes digitales, todo lo que AM: Yo trabajo algo así como un “collagista”, hago lo hago digital pq si se hace análogo no cumple pero la verdad no me gusta el collage, no me gusta la con mi idea de que parezca creíble, pongo las imagenes
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RG: Qué quieres transmitir con tu obra, cómo se da ese diálogo con nuestra realidad actual?
en photoshop, en un principio hago un montaje AM: Lo que quiero transmitir con lo que hago, es rudimentario y después empiezo a pulir y a alterar colores, moviendo las sombras y las luces, cada vez simplemente poner mi punto de vista en el gran tazón adicionando nuevas partes, par así crear una pieza del resto de puntos de vista de la gente. Dependiendo de la obra quiero decir algo diferente, hay obras en donde nueva. simplemente quiero explorar la técnica y muchas de las RG: Qué técnica y estética te gusta implementar y por piezas las hago para empujar mis límites con respecto a la técnica. qué? Por otro lado, hay obras en las que si quiero expresar mi punto de vista, pero es más personal que social, por ejemplo una de las últimas piezas que hice se llama “Vanidad” y es la imagen de una persona con cirugías y bronceado falso, a sus espaldas tiene un fantasma azul y traslúcido de un niño, que es el mismo personaje, el azul representa la tristeza y lo traslúcido el olvido, lo que No me gusta utilizar fotografías de la realidad y quiero transmitir en esa imagen es como la vanidad y el hacerla parecer una pintura porque eso la mayoría ego pueden transformar los principios que una persona de las veces no llega a verse real, por esto solo utilizo tiene desde joven, cosas que se creían inquebrantables y imágenes de pinturas y si necesito crear algún elemento cómo estas cosas a medida que uno crece y es moldeado moderno lo hago a partir de elementos de las pinturas, por la sociedad, se van olvidando, al lado hay una casa de las cosas más importantes cuando hago una pieza es incendiándose que representa todo lo que tu construyes el realismo, me gustaría utilizar la palabra autenticidad, a lo largo de tu vida y como se puede destruir, con algún es algo que me ha marcado siempre y mas cuando hago acto impulsado de tu propio ego. Cada pieza representa algo muy distinto y está lleno de simbología. ediciones. La técnica es fotomanipulación de imágenes digitales y una especie de “collage” que no es collage, esta técnica es comúnmente usada en fotografías y es muy común en la publicidad, un ejemplo de esto son las publicidades de carros y comida, para crear una escena donde en realidad nunca se tomó esa fotografía.
RG: Qué sabes del medio artístico (galerías, ferias...)?
RG: Cómo ha sido la transformación de tu obra ?
AM: Soy una persona externa a estos temas, pero me encantaría la sensación de exponer en galerías o museos, en cuanto a ferias yo soy regularmente asistente pero no participante, lo que yo he escuchado es que a veces estos mecanismos suelen ser de círculos muy cerrados y es necesario como tener palanca y rosca, esto me lo han contado amigos que son artistas, pero yo la verdad tengo una opinión muy externa de lo que es el mundo del arte, porque la verdad nunca me ha interesado mucho, yo más que soñar en estar en una galería por el 37 reconocimiento, me interesa lograr que más gente vea lo que hago y más gente se pueda conmover o generar alguna obra a partir de lo que yo hago.
AM: Mi trabajo se transforma mucho en la medida de que yo voy aprendiendo y voy experimentando cosas nuevas, en cuanto a sentimiento sigue igual porque sigue expresando cosas que yo voy sintiendo, es casi como un diario, cuando veo una pintura que hice hace mucho tiempo, recuerdo lo que quise decir, lo que pensaba, lo que sentía justo en ese periodo de tiempo, entonces me sirve como una especie de diario en contra de un posible olvido que pueda tener en el futuro, uno de mis más grandes miedos es tener alzheimer o una demencia, algo que impida el recuerdo y me haga olvidar mis historias, entonces mi trabajo me sirve como la bitácora de mi propia vida, por eso está en constante cambio.
