Great Streets X MCAD
El Proyecto Great Streets tiene como objetivo ayudar creativamente a revitalizar los distritos comerciales y los desarrollos económicos. Este proyecto de revitalización ha sido posible gracias a la nanciación del Programa Great Streets en conjunto con la Ciudad de Minneapolis y el Colegio de Arte y Diseño de Minneapolis (MCAD). Este esfuerzo dirigido por la comunidad no habría sido posible sin el apoyo de la Whittier Alliance y la Futsal Society.
Como uno de los socios creativos clave del Proyecto Great Streets, MCAD miró a su misión de transformar colaborativamente la sociedad a través de la equidad, la empatía y la imaginación. Al colaborar estrechamente con artistas locales, Studio Thalo, Anita White e Isabel Gloss, y el vecindario de Whittier, MCAD se unió al movimiento para abordar las necesidades de la comunidad para el antiguo sitio de Kmart y animar el entorno circundante.
Visite mcad.edu/greatstreets para obtener más información.
Si aad u hesho turjumaada somaliga booqo mcad.edu/greatstreets. Para traducción al español, visite mcad.edu/greatstreets.
Diseño de Nathan Riebel
¿QUÉ PASA EN ESTE SITIO? Studio Thalo
Para el proyecto Great Streets, organizamos una mesa en el Whittier Really Really Free Market el 2 de septiembre para involucrar a los miembros de la comunidad en torno a sus ideas, preocupaciones y preguntas relacionadas con la transformación del sitio de Kmart. Proporcionamos materiales de escritura, dibujo y collage para que las personas expresaran sus ideas en papel, y también tuvimos conversaciones con personas que solo querían sentarse y hablar. Las personas dijeron que Kmart había proporcionado re, cursos comunitarios en el pasado, y que lo que suceda a continuación debe apoyar las necesidades y la seguridad de las personas que ya están aquí. Esto es fundamental dada la historia y la realidad actual del nuevo desarrollo que desplaza a las comuni, dades. Varias personas hicieron hincapié en que la parte reabierta de la avenida Nicol, let podría ser solo para peatones (y posiblemente para el transporte público), imaginan, do espacios para reunirse en torno a la comida, la música, el arte y otras formas de in, tercambio cultural. Escuchamos cómo un espacio de verdadero carácter público no tiene restricciones para vagabundear y es accesible para todos los cuerpos. Tanto los jóvenes como los adultos expresaron la necesidad de alimentos y vivienda gratuitos para nuestros vecinos sin hogar. Escuchamos, observamos y tomamos notas para infor, mar nuestro diseño nal.
La mayoría de las obras de arte de nuestro colectivo presentan guras representativas rodeadas de elementos de diseño y palabras que enfatizan el "mensaje del corazón" que escuchamos a través de nuestro compromiso. Para este diseño, dibujamos nueve guras que re ejan las diferentes comunidades de la zona. Elegimos centrarnos en la pregunta "¿Cómo pueden las personas que viven y trabajan en esta comunidad opinar sobre lo que sucede en este sitio?" Dentro de los límites de nuestro papel en este pro, ceso mucho más amplio, sentimos que era esencial ampli car un mensaje que genere aún más discusión, compromiso e imaginación.
Nuestra esperanza es que la ciudad de Minneapolis proporcione formas fáciles y ac, cesibles para que las personas brinden información sobre lo que sucederá en este sitio.
Studio Thalo es un colectivo de artistas y un espacio de estudio formado por Bayou Bay, Olivia Levins Holden y Nell Pierce. Hemos trabajado juntos como mu, ralistas comunitarios desde 2015 y en 2018 comenzamos a traducir esas habili, dades en Grabación Grá ca. Como Grabadores Grá cos, nos presentamos a las conversaciones y eventos de la comunidad como oyentes y artistas, y creamos arte para capturar el corazón de lo que escuchamos. Incorporamos frases e imá, genes inspiradas directamente por las personas que presenciamos, y espera, mos que nuestro arte sirva como recordatorios visuales y re exiones de los va, lores, voces y visiones dentro de una comunidad determinada. Todos nosotros vivimos en el sur de Minneapolis y hemos sido parte de proyectos de arte públi, co a lo largo de Lake Street durante la última década.
Empatía radical: dar testimonio y dibujar a la gente Anita White
Una declaración sobre compartir mi trabajo en la comunidad. Mi viaje a través del conocimiento de la comunidad de Whittier y sus residentes me abrió los ojos a la larga lucha que ha supuesto durante décadas sanar y revelar el sitio de Kmart a lo que necesita ser para servir e cazmente a la comunidad. Descubrí que al dibujar a la gente nos tomábamos tiempo para mantener conversaciones y revelar sentimientos y visiones internas sobre lo que la gente sentía que era necesario en el sitio de Kmart a medida que avanzamos hacia un lugar mejor para nuestra comunidad de Whittier.
