Jeroglificos by Mario Martinez

jeroglifos

01 #04_NOTICIAS

04_Barcelona acogerá el primer festival europeo de la innovación// 06_Sir Paul Smith invitado de honor de la Stockholm Design Week 2010// 10_Mario Eskenazi elabora la nueva identidad corporativa de la CAM.

JUNIO 2012 #12_PROYECTOS FINALES

Grafico: Cristóbal Sánchez Nicolás, Lydia Pagán, José Francisco Marcos, Laura Sánchez , Javier Sánchez, Alexandra Rubio// Interiores: Pedro Martínez Llanes, Silvia Mendoza// Moda: María Ángeles Gómez// Fotografía: Rafael Molina Sánchez, Paola Berná, Marina Celdrán, José Hortelano.

jeroglifos #30_REPORTAJES #44_CALENDARIO 30_Emilio Pérez Piñero: 40 años de la muerte de un genial innovador// 34_25 años de diseño valenciano// 38_What a Sustainability!

El calendario de los festivales y eventos de diseno y publicidad.

#46_ RECOMENDAMOS

Libros y manuales practicos, queremos acercaros una pequeña selección de libros absolutamente fundamentales, tanto para principiantes como para todos aquellos que no los hayáis leído.

#40_ CURIOSIDADES 40_Pastillas para una boda// 41_Etc&Co, espacio y tiempo compartidos.

#42_CONCUROS Correos busca los buzones del futuro//

Concurso de tipografía para nuevos talentos// “Grafikconcert” concurso internacional de diseño en t-shirt ciudad de barcelona (3ª edición)// 1º Edición premios Ideadune// Premio arte digital jaume graells 2012// Diseña el arte para fraggle rock//Concurso de diseño creativos solidarios.

#48_ EXPRESARIUM Expon tus dudas, preguntas, opiniones y valoraciones.

NOTICIAS \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\

Barcelona acogerá el primer festival europeo de la innovación El resto de ciudades europeas que acogerán los cinco festivales de innovación que tendrán lugar hasta 2011 son Milán (Italia), Lisboa (Portugal), Tallin (Estonia), Vilnius (Lituania) y Kortrij (Bélgica).

Barcelona acogerá a partir del 22 de octubre el European Innovation Festival (IF), un evento pionero impulsado por la Comisión Europea y organizado por BCD Barcelona Centro de Diseño para fomentar la innovación, la creatividad y el diseño como factores decisivos para la competitividad de las empresas y la economía. El IF Barcelona será el primero de los seis eventos que acogerán varias ciudades europeas hasta 2011 y llenará la capital catalana durante un mes de un programa de actividades, exposiciones, talleres y congresos para “implicar” a ciudadanos, empresas y entidades públicas.

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Según explicó hoy BCD en un comunicado, el reto del festival será “estimular la creatividad, la innovación y la atracción de talento” para demostrar que estos aspectos dan respuestas a las necesidades actuales de la sociedad, “destacando el papel primordial del diseño como impulsor de la innovación”. Así, hasta el 22 de noviembre, Barcelona ofrecerá una gran variedad de actividades y eventos en el marco del IF. Uno de los platos fuertes será la coincidencia con la BCN Design Week 2009, que este año celebra su cuarta edición

y presentará sesiones temáticas sobre los retos que plantea esta nueva iniciativa europea. La elección de la capital catalana es fruto de la candidatura presentada por BCD a la Comisión Europea, que eligió a la ciudad como sede del primer IF y además convirtió a la entidad en partner del proyecto hasta 2011. El resto de ciudades europeas que acogerán los cinco festivales de innovación que tendrán lugar hasta 2011 son Milán (Italia), Lisboa (Portugal), Tallin (Estonia), Vilnius (Lituania) y Kortrij (Bélgica). La puesta en marcha de esta iniciativa en el ámbito europeo coincide con la celebración en 2009 del Año Europeo de la Creatividad y la Innovación, lo que constituye “un marco inmejorable” para celebrar los festivales, según BCD.

NOTICIAS \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\

Sir Paul Smith invitado de honor de la Stockholm Design Week 2010 La Stockholm Design Week se compone de la celebraci贸n de dos cert谩menes comerciales - Stockholm Furniture Fair & Northern Light Fair. 6

Diseños de Paul Smith

Tanto es así que en 2002 colaboró con la firma Cappellini en la creación de la colección “MONDO”, para lanzar un año más tarde (2003) el textil “Bespoke” para la firma Maharam. Sir Paul Smith también colabora con la firma The Rug Company en el diseño de alfombras y otros productos. De igual forma, las tiendas de la marca Paul Smith han sido una seña distintiva de la identidad y la creatividad del diseñador, ya que reflejan su filosofía hacia el diseño y ese acento “british” inconfundible, y que en muchas ocasiones se pretende exagerar. De forma adicional a las colecciones de moda, en las tiendas Paul Smith se pueden encontrar otro tipo de productos como joyería, libros, objetos de arte y antigüedades. En los escaparates de cada tienda, también hay espacio para la exposición de cualquier gadjet que tenga un indudable valor en diseño y tendencia, ya sea el último modelo de Apple o un video- juego. Sir Paul Smith será el invitado de honor de la próxima edición de la Stockholm Design Week, que se celebrará en la capital sueca del 9-13 de Febrero de 2010. Como tal, el afamado diseñador británico será el encargado de concebir y diseñar el lounge para visitantes que se ubicará en el interior del nuevo Pabellón A del recinto ferial Stockholmsmässan, al tiempo que será el protagonista de toda una serie de actividades como conferencias, talleres y mesas redondas Si bien Sir Paul Smith es sobradamente conocido como diseñador de moda, lo cierto es que también ha hecho colaboraciones en el campo del diseño de mobiliario y los textiles para hogar.

“Queríamos resaltar con la elección de Sir Paul Smith las sinergias entre varios campos del diseño como la moda, la arquitectura o el interiorismo. No en vano en muchas ocasiones el diseño de interiores tiene en el mundo de la moda una gran fuente de inspiración. Y por supuesto no podíamos pasar por alto la atención al detalle y el perfil creativo de la marca Paul Smith en todas sus boutiques, por lo que no podíamos haber hecho una mejor elección” nos confirma Charlotte Wiking, responsable de relaciones internacionales & desarrollo de negocio de la Stockholm Furniture Fair/ Northern Light Fair.

*noticias

Shoe Care Kit, Paul Smith

Paul Smith nació en Nottingham en 1946, dejando el colegio a la edad de 15 años con la única ambición de ser ciclista. Su sueño se truncó por un desafortunado accidente por el que vió obligado a trabajar en un almacén textil hacia cuya actividad poco a poco empezó a mostrar cada vez más interés, ya que le daba la oportunidad de conocer a diferentes artistas y diseñadores que colaboraban con la firma. Sir Paul Smith empezó a estudiar los secretos de la sastrería acudiendo a clases nocturnas. Con la ayuda de su entonces novia (ahora

Paul Smith para Kashimax Saddle

esposa) Pauline Denyer –quién ya era licenciada en diseño de moda por la Royal College of Arts – el diseñador abrió su primera boutique en Nottingham en 1970. 1976 marcó una fecha especial para Paul Smith ya que en ella su firma de moda masculina presentó su primera colección en París. En la actualidad la firma lanza 13 colecciones al año que se venden en los 5 continentes, y cuenta con boutiques propias en las ciudades de Londres, París, Milan, Nueva York, Los Angeles, San Francisco, Amberes, Singapur, Hong Kong, Seúl, Moscú, Ciudad del Cabo y 200 puntos de venta en Japón. En

“Maggie’s Nottingham” por Piers Gough & Paul Smith

la actualidad, Sir Paul Smith continúa siendo una parte integral de la empresa, tanto como diseñador como directivo. Esta es la 7ª edición de la iniciativa “Guest of Honour” a la cual fueron invitados en el pasado, diseñadores como Patricia Urquiola, España; Ronan & Erwan Bouroullec, Francia; Naoto Fukasawa, Japón; Konstantin Grcic, Alemania; Giulio Cappellini, Italia, y más recientemente, Ineke Hans de Holanda.

ciudad de Estocolmo de actividades, seminarios, presentaciones, eventos y conferencias en los que se resalta la importancia del diseño nórdico y escandinavo. Con cerca de 40.000 visitantes profesionales, 756 expositores y 1.061 medios acreditados, la Stockholm Design Week constituye la principal cita para el diseño, contract, iluminación y mobiliario del norte de Europa y la plataforma por excelencia para la promoción del sector habitat en países como Suecia, Dinamarca, Noruega, Finlandia & Báltico.

La Stockholm Design Week se compone de la celebración de dos certámenes comerciales - Stockholm Furniture Fair & Northern Light Fair - así como de un completo programa en la

La próxima edición se desarrollará del 9-13 de Febrero de 2010 fechas para las cuales ya se habrá inaugurado la ampliación del recinto ferial en 10.000 m2 .

Paul Smith & Westbourne House

NOTICIAS \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\

Mario Eskenazi elabora la nueva identidad corporativa de la CAM Eskenazi nació en Buenos Aires en 1945 y llegó a España en 1971. Tras trabajar en varios países europeos, montó su propio estudio en Barcelona en 1979.

