HISTORIA DO DESGIN 2013.2
FABULOUS • Fevereiro 2014 • Ano 1 - Nº1 • R$ 10,50
M AG A Z I N E
ARTE DECO E A NOVA MULHER conheça e INSPIRI-SE NA MULhER DO PASSADO.
EXPOSIÇÃO ART DECO 1925 Conheça o apice do movimento decorativo.
20’s VEJA AS DICAS DE
MODA PARA UM VISUAL VINTAGE A FABULOUS SEPAROU LOOKS IMPERDIVEIS PARA SE INSPIRAR E CRIAR SEUS PROPRIOS LOOKS
Um guia pela Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas de 1925.
| MATEUS CONDÉ MONTENEGRO E PEDRO ALEXANDRE MALTA |
Í
INDICE 06. EXPOSIÇÃO INTERNACIONAL DE ARTES DECORATIVAS E INDUSTRIAIS DE 1925. CONHEÇA O EVENTO QUE MARCOU O APICE DA ART DECÓ.
10. ART DECO: A NOVA MULHER. INSPIRE-SE NO PASSADO E CONHEÇA O ESTILO DE VIDA FEMININHO DA DECADA DE 20.
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NOTA DOS EDITORES Essa revista é um projeto em feito pela dupla Mateus Condé Montenegro e Pedro Alexandre Malta para a disciplina HISTORIA DO DESIGN 2013.2 do Curso de Design da UFPE sob orientação da Professora Oriana Duarte e o Monitor Amílcar de Abreu. Escolhemos o tema Art Deco e focamos no estilo de vida da época, principalmente o feminino. Também focamos na Paris Exhibition para mostrar o apice do movimento e assim deselvover e mostrar como o Design mudou o comportamento das massas durante esse período. Como também focamos no Design de Moda, fizemos uma matéria inspirada em revistas de moda atuais para deixar nossa revista com um ar mais moderno. Recife, 14 de Fevereiro de 2014.
Editores Mateus Condé Montenegro e Pedro Alexandre Malta
Diagramação Mateus Condé Montenegro
Pesquisa Mateus Condé Montenegro e Pedro Alexandre Malta
Orientadora Oriana Duarte
Orientação da Monitoria Amílcar de Abreu
História do Design 2013.2 dDesign - UFPE
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FABULOUS DECO cHEGOU A PROMOÇÃO QUE VAI LEVAR SUA CASA PARA UMA VIAGEM ATÉ O SÉCULO 20! cOMPRE A EDIÇÃO DA FABULOUS E COM MAIS APENAS
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Exposiçcao Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas de 1925
Conheça o evento que marcou o ponto alto da primeira fase da Arte Deco, trazendo milhares de projetos de toda a Europa com mais de 16 milhões de visitantes. 6 • Designfreebies Magazine • www.designfreebies.org
Pavilhão onde aconteceu a exposição.
Os pavilhões de grandes fabricantes, lojas de departamento e designers atraíram visitantes aos feirantes durante o dia, e durante a noite, seus portões, pontes e fontes monumentais, assim como grandes pontos de referência da cidade se tornavam todos uma chama de luz. Salientando a necessidade de inspiração “moderna”, haviam muitos novos designs, mas os designers e fabricantes relutavam em abandonar a tradição como um todo. Mesmo assim, sendo “modernisticos” ou “tradicionais modernizados”, eles tiveram grande papel no estabelecimento dos temas e repertório formal da Arte Deco, dando um impacto mundial imediato.
A Arte Deco foi um seguimento da Arte Nouveau semelhante à como a Arte Nouveau foi um adaptação em relação ao movimentos das Artes e Oficios. Enquanto a Arte Nouveau era estilizada e curvilínea, Art Deco era simplificada. Estética lustrosa, formas geométricas, cores vivas e brilhantes como amarelo, roxo, rubi, e turquesa eram sempre usados. Arranha-céus, mobílias, e objetos do dia a dia eram embelezados com padrões angulares como zigzags, explosões solares e bifurcações, ornamentos elaborados . Automóveis, trens, linhas oceânicas e outros meios de transporte começaram a ter um visual mais futurístico e aerodinâmico.
Enquanto a Art Nouveau era estilizada e curvilínea, a Art Deco era simplificada estética e lustrosa.”
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Construções criadas para a exposição.
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A exposição recebeu muitos Americanos, que levou uma grande influência à América. A contribuição americana para a Arte Deco é conhecida como simplificada e caracterizada pelas linhas limpas e curvas forte, sendo aplicadas ao design de carros, arquitetura e mobílias. Na tentativa de atrair novos consumidores, os fabricantes utilizavam elementos ícones do estilo e os simplificavam para a produção em massa. É intrigante a olhar para trás de uma distância de mais de 80 anos de ouvir as reações das pessoas ao movimento modernista da década de 1920. Mesmo sofisticados designers americanos tinham dúvidas sobre as linhas e proporções dos novos modelos da época.
