DISCOGRAFÍA ÉPICA DEL DISCOGRAFÍA ÉPICA DEL ROCK PATRIO ROCK PATRIO

Texto: Jose Ramón Rojo Fotos: Promo

NO QUEDAN HÉROES?

El trabajo de Álex Escorza y Adrián Aguilera es descomunal durante todo el tema, el riff podría pertenecer a cualquiera de los anteriores álbumes, e incluso al último álbum de Muro, El Cuarto Jinete, con una letra que evoca nostalgia, envuelta por unas líneas impresionantes de Silver, cuya voz brilla espectacular.

La base rítmica suena a todo gas, ¿y qué decir de Filthó?, que es un valor seguro desde hace mucho tiempo El mejor escudero de cuantos Silver podía elegir

Silver Solorzano lleva sosteniendo a sus espaldas el peso de la indiferencia masiva, aunque cuente con el apoyo incondicional de los que realmente conocemos no solo su amor por lo que hace, sino su calidad como vocalista y músico, que le lleva a no tropezar en el camino, al menos en términos estrictamente discográficos Si su anterior álbum Fé Ciega pasó desapercibido siendo un disco redondo, todos deberíamos ser conscientes del esfuerzo que conlleva editar otro álbum seis años después, aún sabiendo que la legión de fans no tiene oportunidad de crecer sustancialmente.

No Quedan Héroes?, es el cuarto disco de la banda madrileña, toda una lección de honestidad.

Toda esa lealtad al heavy metal se ve plasmada en un álbum elaborado, bien producido, y por qué no decirlo, a la altura de sus tres discos anteriores, y eso es mucho decir existiendo Lágrimas de Sangre considerado ya un clásico de clásicos

El sonido y producción nos llega de la mano de Daniel Melián y José Garrido de los estudios Newlife, con masterización de Tony Lindgren, aunque los nombres sonados no sirven de nada si los temas no acompañan, pero es tal la labor que ha hecho toda la banda, que es empezar a sonar "No Quedan Héroes (El Legado)" y sientes que la magia sigue intacta.

"Nunca Dejes de Creer" es puro heavy metal, con un riff muy bien construido, una atmósfera de teclado magistralmente adaptada al tema, y cambios de ritmo frenéticos que no dan respiro e incitan al headbanging hasta llegar a un duelo de cortantes solos de guitarra/teclado que culminan uno de los mejores momentos del álbum Pura caña sin florituras innecesarias "Sangra la Tierra" no baja la media, basando todo su atractivo en giros musicales que dejan que saboreemos todas las texturas de las que es capaz de hacer uso la banda. En "Hijo Mío", cuya preciosa acústica protagonista brilla con luz propia, de manera cálida y muy bien registrada, se hace acompañar de cellos y un precioso teclado muy bien aprovechado, para dejarnos un emotivo momento en el que Silver utiliza tonalidades y tesituras delicadas, tonos bajos, y una emotiva letra, hecha para emocionar.

La base rítmica suena a todo gas, ¿y qué decir de Filthó?, que es un valor seguro desde hace mucho tiempo El mejor escudero de cuantos Silver podía elegir.

"Nunca Dejes de Creer" es puro heavy metal, con un riff muy bien construido, una atmósfera de teclado magistralmente adaptada al tema, y cambios de ritmo frenéticos que no dan respiro e incitan al headbanging hasta llegar a un duelo de cortantes solos de guitarra/teclado que culminan uno de los mejores momentos del álbum Pura caña sin florituras innecesarias.

"Sangra la Tierra" no baja la media, basando todo su atractivo en giros musicales que dejan que saboreemos todas las texturas de las que es capaz de hacer uso la banda. En "Hijo Mío", cuya preciosa acústica protagonista brilla con luz propia, de manera cálida y muy bien registrada, se hace acompañar de cellos y un precioso teclado muy bien aprovechado, para dejarnos un emotivo momento en el que Silver utiliza tonalidades y tesituras delicadas, tonos bajos, y una emotiva letra, hecha para emocionar.