El diseñador gráfico argentino Mario Eskenazi, residente durante más de treinta años en Barcelona, trabaja actualmente en la nueva identidad corporativa de la Caja de Ahorros del Mediterráneo (CAM), tras la adquisición de la entidad financiera alicantino-murciana por parte del Banco Sabadell, cuya imagen gráfica también fue realizada por Eskenazi. El diseñador ha revelado que le ha sido encomendado este trabajo en una entrevista concedida este fin de semana con motivo de su participación en Mad2012, el evento sobre diseño gráfico celebrado en Madrid. Eskenazi nació en Buenos Aires en 1945 y llegó a España en 1971. Tras trabajar en varios países europeos, montó su propio estudio en Barcelona en 1979. Entre los premios que Mario Eskenazi ha recibido, podemos mencionar LAUS, Awards of Excellence (CA Magazine, San Francisco), Merits Award (A.D.C., New York), Merits Awards (D&AD, Londres) y el Premio Nacional de Diseño del año 2000.

En el ámbito editorial ha realizado el diseño de colecciones para Editorial Paidós, Editorial Planeta, Fundación Banc Sabadell, Palau Robert, etc. En el ámbito de identidad corporativa ha trabajado para el Grupo Tragaluz, BCNeta, DDISociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño (Ministerio de Industria) o para el SEACEX (Ministerio de Relaciones Exteriore), entre otros. También ha desarrollado su trabajo en la señalización de la Fundación Antonio Tápies, el Centro de Convenciones / Fórum, Barcelona Activa y en el mundo del packaging en Evax, Camper y Martín Freixo. 11

Cristóbal Sánchez Nicolás diseño gráfico

Lydia Pagán diseño gráfico

Javier Sánchez diseño gráfico

Alexandra Rubio diseño gráfico

diseño gráfico

José Francisco Marcos diseño gráfico

Laura Sánchez diseño gráfico

diseño interiores

PROYECTO 12

Pedro Martínez Llanes diseño interiores

Silvia Mendoza diseño interiores

María Ángeles Gómez diseño moda

Rafael Molina Sánchez fotografía

Paola Berná fotografía

Marina Celdrán fotografía

diseño moda

José Hortelano fotografía

fotografía

OS FINALES

*proyectos finales

Cristóbal Sánchez Nicolás #diseño gráfico Mu-tantes, festival creativo

Fue uno de los proyectos finales más ovacionados en las recientes sesiones de presentación celebradas en la ESD de Murcia. Cristóbal Sánchez Nicolás, de la especialidad de diseño gráfico, ha ideado Mu-tantes, un festival creativo que pretende que se realice en la ciudad en los próximos meses. Excelente propuesta y un más que notable desarrollo gráfico para darla a conocer. El propio Cristóbal Sánchez explica en el siguiente texto la génesis y los pasos seguidos para la materialización de su proyecto. Mu-tantes es un evento destinado al diseñador gráfico. Un punto de encuentro donde los 14

profesionales y futuras mentes creativas podrán compartir pensamientos e ideas mediante un proceso creativo. Mu-tantes se presenta como una iniciativa cultural que pretende elevar el nivel creativo en la Región de Murcia. El evento ha sido el resultado de un profundo estudio sobre la evolución humana, nuestras pautas de comportamiento y la llegada de la comunicación. Charles Darwin fue el encargado de establecer las bases del origen de las especies. Desde ese momento la ciencia ha estudiado en profundidad nuestro pasado y el futuro que nos espera como especie evolutiva inteligente.

La idea de crear un evento de experimentación gráfica surgió después de haber estudiado nuestra evolución y darnos cuenta de un dato interesante. A lo largo de los años, hemos tenido la necesidad de adaptarnos al medio, hemos recorrido continentes en busca de nuevos territorios y experiencias, pero siempre con la tendencia de cambio. Gracias a ello, hemos conseguido grandes avances en todos los ámbitos de supervivencia. Cuando surge un cambio en los genes por nuestra capacidad de adaptación, éstos crean nuevas versiones, las que se conocen por el nombre de mutaciones. De esa idea tan básica para el mundo de la ciencia nace nuestro proyecto, que pretende crear un nuevo lenguaje que se adapte a las nuevas técnicas de comunicación. El diseñador gráfico es para nosotros un “Mutante”, el encargado de reflejar los diferentes cambios de nuestra sociedad por medio del arte visual. Por lo tanto, sus genes están en continua adaptación al medio cultural emergente.

forma, dejando a un lado el ámbito comercial. Realizando proyectos que siempre han tenido en la cabeza o ideas que nunca antes han podido realizar por cualquier motivo o circunstancia. En Mu-tantes eres libre, tú tienes la idea y nosotros la ponemos en marcha. Mu-tantes es la oportunidad de explorar nuevos caminos, fomentando el diseño gráfico como herramienta esencial de comunicación en la sociedad”.

Para este evento necesitamos diseñadores que tengan la necesidad de comunicar de otra 15

*proyectos finales

Lydia Pagán #diseño gráfico Teatro circo motion graphics

Lydia Pagán, alumna de la especialidad de diseño gráfico en la ESD de Murcia, quien el viernes 9 de marzo dio a conocer su proyecto, como lo han hecho sus compañeros durante toda la semana. Lydia Pagán ha creado tres audiovisuales animados con la técnica de motion graphics sobre el Teatro Circo de Murcia con la finalidad de promover la identificación del público con este renovado centro cultural. “El Teatro Circo de Murcia acoge espectáculos muy variados, cada uno de ellos con su propia personalidad e identidad. Así, se desplaza a un segundo plano al Teatro Circo como entidad, convirtiéndolo en un simple contenedor de obras y espectáculos”, afirma Lydia Pagán, quien considera que esta circunstancia ocasiona que “el público acuda como asistente de una función en concreto y no como un asiduo del lugar cultural”.

De ahí nace su proyecto final, que “consiste en una serie de cabeceras que tienen como finalidad presentar las manifestaciones culturales y artísticas que ofrece el Teatro Circo e introducir al espectador dentro del ambiente de lo que está por ver”.

José Francisco Marcos #diseño gráfico Protectora Las Torres

El rediseño de la identidad corporativa para la protectora de animales Las Torres, ubicada en el municipio de Torres de Cotillas, es el proyecto final realizado por José Francisco Marcos López como paso previo a su titulación como diseñador gráfico por la Esd de Murcia. La propuesta se completa con la creación de una página web y una campaña de promoción para recaudar fondos con el fin de que la protectora pueda realizar mejor sus labor en favor a los animales. La campaña consiste en la venta de una camiseta cuyo packaging es una lata con un etiquetado atractivo. El coste de los botes y el envasado de la camiseta es nulo ya que se ha conseguido la colaboración desinteresada de la empresa que lo realiza. En cuanto al precio de las camisetas también el estampado sería gratis ya que también se asoció a la empresa que lo lleva a acabo; sólo se pagaría, por tanto, el precio de la camiseta.

*proyectos finales

Laura Sánchez #diseño gráfico Pedro Díaz Cassou. Leyendas de Murcia

Laura Sánchez Sánchez (Murcia, 1990) propuso una reedición ilustrada del libro Pedro Díaz Cassou. Leyendas de Murcia como proyecto final en la ESD en la modalidad de diseño gráfico. Su intención: animar a los más jóvenes al descubrimiento del autor romántico murciano del siglo diecinueve, facilitando el conocimiento de su obra mediante una publicación ilustrada y de fácil lectura. 18

Se trata de una reedición de la citada obra, publicada en su momento por Enrique Encabo Fernández. Una recopilación de leyendas populares de la Región, rescatadas por el abogado y escritor del siglo XIX Pedro Díaz Cassou y recopiladas y anotadas por el profesor de la Universidad de Murcia Enrique Encabo.

“A través de la nueva imagen del libro pretendo acercar esta parte tan desconocida de la cultura murciana a un target más amplio y joven y que no se halle especializado en el tipo de literatura romántica que caracteriza al siglo XIX, conseguir que la gente se animara a explorar este tipo de lectura y conociese una parte importante del patrimonio regional”, explica Laura Sánchez. “Es un proyecto de diseño editorial e ilustración cuyo resultado es un libro de pequeño formato, con ilustraciones alejadas de los tópicos románticos, que aportan una visión nueva y rejuvenecida a una obra clásica. Éstas están creadas con sencillo y manual trazo negro y utilizando en exclusiva una paleta de tres colores creada a partir de magenta, amarillo y negro, para ofrecer un aspecto más cálido y, en cierto modo, relacionado con la Región. Son una combinación de lirismo y humor, buscando siempre la complicidad del lector en su interpretación y significado. Se ha utilizado abundantemente el blanco, tanto en las ilustraciones como en la maquetación, para conferir una apariencia limpia y fresca. En la maquetación se ha tenido en cuenta la estructura original del libro, que dividía las leyendas en tres partes: Leyendas de la catedral, Leyendas de las calles y Leyendas de

la huerta y el campo. Para acentuar la división se ha asociado cada uno de los tres colores de la paleta a las portadas de los capítulos de cada parte y además se han añadido tres puntos de lectura de tela con esos mismos colores”, comenta la diseñadora recién titulada, para finalizar indicando que “el libro se ha concebido como un proyecto no solamente visual, sino que se ha tenido en cuenta la textura del papel y las cubiertas para aportar también una experiencia táctil. Conseguir, en definitiva, un libro objeto que percibiese con todos los sentidos.

