Монументальная живопись by Konstantin Mshagskiy

Санкт-Петербургский Союз художников России Секция монументального искусства

Санкт-Петербургский Союз художников России

стенопись живопись дпи

графика

Санкт-Петербург «БИБЛИКОН» 2012

Консультант Ю.Н. СУХОРУКОВ, художник-монументалист

ISBN 978-5-905375-08-8 © Секция монументального искусства СПб СХ России, 2012 © Издательство «БИБЛИКОН», 2012

СЕКЦИЯ МОНУМЕНТАЛЬНОГО ИСКУССТВА екция монументального искусства – это единство многообразия творческих методов и индивидуальных стилей. Новаторские изыскания, основанные на лучших традициях русского и мирового искусства, – отличительная черта художников секции монументального искусства. Со времени образования секции знаменательным явлением стали проводимые каждые два года выставки «СТЕНА», где наиболее широко и разносторонне раскрывается творческий потенциал художников-монументалистов. «СТЕНА» – это не просто название выставки. «СТЕНА» – это ассоциация со стеной как места существования произведения. «СТЕНА» – это сплоченность художников-монументалистов. «СТЕНА» – это единение различных видов искусства и творческих личностей секции монументального искусства. Сравнительно новое – это организация выставок, демонстрирующих достижения монументалистов в сфере собственно стено-

писного искусства. Такие выставки прошли в залах Выставочного центра СПб СХ (2007, 2009, 2011), в Глав АПУ СПб (2007), в Музее изобразительного искусства им. М.П. Крошицкого в г. Севастополь (2007), в Музее прикладного искусства СПб ГХПУ им. А.Л. Штиглица (2008), в залах СХ г. Ярославля (2008, 2009), в Новгородском государственном университете им. Ярослава Мудрого (2009), в Доме архитектора в рамках конференции «Брандмауэры как петербургская особенность: будущее монументальной пропаганды, экспансия дизайнеров или террор граффитистов» (2010), в Концертно-выставочном зале «Смольный собор» (2011, 2012). Художниками секции созданы произведения монументального искусства в неисчислимом количестве архитектурных объектов различного назначения Санкт-Петербурга, России и зарубежья. Бюро секции монументального искусства СПб СХ

* * * онументальное искусство… в самом слове чувствуется что-то величественное. Это искусство изначально несет в себе метафоричность, особую энергию. Монументальное искусство совместно с архитектурой преобразует реальную среду, а среда, в свою очередь, оказывает на людей постоянное воспитательное действие. Она влияет на нас нравственно, может перестраивать нас морально и эстетически, влияет на наше поведение. Монументальное искусство обладает мощной энергетикой. Заряженное определенной идеей, оно несет в себе или созидание, или разрушение. Раньше у художников был духовный настрой и преемственность, которые мы сейчас утеряли. Я как-то прочитал об Андрее Рублеве, как он работал: постился, молился, шел в баню, мылся, одевал чистую рубаху, и только тогда приступал к работе. Этот духовный подход к работе был не только на Руси, но почти то же

самое можно найти в практиках китайской и японской живописи. Устав художника ориентировал на высокий духовный настрой. Сам художник стремился к высокой духовной чистоте и становился проводником Божественной энергии, которая через него сходила на работу художника и заряжала ее, и работа становилась неким аккумулятором, который излучал энергию, сильно воздействуя на человека. Древнерусское искусство оставило нам непревзойденные образцы органического слияния живописи и архитектуры. Это теперь называется синтезом искусства. Об этом следует знать, помнить и учиться. Матисс, посмотрев росписи Дионисия в Ферапонтово, сказал: «Вот где надо русским учиться, а не ездить в Италию». Михаил Антощенко, художник-монументалист

МАЛЕНЬКИЕ РАЗМЫШЛЕНИЯ О БОЛЬШОМ а берегу Волхова под Новгородом находится Юрьев монастырь. При его реконструкции в XIX веке классицист Карл Росси спроектировал колокольню, которая органично влилась в древний архитектурный ансамбль с доминантой Георгиевского собора, построенного в XII веке. Меня поразила его жертва своей индивидуальностью для достижения стилевого единства всего комплекса. Вызывала огромное уважение культура настоящего художника и ответственность перед шедеврами прошлого! Для меня работа с изображением в архитектуре является удовольствием сродни гастрономическому. Нравится рисовать на стене. Нравится вносить свою лепту в коллегиальный труд создателей архитектурно-художественных комплексов. Нравится, когда получается хороший результат и без твоей части работы объект был бы менее интересным. Нравится одухотворять пространство. Все остальное – долговременный профессиональный процесс, где твое терпение и ремесленный труд поддерживает мысленное видение воплощаемой идеи.

И этот процесс нравится тоже. Объекты могут быть большими и не очень. Художественное же решение обязано быть на высоте всегда, потому как в этом сотворенном мире будут обитать люди, и твое искусство тоже будет строить мир их души. Счастье, если ты своим вторжением обогатил, а не напортил. Вышеназванные обстоятельства также дают мне убежденность в благотворном деле работы для храмов. Постоянно ощущаешь дыхание столетий, сотворчество с ушедшими поколениями. Писать рай на земле для нуждающихся в этом намного благодатнее, нежели готовить катаклизмы мировых политических процессов. Отрадно, что не иссякает разряд студентов, любящих нашу профессию. Правда, люди уже тысячи лет любят рисовать на стене. Почемуто это им нужно… Александр Васильев, художник-монументалист

ОБ АКТУАЛЬНОСТИ МОНУМЕНТАЛЬНОЙ АЛЬТЕРНАТИВЫ В РОССИЙСКОЙ КУЛЬТУРЕ рубежа XIX–XX веков поиски альтернативы салонногалерейной парадигме бытия живописи в российском искусстве отмечены принудительной прерывистостью. Поиски такой альтернативы прерывались революциями, идеологическими чистками, войнами, социальными реформами. Но стоит помнить, что потребность в нестанковом существовании изобразительного искусства существовала всегда. Думается, что эта

потребность является возвращением к глубинам российской культуры, выражению национального менталитета на генетическом уровне, требующем присутствия искусства в реальном жизненном пространстве. Во всяком случае, последняя попытка возвращения монументально-декоративного начала в российском искусстве после очередной исторической паузы (1990– 2000 гг.) в очередной раз сделала очевидной потребность части

нашего художественного сознания по возвращению живописи в пространство и социум. Эта потребность, на взгляд мой и коллегмонументалистов, должна осуществляться с соблюдением профессиональных принципов работы: с темой, архитектурой, обществом и заказчиком, в отличие, например, от постмодернистских догм, этого не требующих. Сейчас очевидно, что рукотворность монументально-декоративного искусства, «очеловечивая» современную «упаковочную» архитектуру, ставит проблему

смысла и единых ценностей, тем самым актуализируя единство культурной традиции, так часто искусственно рвущейся в нашем несчастном отечестве. Примеры монументальной альтернативы, собранные в данном издании, дают нам скромную надежду на позитивные результаты в исторической перспективе.

Владимир Михайлов, художник-монументалист

* * * се мы склонны воспринимать мир по-разному. Для одних он открывается через зрительные образы, другие предпочитают мир ощупывать, у третьих уши или нос становятся главными проводниками, четвертые не замечают его вовсе, шагая, куда считают нужным. Еще, в детстве у каждого из нас начинает складываться картина мира. Так случилось и со мной, очень давно, в Вологде, когда случайно оказывался один на один с древними фресками в каком-нибудь, переделанном в склад, храме. Я заметил, что существует некое окно, позволяющее заглянуть в другой, только предполагаемый нами мир. Здесь, сквозь стоящие на стеллажах ящики, тюки, связки кирзовых сапог, тебе открывались небесноголубые и золотисто-охристые плоскости, назначение которых тогда было трудно распознать, Взгляд скользил вверх, выхватывая в полутьме удивительных крылатых людей с сиянием вокруг голов, дрожь, пробегавшая по телу, убеждала в том, что соприкасаешься с чем-то величественным и значительным. Монументальное искусство, мне кажется, связано именно с сакральным восприятием мира. Самые древние артефакты несомненно монументальны, так как связаны с мистическими ритуалами (пещерные росписи, мегалитические и тотемные сооружения). Убранство

храма вообще схоже с внутренним пространством человека, оно наполнено сюжетами и символами, определяющими его Божественную сущность. Но это не означает, что только с культовыми объектами связано монументальное искусство. Во все времена появлялись герои и архетипы, влиявшие на развитие общества. Они становились поводом для осмысления их роли в ходе истории. Идеологии, пытавшиеся перекроить привычные представления о мире, войны, катаклизмы и, наконец, все время трансформирующаяся архитектурная среда ставили новые задачи художникам, неравнодушным к этим явлениям. Способность к осознанию себя как части большого космогонического процесса, понимание своего участия в сотворении мира, мне кажется, и есть основной признак художника-монументалиста. Еще ему необходиы асштабность видения, понимание соразмерности вещей и явлений, ну и, конечно же, хорошая школа, основанная на изучении многовекового художественного опыта, позволяющего видеть не только прошлое, но и заглядывать в будущее. Александр Кондуров, художник-монументалист

* * * онументальная живопись – это живопись, связанная с архитектурой. В эпоху монументального повествования в начале XIV века Джотто выполнил ряд фресок истории спасения человечества (история Марии и Иисуса, Страстей и Вознесения, Страшного Суда) в капелле Скровенья в Падуе, которые стали абсолютным шедевром тосканского мастера и образцом монументального

искусства на все времена. Монументальная живопись – высшее осознание живописи как важного формирующего компонента в пространстве архитектуры. Свет и Цвет, вдыхающие жизнь в изумительные истории. Светлана Пономаренко, художник-монументалист

* * * ет на Руси для русского художника святее и плодотворнее дела как украшение храма» (В.М. Васнецов). Монументальное искусство – это отражение духовного состояния общества. Русское монументальное искусство изначально, по своему происхождению, исходит из религиозного культа христианства. Это искусство, рожденное Церковью. Достаточно вспомнить искусство Византии, древнерусское искусство, чтобы осознать, что именно «монументальная» идеи Православия дала миру великие творения монументального искусства, искусства церковной стенописи. Современное церковное монументальное искусство – явление новое для культурного среза сегодняшней России. Этот вид искус-

«Н

ства был исключен из отечественной художественной практики на протяжении нескольких поколений художников XX столетия. В настоящее время церковная стенопись находится в стадии своего начального становления в «расхристанном обществе». Идет процесс овладения темой, определения творческих направленностей и осознание необходимости воцерковления искусства и самих художников. Внекультового искусства нет. Вопрос лишь в том, какому культу оно служит.

Юрий Сухоруков, художник-монументалист

* * * астоящее искусство требует высокого качества, времени и заложенной в него мощной энергии. В советское время монументальное искусство получило развитие в связи с пропагандой идеологии власти и было востребовано в форме государственного заказа. Сейчас искусство преимущественно носит «украшательский« характер. Большинство заказчиков хотят, чтобы работы выполнялись «быстро, дешево и красиво», поэтому многие современные работы носят временный характер и выполняются из материалов, имитирующих натуральные. Росписи делаются не по стенной штукатурке, а по гипроку, скульптура отливается не из бронзы, а из пластмассы, живопись заменяется постером. Повсеместно мы сталкиваемся с бутафори-

ей, подменяющей искусство. Сегодня для творческих людей сложный период. К сожалению, практически отсутствуют объекты, достойные глобальных тем. Единственной нишей для настоящего искусства является Церковь, где сохраняются вечные темы – о Творце и мироздании, воплощенные в мозаиках, росписях, иконах и храмах. Опираясь на опыт древних мастеров, художник обогащается духовно и творчески. Только единство художника с Заказчиком может сохранить монументальное искусство востребованным в современном обществе. Виктор Татаренко, художник-монументалист

ВХОЖДЕНИЕ ВО ХРАМ рошедшие десятилетия после юбилея Крещения Руси свидетельствуют о новом восхождении православной культуры в стране. Велика роль в этом мастеров монументального искусства Петербурга. Стенопись, мозаики и витражи в храмах Северной столицы, в других городах России и за рубежом, выполненные членами секции монументальной живописи Союза художников России, говорят о многообразии творческих индивидуальностей, о постоянных поисках, а главное, совершенствовании профессионального мастерства художников. И если в рисунке, живописи и использовании материалов в советское время был наработан определенный опыт, то другие необходимые составляющие для работы в храме потребовали особого духовного развития мастеров. Сложность ситуации объясняется не только новизной тематики, характером храмовой архитектуры, но, что не менее важно ,– необходимостью воцерковления. Состоявшиеся в 2011–2012 годах выставки монументалистов, организованные секцией в Смольном соборе, показали успешность этих, можно сказать первых (после забвения религиозного искусства в советское время), шагов. Важно отметить, что художникам оказалось под силу выполнять задания в разной стилистике, ориентируясь на искусство Византии или Древней Руси, барокко или классицизма. Сама специфика развития культуры Православия в Петербурге предопределила разнообразие этой стилистики, хотя вполне естественно, что большинство мастеров «идеологически» тяготеют к опыту Византии и Древней Руси. О масштабности обращения художников Петербурга к религиозной теме говорит число участников выставки «Вхождение во храм» – их насчитывается более тридцати. Не все из них приняли участие в данном издании. Но продуктивность поисков некоторых можно в нем отметить. Так, в стенописи, несомненно, успешно работает Андрей Беляев. Его росписи в различных храмах Петербурга, Кронштадта и других городов России говорят об умении применять различную стилистику, в зависимости от характера архитектуры, сохранившегося исторического декора храма, и, конечно, требований заказчика. Важно уточнить, что он способен выполнять росписи на больших плоскостях, решая сложные пространственные задачи. Многие монументалисты пробуют свои силы и в иконописи. Слово «пробуют» здесь использовано не случайно, так как уровень исполнения многих икон еще оставляет желать лучшего. Одним из безусловно талантливых, уже давно состоявшихся мастеров иконописи является Георгий Гашев. Ориентируясь преимущественно на традиции классической русской иконы (школа А. Рублева), этот мастер не копирует, а создает образы, сущность которых составляют духовность, красота и гармония. Они всегда существуют в иконах Гашева нерасторжимо, как некая данность, ниспослонная свыше. Рубеж ХХ–ХХI столетий открыл новую страницу в развитии искусства мозаики в России. Велика роль в этом Православия. Невольно вспоминаются слова одного из старейших мозаичистовнаборщиков: «Церковное естественнее набирать в мозаике, так как это ее. Сам материал не сопротивляется, он давно создан для изображения святых». Петербургские мастера М. Антощенко, А. Васильев, В. Машенкин, В. Татаренко, Ю. Сухоруков и ряд других творчески осмысливают этот материал, решают задачи на современном технико-технологическом уровне. Однако далеко не все мозаики удовлетворяют высоким требованиям религиозного искусства. Многие художники-монументалисты сегодня проходят своеобразный период «школы». Нередко им приходится решать сложные задачи синтеза искусств, сохраняя и развивая заданную ранее стилистику храма. Поучительны

в этом отношении работы Ю. Сухорукова. Его икона Божией Матери «Оранта», выполненная для церкви во имя Казанской иконы Божией Матери Новодевичьего монастыря в Петербурге, – уникальный пример тонкого понимания сути Образа и ансамблевого решения декоративного убранства храма. Не менее интересен и его образ «Доброго Пастыря» для храма преподобного Сергия Радонежского Свято-Троицкой Приморской мужской пустыни. В символику сюжета известной иконографии Сухоруков привносит современное звучание. Без преувеличения можно сказать, что художник обогатил духовный и художественный облик названных храмов. Церковные мозаики В. Татаренко отличает экспрессия трактовки образов. Она рождается в столкновении различных по интенсивности тона разнообразных цветов смальты, в четкости и динамичности рисунка гравюры. Творческой удачей можно считать и мозаики А. Васильева в церкви во имя Святых равноапостольных царя Константина и Царицы Елены (пос. Ленинское Ленинградской обл.). Тонкость колористического решения, безусловно, способствующая постижению значимости происходящего в раскрытии темы «Преображение», отличает мозаику Г. Вернер (г. Выборг). Все названные примеры явственно утверждают, сколь неисчерпаем «колодец» искусства Византии, а также и то, что талант современного мастера способен использовать его живительную силу. Напомним слова выдающегося ревнителя национального искусства Г.Г. Гагарина: «Византийское религиозное искусство лучше других приспосабливается в русской Церкви, потому что оно ее сделало». Включение в систему декоративного убранства храмов витражей пришло в Россию в синодальный период и стилистически связано обычно с ним, но не всегда. Сегодня в Петербурге насчитывается более четырех крупных витражных мастерских и не менее тридцати, связанных с созданием частных интерьерных заказов. Витраж является основным видом монументального искусства в творчестве С. Хвалова. Он успешно осуществил реконструкцию и реставрацию ряда западноевропейских витражей, выполнял витражи для Курского Знаменского собора и других храмов России. Профессиональный уровень художника позволяет ему успешно работать в разной стилистике. Чувство красоты и гармонии не изменяют ему ни тогда, когда он создает образы в духе классицизма, ни когда использует в качестве прототипа древнерусские образцы. Текучесть линий, формирующих изображение, интенсивность и глубина цветового решения, их гармония составляют суть художественной манеры С. Хвалова. Эти же средства позволяют ему наполнять изображения тем уровнем выразительности и духовности, которые и составляют суть любого образа святого. Названные примеры ни в коем случае не исчерпывают всего того положительного, что создается сегодня нашими мастерами монументального искусства. Они лишь напоминают, что поиски в современном религиозном искусстве возможны и даже необходимы. Сегодня как никогда актуально звучат слова известного богослова Сергея Булгакова: «Ограничивать задачу искусства простым копированием существующих подлинников <…> религиозно ложно, ибо этим извращается идея церковного наследия… Возможное содержание иконы никогда на может считаться исчерпанным или не допускающим изменения или приращения… Принципиально возможны иконы нового содержания, и если духовные вQидения <…> засвидетельствованные в иконе, возможны были раньше, то они возможны и теперь, и впредь».

Н.С. Кутейникова, кандидат искусствоведения

АБЕЛЕНЦЕВ Николай Николай Иванович АБЕЛЕНЦЕВ окончил Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина по специальности монументальная живопись. С 1979 г. является членом Санкт-Петербургского Союза художников. Преподавал в Институте им. И.Е. Репина, Институте театра, музыки и кинематографии и в Институте искусств Республики Йемен (г. Аден). За прошедший период им были созданы и отреставрированы такие крупные монументальные работы, как витражи гостиницы «Пулковская», отеля «Европа», Витебского вокзала (к 300-летию Петербурга) и многие другие. Творческий стиль художника сложился на основе академической школы живописи и особую красочность и оригинальность приобрел во время работы в республике Йемен, где получило полное выражение присущее ему чувство цвета и свободы композиции. Работы Н.И. Абе-

8 ленцева отличает поэтический образ восприятия действительности, выразительность, эмоциональность и поистине творческий и интеллектуальный подход к предмету. Также важной частью работы художника стала преподавательская деятельность. Найденные им новые подходы к преподаванию живописи, выработанные в ходе обучения студентов Театрального института и Института Искусств в Йемене (а именно интересные практические способы погружения учащихся в систему живописного восприятия и соотношения поставленной художественной цели и техник ее достижения) сыграли решающую роль в обучении и, также как и его работы, сделали монументальное искусство и станковую живопись важной и прекрасной частью жизни многих людей.

