SUPLEMENTO JOVEN | NÚMERO 333 VIERNES 26 DE DICIEMBRE DE 2014
OS CHEREMEQUES
trascendentes de la Patagonia.
espíritu sureño, en la voz de una de las bandas más
sobrada actividad escénica. Melodías tropicales con
estudio, en Los Años Dorados, cerrando un ciclo de
canciones de Espíritu guerrero, su último álbum de
Esta noche LOS CHEREMEQUES presentarán las
Los ritmos caribeños ganan espacio en la escena regional.
Con un piolín se suspendió / la vieja bailarina absurda / de los circos. (Era de uranio, Luis Alberto Spinetta)
LOS HIJOS DEL TÍO TITO
NUEVOS RUMBOS POR MM | FOTOS ARCHIVO LOS HIJOS DEL TÍO TITO
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OS HIJOS EL TÍO TITO retoman su actividad luego de una sucesión de cambios internos que concluyeron con un replanteo sobre su acontecer y su formación. Aquel quinteto formado en 2011 que hiciera carrera con un repertorio de rock clásico, se transforma hoy en un trío que explora los senderos del folk experimental, confluyendo en sonidos poco ortodoxos que prescinden del bajo como instrumento fundamental en una banda. “Cambiamos la formación, y estamos trabajando más en la búsqueda del sonido” resume el vocalista Pablo González (también guitarrista y flautista), que junto con su hermano Fabio (saxo, coros), explican los caminos que han venido indagando a lo largo de estos último meses, con la participación especial de Aníbal Sepúlveda (de Ciencia Blues) en batería y percusión. “Ahora estamos trabajando mucho los arreglos de cada instrumento, por ejemplo con el complemento de los sonidos bajos con el bombo y la chancha, o efectos de guitarra para emular los sonidos del bajo en determinada canción”, explica Fabio, en la antesala de la presentación de su segundo demo, este sábado en las instalaciones de La Vela Maya, junto con las locales Santa y Bárbara. ¿Desde cuándo están como trío? PABLO: Con esta formación estamos desde mediados de julio. Va a ser nuestra primera presentación en vivo en formato de trío. A fines de junio fue nuestra última fecha como quinteto en forma de despedida de nuestros compañeros que se iban. ¿En lugar de buscar otro bajista decidieron prescindir de ese instrumento? PABLO: Sí, la verdad que quisimos romper un poco con los parámetros de banda, que tiene que haber una batería, un bajo, dos guitarras y voz. Entonces la idea fue armar un trío y que sea más experimental sin bajo, que contenga saxo, guitarra acústica, voz, flauta traversa, y batería y percusión mezcladas. La idea es generar algo diferente ya desde el escenario. Generar una intriga que después se convierta en interés. FABIO: La decisión respondió en parte porque al irse tres integrantes de la banda resolvimos se-
guir en otro formato. No quiere decir que en algún momento decidamos poner en alguna canción un bajo u otro instrumento, todo de acuerdo a lo que pida la canción. ¿Con el cambio de formato no se plantearon cambiar el nombre de la banda? PABLO: No, nunca pensamos en cambiarnos el nombre porque la idea de banda, y el ideal, sigue intacto como desde que comenzamos con Fabio en 2009. En ese sentido, mientras se mantenga el concepto del grupo, y el objetivo, vamos a seguir siendo Los Hijos del Tío Tito. La esencia sigue estando, más allá de que seamos dos, tres o cinco integrantes. Todo está en el ideal a seguir y en nuestra propuesta de música. FABIO: Es como si de repente decidís cambiar estéticamente, te ponés aros y te cortás el pelo. La esencia sigue siendo la misma. Cambiaste el aspecto porque hay una necesidad de expresar ciertas cosas, pero vos seguís siendo el mismo. La poesía se estimula con el cambio. Todos tienen una esencia noble y sensible, pero no todo el mundo logra desarrollarla. El arte tiene esa cualidad, de sensibilizar a la persona que la interpreta y a quien la percibe. ¿La banda empieza a explorar otros estilos? PABLO: Sigue siendo rock folk, solo que ahora se volvió un poquito más folk rock (risas), porque no hay tanto eléctrico. Los temas en cuanto a composición son más o menos similares. Lo que si siento es que están un poquito más abiertos en cuanto a la búsqueda en la forma de composición. FABIO: Al haber tanto espacio musical te podés tomar la libertad de hacer lo que vos quieras. Hay un espacio para tocar, y la vez te expone mucho más, porque donde antes tenías que hacer un solo ahora tenés que hacer dos. Y eso te permite jugar y romper un poco los esquemas, con los distintos elementos de la canción. Personalmente ya no busco el sonido como antes, donde buscaba algo que se acercara a la perfección, o que se ajustara a determinadas escalas. Ahora busco el sonido más puro, la expresión sonora que en ese momento me surja. Algo más momentáneo y más ruidoso… PABLO: Buscamos un sonido más expresivo. Que