*proyectos finales

Javier Sánchez #diseño gráfico Libro-objeto dedicado al cartelismo ilustrado en el cine español.

Javier Sánchez Moya ha creado como proyecto final de los estudios de diseño gráfico a un libroobjeto dedicado al cartelismo ilustrado en el cine español. Sánchez Moya ha reinterpretado diez carteles de otras tantas películas realizadas por diferentes directores españoles, utilizando la ilustración como técnica de expresión y buscando la inspiración en los acreditados cartelistas de cine polacos y cubanos. Además de los carteles reelaborados, el proyecto incluye un libro en el que se describe expone la historia del cartel de cine, con particular atención a la obra de artistas de Polonia y Cuba y el cartelismo cinemotográfico en España. 20

Todo incluido en una caja, “dando la posibilidad al lector de desglosar los artículos que contiene. Puede funcionar como un catálogo de postales, dando la opción de exponer, regalar o guardar cualquier cartel. El objetivo delproyecto es dar a conocer el valor de la ilustración en el mundo del cine y las posibilidades que puede crear. Otro objetivo es abogar por una educación gráfica que permita que este tipo de carteles sean más numerosos”, señala el diseñador. Javier Sánchez ha creado junto con otros socios un estudio multidisciplinar que funciona bajo la fórmula de cooperativa. Se denomina 3 Áreas.

Alexandra Rubio #diseño gráfico Carácter Magazine

Alexandra Rubio, 23 años y nacida en Lyon, ha enfocado su proyecto final en la Esd de Murcia, modalidad de diseño gráfico, a la creación de Carácter Magazine, una publicación especializada en psicología y más concretamente en desvelar las claves del comportamiento humano y de los diferentes caracteres de los individuos. Alexandra Rubio parte de la premisa de que las revistas de psicología necesitan adaptarse a los nuevos intereses estéticos actuales. Por ello, propone la creación de Carácter Magazine, “una publicación dedicada a dar a conocer, desde el prisma de la psicología, los diferentes caracteres del ser humano (agresivo, curioso, creativo, soñador, misterioso, oscuro, triste, reflexivo…)”. “Su contenido es expuesto desde su raíz psicológica hasta su integración en otras ramas del desarrollo humano como la música, la historia, el arte, el diseño o la fotografía. Cada carácter es asociado al color con el que más afín se encuentre (agresivo-rojo, curioso-verde, creativo-amarillo, soñador-rosa…)”.

*proyectos finales

Pedro Martínez Llanes #diseño interiores Disueño, expacio expositivo La Pergola

Disueño es el nombre de la propuesta presentada por Pedro Martínez Llanes como proyecto de fin de carrera en la especialidad de diseño de interiores en la Escuela Superior Internacional (ESI) de Murcia. Se trata de una ambiciosa actuación en un espacio de alrededor de diez mil metros cuadrados en el barrio murciano de San Basilio incluido en la manzana que alberga el centro cultural Puertas de Castilla, la iglesia colindante, una zona ajardinada y la pérgola metálica de principios del siglo veinte. Pedro Martínez ha planteado la fusión del espacio urbano delimitado por la manzana con un área cultural y de ocio en la pérgola, persiguiendo la reactivación de un entorno deprimido y el fomento del turismo cultural. 22

Pedro Martínez reconoce como fuente de inspiración la obra de los arquitectos Óscar Niemeyer y Mies van der Rohe. Del maestro brasileño ha tomado como base sus propuestas para espacios urbanos y muy especialmente la ordenación de los espacios que rodean en centro cultural de Avilés que lleva su nombre. Del genio alemán, algunos de sus edificios como la Galería Nacional de Berlín o el pabellón alemán en Barcelona. El proyecto se articula en torno a la la pérgola de San Basilio y los jardines que la rodean, que se convertirían en espacios para encuentros culturales y de ocio “positivo”. Martínez sugiere trasladar a la pérgola y el nuevo pabellón anexo parte de las actividades del Puertas de Castilla con el ánimo de reactivar su uso, además de

dotar al espacio de servicios, de tiendas para venta de artículos culturales y de cafetería. La ordenación incluye elementos escultóricos de grandes proporciones “que permitan referenciar al ciudadano en su transito de aproximación” y propone también la reordenación de la plaza existente frente al centro cultural y de los aledaños de la iglesia y viales circundantes, dando lugar a “un contenedor de mayores dimensiones que aporte el pretendido carácter emblemático”.

*proyectos finales

Silvia Mendoza #diseño interiores Fundición Frigard

Silvia Mendoza ha realizado su proyecto final en la Escuela de Diseño de Murcia, modalidad de diseño de interiores, en torno a la recuperación para usos sociales y culturales de uno de los edificios más significativos del barrio Peral, en Cartagena, la Fundición Frigard. Se trata de una de las pocas muestras supervivivientes en el barrio de la abundante arquitectura industrial de la ciudad portuaria de comienzos del siglo veinte. “El proyecto nace con la voluntad de contribuir a la reflexión sobre la situación del entorno sociocultural actual y con la vocación de apoyar los procesos de construcción cultural del presente y del futur”, explica Silvia Mendoza. “Mi propuesta consiste en la rehabilitación, reutilización y puesta en valor de un espacio en desuso dentro de una zona urbana, además de su reinserción en la ciudad con un programa de uso diferente al original. Esta nueva utilidad será su aprovechamiento como espacio creativosocial o plataforma cultural”. 24

Pretende Silvia Mendoza que este espacio renovado actúe “como nuevo símbolo cultural de la ciudad de Cartagena. Un espacio vivo, cuya actividad basada en la participación, formación, creación, y diálogo, esté en continuo servicio de la población. Un proyecto donde el diseño es un motor generador de experiencias. Un proyecto donde los espacios determinan nuevas formas de vida. Un proyecto para un espacio público, para un barrio, para las personas”. Además de la titulación como diseñadora de interiores recién obtenida, Silvia Mendoza es también licenciada en Bellas Artes.

María Ángeles Gómez #diseño moda Petites Princesses

María Ángeles Gómez, residente en Molina de Segura, explica que este proyecto “pretende atender las necesidades de mercado con objetivos claros: utilizar nuevos materiales, formas, texturas y colores para desarrollar diseños que le den importancia a la comodidad y al uso práctico sin dejar de lado las últimas tendencias y el estilo, con el propósito de añadir una imagen sofisticada y diferenciada del resto de firmas infantiles”. También describe el proceso seguido para la producción de Petites Princesses, que comenzó con un estudio histórico de las prendas infantiles con el objetivo de termrinar cómo, cuándo y dónde surgen. No es hasta el siglo XIX cuando aparece por primera vez en las revistas de moda la ropa infantil. Hasta ese momento, los niños vestían prendas similares a las de los padres. También efectuó un recorrido por la historia literaria para conocer cómo se plasmaban los atuendos infantiles en los textos. “A partir de

ahí, realizo un estudio de tendencias actuales de la moda infantil y con toda la información desarrollo los primeros bocetos. Una vez examinados, se seleccionan los diseños que forman parte de la colección, desarrollo de ilustración, fichas técnicas, análisis de viabilidad, confección de prototipos, etc”. 25

*proyectos finales

Rafael Molina Sánchez #fotografía Vínculos. Azorín en mí

Vínculos. Azorín en mí. Este es el título del proyecto fin de carrera de Rafael Molina Sánchez (Yecla, 1975) que le ha permitido recibir el título de experto universitario en Artes Visuales (Fotografía y Acción Creativa) por la Universidad Miguel Hernández de Elche. El proyecto traslada a imágenes las impresiones que la obra de Azorín produce en el autor, con una estética que oscila entre el simbolismo y el surrealismo. Fotografías de matiz onírico que se mueven en el difuso territorio entre el consciente y el inconsciente. Rafael Molina se dedica profesionalmente a la fotografía desde el año 2004. Ha completado su formación con numerosos cursos y talleres. Desde 2007 ha participado en una decena de exposiciones individuales y colectivas y recibido galardones y selección de obra en varios concursos. Su portfolio online es accesible a través de este enlace.