Mientras me sentaba y dibujaba a los residentes de Whittier, cada persona se sinceró conmigo sobre sus esperanzas, sueños y visiones para el emplazamien, to de Kmart. Me impresionaron las visiones re exivas que tenía cada persona. Ideas que van desde un parque, un camino para minusválidos, un autobús de enlace y un espacio verde. Todos sentían que la calle necesitaba ser abierta de nuevo.
Además de dibujar personas directamente en el momento, creé otras dos piezas para este proyecto. Una pieza de memoria titulada A Pool of Memory sobre mi amiga Kim recordando cómo ella y otros protestaron contra la instalación del Kmart en ese lugar hace más de 50 años. También hice una pieza que represen, ta una gran gura femenina compasiva que sostiene el desolado sitio actual de Kmart, la basura y el campamento de carpas sin hogar.
Los antecedentes de Anita White como dibujante de documentales abarcan desde 1970 hasta 2023. En este papel, utilizó el medio del dibujo no solo para buscar la belleza, sino también para navegar y procesar experiencias personales desa antes, incluidos los cuidados, las hospitalizaciones y la pérdida de seres queridos. A lo largo de estos ensayos, Anita ha recurrido constantemente al dibujo como medio de expresión inmediata.
Su trayectoria como ilustradora médica en Hennepin Health Care estuvo profun, damente in uenciada por las numerosas crisis médicas de su difunto esposo Josh. A través del acto de dibujar, encontró una manera de hacer frente a los abrumadores desafíos que enfrentaba, dándose cuenta de que nada era demasi, ado desalentador para ser transmitido a través de su arte. En 2017, Anita se em, barcó en un proyecto titulado "Dibujando a través de la crisis con coraje y humor", que documentó sus experiencias en la sala de emergencias, hospital, izaciones, procedimientos médicos y las personas que brindaron apoyo durante estos tiempos difíciles.
Además de su trabajo de dibujo médico, Anita testi ca y registra los proced, imientos en la Corte de Inmigración, donde la fotografía está prohibida. Su papel en la documentación de estos momentos críticos atiende las necesidades del Equipo de Observación de Derechos Humanos, lo que les permite capturar la es, encia de la sala del tribunal en tiempo real.
Estas experiencias prepararon a Anita para trabajar con los residentes de Whitti, er y compartir sus visiones perspicaces. Es un gran honor y privilegio conocer a estos miembros de la comunidad. Anita espera que estas visiones, basadas en la tierra natal, formen colectivamente un futuro más brillante y prometedor.
Women of Whittier Businesses Isabel Gloss
Women of Whittier Businesses captura los retratos de un pequeño grupo de valiosos miembros de la comunidad de Whittier. Cada fotografía muestra a mujeres que poseen o trabajan en un negocio en el vecindario y proporcionan bienes y servicios a la gente de Whittier. Los retratos van acompañados de otra imagen, que representa secciones del espacio de cada empresa. Esto incluye plantas, vestidos y tomas de gran angular de las tiendas.
Elegí centrarme en las mujeres de color para destacar la importancia de su trabajo en el barrio de Whittier. A menudo ignoradas y privadas de derechos, las mujeres de color son esenciales para la subsistencia y el funcionamiento de cualquier comunidad, y espero que estas fotografías representen elmente el poder que poseen estas mujeres.
Los temas de los retratos incluyen: Muhim de Muhim's Cafe, Cara Dalton de Flowers by Miss Bertha, Francisca Borrome de Novedades Kristal, Nonnii Hoang de Cali Nails y Kim Loan de Mai Hoa Beauty Salon.
Cada fotografía se tomó con una película en color de formato medio.
Gracias, Muhim, Cara, Nonnii, Kim y Francisca por participar. Gracias a la Whittier Alliance por su ayuda. Gracias al Colegio de Arte y Diseño de Minneapolis por traerme a este proyecto.
Isabel Gloss es fotógrafa y artista visual que trabaja en Minneapolis. Gloss obtiene su herencia, género y sexualidad mexicanos para crear su trabajo, con un enfoque en la igualdad social y la justicia. En su trabajo profesional, enfatiza la calidad, la consistencia y la accesibilidad. En 2021 recibió la beca "It 's the People" de Hen, nepin Theater Trust, en la que su trabajo se presentó en vallas publicitarias en las Ciudades Gemelas. Como estudiante en el Colegio de Arte y Diseño de Minneapo, lis, logró muchos premios y subvenciones, como la Beca al Mérito Hearst, el Premio Presidencial por Correspondencia de MCAD y la Beca de Liderazgo Morri, son. Gloss se especializa en fotografía digital + lm, diseño grá co, redes sociales y marketing.
