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SIMAC


Edita: SIMAC Signos de Mediodía Arte Contemporáneo

© de las obras reproducidas: sus autores. © de los textos: Pepe López y Cristina Pérez de Villar. © de las fotografías: SIMAC. Diseño y Producción: ADE Consultores en Comunicación, S.L.L. www.adeconsultores.com Dirección Editorial: Pepe López


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Prólogo

PASIÓN (Del lat. passĭo, -ōnis, y este calco del gr. πáάθος). 1. f. Acción de padecer. 2. f. por antonom. pasión de Jesucristo. ORTOGR. Escr. con may. inicial. 3. f. Lo contrario a la acción. 4. f. Estado pasivo en el sujeto. 5. f. Perturbación o afecto desordenado del ánimo. 6. f. Inclinación o preferencia muy vivas de alguien a otra persona. 7. f. Apetito o afición vehemente a algo. 8. f. Sermón sobre los tormentos y muerte de Jesucristo, que se predica el Jueves y Viernes Santo. 9. f. Parte de cada uno de los cuatro Evangelios, que describe la Pasión de Cristo. El nacimiento de esta denominación de origen para la muestra que, desde hace ya 6 ediciones, se denomina Pasiones, fue acogido por sus coordinadores con el mayor de los cariños por las múltiples facetas de sus significados, todas ellas preñadas de concurso plástico y posibilidades. Coordinadas por un mismo equipo de tres personas de SIMAC empeñadas en ella desde su comienzo en la primera edición en la primavera de 2005: Carmen Muñoyerro, Elena Arroyo y yo mismo. Todas ellas han sido propuestas diversas y distintas, con aproximaciones personales a los conceptos de pasión, fruto de la interpretación de cada uno de los artistas que confluyeron en cada edición e, incluso, del momento vital en que la desarrollaron. El propio vocablo ha despertado en cada uno de nosotros un distinto impulso creativo en cada edición sucesiva, y no todos hemos participado en cada una de ellas. De hecho, uno de los enriquecimientos que esta cita anual ha logrado ha sido el de la renovación de los concurrentes si no en su totalidad si en parte. Esta diversidad que como afirmo enriquece la muestra, ha significado también un mayor grado de dificultad en la unificación (no en la uniformización) de las sucesipágina 7


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vas exposiciones y en su montaje final. Pinturas, grabados, fotografías, esculturas, ensamblajes y collages; todos ellos han sido formatos y soportes que han supuesto en cada ocasión un considerable desafío a la hora de elaborar el discurso que toda muestra debería contener. En ello nos hemos empeñado y creemos que el resultado ha sido, cuanto menos, exigente con los argumentos exhibidos y enriquecedor en las discusiones generadas en torno a este tema. Y es que el tema de la pasión ha supuesto siempre, por lo menos para quien os escribe, un gran reto, por no llegar a entender cuál es la acepción de la palabra más cercana. Si la acción de padecer, si la pasión de Cristo, si la locura transitoria que nos asalta. Siempre hay alguna pasión que finalmente nos sobrepasa inesperada. Todos los artistas hemos tenido que vérnosla a solas con nuestros fantasmas, locuras, monstruos, deseos, embrujos, adicciones; para llegar al fondo de nuestra alma y sacar de las profundidades la pasión en grado puro. Con frecuencia sobreponiéndonos a la vergüenza o el temor de tener que aceptarlas antes de poder mostrarlas. ¿Juzgarse uno mismo y resignarse al juicio ajeno? Es lo que hemos estado viendo en cada edición de “Pasiones”: un gran escaparate de emociones donde cada uno de los artistas ha empuñado su pasión cual estandarte de su alma. Todas ellas válidas, todas ellas propias y personales. Cada edición ha sido un reto de superación de la anterior, no ya en superación por la calidad de las obras exhibidas, que también, sino en la superación de las tesis postuladas por otras renovadas que pudieran aportar nuevos enfoques a este concepto tan humano y tan divino de la pasión. A todos aquellos, a nuestro colegas que hicieron posible cada convocatoria con su participación, nuestro reconocimiento y nuestro recordatorio para que la próxima primavera, cuando muchas pasiones vuelvan a nosotros renovadas, mantengan esa inquietud creativa “pasional” y participen en una nueva muestra de Pasiones. Y como es de prudentes recordar de dónde venimos, evaluar los resultados y reflexionar dónde queremos dirigir nuestros pasos; no debemos cerrar este prólogo sin agradecer a Juan F. Lacomba su empuje y génesis del leiv motif de Pasiones. De nuestro amigo fue en su momento la idea original y desde estas páginas le reconocemos y agradecemos su gran generosidad y cualificada compañía en este viaje incierto de SIMAC, Signos de Mediodía. Pepe López página 8