Es pensar en tu idea y qué estilo le puede beneficiar para así descubrir nuevas cosas en las que no habías pensado y que te pueden gustar más
AM: La verdad mi trabajo se mueve mucho digitalmente, mas que todo a traves de instagram, la gente me contacta por este medio, como te contaba yo soy diseñador, no me he movido en ese medio del mundo del arte, pero me he movido un poco más con los juguetes, tuve una exposición hace 1 año en el Carlos E, con la pintura fui portada de “El malpensante” de febrero. La gente comparte y me conoce, me parece que el talento necesita otros medios y más en este siglo en el que todo el mundo está lanzando su opinión y su trabajo en internet, hay tantas formas de ver tantas cosas, tienes que hacer que tu talento tenga un impulso y pautar en línea es un gran medio de que mucha gente conozca tu trabajo y en mi caso que es casi todo virtual las redes y el internet es una herramienta necesaria.
Lo que le podría decir a los artistas emergentes es pensar como tu idea nacería mejor al mundo, no tanto pensando en cómo las personas lo van a ver, si no pensando en cómo tú vas a ver esa obra al final y decir “esto es lo que yo quería hacer de verdad”. Muchas veces el mismo estilo no es para todo. el mensaje es el que marca el modo, la forma se acomoda al mensaje.
Cuando yo empecé SADOI, nació porque una ilustración que quería hacer que era un juguete y lo quería hacer de forma real, entonces empecé a conversar con amigos de la universidad y empezamos SADOI entre 4 y esto evolucionó en algo mucho mas grande, cuando empecé con las pinturas, quería hacer una comparación entre el génesis bíblico y el génesis que estamos creando con la inteligencia artificial, pero quería que se viera como una pintura, y tenia 2 opciones… aprender a pintar al óleo o hacer lo que ya sabía hacer entonces hice un montaje pero con imágenes de pinturas, entonces RG: Cómo se mueve tu obra en el medio, que agentes así nacieron las pinturas que hago actualmente, lo que quiero decir es que todo parte de una idea. utilizas para que llegue al público?
IG: @alejomfuentes IG: @sadoitoys
GLOSARIO 38
Este vocabulario hace parte del mundo del arte y es importante conocerlo para comprender mejor la lectura del arte y enriquecerse de conocimiento. El arte contemporáneo es el arte que refleja el pensamiento de nuestra sociedad actual y también engloba un conjunto de prácticas muy variadas y algunas con diferentes denominaciones por eso te compartimos este glosario con palabras pertinentes para recibir de la mejor manera la información de la revista.
ESTÉTICA:
Es la concepción de lo bello en el arte que se puede determinar cuando una obra llega a conmover a el espectador, permitiéndole llegar una reflexión y generar un conocimiento.
CONCEPTUALISMO:
Es un movimiento en el arte, donde la verdadera obra de arte no es el objeto físico que produce el artista sino el concepto, lo que quiere decir la obra.
TÉCNICA:
Es el conjunto de procedimientos, reglas, protocolos, que tienen como objetivo obtener un resultado determinado.
APROPIACIONISMO:
Movimiento artístico en el que el artista usa para elaborar su obra elementos de otras ajenas, como por ejemplo imágenes, formas o estilos de la historia del arte o la cultura popular.
VIDEOARTE:
Consiste en crear manifestaciones artísticas mediante sonidos e imágenes en movimientos.
OBRA:
Producto de una creación en el campo del arte.
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PERFORMANCE:
Acción por parte de un artista que busca a través del cuerpo comunicar una
CURADOR:
Es el profesional capacitado en el conjunto de sa-
POSMODERNISMO:
Se refiere a una amplia categoría de arte contemporáneo, que rechaza la estética contemplativa y la fiel representación de la realidad.
BIENAL:
Significa literalmente “dos años” se usa para describir cualquier acontecimiento con esa duración de tiempo. Se denomina también como encuentros internacionales de artes, organizados principalmente como
MUSEO:
Institución dedicada a la adquisición, conservación, estudio, y exposición de objetos de valor relacionado con la ciencia, el arte y la cultura.
SERIE:
se refiere a un grupo de piezas artísticas similares, en ocasiones referentes a un mismo tema, a veces con las mismas características y elementos en cuanto a color, textura, temática, y por supuesto técnica.
INSTALACIÓN:
Es parte de la forma experimental artística, se exhibe por un tiempo predeterminado y se puede presentar en cualquier espacio. Una instalación se realiza en y para un contexto y espacio determinado.