nos represente en ese momento con el alma a tra- PABLO: Con Aníbal se generó una conexión muy pero muy buena. Grabamos las canciones en La vés del cuerpo. Madriguera. Grabamos las baterías, y el resto lo ¿Creen que ese sonido puede ser bien acepta- estamos trabajando en nuestra sala. La verdad es que Aníbal se unió a nosotros como si hubiera esdo por parte del público? FABIO: Tiene que ver con la historia de uno. Cada tado siempre. persona, con su forma de ser y su personalidad dice mucho. Es como cuando leés un libro que no te gus- ¿A qué le cantan? ta y después lo redescubrís cuando conocés la vida PABLO: La letras siguen siendo de muchas cosas que del autor. Hay una poesía en entender por qué esa uno siente. Las canciones siempre estuvieron muy persona se comporta de esa manera. vinculadas a los sentimientos, al amor, al desamor. PABLO: Claro, va más allá de algo superficial. Igual Muchas cosas del interior de cada uno. Mis comes algo que sentimos y siempre nos hemos guiado posiciones tienen mucho del amor y también de por lo que sentimos. Y eso es algo que agradecemos la música. La letra Insomnio para dos habla de la muchísimo a la gente que nos apoya en lo que ha- música, de estar despiertos en otro ámbito, en otro cemos, que siempre nos haya hecho el aguante sa- plano. El mar que habita en mí habla de una tempestad interna, que uno siente en momentos, de la biendo que solo hacemos canciones propias. FABIO: Hay gente que espera algo de algunas per- que finalmente hay que lograr salir. sonas, porque las considera de cierta manera. Por FABIO: Canciones que reivindican la línea poética ahí dicen que no sabés hacer algo y que por eso lo de la década del 70, donde se abrió un abanico de hacés así. Quizás no saben que hay búsquedas que cantarle al amor desde muchos frentes, con una pueden ser voluntarias. camada interesante a nivel música y poesía. PersoPABLO: Creo que se siente, que lo que se viene es nalmente las cosas que escribo tienen que ver con un poquito diferente a lo que hacíamos. Yo lo noto el optimismo, con que la vida es buena, a pesar de en un buen sentido, lo noto como un crecimiento. todo los matices que tiene la existencia. La vida está Todo en la vida va cambiando, uno debe tomarlo llena de matices, inicialmente uno tiene que padecer ciertas cosas para poder valorarlas. del lado positivo y seguir adelante. ¿Qué pasa con las canciones que antes resolvían entre cinco? PABLO: Las adaptamos a este nuevo formato de tres, buscando un sonido nuevo sin perder la esencia del anterior. ¿Con esta formación tienen grabado nuevo material? PABLO: Tenemos cuatro canciones ya mezcladas que son las que estarán en el Volumen 1 de nuestro segundo demo. Tenemos publicado un demo de cinco canciones con la antigua formación, y ahora estamos terminando las otras cuatro que van a estar editadas en el demo Volumen 2, así que en total tenemos ocho temas nuevos. También tenemos grabado el disco con el formato anterior, que tiene diez canciones, pero todavía hay que mezclarlo. Puede ser que salga un material acústico o las canciones del disco aún no editado en este nuevo formato, todavía estamos viendo esa opción. PABLO: Algunas canciones que están en el demo nuevo, como Reflejos o Insomnio para dos, las comenzamos a hacer cuando éramos cinco, pero no le encontrábamos el sonido, no nos cerraban. Creo que ahora, con esta parte más abierta en cuanto a sonido, las hemos podido trabajar bastante y quedamos muy contentos con el resultado. Del demo estuvo encargado en el arte, como en el primero y en el disco, nuestro amigo Leonardo Heredia, quien nos manda los dibujos desde La Plata. ¿La incorporación del nuevo baterista influyó en el cambio de la banda? FABIO: Totalmente. Parte del cambio también tiene que ver con la incorporación de Aníbal, también baterista de Ciencia Blues, que se incorporó y complementó lo que veníamos trabajando con Pablo. A Aníbal lo conocimos porque somos amigos de los chicos de Ciencia, banda que nos gusta mucho. Yo me empecé a juntar con el guitarrista, El Rulo, que una vez me invitó a zapar, y en una de esas vueltas estaba Aníbal, y ahí nos conocimos. PABLO: Hablando con Fabio pensamos que estaría muy bueno que él se sume al proyecto, así que nos juntamos, charlamos, le mostramos las canciones y le gustaron, así que se sumó con toda su buena predisposición y compromiso. FABIO: Aníbal es muy experimental. Yo hago teatro con él, donde hacemos la parte musical de las obras, y la verdad se generan unas melodías y ritmos interesantes.