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Prefacio

Nos encontramos ante la sexta edición de Pasiones. No es de extrañar que, en una ciudad como esta, donde el azahar inunda con su fragancia todos los rincones al llegar la primavera, y las calles se llenan de colores y liturgia, de maravillosas expresiones de idolatría en lo cristiano y de sacralidad en lo pagano, donde los sentidos se desbordan y se derraman en sensaciones, y todo se transforma en arte, que el arte, acudiera a reflexionar sobre la pasión. Así, en el año 2005, coincidiendo con la Semana Santa sevillana, Signos de Mediodía invita a un numeroso grupo de artistas a participar con nosotros en una exposición donde la Pasión fuese el eje central. La idea había surgido de Juan Fdez. Lacomba y fue recogida por Pepe López, quien coordinó todas las ediciones de las Pasiones, con la ayuda de Elena Arroyo y Carmen Muñoyerro (desde la segunda edición a la quinta). Ampliar el concepto de la Pasión cristiana y recrear todas sus posibilidades alrededor de las paredes de una sala. De la pasión de Cristo a la de Carmen la Cigarrera. De la pasión por la vida y sus manifestaciones a la pasión por la muerte y sus adicciones. De las pasiones terrestres a las celestes. De la pasión por saber, descubrir, crear, a la pasión por olvidar, destruir, enterrar, pasando por la pasión por conservar, proteger, perpetuar… pero todas, todas ellas, a través de una sola: la pasión por el arte. La pasión por colocarse delante de un soporte inmaculado, como si fuese un espejo, y atravesarlo, como Alicia, para contemplar la realidad desde el otro lado. Para coger en nuestras manos el pincel como Mercurio su caduceo, como las hadas sus varitas mágicas, como los magos… y convertirnos por un momento en mediadores entre la realidad y el misterio, para colocar nuestros pies en las lindes, en las fronteras… Ya Aristóteles, más de 300 años antes de Cristo, decía que “la finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia” y, hace algunos años, Picasso reflexionaba “todos sabemos que el arte no es la verdad. El arte es una mentira que nos hace comprender la verdad, al menos la verdad que se nos concede poder conocer”. La pasión por la aventura de estar en-amor-hados del arte, por estar en ese estado de gracia que posibilita el moverse en otras dimensiones que van más allá de la propia realidad inmediata. Por el olor del lienzo y la madera, del papel, de las resinas, página 9


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de la esencia de trementina, y el sonido del pincel deslizándose sobre la superficie y fabricando texturas, redes, mundos, vibraciones… La Pasión por el trance de la creación. Y las pequeñas pasiones cotidianas por dejar nuestra huella, por firmar nuestras obras, por construir nuestro personaje y permanecer en la memoria de los otros, por nuestro minuto de fama, por olvidar que perdurar en el tiempo es una cosa y romperlo y trascenderlo es otra. Que la presencia tiene que ver con el presente. También por esas pasiones. Desvelemos pues las pasiones, acerquémonos a sus misterios, recorramos las paredes de la muestra con nuestra mirada y adentrémonos en las diferentes visiones, que reflejan desde el interior de cada obra el increíble caleidoscopio humano, todos sus alientos y todas sus seducciones… Como cantaba Joel Grey, maestro de ceremonias, en Cabaret:

Willkommen! Bienvenue! Welcome! Fremder, etranger, stranger Glücklich zu sehen, Je suis enchanté, Happy to see you, Bleibe, reste, stay. Willkommen! Bienvenue! Welcome! Im Cabaret, Au Cabaret, To Cabaret! *1