Ледовое побоище 1968. Эскиз витража для ленинградского ипподрома. Картон, темпера. 31 х 93

Наука на службе человека 1986. Эскиз мозаики для Великого Новгорода

Лошади в лесу 1984. Эскиз витража для объединения «Малахит». 400 х 300

Лаборантка 1985. Фрагмент росписи в администрации Воскресенского химкомбината. Темпера по левкасу. 150 х 100

Рыбачий поселок в окрестностях Адена 1971. Холст, масло. 35х50

Калевала 1992. Эскиз витража для гостиницы «Пулковская». 350 х 350

Портрет скульптора Яна Неймана 1970. Холст, масло. 110х90

АЛЕКСЕЕВ Виктор

Виктор Иванович АЛЕКСЕЕВ родился в 1937 г. в Ленинграде. Окончил ЛВХПУ им. В.И. Мухиной под руководством А.А. Казанцева, П.Д. Бучкина и П.И. Пуко. Участник выставок в ЛОСХе и ЦВЗ «Манеж» с 1970 г. Работает в монументальной и станковой живописи, в технике мозаики и резьбы по дереву. Автор ряда декоративных панно в Санкт-Петербурге и в других городах России. Работы находятся в частных собраниях России, Венгрии, Германии, Финляндии, США и других стран. Официальный сайт художника: www.kartiniana.narod.ru

Адмиралтейство. Резное панно 1975. Дерево. 270х270. ПТУ № 84, Санкт-Петербург

Кораблестроители 1985. Мозаика. S=100 м2. ПТУ № 84, Санкт-Петербург

Трапезная в церкви во имя святых Петра и Павла в Шувалово 1995. Роспись. Санкт-Петербург

Солнце. Малая архитектурная форма 1968. Бетон. Высота 3 м. Пос. Репино, Ленинградская обл.

АНОПОВ Дмитрий

11 Дмитрий АНОПОВ родился в г. Ленинграде в 1969 г. Закончил среднюю художественную школу им. Б.В. Иогансона при институте им. И.Е. Репина Академии Художеств СССР. В 1995 г. закончил Российский педагогический университет им. А.И. Герцена, факультет изобразительного искусства. Член Союза художников с 1996 г. Участник 60 выставок в России и за рубежом. Работы находятся в частных коллекциях в России, Финляндии, Франции, Бельгии, Германии, Польше, Украине, США, Индии. Персональные выставки за рубежом: Париж, Хельсинки, Лондон, Дели, Мумбай, Славно. В 2003 г. награжден Кубком XXVIII Международного салона искусств (Бюксьер ле Майн, Франция).

Ростов Великий 1986. Холст, масло. 46х34

Натюрморт с самоваром 1998. Холст, масло. 86х59

Портрет друга 1990. Мозаика, металл. 83х73

Автопортрет с гранатами 1995. Холст, масло. 100х80

Сказочный город 1992. Холст, масло. 120х85

Портрет молодого человека 1987. Холст, масло. 60х50

Из сказки в сказку. Музыкальная комната детского сада 1992. Холст, масло. 46 панно. Валентина и Дмитрий Аноповы

АНОПОВА Валентина

Валентина Акимовна АНОПОВА. Заслуженный художник Российской Федерации. Действительный член Петровской Академии наук и искусств. Лауреат международной премии им. Н. Рериха, 2008 г. (номинация «Творчество»). Лауреат международных конкурсов живописи и графики. Родилась в Ленинграде. В 1966 г. закончила ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, факультет монументальной живописи. Профессиональные организации: Союз художников России, АИС, общество акварелистов СПб, Международная ассоциация художников современной мозаики (AIMC) (Равенна, Италия). Работает в техниках: живопись, графика, мозаика, витраж, настенная роспись.

Человек и звезды. Созвездия 1967. Фрагмент мозаичного панно

Мозаичное панно 1982. Смальта. Площадь 371 м2. Дворец Культуры завода «Сарканайс Металлургс». Лиепая, Латвия

Как художник-монументалист выполнила мозаики и росписи для крупнейших архитектурных объектов городов С.-Петербурга, Лиепая (Латвия), Бобруйска (Белоруссия). Состоялось 58 персональных выставок в России и за рубежом. Участница более 450 выставок в России и за рубежом. За достижения в искусстве удостоена многих российских и международных наград и медалей. Произведения находятся в коллекции Государственной Третьяковской галереи и других 30 музеях разных стран мира, а также в частных коллекциях.

Человек и звезды 1967. Мозаичное панно. 100 м2 . Санкт-Петербург

Фрагмент мозаичного панно 1982. Дворец Культуры завода «Сарканайс Металлургс». Лиепая, Латвия

Карнавал закончился 2003. Холст, масло. 60х50

Цирк 1994. Холст, масло. 54х43,5

Пляж в Херсонесе 2007. Холст, масло. 85х100

Танец 1995. Холст, масло. 80х100

Магма 1975. Витраж из камня. 24 м2. Горный институт им. Г.В. Плеханова, Санкт-Петербург

Воспоминание 1995. Холст, масло. 90х120

Красное кафе 1991. Холст, масло. 80х100

АНТОЩЕНКО Михаил

Михаил Тимофеевич АНТОЩЕНКО родился в 1952 г. В 1976 г. закончил художественное училище имени М.Б. Грекова. В 1986 г. закончил кафедру монументально-декоративной живописи ЛВХПУ имени В.И. Мухиной. Член Союза художников РФ. Работает в различных техниках монументальной живописи: мозаика, витраж, роспись, иконопись, реставрация, а также в области станковой живописи и графики. Разработал технику свинцовопаечного витража из натуральной слюды и выполнил несколько витражей для памятников древнерусской архитектуры. Основные работы: 1987 г. – витражи из натуральной слюды для Никольской церкви (Псково-Печерский монастырь) и для юношеской библиоте-

ки (г. Псков), 1988 г. – витраж из слюды для Покровской церкви в соавторстве с В.А. Татаренко (Псково-Печерский монастырь), 1998 г. – мозаика «Спас Златые Власы» (подворье Оптиной пустыни в Санкт-Петербурге), 2000–2002 гг. – иконостас для храма Серафима Саровского в соавторстве с Г.А. Доминяк в Песочном (г. Санкт-Петербург), 2006 г. – мозаики «Архангел Михаил» и «Архангел Гавриил» (подворье Оптиной пустыни в Санкт-Петербурге). Участник выставок с 1986 г. Работы находятся в частных коллекциях и собраниях США, Германии, Франции, Испании, Португалии и Англии.

Мозаики на фасаде Успенского храма Подворье Оптиной пустыни в Санкт-Петербурге

Архангел Михаил 2006. Мозаика. 100 х50

Архангел Гавриил 2006. Мозаика. 100 х50 Слева направо: Святитель Алексий Московский 2002. Доска, левкас, темпера, золото. 140 х 75. Икона для иконостаса церкви во имя прп. Серафима Саровского. Пос. Песочное, Санкт-Петербург Архангел Михаил 2002. Доска, левкас, темпера, золото. 140 х 75. Икона для иконостаса церкви во имя прп. Серафима Саровского. Пос. Песочное, Санкт-Петербург

Спас Нерукотворный 1998. Мозаика. 100 х100

Витраж для гостевого домика 2011. Спекание, моллирование. 110 х205

АПИНЯН Валерик

15 Валерик Каляевич АПИНЯН родился в 1950 г. в селе Маисян (Армения). В данный момент проживает в Санкт-Петербурге, Россия. Учился в Ленинаканском художественном училище, окончил двухгодичные подготовительные курсы при Ленинградском высшем художественнопромышленном училище им. В.И. Мухиной, являлся вольнослушателем Академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Член Союза художников России. С 1976 г. участвовал в более чем 200 выставках в России и за рубежом. Талант Апиняна уникален. Художник перешагнул модерн с его стремлени-

Швея 2000. Холст, масло. 145 х88

Букет 2003. Холст, масло. 140 х125

ем к новизне ради новизны, постмодерн с его опорой на память и коллективный опыт. Творчество Апиняна существует, в большей мере, вне традиции, на пересечении различных – мировых и национальных – течений. Ему достаточно собственного взгляда на мир и собственного знаково-символического выражения. Цитата – использование художественных образов, найденных другими авторами, – чужда Апиняну. Абстракция в его картинах также не есть чистая игра линией и цветом. Изображение призвано выразить суть изображаемого, душу объекта; энергию, питающую его существование.

Композиция 1991–2005. Холст, масло. 152 х153

У моря 1999–2001. Холст, масло. 124 х150

Модель 1995. Холст, масло. 160 х120

БЕЛЯЕВ Андрей Андрей Павлович БЕЛЯЕВ родился в 1971 г. в Горьковской области. В 1998 г. окончил Санкт-Петербургскую государственную художественнопромышленную академию, кафедру монументально-декоративной живописи. С 2002 г. – член СПб СХ России. В числе выполненных работ: – роспись в интерьерах резиденции Президента Российской Федерации; – роспись в здании Государственного Архива Российской Федерации (Санкт-Петербург);

16 – росписи парусов в храме во имя св. блгв. кн. Александра Невского в здании Сената (Санкт-Петербург); – росписи в храме во имя св. Николая Чудотворца (г. Кронштадт); – роспись иконостаса Успенского храма Крыпецкого монастыря (Псковская обл.); – керамический иконостас часовни во имя св. ап. Андрея Первозванного в Крыпецком монастыре (Псковская обл.); – иконостасы в храмах Ленинградской и Псковской обл., а также в Волгограде, Всеволожске, Екатеринбурге, Новосибирске.

Слева направо, сверху вниз: Пантократор 2010. Роспись купола храма во имя Святителя Николая Чудотворца, Кронштадт Росписи храма во имя Святителя Николая Чудотворца Кронштадт Апостол Лука 2007. Роспись парусов в храме во имя Св. благоверного князя Александра Невского в здании Сената, Санкт-Петербург

Роспись иконостаса 2010. Успенский храм Крыпецкого монастыря, Псковская обл.

Роспись иконостаса 2009. Часовня Тихвинской иконы во имя Божией Матери, Кронштадт

Роспись вестибюля 2005. Государственный Архив Российской Федерации, Санкт-Петербург

БАШАРИНА Светлана

Светлана Борисовна БАШАРИНА родилась в 1977 г. в Челябинске. Художник монументального искусства (живопись). В 1994 г. окончила детскую художественную школу. С 1994 по 1997 гг. обучалась в Челябинском художественном училище на отделении «Анимация и компьютерная графика». В 2004 г. окончила Санкт-Петербургскую Государственную художественнопромышленную академию (кафедра монументально-декоративной живописи, мастерская проф. О.И. Кузнецова).

Роспись проема 1999. Темпера ПВА, гипсовый левкас Частная квартира

С 2004 г. работает в сотрудничестве с частной архитектурной мастерской, а также самостоятельно, создавая эскизные проекты произведений стенописи и выполняя их в материале. Некоторые работы выполнены совместно с коллегами, имеется ряд объектов, воплощенных самостоятельно. Работает в различных техниках стенописи – роспись, витраж, римская и флорентийская мозаика, сграффито. В 2010 г. вступила в Союз художников.

Витраж 2007. Цветное стекло, роспись, сборка на ленту «тиффани» Частная квартира

Напольная мозаика для ванной комнаты (фрагменты) 2006–2007. Натуральный камень, обратный набор Частная квартира

2 витража для проекта «Север-Юг» 2009. Цветное стекло, роспись, опалубка из цементно-песчаного раствора D=60

БОГОЛЮБОВА Юлия

19 Юлия Валентиновна БОГОЛЮБОВА. Выпускница ЛВХПУ им. В.И. Мухиной (1986). Член Молодежной секции Союза художников России с 1986 г. Член СПб СХ России с 1999 г. Участник выставок в Союзе художников и ЦВЗ «Манеж» с 1985 г. Работает в технике витража и эмали, монументальной и станковой живописи, иконописи. С 1993 г. занимается реставрацией и восстановлением живописи и культурных памятников в России и Швеции. Автор росписи потолка Тронного зала в Королевском дворце в Стокгольме (2010) и восстановления утрат живописи XVII века в Галерее Бернадоттов (2009).

Восстановление с золочением часов на здании Северной Звезды 2011. Стокгольм

Спас Нерукотворный 2011. Икона из частного собрания

Роспись декоративных вставок на фасаде Шляпной фабрики 2011. Стокгольм

Реставрация и восстановление живописи XVII в. на потолке и плафонах 2009. Галерея Бернадоттов. Стокгольм

Фасад жилого дома (общий вид) 2011. Лепка из искусственного камня, живопись Стокгольм

Полная реставрация с золочением скультуры «Восход» (С.Торен) 2008. Стокгольм

Фасад жилого дома (фрагмент) 2011. Лепка из искусственного камня, живопись Стокгольм

Полная реставрация с золочением скультуры «Восход» (деталь) 2008. Стокгольм

Роспись потолка Тронного зала Королевского дворца 2010. 500 м2. Стокгольм

БОРИСОВ Виктор

Виктор Глебович БОРИСОВ родился в 1957 г. в Ленинграде. В 1980 г. закончил ЛВХПУ им. В.И. Мухиной. С 1998 г. – член Союза художников. С 2007 г. – член Люминографического общества. С 2010 г. – член Общества акварелистов. Персональнные выставки проходили в городах Германии и России. Участник более 100 совместных выставок в России и за рубежом. Работы представлены в музейных коллекциях Государственного музея го-

Триптих «Головешки» («Домовой») 2010. Холст, масло. 70 х 90

Забвение 2010. Холст, масло. 70 х 60

Триптих «Головешки» («Семья») 2010. Холст, масло. 70 х 90

родской скульптуры (Санкт-Петербург), Государственного музея К. Федина (Саратов), Мордовского республиканского музея изобразительных искусств и Государственного Русского музея. Также работы находятся в частных коллекциях Германии, Австрии, Канады, Кореи, Кувейта, Франции, Финляндии, России, Швеции, США и Турции.

Триптих «Головешки» («Баба») 2010. Холст, масло. 70 х 90

Щука 2010. Холст, масло. 60 х 70

БРОВЧИНА Алла

21 Алла Дмитриевна БРОВЧИНА родилась в городе Южно-Сахалинске 26 декабря 1952 года. в 1984 г. окончила ЛВХПУ имени В.И. Мухиной (ныне СПГХПА имени А.Л. Штиглица). Член СПб СХ России с 1992 г. Работает в различных техниках: масло, темпера, акварель, эмаль, горячий и холодный батик. Участвует в выставках с 1975 г. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежем. Светлый натюрморт 1994. Холст, масло. 60х80

Красный натюрморт 1993. Холст, масло. 52х69

Девушка из Севильи 2011. Холст, масло. 50х40

Сакре-Кёр 2009. Холст, масло. 80х60

Подсолнух 2004. Картон, масло. 46х35

Утро на Монмартре 1998. Холст, масло. 75х63

Жослин 1999. Холст, масло. 100х80

Перед Рождеством 2009. Холст, масло. 80х60

БЫКОВСКАЯ Ольга, ЦИММЕР Елена

Творческий союз «Мяча и Коралла»

Основные работы в соавторстве:

Быковская Ольга Владимировна. Родилась в г. Сочи. Окончила СПГХПА им. А.Л. Штиглица в 2003 г. (кафедра монументально-декоративной живописи). Член Союза художников с 2010 г. Участник художественных выставок. Работает в различных техниках и жанрах монументально-декоративного искусства. Занимается станковой живописью.

1. Архитектурно-декоративное решение холла гостиницы «Манифест». Мозаичное панно. 2008 г. (С.-Петербург, ул. Саперная, д. 4) 2. Роспись гардеробной комнаты в частном коттедже в поселке «Лукоморье», 2010 г. 3. Роспись лестничного пролета в частном коттедже в поселке «Лукоморье», 2011 г.

Циммер Елена Викторовна. Родилась в г. Сочи. Окончила СПГХПА им. А.Л. Штиглица в 2005 г. (кафедра монументально-декоративной живописи). Работает в области монументально-декоративного искусства, участник художественных выставок.

Фрагменты росписи лестничного пролета 2011. Роспись. Коттедж в поселокe «Лукоморье»

Холл гостиницы «Манифест» 2008. Мозаичное панно

Фрагменты росписи лестничного пролета 2011. Роспись. Коттедж в поселокe «Лукоморье»

Гордеробная комната 2010. Роспись. Коттедж в поселокe «Лукоморье»

Роспись лестничного пролета 2011. Роспись. Коттедж в поселокe «Лукоморье»

БУРМИСТРОВ Игорь, ЖУКОВА Марина

23 Игорь Александрович БУРМИСТРОВ, Марина Антониновна ЖУКОВА – художники-монументалисты и иконописцы. Выпускники Санкт-Петербургского Государственного Академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, факультет живописи (1987 г.). Члены Союза художников России с 1991 г.

Участники многочисленных групповых и персональных выставок. Картины И. Бурмистрова и М. Жуковой хранятся в Государственном Русском музее и Музее истории Санкт-Петербурга. Росписи и иконы находятся в храмах Московского патриархата в нашей стране и за рубежом. Веб-сайт: www.obraz-hrama.ru

Роспись купола и сводов Никольского собора 2010. Масло, восковая эмульсия Свято-Николо-Шартомский монастырь, Ивановская обл.

Роспись трапезной Горненского монастыря 2006. Акрил. Израиль, Иерусалим

Роспись столпов и стен Никольского собора 2004. Масло, восковая эмульсия. Свято-Николо-Шартомский монастырь, Ивановская обл.

Евангелист Иоанн Богослов 2000. Масло. Храм Благовещения Пресвятой Богородицы, Санкт-Петербург

Роспись сводов 2005. Акрил. Храм Святителя Николая на Финском заливе, Ленинградская обл.

БУШУЕВ Владислав

Владислав Геннадьевич БУШУЕВ родился 19 марта 1946 года в деревне Мостовой Кунгурского района Пермской области. 1970 – окончил Ярославское художественное училище. 1976 – окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной (ныне СПГХПА им. А.Л. Штиглица), отд. «Монументально-декоративная роспись». С 1979 – член Санкт-Петербургского Союза художников России. Профессор кафедры монументально-декоративной живописи Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица.

Святые Борис и Глеб 1991. Фрагмент росписи. Темпера. Творческий центр. Торжок

Таинство. Поэт Юрий Баладжаров 2009. Холст, масло. 100х120

Русский характер. Будни 1982. Фрагмент росписи. Темпера. 600х800. Дом культуры. Мякса

Жители деревни 1992. Холст, масло. 100 х120

Торжество жизни 1980. Фрагмент росписи. Энкаустика. 315х5650. ЛАЭС

Девушка и кот 1998. Холст, масло. 118 х 69

Мыслители 1980. Фрагмент росписи. Энкаустика. 315х5650. ЛАЭС

Осень 2007. Темпера. 80х60

Могучий Урал 2001. Холст, масло. 152х204

ВАЖНИН Александр

Александр Михайлович ВАЖНИН родился в 1954 г. в Ленинграде. В 1979 г. закончил ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, отделение монументально-декоративной росписи. Член Союза художников России с 1988 г. Активный участник всесоюзных, всероссийских и зарубежных выставок. Автор ряда монументальных работ. Работает в технике витража, росписи, гобелена, станковой живописи.