Paola Berná #fotografía Quare

Quare es el nombre de proyecto final presentado por Paola Berná en la Escuela de Arte de Murcia, previo a la obtención del título en la especialidad de fotografía. Alicantina de 26 años, Paola Berna explica que su propuesta “es un juego basado en mis inquietudes existencialistas, en preguntas que todos nos hacemos y en fotografías simbólicas que representan mis ideales de belleza, verdad y libertad”. Un trabajo pleno de sensibilidad que su autora tiene previsto comercializar como objeto de arte. “Quare es la palabra que se empleaba en latín para preguntar “por qué”. Mi proyecto es un juego basado en mis inquietudes existencialistas, en preguntas que todos nos hacemos y en fotografías simbólicas que representan mis ideales de belleza, verdad y libertad en choque con la degradación de los valores sociales. Dicen sobre el resultado que es tenebroso, romántico,

delicado e idealista”, afirma Berná. El proyecto se contiene en una caja blanca con dos compartimentos, destinados a otros tantos grupos de tarjetas: 31 de ellas con preguntas e igual número, con fotografías simbólicas. Mediante combinaciones aleatorias se pueden obtener hasta 365 parejas de pregunta-pregunta, fotografía-fotografía o pregunta-fotografía. La caja se puede convertir en un soporte decorativo ya que presenta en su parte superior dos aperturas redondas por las que cabe observar las imágenes. “Es una invitación a evadirse, imaginar, pensar y sentir mediante el arte”, señala la fotógrafa, quien añade que su propuesta permite decidir “qué se quiere observar en cada momento según el estado estado de ánimo, lo que siente o le transmiten las combinaciones”.

*proyectos finales

Marina Celdrán #fotografía Arraigo

Marina Celdrán, 23 años y nacida en Cartagena, concluyó en diciembre sus estudios de fotografía en la Escuela de Arte de Murcia. Su proyecto final, denominado Arraigo, es un viaje interior en busca de las raíces de esta joven creativa, que se localizan entre tres vértices: la Región, donde vive Marina, y Suiza y Costa Rica, países en los que residen sus padres. “Mi proyecto es un trabajo íntimo y personal que llevé a cabo a través de combinar fotografía y texto como un todo inseparable. En él reflexiono en torno al término y el concepto de arraigar. Llevo a cabo una profunda búsqueda interior hacia mis propias raíces, lo que me une a una familia que ya no está, a un lugar que no deja de cambiar… el conjunto de vivencias, decisiones y personas que componen mi vida, esa que se desarrolla en un circuito abierto de 8.000 kilómetros”, explica Marina Celdrán, quien firma sus trabajos como Marina Stendhal. 28

José Hortelano #fotografía Razón de ser

Su proyecto final se denomina Razón de ser, un ensayo audiovisual que plantea una reflexión sobre el paso del tiempo y las consecuencias físicas, psíquicas y sociales sobre las personas. José Hortelano ha convivido durante 3 meses con ancianos en varias residencias . “La vejez es algo que solo se puede evitar con la muerte; mientras tanto, no hay nada que consiga detener el tiempo”. Esta es la frase que define la esencia del proyecto llevado a cabo por José Hortelano. “El título escogido ya nos desvela la idea principal: pretende hacernos reflexionar sobre el papel que jugamos en esta sociedad, nos cuestiona si merece la pena vivir de la manera en que lo hacemos, de la forma en que los cambios políticos y socioculturales a lo largo

de la historia nos han llevado a crear la actual sociedad, los patrones de vida que todos y cada uno de nosotros seguimos al pie de la letra”. “Nuestros ancianos son de una generación que ha vivido momentos muy importantes y también muy difíciles y tras toda una vida trabajando, en el momento en el que no ‘sirven’ a la sociedad, los apartamos y los ‘recluimos’ en centros donde la muerte es la visitante más asidua. Esta visión un tanto dramática no es la idea principal del proyecto; no trata el tema de la muerte como tal sino, todo lo contrario, de la vida y como consecuencia de ésta, la muerte. Por este motivo, me he rodeado de personas ancianas que ya han recorrido un gran tramo de ese corto (como ellos dicen) camino”. 29

*reportajes

Emilio Pérez Piñero 40 años de la muerte de un genial innovador

Se cumplen en 2012 cuarenta años del fallecimiento de Emilio Pérez Piñero, un pionero en el diseño de estructuras autoportantes que desde su modesto taller en Calasparra aportó avances sustanciales a la arquitectura española de mediados del siglo 20. La cúpula del Museo Dalí en Figueras es su obra más recordada, junto con otras estructuras que marcaron un hito es su época, incluido el diseño de un invernadero para la NASA con destino la luna. Su prematura muerte, con solo 37 años, truncó una brillante carrera profesional. Emilio Pérez Piñero alcanzó desde muy joven, todavía durante su etapa como estudiante de arquitectura, un notable reconocimiento internacional a su capacidad creativa, que se vería culminado con la concesión del prestigioso premio Augusto Parret, considerado como el Nobel de la arquitectura en aquella época. Con motivo de la Expo ’92 de Sevilla, el pabellón de Murcia organizó una muestra permanente sobre la figura y la obra de Pérez Piñero. En el catálogo publicado para la ocasión, Francisco Cassinello realizó un completo perfil biográfico de Pérez Piñero, del que se han extraido los datos que figuran a continuación. Hijo de un matrimonio natural de Calasparra, Pérez Piñero nació el 27 de agosto del año 1935 en Valencia, ciudad en la que estaba destinado su padre, ingeniero militar. No obstante, todavía con corta edad se trasladó con su madre a Calasparra donde pasó infancia y adolescencia. La figura de su padre, de la que estuvo apartado hasta la edad de ocho años, sería la pieza fundamental en los primeros años de formación del futuro arquitecto. 31

*reportajes

Durante su etapa escolar, Pérez Piñero adquirió una notable destreza manual y una destacable visión espacial, que desarrollaría posteriormente durante sus estudios de Arquitectura y en su vida profesional. Pérez Piñero ingresó en 1957 en la Escuela Superior Técnica de Arquitectura de Madrid. Cuatro años después comenzó a hacerce evidente sus dotes innovadoras. El escenario fue el VI Congreso de la Unión Internacional de Arquitectos celebrado en Londres, donde los alumnos participantes debían aportar un proyecto de teatro ambulante. Pérez Piñero diseñó un sistema que permitía el montaje y desmontaje rápido y económico de la estructura. La novedosa solución consistió en una estructura que no era necesario despiezar su transporte, resolviendo el problema de articulación de barras de forma que todas giraban y se adaptaban sin interponerse unas a otras. El 8 de julio de 1961 el duque de Edimburgo recorrió la exposición, solicitando a Pérez Piñero que le explicase el funcionamiento de su teatro desmontable. El jurado del concurso, formado entre otros por personalidades de la talla del norteamericano Richard Buckminster Fuller (creador de la cúpula geodésica) o el arquitecto español Félix Candela, calificó la estructura plegable de Pérez Piñero de aportación técnica de primer orden y notable por su sencillez, utilización y posibilidad de realización inmediata. El proyecto ganó el concurso. De nuevo en Madrid, Pérez Piñero recibió varias ofertas de trabajo y su obra comenzó a ser reconocida por los medios de comunicación social y por las publicaciones especializadas. No obstante, prefirió concluir los estudios de Arquitectura, lo que logró en 1962. Al año siguiente fue nombrado profesor en la ETS de Arquitectura de Madrid y corresponsal en España de la Revista D Student Architet. En paralelo, prosiguió realizando exposiciones y pronunciando conferencias, sin olvidar su permanente labor investigadora. 32

Pérez Piñero explica al esposo de la Reina Isabel de Inglaterra el funcionamiento del teatro ambulante, proyecto presentado al Congreso Internacional de Arquitectura.

Pérez Piñero creaba en su taller de Calasparra todos los prototipos de sus cúpulas. Su habilidad manual era tal que construía hasta las herramientas precisas para la creación de maquetas y modelos a escala.

25 a単os de dise単o valenciano El MuViM recoge los hitos del dise単o local con una muestra de 250 productos 34

*reportajes

El Museu Valencià de la Il·Lustració i la Modernitat (MuVIM) presenta la exposición 'Suma y Sigue del diseño en la Comunidad Valenciana', que recoge los hitos más importantes de esta actividad durante los últimos 25 años a través de una selección de más de 250 productos industriales y elementos de comunicación creados por 130 autores y empresas valencianas. La muestra, producida por el Impiva en el marco del Año Europeo de la Creatividad y la Innovación, fue presentada en rueda de prensa por el diputado de Cultura de la Diputación de Valencia, Salvador Enguix; el director general del Impiva, Daniel Moragues; el director del MuVIM, Romà de la Calle, y los comisarios de la muestra Nacho Lavernia y Paco Bascuñán. Estos especialistas coincidieron en señalar que la idea central de la exposición es "poner el acento en mostrar la potencialidad actual del diseño que se hace en Valencia y en señalar que detrás de cada pieza hay una empresa o un diseñador valenciano que ha generado ese producto".

espiral que se abre al futuro, los principales acontecimientos e instituciones que han hecho posible lo que el diseño es hoy; y arriba, como en un móvil de Calder, algunos de los diseños del siglo XX, hechos aquí, que han sido o son aún historia del diseño con mayúsculas. Salvador Enguix manifestó que "la muestra aúna innovación, creatividad y diseño, características que encajan a la perfección en una de las principales líneas expositivas del MuVIM".

La exposición, que se podrá contemplar hasta el próximo 29 de noviembre, toma el nombre de la revista 'Suma y Sigue', una publicación dedicada al arte y a la arquitectura contemporáneos, publicada desde 1962 hasta 1967, "y quiere hacer alusión a la idea de proceso en marcha, en continua evolución", señalaron los comisarios.