Cristina Pérez de Villar

*1 Letra de la canción Wilkomen (música de John Kander y letra de Fred Ebb), para el musical Cabaret, dirigido y llevado al cine por Bob Fosse en 1972. página 10


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pasiones 2012 la obra

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Agustín Israel / Sin título

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Ahmad Salma / ‫بضغلا ملألا بحأ‬

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Ana Sรกnchez Valderrรกbano / Los amigos

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テ]geles Sioli / Todo el tiempo

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Aniceto Moreno / Como una erupci贸n

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Antonio Melo / Sin título

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Antonio PechĂŠ / Trocitos de pasiones

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Araceli San Segundo / Energía

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AVA / La pasión según AVA

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Carmen Campos / En clave de arte / Tinta y acrĂ­lico sobre papel / 30 x 40 cm

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Carmen Gago / Aires de mar

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Carmen Lรณpez / Entramado de pasiones / Cobre esmaltado al fuego y lรกpiz / 30 x 40 cms.

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Carmen Muñoyerro / Caprichoso enrejado de mi jardín prohibido

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Carol Diver / Pasos

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Cristina PĂŠrez de Villar / El Des-ayuno / Dibujo bordado con hilo de seda / 30 x 40 cms.

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David López Panea / Yo soy el procomún - Ecce homo

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Dolores Fernรกndez / El lujo de vivir

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Dolores Gómez Villasante / Sin título

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Elena Arroyo / Interior con croche

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Eric Davis / La Pasión de la Música / Crayon Conte s/papel / 30 x 40 cms.

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Fรกtima del Rosario / Los ojos de la Tierra

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Gema del Pino / Unidos / Técnica mixta / 40 x 29,7 cm.

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Gilles Midoux / Duda / Fotografía

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Isaac Garces / Mirando al mar soñé / Fotografía

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José M. Fernández Mariscal / Pasión por el teatro

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Juan Domínguez / Topoanálisis de un Sueño

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Juan F. Lacomba / Víctima

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Layla Halcรณn / Abrรกzala no la arrastres

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Leocadia L. Casilari / Impresiones

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Lola Montero / Pasiones

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Lucía Humet Struth / Atado

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Manuel Zapata Vรกzquez / La pasiรณn de Magdalena

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Mar Llorente / Elogio a la lectura / Técnica mixta / 30 x 40 cms.

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María Jesús Casermeiro / Ofelia

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María Llorente / Conticinio pop / Técnica mixta / 26 x 33 cms.

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May Herman (Maria Sioli) / A escondidas

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Mercedes Fernรกndez Cotta / Kit-Kat puede matar

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Miguel Bastante / Maternidad

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Nina Sánchez / Doñana / Técnica mixta

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Paka Antúnez / Corazón florecido

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Paco Lara-Barranco / Pintura 3, febrero 2012 / Ă“leo sobre cristal y madera / 32,5 x 42,5 cm (medidas exteriores)

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Pepe L贸pez / La pasi贸n monta al deseo

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Reyes Muñoz / Pasión en vano

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Rocío Arregui / Plantá

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Rosa Gonzรกlez Bueno / Cine de verano

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Sergio Cruz / Un claro en el bosque

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Sim贸n Arrebola / E la nave va

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Sol Caldito / La esencia del taichi

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Agustín Israel Barrera García (Morón de la Frontera, 1980). Licenciado en Pintura y Diseño en La Facultad de Bellas Artes y Experto en Gestión Cultural. Compatibiliza la tradición-folklore con la conciencia autocrítica. De la fotografía a la videocreación y de la simple pintura al complejo mundo de la instalación, se implica en el estudio sociológico, kinésico, simbólico e incluso a veces psicológico del mundo tradicional que lo rodea.