Роспись зала 1984. Ресторан «Бухара», Санкт-Петербург

Фрагмент росписи 1982. ВНИИ генетики, Пушкин

Гобелен 1981. Оптико-механический завод, Вологда

ВЕРНЕР Галина

27 Галина КАДИКИНА (ВЕРНЕР), художник-монументалист, выпускница монументального отделения Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. В.И. Мухиной, аспирантка Санкт-Петербургской государственной академии живописи, скульптуры, архитектуры им И.Е. Репина. Член секции монументального искусства СПб СХ России, член международной ассоциации художиков и искусствоведов. Свободно владеет техникой фрески по сырой штукатурке, мозаики, иконы, витража и эмали на меди.

Ирисы 2011. Мозаика. 240 х 230. Фасад особняка

Покров 2011. Мозаика. 50 х 90. Кухонная столешница

Богородица на престоле (фрагмент) 2005–2006. Мозаика. 119 х 38. Иконостас часовни во имя Ксении Блаженной, Санкт-Петербург

Принимала участие в написании 15 иконостасов, 2 проекта – авторские. Мозаики художника украшают часовни в Петербурге, Выборге, Нижнем Новгороде, кафедральный Спасо-Преображенский собор в Выборге. Приоритетным направлением творчества автора является реставрация и воссоздание объектов: Галерея Гонзаго, Нижегородский Александро-Невский собор, Кронштадский Морской собор.

Преображение Господне 2007–2008. Мозаика. 170 х 280. Спасо-Преображенский собор, Выборг

ВАСИЛЬЕВ Александр

Александр Вениаминович ВАСИЛЬЕВ родился в 1951 г. Художникмонументалист. Окончил ЛВХПУ им. В.И. Мухиной в 1985 г., (факультет монументально-декоративной живописи) и работает по специальности по настоящее время. С 1994 г. член Союза художников России. С 2001 г. член Международной ассоциации художников современной мозаики в Равенне (A.I.M.C.) С 1997 г. преподает в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии (СПбГХПА) на кафедре

монументально-декоративной живописи. С 1985 г. по настоящее время им выполнено значительное количество работ в таких городах как Старая Русса, Боровичи, Новгород, Санкт-Петербург, в Ленинградской области, а также в Финляндии (Куопио, 1991), США (Бостон, 2004) и Англии (Ройял Лимингтон Спа, 2006) в техниках мозаики, стенной росписи и иконописи. Ряд станковых работ и икон находится в частных коллекциях России, Финляндии, Франции, Италии, Англии и США.

Человек на Земле 1990. Рельеф, мозаика. 17 м2. Боровичи, Новгородская область

Африка 2004. Мозаика. 80 х 80

Итальянский полдень 2001. Роспись. Левкас, акрил. 270 х 240

Белая королева 2010. Мозаика. 70 х100 х 40

Цезарь 2004. Мозаика. 80 х 80

Богоматерь на престоле 2003. Мозаика. 480 х 210 Церковь во имя св. Константина и Елены

Память степи 2008. Мозаика. 140 х142 х 20. Санкт-Петербург

ВАСЯГИН Анатолий

29 Анатолий Николаевич ВАСЯГИН (1941–2011) родился в городе Казань. В 1961–1966 гг. учился в Казанском художественном училище. В 1966–1971 гг. учился в ЛВХПУ им. Мухиной на отделении интерьера и оборудования – мастерская профессора Я.Н. Лукина. В1971–1983 гг. работал архитектором в ГИКП. Проектировал интерьер общественных зданий, благоустройства и художественные работы в различных городах Союза. С 1980 г. – член Союза архитекторов, с 1981 г. – член Союза художников России. С 1984 г. преподавал в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной. Доцент кафедры рисунка СПГХПА им. А.Л. Штиглица.

Пробуждение 2011. Холст, масло. 100 х100

Дама с фруктами 2011. Холст, масло. 147 х69

Участник многих отечественных и зарубежных выставок. Персональные выставки: 1990 г. – «Романтический кубизм», краеведческий музей, г. Сланцы; 1992 г. – галерея «Наследие», СПб; 1992 г. – галерея Шредеров, г. Берлин, Германия. Коллективные выставки: 2004 г. – «Акватория акварели», музей «Мир воды Санкт-Петербурга»; 2004 г. – II Международная биеннале графики в СанктПетербурге БИН04; 2006 г. – III Международная биеннале графики в Санкт-Петербурге БИН06. Работы находятся в частных собраниях и галереях Канады, США, Франции, Германии, Норвегии, Дании, России и др.

Музыкальная мозаика 2010. Оргалит, масло. 88 х78

Лабиринт разума 2011. Оргалит, темпера. 115 х75

Композиция 2010. Холст, масло. 100 х100

Провидение 2010. Холст, масло. 96 х 70

ГАШЕВ Георгий Георгий Викторович ГАШЕВ родился в 1960 г. в Петербурге. Учился в художественной школе, посещал рисовальные классы при Академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Российской академии художеств. В 1977 г. поступил в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной.

Картон для мозаики на фасад Морского собора в Усть-Луге 2011. Картон, темпера. 300 х280. Усть-Луга, Ленинградская область

30 В 1982 г. Георгий оставляет Петербург и уезжает к монахуиконописцу о. Зинону, под руководством которого пишет иконы в Троице-Сергиевой лавре, в Свято-Данилововском и ПсковоПечерском монастырях. В 1990 г. возвращается в Петербург, где работает до настоящего времени.

Икона Божией Матери «Взыскание погибших» 2010. Доска, левкас, темпера. 80 х58

ГЕРАЩЕНКО Андрей, КОСТЕНКО Олег, БРЮХАНОВА Дарья Андрей Станиславович ГЕРАЩЕНКО родился в 1975 г. в Санкт-Петербурге. В 1998 г. окончил СПбХУ им. Н.К. Рериха. В 2004 г. защитил диплом на кафедре монументально-декоративной живописи в СПбГХПА им. А.Л. Штиглица С 2001 г. стал профессионально заниматься мозаикой и с 2005 г., став ведущим художником творческой группы «ТАВР», сформировал художественный стиль мозаичной мастерской. Член СПб СХ России. Активный участник городской творческой деятельности. Имеет ряд персональных выставок.

Киприан и Иустина 2011. Мозаика

Город будущего 2008. Мозаика

Камин 2010. Мозаика

Даша 2010. Холст, масло

Римская пастораль 2009. Мозаика

ГЕРАЩЕНКО Андрей, КОСТЕНКО Олег, БРЮХАНОВА Дарья

Олег Петрович КОСТЕНКО родился в 1978 г. в Санкт-Петербурге.Член Союза художников России. В 1998 году окончил СпбХУ им. Н.К. Рериха. в 2005 г. Защитил диплом на кафедре монументального искусства в СПбГХПА им. А.Л. Штиглица. с 1999 г. начал выполнять мозаичные работы и в 2003 г. стал одним из организаторов мозаичной мастерской творческой группы «ТАВР». Любит писать этюды на тему авиации.

Змея 2008. Мозаика, полировка

Птицы 2008. Мозаичный пол

Н.К. Рерих 2004. Мозаика

Портрет жены 2005. Мозаика

Пионерлагерь «Орленок» 2004. Мозаичный клумбарий

ГЕРАЩЕНКО Андрей, КОСТЕНКО Олег, БРЮХАНОВА Дарья Дарья Дмитриевна БРЮХАНОВА родилась в 1983 г. в городе Пенза. В 2006 г. закончила пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого. С 2007 г. выполняет мозаичные работы в составе мозаичной мастерской творческой группы «ТАВР». На нынешнее время является ведущим специалистом по мозаике в творческой группе. Также занимается живописью, графикой. Постоянный участник выставок.

Новая Голландия 2010. Мозаика, ковка, дерево

Фантастический узор 2010. Мозаика

Портрет Юли 2009. Холст, масло. 30х40

Лошадки 2009. Мозаика

Иоанн Креститель 2010. Мозаика

ГЕННАДЬЕВА Алиса Алиса Андреевна ГЕННАДЬЕВА родилась в 1977 г. в Ленинграде. Окончила ЛСХШ при Академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина и Российский Государственный Педагогический Университет им. А.И. Герцена. Член СПб СХ России. Декан факультета Национальной Художественной Культуры Государственной Полярной Академии. Постоянный участник российских и зарубежных выставок. Автор рельефов и росписей для частных и общественных помещений. Алиса Геннадьева применяет в своей работе новейшие материалы в сочетании с традиционными и уникальными авторскими техниками.

Жемчужина 2007. Акрил. 300 х400. Холл частной компании

Ресторан Розарио 2007. Полимерный рельеф, полиэфирная смола, декоративная штукатурка на основе кварцевого песка, акрил. Санкт-Петербург, Ленинский пр. 6

Камин «Лес» 2012. Майолика, акрил, полихромное сграффито. Выборг

Ресторан Розарио 2008. Цветные штукатурки, акрил. Санкт-Петербург, пр. Большевиков, 3

ГОРДИН Алексей

Алексей Николаевич ГОРДИН родился в 1955 г. в г. Верещагино Пермской области. Закончил Пермское художественно-графическое училище, затем в 1987 г. ЛВХПУ им. В.И. Мухиной (ныне СПбГПХА им. А.Л. Штиглица), отделение монументально-декоративной росписи. Член СПб СХ России, член бюро секции монументального искусства. Преподает на кафедре рисунка и живописи отделения монументального искусства Университета Технологии и Дизайна в СанктПетербурге. Участник санкт-петербургских, российских и международных выставок. Творческие работы находятся в частных коллекциях России, Европы.

Воскресение Господа Иисуса Христа 2000. Роспись. Часовня в Колпино, Ленинградская область

Святитель Николай 2000. Роспись. Часовня в Колпино

Роспись собора во имя Святого Духа 1997. Черновцы, Украина

Отражение 2000. Картон, темпера. 50 х40

Состояние августа 2009. Картон, темпера. 50 х40

37 Александр Васильевич ГУЩИН (1951–2007). АВГУСТ – таким псевдонимом подписывался Александр, так как родился 3 августа в г. Омске (Александр Васильевич ГУщин, Свободное Творчество). Окончил ЛВХПУ им. В.И. Мухиной (ГХПА им. А.Л. Штиглица), отделение монументально-декоративной росписи в 1976 г. Еще в студенческие годы, освоив керамику, выполнил ряд композиций, (декоративные панно, пласты, и др. предметы) для КАМАЗа. Принимал участие на выставках, как у нас в стране (Питер, Москва), так и за рубежом. С 1978 г. член СПб СХ России. С 1979 по 1987 гг. – принимал участие с ведущими художниками керамистами на выставке «Одна композиция», которая стала ежегодным ярким событием в творческой жизни Союза Художников г. Ленинграда в течение

Слева направо сверху вниз: Сидящая 1987. Керамика, глазури 50 х 45 Охота 1987. Холст, масло 130 х 97

Освещенная солнцем 1989. Холст, масло 60 х 80

Змей-искуситель Холст, масло 160 х130

ГУЩИН Александр десяти лет с 1977 по 1987 гг. Работал в комбинате ДЛИ с 1979 г., выполняя ответственные монументальные работы в керамике для различных учреждений (Ленинград, Мурманск, Череповец, Новосибирск) и др. объектов. В 1987 г. он выполнил 24 композиции на холсте с использованием живописи, рисунка и коллажа, которые украшали Невский проспект от Казанского до Гостиного. А.В. Гущин принял участие во многих выставках и конкурсах (Италия, Франция, ФРГ, Венгрия, Румыния, Дания, США, Швеция). Его работы находятся в музеях страны (музей ДЛИ, Москва; музей современного искусства, г. Царицыно; Тюменская картинная галерея; Елагиноостровский дворец-музей) и в частных собраниях Италия, Франция, Германия, Швеция, США.

ГНИЛИЦКАЯ Людмила

Людмила Борисовна ГНИЛИЦКАЯ родилась в 1948 г. Окончила высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной (ныне художественно-промышленная Академия им. А.Л. Штиглица). Член СПБ СХ России. Участник свыше 100 зарубежных и отчественных выставок. Работы находятся: Картинная галерея г. Кутаиси (Грузия); Тверская областная картинная галерея; Музей Русского искусства, г. Рамат-Ган (Израиль), а также в частных коллекциях разных стран мира.

Розовый храм 2005. Холст, масло. 100 х120

Эпоха Возрождения (фрагмент) 2008. Роспись. Темпера, акрилы, акриловая фактура. 300 х1000 Частный дом

Весна в Царском 2010. Холст, масло. 100 х180

Синее море, белые яхты 2009. Холст, масло. 90 х120

ЕФРЕМОВ Игорь

Игорь Иванович ЕФРЕМОВ родился в 1946 г. Окончил высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной (ныне художественно-промышленная Академия им. А. Л. Штиглица) в 1976 г. Член СПБ СХ России. Участник свыше 100 зарубежных и отчественных выставок. Работы находятся: Художественная коллекция г. Пловдива (Болгария); Тверская областная картинная галерея; Музей русского искусства, г. Рамат-Ган (Израиль). Внесен во «Всемирный словарь художников» (издается в Германии). Также работы находятся в частных коллекциях разных стран мира.

1. Эпоха Возрождения (фрагмент) 2008. Роспись. Темпера, акрилы, акриловая фактура. 300 х1000. Частный дом 2. Реверанс 1999. Холст, масло, коллаж. 130 х 110 3. Царскосельский пейзаж 2010. Холст, смешанная техника, коллаж. 85 х 65

ГОЛОВИН Алексей ГОЛОВИН Алексей Константинович родился 26 июня 1977 г. в Ленинграде. В 1997 г. закончил Крымское художественное училище им. Н.С. Самокиша. В 2006 г. закончил Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, отделение монументальной живописи под руководством академика РАХ профессора А.А. Мыльникова. С 2006 г. – художник-стажер Творческой мастерской действительного члена Российской Академии художеств, лауреата Ленинской и Государственных премий СССР и РФ, народного художника, профессора А.А. Мыльникова.

40 В 2008–2009 гг. преподавал в С.-Петербургском академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Работает в жанре станковой и монументальной живописи. Произведения находятся в частных коллекциях и музеях Украины, России, США, Германии, Израиля, Канады, Китая. В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге. Член СПБ СХ России.

Афинская школа 2003. Эскиз росписи. Бумага,темпера. 53х140 Институт им. А.С. Пушкина, Пушкин

Синяя птица 2006. Витраж. Стекло, свинцовая протяжка. 5,5 м2

Моя семья 2009. Холст, масло 200х190

Сон 2010. Холст, масло 115х140

ГУСАРОВ Василий

Василий Петрович ГУСАРОВ родился в 1937 г. в г. Балта Одесской области. Заслуженный художник Российской Федерации. В 1967 году окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной. С 1975 г. – член Санкт-Петербургского Союза художников. С 1967 по 1979 гг. преподавал живопись и композицию на кафедре монументально-декоративной живописи в ЛВХПУ им В.И. Мухиной, с 1983 по 1986 гг. заведовал этой кафедрой.

Воспоминание о Павловске 1981. 8 шпалер для банкетного зала «Павловск». Интерьер Гостиница «Прибалтийская», Санкт-Петербург В соавторстве с Л. Романовой

Фрагмент шпалеры «Осень. Охота»

Фрагмент шпалеры «Весна. Вольер»

С 2001 г. работает в должности профессора на кафедре художественной керамики и стекла СПбГХПА им. А.Л. Штиглица. Создал более 20 крупных работ в области монументального искусства в технике гобелена, мозаики и живописи для общественных интерьеров СанктПетербурга и других городов России. Участник многочисленных выставок в России и за рубежом.

Фрагмент шпалеры «Осень. Охота»

ГУСАРОВА Юлия

43 Юлия Васильевна ГУСАРОВА родилась в 1967 г. в Ленинграде. В 1990 г. окончила отделение керамики ЛВХПУ им. В.И. Мухиной (училась у проф. В.С. Васильковского, О.Л. Некрасовой-Каратеевой). Член СПб СХ России (1994), ассоциации «Текстиль-Дизайн» (С-Петербург) (1992), ассоциации «Царскосельские художники» (1996). С 2001 г. – старший преподаватель кафедры декоративно-прикладного искусства факультета изобразительного искусства РГПУ им. А. И. Герцена. С 1989 г. – участник «Осенних» и «Весенних» выставок Союза художников России, с 1996 г. – групповых выставок в музее СПГХПА, в 2006–2010 гг. – пленерных выставок «Керамика в пейзаже», Санкт-Петербург. Участник Международных симпозиумов по текстилю «Белые ночи» 1993, 1995, 1997, 1999 гг. и керамике: «Шувалово», С.-Петербург, (1997), Сомеро,

Бестиарий-рыба 2009. Мозаика. D=67

Финляндия (1998); Международных пленера Царскосельских художников (1999); пленера «FORMAART», Щецин, Польша (2000); и скульптурного пленера в г. Вюнсдорф, Германия (2000). Персональные выставки: в галерее «Гильдия мастеров» (1995), в Hirst Art Center и выставочном зале Арт факультета университета Северной Айовы, Сидерфолс, США (2004, 2005). Работы находятся в коллекциях музея СПГХПА им А.Л. Штиглица, музея города Сомеро (Финляндия), музея керамики Terra Rossa (Salernes en Provence, Франция). Работает в области интерьерной керамики, мозаики, росписи тканей, живописи.

ДЕМИДОВ Андрей

Андрей Анатольевич ДЕМИДОВ родился в 1962 г. в Ленинграде В 1988 г. закончил Ленинградское художественное училище им. В.А. Серова по специальности реставратор станковой и темперной живописи. В 1995 г. окончил Санкт-Петербургскую государственную художественнопромышленную академию имени А.Л. Штиглица (бывшее ЛВХПУ им. В.И. Мухиной) по специальности художник-монументалист. 1994–2001 гг. – расписал церковь во имя Покрова Божьей Матери в СанктПетербурге площадью 1200 кв.м. Там же выполнил две мозаичные иконы «Спас Нерукотворный» и «Покров Божьей Матери». 1993 г. – выполнил мозаику в библиотеке Всероссийского пионерлагеря «Орленок». 1996 г. – роспись в церкви во имя Архангела Михаила площадью 120 кв.м в городе Волхов. 2002 г. – реставрировал роспись в церкви во имя Святой Троицы села Завидово Тверской области.