La segunda parte del tema título "No Quedan Héroes (La Lucha)", es una especie de metal de corte moderno, especialmente por el teclado de Filthó y el tipo de riff elegido, aunque un cambio casi progresivo nos lleve a un tema 100% Silver Fist a través de inmensos pasajes, algunas guitarras dobladas, para entregar otro grandioso estribillo, otro duelo de solos y un final apoteósico "La Dama de Negro" sin embargo, por el motivo que sea, me recuerda a "Lágrimas de Sangre", por su carácter más internacional en cuanto a la estructura, de tesitura más melódica

Y de nuevo, otro pegadizo estribillo marca de la casa, mientras que el inicio de "Siempre Fuiste Tú" me ha recordado muchísimo a In Flames, aunque evoluciona hacia una textura mucho más melódica, que acelera hasta llegar al estribillo Obviamente, tras dos temas más melódicos, "Puto Respeto" vuelve a recordarme mucho a la fórmula sueca, en un tema que es pura adrenalina, perfecta para que en directo se formen unos cuantos mosh pit, levantando el puño en el estribillo

Llegando al final, Silver ha querido volver a mostrar admiración por la obra de Jon Oliva con una sentida y sensacional versión de "Believe", clásico de Savatage incluido originalmente en el abismal álbum Streets, sabiendo adaptar muy bien su voz a la gloriosa composición, y desenvolviéndose muy bien con el idioma, aunque como bien sabéis, no es la primera vez que Silver se lanza con el inglés Seguro que Oliva pondría el pulgar hacia arriba. No Quedan Héroes? no es solo de obligada escucha para aquellos que siguieron a Silver Fist, Venganza o Muro, sino que se convertirá, sin duda alguna, en otro disco inmortal dentro de una discografía intachable, incuestionable y sólida como pocas.

Larga vida a Silver Gracias por seguir siendo un héroe.

NUNO BETTENCOURT HA ROTO TODOS LOS ESQUEMAS POSIBLES CON EL SOLO DE GUITARRA

QUE MÁS DE MODA ESTÁ EN LAS REDES. "RISE" FUE EL PRIMER SINGLE DEL NUEVO ÁLBUM DE EXTREME, UN TRABAJO

INNOVADOR, PODEROSO, CAUTIVADOR Y REPLETO

DE HIMNOS

Felicidades por el nuevo álbum y los primeros singles publicados que han sido un exitazo. Os esperabais una acogida tan grande por parte del público?

Por supuesto que lo esperábamos! No, no, en absoluto jaja Quiero decir que nunca sabes, para mí el éxito de cualquier álbum es cuando está terminado. No miro el éxito de un álbum por si la gente lo ama o lo odia, si vende o no vende Tengo que estar completamente muy orgulloso de él y muy entusiasmado ante todo El resto es solo un bonus. Obviamente sabes que el resto es increíble, cuando los fans responden de esa manera, y que los guitarristas han respondido de la forma en que lo han hecho, es un poco abrumador e impactante Para ser honesto contigo, me siento muy honrado, quiero decir que cuando trabajas en un álbum, siempre tratas de dar lo mejor Te pones, eres agresivo y te aseguras de que las canciones y la interpretación sean geniales. Pero nunca se sabe cómo va a responder la gente, así que ha sido muy emocionante para mí, la verdad

Me encanta la producción, el sonido es super poderoso. Creo que lo has producido tu, podrías contarme un poco acerca de la producción?

Lo hice yo mismo, sí. Quiero decir, ¿qué te gustaría saber exactamente?

Pues si lo grabasteis en tu estudio o cómo se desarrolló todo?