Ahmad Salma Nace en Damaso (Siria) en 1975. Miembro del sindicato de artistas palestinos. Estudios de Diseño industrial, Al Mamun center, Damasco. Experiencia laboral en Diseño de modas, Mirage Clothing Co, Pierre Cardin, Damasco and Dubai (1995-1998), Patronaje, Adidas Company, Damascus, Syria (1995) y Oriental Palace, Art Gallery, Superintendente, Damascus Syria (1997-2012) Varias exposiciones: Exposición individual, casa de Finlandia, Damasco (2010), Exposición colectiva, Galería Mustafa Ali, Damasco (2010), Poster, Festival de Música, Embajada de España en Siria (2010) y Exposición colectiva, Sindicato de Artistas Palestinos, Damasco (2012)

Ana Sánchez Valderrábanos Varias exposiciones individuales y colectivas entre los años 1998 y 2012.

Ángeles Sioli Nacionalidad española, reside en Málaga , Licenciada en Ciencias biológicas, Licenciada en Bellas Artes y Master en Museología por la Universidad de Granada. Seleccionada en 2010,2009 y 2007. Certamen de Artes Pásticas de Málaga. (catálogos). Finalista en la 7ª edición internacional del Premio ARTfice.Loja, (Granada). Seleccionada para la colección permanente de Arte Contemporáneo del Proyecto DIN A4.( DIN,The International Drawing Project by Málaga On originated by L5).

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Aniceto Moreno Moreno Escuela de BBAA de Madrid, estudios de pintura y grabado. Exposiciones en Club amigos de UNESCO, en 1er y 2º premios Blanco y Negro, en galería Velázquez en Valladolid. Diseño gráfico y diseño de stands desde 1982.

Antonio Melo Titulado en Arquitectura Técnica y en Ingeniería de Edificación por la Universidad de Sevilla. Profesor Titular de E. U. Universidad de Sevilla. Miembro del grupo de investigación AdiCi (Aula Digital de la Ciudad, Departamento de Expresión Gráfica en la Arquitectura).

Antonio Peché Nace en Málaga. Es Diplomado en Arte Plásticas por la Escuela de Arte de Sant Telmo (Málaga). Perfecciona durante cuatro años las técnicas de grabado en el Taller Gravura en Málaga y en el Taller Municipal de Fuengirola (Málaga).

Araceli San Segundo Estudios de Artes Aplicadas y Oficios (1990). Varias exposiciones colectivas.

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AVA Enamorado de la vida y de la belleza que contiene, crítico con la organización social en la que le ha tocado existir, utiliza la creación como instrumento de expresión para su realización personal, cuyo desarrollo implica el compromiso con el entorno en el que se desenvuelve, traduciéndolo en el contenido de su producción creativa.

Carmen Campos Siempre los dedos enredados con lápices y pinceles, varias exposiciones colectivas antes de entrar en la Facultad de Bellas Artes y todo por hacer.

Carmen Gago Licenciada en Derecho por la Universidad de Sevilla. Dos años en la Escuela de Artes Aplicadas de Sevilla, Escultura en piedra. Dos años en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, dibujo del natural. Dos años en el Taller del pintor sevillano Javier Olmedo, donde aprendi mucha técnica pictorica. Cursos con el pintor y profesor Juan Lacomba.

Carmen López Profesora de la Escuela de Arte de Sevilla. Realiza exposiciones colectivas o individuales de forma regular. Las últimas individuales LA MIRONA, Ermita de San Pedro Aracena (Huelva) y CUCHARAS, restaurante BUDARE de Tomares (Sevilla) en 2011. Y colectivas con la ESCUELA DE ARTE DE HUELVA, SIGNOS DE MEDIODÍA ARTE CONTEMPORÁNEO y el GRUPO EKLEKTIK_ART.

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Carmen Muñoyerro Licenciada en Bellas Artes, especialidad Pintura. Diplomada en Relaciones Laborales. Exposiciones colectivas desde 1996 hasta la actualidad en diversas localidades de Andalucía. Talleres y Seminarios impartidos por Juan F. Lacomba, Soledad Sevilla, Chema Alvargonzález, etc. Colecciones privadas: Excma. Sra. Duquesa de Alba y Forum Filatélico Sevilla.