Eventos de arte 40
Existen muchos eventos en Colombia que divulgan, promueven y comparten elarte, por medio de las estrategias que ofrecen para los artistas, galeras y pĂşblico, generando una comunidad artĂstica activa y participativa de ellos, algo que ha incitado a seguir realizando estos tipos de eventos a cada cierto tiempo. Por eso GESTURE te cuenta sobre una de las ferias mĂĄs importantes que se realiza anualmente:
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Durante cuatro días, ARTBO, Feria Internacional de Arte de Bogotá convoca nacional e internacionalmente a galerías, curadores, artistas y público general en torno a una plataforma de relacionamiento comercial, brindando una de las vitrinas culturales de más trascendencia de las artes plásticas en Colombia. Gracias a su calidad y diversidad en cada obra, han privilegiado a esta feria como uno de los eventos más importantes en América latina, incluyendo secciones comerciales y no comerciales, esta feria se convierte en una gran oportunidad para el intercambio cultural y el disfrute del arte desde múltiples puntos de vista. Por esta razón es un evento imperdible para todos aquellos que disfrutan del mundo del arte, llevándose a cabo en la capital colombiana durante el mes de octubre.
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Alonso Garcés Galería A finales de la década de los sesenta Asenet Velásquez y Alonso Garcés deciden formar una sociedad de palabra, “porque trabajabamos antes en la galería Belarca”. En 1974 salieron de allí y comenzaron todos los trámites para crear un nuevo espacio en la ciudad. Durante 38 años ha dejado huella en la promoción y divulgación de la plástica nacional e internacional. En promedio lleva a cabo 6 exposiciones al año. Apoya y acompaña a artistas reconocidos, descubriendo también, nuevos talentos. Dirección: Carrera 5 No. 26b-92 Bogotá, Colombia
Galería virtual Artrade.co La plataforma Artrade.co fue creada por dos emprendedoras que comercializan piezas desde $100.000 en adelante. las artistas Ana Lemoine Latorre y Sylvia Barrero decidieron crear una plataforma web que les permitiera 43 exhibir y vender su trabajo sin necesidad de pertenecer a una galería física. El proyecto, que comenzó con la participación de diez artistas, hoy es una plataforma con cerca de 200 creadores y más de 1.000 obras vendidas. Es una plataforma web que permite exhibir y vender el trabajo de los artistas sin necesidad de pertenecer a una galería física. El proyecto, que comenzó con la Página web: participación de diez artistas, hoy es una plataforma con http://www.alonsogarcesgaleria.com/info.htm cerca de 200 creadores y más de 1.000 obras vendidas. Otros artículos sobre la galería: La iniciativa lleva por nombre, Artrade.co y consiste https://www.semana.com/cultura/articulo/40-anos- en una especie de galería virtual en la que diferentes de-la-galeria-alonso-garces/532345 artistas pueden exponer sus obras y comercializarlas a precios accesibles. El espacio incluye todo tipo de técnicas, como escultura, pintura, dibujo, grabado y serigrafía. “Trabajamos para darle visibilidad a esos artistas que no tienen una representación de una galería o el conocimiento comercial para dar a conocer su trabajo”, dice Barrero. La plataforma, además, permite que clientes que no sean necesariamente conocedores de arte se interesen por él.