Sí, aquí en mi estudio en mi casa, está allá arriba, en el área de la piscina, junto al letrero de Hollywood Pero, sí, solo soy yo, ya sabes, un pequeño estudio, preparar la batería y algunos amplificadores… Los chicos viven en el lado opuesto del país, así que vinieron, luego se fueron y me dejaron con todo el desastre y luego yo le di sentido a todo. Yo soy el ingeniero y no tengo ayudante. Lo produzco y lo mezclo y me gusta trabajar solo, no tengo a nadie en la sala cuando trabajo Ni siquiera tengo un asistente No quiero que nadie me moleste para tomar un café o lo que sea. Eso está genial.

Tengo la sensación de que muchos fans en todo el mundo estaban esperando este álbum desde hace muchos años y me gustaría saber si tenéis planes de grabar más álbumes y con más frecuencia, porque ha pasado mucho tiempo desde el disco anterior Hombre, la reacción ha sido muy buena, pero acabamos de terminar esto, así creo que ¿porque querríamos poner en peligro algo tan bueno? Jaja No lo arruinemos, no sé, creo que definitivamente sí lo intentaremos. Tienes que entender que aunque para la gente hayan pasado 15 años, este álbum no tardó el mismo tiempo que se tardó en grabar 12 canciones Sabes que no lanzamos nada en 12 o 13 años, bueno, tres años fueron debidos a la pandemia, así que llamémoslo 10 años. Sacamos un álbum en 2012, tuvimos otro en 2014 y otro en el 2016 Tenemos suficientes canciones pero no me gusta lanzar cosas que no me entusiasman mucho, y si algo me apasiona realmente o es conmovedor para mí, esa es la razón por la que esperamos Así que no creo que esperemos tanto de nuevo, porque toda esta emoción nos ha puesto de nuevo en marcha y, bueno, puedo contarte que ya tenemos un título para el próximo álbum, así que esto son buenas noticias

Sobre ti mismo como guitarrista, tuviste un gran impacto en el mundo de la guitarra cuando despuntaste con los primeros discos de Extreme a finales de los 80 y principios de los 90, pero ahora estamos todos alucinando con el tema Rise y tu solo de guitarra, parece que todos los guitarristas del mundo están hablando de este solo, hasta Rick Beato hizo un video hablando de él y ya lleva mas de millón y medio de visitas, ¿cómo te sientes con esto en este punto de tu carrera?

Banshee tiene dos millones y medio de visitas ahora mismo, es una locura y continúa así

Banshee tiene dos millones y medio de visitas ahora mismo, es una locura y continúa así Ha sido muy impactante porque me refiero a que ¿es un buen solo?, sí, es un buen solo, es un solo decente, pero siento que he estado tocando solos así durante 35 o 40 años y no creo que sea algo súper innovador Aunque lo que tal vez llama la atención es qué ha pasado un tiempo. ¿Sabes? Me han estado escribiendo mensajes compañeros y héroes míos y diciéndome que no han escuchado un solo como este en 15 o 20 años, y me he quedado como ¿en serio? Y estaba tratando de pensar en ¿cuándo fue la última vez que escuchaste una guitarra así? Vi a estos grandes guitarristas por ahí, obviamente, a muchos de los mejores en este momento. Pero sabes que ha pasado dentro de una banda, dentro de una canción con armonías y arreglos y cosas como esas, en donde este es definitivamente un enfoque de la vieja escuela, y más para mi generación de rock and roll.

