Hemos argumentado ya los puntos en común acerca de cuestiones globales: planificación, espacio gráfico y soporte, es decir, aquellos aspectos que afectan a la macrolectura y al pensamiento en superficie. Adentrémonos ahora en el detalle, la microlectura. Cuando leemos un cómic, a diferencia del cine, no somos espectadores pasivos, interactuamos con la narración gracias al dibujo, el cual nos proporciona la atmósfera o el sonido y nuestra imaginación hace el resto. Como lectores nos vemos obligados a menudo a repasar las viñetas, a buscar los vínculos que existen entre los elementos que se presentan, es por ello que hay autores que apuestan por estrategias que permitan lecturas fluidas y que faciliten la tarea al lector con la idea de hacer el producto más asequible.
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Por otra parte, hay estrategias que buscan interrumpir constantemente este flujo, bien sea con complementos a la diégesis narrativa, o bien, haciendo más densa la narración. Para este fin resulta imprescindible un lector cómplice, uno que esté interesado y habituado a interpretar la comunicación gráfica como si de un objeto de trabajo se tratara (Bender y Marrinan 2010). Las propuestas, que en este sentido realizan ambos autores, se hacen de manera consciente ante un público maduro, ya acostumbrado a trabajar con códigos gráficos densos, bien sea en la gráfica funcional, el periodismo de datos, los anuarios de empresas o los folletos de seguridad. Ante esta perspectiva, demuestra Arredondo Garrido (2015) que introducir al signo esquemático abstracto dentro de los códigos del cómic, amplifica las posibilidades de la diégesis narrativa y resulta asumible
We have argued about the different common points related to global questions related to planning, graphic space and support; these aspects affect the macro-reading material and surface thoughts. Now, we can dig deeper into detail with the micro-reading material. When we read a comic, unlike with cinema, we are not passive spectators, but we interact with the story thanks to the illustrations, which provides the atmosphere or sound and then lets our imagination do the rest. As readers, we often feel obligated to read the cartoon and look for the links that exist between the different elements that are present. For this reason, there are authors that support the use of strategies that allow for fluid text flow and help the task of the reader with the idea of making the product more accessible. On the other hand, there are strategies that look to constantly interrupt this flow, whether they are complementary to the narrative diegeses or whether they make the narrative denser. For this reason, it is of high importance to have a reader colleague who is interested in and accustomed to interpreting communication graphics as part of his or her work (Bender y Marrinan 2010). Two authors can make the designs. These are made consciously before a mature audience that is already accustomed to working with dense graphic codes, whether they are functional graphics, data journalism, company annual directories or security brochures. Arredondo Garrido (2015) demonstrates that introducing abstract schematic gesture into the comic codes amplifies the possibilities of narrative diegeses and gives an interesting