Por su parte, Daniel Moragues informó de que en el período 2006-2008 la Comunidad Valenciana ha sido la primera autonomía en número de solicitudes de protección de diseño industrial -un total de 864- por delante de Cataluña (771) y Madrid (749) y la segunda autonomía en solicitudes de modelo de utilidad.

'Suma y Sigue del diseño en la Comunidad Valenciana' recoge, por primera vez, los hitos que marcan la corta historia del diseño en la Comunitat Valenciana y, además, muestra lo más actual del sector, lo que están haciendo aquí y ahora las empresas y diseñadores valencianos.

Del mismo modo, el titular del Instituto de la Pequeña y Mediana Industria Valenciana señaló que en los últimos cuatro años las empresas valencianas han invertido más de 72 millones de euros en 1.150 proyectos empresariales de fomento del diseño que han sido respaldados por el Impiva con más de 22,5 millones de euros.

El recorrido expositivo empieza con una doble mirada al camino recorrido. En el suelo, en una 36

En 1980 Javier Mariscal proyectó en Valencia su primer bar, firmado junto a Fernando Salas, el Dú- plex, para el que diseñó una de sus más famosas piezas, el taburete del mismo nombre, que se convirtió con el paso de los años en un auténtico icono de los ochenta, un taburete de tres patas, un objeto imaginativo y lúdico.

En 1981, su trabajo como diseñador de mue- bles le llevó a participar en la exposición Mem- phis, and International Style, en Milán. En 1987, expuso en el Centro Georges Pompidou de París y participó en la Documenta de Kassel.

En la exposición, recientemente inaugurada, Bombay Sapphire De- sign Exhibition, Mariscal seleccionó, los que, a su juicio, eran los 50 objetos más relevantes de la historia del diseño moderno, y entre ellos figuraba, como no, el taburete Duplex, del que el diseñador dijo en una entrevista reciente que era uno de sus cuatro trabajos preferidos.

*reportajes

What a Sustainability! Una nueva edición de Pecha Kucha Night tendrá lugar en el espacio Arte del SOS 4.8

PAOLA BERNÁ. Llega mayo y con él el festival SOS 4.8, que ha ido adquiriendo importancia y gran afluencia de público año tras año. El cartel, donde además de música podemos encontrar interesantes propuestas en sus apartados de Voces y Arte, cuenta en esta última con la quinta edición del Pecha Kucha Night, un encuentro multidisciplinar donde se crea un espacio de (inter)acción entre distintos ámbitos del mundo creativo, que pueden ir desde la arquitectura, el arte urbano, proyectos solidarios, la fotografía o la moda, entre muchos otros como hemos ido comprobando a lo largo de sus anteriores ediciones. El cartel, que ha sido diseñado por David Belando, recoge la programación del evento. Sus organizadores, María José Marcos y Gonzalo Herrero (de DOT Agency for Architectural Affairs), junto a Enrique Nieto, han dividido en Cara A (para el viernes 4) y Cara B 38

(para el sábado 5) las ponencias que tendrán lugar en el anexo del Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas, tanto viernes como sábado a partir de las 18:00h, y donde en este curioso formato rápido de exposición en el que cada invitado cuenta con 6 minutos y 40 seguidos (repartidos en 20 segundos por cada una de las 20 diapositivas que se les permiten) presentarán sus ideas, proyectos, diseños o teorías, haciendo gala del dicho aquel de que “lo bueno, si breve, dos veces bueno”. Uno de los motivos que convierten a este encuentro en uno de los más interesantes es precisamente su formato, algo que Gonzalo Herrero señala como que “nadie reúne tantas voces en tan poco tiempo”. Además, las disciplinas que se presentan son de lo más variado, y han pasado por anteriores ediciones desde el grupo Klaus&Kinski hasta Gorka Postigo o las diseñadoras Las Culpass. Esta edición cuenta con ponencias que van desde temáticas como la biología (o la biología marina), la arquitectura o la crítica de arte a la fotografía, el arte urbano, la moda y la música (entre otros), y que irán seguidas de una mesa redonda en la que su moderador permitirá preguntas a sus protagonistas. El viernes, para empezar con la Cara A, contarán con las ponencias de María Sánchez Campillo (bióloga), Cedecarmona & Davideleón11 (arquitectos), la ONG Médicos sin fronteras, Amelia

Escriche (peluquería), la fotógrafa Blanca Galindo (en la fotografía su interpretación del cuadro L’Angélus de Jean-François Millet para Klaus&Kinski), Miguel Ángel Hernández (crítica de arte), Nacho Pérez (del Ficciones, activación cultural), Laura More (música), Elías López Ros (de Red Ibérica Icoaldeas) y Antonio Abellán (arquitecto), con Miguel Mesa del Castillo como moderador de la mesa. El sábado, en la Cara B, podremos escuchar a José Antonio García (biología marina), Avelino Marín (coleccionista de arte), Iona Pergo (música experimental), Pedro Oliver (publicidad, de la Agencia Sra Rushmore), Fernando de Retes (arquitectura), el colectivo Mujeres con Pajarita (fanzine, en la imagen superior), Paola Berná (periodista y fotógrafa), Pedro Medina (crítico de arte, director del Área de Cultura del IED), ELII (everyday life invents yourself) (arquitectura), la modelo Sita Abellán (una de las protagonistas del polémico anuncio de Loewe) y el afamado artista urbano Sam3, que confirma su asistencia después de su evaporación de los medios tras su aparición en la película de Banksy, con Javier Peña como moderador. Como vemos, una propuesta plagada de voces interesantes en la que Pecha Kucha Night reunirá a personas destacadas en sus materias, además de servir como altavoz del trabajo de nuevos talentos que podrán darse a conocer en este encuentro.

*curiosidades

Pastillas para una boda Mentedementa ha recetado Bodazepan a una pareja de profesionales sanitarios (médico y enfermera) que han decidido casarse. El estudio murciano de diseño gráfico formado por Ángeles Madrid y Javier Jiménez ha creado una singular invitación para la ceremonia muy adecuada a la ocupación laboral de los contrayentes. El prospecto informa de los pormenores del evento mediante un atractivo texto.

Etc&Co, espacio y tiempo compartidos Se llama Etc&Co. Sus promotores lo definen como un espacio singular, “destinado a atraer gente con talento y en el que se quiere impulsar activamente la innovación, generación y tráfico de ideas”. Detrás se encuentra un grupo de profesionales de ámbitos muy diversos: comunicación publicitaria, gastronomía, producción audiovisual, arquitectura, diseño o social media. Para dar a conocer la iniciativa se ha programado una jornada de puertas abiertas, el jueves 24 de mayo, entre las cinco de la tarde y las nueve de la noche. El local se encuentra en la calle Asunción, número 13, en Espinardo.

CONCURSOS Correos busca los buzones del futuro El Grupo Correos y Domestika han convocado un concurso para elegir ideas y diseños sobre los buzones del futuro. A través de este certamen la empresa postal quiere destacar el valor del buzón como herramienta de comunicación, un avance revolucionario en su momento que cambió la historia de la correspondencia hace más de dos siglos. El plazo de entrega de los proyectos finaliza el próximo 22 de marzo. El premio consiste en 2.062 euros y dos pases vip para acudir a MADinSpain, cita anual para diseñadores, creativos, estudios de diseño, agencias de publicidad interactiva y agencias de motion graphics. El ganador se dará a conocer el 14 de abril durante la celebración del MADinSpain los días 13 y 14 en el Palacio de Congresos de Madrid. El concurso brinda la posibilidad de diseñar cómo serán los buzones de en los próximos 50 años, concretamente en 2062, precisamente el momento en el que el buzón cumple tres siglos de existencia en España. La mecánica del concurso es la siguiente: hay que publicar en el portfolio del aspirante en Domestika un máximo de tres proyectos. Posteriormente se debe enviar la URL, nombre y apellidos, edad, DNI, ciudad de residencia, email y teléfono de contacto a concurso.correos@domestika.org. El jurado estará formado por Modesto Fraguas Herrera, subdirector de Correos; Puño, ilustrador; Luis Coderque, diseñador del logo del MAD 2012, y Tomy Pelluz, director del MADinSpain 2012 y Domestika.org.

Concurso de tipografía para nuevos talentos etrafont es un concurso de tipografía para nuevos talentos pensado para estudiantes o profesionales de arte y diseño de 16 a 25 años. Esta organizado por el estudio mielworks! y por ESI La Escuela de Diseño. Diseña tu alfabeto completo y busca los rasgos distintivos que lo hacen único y especial. Busca tu propio estilo, desde una tipografía de palo seco hasta una elaborada sinfonía de letras adornadas. Tan sólo necesitarás dibujar los caracteres y vectorizarlos. Además de los vectores de tu letra, presenta tu tipografía en su ámbito correspondiente creando varios pósters donde se aplique de forma adecuada al estilo y esencia que pretendes transmitir. El premio, valorado en 3.000 euros, consiste en la conversión de tu tipografía en formato OpenType y su comercialización a través de mielworks!. Podrás usar el tipo en tus trabajos y disfrutar de su uso. Descargate las bases y presenta tus trabajos antes del 31 de mayo de 2012 a través del mail: concurso@letrafont.com La notificación del ganador se hará pública durante el mes de junio de 2012.

