ARTISTADELMES

Mascot es un sello con muy buen ojo a la hora de fichar artistas. Entre tus compañeros de roster se encuentran artistas como Joe Bonamassa. ¿Te ves algún día logrando un éxito similar al tuyo?

¡Sí, ciertamente lo es! No estoy muy seguro de si alguna vez tendré tanto éxito como Joe Bonamassa Definitivamente me gustaría, pero supongo que el hecho es que Joe es la excepción y no la regla Creo que una gran parte del éxito de Joe se debe a su habilidad para promocionarse a sí mismo y su conocimiento del lado comercial de las cosas Obviamente es un guitarrista y artista fantástico, y probablemente uno de los tipos más trabajadores en el negocio, pero creo que eso solo no es suficiente para impulsarte a su nivel de fama tocando la guitarra de blues en esta época Creo que Bonamassa no recibe suficiente crédito por el nivel de éxito que ha logrado siendo un artista independiente Tiene control total sobre su negocio y su producción creativa y creo que es una excelente posición para estar

Estando en un sello tan importante, al menos te garantizas visibilidad y estar rodeado de los mejores. ¿Qué significa esto para ti?

Lo has resumido bastante bien Significa que tendré un cierto nivel de prestigio y visibilidad que de otra manera sería imposible

Cuando eres un artista independiente, es muy difícil liberarse del circuito de base, que es en el que he estado tocando hasta ahora Prácticamente todos mis conciertos han sido organizados por mí, principalmente a través del boca a boca y las redes sociales Tener el apoyo de un sello, y ahora una agencia, significa que tendré muchas más posibilidades de pasar al siguiente nivel en términos de los tipos de lugares y festivales en los que pueda tocar También significa que mi música tendrá muchas más posibilidades de ser escuchada ya que yo no he tenido los recursos ni las conexiones para poder llegar a todas las personas a las que me gustaría Es por eso que opté por relanzar mi último LP Sentí que merecía la oportunidad de ser escuchado por un público más amplio y no solo por las personas que me ven en mis conciertos o me escuchan a través de las redes sociales

Made Up My Mind fue tu primer disco, en el que tenías una imagen muy diferente a la actual. ¿Qué ha cambiado desde 2018 hasta hoy?

Creo que he madurado en el sentido de que, en ese momento de mi vida, estaba muy preocupado por lo que pensaba que eran las expectativas de la gente sobre cómo debería verse y sonar un guitarrista Ahora, no estoy realmente pendiente por nada de eso Lo que ves y escuchas ahora soy solo yo, como siempre lo he sido La forma en que me presento ahora es más fiel a mí mismo Puede ser agotador tratar de cumplir con las expectativas de las personas He dejado de hacer eso y ahora solo estoy siendo auténtico

Muchos artistas de blues comienzan sus carreras con cabello largo y ropa informal y terminan cortándoselo y vistiendo un traje. Hablo de músicos como Eric Clapton, el propio Bonamassa o el mismo Stevie Ray Vaughan. Ahora tu lo has hecho... ¿es esto una especie de gesto de respeto hacia el público o hacia el estilo de blues en sí?

Sí, probablemente lo sea, pero para mí es más una cuestión de madurez que surge naturalmente con la edad No estoy interesado en disfrazarme y fingir que son los años 60 o 70 o lo que sea Dejaré que las otras personas que francamente se ven mucho más geniales haciéndolo que yo Es 2022 y soy quien soy Toco y canto de la forma en que me siento y la forma en que me presento refleja lo que siento y quién soy Cuanto mayor me hago, más siento que la sutileza y el matiz es lo que más me excita en la música que me gusta y esas son las cualidades

Casi siempre, liderar un proyecto y además ser cantante y guitarrista es algo que suele generar mucho estrés. En tu caso, ¿cómo llevas todo esto?

Sí, es estresante La razón principal por la que opté por liderar mi propia banda es porque quería tener control sobre lo que estaba haciendo No es porque crea que soy adecuado para eso porque, francamente, no lo soy, siempre me ha resultado difícil Dicho esto, creo que a largo plazo es mejor tener el control de tus propios asuntos y tener independencia como artista en lugar de depender de otras personas Creo que en esta época es realmente difícil hacer que funcione el modelo de "la banda" Cuando eres solista, puedes seguir tus propios caprichos y tocar prácticamente la música que quieras y no tienes que preocuparte por las diferencias creativas con otras personas

Las nuevas tendencias a la hora de escuchar música pasan por publicar de single en single, algo que puede funcionar para los artistas pop, pero difícilmente para otros estilos… en tu caso, ¿Cómo te ha ido?