Страшный суд 1998. Роспись. Церковь во имя Покрова Божией Матери при Политехническом университете, Санкт-Петербург

2002–2006 гг. – роспись в церкви во имя иконы «Неупиваемая Чаша» (Санкт-Петербург). 2006 г. – выполнил мозаичную икону «Спас Вседержитель» для церкви во имя иконы «Неупиваемая Чаша» (Санкт-Петербург). Выполнил мозаичную икону «Неопалимая Купина» для часовни при пожарной охране на Лесном пр. (Санкт-Петербург). 2007 г. – участие в воссоздании росписи в церкви Сената (Санкт-Петербург). 2007 г. – реставрация русского посольства в Праге. 2009 г. – воссоздание каминной росписи в резиденции министра обороны РФ в Москве (дом Солдатенкова). 2010 г. – роспись притвора и южного нефа в церкви во имя иконы Покрова Божьей Матери при Политехническом университете в Санкт-Петербурге. 2011 г. – частные интерьеры. С 1996 г. член СПб СХ России. Участник выставок в России и за рубежом. Работы находятся в частных собраниях Германии,Швеции,Болгарии,России.

Успение 2010. Роспись. Церковь во имя Покрова Божией Матери при Политехническом университете, Санкт-Петербург

Притвор 2010. Роспись. Церковь во имя Покрова Божией Матери при Политехническом университете, СПб

Воскрешение Лазаря (фрагмент) 2010. Роспись. Церковь во имя Покрова Божией Матери при Политехническом университете, Санкт-Петербург

Троица Новозаветная 2007. Роспись. Церковь в здании Сената, Санк-Петербург

Пантократор 1997. Роспись. Церковь во имя Покрова Божией Матери при Политехническом университете, Санкт-Петербург

Апельсиновый сок 2011. Холст, акрил. 80х110

Провинция 2011. Холст, акрил. 40х60

Канал 2006. Бумага, акрил. 60х40

Неопалимая Купина 2006. Мозаика. Часовня на Лесном пр., Санкт-Петербург

ДЕМИДОВ Александр

46 Александр Петрович ДЕМИДОВ родился в 1955 г. 1977–1982 гг. – учеба в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной. 1982–1992 гг. – работа в Омске. С 1985 г. член СПб СХ России. С 1993 г. преподает в СПбГХПА им. А.Л. Штиглица.

Витраж 2009. Ювелирный магазин, Санкт-Петербург

Столешница (флорентийская мозаика) 2009. Ювелирный магазин, Санкт-Петербург

1. Полнолуние 2003. Холст, масло. 60 х 80 2. Ферапонтово. Весна 2010. Холст, масло. 75 х 90 3

3. Ночь на Байкале 2002. Холст, масло. 55 х 85

ЕРМАКОВА Мария

47 Представленные работы: 1–2. Эскиз росписи брандмауэров Санкт-Петербург, ул. Пушкинская, 16 3–4. Серия живописи «Цвет и музыка» 2002 5. Композиция 2003 6–8. Натюрморты 2003

Мария Валериановна ЕРМАКОВА родилась в 1953 г. в г. Ульяновске. Художник-дизайнер. Образование: ЛВХПУ имени В.И. Мухиной. Основное направление деятельности: проектирование частных общественных зданий и интерьеров, разработка предметов мебели, роспись, витражи. Член СПб СХ России с 2006 г. Реализованные проекты: стоматологический центр, коттеджи, частные квартиры.

ЕВМЕНОВЫ: Анатолий, Галина и Анастасия Анатолий и Галина ЕВМЕНОВЫ начали свою творческую жизнь в 1966 году, когда представили работы в Ленинграде на Молодежной выставке. В 1971 году окончили Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной. Члены Союза Художников с 1975 г. Работы находятся в музеях России, а также в частных коллекциях. С 1980-х гг. – постоянные участники международных выставок. Работы приобретаются музеями Германии, Италии, Англии, Польши, США, Чили.

48 Анастасия ЕВМЕНОВА. В 1991 г. с отличием закончила Высшее Художественноепромышленное училище им. В. И. Мухиной по специальности график-дизайнер. С 1991 г. работает в области графического дизайна. С 1994 г. – член Союза Художников России. С 1996 г. по сегодняшний день – доцент кафедры «Графика» в СЗИП СПГУТД. С 1997 г. работает над оформлением компакт-дисков классической и поп-музыки. Принимает участие в выставках, основное направление компью терная графика.

Слева направо, сверху вниз: Скоморохи (1997. Холст, масло. 110х120), Похороны козы (1996. Холст, масло. 110х120), Весна Священная (1998. Холст, масло. 108х119), Сон (1999. Холст, масло. 153х147)

Метаформы живописи в архитектурном пространстве Проекты монументальных композиций. Авторы: А.В. Евменов, Г.И. Евменова, А.А. Евменова

ЗАСЛАВСКИЙ Анатолий

Анатолий Савельевич ЗАСЛАВСКИЙ родился 2 ноября 1939 г. в Киеве. 1941–1945 гг. – эвакуация в Туркмению. В 1957 г. закончил среднюю художественную школу в Киеве. 1958–1959 гг. – неудачное поступление в Киевский государственный художественный институт им. Т.Г. Шевченко. Работа художником-ретушером на киевской фабрике «Жовтень». Отъезд в Ленинград. В 1965 г. закончил Ленинградское высшее художественнопромышленное училище им. В.И. Мухиной (отделение монументальной живописи). С 1966 г. участвует в городских, республиканских, всесоюзных и международных выставках. В 1977 г. вступил в Союз художников. Произведения находятся в: – Государственном Русском музее; – Музее истории Петербурга; – Музее театрального и музыкального искусства (Санкт-Петербург); – Киевском государственном музее русского искусства, – Пермской картинной галерее, – Петрозаводском художественном музее, – Дальневосточном художественном музее (Хабаровск), – художественных музеях Пушкина, Казани, Астрахани; – частных коллекциях России, Южной Кореи, Израиля, Европы и США. Семейный портрет со Львом Анатольевичем 2010. Холст, масло. 120 х140

Лена 2010. Смальта. 35 х35

Силин мост 2010. Холст, масло. 100 х105

Буклеты выставок секции монументального искусства

ЗИНКЕВИЧ Борис

Борис ЗИНКЕВИЧ родился в 1953 г. в г. Новосибирске. Окончил ЛВХПУ им. В.И. Мухиной (ныне – Санкт-Петербургская Государственная художественно-промышленная Академия им. А.Л. Штиглица), кафедра монументально-декоративной росписи, в 1982 г. Участник выставок в России и за рубежом с 1982 г. Член СПб СХ России с 1990 г. Член творческого Союза художников IFA с 2010 г. 2000–2003 г. – преподавал в Институте Декоративно-прикладного искусства (Санкт-Петербург). С 2004 г. – преподает в СПбГУСЭ, доцент кафедры «Дизайн костюма». Номинант премии «Лучший художник года. Art index», 2008 г. Лауреат по разделу «Мастер и ученик» за успешное участие его учеников в выставках «Надежда», 2010 г. Приз альманаха графики – оттиск Imprint за лучшую работу, представленную на Первой Международной биеннале графики в Санкт-Петербурге, 2002 г. Персональные выставки: 1992 г. – Центр ЮНЕСКО Санкт-Петербург. 1992 г. – Музей А. Бенуа, Петергоф. Совместно с Ю. Митрошиным и Ю. Лиленковым.

1994 г. – Галерея «Katedralen», Скаген, Дания. Совместно с В. Загоровым, П. Конниковым, П. Татарниковым и А. Румянцевым. 1995 г. – «Kulturcenter», Буде, Норвегия. 1996 г. – Казино «Конти», Санкт-Петербург. 1997 г. – Галерея «Katedralen», Скаген, Дания. 2001 г. – Галерея «Birkehof», Орхус, Дания. 2002 г. – Галерея «Фундус», Дом кино, Санкт-Петербург. 2003 г. – «Frants Gallery Space», Нью-Йорк, США. Совместно с Е. Даниловым и Е. Фигуриной. 2004 г. – Галерея «Квадрат», Санкт-Петербург. 2004 г. – Музей декоративно-прикладного искусства СПбГХПА им. А.Л. Штиглица. 2005 г. – Галерея «Стекло», Санкт-Петербург. Совместно с В. Лекановым и А. Демидовым. 2011 г. – Центр книги и графики, Санкт-Петербург (совместно со студентами кафедры «Дизайн костюма»). 2011 г. – Галерея «Квадрат», Санкт-Петербург; выставка и презентация альбома.

Панно в фойе Театра-Буфф 1988. Сграффито. 80 м2. Санкт-Петербург

Воздушные шары 1999. Раскрашенный офорт. 14,5 х10

Портрет 1990. Мозаика, галька. 28 х22

Силуэт 2010. Мозаика, галька, стекло. 40 х30

Прогулка 1999. Монотипия. 42 х33

Мираж 2011. Холст, масло. 110 х120

Победительницы 2011. Холст, масло. 110 х170

ИГНАТЬЕВА Галина

Галина Николаевна ИГНАТЬЕВА родилась в 1937 г. Окончила Ростовское Художественное училище им. М.Б. Грекова и Харьковский Художественно-промышленный институт. С 1990 г. – член Союза художников. Работает в жанрах станковой и монументальной живописи, графики. Участник многочисленных выставок.

Материнство (фрагмент) 2005. Роспись. Общежитие Таганрогского авиационного завода

Роспись в общежитии Таганрогского Авиационного завода 2005. Таганрог

Художник и природа (фрагмент) 1984. Роспись. База отдыха «Жемчужина», Краснодарский край

Театр (фрагмент) 2005. Роспись. Общежитие Таганрогского авиационного завода

Женский тогс 2009. Бумага, тушь

Роспись холла 1992. Центр культуры и отдыха, Набережные Челны

Сон 2009. Бумага, карандаш

Весна 2009. Бумага, карандаш

Роспись кафе. Эскиз 1969. Гостиница «Таганрог»

КОВАЛЕВА-КОНДУРОВА Люся

Люся КОВАЛЕВА-КОНДУРОВА Родилась в Москве 5 февраля 1952 г. Закончила Художественно-графический факультет МГПИ им. В.И. Ленина. Член Союза художников с 1989 г. Член Санкт-Петербургского Общества акварелистов. Участник городских, республиканских и всесоюзных выставок с 1978 года. Более сорока персональных выставок в России, Европе и Америке. Работы находятся в музеях и частных коллекциях России, Германии, США, Японии, Италии, Франции, Финляндии. Лауреат Международного фестиваля искусств МАСТЕР КЛАСС – звание МАСТЕР. Дипломант Акварельного биеннале в Санкт-Петербурге.

Античный цикл. Гера 2011. Бумага, акварель. 150 х 42

Античный цикл. Афродита 2011. Бумага, акварель. 150 х 42

Античный цикл. Ника 2011. Бумага, акварель. 150 х 42

Античный цикл. Афина 2011. Бумага, акварель. 150 х 42

КОНДУРОВ Александр Александр КОНДУРОВ Родился в 1945 г. в селе Лешуконское Архангельской обл. В 1962 г. поступил в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной на отделение монументально-декоративной живописи. В 1968–1996 гг. работает в системе Ленинградского ХФ РСФСР: монументальная живопись, графика, плакат. С 1978 г. член Союза художников СССР. Многократный участник международных биеннале и выставок в России, Польше, Финляндии, Англии, Италии, Германии, США и Японии. Более 60 персональных выставок в России и за рубежом. В 2004 г. награжден дипломом Академии Художеств России за монументальную роспись. 2007 г. – Заслуженный художник РФ. С 2009 г. руководитель российско-греческого проекта PARALLEL WORLDS. В 2011 г. награжден дипломом и медалью Академии им. А.Л. Штиглица. Многократный лауреат отечественных и международных конкурсов, биеннале и фестивалей искусств. Представлен во многих отечественных, зарубежных музеях и коллекциях.

Огонь и вода. Из серии «Космогония» 2011. Холст, смешанная техника. 170 х120

Сфинкс. Из серии «Космогония» 2011. Холст, смешанная техника. 170 х120

ЛАРИОНОВ Андрей

Андрей Иосифович ЛАРИОНОВ Кандидат искусствоведения, доцент кафедры монументально-декоративной живописи Санкт-Петербургской Государственной художественно-промышленной Академии им. А.Л. Штиглица, член-корреспондент Международной Академии Информатизации, член Союза художников России. Родился 9 августа 1940 г. в городе Киеве. В 1958 г. поступил в Одесский педагогический институт им. К.Д. Ушинского, который закончил в 1962 гг. В 1966 г. поступил в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной (кафедра монументальнодекоративной живописи), и окончил институт в 1971 г. С 1989 г. и по настоящее время работаю на родной кафедре. В 1994 г. назначен деканом факультета монументального искусства. В 1995 г. стал член-корреспондентом Международной Академии Информатизации, а в следующем году удостоен ученого звания доцента. Работал по профессии, овладел разнообразными техниками ремесла художника-монументалиста (мозаика, сграффито, гобелен, керамика и т. д.), участвовал во многих выставках разного уровня. Лет 15 назад начал переводить книги по мозаике, увлекся малоизученными аспектами искусства античных мозаичных мощений и в июне 2009 г. защитил диссертацию по этой теме. В 2011 году получил грант Президента РФ на издание книги по мозаикам античности, над завершением которой работаю в настоящее время.

1. Старые друзья – старик да петух 1987. Бумага, пастель, соус 2. Портрет Владислава Галкина 1986. Бумага, ретушь

Старая Рига 2001. Рисунок по грунту, сепия, сангина, соус. 70 м2. Кафе «Рижский дворик» на Басковом пер. 2, Санкт-Петербург

Полеты во сне 2005. Рисунок по грунту, сепия. 20 м2. Частные апартаменты на Каменном острове, Санкт-Петербург

ЛАГУТИН Александр

Александр Михайлович ЛАГУТИН (1951–2011) родился в г. Смоленске. В 1983 году окончил Ленинградское высшее художественнопромышленное училище им. В.И. Мухиной, факультет монументально-декоративной росписи. Художником выполнены работы в технике витража, настенной росписи, станковой живописи и графики. Наиболее известные работы: – витражи в административном здании АВТОДОРа, г. Смоленск; – витражи в ГДОУ, г. Выборг; – витражи и настенные росписи в частных домах. Работы А.М. Лагутина находятся в Государственном музее истории религии, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

Натюрморт 1996. Холст, масло. 87 х 62

Похищение Европы 1995. Холст, масло. 130 х 80

Солнце 1990. Эскиз витража ГДОУ, Выборг

Луна 1990. Эскиз витража ГДОУ, Выборг

Воздух 1990. Эскиз витража ГДОУ, Выборг

Вода 1990. Эскиз витража ГДОУ, Выборг

Саломея 1993. Холст, масло. 100 х 92

61 Ярослав ЛЕВЧЕНКО родился в 1987 г. во Владивостоке. С 1991 г. проживает в Японии, в г. Токио. Образование: Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, монументальная мастерская вице-президента АХ академика А.А. Мыльникова. Диплом: «Роспись плафона национального японского драматического театра Кабуки». СПБГУ, кафедра экономической теории и экономической политики. Диплом: «Ценообразование на рынке изобразительного искусства».

Вверху: Роспись в кафе. Москва Внизу: Интерьер частной квартиры. Москва

ЛЕВЧЕНКО Ярослав Член «Союза Современных художников Японии». Лауреат 35th exhibition of modern Japan art. Tokyo (2008). Лауреат Spring exhibition of modern Japan art. Tokyo (2009). Экспонировался в Tokyo National Museum (2000). Персональная выставка в Федеральном Государственном Учреждении «Государственный Комплекс «Дворец Конгрессов». Управление делами Президента РФ Стрельна Константиновский дворец, проект «Современные художники России» (2011). Живет и работает в г. Токио, Москве, Санкт-Петербурге.

ЛЕКАНОВ Валентин

Валентин Григорьевич ЛЕКАНОВ родился в 1939 г. Окончил ЛВХПУ им. В.И. Мухиной по мастерской профессора Г.А. Савинова в 1967 г. Член Союза художников России, профессор, почетный работник высшего профессионального образования России. Творчество В.Г. Леканова отмечено серебряной медалью Российской Академии Художеств.

Разгром (фрагмент) 1979–1980. Мозаика Мемориальный комплекс «Ораниенбаумский плацдарм»

Оборона 1979–1980. Эскизный проект. Мемориальный комплекс «Ораниенбаумский плацдарм»

Оборона 1979–1980. Мозаика. Мемориальный комплекс «Ораниенбаумский плацдарм»

Оборона (фрагмент) 1979–1980. Мозаика. Мемориальный комплекс «Ораниенбаумский плацдарм»

ЛИЛЕНКОВ Юрий

63 Юрий Михайлович ЛИЛЕНКОВ родился в 1949 в г. Арзамасе Горьковской области. В 1967 г. поступил в художественное училище им. К.А. Савицкого города Пензы. В 1976 закончил его. В 1981 закончил Ленинградское Высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной. С 1980 по 1990 гг. работал в производственных мастерских Худ. фонда РСФСР г. Ульяновска художником-монументалистом. За эти годы Юрием Михайловичем выполнен ряд крупных монументальных работ: росписи интерьеров и общественных зданий, витражи, мозаики. С 1982 г. принимал участие во многих выставках в Санкт-Петербурге, Москве и других городах. В 1988 г. вступил в Союз художников СССР. С 1993 Юрий Михайлович преподает в Санкт-Петербургском государственном морском Техниче-

ском Университете, являясь руководителем направления «Технология художественной обработки материалов» на кафедре «Материаловедение и технологии материалов». В 2005 году ему присвоено звание доцента. Помимо педагогической деятельности Юрий Михайлович занимается монументальной, станковой живописью и графикой. В последнее время им выполнен ряд храмовых мозаичных работ, находящихся в Москве, Ульяновске и Минске. За годы своей работы Ю.М. Лиленков неоднократно принимал участие в городских, зональных и республиканских выставках, имеет персональные выставки в Петродворце (галерея Бенуа) и Морском Техническом Университете. Его работы находятся в частных коллекциях в России, Белоруссии, Франции, Швеции, Финляндии, Германии, Англии и США.

Серафим и голуби. Триптих 2011. Мозаика. Храм Зосимы и Савватия, Москва

Архангелы Михаил, Гавриил и Иеримиил 2009. Мозаика. Храм Зосимы и Савватия, Москва

Лев с орнаментом 2010. Мозаика Храм Зосимы и Савватия, Москва

Лев с орнаментом 2010. Мозаика Храм Зосимы и Савватия, г. Москва Чудо Георгия о змие 2010. Мозаика. Храм Зосимы и Савватия, Москва

ЛЫСЕНКОВА Ольга

Ольга Олеговна ЛЫСЕНКОВА родилась в 1966 г. в Ленинграде. Выпускница ЛВХПУ им. В.И. Мухиной (ныне СПГХПА им. А. Л. Штиглица). С 1991 года – член Союза художников России. Экспонент более семидесяти выставок (в том числе девятнадцати персональных) в России и за рубежом. Работы художника находятся в Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Музее современного искусства (Ульяновск), Музее эмали (Кечкемет, Венгрия), Государственном Музее стекла и эмали (Равенштайн, Голландия), Музее изобразительного искусства (Тюмень), в галереях и частных коллекциях России, США, Германии,

Испании, Австралии. Дипломант Российской академии художеств (2008), Союза художников России (2008, 2009). Дипломант XV международного конкурса ювелирного и камнерезного искусства «Ювелирный Олимп» в номинации «Эмальерное искусство» с вручением золотой медали (2010, Санкт-Петербург). С 2007 года – куратор выставок проекта «Современная художественная эмаль. Санкт-Петербург». Художник работает в разных техниках: горячей эмали, гобелена, росписи по ткани, акварели. С 2001 года преподает в СПГХПА им. А. Л. Штиглица. Живет в СанктПетербурге.