44 Es el espacio cultural y educativo de la Fundación Neme, entidad colombiana de carácter privado sin ánimo de lucro que apoya y financia proyectos educativos.Su gran propósito es contribuir al desarrollo de las artes visuales en Colombia y Latinoamérica, por medio de proyectos interdisciplinarios que inviten a la reflexión. Su espacio busca estimular la comunicación dinámica entre el público y la obra de arte. Dirección: Cra. 5 No. 26 B- 76 Bogotá, Colombia Pagina web: https://www.nc-arte.org/
Desde que abrió sus puertas en 1989, su labor es exhibir y difundir el arte contemporáneo latinoamericano, en especial el que tiene un contexto colombiano. Cuenta con un espacio abierto para artistas emergentes cuyo trabajo se basa en problemáticas políticas y sociales. Jairo Valenzuela, director y cofundador de la galería es una persona carismática y de carácter fuerte y decidido, esto le ha ayudado a construir desde hace 26 años el proyecto de la Galería Valenzuela Klenner que ha sido, por lo demás, pionero en la exhibición y promoción de arte contemporáneo en Colombia. Hoy en día continúa promoviendo a artistas que tienen propuestas críticas y poco convencionales frente a situaciones políticas, sociales y de la vida cotidiana. Dirección: Cra. 5 #26 26B, Bogotá
45 Esta joven galería experimental, se caracteriza por el planteo continuo de ideas en formato site- specific. Se centran en artistas contemporáneos colombianos del interior del país. En su espacio físico presenta en el la planta superior muestras temporales de sus artistas representados. Dirección: Calle 75A # 20C - 52 Bogotá, Colombia. Página web de la galería: https://www.galeriabeta.co/
Flora Flora tiene como su líder Fundador a José Roca, reconocido curador colombiano, quien fuera anteriormente el curador adjunto para Latinoamérica en la Tate Modern además de numerosos méritos y reconocimientos que ha sabido validar a través de un trabajo impecable. Con el objetivo de presentar al público la relación entre el arte y la naturaleza, se enfoca también en la formación artística centrada en la práctica, la retroalimentación y la interculturalidad. FLORA es una fundación sin ánimo de lucro, que establece vínculos entre los artistas y la comunidad local, nacional e internacional a través de una intensa actividad pedagógica. Dirección: Calle 77 # 20C-48 Bogotá, Colombia. Visita su página web: http://arteflora.org/
46 Tiene un programa de arte público que pretende salir de los muros de la galería para llevar el arte a espacios no convencionales. Se encamina hacia la investigación, experimentación e intercambio entre artistas, mercados y agentes culturales. Dirección: Carrera 23 # 76-74, Barrio San Felipe, Bogotá. Página web: https://institutodevision.com/
Esta acogedora galería que promueve artistas contemporáneos colombianos e internacionales, ofrece al público exposiciones mensuales de sus obras. Su misión es mostrar arte con integridad y profesionalismo. Dirección: Cra. 16 No. 86A - 31, Bogotá, Colombia. Más de la galería en su página web: http://www. beatrizesguerra-art.com/
47 Un proyecto galerístico ambicioso y único, que se centra en la investigación y selección de artistas en el marco de un proyecto curatorial definido. Promueve artistas establecidos y emergentes y apunta a introducir nuevos nombres al público local e internacional. Dirección: Calle 70A # 7 – 41 - Bogotá, Colombia. Página web:https://www.casasriegner.com/
Reconocida galería de arte contemporáneo entre sus artistas representados se encuentran: Débora Arango, Fernando Botero, Álvaro Barrios, Luis Caballero y Nadín Ospina. Cuentan con espacios cómodos y adecuados para apreciar las obras. Dirección: Calle 81 # 11- 41 Bogotá D.C. Página web: https://www.galeriaelmuseo.com/
Una de las galerías más importantes del país, fue creada hace 28 años, presenta una amplia propuesta de exposiciones que van de lo moderno a lo contemporáneo. Visita este amplio espacio con terrazas de esculturas, bibliotecas de consulta y zona de café. Tiene varias sedes ubicadas en distintas ciudades del país, siendo estas: 48 BOGOTÁ Carrera 10 No. 94 A - 25 +571 601 94 94 MEDELLÍN Calle 10 A # 37 - 40 +571 601 94 94 MADRID Calle San Lorenzo 11 +34 625 52 62 92
Con una constante presencia en los mercados internacionales, esta galería busca ampliar las fronteras del arte colombiano contemporáneo en Latinoamérica, además de apoyar proyectos de artistas emergentes. Dirección: Diagonal 68 # 12 - 42 Bogotá, Colombia Página web: http://www.nueveochenta.com/artista Información de donde se obtuvo documentación de algunas de las galerías: https://www.lurebogota.com/galerias-de-arte/
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A todos nos gusta escuchar música pero llega un momento en donde no sabes que escuchar; GESTURE te ofrece nuevas posibilidades de descubrir artistas o grupos musicales, con estilos únicos y diferentes que brinda la música colombiana, la fusión de ritmos que proponen estos artistas recomendados prometen no defraudarte.
51 Humberto Pernett, barranquillero indispensable en la música del caribe con mezclas electrónicas; con 16 años de carrera, Pernett investiga, experimenta y ofrece un sonido afable a las raíces colombianas, proponiendo así una interesante producción musical, en la que es necesaria escucharlas todas, algunas de sus canciones son: “fruta madura” “Caribbean raver” “rumba bacana (II)” “Luna de miel”.