Carol Diver Irish Artist Carol Diver has lived and worked in various parts of Ireland and abroad, selling her work though either private commission or galleries. After a period of more than twelve years teaching art in various prisons, she decided to devote her time entirely to painting. In 1998 she moved to Vietnam where her work became influenced by the ancient art of lacquer painting. She now divides her time between Ireland and Spain. Although her greatest influence remains her native Donegal with its distinctive moody light, more and more her work is questioning the equilibrium between form and colour, composition and tone, figuration and abstraction.

Cristina Pérez de Villar Pintora y educadora artístico-terapéutica. Su trabajo gira en torno a la capacidad transformadora y terapéutica de los procesos de creación artística, sus rituales y sus lenguajes, creando y desarrollando diferentes proyectos donde el arte es el vehículo para conectar con las propias emociones, facilitando el reconocimiento, la expresión y la gestión positiva de las mismas (formación del profesorado, educación artística, educación especial y otros colectivos con necesidades específicas).

David López Panea Yo soy.

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Dolores Fernández Cabello Dolores Fernández Cabello nace en Estepa (Sevilla), es licenciada en Psicología y profesora de Música en Secundaria. Viene desarrollando su pintura desde hace décadas, habiendo recibido formación con los pintores José Luís Pajuelo, Luís Montes, Roberto Reina y Juan Fernández Lacomba. Ha expuesto en numerosas exposiciones colectivas y realizado textos críticos sobre la obra de algunos pintores de actualidad en Sevilla.

Dolores Gómez Villasante Nace en Carmona. Desde 1990 asiste a enseñanza en talleres de varios pintores. Cursa estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Sevilla. En 1993 realiza curso de grabado impartido por Paco Cortijo. Desde 1999 a 2011, asiste a los talleres impartidos por J. F. Lacomba en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. En 1992, exposición individual en la sala del Monte en Carmona. Colectivas en Sevilla, Úbeda, Alcalá de Guadaira, Écija, Huelva, etc. En 2000, Premio LIII Certamen Nacional de Pintura José Arpa, Carmona y en 2003, VI Premio Concurso de Alfonso Grosso de Sevilla.

Elena Arroyo Elena Arroyo terminó sus estudios de Bellas Artes en 1987. Participa en talleres artísticos diversos desde entonces, destacando algunas como: Curso de Cerámica La Bisbal, Curso Internacional de Pintura, Taller de Arte Contemporáneo, Pintura de paisaje y arquitectura en el espacio pictórico, Taller de grabado, Taller de grabado. Exposición individual en la sala Cajasur, Algeciras, 1996. Participa en exposiciones colectivas diversas destacando entre ellas: todas las orgnizadas por Signos de Mediodía, colectivo al que pertenece; XVI edición del salón de otoño. Huelva, 2002.

Eric Davis Varias exposiciones individuales y colectivas y premios en ciudades como Kansas (E.E.U.U.), Sevilla, Madrid, Minneapolis, Minnesota (E.E.U.U.), Portugal.

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Fátima del Rosario Formada en diseño, música, arte dramático, biodanza, psicología y lucución de radio-TV. Desarrolla su obra a través del diseño para artesanía y teatro, la edición de dípticos, la ilustración y el encargo de cuadros. A partir del año 2003, realiza exposiciones individuales que viajan entre Sevilla, Cadiz y Portugal: “Ceras sobre tablas”, “Acrílicos sobre madera”, “Mosaicos”. Participa con el Grupo de Arte Contemporáneo “Signos de Mediodía” (SIMAC) de Sevilla, en las muestras colectivas: “Pasiones V” y “Paisajes de Almario II” (2011) y “Pasiones VI” (2012).

Gema del Pino Después de titularme en Ingeniería Técnica Industrial en Málaga, realizo estudios en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, estudios de Técnico superior de Artes Plásticas y decoración en la Escuela de Arte San Telmo de Málaga, así como diversos cursos de distintas disciplinas derivando mi creación hacia una pintura en la que combino la abstracción con ligeros toques de realidad que parecen surgir de la memoria, de los recuerdos, creándose así en mis obras un contraste de color, caracterizado por el empleo de texturas y una gran carga conceptual. He participado en numerosas exposiciones, en Málaga, Madrid, Sevilla, Vigo, Holanda Nador y Tetuán (Marruecos)La Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Florencia (Italia). Gilles Midoux Nacido en Francia. Músico profesional.