"Grafikconcert" concurso internacional de diseño en t-shirt ciudad de barcelona (3ª edición) Organizado por: Tantopiacere 2004, SL Participantes: concurso diseñadores nacionales e internacionales, profesionales y amateurs, que dentro del plazo máximo de inscripción hayan cumplido legalmente los 18 años Tema: "Comunic@rte" La T-shirt como medio de comunicación global,una forma de expression para trasmitir las proprias emociones 15 Finalistas entre todos los dibujos enviados, 3 ganadores, 3 premios: Primer premio: 3.000,00 euros Segundo premio: 2.000,00 euros Tercer Premio: 1.000,00 euros Plazo de admisión: 15 de Septiembre de 2012 Web del Concurso: http://www.grafikconcert.com E-mail de Contacto: participantes@grafikconcert.com

1º Edición premios Ideadune DUNE, empresa internacional especialista en la creación de piezas decorativas de elevado valor estético, convoca la primera edición de los premios IDEADUNE y quiere hacer partícipes a los medios de comunicación nacionales para que convoquen al público en general y llegar a aquellas personas que puedan sentirse interesadas en participar. Los premios tienen como objetivo buscar nuevas tendencias en la creación ideas gráficas, nuevos usos y aplicaciones y nuevos productos dentro del diseño, la decoración o la arquitectura. Uno de los principales valores a destacar del concurso es la promoción y refuerzo de la marca y el valor del concepto "spanish design". Los premios van dirigidos a estudiantes y profesionales vinculados al ámbito del diseño, decoración, interiorismo, arquitectura o creatividad, mayores de edad y residentes en España. El tema del proyecto es libre siempre que se ajuste a una de las tres categorías del concurso: ideas gráficas, nuevos usos y aplicaciones, y nuevos productos. Los interesados podrán preinscribirse en la página Web de los premios www.ideadune.es cumplimentado un formulario por proyecto. Una vez realizado el proyecto, los concursantes deberán adscribirse a una de las categorías anteriormente nombradas. La fecha límite para la presentación de trabajos será el 1 de octubre de 2012 a las 18.00 horas. IDEADUNE concederá un primer premio de 2.500€ al autor o autores de la obra ganadora de cada categoría. Para más información contactar con el departamento de comunicación: comunicacion@ideadune.es

Premio arte digital jaume graells 2012 El Ayuntamiento de Igualada y la empresa Ceina convocan el XVII Premio de Arte Digital Jaume Graells. Bases completas para descargar: http://igualada.cat/cat/Igualada-per-Temes/Cultura/ Premis-i-Ajuts/Premis-Ciutat-d-Igualada

Diseña el arte para fraggle rock En la celebración del trigésimo aniversario de Fraggle Rock, The Jim Henson Company está invitando a los artistas a diseñar ilustraciones para la mercancía exclusiva que conmemorará el aniversario número 30 de Fraggle Rock. El ganador tendrá su diseño en selectos productos que serán producidos por el 30 aniversario de Fraggle Rock, además, una copia enmarcada de su obra de arte, asistirá a una visita exculusiva a los estudios de diseño de Jim Henson y a la fiesta de aniversario en Los Angeles y $2,500 dólares. Los participantes deben de presentar sus trabajos antes del 20 de Junio de 2012. Para más información pueden visitar http:// tlnt.at/JDHZjk Más Información: www.talenthouse.com www.twitter.com/talenthouse_es http://www.facebook.com/TalenthouseEspanol http://www.tuenti.com/talenthouse http://www.vimeo.com/TalenthouseEspanol

Concurso de diseño creativos solidarios La nueva línea de productos SERIF presenta el primer certamen Creativos Solidarios con el fin de obtener una campaña gráfica que ayude a una ONG a cumplir sus objetivos. Utilizando el software de diseño PhotoPlus x5, el certamen propone a los candidatos la creación de una gráfica que ayude la ONG Colabora Birmania a recaudar fondos para el mantenimiento de la escuela Buddhist Mission, ubicada en una de las zonas más desfavorecidas de la frontera Birmano- Tailandesa. El ganador recibirá una cámara reflex Canon EOS 1100D valorada en 500 euros y un pack de productos Serif de retoque de imágenes. Visitando la web www.creativossolidarios.es, se podrá descargar el briefing, material fotográfico, las bases del concurso y el software de diseño Photo Plus Starter, un programa que dispone de las principales funciones y herramientas de la aplicación de forma gratuita e indefinida. El concurso Creativos Solidarios comenzará el próximo 23 de Abril y estará activo durante 40 días (hasta el 27 de Mayo) plazo en el cual, los que quieran participar deberán enviar un correo con su gráfica a concurso@ creativossolidarios.es Para más información sobre el concurso visita: www.creativossolidarios.es

CALENDARIO PREMIOS PEX

(www.leadingnewthinking.com)

CLIO AWARDS (www.clioawards.com) ECHO AWARDS (www.dma-echo.org) ABLA (www.abla.ficoba.org)

SELECT (www.indexbook.com/select/)

DÍA C (www.clubdecreativos.com) FIAP (www.dma-echo.org)

PUBLI FESTIVAL (www.publifestival.com) FESTIVAL DE PUBLICIDAD DE NEBRIJA (www.festivalpublicidadnebrija.com)

EL SOL (www.elsolfestival.com)

CANNES LIONS & YOUNG LIONS (www.canneslions.com)

D&AD (www.dandad.org) MAD IN SPAIN (www.madinspain.com) L AUS (www.fad.cat) OFFF (www.offf.ws) 44

ENE RO FEB RERO MAR ZO AB RIL MA YO JU NIO

EL CHUPETE (www.elchupete.com)

CERRADO POR VACACIONES

YOUNG GUNS (www.ygaward.com) SMART FESTIVAL (www.smartfest.co.uk)

NULL

EL OJO DE IBEROAMÉRICA (www.elojodeiberoamerica.com)

EURO BEST (www.eurobest.com) LIA (www.liaawards.com)

¡¡¡FELIZ NAVIDAD!!!

JU LIO AGOS TO SEPTI EMBRE OCTU BRE NOVI EMBRE DICI EMBRE 45

BLIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA FUNDAMENTOS Y TEORÍA DEL DISEÑO

TIPOGRAFÍA

1. DONDIS, D. 1976 La sintaxis de la Imagen. Introducción al alfabeto visual. Barcelona: Gustavo Gili.

1. Jose Luis Martín y Montse Ortuna. 2004. Manual de tipografía. Valencia: Editorial Campgráfic.

Esta diseñadora norteamericana elaboró una verdadera gramática de las imágenes que sigue vigente hoy en día, incluyendo temas como: Elementos básicos de la comunicación visual; la anatomía del mensaje visual; dinámica del contraste, síntesis del estilo visual, composición, los fundamentos sintácticos de la alfabetidad visual, etc…

Como su nombre indica un manual de tipografía, pero no se trata de un manual más, sino de uno de los más amenos y completos que podemos encontrar en castellano. Muy buenos ejemplos y análisis histórico de la evolución de la tipografía.

2. MUNARI, Bruno. 1984 ¿Cómo nacen los objetos? Apuntes para una metodología proyectual. Barcelona: Gustavo Gili. Este libro analiza de forma sistemática el trayecto que el diseñador recorre desde que se enfrenta a un problema funcional hasta la proyección y configuración de su solución material. Otra obra clásica que no pierde su fuerza con el paso del tiempo. 3. SAMARA, Timothy. 2008 Los elementos del diseño. Manual de estilo para diseñadores gráficos. Barcelona: Gustavo Gili. “Los elementos del diseño es un manual que analiza de forma exhaustiva los fundamentos de la tipografía, la maquetación, el uso del color, el espacio, la imagen y los modos de integrar el conjunto. Ofrece grandes consejos que atañen a los principios del diseño pero, además, muestra cómo romper las normas básicas sin comprometer la comunicación o confundir al público.” 4. ARNHEIM, R. 1980. Arte y percepción visual. Psicología del ojo creador. Madrid: Alianza Editorial. Libro de consulta esencial para todo estudiante de arte y diseño. Analiza y vincula los principios de composición para comprender toda actividad creativa: el equilibrio, el espacio, la luz, el color, el movimiento, la expresión de una forma. 5. SATUÉ, E. 1988. El diseño gráfico. Desde los orígenes a nuestros días. Madrid: Alianza Ed. Una historia del diseño gráfico que analiza la evolución del mismo desde la antigüedad hasta el siglo XX. Un excelente libro para conocer los orígenes del diseño y sus distintas ramificaciones a lo largo de la historia.