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Nos vamos ahora con un grupo musical de Pasto, son ocho los integrantes que integran Bambarabanda; El grupo propone fusiones entre la música pastusa y otros ritmos que son explorados en su producción, como lo son el blues, foxtrot, rock… Plantean un trabajo escénico, visual, muy auténtico y con mucha carga cultural. Estas son algunas de sus piezas musicales que te recomendamos que escuches y que te harán conectar con las raíces andinas del país, a través de lo creativas que son: “Pueblo arriba” “Inti Raimy” “Triste domingo” “cuando los sapos mueren aplastados”.
Otro grupo se suma a esta lista, Sidestepper, formado en la ciudad de Bogotá; también utiliza diversos estilos del caribe, aunque sin centrarse en un género en específico, por eso, si lo que buscas es diversidad en uno solo, este grupo es el indicado, tanto así que utilizan en sus composiciones desde sonidos anglo, música antillana hasta la electrónica, por nombrar a algunas. Estas son unas de estas interesantes propuestas que nos presenta el grupo: “Chévere Q´ Chévere” “Campo” “On the line” “Linda manigua”.
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No podía faltar en esta lista el cartagenero Jorge Emilio Pardo Vásquez, “El León Pardo” compositor, trompetista y gaitero; músico que interpreta de manera muy única; algunos de sus proyectos han sido influenciados por la música de banda y gaita, así se ve reflejado en su primer álbum “Cumbia ácida”, de este se puede encontrar canciones canciones como: “La acabación del León” “Playa estelar” “Tumbao pátra” y de otras producciones: “El río suena”.
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Para terminar lleno de energía, te presentamos este proyecto electrónico, donde lo que más importa es generar sonidos que causen efectos en las personas. Acudiendo a las raíces de la música colombiana como las gaitas y los tambores y mezclándolas con beats electrónicos logrando que te contagie de lo mejor de esos dos mundos. La Payara logra poner un pie en lo más sublime de la música electrónica y otro en las raíces de la música colombiana de manera sutil y elegante. Su producción visual, termina de crear una experiencia donde se involucran todos los sentidos, creando rituales dancísticos en cada uno de sus shows.
A continuación en esta lista, queremos acercarte 56 al arte y venta de este, con un fácil acceso para que puedas disfrutar y conocer desde cualquier sitio que te encuentres estas plataformas o tiendas online que posibiliten ese acercamiento a piezas artísticas y por qué no, adquirir algunas de ellas. Estos espacios buscan promocionar el arte quitando barreras a hacia un tipo de público en específico dirigido, toda persona con acceso a la web puede permitirse explorar los contenidos que están en venta, los artistas, obras y toda la página online. Desde precios bajos a unos más altos, estos son dos de algunos sitios que cuentan con este tipo de contenido: Iris Art Gallery y Lagaleriaonline.co, son plataformas que se especifican en la venta de arte online, en ellas puedes encontrar y conocer los artistas que tienen para la venta de sus obras; existen una variabilidad de técnicas en estos dos páginas: escultura, ilustración, pintura, mixta y entre muchas más, en donde tienes que darte una vuelta por ti mismo para que te des cuenta. Iris Art Gallery: www.irisart.co La galeriaonline.co: lagaleriaonline.co Por otro lado, si lo que te interesa son productos o marcas colombianas de forma artesanal, estas otras recomendaciones te van a gustar: SARABIADA, es una marca de trabajan con el diseño de texturas desde tejidos artesanales y restauración de prendas vintage, como ellos mismos lo menciona en su página web: sarabiadatextil.wordpress.com, Sin duda alguna una marca que tienes que visitar sí o sí. Otra de estas tiendas, con producto local de suma importancia para el país, es El Patio de la Cerámica, una empresa con una calidad singular en sus productos de cerámica, con procesos artesanales desde el departamento del Huila para todo quien desee adquirirlos, esta es su página web en donde puedes conocer más acerca de ellos y te antojes de todo lo tienen en venta: patiodelaceramica.co
