20 | frente | MÚSICA | del 8 al 14 de septiembre de 2011
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Foto: Francesco Guidicini
MÚSICA
Michael Nyman
El Museo Universitario del Chopo presenta Cine Ópera, muestra del pianista británico Michael Nyman que incluye cincuenta y nueve fotografías y una película de veinte minutos de recorrido visual por lo que queda de lo que alguna vez fue el Teatro Cine Ópera.
E
l año pasado, tuve la fortuna de conocer al maestro Michael Nyman. Fui dos veces a su casa en la ciudad de México con fines periodísticos. Durante la primera visita, sin invitación, el lugar seguía en obra negra y mi función acabó siendo, principalmente, tratar de comunicarle al albañil lo que el maestro Nyman trataba de decir: “Quiero un plafón aquí, una repisa acá… No me gusta la parte superior de este librero”. Irónicamente, en la escuela de traducción nunca imaginé que terminaría interpretando los deseos de este gran compositor. La segunda vez, la casa estaba terminada, no había albañil y pude echar un vistazo a su modo de vida. Michael Nyman tiene una voz nítida, pero firme, con un acento inglés desvanecido por los años de viajar por el mundo. Su mirada es profunda, sincera como sus palabras. No tiene un pelo en la lengua, seguramente los años le han demostrado que la sinceridad con medida rinde frutos. Es amable, le gusta el mezcal (tiene varias botellas en su vitrina, que exhibe con orgullo) y todo en su vida gira
alrededor de la composición musical. Después de observar con curiosidad cada rincón de su casa, pude concluir que es un bon vivant, un amante de la cultura mexicana y un hombre con un gusto refinado al que le interesan los objetos con historia, como cada uno de los muebles y fotografías que la adornan. Por eso no me sorprendió su interés en hacer una serie de fotografías y un video musicalizado por él mismo en el Teatro Cine Ópera, un lugar en ruinas pero lleno de recuerdos. Michael Nyman nació en Londres en 1944. Estudió en la Royal Academy of Music y en el King’s College, de la mano del aclamado Thurston Darst, especializado en barroco: un caso perfecto en el que el alumno supera el maestro, tomando su estilo y retándolo hasta convertirlo en todo lo contrario. En 1976 formó la Campellio Band, que hoy conocemos como Michael Nyman Band, agrupación que ha sido testigo de sus experimentos musicales a lo largo de los años y para la que ha compuesto música de cámara, funcionando como un laboratorio lúdico. Entre sus composiciones más
notables para la banda, podemos encontrar: “The Diary of Anne Frank Suite for Orchestra” (adaptado de la banda sonora que hizo para la animación japonesa), “Man With a Movie Camera”, “The Piano for Strings”; además de producciones en solitario y adaptaciones de soundtracks para su orquesta. Ese mismo año lanzó su disco debut, una producción de Brian Eno titulada Decay Music con “1-100”, el tema de la obra de Peter Greenaway que lleva el mismo nombre. Su estilo se ha definido como minimalista, término que él mismo acuñó en 1960 con relación a la música. Nyman comenzó su carrera como crítico en el periódico The Spectator de Inglaterra, creando una verdadera revolución con sus términos frescos, innovadores y una visión profunda del panorama musical clásico en su país; también colaboró en The Listener y The New Statesman. En 1974 publicó Experimental Music: Cage and Beyond, un libro que plasma sus ideas sobre la música experimental y sus límites. A pesar de esta definición, cabe mencionar que no podemos