LOS HIJOS DEL TÍO TITO PABLO GONZÁLEZ VOZ, GUITARRA ACÚSTICA, FLAUTA TRAVERSA FABIO GONZÁLEZ SAXOFÓN, FLAUTA DULCE, ARMÓNICA, VOZ ANÍBAL SEPÚLVEDA BATERÍA, PERCUSIÓN FACEBOOK: LOS HIJOS DEL TIOTITO VIERNES 26 DE DICIEMBRE DE 2014
¿Cómo ven la escena de Comodoro? PABLO: Está buenísima, cada vez hay más bandas, y cada vez mejores. Se va renovando la escena. Notás mucho crecimiento en el sentido musical. También está bueno que se están sumando lugares nuevos para tocar, y se están mejorando los que ya existían. La gente se está abriendo un poco mas y está aceptando más a las bandas que hacen lo propio, antes no se veía eso. En ese sentido la sociedad ha crecido muchísimo. FABIO: El crecimiento demográfico de la ciudad permite la aparición de nuevos movimientos, o de iniciativas que surgen de chicos que vienen de La Plata o Capital, que traen los sonidos que se escuchan allá, y traen sus bandas y sus canciones, e influye en parte a los que estamos en Comodoro. Es necesario que el movimiento musical encuentre un lugar para identificarse, algo que se ve claramente en el movimiento heavy, que es una movida que tiene mucha cohesión. Las bandas se identifican como pares, no como competidores, y todos tiran para el mismo lado, cada vez las movidas son más grandes y más convocantes. Comodoro es muy variado, pero los movimientos están encontrando cierta unidad. ¿Cuáles son sus proyectos para el año que viene? PABLO: Después del show este fin de semana tenemos una nueva fecha a fines de enero, con intenciones de presentarnos nuevamente en febrero. Seguimos trabajando, tenemos que seguir grabando algunas cosas con Aníbal, que se va en febrero a estudiar Buenos Aires. La idea es seguir con él allá y conseguir un baterista para tocar acá. FABIO: También tenemos intenciones de grabar el video de la canción Sombra y luz primer corte de nuestro segundo demo, de la mano de los chicos del programa de radio Qué nos importa. Vamos a ver si la semana que viene o la otra ya empezamos a filmar. ¿Cuáles son sus expectativas respecto al show del sábado? PABLO: Tenemos muchas expectativas porque vamos a mostrar las canciones con las que venimos trabajando estos últimos meses, en este nuevo formato. Además vamos a tocar con las chicas de Santa y Bárbara, que es una banda que nos gusta muchísimo. FABIO: Las hemos ido a ver un par de veces y es muy bueno lo que hacen, es un grupo de mujeres, ya desde su formación están diciendo algo. PABLO: La idea es pasar una linda noche con música en vivo, algo de folk, algo experimental, sonidos y melodías nuevas que permiten que se abra un poco más el terreno en el que veníamos trabajando.
Los Hijos del Tío Tito se presentan junto a Santa y Bárbara, este sábado a las 21 en La Vela Maya (Chile 1980).