Rocket| 102

Y sí, probablemente no ha habido muchos álbumes como este o muchas canciones como esta, con un guitarrista que está adentro. Porque mira como descubrimos las guitarras en este momento, ¿cómo descubrimos los nuevos guitarristas de las nuevas generaciones? Siempre es online. Y cuando están en línea o en nuestras redes sociales, ¿dónde están? Están en una silla como yo estoy ahora mismo, o en una silla como en la que tú estás ahora mismo, y nos están volviendo locos con una gran forma de tocar la guitarra. Todos ellos, me refiero a que hay muchos asombrosos, algunos están haciendo cosas técnicamente increíbles Mejor o diferente de lo que jamás podría imaginar, tocando bien, pero ¿qué falta? ¿Qué tenemos ahí?, estamos viendo una versión técnica de tocar la guitarra Viendo a alguien hacer algo y pensamos, oh Dios mío! Nos gusta, hacemos un comentario, lo compartimos y seguimos adelante. Es para guitarristas Pero de repente, me alegro de que haya sido Extreme Pero imagina que no fuera Extreme, y hubiera visto ese video de Rise desde fuera, pensaría ¿qué cojones? Porque ahí está la emoción que nos hemos estado perdiendo, la fisicalidad de eso, cuando tocas, la actuación, el cuerpo

Cuando solía ver en televisión a Stevie Ray Vaughan, él tocaba una nota y tu cuerpo entero se estremecía, todo su cuerpo se movía Él no estaba sentado en una silla y tocándote el solo Era física y emocionalmente, espiritual. Creo que cuando la gente vio nuestro video, les sorprendió un poco porque si yo hubiera tocado ese mismo solo igual que todos los demás hicieron, en plan “hola chicos, soy Nuno y estoy aquí en el estudio” antes de que saliera el álbum, haciendo un poco de trémolo y algunos bendings, y toco algo rítmico etc, al final dirían, está muy bien, y puede que lo compartieran o es muy posible que no pero la diferencia es cuando lo escuchas, e poder de ese solo

La gente no se da cuenta de que los guitarristas necesitan saber esto ahora mismo si aún no lo han descubierto

Los solos de Eddie Van Halen, de Jimmy Page, de Brian May, los más grandes del mundo, si te alejas de esa sección rítmica, de ese sentimiento y esa melodía esa canción es un regalo al solo, la canción te guía para el solo, te dice que o simplemente vas a presumir a todo el mundo o que vas a cerrar los ojos y vas a dejar que la sección rítmica, el “pocket” y el “feel” y la letra y el tono te lleven y hacen el solo de aquí para allá. La parte técnica ya está dentro de ti, es como una caja de herramientas que tenemos: sabemos cuándo silenciar, sabemos cuándo un bending, sabemos que es instintivo en este punto, pero si lo calculas, solo será técnico, no tendrás esa emoción, así que de repente la gente está viendo a una banda tocar una canción con un verso y un estribillo, y letras y armonías y hay anticipación, hay un puente, viene el solo y entonces… Bum! Por eso el solo es emocionante, porque sabes que viene, me importa una mierda si se trata de una canción de Zeppelin o de Queen o una jodida canción de Extreme. Hay anticipación, emoción, hay otras partes de guitarra que te emocionan poco a poco en los versos, transiciones haciéndote saber que algo se avecina Y creo que ha sido un poco de arte perdido. ¿sabes a lo que me refiero? Y no digo que sea el único que lo hace, porque hay guitarristas increíbles que están en bandas, pero son un género diferente al nuestro, ¿verdad? Entonces, cuando doy un paso atrás, ¿por qué todos están emocionados con este solo de guitarra? Está bien, es un buen solo de guitarra, no creo que toque solos de guitarra de mierda, ni creo que nadie espere una guitarra de mierda, así que... Pero al mismo tiempo pienso en la mitología del rock and roll, de mí tocando ese solo en la mitología del rock and roll, es lo que lo hace mucho más especial de lo que es, más que otra canción de guitarra. Es la canción, es la armonía, es la emoción y para mí, poderosos l d it que para tocar dentro de una canción todo lo que quiero es que la gente emprenda ese viaje y que se pierdan en la canción emocionalmente, y ¿como se van a perder en la canción si yo los despierto con un solo idiota y exagerado que no tiene sentido en esa canción?. Ese es mi miedo, esa es mi pesadilla, ¿hice lo correcto? Es como en la canción Hurricane, es una canción acústica en la que no pasa mucho, pero la escribí para un buen amigo mío que murió en un accidente de moto, es una canción muy emotiva para mí