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Es un fotógrafo con una empresa comercial llamada La Bodega Estudio en la ciudad de Medellín. Al mismo tiempo realiza su trabajo personal desde los 17 años de edad, en el cual solo utiliza la técnica análoga procesando todo su material en el cuarto oscuro que tiene en su casa. Su técnica se enfoca en trabajar el Blanco y Negro con su cámara Hasselblad de formato 6x6. Obtuvo el primer premio en el tercer salón colombiano de fotografía a los 17 años con tan solo haber adquirido su primera cámara seis meses antes, de ahí en adelante obtiene en varias ocasiones importantes reconocimientos en salones nacionales e internacionales, ha participado varias exposiciones individuales y colectivas en diferentes partes del mundo. La fuerza de la obra de Andrés se caracteriza por el poder del concepto y la capacidad de estremecer gracias a la concepción que tiene del cuerpo humano, la cultura, la supervivencia y la violenta realidad. IG: andressierrasiegert
Has estado tomando decisiones que no han sido muy fáciles, aún así era tiempo para cambiar algunas cosas y tu lo sabes bien, estos cambios te han traído algunas dificultades, pero también experiencias muy distintas que han potenciado ese fuego que te caracteriza. Materialmente se vienen oportunidades muy buenas que no esperabas, recuerda estar atento y decide hacerlo, sé que va a parecer que el tiempo no es mucho para todo lo que tendrás que hacer, pero ¡ey, sos aries y podés! En el amor, si estas soltero, andas ligando mucho, hay mucha oportunidad por ahí, pero ojito, decide solo ¡UNA!, evalúa bien, que cualquiera se hace el galán para conquistarte y luego no era la gran cosa. Si estás en una relación estas viviendo esa situación que dice que cuando uno tiene pareja todo el mundo le hecha los perros, ojo que hay gente que solo viene con la intención de dañar tu relación, aprende a distinguir lo real de la fantasía momentánea. --- Art mail for you: Abandona la visión surrealista de tus emociones. ---Ariano del mes: Vincent van Gogh
Vienes de un proceso en el que te tuviste que adaptar, lo que es un logro para vos que sus tan firme en tus ideales, aun así utilizaste esa firmeza para aceptar el cambio, esto en el futuro te traerá buenas oportunidades materiales; más allá de las nuevas oportunidades laborales se trata de que tus metas se van a comenzar a realizar, vas a prender a dar y a recibir, es hora que te abras a recibir lo que el universo tiene para ti. En el amor si estas soltero debes empezar a escuchar más tu intuición, hay personas que de pronto tu crees que tu les gustas y tienes toda la razón, ojito con las señales que te están mandando, está muy claro Tauro, deja la bobada. Si tienes pareja se muy intuitivo con ella, fíjate en sus sentimientos, aprovecha este momento para ver si algo está pasando para resolverlo antes de que se salga de tus manos. ---Art mail for you: Mira más pinturas expresionistas para que entendás los mensajes que te mandan, si aún no lo ves, recuerda que también hay expresionismo abstracto.
---El toro del mes: Eugène Delacroix
Los duales, y a pesar de todo te has estado controlando para tratar de ver las posibilidades con cabeza fría, ¡yay! Se que ha sido complicado, pero has encontrado una solución lógica para lo que te pasa y no dejarte llevar por todas tus emociones. Apégate a los planes que has ido pensado, esto te va a permitir cerrar muchos ciclos que tenés por ahí abiertos; eres de los que mantiene de aquí para allá, pero es el momento de concretar y cerrar todo eso que has dejado abierto. En el amor si estas soltero abre bien los ojos porque hay alguien que se acerca con intenciones amorosas, quiere una aventura, un romance, algo más con vos, no te hagas el ciego, porque puede ser que ya conozcas a esta persona y simplemente la estás ignorando. Si estás en una relación es hora de retomar el romance, de reforzar la relación ya que has estado muy cerebral estos días y es hora de mantener la llama viva. ---Art mail for you: Para cerrar los ciclos tenés que volverte minimalista. ---Geminiano del mes: Paul Gauguin