Isaac Garcés Aguilar Nacido en Sevilla. Diplomado en Enfermería de profesión. Amante del arte desde su adolescencia, se ha dedicado a la fotografía principalmente a nivel aficionado, participando en exposiciones colectivas, principalmente en Asociaciones y Hermandades, dado su especial interés por la fotografía de eventos de raíz popular, como la Semana Santa. A principios de la primera década de este siglo, amplía sus horizontes iniciándose en la fotografía artística y colaborando en otros campos como el Video-arte. Ha realizado cursos de Photoshop y otras técnicas de edición de Vídeo.

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José Manuel Fernández Mariscal Nacido en Granada en 1.954, reside en Sevilla desde 1.985. Arquitecto de profesión. Dedicado a las artes plásticas como amateur. Exposiciones individuales: “África, cara a cara” y “La búsqueda en la mirada”. Ha participado en múltiples colectivas entre 2007 y 2011. Miembro fundador del grupo de arte EKLEKTIK_ART.

Juan Domínguez Nació en Fernán-Núñez (Córdoba). Se formó como pintor y escultor en Barcelona y en Sevilla. Catedrático de Dibujo. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, donde ha obtenido algunos premios, y en varias individuales (Sevilla, 1982 y 2010; Castilleja de Guzmán y Riotinto, 1983; Olivares, 2004; Berzé-la-Ville, Mâcón, 2010). Tiene obra en los ayuntamientos de Carmona, Castilleja de Guzmán, Olivares y Ausonia (Italia).

Juan F. Lacomba Sevilla 1954. Pintor e historiador del arte. Licenciado en la Universidad de Sevilla. Postgrado en la Ecóle Superieure des Beaux Arts, París. Premio Luis Cernuda de pintura y premio FOCUS Abengoa. Numerosas exposiciones individuales y colectivas. Su obra forma parte de museos y colecciones públicas nacionales e internacionales. Colabora con la Universidad de Sevilla, museos, fundaciones y otras instituciones andaluzas como gestor cultural, director de varios talleres de creación plástica, incursiones en poéticas y ha desarrollado una importante labor como comisario de exposiciones.

Layla Halcón Guardiola Nace en Sevilla en 1970. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de esa misma ciudad. Complementa sus estudios en Paris , Rouen, Londres y Nueva York. Actualmente se dedica a la pintura. Ha expuesto en ciudades como Madrid, Barcelona o Lisboa.

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Leocadia L. Casilari Graduada en Artes Aplicadas especialidad de Cerámica Artística en la “Escuela de Arte San Telmo” de Málaga. Estudios de colorido, dibujo artístico y composición. Varios cursos realizados. Miembro de APLAMA. Profesora en la Escuela de Arte San Telmo de Málaga del 89 al 92. Actualmente profesora de cerámica en el C.P.C.E.E. “REINA SOFÍA“ de Antequera. Cuenta con diferentes premios, entre otros I Premio Certamen de Dibujo y Pintura 2 (40X40) Tivoli, Benalmádena. I Premio del III Certamen de Pintura Pedro Gómez (Huelva). II Premio VI Certamen de Pintura “Comunidad de Propietarios del Polígono Industrial de Antequera. Cartel homenaje a Juan Ramón Jiménez en conmemoración del 50 Aniversario de la concesión del Premio Novel. Lola Montero Licenciada en Bellas Artes. Numerosas exposiciones colectivas e individuales en destacadas galerías españolas. Colecaciones Públicas: Caja Rural de Sevilla, Ayuntamiento de Osuna. Colección Federación Internacional de Editores de Prensa, Ginebra. Diputación de Cádiz. Patronato de Turismo de Cádiz. Consorcio Provincial Contra Incendios de Cádiz. Ayuntamiento de Cartagena. Ayuntamiento de Chiclana de la Frontera. Buque de Investigación Oceanográfica “Las Plamas” (destino Museo Naval). Buque Cazaminas “Tajo”. Cartagena. Colección “Hércules” Ayuntamiento de Cádiz.