2. LUPTON, E. 2004. Thinking with type, a critical guide. Princeton Architectural Press. Texto didáctico esencial sobre el tratamiento tipográfico que por desgracia aún no ha sido traducido al castellano. El libro comprende tres secciones fundamentales: Letra, texto y retícula, a partir de las cuales desarrolla todos sus contenidos. 3. Phil Baines y Andrew Haslam. 2005. Tipografía: Forma, función y diseño. Gustavo Gili: Barcelona. “Su contenido se desarrolla a través de una estructura que contempla desde la historia del lenguaje y la escritura, pasando por las diferentes tecnologías utilizadas en la creación de tipografías, hasta su uso tanto en papel como en el cine y los nuevos medios.” 4. BRINGHURST. R. 2002. The elements of typographic style. Editorial Hartley & Marks: Vancouver. Un libro que marca un antes y un después en la historia de la teoría y didáctica tipográfica. También resulta extraordinariamente interesante la versión que sobre el mismo se ha publicado en Internet, sobre la aplicación de sus principios en el diseño web: The Elements of Typographic Style Applied to the Web 5. KANE. J. 2004. Manual de tipografía. Gustavo Gili: Barcelona. Otro interesante manual de tipografía básico que reune los conocimientos fundamentales de la disciplina. Actualizado y con ejercicios prácticos.

IMAGEN CORPORATIVA

DISEÑO EDITORIAL

1. CHAVES, N. 1988. La imagen corporativa. Teoría y metodología de la identificación institucional. Barcelona: Gustavo Gili.

1. ZAPPATERRA. Y. 2006. Diseño editorial. Periódicos y revistas. Barcelona: Gustavo Gili.

Condensa los aspectos esenciales de la imagen corporativa tales como: la cuestión terminológica, el fenómeno socioeconómico, el impacto socioétnico e implicaciones ideológicas y culturales, teoría de la intervención, niveles de identificación institucional y metodología de la programación. 2. COSTA, J. 1989. Imagen global: Evolución del Diseño de identidad. Barcelona: Ceac. Historia de la identidad corporativa, funciónalidad, ejemplos prácticos y todo lo necesario para adentrarse en este mundo. 3. CATHERINE, F. 2000. Rediseño de la imagen corporativa. Barcelona: Gustavo Gili.

Manual accesible y exhaustivo que ofrece una visión general de las prácticas actuales del diseño de revistas y periódicos. Aborda cuestiones fundamentales como el branding, la creación de una maqueta, el trabajo con texto e imágenes o los conocimientos necesarios sobre el proceso de producción. 2. FISHEL. C. 2008.El arte de la Producción Creativa. Index Book. Guía con cientos de tratamientos especiales e información sobre como llevarlos a la práctica en tus diseños. Reune los fundamentos básicos y la opinión de diseñadores con experiencia. 3. JUTE, A. 1996. Retículas. La estructura del diseño gráfico. Barcelona: Index Books.

Otro manual esencial en este caso centrado en la problemática que supone el rediseño de identidades, todo ello acompañado del análisis de 25 proyectos reales.

Se analiza la finalidad de la retícula en el diseño editorial, sus componentes, aspectos a tener en cuenta en su construcción y elaboración. libros, etc…

4. Mono. 2007. Identidad corporativa. Del brief a la solución final. Barcelona: Gustavo Gili.

4. LAKSHMI, B. 2007. ¿Que es el diseño editorial?. Index Book.

Este libro explora los procesos técnicos y creativos utilizados en el desarrollo del diseño de la identidad corporativa de una serie de quince firmas internacionales. Todos los ejemplos están ilustrados y cuentan con comentarios de los distintos diseñadores que trabajaron en ellos.

Este libro explora los factores que influyen en esta área de diseño, incluyendo la vida útil de los documentos y el consumismo global, además de los requisitos de distribución, exposición y cuestiones ambientales. También explica cómo las publicaciones cautivan y conectan con los lectores en el nivel estético y emocional.

5. Capsule. 2007. Logos 01. Claves del diseño. Barcelona: Gustavo Gili.

5. DE BUEN, Jorge. 2008. Manual de diseño editorial. Trea: Gijón.

Desarrolla las etapas del proceso (planificación, creación e implementación) y profundiza en los factores emocionales e intuitivos que resultan fundamentales en la elaboración de cualquier logotipo.

Exhaustivo manual que reune todos los aspectos que influyen en el diseño editorial. Aporta referencias históricas e información actualizada. Tiene todas la información esencial para empezar a maquetar.

Fernando Subirats

Rocio Sirera

Tenemos que denunciar todas los atropellos que ahora van a salir en las escuelas de artes aplicadas, como por ejemplo decir que es grado para bolonia (europa) y no decir que no es grado para España. Seguir vendiendo unos cursos diseñados para el Grado, que no tienen nada que ver con las de Titulación superior y sin embargo equivalentes. Yo desde la plataforma del tercer grado al diseño y en particular al de interiorismo denuncio a la escuela superior de diseño de Madrid que miente.

Para la gente que no se haya enterado todavía, han enviado un evento que dice, que este miércoles 28 habrá una manifestación, el evento dice así : Creamos este evento los alumnos de la EASD para informar a aquellos que aun no sepan que el día 28 hay una manifestación contra la sentencia del tribunal supremo de degradarnos la titulación.

Bárbara Grzelachowska Hola, sigo buscando trabajo o prácticas en el sector de Restauración y Conservación del Patrimonio Histórico, en talleres grande o pequeño de restauración y conservación, dorado, talla etc. en zona de Granada o zona de Sevilla. Si tenéis alguna informacion o conocéis algun taller que necesita empleados con muchas ganas de trabajar por favor no dudeis contactar conmigo. Aquí os dejo mi mail basiulek7@gmail.com Muchas Gracias!

Neus Pla Toldrà Ja tenim la confirmació de la CONCENTRACIÓ serà el Dimecres 28 a les 11:00h. a la Plaça de la Verge. El missatge que perseguim a la concentració es QUE ENS TORNEN LA DENOMINACIÓ DE GRAU!!! Ya tenemos la confirmación de la CONCENTRACIÓN será el Miércoles 28 a las 11:00 h. en la Plaza de la Virgen. El mensaje que perseguimos en la concentración es QUE NOS VUELVEN LA DENOMINACIÓN DE GRADO!!!

Dicho esto, hemos pensado que podríamos, para hacernos notar, hacer algo grande todos juntos. Por ejemplo los alumnos de moda de la tarde hemos pensado que podríamos ponernos los cuerpos que hicimos en patronaje con retorta (sí, esos que están algo....cutres xD) y unirnos como una cadena humana con velcro o algo similar y económico, o customizarlos etc. Esto claro está es solo una idea, así que si a alguien se le ocurre otras ideas que las comente. (he puesto el ejemplo de moda, pero esto se aplica a todas las especialidades, ya sea de diseño, danza, música, cerámica, conservación y restauración, arte dramático...) Difundidlo y nos vemos allí^^

Sara Moreno Hola, resulta que al final las camisetas no se hacen así en plan general, el que quiera puede ir a Castelló para hacérsela, teneis que ir con la camiseta, la tinta y un cartón o cartulina para que no traspase. La tinta es Seder, todavía estoy averiguando donde se vende. Ricardo me ha dicho que vayais el martes por la tarde. Para los que no sepan donde está la escuela, Ricardo corrígeme si esta no es XD, os dejo el link: http://www. easdcastello.org/joomla/index.php?option=com_cont ent&view=article&id=90&Itemid=124 De todos modos si decimos de ir un grupo quedamos todos en un sitio a una hora y vamos juntos no vayamos todos a la virulé. ¿Quién va a ir? Por supuesto el que no pueda que lo diga a los que si que van.

Yasmina Galán Espasa Historia de un Grado efímero. La sentencia del Tribunal Supremo que prohíbe la denominación de Grado a los Estudios Superiores de las Enseñanzas Artísticas en España, ha supuesto un duro revés en el proceso de integración de estos estudios en el Espacio Europeo de Educación Superior, y en la Educación Superior Española. Hagamos un poco de historia del proceso por el cual las enseñanzas artísticas de un determinado nivel se convirtieron en superiores. El Real Decreto 968/1978, transformó las Escuelas Superiores de Bellas Artes de Barcelona, Bilbao, Madrid, Sevilla y Valencia en Facultades de las respectivas Universidades, estableciendo un mecanismo para que los antiguos titulados pudieran obtener el título de licenciados. En cambio, otros estudios del mismo nivel y con el mismo origen se mantuvieron durante años en tierra de nadie. La LOGSE (ley orgánica general del sistema educativo) de 1990, atribuyó el carácter de superior a determinados estudios de Enseñanzas artísticas y les dio la equivalencia a diplomatura o licenciatura universitaria, pero sin integrarlos en la universidad. En este punto, los estudios superiores de diseño, de conservación i restauración de bienes culturales i de artes plásticas, nacieron con desventaja respecto de los de música, arte dramático y danza, ya que los primeros sólo eran equivalentes a diplomatura, mientras que los segundos eran equivalentes a licenciatura. De todos modos, al no haber títulos universitarios oficiales coincidentes con los títulos de enseñanzas artísticas superiores, no había duplicidad de titulaciones. En 1999, la declaración de Bolonia, estableció un marco europeo para garantizar la transparencia, la movilidad y la calidad de los estudios superiores en toda Europa, a la cual se adhirieron todos los países miembros. Desde este momento todos los países miembros se pusieron a trabajar para adaptar su enseñanza superior a los preceptos de la declaración de Bolonia, con el compromiso de que en el 2010 ya estuvieran todos implantados. En el año 2001 se publicó la LOU (ley orgánica de universidades, modificada en 2007), definiendo los tres niveles: grado, máster i doctorado, para las enseñanzas universitarias, y estableciendo el proceso de creación de títulos oficiales. Partiendo del principio de autonomía universitaria que le concede la ley, una universidad, con la autorización de su Comunidad Autónoma propone un título, el Consejo de Universidades lo verifica a partir del informe de la ANECA, el Gobierno establece su carácter oficial y ordena su inscripción en el Registro de universidades, centros y títulos y, una vez que el Gobierno ha aprobado el carácter oficial del título, el Rector ordena publicar el plan de estudios en el ‘‘Boletín Oficial del Estado’’ y en el diario oficial de la Comunidad Autónoma. En febrero de 2005, se reunieron en Bergen, los Ministros Europeos responsables de Educación Superior para establecer un marco de cualificaciones para el Espacio