Lo escuchaba en mi cabeza / en lengua extraña me hablaba / pero entendí. (El aparato, Café Tacuba)
LOS CHEREMEQUES PRESENTAN SU NUEVO DISCO
ESPÍRITU EN FAMILIA
DE COMODORO A HOLLYWOOD Partiendo del austral Comodoro Rivadavia con un puñado de canciones, hechas realidad en su llegada al barrio porteño de La Paternal, Los Cheremeques comenzaron guiados por un sueño místico, mántrico y revelador. Así comienzan en 2007. En principio formando sólo con bajo y guitarra, la banda fue mutando hasta consolidarse definitivamente con el arribo del resto de los compañeros de Comodoro, en un año aproximadamente, hasta llegar a su formación definitiva, caracterizada por dos trombones, una trompeta, saxo, acordeón (actualmente sintetizador), flauta traversa, guitarra, bajo, güiro, timbal, congas y ocasio-
POR MM | FOTOS ARCHIVO LOS CHEREMEQUES
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l verano patagónico se tiñe con matices caribeños con el regreso de LOS CHEREMEQUES a nuestra ciudad. Esta noche la banda comodoro-platense-porteña retoma su habitual repertorio de rumbas, cumbias, sones y merengues en las instalaciones de Los Años Dorados, a propósito el lanzamiento de Espíritu Guerrero, su nuevo álbum de estudio. Formados a mediados de 2007 como un proyecto que se proponía incorporar ritmos latinos a una escena de escasos referentes, Los Cheremeques cierran el año con un show que consolida una carrera de proyección internacional. Juan Pedro Carbone, bajista de la agrupación, nos cuenta algunos detalles de su nuevo disco, en la antesala de un show que fusiona la calidez de los sonidos tropicales con la pureza de la esencia patagónica. ¿Cuándo va a estar en la calle Espíritu Guerrero? Esperamos que a fin de este año y principio del año que viene ya esté el disco, mientras la fábrica lo termina vamos subiendo un par de adelantos que se pueden escuchar en nuestro Soundcloud (www. soundcloud.com/los-cheremeques).
¿Cuál es el balance de la agrupación a casi cuatro años de su formación? La verdad que estamos muy contentos y agradecidos con lo que está aconteciendo, desde que llegamos hemos podido tocar y se nos ha tenido en cuenta para muchas fiestas, en lugares como Groove, Cultural Matienzo, Salón Pueyrredón, Centro Cultural Konex, Tecnópolis, La Trastienda, El Teatro bar La Plata, entre otros. Y en movidas más independientes, a beneficio, o con fines puramente culturales como la FLIA (Feria del Libro Independiente). ¿Todos los integrantes de la banda están radicados en una misma ciudad? Estamos media banda en La Plata, y la otra mitad en Capital… ¡Es un viajecito! Te cuento que son 60 kilómetros pero con energía y constancia hacemos dos ensayitos por semana uno en Capital y otro en La Plata. ¿Se puede formar parte del circuito platense desde un formato que no es rock? Sí, en los últimos dos años se ve el crecimiento de la cultura de raíces latinas y sobre todo afro.
¿Qué bandas emergentes de cumbia y ritmos afines recomiendan? Este ultimo año la cumbia, salsa y bandas fiesteras explotaron y hay muchísimas bandas muy buenas, entre ellas La Delio Valdes, Murumba, La Sandunguera, La Descarga, Viah Pandora, Cumbia Hasta el Lunes, entre otras.
¿A qué se debe el nombre del disco? Creo que se viene una era donde el espíritu va a recuperar su importancia. Personalmente y como banda pasamos muchos cambios y desafíos durante la grabación del disco, pero hicimos todo lo posible por terminar de grabar y poder seguir tocando, poder seguir haciendo las cosas que amamos, eso sería como banda; y como personas pienso, cada uno tiene su lucha interna donde se descubre a sí mismo, y eso lleva a preguntarse, por ejemplo, qué queremos decir con nuestra música. ¿Dónde lo grabaron? Comenzó en Villa Elisa (La Plata) en un home studio, que armamos con Leo Campastro, nuestro gurú del sonido. Elegimos grabar en casa por la comodidad y tranquilidad de manejar nuestros tiempos. Fue un proceso de casi un año de trabajo y al finalizar la grabación comenzamos con la mezcla, a cargo de Alejandro Saro realizado en el legendario estudio ION, declarado patrimonio cultural. Finalmente la masterización estuvo a cargo de Carlos Laurenz ganador de premio Grammy junto a Celia Cruz. El arte de tapa estuvo a cargo de Veroka Velásquez y Mónica Bonavia.