Русское солнце 2009. Сталь, медь, горячая эмаль, золочение, дерево 52 х 94

Телец 2011. Медь, горячая эмаль, золочение. 22 х 28

Ника 2011. Сталь, горячая эмаль, золочение. 33 х 30

ЛЮБЧИК Людмила Людмила Ивановна ЛЮБЧИК родилась 28 марта 1943 г. в г. Пятигорске. С 1958 по 1963 годы училась в Краснодарском художественном училище. По окончании училища в 1963 г. поступила в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной. Училась на факультете монументальной живописи и скульптуры, кафедра керамики и стекла. Окончила училище в 1968 г. В 1974 г. вступила в Союз художников СССР. Со дня окончания училища работает как художник-монументалист в разных материалах: керамика, природный камень, цемент, роспись, искусственный камень. С 1980 г. занималась реставрацией и воссозданием скульптур и рельефов на фасадах г. Санкт-Петербурга. Участник многих выставок.

Воссоздание керамического горельефа на фасаде дворца великого князя Михаила 1998. Санкт-Петербург, Английская набережная, 54 Архитектор Р.И. Суслова

Керамический горельеф на фасаде здания ГАЗПРОМа (фрагмент) 1985. Ставрополь

Питьевой бювет «Лермонтовский» 1979. Роспись по керамической плитке с люстрами и золотом. Пятигорск

Керамический горельеф на фасаде здания ГАЗПРОМа (общий вид) 1985. Ставрополь

МОШКОВ Вячеслав

Вячеслав Михайлович МОШКОВ родился в 1944 г. Закончил отделение монументально-декоративной росписи ЛВХПУ им. В.И. Мухиной в 1971 г. Заведующий кафедрой живописи и реставрации СПбГХПА им. А.Л. Штиглица, кандидат искусствоведения, профессор. Заслуженный художник РФ.

Панно на фасаде кинотеатра «Космонавт» 1971. Сграффито. Санкт-Петербург. И соавторстве с А. И. Ларионовым

Панно «Санкт-Петербург–Ленинград» Травление по металлу. 250 х400. ЦНИИДИ дизелестроения, Санкт-Петербург

Панно «Осень». Фрагмент 1990. Маркетри. Петрозаводск

Площадь «Солнечные часы» Мозаика. ЦПКО г. Раздана, Армения. В соавторстве с Г. Манукяном и В. Апиняном

Роспись детского санатория 1977. Липецк. В соавторстве с О. И. Кузнецовым

На берегу Волхова 2010. Холст, масло. 40х60

Крыши 2005. Холст, масло. 60х80

Портрет с трубкой 1990. Бумага, перо, чернила. 40х60

Французский карнавал 2007. Холст, масло. 300х450. Музей г. Бофор-эн-Валле, Франция

Золотые шары 2000. Холст, масло. 60х40

Гармония 1998. Холст, масло. 150 х200

МАШЕНКИН Валерий

Валерий Алексеевич МАШЕНКИН родился в 1939 г. в городе Дмитрове. Профессиональное образование получил в Федоскинском училище лаковой миниатюры, в Училище живописи и скульптуры им. Н.К. Рериха и Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина АХ СССР. С 1974 года член Союза художников СССР. Постоянный участник городских, республиканских и международных выставок произведений живописи. Работает в технике станковой и монументальной живописи (мозаика и витраж). Работы находятся в музеях города, страны, за рубежом и во многих частных коллекциях.

Проект 1990. Холст, масло. 100 х 70

Круг 1990. Холст, масло. 100 х 100

Мозаичный триптих 1990. Смальта. 80 м2. Санкт-Петербургский Государственный университет, Петергоф

Борцы 1990. Холст, масло. 120 х 90

МИХЕЕВ Владимир

Владимир Николаевич МИХЕЕВ родился в 1944 г. В 1966 году окончил Свердловское художественное училище. В 1973 г. окончил ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, отделение монументально-декоративной росписи. Выполнил ряд работе в Ленинграде и других городах бывшего СССР: – бассейн для ЛКТБ «Светлана», 1975 г. (мозаика); – панно в вестибюле СГПТУ №21, 1978 г. (мозаика); – бассейны для объединения «Бузулукнефть» г. Бузулук (мозаика); – фасад ДК Литейщиков, 1981 г. (мозаика 375м2) в вестибюле ДК панно из алюминия – рельеф, г. Купянск; – мозаичное панно «Космос» на фасаде кинотатра Сахарного завода, 1984 г., пос. Дмитриевка Тамбовской области. В 1985 году вступил в Союз художников РСФСР, Ленинградское отделение.

Фасад Дома культуры (фрагмент) 1986. Рельеф с мозаикой, Правдинск

Портрет Птоломея 1984. Мозаика. 40х50

Музы 1995. Гобелен. 120х200. Союзный санаторий вооруженных сил, Светлогорск

Фасад Дома культуры 1986. Рельеф с мозаикой, Правдинск

Музы 1995. Гобелен. 120х200. Союзный санаторий вооруженных сил, Светлогорск

МИХАЙЛОВ Владимир, МИХАЙЛОВА Наталия Владимир МИХАЙЛОВ (1948) и Наталия МИХАЙЛОВА (1950) окончили ЛВХПУ им. В.И. Мухиной соответственно в 1975 и 1983 гг. Совместно работают в монументальном искусстве начиная с семидесятых годов прошлого века. К этому времени относится складывание творческого тандема, который существует и по сегодняшний день. Ими выполнено более десяти объектов, включающих сграфитто, темперные росписи, керамические эмали, витражи на алюминиевой протяжке, гобелены и текстильные объёмно-пространственные композиции.

В творчестве тяготеют к развитию традиций европейской классики. В экспозициях монументального искусства активно участвуют с 1978 года (республиканская выставка монументального искусства в городе Сочи), и с 1983 года в Ленинграде (легендарная выставка монументального искусства в Манеже). С середины 1990-х годов в связи с уменьшением роли монументального искусства в архитектуре, и соответственно, уменьшения его роли в культурном процессе, стали также работать в графике и дизайне.

Встречи и прощания 1985. Надглазурная керамическая роспись. S=65 м2. Вологда

Встречи и прощания (фрагмент) 1985. Надглазурная керамическая роспись. S=65 м2. Вологда

Фрагмент цикла «Маленькие радости» 1983. Роспись. S=18 м2. Ресторан «Север», Вологда

Древо Жизни – Древо Здоровья 1989. Витраж на алюминиевой протяжке с обжигом. S=30 м2. Медслужба УВД Санкт-Петербурга

МООР Алексей

Алексей Иванович МООР родился в1975 г. в городе Красноярске. В 1996 г. поступил в Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию им. В.И. Мухиной на отделение монументальнодекоративной живописи, где обучался под руководством О.И. Кузнецова, В.Г. Леканова, С.П. Пономаренко, А.В. Шевардина. Параллельно с этим учился на вечернем отделении философского факультета СПбГУ, но на 5 курсе оставил философию, чтобы полностью посвятить себя выполнению дипломного проекта в Академии. В мае 2002 г. окончил

СПбГХПА им. В.И. Мухиной и получил диплом, который был отмечен грантом «Музы Санкт-Петербурга». В настоящий момент работает по профессии. Имеет в арсенале более 20 объектов, на которых выполнял роспись в интерьере, мозаичные работы. Последние полтора года посвятил выполнению художественно-реставрационных работ в городе Кронштадте в Свято-Никольском морском соборе.

1–2. Под парусами Эркер. Плафон. Смешаная техника. Роспись в частном интерьере 3. Роспись в интерьере ресторана «Карл и Фридрих» Темпера. 4. Ожидание Диптих. Холст, масло. D=100 5. Ожидание. Век спустя Диптих. Холст, масло. D=100 6. Атлантида Смешанная техника. Роспись в частном интерьере 4

НЕДОСТУП Андрей

Андрей Владимирович НЕДОСТУП родился в 1959 г. в Ленинграде. В 1976 г. поступил в ЛХУ им. В.А. Серова на декоративно-оформительское отделение по специальности «оформление интерьера», которое с отличием закончил в 1980 г. В 1986 г. с отличием закончил ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, кафедру монументальнодекоративной росписи. Диплом: горячая энкаустика «Древняя Русь» в фойе кинотеатра «Русь», (руководители: ст. пр. С.П. Пономаренко, проф. Г.А. Савинов). С 1986 по 1989 гг. работал на Севере, в Воркуте. Участник городских и республиканских выставок Коми ССР. Участник Всесоюзной молодёжной выставки в Москве, 1989 г. С 1990 года член Санкт-Петербургского Союза художников России, секция монументального искусства. 1996 г. – авторская выставка «Северные ритмы», галерея «Форум». Участник выставки акварели в Москве. Участник выставок «Стена». Участник осенних и рождественских выставок СПбСХ. Юбилейная выставка «50 лет СПбСХ». Юбилейная выставка к 75-летию СПбСХ Выставка монументально-декоративного искусства «Санкт-Петербург – Ярославль». Лауреат IPRA Golden World Awards – 2005 (номинация «охрана окружающей среды», Лондон, 2005 г.). Лауреат специализированной выставки design land – 2009, Сочи. Преподаватель СПбХУ им. Н.К.Рериха на отделении средового дизайна. Активно работает в области монументальнодекоративной живописи, станковой живописи и графики, интерьерного проектирования. Работы находятся в коллекциях России, Англии, Швейцарии, Австрии и Кипра.

3 4

1. Панно «Музы». Акрил. Частный интерьер 2. Входные фонари. Сквер Андрея Петрова, Санкт-Петербург 3. Портрет А.В. Суворова. Флорентийская мозаика Музей Суворова, Андерматт, Швейцария. 4. Цветы и ветки. Яичная темпера, воск Роспись кафе, Санкт-Петербург 5–6. Виктория. Горячая энкаустика. Роспись офисного центра, Санкт-Петербург

НАТАРЕВИЧ Аркадий Аркадий Михайлович НАТАРЕВИЧ родился в Ленинграде 17 ноября 1940 г. В 1952–1959 гг. учился в средней художественной школе при институте им. И.Е. Репина (СХШ). В 1959–1966 гг. учился в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной. 1968 г. – начало работы в Комбинате декоративно-прикладного искусства. В 1977 г. вступил в Ленинградское отделение Союза художников. Работает в области витража и создания картин из стекла. Аркадием Натаревичем созданы росписи в объектах различного назначения Ленинграда – Санкт-Петербурга.

Революция 2009. Спекание, окиси металлов. 120 х220

НЕСВЕТАЙЛО Иван Иван НЕСВЕТАЙЛО родился в1959 г. В 1990 г. закончил ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, факультет ДПИ, кафедра монументально-декоративной росписи, по специальности «художник монументально-декоративной живописи». Член Союза художников России с 1994 г. Был избран художником года в 1998 г. в рамках проекта «Синие страницы». Участник многочисленных выставок (среди которых 10 персональных) в России и за рубежом. Работы находятся в Художественном музее г. Сумы, Историческом музее

76 г. Конотопа, галерее им. М. Мункачи г. Мукачево, Львовском национальном музее (Украина), в Калининградской государственной художественной галерее (г. Калиниград, Россия), Московском государственном гуманитарном университете им. М.А. Шолохова (Москва), а также в частных коллекциях заслуженного артиста России Василия Кана (СПб, Россия), дирижера, народного артиста СССР Дмитрия Китаенко (Берн, Швейцария), Майкла Рабичева (Сан-Франциско, США), председателя Фонда Государственного Эрмитажа Пола Родзянко (Нью-Йорк, США), Бланки Эскалеры Бонфанти (Мехико, Мексика) и др.

Укрощение коня 2003. Гипрок, рельефная паста, акрил. 6 м2. Роспись камина в частном интерьере, Санкт-Петербург

Ночные мосты 2007. Штукатурка, акрил, 800 м2. Роспись в боулинге, Колпино. Выполнена совместно с А. Чапля

НИКОЛАЕНКО Олег

НИКОЛАЕНКО Олег Владимирович родился в 1964 г. в г. Петропавловске. В 1984 г. призван в армию. В 1986 г. после демобилизации уехал в Ленинград (Санкт-Петербург). С 1999 г. член СПб СХ России (секция монументального искусства).

Представленные работы: 1. Три цветка в вазе 2002. Холст, масло. 80 х 90 2. Синие цветы в вазе 1990. Холст, масло. 100 х 80 3. Женщина и полосатый зверь 2004. Холст, масло. 125 х100 4. Кофейник и чашка 2002. Холст, масло. 80 х 60 5. Женщина 1998. Холст, масло. 115 х100 6. Раковина 2009. Бумага, акрил. 71 х 51

ОБУХ Павел

Павел ОБУХ родился в 1952 г. в городе Ленинграде. В 1969–1972 гг. – учился в Ленинградском художественном училище им. В.А. Серова. В 1977 г. закончил Ленинградское Высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной, отделение монументально-декоративной росписи, класс профессора А.А. Казанцева. С 1977 г. – участник республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок. В 1977–1994 гг. работал в системе ХФ в Молдавии, г. Кишинёв. 1982 г. – цикл росписей в Государственном цирке г. Кишинева назван в числе лучших работ, за отчетный период деятельности Художественного фонда СССР 1978–1982 гг. С 1984 г. член Союза художников СССР. 1993 г. – победитель международного конкурса в Германии. Четыре панно для отеля «Hilton», Сеул, Южная Корея.

В 2004 г. награжден Дипломом Российской Академии художеств за роспись потолков в интерьере арт-дизайн клуба «А-ЭЛИТА». С 1995 г. член общества акварелистов Санкт-Петербурга. Преподаёт в Санкт-Петербургском Государственном университете сервиса и экономики. Доцент кафедры Дизайн костюма. Автор более двух десятков работ на фасадах и в интерьерах общественных зданий, в частных интерьерах. Участник более 100 художественных выставок в России и за рубежом. Автор 9 персональных выставок. Работы находятся в собраниях: – Государственного художественного музея Кишинёва; – Государственной картинной галереи Петрозаводска; – Галерея Современного искусства «Эр-Арта», Санкт-Петербург, а также в многочисленных частных собраниях в России и за рубежом.

Роспись фойе 2008. Горячая энкаустика. 80 м2 Государственный цирк (арх. С. Шойхет), Кишинев

Джунгли. Роспись 2006. Полимерные штукатурки, акрил. 46 м2 Частный интерьер (арх. А. Галушко), Санкт-Петербург

Дети, Петербург, творчество. Роспись 2011. Цветной левкас, темпера, акрил. 9 м2 Фойе Государственного образовательного учреждения Лицей № 190, Санкт-Петербург

ОГОРОДНИКОВА Екатерина

79 Екатерина ОГОРОДНИКОВА в 1995–2000 гг. училась в СПбГХПА, кафедра монументально-декоративной живописи. С 2001 г. член Союза художников России. В 2001 г. основала творческую мастерскую WS Design. В 2002 г. награждена медалью Русской Православной церкви Преподобного Сергия Радонежского. В 2002 г. награждена Орденом Русской Православной церкви Святой Равноапостольной Княгини Ольги. В 2003 г. награждена Благодарственной грамотой Администрации Санкт-Петербурга за вклад в реконструкцию центра города к празднованию 300-летия Петербурга. В 2004 г. награждена Государственной стипендией за творческие успехи. Участвовала в выставках Союза художников Санкт Петербурга и Москвы, а так же Германии, Англии. Любимой областью прикладного искусства для автора были и остаются мозаика и витраж.

Художник использует все возможные техники набора мозаики: византийский, флорентийский, академический набор. Мастерской были выполнены монументальные работы: мозаичное панно к 300-летию Санкт Петербурга на Ладожском вокзале; мозаичные панно «Ангел» и «Памятник Петербургскому дворнику» на ул. Рубинштейна; мозаичные иконы для храмов г. Санкт-Петербурга, г. Пушкина, г. Москвы, г. Самары, острова Валаам, г. Манчестера (Англия). Мозаичные полы из камня для интерьера, мозаичные картины из смальты и камня для интерьера и экстерьера мастерская выполняет по собственным проектам.

1–3. Времена года 2011. Мозаичные панно. Академическая смальта. Частный дом, Москва

4. Проект западного фасада с мозаичными панно «Времена года» 2008. Частный дом, Москва

Ангел-хранитель города 2003. Мозаичные панно. Природный камень, академическая смальта. Санкт-Петербург, ул. Рубинштейна, 3

Святая великомученица Екатерина 2011. Мозаичная икона. Екатерининский собор, Пушкин

Памятник дворнику 2003. Мозаичные панно. СПб, ул. Рубинштейна, 2

ОНУФРИЕНКО Сергей

Сергей Николаевич ОНУФРИЕНКО родился в г. Волгограде в 1967 г.

Участвовал в выставках «Санкт-Петербург» в Манеже в 1995, 1996, 1996,

Учась в школе г. Чебаркул, занимался в изостудии, затем закончил худо-

1997 гг.; в Союзе художников в 2001, 2002, 2003, 2003, 2004, 2005 гг.;

жественное училище по специальности «художник-оформитель».

в выставке-продаже в Голландии в 2003 г. В 2008 г. состоялась персональ-

В 1987–1989 гг. служил в армии в г. Аягуз (Казахстан).

ная выставка в галерее «Башня».

В 1993–2000 гг. учился в Художественно-промышленной Академии

Архангел Михаил 2003. Мозаика

им. А. Л. Штиглица.

Занимается частными заказами в области росписи, мозаики, витражей,

В 2001 г. вступил в Союз художников.

эмали.

Пробник для двери 2002. Рельефный пескоструй

Город (фрагмент дипломной работы) 1999. Витраж, фьюзинг, роспись

2 1. Детская комната 2005. Роспись 2. Гостевая комната 2004. Роспись. Темпера. Частный дом, п. Вырица 1

3. Декоративное панно 2011. Стекло, фьюзинг, пескоструй, роспись

ПОРЕЧЕНКОВА Ольга Ольга ПОРЕЧЕНКОВА окончила художественное училище им. Н.К. Рериха (отделение проектирования интерьеров), затем поступила на факультет монументальной живописи СПбГХПА им. А.Л. Штиглица и окончила его с отличием. С 2005 года член СПб СХ России. Работает как художник интерьера и живописец. Работы находятся в музеях города, страны, за рубежом и во многих частных коллекциях.

Берега Волхова 2010. Холст, масло. 50 х 80

Петрово 2007. Холст, масло. 40 х 60

Окрестности Петрово 2010. Холст, масло. 100 х 70

Богородица на престоле 2004. Смальта. 400 х 200. Крестовоздвиженская церковь, Санкт-Петербург

ПОНОМАРЕНКО Борис

Живописец, монументалист, поэт и исполнитель. Автор многих мозаик и росписей в различных городах России (в том числе самой большой мозаики за Полярным кругом, в г. Салехард – Западная Сибирь). Картины Бориса Пономаренко находятся во многих музеях России, а также в: – бывшем двореце российского императора (г. Стамбул, Турция); – музее Сычуаньского Художественного университета (Китай); – государственном музее г. Чонду (Китай); – музее интернационального искусства ( Тунис ); – государственном Прусском музее (г. Везель, Германия). Б. Пономаренко – лауреат нескольких международных фестивалей искусств, в том числе Международного фестиваля пластических искусств в Тунисе (2007). Проректор по искусству Санкт-Петербургского института декоративно-прикладного искусства. Кроме того, Б. Пономаренко – автор трех сборников стихов, 6 аудио-альбомов собственных песен.