Lucía Humet Struth Llevo 6 años pintando ya que para mi era algo inalcanzable, y sobre todo he querido expresar a través de la pintura mis emociones, experiencias, momentos de tristeza y de alegría, es por eso que me atreví a entrar en este colectivo, sin la experiencia de los demás y soy autodidacta. He participado en varias exposiciones colectivas.

Manuel Zapata Vázquez Cursando 3º en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Colaborador como alumno interno en la asignatura de dibujo y grabado en la facultad de Bellas Artes de Sevilla.

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Mar Llorente Pintora e historiadora del arte, cursó sus estudios en la Universidad de Sevilla. Vive y trabaja en Málaga. Técnica en Restauración de pinturas por el ICROA. Madrid. Ha sido becada en dos ocasiones en Italia. Spoleto y Roma. Obtuvo la beca Restauración de pintura mural de la Academia Española de Bellas Artes en Roma. Técnica de grabado calcográfico por la Escuela de Artes de Sevilla. Técnica de Escultura aplicada a la Piedra en la Escuela de Artes de Sevilla.

María Jesús Casermeiro Nació en Málaga y vive en Sevilla, ciudad donde cursó sus estudios de Bellas Artes. Comparte su actividad pictórica con el diseño y maquetación de libros (editorial Point de lunettes). Participa en exposiciones colectivas diversas desde 1988, destacando algunas como:

María Llorente Nace en Sevilla en el año 1963. Se dedica durante varios años a la traducción y enseñanza del Inglés después de haber estudiado varios años en Inglaterra y Estados Unidos. Siempre interesada por el mundo del arte, decide compaginar su profesión con la pintura, comenzando así su formación pictórica realizando diversos cursos de dibujo, pintura y retratos en diferentes estudios. Estudia la carrera de Arte Dramático en la E.S.A.D. de Sevilla En agosto de 1998 realiza su primera exposición colectiva en el Casino “Bahía de Cádiz” en el Puerto de Santa María (Cádiz).

May Herman (María Sioli) Compagina el trabajo profesional como psicóloga clínica con la area de aprender en la facultad de Bellas Artes de Málaga. Estudios iniciados en el curso académico 2007-08. Exposiciones colectivas del año en curso. • Feria “Art´ Madrid ”. Palacio de Cristal. Madrid 2012.-Catálogo-. • Sala “La Salina”.Diputación Provincial. Salamanca 2012.-Catalogo-. • Galería “Espacio Tres”. Málaga 2012.

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Mercedes Fernández Cotta de la Hera Mercedes Fdez. Cotta De La Hera (Morón de la Frontera). Licenciada en Bellas Artes en la Universidad de Sevilla y diplomada en Turismo e Idiomas. Participa en diversas exposiciones colectivas desde 1984 a la actualidad entre las que cabe destacar el I y II Premio de Pintura Bacarisas y la Bienal de Otoño de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, Galería Isabel Ignacio y galería Imaginarte. Entre sus individuales, destacar las inauguradas en la Galería Margarita Albarrán.

Miguel Bastante Recuerda Nació en La Línea de la Concepción, Cádiz. Arquitectura Técnico y Licenciado en la Facultad Bellas Artes de Sevilla especialidad de Pintura. Compagina sus estudios de Doctorado con los estudios de Ingeniería Industrial especialidad de Diseño. Ha sido Asistente Honorífico de Dibujo del Natural en Bellas Artes. Actualmente profesor de La escuela superior de Ingeniería de Sevilla. Paralelo se encuentra realizando un Máster en Filosofía y Cultura Moderna. Compagina todo ello con su vocación artística mediante exposiciones y certámenes de pintura.

Nina Sánchez Jurado Nació en Hinojosa del Duque (Córdoba). Es Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño en la especialidad de Diseño Gráfico. Ha realizado numerosos cursos de escultura, cerámica artística, grabado y diseño gráfico. Ha participado en jornadas de arte y cultura, además de exposiciones colectivas y certámenes, siendo una de sus obras premiada y varias seleccionadas.