¿Creen que hay algo patagónico en la música (o en las letras) de la banda? La Patagonia siempre está presente en nuestras vidas, en las letras y en la esencia de la banda, todos saben que venimos del desierto con toda su fuerza.
CARLOS LAURENZ (MASTERIZACIÓN).
En la región están resurgiendo algunas agrupaciones que reivindican esos ritmos ¿A qué creen se debe ese fenómeno? Creo que por mucho tiempo nos sentimos al marguen de Latinoamérica, capaz al estar tan al sur, pero somos parte, demoró en llegar pero tenía que llegar, es el sabor de la tierra con pura raíz africana. Son ritmos ancestrales que se modifican
nalmente bongó. Así arrancan las canciones. El resultado: Una cumbia-son muy rockeada que vibra tanto para los amantes del género como para los fans de otros estilos. Su credibilidad se basa en el trasfondo musical diverso de todos sus integrantes. En el 2011 editan su primer álbum, Ruido en Familia, donde podemos encontrar canciones pegadizas y elocuentes, con un gran cuidado en las líneas de vientos y con especial atención tanto en los arreglos, como en las melodías vocales. Con presentaciones en el sur del país y distintos puntos de la provincia de Buenos Aires, mayormente en La Plata y Capital Federal. En grandes lugares como Ciudad Cultural Konex, La Trastienda, El Teatro bar La Plata, Tecnopolis o Groove. Cerrando un ciclo para comenzar uno nuevo en 2015, compartirán el estreno de su segundo disco Espíritu Guerrero con poderosos ritmos latinos y una composición que define su identidad. Los Cheremeques estarán presentes, con tres canciones de su primer disco, en la pantalla grande. La película de la Warner Bros titulada Focus (protagonizada por Will Smith, Margot Robbie y Rodrigo Santoro) contiene escenas grabadas en Capital Federal en las cuales sonaran Regalo, La Distancia y Mismo Lado, consagrando el esfuerzo y el amor puesto en este disco y logrando así trascender no solo las fronteras patagónicas sino también internacionales. El film se estrenará en los cines de todo el mundo en marzo 2015.
en cada mano que las toca pero sigue teniendo esa esencia de tambores, maracas y cantos con mucha pasión. Van a presentar el disco en Los Años Dorados ¿Cómo se ven en ese nuevo espacio? Era hora de cambiar de aire, para el público y para nosotros, la fiesta va a estar buenísima, no se la pierdan. ¿Qué se puede adelantar del show? ¡Estamos preparando todo para que sea un fiestón! Es la época que todos nos encontramos con nuestras familias... los que están estudiando lejos regresan y es un lindo momento para ponerse de fiesta que tan bien nos hace. Vamos a empezar con un DJ, se arma la fiesta con un poco de cumbia de raíz y un poquito de salsa, te adelantamos que tenemos invitados de lujo para el show. Los Cheremeques se presentan hoy a la medianoche en Los Años Dorados (Viamonte 851)
LOS CHEREMEQUES FRANCISCO MARTÍNEZ - TROMPETA Y COROS NICOLÁS DIGORADO - TROMBÓN MAXIMILIANO GÓMEZ - TROMBÓN MATÍAS HERRERA - SAXO ALTO MANUEL “POLA” GILDENGERS – SAXO ALTO GASTÓN ARTIGAS - FLAUTA TRAVERSA LUCAS CUNNINGHAM - TECLADOS MARIANO GOYENECHE - TIMBAL SANTIAGO PACHECO - CONGAS JUAN PEDRO CARBONE - BAJO CRISTIAN PÜSCHEL - VOZ Y GUITARRA MARÍA “MARUSKA” PÜSCHEL - BONGO ANDRÉS DEL REAL TOLOSA - GÜIRO Y COROS LEONARDO “TIGRE” CAMPASTRO - SONIDISTA Y TÉCNICO DE GRABACIÓN VIERNES 26 DE DICIEMBRE DE 2014
Mirá qué bien, se hizo de noche / humo y ardor, ningún reproche. (Solo y en paz, Los Piojos)
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SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN: ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONI DISEÑO: ZINCABOUT
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ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS CUÁNDO VOLVEMOS.