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Has tenido que darte un respiro de la tarea para alejarte y ver cual era el camino, sé que el receso forzado ha sido complejo, pero te ha hecho ver muchas cosas con más claridad, detalles que habías estado ignorando; a futuro esta nueva visión que tienes va a ser muy cuestionada por otros, ¿merece la pena discutir con ellos y justificarte? 60 Has estado escogiendo lo mejor para ti y deben darte tranquilidad las decisiones que tomas en pro de tu bienestar, sólo estás buscando tranquilidad,no merece la pena la discusión que otros quieran tener sobre tu vida, porque ¡es tu vida! En el amor si estas soltero viene la ilusión de un romance y andas soñando despierto con eso, hay algo que podría ser, anímate a recibir a ver que trae. Si tienes pareja, no te preocupes hay una buena relación, hay que tener conciencia en el dar y recibir, pero hay una satisfacción plena en lo que les está pasando, disfruta. Art mail for you: Es tu vida, y si querés llenar tu casa de Rococó es tu problema Canceriana del mes: Frida Kahlo
Sé que te encanta moverte y eres un entusiasta, pero te ha tocado lidiar con contenerte y asumir la frustración de cosas que quieres hacer y no sabes cómo llevarlas a cabo, calma, es hora de encontrar un balance, pero sin reprimir tus verdaderas emociones; si te sientes mal y necesitas apoyo ahí están tus amigos que están acostumbrados al típico drama Leo y podrán apoyarte. Este periodo será de puro receso emocional, desahogarse para que quedes como una hoja en blanco. En el amor, si estás soltero este no es el momento para buscar el amor de tu vida, primero hay que desahogar todas esas emociones para no lastimar a alguien, deja que ese amor sea la recompensa después de todo el drama. Si tienes pareja es el momento de darte un espacio para entender la dinámica de la relación, puede que estés muy emocional en unos momentos y va a ser difícil la comunicación cuando estés así, entonces no temas hablar claro y decir lo qué te pasa, que en ese momento hay muchas emociones en ti, para que eso no vaya a generar malos entendidos. ---Art mail for you: El dripping será tu yoga, que no te preocupe mancharlo todo, y ¡ey, aunque estés llena de pintura te ves regia! ---León del mes: Andy Warhol
Habías estado siendo bien terco y autoexigente, relájate un poco, no es el momento de juzgarte con decisiones pasadas que ya no van al caso, perdónate por eso y sigue. En el futuro te veo cerrándote a nuevas oportunidades por miedo a que te lastimen de nuevo o que tus proyectos se frustren, ¡ojo que esto te puede cortar buenas opciones! No dejes pasar las buenas oportunidades, cuídate, aprende a medirte, 61 no tiene que ser todo o nada, puedes arriesgar solo un poco para ver si funciona. En el amor si estar soltero ya es hora de dejar el pasado atrás, es hora de dejar de lastimarse, ojo que veo al fantasma del ex viniendo más de una vez, se consecuente con las decisiones que has tomado ya que has visto que es lo mejor para ti y sé fiel a lo que sientes. Si tienes pareja, es el momento de empezar a evaluar que pasa en tu relación, te estas tragando cosas y haciendo dramas por todo, soluciona y evalúa qué pasa. ---Art mail for you: ¿Ya viste El caminante sobre el mar de nubes de Caspar David Friedrich? ¡Pues deberías para recobrar la calma! ---Virgo del mes: Dorothea Tanning
Vienes de un periodo de celebraciones y amistades que han estado dispuestos a ayudarte y apoyarte en este tiempo de reajustes, aunque aún te sigues complicando con las cosas que están fuera de tu control, no todo tiene que ser como quieres, puede que te sientas impotente porque empiecen a pesar cosas que no veías venir, pero acepta que son cosas que no puedes controlar. Sigue buscando apoyos en esas personas que siempre estarán ahí dispuestas a darte un mensaje. En el amor si estas soltero hay oportunidades por venir, trata de descubrir de quien se trata, puede que hay alguien ilusionado contigo y puede que también te llame la atención, date un chance. Si tienes pareja es el momento de tomar todo lo que está pasando para crear nuevas oportunidades en tu relación, una salida, un viaje, un momento romántico que no han planeado, pero se presentará, así que toma esas oportunidades para fortalecer tu relación. ---Art mail for you: Si quieres descifrar tus enigmas debes adoptar una perspectiva cubista ---Libra del mes: Edgar Degas