Витраж в интерьере 2004. 60 х200. Частная квартира

Сибирь 1990. Мозаика. 600 х1800. Салехард, Ямало-Ненецкий автономный округ

Плафон «Июнь» 2006. Роспись. 150 х250. Частная квартира, Санкт-Петербург

Витраж (фрагмент) Частная квартира

ПОНОМАРЕНКО Светлана

Светлана ПОНОМАРЕНКО (САВИНА) родилась в г. Советске Калининградской области. Окончила ЛВХПУ им. В.И. Мухиной (ныне СПГХПА им. А.Л. Штиглица), кафедру монументально-декоративной живописи (1971). Член Союза художников России (1973), член Международной ассоциации эмальеров (CKI), участник многочисленных российских и зарубежных выставок (Германия, США, Япония, Испания и др.). Работы художника находятся в Государственном Русском музее (СанктПетербург), Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Свердловской картинной галерее (Екатеринбург), Рязанском государственном областном художественном музее, в Музее эмали (Химмерод, Германия), в частных собраниях и галереях России, Германии, США, Англии, Франции, Испании. Работает в области монументальной и станковой живописи, книжной графики. Преподает на кафедре монументально-декоративной живописи СПбГХПА им. А.Л. Штиглица (профессор), Заслуженный художник России, награждена дипломом и серебряной медалью Российской академии художеств (2004, 2005), золотой медалью Творческого союза художников России (2008).

Крестьянский двор 2008. Эмаль. 21х28

Золотая рыба 2010. Эмаль. 21х28

Белый парус 2010. Эмаль. 30х26

Ритмы Кировского завода 1986. Мозаика. 500х2000. Кировский завод, Санкт-Петербург

Антикварная лавка 2010. Эмаль, медь. 30 х 30

Туман 2008. Холст, масло. 130 х150

Строители (фрагмент) 1973. Роспись. 600 х 400. Санкт-Петербург

ПУЧКОВ Владимир

Владимир Семенович ПУЧКОВ родился 18 июля 1953 г. в городе Новочеркасске Ростовской области. Первые профессиональные навыки получил в изостудии Дома пионеров города Перми. Затем учился в детской художественной школе города Перми. После армии поступил и закончил вечернюю художественную школу города Перми. Затем персонально учился у художникамонументалиста Рудольфа Пономарева. В 1982 г. поступил в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, который закончил с отличием. В 1991 г. вступил в СПб СХ России, в секцию монументального искусства. Монументальные работы выполнены в России и за рубежом. В настоящие время работает как художник-монументалист, участвует в выставках.

Близнецы. Эскиз росписи 1996. Бумага, гуашь. 70 х 70

Лилит и Ева 1998. Акрил. 200 х 180. Частный клуб. Спрингвале, Нью-Джерси, США

Мода и время (фрагмент) 1993. Холст, темпера, акрил. Высота:120. Офис Дизайнерской компании «Тед Лапидус». Манхеттен, Нью-Йорк, США

Мода и время (фрагмент) 1993. Холст, темпера, акрил. Высота:120. Офис Дизайнерской компании «Тед Лапидус». США, Манхеттен, Нью-Йорк

Близнецы 1996. Темпера по сухой штукатурке. 700 х 690 Батери Парк США, Манхеттен, Нью-Йорк

Творчество 1998. Холст, масло. 170 х190 Инженерная компания Манхеттен, Нью-Йорк, США

Близнецы (фрагмент) 1996. Темпера по сухой штукатурке Батери Парк Манхеттен, Нью-Йорк, США

Фонтан 1988. Стена, темпера ПВА. 270 х6000 Санаторий «Светлогорск» Калининградская обл., Россия

Нью-Йорк (эскиз росписи ресторана) 2004. Бумага «ватерфорт» горячего пресования. Темпера, гуашь. 200 х420. Нью-Йорк, США

ПОТАПОВ Юрий

Юрий Геннадьевич ПОТАПОВ родился 16 мая 1965 г. в г. Нефтеюганске. 1984–1986 служба в армии. С 1986 г. место жительства – Ленинград (СанктПетегрбург). С 1999 г. член СПб СХ России (секция монументального искусства).

Представленные работы: 1. Поля лаванды. 2010. Холст, масло. 18 х 24 2. Восход. 2011. Холст, масло. 30 х 50 3. Яркие поля одуванчиков. 2011. Холст, масло. 18 х 24 4. Море, катер. 2010. Холст, масло. 20 х 30 5. Дом в поле. 2011. Холст, масло. 15 х50 2

РОЖНОВ Сергей

87 Сергей РОЖНОВ родился в 1978 г. в городе Тверь.

В 1993–1998 гг. учился в Тверском художественном училище им. А.Г. Венецианова. В 2000–2005 гг. учился в Академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (мастерская монументальной живописи под руководством профессора А.А. Мыльникова). В 2010–2011 гг. проходил обучение в дипломной мастерской Академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (монументальная живопись) под руководством профессора С.Н. Репина. С 2011 г. – старший преподаватель в СПб ГХПА им. А.Л. Штиглица. Кафедра «Общая живопись».

Тропики Роспись стены в частном доме, Сосновый Бор

Гольф 2009. Холст, масло. 90 х100

Карусель Проект витража для гостиницы, Тверь

Яхт-клуб 2005. Холст, масло. 30 х 40

Волейбол 2011. Холст, масло. 200 х180

РАДИН Владимир Владимир Николаевич РАДИН родился в д. Подлесное Тамбовской области в 1953 г. Окончил ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, отделение монументальнодекоративной росписи, в 1984 г. С 1990 года член Союза художников России. Член бюро секции монументального искусства Санкт-Петербургского Союза художников Активный участник художественной жизни. Постоянно экспонируется на городских всероссийских и зарубежных выставках. Основные выставки. – SIB-91. Париж. 1991 г. – К 100-летию со дня рождения Булгакова. Страсбург. 1991 г. – Выставка «Ленинградские художники». Малый зал Капеллы. 1991 г. – Союз художников. «Стена-2». Ленинград. 1992 г. – «Художники Санкт-Петербурга». Галерея «Raissa». Германия. 1992 г. – Нетрадиционная роспись по дереву. Музей ДИ ЛВХПУ им. В.И. Мухиной. 1993 г. – Союз художников. «Петра творенье». 1993 г. – «50-летие снятия блокады». Союз художников. Санкт-Петербург. 1994 г.

88 – Персональная выставка «Превращение». Галерея «Росарт». Санкт-Петербург 1994 г. – «Петербург-95». Санкт-Петербург. ЦВЗ. 1995 г. – «Рождество». Выставка. Союз художников. Санкт-Петербург. 1996 г. – Выставка по культурному обмену. Норвегия. 1996 г. – «Петербург-96». Санкт-Петербург. ЦВЗ. 1996 г. – Галерея современного искусства «АВРОРА». Персональная выставка. Тверь. 1997 г. – Норвегия. Выставка по культурному обмену. 1996 г. – Франция. «Футуроскоп-салон». 1997 г. – Москва. ЦДХ. Московский международный художественный салон. 1998 г. – Москва. «Аргументы и факты». Художники Санкт-Петербурга. 1999 г. – Санкт-Петербург. «Весна-2007». Один из организаторов и участников экспозиции. – Монументального искусства. Союз художников. 2007 г. – «Весна-2011». Союз художников. Санкт-Петербург. 2011 г.

Большое колличество работ находится в музеях и частных коллекциях как в России, так и за рубежом.

Диалог 1998. Акрил. 80 х60

Странные мысли 1990. Смешанная техника. 80 х80

Свидание 1995. Акрил. 75 х100

Коррида 1991. Акрил. 80 х80

Детство 1985. Роспись. Смешанная техника. Дворец творчества юных, Санкт-Петербург

РОДИОНОВА Татьяна

Татьяна Владимировна РОДИОНОВА, живописец, художник-прикладник, архитектор. Родилась в семье архитектора-художника в Ленинграде, в 1937 г. В 1961 г. окончила архитектурный факультет ЛИЖСА им. И.Е. Репина. В 1962–1967 гг. работала в институте «Ленпроект». В 1968–1989 гг. – в Ленинградском Художественном Фонде (КДПИ): интерьер, реконструкция, дизайн (люстры), керамические панно. Основные реализованные работы в Художественном Фонде: «Дворец культуры строителей» в г. Кировочепецке. Выдвигалась на премию Совета Министров. Отмечена как лучшая работа Ленинградского Художественного Фонда в 1986 г. Пансионат в Зеленограде для Управления порта Калининграда. 1990 г. Член Союза Художников России. Постоянная участница коллективных выставок. Жанры живописи: портрет, натюрморт, композиция. Персональные выставки: «Портреты моих современников» (портреты деятелей культуры). Выставочный зал Союза Архитекторов, 2004 г. «Клеопатра на Неве». Национальная галерея, 2008 г. Einlandung zur Eroffnung der Ausstellung. Германия, 1996 г. Бренд художника – портрет Сергея Довлатова (Литературный музей РАН Пушкинский Дом).

Георгий Победоносец-98 1998. Холст, масло. 98х80

Новая Олимпия 1996. Холст, масло. 86 х131

Мой Пегас 1999. Холст, масло. 70х70

Портрет Сергея Довлатова 1977, 1995. Холст, масло. 75х75

Бар 1989. Дворец культуры строителей, Кировочепецк

Керамическое панно 1989. 39х30 Дворец культуры строителей, Кировочепецк

Люстры в главном фойе 1989. Дворец культуры строителей, Кировочепецк

РУБЦОВ Анатолий

Анатолий Васильевич РУБЦОВ. Выпускник Высшего художественно-промышленного училища им. В.И. Мухиной (1975). Член Союза художников России с 1990 г. С 1975 г. – участник более 70 городских, всесоюзных и международных выставок. В 1995 г. гобелен «Утро» вошел в каталог «500 работ года» в Северной Каролине, США. За время работы в Комбинате декоративно-прикладного искусства выполнял работы на заказ в интерьеры общественных зданий, расписные театральные занавесы, панно, гобелены, которые находятся в городах: СанктПетербург, Москва, Красноярск, Салехард, Великий Устюг, Горнозаводск, Нижний Тагил, Днепродзержинск, Кострома, Шушенское, Саранск, Владивосток. Старший преподаватель Университета технологии и дизайна.

Калинкин мост Металл. 100 х 100

Лава Театральный занавес 700х1600 Атлас, хол. батик ДК Металлургов, Днепродзержинск

Утро Шерсть, ручное ткачество. 90 х 90

День Шерсть, ручное ткачество. 90 х 90

РУБЦОВА Ирина

Ирина Леонидовна РУБЦОВА. Выпускница Высшего художественно-промышленного училища им. В.И. Мухиной (1975). Член Союза художников России с 1990 г. С 1975 г. – участник более 70 городских, всесоюзных и международных выставок. За время работы в Комбинате декоративно-прикладного искусства выполняла работы на заказ в интерьеры общественных зданий: расписные театральные занавесы, панно, гобелены, которые находятся в городах: Санкт-Петербург, Москва, Красноярск, Салехард, Великий Устюг, Горнозаводск, Нижний Тагил, Днепродзержинск, Кострома, Шушенское, Саранск, Владивосток. Заведующая кафедрой «Художественный текстиль в интерьере» Института ДПИ. Награждена медалью «За заслуги перед Отечеством» 2-ой степени.

Первый снег Шерсть, ручное ткачество. 80х80

Букет Театральный занавес. Атлас, холст, батик. 600 х14 000. Дом культуры, Великий Устюг.

Река детства Шерсть, ручное ткачество. 75 х 75

Осень у дороги Шерсть, ручное ткачество. 80х80

Оттепель Шерсть, ручное ткачество. 78х80

СЕДАЧЕВ Александр

Александр Викторович СЕДАЧЕВ родился 25 июня 1946 г. в г. Минске. В 1980 году окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной, отделение монументально-декоративной росписи. С 1991 г. член СПб СХ России. Работает в станковой и монументальной живописи.

1983 г. – росписи в г. Вольске. 1985 г. – мозаики в г. Вольске. 1988 г. – мозаики в Архангельской области. 1989 г. – мозаики в Ленинграде. Работы станковой живописи находятся в частных коллекциях России и за рубежом.

Гитара и фрукты 1994. Холст, масло. 110 х 80

М.В. Ломоносов (фрагмент) 1988–1990. Мозаика. Архангельская область

Натюрморт с хурмой 1995. Холст, масло. 110 х 80

Сирень и фрукты 2010. Холст, масло. 60 х 50

СЕЛИВАНОВ Юрий Юрий СЕЛИВАНОВ родился в г. Кирове. Учился на отделении монументальной живописи в СПбГХПА им. А. Л. Штиглица. Занимается живописью, скульптурой, фотографией и инсталляциями. Осуществил несколько больших проектов. В 1999 г. на территории частного поместья в Вестфалии (Германия) построил из бывших силосных башен интерактивный объект «Silos: step two». В 2000 г. на EXPO в Ганновере (Германия) для интернационального павильона «Питание» создал китч-объект «The golden pig». В 2005 г. на выставке FIBO в Эссене (Германия) представил три интерактивных объекта: «Fitness tower», «Ferrari» и «Flying machine». В 2009 г. принял участие в международном симпозиуме Atelier an der Donau в г. Пехларн, Австрия, при музее Оскара Кокошка. Получил первый приз за скульптуру «Король и королева».

Китч-объект «Золотая свинья» 2000. Высота 6 м

Время 2008. Холст, масло, песок. 200 х 425

Световой интерактивный объект «Silos: step two» 1999. Высота башен 12,5 и 13 м

СЕРГЕЕВА Татьяна

Татьяна СЕРГЕЕВА родилась в Ленинграде в 1976 г. В 2006 г. окончила СПбГХПА им. В.И. Мухиной, кафедру монументально-декоративной живописи. С 2009 г. член СПб СХ России, секция монументального искусства. Участие в выставках: 1998–1999 – «Петербург. Произведения петербургских художников», ЦВЗ «Манеж». 2000 – «Рождественская выставка». Музей А. Ахматовой в Фонтанном доме. 2006 – Выставка учащихся СПбГХПА им. В.И. Мухиной. 2009 – Персональная выставка «57+34». Галерея «Борей». 2009 – «Весенняя выставка». Союз художников. 2010 – Персональная выставка. Галерея «Навикула Артис» Арт. Центр ул.Пушкинская, 10. 2010 – «Осень 2010». Союз художников. 2010 – Персональная выставка «История одной коробки». Галерея «Роза Азора», Москва. 2010 – выставка «Цифровая живопись». Зал ГЦСИ в Фонтанном доме. 2011 – участие в Красноярской Биеннале, спецпроект «Копии с картин известных художников». Старый солдат 2008. Холст, масло. 30 х40

Коробка с солдатиками 2008. Холст, масло. 40 х60

Салат Оливье 2009. Холст, масло. 40 х60

Игрушечный пистолет 2009. Холст, масло. 40 х60

Мотыльки 2006. Холст, масло. 50 х70

СТАРОДУБЦЕВ Сергей

Сергей Валентинович СТАРОДУБЦЕВ (1951–2007) родился в г. Архангельске. В 1980 г. окончил отделение монументально-декоративной росписи Ленинградского художественно-промышленного училища им. В.И. Мухиной. С 1985 г. – член Союза художников СССР. Участник всесоюзных, зональных и групповых выставок в Петербурге и Москве, международной биеннале станковой графики «Калининград – Кенигсберг» в 1994, 1996, 1998 гг. Персональные выставки проходили в галереях «Muskade» (Париж, Франция, 1991), «Hohman» (Вальероде, ФРГ, 1991), «Галерея в галерее» (Калининград, Россия, 1993), «Аврора» (Тверь, Россия, 1999). Произведения находятся в коллекциях Государственного Русского музея (Санкт-Петербург, Россия), Музея истории (Киев, Украина), Художественного музея города Иваново (Россия), Калининградской художественной галереи (Калининград, Россия), а также в частных собраниях Бельгии, Германии, Ирландии, США, Финляндии, Франции, Швейцарии и Швеции. Израильский пейзаж 2004. Холст, масло. 80 х100

Сидящая 2005. Холст, масло. 150 х120

Фигура в мастерской 2005. Холст, масло. 80 х130

За Одессу-маму 1995. Холст, масло. 140 х135

Праздник 2007. Холст, масло. 134 х139

Автопортрет с котом 2005. Холст, масло. 55 х38

СТЕПАНЦЕВ Евгений Евгений Николаевич СТЕПАНЦЕВ родился в 1945 г. в Нижнем Новгороде. Окончил Львовское училище декоративно-прикладного искусства им. И. И. Труша, отделение монументально-декоративной росписи (1960–1965 гг.). Затем закончил Высшие курсы повышения квалификации художников промышленного и оформительского искусства ЦЭС Союза художников СССР под руководством Е.А. Розенблюма, В. Глазычева и А.В. Бобкова (1988–1991 гг.).

Времена года. Е.Н. Степанцев, Л.Л. Воронин 1988. Шамот, фарфор, роспись. 450 х1400. Гостиница «Турист», Самарканд

Древний город (фрагмент). Е.Н. Степанцев, Л.Л. Воронин 1988. Шамот, фарфор, роспись. 300 х1600. Гостиница «Турист», Самарканд

98 Член Союза художников России. Участник всесоюзных выставок. Работы находятся в Музее архитектуры (Москва), Музее изобразительных искусств (Ташкент). Работает в области монументального искусства и художественного проектирования.

Времена года (фрагмент) 1988. Шамот, фарфор, роспись. 450 х1400. Гостиница «Турист», Самарканд

СИМИНА Светлана

100

Светлана Михайловна СИМИНА – известный петербургский художник, профессор. Работает в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица. Достигла наивысших званий и степеней в преподавании живописи, рисунка и композиции. Награждена государственной наградой «Почетный работник высшего профессионального образования РФ», званием «Мастер». Является лауреатом международных конкурсов и участником многих международных и всероссийских выставок. Произведения Светланы Симиной находятся в коллекциях и музеях России и за рубежом: в Германии, Италии, Франции, Латвии. Светлана Симина – автор многих монументальных панно на домах Петербурга. Ей присущи особые отношения с нашим городом. Здесь происходит некое зомбирование красотой, считает она. Светлана Симина – художник, у которого между душой и творчеством не существует препятствий. Она выражает себя непосредственно, понимая искусство как проекцию чувств и мыслей, непосредственного перехода от души к руке... Если создать микс из форм Ренессанса, петербургских мистификаций, стилистики советских монументальных росписей и прибалтийской мечтательности – то получится мир творчества художницы Светланы Симиной. В нем видны глубокие корни профессионализма и российской художественной академической школы, но на этих корнях растет крепкое древо со своими индивидуальными особенностями. Легкость, воздушность, музыкальность линии, но при этом всегда – жесткость конструкции. Она не примыкает ни к каким направлениям в искусстве, понимая искусство, как проекцию чувств и мыслей, непосредственного перехода от души к руке. Творчество Симиной можно отнести к новому петербургскому романтизму, перемещающему фигурки героев в абстрактный мир гармонии и счастья. Светлана – академист и неоплатоник, ее фантазии всегда выглядят как визуализации эйдосов из бытия, наполненного порядком и красотой.