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Depois de uma visita à Exposição de 1925 Paris, Richardson Wright, editor da revista Casa e Jardim escreve sobre as “tendências modernas” na arte, arquitetura, e design: “Havia caprichos arquitectônicos suficientes no para fazer esta maravilha na america se a exposição fosse de procutos loucos, ou simplesmente os truques e brincadeiras dos arquitetos altamente sofisticados que queriam criar a exposição mais séria e sustentada de mau gosto que o mundo já tinha visto . Ou eles estavam realmente se esforçando para uma interpretação até então não pronunciada da Natureza viva. “ Podendo ser lido em seu livro : 20th Century Decorating Architecture & Gardens - 80 Years of Ideas & Pleasure from House & Garden
Diversas foram as reações da sociedade perante esse movimento, mas não demorou muito para que o estilo fosse propagado .”
Wright passou a centrar-se no mobiliário e decoração da exposição, dizendo que eles eram mais pertinentes aos interesses da revista. As imagens que acompanham o artigo em 1925 não são todos da própria exposição, Alguns são de um apartamento em Nova York, e alguns são de expositores franceses.Ele tinha algumas reações diversas ao mobiliário modernista em Paris no show: “A primeira coisa que chama a atenção do observador são as linhas de mobiliário. As peças olhar elephantine e fora de proporção. Assim, um grande núme-
ro deles são . Eles parecem ter sido feitos para pessoas que estão muito acima do peso. “ Como podemos perceber, diversas foram as reações da sociedade perante esse movimento artistico que ousou, mas não demorou muito para que o estilo fosse propagado e atribuido à vida das pessoas na época. O estilo virou moda tanto no vestuário e principalmente na decoração, o deisgn de ambiantes cresceu bastante após esse estopim do movimento da art deco.
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art deco: a nova mulher
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FOTO POR Edward Steichen 1879 - IATE DE George Baher MULHERES DA ÉPOCA USANDO ROUPAS DE GRIFES FAMOSAS CourtesIA: Condé Nast Archive
“O Design mudou completamente o comportamento das mulheres perante a sociedade”
O termo “Arte Deco” não foi criado até a década de 1960 , mesmo que o movimento das artes decorativas a que se refere emergiu em Paris por volta de 1910. Caracterizada em geral pela simplificação e estilização, com suas lustrosas e poderosas linhas geométricas, o estilo destaca-se graças ao seu apelo animado. Nascido do ímpeto levando artistas Franceses tais como arquitetos, designers, designers de moda e escultores, é o produto de uma visão compartilhada por várias esferas artísticas. Após exibição internacional na Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas realizada em Paris em 1925, espalhou-se pela Europa e América do Norte. Pouco tempo depois, a Arte Deco se tornou uma caractéristica integral do modo de vida transformado do século 20. O design mudou completamente o comportamento das mulheres, a maneira como elas se vestiam, e sua imagem perante a sociedade, tornando-as um grande símbolo artístico e social na época do desenvolvimento da mais nova maneira de viver através da modernidade, luxo e lazer.
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Um retrato não é feito na câmera, mas nos dois lados dela.” Edward Steichen
Cada vez mais, mulheres foram se integrando à liberdade de muitos papéis na sociedade, como o trabalho salarial, que para muitos foi simbolizada por diversas formas modernas de entretenimento. A vida, muitas vezes rápida, parecia que em sua plenitude tudo era possível. Muitas mulheres começaram a usar maquiagens, usar cortes curtos de cabelo, encurtar suas saias, beber coquetéis e fumar cigarros e dançar o Charleston nos clubes de Jazz. Essas mul-
heres ficaram conhecidas como Melindrosas, em referência a um jovem pássaro batendo as asas ao aprender a voar, a fim de escapar da convenção e da tradição opressiva tradição. Algumas características da moda Melindrosa: Simplificado, pequenas bainhas (meio da panturrilha), Silhueta tubular, o clássico, frisado e franjado vestido ‘Charleston’, formas e designs geométricos e angulares. Foi uma época de grande experimentação na moda em
que pela primeira vez designers tinham uma silhueta bem diferente para se trabalhar utilizando costura inovadora, tecidos de gaze, miçangas, e plumas. Eventos noturnos exigiam o puro glamour do vestido formal durante a década de 1920. Em parte por conta do novo estilo de vida energético que incluía danças dinâmicas, vestidos noturnos com saias mais curtas, que até 1923 não nem subiam o joelho, foram consideradas mais práticos e o corte era simples e folgado: o vestuário era geralmente sem mangas.