LA FRASE DE LA SEMANA “Tenía verdadero talento, era una auténtica estrella, pero al mismo tiempo un hombre amable y humilde que amaba estar sobre el escenario. Cualquiera que lo haya visto alguna vez en directo no podrá olvidarlo”. Barrie Marshall, representante de Joe Cocker, a propósito del fallecimiento del legendario músico.
MANU VIRTUAL
MANU CHAO lanzó una aplicación para smartphones en el conviven canciones e imágenes en un contexto interactivo y viajero. El cantautor francés se sumó a la ola de artistas que aprovechan las virtudes de los teléfonos inteligentes y presentó la aplicación Manu & Chao en conjunto con el artista visual polaco Wozniak, quien supo expresar en imágenes los conceptos vertidos por Chao desde la música. La app, disponible para las plataformas iOS y Android, se presenta como un libro de ruta en el que se plasman imágenes, textos y canciones, acorde a la estética que ha desarrollado el músico a lo largo de su carrera. El programa, que incluye fotografías inéditas y piezas de animación, se complementa con una banda sonora, compuesta especialmente para la aplicación, que acompaña a cada una de las páginas del libro virtual. Aprovechando los progresos tecnológicos, y regresando a la actividad luego de un prolongado silencio discográfico (su último álbum, Baionarena, fue editado en 2009), Manu cierra el año con una propuesta interactiva que renueva su cancionero multicultural.
STONES EN 2015
Los Rolling Stones grabaron un video para saludar a sus fans en las vísperas de las fiestas y dejaron la puerta abierta para una posible gira para 2015. A un mes de la finalización del tour 14 On Fire, con el que recorrieron gran parte de Europa, Asia y Oceanía, Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood y CharlieWatts aprovecharon las felicitaciones navideñas para retomar el contacto con sus seguidores. La sorpresa del video concluye con un esperanzador saludo del cantante, que remata con la frase “Quizás nos veamos en 2015, ¡así que gracias a todos!”. Pese a que se sigue especulando con una retirada definitiva, la actividad de los septuagenarios músicos sigue sorprendiendo a la audiencia. Desde aquel majestuoso regreso de la banda a fines de 2012, al inolvidable tour 50 & Counting (a propósito de los festejos del medio siglo de carrera), la agrupación estaría proyectando actividades para el 2015. ¿Un nuevo material discográfico? ¿Una nueva gira por los países que no han visitado? Será cuestión de esperar.
METAL EN KM.3
Para despedir el año a pleno, dos bandas de heavy metal se presentarán esta noche en el espacio social y cultural Collage, ubicado en la calle Ingeniero Villa 214 del barrio General Mosconi. RAZÓN DE SER y CONSUMADO marcarán el final de un 2014 donde la escena metalera comodorense demostró que goza de muy buena salud. El recital se extenderá entre las 22:00 y la 01:00, en un espacio diseñado no solo para disfrutar de la mejor música en vivo, sino también para degustar comidas y bebidas. Ambas bandas desplegarán obras propias que están en proceso de grabación y mezcla, además de covers emparentados con el heavy clásico de Judas Priest, Dio y Hermética, para cerrar un gran año metalero que augura un mejor 2015.
ALMAS ASESINAS (Rawson) ELEMENTAL (Trelew) PENFLAT (Gaiman) SPECTROS (Trelew) NIMBUS (Rawson) IMOLA VAMPIRO (Esquel) DIMARTIS (Rawson) MATUASTO (Comodoro)
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SAB
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21:00 22:00 23:00 MEDIANOCHE MEDIANOCHE 21:00 22:00
VIERNES 26 DE DICIEMBRE DE 2014
1940
Nace el músico y productor estadounidense Phil Spector, reconocido por implementar técnicas de orquestación e incursionar con el muro de sonido en sus registros. Spector trabajó junto a bandas y artistas como The Supremes, The Beatles, The Rolling Stones, Eric Clapton, Leonard Cohen, John Lennon, George Harrison y Ramones, entre otros. Actualmente cumple condena por homicidio.