Декоративное оформление фасада внутриквартальной территории Санкт-Петербург, Невский пр., 77

Портрет великой княгини Елены Павловны 2010. Холст, масло. 80х90

День 2000. Холст, масло. 60х80

Декоративное оформление фасада внутриквартальной территориии Санкт-Петербург, ул. Большая Московская, 1/13

Буклеты выставок секции монументального искусства

СУХОРУКОВ Юрий Юрий Николаевич СУХОРУКОВ родился 16 июня 1953 г. в г. Ленинакан Армянской ССР. В 1972 г. окончил Астраханское художественное училище им. П. А. Власова. В 1984 г. окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной (ныне СПб ГХПА им. А. Л. Штиглица), кафедра «Монументально-декоративная роспись». С 1990 г. – член СПб СХ России. В 1993 г. принят в Международную ассоциацию художников современной мозаики (AIMC), Равенна, Италия. С 2000 г. – член Правления СПб СХ России. С 2010 г. – председатель секции монументального искусства СПб СХ. Член Международной Ассоциации искусствоведов. Заслуженный художник Российской Федерации. Диплом Российской Академии художеств, Диплом СХ России.

Оранта 2003. Мозаика. 3,2м2. Воскресенский Новодевичий монастырь, Санкт-Петербург

Спас Нерукотворный 2002. Мозаика. S=1 м2. Сергиева пустынь, Санкт-Петербург

102 Работает в области станковой живописи и церковного монументального искусства. Персональные выставки: 1992 г. – «Живопись Ю. Сухорукова». Галерея «Квадрат», СПб. 1994 г. – «Ikone und moderne». Bucherinsel, Aachen, BRD. 1994 г. – «Поиск знака». Галерея «Форум», СПб. 1997 г. – «Выбор». Выставочный зал Московского района, СПб. 1997 г. – «Ю. Сухоруков – живопись, графика». Галерея «Квадрат», СПб. 2004 г. – «От лиц к ликам». Музей прикладного искусства СПб ГХПА. 2004 г. – «Объект и образ». Галерея «Национальный центр», СПб. 2005 г. – «Юрьев день». Галерея «Национальный центр», СПб. 2008 г. – «СОТВОРЕНИЕ ОБРАЗА». Малый зал Выставочного Центра СПб СХ.

Преподобный Герман Аляскинский 2009. Мозаика. D=110. Сергиева пустынь, Санкт-Петербург

Спас Нерукотворный Фрагмент мозаики

Д.И. Менделеев и его школа (фрагмент) 1988. Мозаика. S=32 м2. Менделеевский центр, Всероссийское химическое общество, Санкт-Петербургский государственный Университет

Пастырь Добрый 2010. Мозаика. S=4 м2 Надвратный образ южного фасада церкви во имя преподобного Сергия Радонежского Чудотворца Свято-Троицкая Сергиева Приморская мужская пустынь, Санкт-Петербург

Композиция 2010. Холст, масло. 100 х70

Сновидение в летнюю ночь 1990. Холст, масло. 78 х98

Композиция. Распятие 1989. Холст, масло. 100 х75

ТАЛАЩУК Алексей

104

Алексей Юрьевич ТАЛАЩУК родился 15 июля 1944 г. Народный художник РФ, профессор. В 1972 г. окончил ЛВХПУ им. В.И. Мухиной (ныне СПбГХПА им. А.Л. Штиглица). С 1985 г. – преподаватель кафедры монументально-декоративной живописи ЛВХПУ им. В.И. Мухиной – СПбГХПА им. А.Л. Штиглица. С 1986 г. – заведующий кафедрой МДЖ.

С 1994 г. – ректор СПбГХПА им. А.Л. Штиглица. С 2009 г. – Президент СПбГХПА им. А.Л. Штиглица. 2005 г. – золотая медаль Российской Академии художеств. 2006 г. – орден I-й степени «Золотая звезда Вернадского». Работает в различных техниках: масло, акварель, эмаль. Росписи в Братске, Димитровграде, Киеве, Кирово-Чепецке. Работы находятся в Русском музее, в других музеях и частных коллекциях.

Призыв исихазма 2003. Бумага, акварель. 60 х80

Вечер 2003. Бумага, акварель. 60 х80

Литургия 2002. Холст, масло. 80 х80

Светлый день 2002. Холст, масло. 100 х100

Роспись в кафе. А. Талащук, Н. Мироненко 1980. ГэсСтрой, Братск

Трапеза 2005. Медь, эмаль. 35 х20

Праздник I 1991. Медь, эмаль. 30 х20

Обретение 2003. Холст, масло. 60 х80

Роспись 1987. Научно-культурный центр, Димитровград

ТАТАРЕНКО Виктор

106

Виктор Алексеевич ТАТАРЕНКО. Живописец, график, монументалист. Родился в 1950 г. в г. Донецке (Украина). Живет и работает в Санкт-Петербурге. В 1973 г. окончил Одесское Государственное Художественное училище им. М.Б. Грекова. В 1980 г. окончил Высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной (ныне СПбГХПА им. А.Л. Штиглица). С 1985 г. член Союза художников СССР, зам. председателя (1988–1991), председатель секции монументального искусства и член Правления, Президиума СПбСХ (1991–1994). С 1992 г. член Международной ассоциации художников современной мозаики (AIMC), Равенна, Италия. С 2003 г. член Международной ассоциации искусств при Юнеско (Париж, Франция). Участник международных пленэров, симпозиумов, более 350 выставок в России и за рубежом.

Собор иконы Божией Матери «Неопалимая Купина» 2011. Мозаика. Бетон, смальта, кантерель. 240 х172. Сосновый Бор, Лен. обл.

Мозаичная икона «Неопалимая Купина» Фрагмент мозаики

Мозаичное панно «Человек и стихии» Фрагмент мозаики

Мозаичное панно «Человек и стихии» 1990. Мозаика. Бетон, смальта, металл. 154 м2, Висагинас, Литва

Выставки: 2003 г. – Париж, Франция, Международный салон «Nationale des Beaux Arts», Лувр. 2009 г. – Москва – С.-Петербург, выставка «Вокруг света с мольбертом», Гос. музей Царицино, ГРМ. 2009–2011 гг. – С.-Петербург, выставка «День мартовского кота», Государственный Эрмитаж. Выполнил росписи, мозаики и витражи в 25-ти архитектурных объектах Литвы, Финляндии, Эстонии и России. Произведения находятся в частных коллекциях и собраниях: Государственный Русский музей, С-Петербург; Государственный Музей Истории Города, С-Петербург; Национальный музей акварели, Мехико (Мексика); Музей Русского искусства им. Марии и Михаила Цетлин, Рамат-Ган (Израиль); Музей западного и восточного искусства, Одесса (Украина); Художественный музей им. М.П. Крошицкого, Севастополь (Украина).

Мастерская 1993. Холст, масло. 100 х100

Бегство в Египет 2000. Холст, масло. 61 х61

Невеста 1997. Холст, масло. 83 х61

Ангел-Хранитель 2002. Холст, масло. 100 х75

ТИХОНКОВА Ксения Ксения Александровна ТИХОНКОВА родилась в 1981 г. в г. Перми. С раннего детства увлекалась рисованием. Закончила ДХШ. В 1994–1998 гг. занималась в АРТ-студии «Народная» г. Перми, участвовала во многих городских и областных вытавках. 1998 г. – персональная выставка пейзажей, этюдов, натюрмортов в г. Перми (акварель, пастель, темпера, гуашь). 1999–2005 гг. – Учеба в СПбГХПА им. А.Л. Штиглица (бывшее ЛВХПУ им. В.И. Мухиной). 2002 г. – участие в выставке пейзажей в Белом зале музея СПбГХПА. 2004 г. – участие в выставке «Осень 2004» в Союзе художников в Петербурге. 2005 г. – участие в выставке дипломных проектов в Институте прикладной

Роспись скита во имя святой праведной Анны 2010. Трифоново-Казанская женская пустынь, Пермский край

108 астрономии в Петербурге, участие в выставке «Дом скульптора» в Союзе художников в Петербурге. 2006 г. – участие в выставке «АРТ-С» в г. Перми, участие в выставке «Осень-2006» в Союзе художников, участие в выставке «Новые имена» на Пушкинской, 10. 2007 г. – вступление в СПб СХ России. 2007–2011 гг. – участие во многих выставках Союза художников. 2008–2010 гг. – расписывала скит во имя святой праведной Анны в Трифоново-Казанском женском монастыре в Пермском крае. 2004–2012 гг. – занимаюсь мозаикой, росписью стен, написанием икон, живописью, иллюстрацией детских книг.

Русские сказки 2011. Роспись. Детская библиотека, Санкт-Петербург

Пушкинский Петербург 2004. Роспись. Кафе «У таксы», Санкт-Петербург

Холодное утро 2011. Холст, масло. 71 х81

Красная лошадь 2005. Холст, масло. 57 х72

Итальянский орнамент 2011. Роспись. Частная квартира, Санкт-Петербург

ТРИНЕЕВ Александр

109

Александр ТРИНЕЕВ родился в 1959 г. в Воронеже. В 1973–1977 гг. – детская художественная школа г. Воронежа. 1983–1986 гг. – вечерние рисовальные классы при Академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. 1986–1991 г. – ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, отделение монументально-декоративной росписи. С 1989 г. – член группы «Боевые Слоны», член «Товарищества свободных художников». С 1992 г. – член Союза художников России. Выполняет росписи в интерьере и экстерьере, преимущественно акрилом и темперой. Также имеет опыт работы в технике флорентийской мозаики и витража. Занимается станковой живописью и графикой. Участник 2 персональных выставок в Санкт-Петебурге и Воронеже и могочисленных групповых выставок в России и за рубежом. Работы Александра Тринеева хранятся в частных собраниях Голландии, Италии, Норвегии, Финляндии, США, Англии, Японии. Натюрморт с бутылями 2005. Холст, масло. 60 х80

Лилия 2004. Холст, масло. 100 х90

Магия 2008. Смешанная техника. 120 х100

ФОМИНЫХ Арсений Арсений Александрович ФОМИНЫХ родился 13 августа 1980 г. в Ленинграде. C 1992 по 1998 гг. учился в Санкт-Петербургском академическом художественном лицее им. Б.В. Иогансона. В 2006 г. закончил Санкт-Петербургский государственный академический институт им. И.Е. Репина, отделение монументальной живописи, под руководством академика РАХ, профессора А.А. Мыльникова. Дипломная работа удостоена Похвалы Государственной экзаменационной комиссии. С 2006 г. – художник-стажер Творческой мастерской действительного члена Российской Академии художеств, лауреата Ленинской и Государственных премий СССР и РФ, народного художника, профессора А.А. Мыльникова.

110 В 2008–2009 гг. преподавал в Санкт-Петербургском академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. В 2010 г. решением Президиума Российской Академии Художеств от 2 ноября 2010 г. награждён большой золотой медалью Академии Художеств. Член секции монументального искусства Санкт-Петербургского Союза художников России. Работает в жанре монументальной и станковой живописи. Произведения находятся в частных коллекциях и музеях России, США, Великобритании, Франции, Германии, Нидерландах, Китая. В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.

Картоны для шпалер Бронзового зала Дома Архитектора: Дионис и Грации (356 х680), Аполлон и Музы (357 х366), Афродита и Арес (357 х381) 2006–2010. Холст, темпера. Дом Архитектора (особняк А.А. Половцева), Санкт-Петербург

Тесей и Минотавр 2002. Холст, масло. 165 х165

ФРОЛОВА Любовь, ФРОЛОВ Александр Александр Петрович ФРОЛОВ родился в1956 г. В 1981 г. окончил ЛВХПУ им. В. И. Мухиной, отделение монументально-декоративной росписи. Член Союза художников с 1990 г. Придворный художник португальской королевской семьи (1991), член-корреспондент Академии литературы и искусства по классу живописи (Португалия, 1994). Преподаватель кафедры МДЖ в ЛВХПУ им. В. И. Мухиной (СПГХПА им. А. Л. Штиглица) с 1985. Профессор. Руководитель академической мастерской.

112 Занимается станковой живописью. Жанр – портрет. Выполнил ряд монументальных работ в различных техниках: сграффито, мозаика, витраж. Любовь Александровна ФРОЛОВА родилась в 1951 г. В 1981 г. окончила ЛВХПУ им. В. Мухиной, отделение монументально-декоративной росписи. Работает в области станковой живописи и компьютерной графики. Ею создан ряд произведений монументального искусства.

Искусство. Любовь Фролова 1982–1983. Сграффито. Детская художественная школа, Ухта

Танец Александр Фролов 2007 Монохромная роспись Ресторан «Хутор Водограй», Санкт-Петербург

ХАДЖИОГЛОВ Георгий

113 Георгий Андреевич ХАДЖИОГЛОВ родился в 1941 г. на Украине. В 1969 г. окончил Одесское Государственное художественное училище им. М.Б. Грекова. В 1979 г. окончил Высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной, отделение монументально-декоративной живописи. Член СПб СХ России.

Мое дитя 1998. Холст, масло. 130 х140

Бесконечность, охраняемая левым крылом танцующих.1999. Холст, масло. 150 х180

Выполнил ряд монументальных работ в Молдове для спортивных, культурных и детских комплексов. Участник моногочисленных выставов в России и за рубежом. Произведения находятся в картинной галерее г. Бендеры; в частных коллекциях Германии, Испании, Мексики, США, Молдовы, Украины.

Подруги 1998. Холст, масло. 100 х141

Рождение колосса 2005. Холст, масло. 105 х130

ХВАЛОВ Сергей

114

Сергей Александрович ХВАЛОВ родился в 1963 г. в г. Рязани. В 1982 г. закончил Рязанское художественное училище. В 1987 г. поступил в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, кафедра художественной керамики и стекла. В 1992 году закончил обучение. Дипломная работа – витражи для завода художественных красок «Пигмент», получил отличную оценку ГАК, работа одобрена к внедрению. С 1992 по 1995 гг. работал в реставрационной мастерской «Русский витраж». В 1996 году организовал мастерскую «Петербургский витраж» при МП фирмы «Союз». В 1996 г. закончил заочную аспирантуру. Тема аспирантской работы: «Класс живописи на стекле ЦУТР бар. Штиглица». В 2001 г. организовал мастерскую «Витраж и живопись на стекле». Основным направлением деятельности является работа в технике живописи на стекле. В 2001 г. поступил на работу в РАХ СПб, витражный участок при мозаичной мастерской. Худ. руководитель академик А.К. Быстров. Продолжает работу в технике витража.

Музыканты 2008. Классический (комбинированный) витраж. 160 х210. Москва

Деисус 2006. Классический (комбинированный) витраж. 200х150. Алтарь Знаменской церкви, Пушкин

ЧЕТЫШОВ Ильдар

115 Ильдар ЧЕТЫШОВ родился в Ташкенте в 1969 г. В 1988 г. окончил Ташкентское республиканское художественное училище им. П.П. Бенькова. В 1999 г. окончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглица. С 2000 года преподаватель Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии на кафедре монументальной живописи

Мозаичные панно на фасаде церкви 2006. Пос. Тайцы Ленинградской обл.

Фреска по мотивам греческой живописи 2001. Частный дом, Кронштадт

и участник выставок преподавателей академии. С 2008 г. член Союза художников в секции мнументального искусства. Постоянный участник сезонных выставок в составе секции в залах Союза художников в Санкт- Петербурге. Выполняет работы в области монументальной живописи в техниках: темперная роспись, фреска, масляная живопись и мозаика.

Спас Нерукотворный Фрагмент мозаики на фасаде церкви в пос. Тайцы

Св. мученик Александр 1995. Мозаика. 80 х80

ЩЕРБАК Сергей

116

Сергей ЩЕРБАК родился и вырос в семье художника. Закончил художественную школу и художественное училище, затем ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, отделение монументальной живописи. Член Союза художников России. В настоящее время успешно занимается мозаикой, является руководителем мозаичной мастерской, которая работает с 1992 года. Член Международной ассоциацим художников современной мозаики (AIMC), Равенна, Италия. Владелец галереи современного искусства «Культ».

Фрагмент портала 2008. Смальта бизацца. 38 х120. Собственность автора

Господь Вседержитель 2001. Смальта, натуральный камень. 60 х75. Храм Рождества Пресвятой Богородицы, Кириши

Богородица. Святой Алексий, человек Божий 2006. Смальта, итальянский мрамор. D=130, 230 х120 Свято-Алексеевская пустынь, Переславль-Залесский При участии Е. Кудрявцевой

Панно по мотивам иллюстраций И. Билибина к сказкам А.С. Пушкина 2010. Итальянская смальта бизацца. 300 х 240. Частный интерьер. При участии Е.Беловой

Кресло «Мандарин» 1995. Массив дерева, тонировки. 104х78х60. Собственность автора

Мозаичное панно 2012. Итальянский мрамор. 420 х240 Холл отдела проектов Best Ceramics При участии Е.Беловой

ШВЕДЕРСКАЯ Ольга

118

Ольга ШВЕДЕРСКАЯ родилась в Ленинграде. Закончила монументальную мастерскую Академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина с серебряной медалью. Член СПб СХ России с 1989 г. Участник российских и зарубежных выставок. Работы находятся в Государственном Эрмитаже, музее им. А. Меншикова, в частных коллекциях России, Германии, Франции, Англии, Бельгии, Голландии, Канады, Америки, Эстонии.

Плафон в «Кабинет с живописью» 1998–1999. Холст, масло. 36 м2. Государственный Эрмитаж, Музей Меншикова, Санкт-Петербург Пятое время года 2011. Холст, масло. 100 х120

Плафон в «Спальню Д.М. Меншиковой» 1998–1999. Холст, масло. 36 м2. Государственный Эрмитаж, Музей Меншикова, Санкт-Петербург

Предчувствие весны 2011. Холст, масло. 50 х 60

Роспись в отеле «Трезини» 2005. Холст, масло. 20 м2. Санкт-Петербург

Июльские письма в ноябре 2011. Холст, масло. 100 х 80

ЭНТЕЛИС Наталья

119 Наталья ЭНТЕЛИС родилась в г. Ленинграде. Училась в СХШ при Академии художеств, затем в школе № 190, которую и закончила. Поступила в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной на кафедру стекла и керамики. Дипломной работой было керамическое панно в ресторане отеля-кемпинга «Ольгино». После окончания института работала на заводе «Светлана» художником. Затем долгое время работала в Комбинате декоративноприкладного искусства, выполняя заказы по витражам. С 1991 года – член Союза художников России (секция монументального искусства). Член Ассоциации санкт-петербургских художников по стеклу. Принимает активное участие во всех выставках Союза художников и специализированных выставках витражей. Участвовала в международной выставке в Париже – «Биенале 2004». В 2009 году принимала участие в международном проекте «Единение» в Эстонии. Мастерская существует более

Оттепель 2010. Фьюзинг. 50 х 40

По мотивам Кранаха 2009. Авторская техника. 50 х 40

20 лет, выполняя частные и общественные заказы на витражи и светильники. Наиболее значимые работы: – 5 витражных окон в кафе фабрики «Скороход» (СПб); – монументальный витраж совхоза «Алексеевский» под Самарой; – 3 витража на автовокзале (г. Владимир); – 6 окон в кафе (г. Сестрорецк); – серия витражей для детского сада и школы (г. Выборг); – витражи кафе «Грифон» на канале Грибоедова; – витражи актового зала управления здравоохранения Выборгского р-на (Спб); – витражное оформление магазина «Молдавские вина» (Спб); – витражное оформление ресторана «Государь» (Спб).

