comunes de siempre, en lugar de comprometerse a rodear cada propuesta del entorno de acompañamiento adecuado que pudiera hacerla más significativa y seductora. En el otro caso, si a ratos das por sentado que tú sabes algo que el lector o el espectador (todavía) no conocen, simplemente es porque les cuentas aquello de lo que te has enterado antes, nada más. Al fin y al cabo, es tu profesión. Constatar esto no es ponerse por encima de nadie, es tocar de pies en el suelo para en seguida poder colocarnos todos al mismo nivel. Que la escuela haya acabado medio en crisis a veces también es por la extensión de malentendidos como estos. Hace un año, en el MOV-S 07, al hablar de la formación de públicos y entrar con detalle en la enseñanza, tuvimos ocasiones de sobras de reflexionar y extendernos sobre estos mismos aspectos. Desinstalar Las obras nos interesan por un juego dialéctico entre aquellas partes que reconocemos y con las que nos identificamos, por un lado, y las expectativas que genera aquello que tira de nosotros, es decir, lo que desconocemos y por lo que nos preguntamos. Un niño pequeño necesita en seguida sentirse reflejado en su exploración del mundo; un adulto se entiende que puede alejarse mucho más de su sombra ya sin perderse e incluso descubriéndose excitado, en lugar de atemorizado, por su atrevimiento. Hay un innegable proceso piramidal de crecimiento en este itinerario de recepción y disfrute cultural, pero quizás lo que deberíamos evitar es hablar de subir y bajar, de arriba y abajo, de alto y bajo, porque parece que los que se sitúan en la cúspide del proceso formativo menosprecien a los otros, cuando el problema no es de inteligencia o sensibilidad sino de acceso, o sea, de familiaridad y de (in)formación (una lleva a la otra: la suficiente y buena información forma tan pronto como se la organiza). Hablar de alta y baja cultura lleva a equívocos porque alguien puede pensar, bajo el tópico social, que la ópera y el ballet son
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