Europeo de Educación Superior. Establecieron tres ciclos: Titulaciones de primer ciclo: 180-240 ECTS Titulaciones de segundo ciclo: 90-120 ECTS Titulaciones de tercer ciclo: no precisa asignación de créditos En España, estos niveles, se corresponden con el Grado (generalmente 240 ECTS), el Máster (generalmente 60 ECTS) y el Doctorado. La LOE (Ley orgánica de educación) publicada en 2006, en referencia a las enseñanzas artísticas superiores, se limita a copiar los mismos artículos de la LOGSE, pero cuando habla de equivalencias de los títulos, los equipara también al título de grado y dice que formaran parte del espacio europeo de educación superior. No se hace un análisis en profundidad sobre la inclusión de estos títulos en la educación superior española. No nos engañemos, en España no se entiende una educación superior que no sea universitaria, a diferencia de otros países europeos. Un título tiene que tener entidad propia, un nivel determinado dentro del marco europeo y unas competencias profesionales claras. Lo que no puede entenderse es el tema de las equivalencias de títulos dentro de un mismo estado. No puede existir un título, se llame como se llame, que, para que tenga validez, deba ser equivalente a otro del mismo nivel dentro del mismo estado, sin que haya ningún tipo de reciprocidad. ¿Porqué las enseñanzas artísticas superiores no pueden tener la misma consideración que los títulos universitarios? ¿Tal vez alguien ha podido pensar que los Conservatorios Superiores y las Escuelas Superiores tienen menos calidad que los centros universitarios? Llegado este punto, en que la LOE ha dado un paso atrás y el estado no ha hecho una planificación clara de estas enseñanzas, como ha quedado demostrado con la sentencia, no podemos conformarnos con un “simple” cambio de nombre. El trasfondo no es tan simple. Si no se hace una transformación valiente de las Enseñanzas Artísticas Superiores como se ha hecho en el resto de Europa, estos títulos tenderán a desaparecer. Un cambio substancial de la LOE, podría resolver el tema del título, pero no resolvería el tema de los centros. Una adscripción a la Universidad, el artículo 11 de la LOU lo contempla y desde hace años se aplica con algunas escuelas privadas, podría suponer impartir un título universitario. La integración en la universidad, tal y como se ha hecho con muchos otros estudios superiores, podría suponer un título universitario, un alumnado universitario, un profesorado universitario y un centro universitario. Irene Mestre Massot Profesora de Artes Plásticas y Diseño Directora de la Escola Superior de Disseny de les Illes Balears

Escuela de arte y superior de diseño de Orihuela

¿Cuál es el origen?. La artesanía y la revolución industrial. La producción de objetos durante siglos y siglos ha estado en manos de los artesanos. A partir de la revolución industrial, el proceso comienza a cambiar; había que producir rápido, y la máquina, la división del trabajo y la producción en cadena fueron la respuesta a las nuevas necesidades; en un principio tratando de imitar las formas artesanales hasta que el racionalismo y el funcionalismo sentaron las bases de un diseño que debía responder a las expectativas del progreso, de un mundo mejor y de un universo de objetos bellos y útiles al alcance de todo el mundo; y se generó la época dorada del diseño, a principios del s. XX, y se organizó una profesión que fue adquiriendo una gran responsabilidad frente a la cultura, el progreso y la sociedad que aún perdura.

Hoy es un hecho aceptado por todos y parece indiscutible que el diseño, en el contexto de un mundo saturado de avances tecnológicos, se ha convertido en una de las características fundamentales a la hora de entender la época que nos ha tocado vivir. El diseño, en el arte y la comunicación y hasta en el ocio y la economía, es una de las disciplinas técnicas y creativas que mejor nos permiten acceder a las claves simbólicas y al imaginario de la sociedad actual. Aunque muchas veces podamos tener la sensación de que sólo existe lo estéticamente bello o lo técnicamente útil, el diseño como medio de expresión está muy ligado al mundo artístico y también ofrece lecturas críticas de la realidad y nos permite atisbar otros mundos. Convivimos con multitud de objetos y elementos que, tras haber pasado por las manos de un profesional del diseño, aportan comprensión, orden y eficacia y, en muchas ocasiones

también belleza a nuestra existencia. Quizás nuestra visión mecanizada y casi siempre apresurada, nos impida reparar en ello, pero lo cierto es que el diseño forma parte de nuestra vida cotidiana, hace más habitables los lugares y más cercanos los objetos y más comprensibles los mensajes que nos rodean. Mucho tenemos que agradecer a quienes hacen del diseño su profesión y se esfuerzan con su trabajo en mejorar nuestra calidad de vida, tanto individual como colectiva. En los últimos años la Vega Baja, y muy particularmente Orihuela, ha experimentado un espectacular cambio en el panorama social, económico y cultural. Así, por ejemplo, el sector empresarial ha visto desarrollada su presencia en esta zona con la creación de numerosas y variadas industrias, empresas de servicios, inmobiliarias, etc; el ámbito de la cultura ha visto colmadas parte de sus aspiraciones con la incorporación de nuevos estudios universitarios a su oferta educativa y, por otra parte, la sensibilización social hacia la problemática del patrimonio cultural ha llevado a la puesta en marcha de planes para la recuperación de nuestro legado histórico. Todo ello, unido a las exigencias de una sociedad en la que se perfila un horizonte marcado por la expansión de las nuevas tecnologías y el planteamiento de nuevos retos a todos los niveles, está demandando al sector educativo una mayor cualificación de sus titulados y la formación de nuevos profesionales capaces de responder a los desafíos que este panorama plantea. La Escuela de Arte y Superior de Diseño de Orihuela no es ajena a esta situación. El año 1992 inició un proceso de adaptación de sus planes de estudios a la nueva realidad dibujada por la Ley de Ordenación General del Sistema Educativo (LOGSE). La Escuela de Arte y Superior de Diseño de Orihuela es un centro dedicado a la formación de estos profesionales que deben saber analizar, investigar y determinar las propiedades y cualidades físicas, así como los valores simbólicos y comunicativos que han de caracterizar sus producciones, definiendo la forma, la configuración, la calidad, el funcionamiento, el valor y la significación estética y social de las mismas. El reto lo imponen tanto la alta saturación del mercado como la de los medios de comunicación. Esta masificación necesita de un mayor impulso de la creatividad sin perder la eficacia de la funcionalidad, de modo que la formación en las artes, en la ciencia, en la técnica y en el uso adecuado de las tecnologías garantice la permanencia y la flexible adecuación de estos estudios a las necesidades y

demandas sociales. Pero además, la formación del futuro diseñador no debe ceñirse a los conocimientos adquiridos en la institución académica, y si bien es cierto que es allí donde comienza su aprendizaje, es innegable que debe prolongarlo a lo largo de toda su vida por ser el diseño tan complejo y dinámico, por lo que es muy importante que desarrolle cierta capacidad de autoaprendizaje. La Escuela de Arte y Superior de Diseño de Orihuela, consciente del importante papel que debe desempeñar en la resolución de las demandas de nuevos profesionales antes señaladas, apostó decididamente por la incorporación a sus enseñanzas de los Estudios Superiores de Conservación y Restauración y a los Estudios Superiores de Diseño en el curso 2000 – 2001. Estos estudios superiores de diseño han supuesto para Orihuela y su entorno una respuesta a una necesidad de profesionales del diseño altamente cualificados demandados desde el ámbito empresarial. En los más de treinta años de andadura como centro de enseñanza hemos formado a más de 250 titulados en diseño de interiores, 80 en diseño de moda, 70 en fotografía, 60 en la especialidad de talla en piedra, 40 en la especialidad de cerámica, 15 en la de esmaltes y 40 titulados en diseño gráfico. Nuestro entorno socioeconómico, la Vega Baja del Segura, zona en constante crecimiento turístico y, por tanto, de la construcción, demanda constantemente y en progresión creciente, la incorporación de nuevos profesionales que cubran las necesidades de su espectacular desarrollo, por lo que nuestro alumnado se integra de forma casi inmediata al tejido profesional de la zona. Ojalá tengan todos mucha suerte y lleguen a ser grandes profesionales y nos ayuden a ser un poco más felices.

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