Paka Antúnez Nacida en Córdoba, vive y trabaja en Sevilla. Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Sevilla (1995).Diplomada en Magisterio (Filología francesa). En sus trabajos fusiona su investigación en el campo de la Psicología y las técnicas espirituales de sanación (yoga, rebirthing y chamanismo) con los diferentes lenguajes del Arte Contemporáneo (pintura, performance, fotografía, vídeo, instalaciones…). Maga Producciones, el logotipo creado para sus últimos trabajos, es un guiño a la manipulación de la publicidad y del marketing. Son “productos (artísticos) para despertar la consciencia”.


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Paco Lara-Barranco Nace en Torredonjimeno (Jaén), 1964. EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 2009 * Acerca de lo oculto, Galería Birimbao, Sevilla. 2006 * Cuando la pintura se vuelve caramelo, Galería Birimbao, Sevilla. 2004 Pintura-Pintura, Galería Meca, Almería. OBRA EN COLECCIONES PÚBLICAS (selección): Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla. Colección Banesto, Madrid. Colección Cajasol, Sevilla. Fundación Unicaja, Málaga.

Pepe López Fernández Soy un hacedor de cosas. Adicto autodidacta. Amante del arte, de todos lo bichos, de los arbolitos, de los pueblos, de las costumbres, de los deseos, de las magias, de las piedras, de los aires, de las nubes, de las luces, de lo pequeño, de lo grande, de las sombras, de los ríos, de lo feo, de lo bonito, de mi amante, de mi familia, de lo divino, de la forma, de las lenguas, de lo humano, de lo microscópico, de lo macroscópico, del detalle, del buen humor, de la cortesía, de Dios, de la fe, de los mitos, de los ritos, de los amigos, de los compañeros, del todo y de la nada.

Reyes Muñoz Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla (1996-2001). Estudió Artes Aplicadas y Oficios Artísticos en la Escuela de Arte de Sevilla (1992), así como pintura en el Centro Acción Directa de Sevilla y Dibujo al natural en el Estudio Puerta Real de la misma localidad. Ha expuesto a nivel nacional como internacional y participado en distintos talleres de acción. Su obra plástica abarca la pintura, la performance y video-performance. www.laideadereyes.blogspot.com

Rocío Arregui Pradas Artista plástica y educadora. Doctora en Bellas Artes por La Universidad de Sevilla. Ha realizado exposiciones tanto individuales como colectivas en salas tanto nacionales como extranjeras. Además, ha impartido conferencias y talleres relacionados con el arte actual y la educación. Utiliza diferentes disciplinas como la pintura, el dibujo, la instalación o la performance. Sus trabajos pretenden, a través de una experiencia emocional, hacer reflexionar sobre actitudes y comportamientos cotidianos.

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Rosa González Bueno Arquitecto Técnico. Cursos de Grabado impartidos por Antonio Damián, José Luis Porcar, Ricardo Castillo, Ming Yi Chou y Cristina Quintero. Cursos de Pintura impartidos por Mercedes Maraver y Oscar Moreno.

Sergio Cruz Pozuelo Cabezón Licenciado en Bellas Artes en la especialidades de escultura, pintura y diseño, y en Historia del arte, DEA sobre performance y arteterapia en U.de Sevilla. Actualmente concluye los másteres de arteterapia y de educación para el desarrollo en la UPO y el de formación de profesorado de la UHU donde ejerce como docente. Exposiciones internacionales como la representación de España en la Exposición Universal de Hannover Alemania o en el Carrusel du Louvre Paris.

Simón Arrebola Licenciado en Bellas Artes, especialidades Pintura, Grabado y Diseño. Facultad Bellas Artes de Sevilla (2003). Máster Oficial Universitario Arte, Idea y Producción. Facultad Bellas Artes de Sevilla (2011).

Sol Caldito Persona, mujer, madre, abuela, ama de casa. Enfermera, pintora, ilustradora, diseñadora, escritora, monitora de tai chi. Artista ubícua, polifacética o reciclable según se muestre la vida. Doctorada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, última y más pomposa etiqueta científica de la que es acreedora.

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SIMAC

Catalogo pasiones 2012  

Catálogo de arte. Maquetación del interior.

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