Supongo que debemos confrontar la realidad de que la mayoría de la gente ya no paga por la música Lanzar singles es solo una forma de entusiasmar a las personas con futuros lanzamientos Conozco bandas que no lanzan sus álbumes completos digitalmente y solo lanzan un par de sencillos del álbum para animar a la gente a comprar el CD Por otro lado, no creo que haga ningún daño tener música en Spotify, etc El punto principal de un álbum para mí es hacer que la gente venga a los shows en vivo

«

Loudness

UNITED RECORDS

Texto: Costner

Fotos: archivo

Soldier of Fortune fue el intento de Loudness de mantener el impulso comercial de los discos anteriores, mejorar su base de seguidores internacionales, y seguir impulsando sus cifras de ventas Contrataron al cantante de Obsession, Michael Vescera colaboraron con el teclista de Dio, Claude Schnell, y contrataron al productor Roger Probert, quien había colaborado con bandas de gran reputación en el pasado, como Fates Warning La banda dejó atrás al carismático cantante Minoru Niihari, que dejó la banda por motivos personales, Junto a Vescera, la banda escribió letras en inglés, que de una forma u otra se veían más profesionales y optó por un sonido hardrockero más aerodinámico Aunque Soldier of Fortune es un extraordinario trabajo de Heavy Metal, no tiene mucho que ver con los elementos que les hicieron tan carismáticos y energizantes en los últimos años Hay fans y expertos que incluso llegaron a pensar que la banda estaba intentando vender su alma por el éxito comercial

La gracia salvadora del disco fue la gran inspiración de su guitarrista Akira Takasaki, que posiblemente firmo varios de los riffs más emocionantes, pegadizos y vibrantes de toda su carrera Este álbum sirvió para demostrar que era uno de los guitarristas de Heavy Metal más creativos y virtuosos de la escena. Solo por este pequeño gran detalle, ya vale la pena comprar el álbum Las secciones de teclado ocasionales agregan un toque suave y cálido al disco, especialmente en relación con las numerosas baladas como ''Lost Without Your Love'' La incursión de este instrumento, hace que el disco sea aún más comercial, que aparentemente era el objetivo Michael Vescera es sin duda un cantante talentoso con un enfoque asgresivo, pero igualmente melódico Las letras están escritas en un inglés gramaticalmente correcto por primera vez, y la sección rítmica tiene algunos momentos brillantes en las melodías más vívidas como ''Faces in the Fire'' Es obvio que la influencia de la sección rítmica se redujo para centrarse en la interpretación melódica de la guitarra y las voces convencionales para obtener más difusión radiofónica

Si consideramos a Soldier of Fortune como un disco comercial entre el hard rock y el heavy metal de los ochenta, sin duda es excelente para lo que es, pero si tenemos en cuenta de dónde venía esta banda y lo bien que sonaron sus primeros discos, este hace que se pierda gran parte de la identidad de la banda Me hace pensar en la transformación de Grave Digger para convertirse en Digger Es el tipo de disco que escucharías si estuvieras tratando de convencer a tu novia de que el heavy metal no siempre es agresivo y rápido, sino que también puede sonar armonioso y romántico Si te gusta la música hard rock melódica de los ochenta, quizás te interesen Soldier of Fortune y On the Prowl, pero deberías ignorar el resto de la discografía de Loudness

Mike Vescera comentó sobre el álbum: "Me encanta ese disco Fue genial, todas las canciones son fantásticas El trabajo de guitarra de Akira fue increíble Les estaba yendo bien y nos estábamos divirtiendo mucho Habían estado buscando un cantante durante bastante tiempo y toda la música se grabó para eso Cuando llegué juntamos todas las letras y melodías Me gusta mucho 'Long After Midnight' Otra de mis favoritas es la canción 'Soldier of Fortune' que resume lo que la banda estaba tratando de hacer en ese momento. Se suponía que íbamos a hacer una gira por los EE. UU., pero la gerencia había estado abusando de su poder y descubrimos que estábamos arruinados después de Soldier of Fortune Esto casi acaba con la banda"

`A Night Of A Thousand Vampires` se filmó en el prestigioso Palladium Theatre de Londres el 28 de octubre de 2019, donde los legendarios rockeros góticos punk The Damned, subieron al escenario para una experiencia musical y teatral inmersiva muy especial El grupo se asoció con The Hammer House of Horror y el elenco de The Circus of Horrors para presentar una velada de alegría y una muestra de los hitos cosechados a lo largo de sus cuarenta años de carrera El evento fue anunciado como "Una noche para recordar para aquellos de nosotros entre los vivos... ¡y los no muertos!"