Cuando conoces los buenos solos de guitarra en una canción, ya sea yo o cualquier otra persona, significa que casi dejan su ego a un lado y solo prestan servicio a la canción, porque ahora en lugar de ser un pequeño elemento, es un gran elemento de ella e incluso cuando Banshee o #Rebel, las otras dos canciones que vieron la luz, que por cierto Banshee ya ha superado las visualizaciones de Rise. Pero aún así, cuando los guitarristas vieron Rise, luego cuando vieron Banshee fue como: “está guay pero no es tan asombroso como Rise” Y cuando les escucho decir eso de otra canción, es el mayor cumplido que me pueden dar. Porque lo que dicen es que Rise tuvo mucha más energía, la canción y el solo, pero Banshee es perfecta para Banshee, es más blues, es más juguetona, es más tranquila, tiene un groove más rítmico, ¿por qué? Porque la puta canción está haciendo lo mismo y es por eso que a algunas personas les gusta mas el solo de Banshee que el otro, tal vez porque te guste la canción de Banshee más que Rise. Y porque te gusten más ese tipo de solos, así que mi esperanza es que cuando revises un álbum, cualquier álbum, si cada solo encaja emocionalmente con la canción, para ahí reside el éxito de un guitarrista, punto.

Esta canción me recordó un poco a los Beatles…

Por supuesto es muy “Beatles” y tiene esa guitarra rasgueando en el estilo de Blackbird, pero mi punto es que cuando toqué el solo con la guitarra acústica pensé que sabía lo que iba a hacer en ese solo, pero cuando empecé a tocar, toqué una nota y de repente me detuve porque en realidad estaba llorando cuando comencé a tocar ese solo. Luego toqué un poco mas, y después volví a él y me dije “venga, voy a tocarlo”, porque estaba muy emocional Pero luego, cuando volví y lo escuché, esos espacios fueron la parte más importante del solo para mí, y sentí algo allí. Tal vez una versión más joven de mí mismo habría regrabado todo el solo Pero creo que fue muy importante dejar que la canción dictara lo que podía y no podía hacer emocionalmente.

Sí, estoy completamente de acuerdo contigo y de hecho me encantan todos los solos del álbum En la canción Here's to the losers empiezas el solo tocando algunas líneas de blues que me encantan, y para mí es uno de los mejores momentos del álbum, así que supongo que todo es cuestión de gustos no? Sí, es cuestión de gustos pero piensa una cosa, yo odiaría escuchar solo de Rise en Here's to the losers, ¿sabes qué? Quiero decir que tocando todas esas notas mi sensación sería que hay algo que no cuadra Se trata de una canción sabrosa con acústica y estoy tocando de un lado a otro.

En la parte “bluesera” de la que hablas estoy respondiendo a las frases y jugando con la voz, estoy sintiendo que es lo que está pasando, así que tienes razón, es lo que quieres hacer como guitarrista de una banda

Yo soy guitarrista de banda, no soy Joe Satriani ni Steve Vai, no hago álbumes instrumentales, así

En las canciones Thicker than blood y X out, hay algunos grooves interesantes con sintetizadores y ritmos electrónicos. ¿Cómo vais a manejar estas canciones en directo, si llevaréis secuencias y cosas grabadas?

Yo creo que cuando sea que vayamos a tocar en vivo, será como el dilema que tuvimos cuando grabamos con una sección de vientos en el álbum Pornograffiti Ahí es cuando te preguntas qué haces, tiene vientos en tres o cuatro canciones. Y luego hicimos III Sides y trajimos vientos con nosotros en la gira, pero incluso ahora estamos tocando algunas de esas canciones y haces una elección, por supuesto que las canciones rockean sin los vientos, ¿importa, no importa? Ultimamente hemos dicho, a tomar por culo, y estamos tocando con un click y usando esos vientos emocionantes