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Vienes de un proceso en donde al parecer no todo estaba tan mal, no todo era tan caótico como estabas esperando, y has entendido desde la armonía todo lo que ha estado sucediendo, lo que a largo plazo ayudará, ya que entrarás en un periodo de vaivén, de soltar cosas e incorporar otras, y te encontrarás con cosas que creías que no sentías o que ya no eras, ojo con esas emociones que vienen, ojo con la nostalgia y la melancolía, y ojo con decir esto no es para mí, porque si la oportunidad aparece por algo será. En el amor, si estas soltero, hay alguien que está por venir y trae una visión muy diferente del amor, puede que esta persona te sorprenda con su forma de amar, así que experimenta y ¡arriésgate! Si tienes pareja es hora de renovar esa visión del amor, porque estás estancado en la monotonía, hay que empezar a cambiar antes de que la rutina los acabe, explora el ámbito sexual. ---Art mail for you: Es hora de darle paso al post-impresionismo baby. ---Escorpio del mes: Pablo Picasso
Has estado asumiendo la responsabilidad de hacer hasta donde tu puedes, llevando todo de la mejor manera, económicamente las cosas no están muy mal pero tu cabeza sigue preocupada, a pesar de que hay ayudas y nada te falta, tu mente sigue dándole vueltas a la situación, ojo con preocuparte de más, porque problemas que no has resuelto puede que vuelvan y eso es porque tu cabeza anda en el futuro en vez de solucionar las cosas en le presente. En el amor si estas soltero estás en actitud conquista, queriendo que esa persona se fije en ti, ojo con excederte, fíjate que te corresponda, que esta persona no tenga otros enredos aparte de vos. Si tienes pareja es hora de esforzarse más en la relación, es hora de que el esfuerzo sea de ambas partes. ---Art mail for you: ¡Deja de ver en abstracto! ---Sagitario del mes: Remedios Varo
Te has ido ajustando y has seguido trabajando lo mejor que puedes, todo esta listo para que las cosas te salgan excelente, a futuro veo que se vienen decisiones que tendrás que tomar rápido, no habrá tiempo de planear, así que es hora de que las oportunidades que se presenten las tomes de la mejor forma, vienen noticias de proyectos nuevos y hasta de personas que creías fuera de tu vida. En el amor, si estás soltero es hora de ser honesto, es hora de decirle a esa persona que te gusta lo que sientes, por telepatía esa persona no se va a dar cuenta. Si tienes pareja es hora de ser sincero con tus sentimientos, esto te ahorrará muchos dramas a futuro, no queremos que te diga: “no me habías dicho nada de eso” ---Art mail for you: Sí Yoko Ono fuera tu amiga le dirías lo que piensas sobre su arte ¿verdad? ¡Esa misma sinceridad es la que necesitamos ya, amigo! ---Capricornio del mes: Paul Cézanne Te has ido ajustando y has seguido trabajando lo mejor que puedes, todo esta listo para que las cosas te salgan excelente, a futuro veo que se vienen decisiones que tendrás que tomar rápido, no habrá tiempo de planear, así que es hora de que las oportunidades que se presenten las tomes de la mejor forma, vienen noticias de proyectos nuevos y hasta de personas que creías fuera de tu vida. En el amor, si estás soltero es hora de ser honesto, es hora de decirle a esa persona que te gusta lo que sientes, por telepatía esa persona no se va a dar cuenta. Si tienes pareja es hora de ser sincero con tus sentimientos, esto te ahorrará muchos dramas a futuro, no queremos que te diga: “no me habías dicho nada de eso” ---Art mail for you: Sí Yoko Ono fuera tu amiga le dirías lo que piensas sobre su arte ¿verdad? ¡Esa misma sinceridad es la que necesitamos ya, amigo! ---Capricornio del mes: Paul Cézannex Vienes de un periodo en el que los demás son los reflejos del ti, todo lo que te molesta de los demás es lo que te molesta de ti mismo, así que cuidado con los juicios apresurados. Para el futuro se viene el momento de trabajar en equipo, de unirte a tu familia, apoyarte en tu pareja, ser de más ayuda en tu trabajo, solo con tus emociones no podrás aliviar esas dificultades del ámbito material. Apóyate en los demás. En el amor, si estas soltero, ¿Por qué tal dual? Puede que haya más de una persona que te mueve las emociones, y debes empezar a mirar cual de esas personas te hace mas feliz, o puede que la persona que te atrae te tiene dudando si es lo mejor para ti, simple: ¿te sientes bien con esa persona? Pues qué esperas. ¿Te produce confusión y angustia? ¡HUYE! Si tienes pareja, hay una dualidad por resolver, puede que estés comparando a tu pareja, ¡y ojo! Se honesto con tus sentimientos, trata de explicar qué es lo que pasa, si te apoya vale la pena que sigas ahí, si te juzga es hora de que busques que es lo mejor para que sanes. ---Art mail for you: Decídete: la Maja desnuda o la Maja vestida. ---Piscis del mes: Piet Mondrian
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