La película comienza con escenas que capturan a los fans expectantes que llegan al teatro, todos con vestimenta victoriana, mientras llega un carruaje tirado por caballos con un ataúd dentro del coche fúnebre con frente de vidrio, que lleva una corona con el nombre de la banda

Texto: Luisma Zorrilla

Fotos: Dani Sanchez

El ataúd se lleva al teatro y se coloca en el escenario El acompañamiento musical de esta escena en blanco y negro es la deliciosamente espeluznante `Beauty Of The Beast` cantada por el vocalista de la banda, Dave Vanian, sobre un piano tintineante proporcionado por el teclista Monty Oxymoron.

Cuando el número cierra, la película cambia de blanco y negro a color y la banda interpreta "Wait For The Blackout" mientras el cantante acecha en el escenario con su presencia amenazante vestido como el propio Conde Drácula Tenemos un par de números increíbles con `Plan 9 Channel 7 , una canción basada en Malia Nurmi, también conocida como la primera presentadora de terror de televisión nocturna de Estados Unidos, Vampira y la supuesta amante de James Dean explota con un par de bailarines acompañando al grupo A esto, le sigue el futurista 'Standing On The Edge Of Tomorrow'

La maravillosa 'Grimly Fiendish' se comparte con Paul Gray, resplandeciente luciendo con un tricornio y con su bajo resonando, y antes de la flamante 'Dr Jekyll And Mr Hyde' tiene al cantante amamantando a un niño en lo que parece ser una especie de parodia de ventrílocuo Un bailarín rociando brillantina vuela sobre la banda mientras suena "Absinthe" antes de que el cantante se aventure a caminar entre la audiencia durante "Under The Floor Again"

Hay una versión abrasadora de una de mis canciones favoritas; "I Just Can't Be Happy Today" antesdequeelSr Vanianreconozcaqueesungran admirador de Vincent Price y toquen "13th Floor Vendetta"comounaespeciedetributo.

Hay una versión estruendosa de 'Eloise' de Barry Ryan, probablemente el mayor éxito de The Damned, con algunas cuerdas orquestadas y metales resonando mientras los zombis se infiltran en el escenario y pretenden degollar a algunas pobresalmas Tenemosunpardetemasquetengo que decir que son menos conocidos para mí con `CurtainCall`conacompañamientodecuerdasyel cantanteaventurándoseentrelaaudienciaunavez más, `Tightrope Walk` con trapecios acróbatas y tragafuegos agregando un sesgo visual y el reflexivo `The Dog`, escrito después de que Dave Vanian leyera el libro Entrevista con el vampiro y basaralaletraensuinterpretacióndelpersonajede Claudia InclusotienenaunaClaudianiña-vampiro caminandoporelescenario.

El golpeteo de `Neat Neat Neat` nos devuelve a la vidacuandoelsolodeguitarradeCaptainSensible nos fusiona en una versión del clásico de la Bauhaus `Bela Lugosi's Dead` antes de regresar finalmenteparaterminarlacanción.Labandacierra el espectáculo con 'Black Is The Night' A medida queavanzanlostítulosytenemoslaoportunidadde absorber finalmente lo que hemos presenciado en los últimos noventa minutos, la escena final fue una toma del baterista Pinch (Andrew Pinching) saludandoalosfieles,yaqueeraelúltimoconcierto con sus camaradas después de veinte años de servicio,unadespedidamuyapropiada.

'A Night Of A Thousand Vampires' fue algo bien pensado y ejecutado y ver este show fue una experiencia totalmente inmersiva tanto visual como auditiva y realmente me entristeció no haber asistido al evento en persona Para los afortunados asistentes y otros como yo, 'A Night Of A Thousand Vampires' es un Blu-ray y un CD en vivo imprescindiblesparaagregarasucolección.