Стеклянная мозаика в частной квартире 2009. 1200 х 800

Межкомнатная ниша (фрагмент) 2011. Тиффани, фьюзинг. 1610 х 1565

Из серии «Карнавал в Венеции» 2011. Фьюзинг. 55 х 45

Подвесной потолок 2009. Тиффани с элементами фьюзинга. 3000 х 1000

Секция монументального искусства

120

АБЕЛЕНЦЕВ Николай Иванович 06. 10. 1935

БЕЛОВ Александр Юрьевич 03. 09. 1972

ГАУХМАН-СВЕРДЛОВ Мурад Марксенович 14. 08. 1964

АГАПОВ Владимир Геннадьевич 09. 09. 1956

БЕЛЯЕВ Андрей Павлович 29. 01. 1971

ГАШЕВ Георгий Валентинович 05. 08. 1960

АЗАРОВА Лидия Николаевна 20. 03. 1937

БЕРЕЗИН Дмитрий Васильевич 23. 02. 1969

ГЕННАДЬЕВА Алиса Андреевна 28. 01. 1977

АЛЕКСЕЕВ Виктор Иванович 09. 02. 1937

БИЛИБИН Юрий Арсеньевич 1933–2008

ГЕРАСИМЕНКО Сергей Григорьевич 24. 04. 1956

АЛЕКСЕЕВ Владимир Яковлевич 26. 05. 1961

БЛИНОВ Сергей Викторович 08. 01. 1956

ГЕРАСИМОВ Александр Николаевич 01. 07. 1955

АЛЕКСЕЕВ Георгий Леонидович 03. 01. 1949

БОГОЛЮБОВА Юлия Валентиновна 03. 04. 1960

ГЕРАЩЕНКО Андрей Станиславович 17. 01. 1975

АЛЕКСЕЕВ Федор Львович 03. 01. 1952

БОГОМОЛОВ Глеб Сергеевич 04. 12. 1933

ГНИЛИЦКАЯ Людмила Борисовна 25. 10. 1948

АЛЕКСЕЕВА Ольга Михайловна 11. 09. 1949

БОРИСОВ Виктор Глебович 05. 10. 1957

ГОЛОВАЧЁВ Борис Федорович 27. 03. 1939

АЛИЕВ Азат Мадиярович 01. 05. 1962

БОРИСОВ Игорь Юрьевич 04. 07. 1964

ГОЛОВИН Алексей Константинович 26. 06. 1977

АЛФЁРОВА Елена Александровна 24. 07. 1969 АНОПОВ Дмитрий Валентинович 19. 12. 1969 АНОПОВА Валентина Акимовна 26. 08. 1938 Заслуженный художник РФ АНТОЩЕНКО Михаил Тимофеевич 01. 02. 1952

БРОВЧИНА Алла Дмитриевна 26. 12. 1952 БРЫЛИН Николай Юрьевич 07. 01. 1954 БУКАНОВ Владимир Ильич 1939–2001 БУРМИСТРОВ Игорь Алексеевич 01. 01. 1959

ГОРДИН Алексей Николаевич 21. 03. 1955 ГРИГОРЬЕВА Елена Вадимовна 13. 04. 1970 ГРИГОРЯН Роберт Карленович 19. 01. 1960 ГРИНИЦЫН Сергей Николаевич 18. 01. 1955

АНУФРИЕВ Виктор Михайлович 21. 10. 1958

БУШУЕВ Владислав Геннадьевич 19. 03. 1946

ГУСАРОВ Василий Петрович 01. 05. 1937 Заслуженный художник РФ

АПИНЯН Валерик Коляевич 20. 04. 1950

БЫКОВСКАЯ Ольга Владимировна 25. 12. 1973

ГУСАРОВА Юлия Васильевна 14. 12. 1967

АРХИПОВ Владимир Николаевич 17. 04. 1962

ВАЖНИН Александр Михайлович 12. 10. 1954

ГУСЮК Николай Яковлевич 31. 10. 1961

БАЗАРИН Александр Валерьевич 01. 03. 1963

ВАСИЛЬЕВ Александр Вениаминович 20. 08. 1951

ГУЩИН Александр Васильевич 1951–2007

БАРТОВ Александр Владимирович 29. 11. 1951

ВАСЯГИН Анатолий Николаевич 1941–2011

ДАНЕВИЧ Сергей Владимирович 23. 12. 1958

БАШАРИНА Светлана Борисовна 24. 07. 1977

ВЕРНЕР Галина Сергеевна 13. 08. 1976

ДЕМИДОВ Александр Петрович 26. 01. 1955

БЕГИДЖАНОВ Вячеслав Эдуардович 07. 03. 1944

ВЛАСОВА Мария Вячеславовна 07. 12. 1980

ДЕМИДОВ Андрей Анатольевич 19. 07. 1962

БЕЛИКОВА Ангелина Владимировна 18. 11. 1968

ВОЙТИШКО Владимир Рудольфович 30. 08. 1956

ДОБРОВОЛЬСКИЙ Александр Юрьевич 21. 12. 1957

БЕЛЛЕ Александра Владимировна 08. 08. 1958

ВОРОНКОВА Татьяна Анатольевна 29. 06. 1957

ДОЛГОПОЛОВ Владимир Павлович 1938–1999

121

Секция монументального искусства

ДОМИНЯК Геннадий Александрович 26. 12. 1958

КАЗАНЦЕВ Анатолий Алексеевич 1908–1984

ЛЕВЧЕНКО Ярослав Юрьевич 25. 09. 1987

ЕВГРАФОВ Станислав Александрович 06. 01. 1961

КАЛАЧЁВ Сергей Валентинович 10. 11. 1963

ЛЕЩИНСКИЙ Юрий Михайлович 1949–1994

ЕВДОКИМОВ Михаил Павлович 02. 10. 1953

КИМ Наталья Витальевна 16. 03. 1953

ЛИЛЕНКОВ Юрий Михайлович 25. 08. 1949

ЕВМЕНОВ Анатолий Васильевич 02. 04. 1945

КОНДРАТЬЕВ Александр Валентинович 01. 11. 1950

ЛИЛЕНКОВА (ОЛЕШКЕВИЧ) Елена Павловна 10. 05. 1957

ЕВМЕНОВА Анастасия Анатольевна 06. 06. 1967

КОНДУРОВ Александр Андреевич 13. 02. 1945 Заслуженный художник РФ

ЛОБАНОВ Дмитрий Юрьевич 06. 05. 1970

ЕВМЕНОВА Галина Ивановна 22. 08. 1945 ЕГОРОВСКИЙ Дмитрий Романович 08. 06. 1965 ЕНДИНЯН Карен Грачович 14. 09. 1958 ЕРМАКОВА Мария Валериановна 14. 01. 1953 ЕФРЕМОВ Игорь Иванович 10. 10. 1946 ЖУКОВА Марина Антониновна 13. 11. 1960 ЗАБОРОВСКИЙ Юрий Леонидович 09. 03. 1937 ЗАВЬЯЛОВА Наталья Вячеславовна 13. 06. 1957 ЗАГОРОВ (Толстой) Владимир Игоревич 12. 08. 1951 ЗАЙЦЕВ Александр Павлович 27. 10. 1937 ЗАСЛАВСКИЙ Анатолий Савельевич 02. 11. 1939 ЗИНЕНКО Александр Иванович 18. 10. 1949 ЗВЕРЕВ Николай Валентинович 1954–2010 ЗИНКЕВИЧ Борис Георгиевич 21. 12. 1953 ЗОНХОЕВА Елена Константиновна 27. 02. 1959 ИГНАТЬЕВА Галина Николаевна 08. 08. 1937 ИСЛАМОВ Ринат Гимадович 03. 03. 1955 ИСЫПОВ Сергей Юрьевич 29. 03. 1965

КОНДУРОВА (Ковалёва) Людмила Васильевна, 05. 02. 1952

ЛУПАНОВ Владимир Николаевич 20. 11. 1958

КОСТАРИНОВ Валерий Анатольевич 13. 03. 1948

ЛЫСЕНКОВА Ольга Олеговна 10. 05. 1966

КОСТЕНКО Олег Петрович 09. 08. 1978

ЛЮБЧИК Людмила Ивановна 28. 03. 1943

КОСТОВСКАЯ Вера Петровна 16. 08. 1953

МАДОЯН Манвел Людвигович 14. 12. 1960

КОТОВ Александр Николаевич 12. 10. 1960

МАКСИМОВ Глеб Евгеньевич 1931–1992

КУДИН Дмитрий Владимирович 03. 04. 1975

МАЛЫШЕВА Лариса Геннадьевна 04. 06. 1947

КУЗНЕЦОВ Алексей Ильич 02. 12. 1961

МАМЕДОВ Вугар Ага оглы 23. 03. 1966

КУЗНЕЦОВ Николай Дмитриевич 10. 01. 1962

МАНУЧАРЯН Гагик Сергеевич 09. 02. 1949

КУЗНЕЦОВ Олег Иванович 16. 12. 1936

МАТРОСОВ Юрий Сергеевич 1952–2006

КУЗНЕЦОВА Ирина Алексеевна 01. 07. 1952

МАШЕНКИН Валерий Алексеевич 09. 01. 1939 Заслуженный художник РФ

КУЗНЕЦОВА Лариса Александровна 1950–2009 КУЛИКОВ Иван Владимирович 06. 06. 1959 КУПРИЯНОВ Виктор Гаврилович 09. 09. 1945 ЛАГУТИН Александр Михайлович 1951–2011 ЛАРИОНОВ Андрей Иосифович 09. 08. 1940 ЛАЩИНИН Владимир Петрович 1939–1991 ЛЕКАНОВ Валентин Григорьевич 24. 04. 1939 Почетный работник высшего профессионального образования РФ

МЕЛЬНИЧУК Александр Михайлович 1957–2005 МЕЛЬНИЧУК Виталий Михайлович 04. 03. 1954 МИТРОФАНОВ Константин Михайлович 1921–2000 МИХАЙЛОВ Владимир Михайлович 18. 09. 1948 МИХАЙЛОВА Наталия Георгиевна 16. 09. 1950 МИХЕЕВ Владимир Николаевич 18. 05. 1944 МОЛЧАНОВ Юрий Семенович 08. 09. 1947

Секция монументального искусства МООР Алексей Иванович 07. 07. 1975

ПИСАРЕВ Владимир Ильич 1937–2000

МОСЕВИЧ Станислав Петрович 18. 12. 1937

ПЛОТНИКОВ Андрей Перфирьевич 27. 05. 1964

МОШКОВ Вячеслав Михайлович 03. 08. 1944 Кандидат искусствоведения Заслуженый художник РФ

ПОДЛЕСОВ Николай Николаевич 1932–1994

МУДРЁНОВ Георгий Владимирович 05. 03. 1948 НАТАРЕВИЧ Аркадий Михайлович 17. 11. 1940

ПОЗДНЯКОВ Владимир Владимирович 03. 08. 1953 ПОНОМАРЕНКО Борис Борисович 03. 01. 1947

122 САВЧЕНКО-ПОНОМАРЕНКО Татьяна Борисовна 31. 03. 1973 СЕДАЧЁВ Александр Викторович 25. 06. 1946 СЕДОВА Людмила Васильевна 05. 05. 1951 СЕЛИВАНОВ Юрий Борисович 18. 09. 1959 СЕМЕНОВ Алексей Николаевич 17. 01. 1962

НАУМЕНКО Николай Васильевич 02. 08. 1951

ПОНОМАРЕНКО (САВИНА) Светлана Петровна 22. 09. 1946 Заслуженный художник РФ

НЕДОСТУП Андрей Владимирович 11. 05. 1959

ПОНОМАРЁВА Галина Юрьевна 08. 08. 1948

НЕЛЮБОВИЧ Игорь Андреевич 24. 07. 1948

ПОПОВ Виктор Сергеевич 17. 09. 1941

НЕСВЕТАЙЛО Иван Васильевич 09. 09. 1959

ПОРЕЧЕНКОВА Ольга Валерьевна 11. 07. 1973

НИКОЛАЕВА Алимпиада Тихоновна 10. 08. 1941

ПОТАПОВ Юрий Геннадьевич 16. 05. 1965

НИКОЛАЕВА Анастасия Александровна 18. 09. 1967

ПРИКОТ Егор Федорович 1926–1982

СИМИНА Светлана Михайловна 06. 06. 1952 Почётный работник высшего профессионального образования РФ

НИКОЛАЕНКО Олег Владимирович 24. 05. 1964

ПУЧКОВ Владимир Семёнович 18. 07. 1953

СМОРОДИНОВ Александр Викторович 1955–2007

НОСКОВ Вадим Владимирович 04. 12. 1963

ПЬЯНКОВ Александр Сергеевич 14. 03. 1969

СОБОЛЕВА Анастасия Владимировна 02. 02. 1977

ОБУХ Павел Владиславович 08. 12. 1952

РАБЕАРИВЕЛУ Кристоф Жан-Мишель 15. 09. 1962

ОГОРОДНИКОВА Екатерина Валерьевна 23. 12. 1974

РАДИН Владимир Николаевич 11. 02. 1953

СОКОЛОВА-ЗАЙЦЕВА Вера Константиновна 05. 06. 1959

ОЛЬХОВИЧ Алексей Петрович 1930-1987

РАЗГУЛИНА Оксана Викторовна 27. 01. 1972

ОЛЬХОВИЧ Павел Алексеевич 15. 02. 1958

РЕПНИКОВ Анатолий Иванович 04. 08. 1954

ОНУФРИЕНКО Сергей Николаевич 13. 03. 1967

РОДИОНОВА Татьяна Владимировна 19. 06. 1937

ПАНОВ Олег Александрович 03. 04. 1962

РОЖНОВ Сергей Владимирович 11. 10. 1978

ПАЦКАН Юрий Петрович 1935–1997

РУБЦОВ Анатолий Васильевич 06. 04. 1947

ПЕТРЕНКО Олег Алексеевич 09. 07. 1952

РУБЦОВА Ирина Леонидовна 30. 04. 1953

ТАЛАЩУК Алексей Юрьевич 15. 06. 1944 Народный художник РФ

ПЕТРУК Виталий Николаевич 31. 03. 1962

РУДЬЕВ Андрей Петрович 09. 03. 1966

ТАМАШЕВИЧ Валерий Владимирович 27. 06. 1954

СЕМЕНЮК Николай Николаевич 13. 08. 1948 СЕМИЧОВ Алексей Сергеевич 07. 09. 1959 СЕРГЕЕВ Валерий Степанович 1940–2002 СЕРГЕЕВА Татьяна Сергеевна 17. 11. 1976 СИГОВ Александр Иванович 25. 02. 1955

СТАРОВЕРОВА Людмила Юрьевна 01. 10. 1965 СТАРОДУБЦЕВ Сергей Валентинович 1951–2007 СТЕПАНЦЕВ Евгений Николаевич 26. 09. 1945 СУРКОВ Александр Борисович 12. 12. 1958 СУХОРУКОВ Юрий Николаевич 16. 06. 1953 Заслуженный художник РФ

123

Секция монументального искусства

ТАМАШЕВИЧ Лариса Петровна 09. 04. 1961

ФИЛИППОВ Андрей Апресович 23. 08. 1960

ШАБЛОВСКИЙ Валерий Георгиевич 04. 11. 1959

ТАТАРЕНКО Виктор Алексеевич 03. 07. 1950

ФОМИНЫХ Арсений Александрович 13. 08. 1980

ШАРОНОВ Вадим Александрович 28. 09. 1953

ТИМЕ Александр Георгиевич 20. 04. 1953

ФРОЛОВ Александр Петрович 03. 06. 1956

ТИМОНИЧЕВА Татьяна Николаевна 23. 04. 1958

ФРОЛОВА Любовь Александровна 09. 09. 1951

ТИХОМИРОВ Виктор Иванович 13. 05. 1951

ХАДЖИОГЛОВ Георгий Андреевич 01. 07. 1941

ТИХОНКОВА Ксения Александровна 05. 02. 1981

ХАРЕЧКО Михаил Юрьевич 15. 11. 1972

ТОРОЧКОВ Владимир Аркадьевич 15. 07. 1953 ТРИНЕЕВ Александр Сергеевич 07. 11. 1959 ТРОИЦКИЙ Константин Александрович 04. 11. 1953 УРАЛОВ Иван Григорьевич 10. 10. 1948 Заслуженный художник РФ Лауреат Гос. премии им. И.Е. Репина

ХВАЛОВ Сергей Александрович 16. 01. 1963 ХВОСТИК Владимир Леонидович 08. 02. 1940 ЧЕТКОВ Борис Александрович 1926–2010 ЧЕТЫШОВ Ильдар Рафагатович 01. 07. 1969 ЧИЛИКОВ Анатолий Александрович 17. 01. 1959

ШВЕДЕРСКАЯ Ольга Анатольевна 14. 04. 1962 ШЕВАРДИН Александр Валерьевич 18. 04. 1958 ШЕВАРДИН Владимир Валерьевич 13. 09. 1965 ШЕЛЕГИНА Надежда Олеговна 09. 10. 1975 ШИНКАРЕВ Владимир Николаевич 04. 03. 1954 ШКУРИНСКАЯ Кристина Валерьевна 10. 03. 1963 ШУВАЛОВ Кирилл Владимирович 21. 08. 1969 ЩЕРБАК Сергей Николаевич 22. 11. 1955

УШАКОВ Алексей Алексеевич 18. 10. 1958

ЧИСТЯКОВ Алексей Валентинович 01. 07. 1962

ЭНТЕЛИС Наталья Семеновна 14. 10. 1956

УЯНАЕВ Аслангери Мажмудинович 26. 12. 1962

ЧИСТЯКОВ Николай Александрович 07. 01. 1949

ЯКОВЛЕВ Алексей Ипатьевич 12. 06. 1960.

Открытие выставки «Стена» 1 февраля 2006 г.

Издательство «Библикон» ООО Санкт-Петербург, ул. Роменская, д. 12 Тел.: +7 (812) 924-5215, +7 (812) 404-6102; е-mail: info@biblicon.ru WWW.BIBLICON.RU

Генеральный директор А.В. Петелин Художественный редактор С.В. Алексеев Редактор-корректор О.Б. Рыбакова

Отпечатано в типографии «Пушкинпринт» Тираж 1000 экз.