1955 Nace el músico danés Lars Ulrich, baterista, compositor y miembro fundador de Metallica.
1962 Nace el cantante y compositor Fer-
nando Luis Hortal, mejor conocido como Bahiano. Líder de Los Pericos desde 1987 a 2004, el artista se hizo un lugar en el rock nacional con una destacada carrera solista, e incursionó en los medios como conductor de radio y televisión.
1964
Los Rolling Stones publican un anuncio en la revista New Musical Express deseando una “feliz navidad a los peluqueros hambrientos y sus familias”.
1965 Paul McCartney se estrella con su
ciclomotor y sufre un corte en su boca, luego de pasar las fiestas navideñas junto a su padre en Cheshire (Inglaterra).
se presenta en un show vespertino en el Uppercut Club de Londres. Hendrix, que fue presentado como “El mejor cantante americano de soul”, escribió Purple Haze ese día en los camerinos del club.
1967 La cadena de televisión británica RAZÓN DE SER
UNA PAUSA
Informamos a los lectores que desde el día de la fecha el suplemento MENOS MAL dejará de publicarse hasta nuevo aviso. Aprovechamos el cierre del año para iniciar un receso de actividades, por lo que los próximos viernes no estaremos entre las páginas del diario. Agradecemos a las bandas, los artistas y los productores que confiaron en este espacio para difundir su material, y a los lectores que nos acompañaron a lo largo del ciclo. Los mantendremos al tanto.
ANOTÁ VIE
DE
1966 The Jimi Hendrix Experience
ALTERNO FEST 2015
El día 3 de enero de 2015 se estará realizando un festival de bandas alternativas en el anfiteatro de Playa Unión. Este festival es organizado totalmente de forma independiente por las bandas y cuenta con el apoyo de la dirección de cultura de la municipalidad de Rawson, también con el apoyo de la empresa Mafter Producciones quienes aportan el sonido y las luces para el evento. El horario de comienzo es a las 18 (puntual) y van a tocar las siguientes bandas:
26 DICIEMBRE
SURICATOS MÚSICA RAZÓN DE SER / CONSUMADO MÚSICA LEANDRO DIZ MÚSICA LOS CHEREMEQUES MÚSICA MATUASTO / FREAK RABBITS STRATOCASTER BLUES MÚSICA LOS HIJOS DEL TÍO TITO / SANTA Y BÁRBARA MÚSICA ETCÉTERA MÚSICA
CENTRO CULTURAL / RADA TILLY
SUMÁ INFO A LA AGENDA suplemenosmal@hotmail.com
COLLAGE / ING. VILLA 214 KM.3 CAPOT / ALVEAR 660 LOS AÑOS DORADOS / VIAMONTE 851 EL SÓTANO / SAN MARTÍN 239 LA VELA MAYA / CHILE 1980 CAPOT / ALVEAR 660
HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES
BBC estrena el film Magical Mystery Tour de los Beatles. La reacción de la crítica fue tan negativa que la televisión estadounidense canceló su estreno en Norteamérica.
1968 Led Zeppelin inicia su primera
gira por Estados Unidos con un show en el Auditorio de Denver, Colorado, con las bandas Vanilla Fudge y Spirit como teloneros.
1976
Los Sex Pistols graban su álbum God Save The Queen en los estudios Wessex de Londres, Inglaterra.
1979
El álbum The Wall de Pink Floyd alcanza el primer puesto en los charts estadounidenses.
2006 Michael Jackson presenta una demanda contra sus antiguos contadores, alegando que se retiraron 2.500.000 dólares de sus cuentas bancarias en el año, pero no pagaron correctamente sus impuestos.
2007
Back to Black, segundo disco de Amy Winehouse, es reconocido como el más vendido del año, según los medios ingleses. Editado a fines de 2006, el álbum alcanzó a vender más de 1,5 millones de copias en Reino Unido, logrando que la artista se alzara con cinco discos de platino y seis nominaciones para los premios Grammy.