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A Maquiagem e o perfume voltaram a si mesmos, depois de uma reaparição desafiante na década de 1920”
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Foto por Edward Stiechen da Atriz Pola Negri em 1925.
O
s vestidos normalmente levavam embelezamento extensivo, na forma de grânulos cintilantes e lantejoulas. Com a queda de 1929, em simpatia com o declínio econômico, o número de ocasiões noturnas diminuíram e as saias em geral despencaram até o chão. A moda dos anos 1920 é geralmente descrita como uma crise de gênero por causa da linhas mais limpas e da de ênfase nos seios e bunda da mulher. Por terem se tornado ativas na sociedade elas não usam mais saias e espartilhos como antes. Paul Poiret, designer da época, fez o que foi chamado de “o vestido de imagem” caracterizando uma cintura alta semelhante ao vestidos corpetes da Era Vitoriana. No entanto, esse vestido de imagem deu à mulher mais conforto ao vesti-lo, tendo sido feito para ser usado em casamentos e outras ocasiões formais. Os famoso projetos de Coco Chanel e out-
ros foram influenciados pelas roupas esportivas da época. Os designers complicavam seus desenhos adicionando elementos estruturais como mangas alargadas e tecido extra para deixar registrado seu trabalho, já que esses vestidos eram fáceis de copiar. A partir da década de 1930, a Tela de prata com toda a sua fascinação, e a vista de estrelas de cinema enfaixada nas roupas deslumbrantes das noites contribuíram para o gosto durável pela formalidade. O mundo mágico dos filmes causava a ansiedade das pessoas “normais” por todo o glamour, sensualidade e sofisticação sintetizada no vestido noturno que era bastante visto nele. O contorno naturalmente curvado do corpo feminino ressurgia enquanto o cabelo ficava mais longo, mais ondulado e mais feminino. A Maquiagem e o perfume voltaram a si mesmos, depois de uma reaparição desafiante na década de 1920 que primeiramente tinham feito uma desafiante reaparição na década anterior.
“POR TEREM SE TORNADO ativas na sociedade, NAO USAM MAIS SAIAS E ESPARTILHOS COMO ANTES
Um belo vestido longo e detalhado da época.
Mulheres com suas roupas cotidianas.
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Arte Deco atuou como marca registrada para as noções populares de femininidade em uma época em que as mulheres eram muito consideradas as consumistas primárias no agregado familiar, e como as táticas dos anunciantes tanto quanto o conteúdo de novas revistas, tais como cada vez mais servido aos compradores do sexo feminino.
filmes do meio e do final da década de 1920, a estética da Arte Deco estava em seu modo mais radical.
Estrelas femininas como Greta Garbo, Joan Crawford, e Myrna Loy usaram suntuosas peças da moda Arte Deco, enquanto os diretores , Busby Berkeley, Jacques Feyder, e Fritz Lang criaram mundos cinemáticos que eram verdadeiras Enquanto refletia ex travagâncias o prestigio cres- Deco. cente da mulher moderna, o consumismo “Arte Deco” ajudou a formar a imagem de femininidade que iria dominar a imaginação Americana por décadas. Em 16 • Designfreebies Magazine • www.designfreebies.org
Joan Crawford, estrela feminina.
Myrna Loy, também famosa da época.
Greta Garbo, atriz com o nome eternizado na calcada da fama, com um belo traje da moda Art Deco.
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O Design de moda do século 20 ainda inspira nas passerelas do mundo de hoje, e por todo cando vemos referências à Art Deco, tanto em acessórios como na vestimenta. Sinta-se livre para inspirar-se na moda antiga e crie já seu look vintage!
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REFERÊNCIAS Art Deco Style http://www.art-deco-style.com/art-deco-fashion.html
Designing Women: Cinema, Art Deco, and the Female Form Livro por Lucy Fischer
Obra fotográfica de Edward Steichen La Copoule Paris http://www.lacoupole-paris.com/en/the-legend-of-la-coupole/the-decorativearts.html
Rendevous France La Copoule Paris http://www.lacoupole-paris.com/en/the-legend-of-la-coupole/the-decorativearts.html
Site do McCord Museum http://www.mccord-museum.qc.ca/scripts/explore.php?Lang=1&tableid=11&t ablename=theme&elementid=48__true&contentlong
V&M http://www.vam.ac.uk/content/articles/a/the-1925-paris-exhibition/
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The Glow of the City Pintura por Martin Lewis, 1929
20th Century Decoration Architecture & Gardens - 80 Years of Ideas & Pleasure from House & Garden Livro por Richardson Wright
Blog da Lalá Noleto http://www.lalanoleto.com.br/
Blog Merci New York http://mercinewyork.com/
Blog Passaporte Para a Beleza http://www.passaporteparaabeleza.com.br/
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