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Mauricio PĂŠrez Ilustrador


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Estudiante de Diseño Gráfico de la Universidad Los Libertadores. Ha realizado diferentes propuestas de imagen corporativa e ilustraciones de diversos aspectos. Dentro de este portafolio encontraremos ilustraciones de cuentos, libros y diarios. Actualmente se desempeña como Docente de Artes Plásticas y trabajos Freeland.


Ilustraci贸n Digital


Ilustraci贸n Digital elaborada en PHOTOSHOP CS4 Hace remembrancia al tiempo gastado Frente a la TV el cual representa un hombre l谩nguido abstraido del mundo real por el mundo imaginario FECHA: Junio del 2009


Ilustración elaborada en ILUSTRATOR CS4 Es el diálogo del cuervo con su anfitrión quien no se desprenderá de el “NUNCA MÁS” FECHA: Abril del 2009


ILustración Digital Propuesta para la portada de la revista EL MALPENSANTE, la cual fue ganadora de la MENCIÓN ONORIFICA EL PÚBLICO. Concurso realizado por ADG Colombia (Asociación de Diseñadores Gráficos de Colombia) y la revista El Malpensante


ILustraci贸n Digital Tarjeta de agradecimiento concurso ADG Colombia y Revista El malpensante


TĂŠcnica de Aguadas


Ecolín Pájaro que representa la fauna de nuestra COLOMBIA. FECHA: Octubre 2009


Acuarela, Ecolín y Lápices de coles FECHA: Septiembre 2009


EcolĂ­n Propuesta para EL CUERVO de Edgar Allan Poe FECHA: Septiembre 2009


Ecolín Tirgre ANIMAO Serie de Animales para fábula FECHA:Noviembre 2009


EcolĂ­n Amis Tres Gracias Dedicatoria para libro FECHA: Febrero 2009


Técnica de Lápices


Lรกpices Reverencia FECHA: Marzo 2009


Lápices Tras de tí FECHA: MArzo 2009


TĂŠcnicas

Cubrientes


Acrilico Pรกjaro FECHA: Junio 2009


Acrilico Sin tĂ­tulo FECHA: Julio 2009


Acrilico Pรกjaro FECHA: Julio 2009


Otras

TĂŠcnicas


Tinta quink Luna de Locos FECHA: Octubre 2009


Tinta Quink Ork FECHA: Julio 2009

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MIxta Cabecera para blog FECHA: 2009


Labels y Cd

Esta es una propuesta para el trabajo discogrรกfico de ENRIQUE BUMBURY + NATURAL fuente tipogrรกfica elaborada en ilustrator y photoshop


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Este labels fue elaborado para el CD CANTOS Y JUEGOS PARA NIÑOS DE CERO A CIEN AÑOS


Diarios y fascículos

Airo Grandes

Maestros del

RTE

Joan

Cerámica En 1944 empezó a colaborar con su amigo de la adolescencia Josep Llorens i Artigas en la producción de cerámicas, investigando en la composición de las pastas, tierras, esmaltes y colores; la forma de las cerámicas populares representó para él, una fuente de inspiración; en estas primeras cerámicas poca diferencia hay con las pinturas y litografías de la misma época. En el año 1947 residió durante ocho meses en Nueva York donde realizó un mural en pintura de 3 x 10 metros destinado al restaurante del Cincinnati Terrace Hilton Hotel, a la vez que hizo unas ilustraciones para el libro L’antitête de Tristan Tzara. Más tarde ya en Barcelona y ayudado también por el hijo de Josep Llorens, Joan Gardy Llorens, pasó temporadas en la masía-taller que poseían los Artigas en Gallifa, donde se hicieron todo tipo de pruebas, tanto en las cocciones como en los esmaltes; finalmente el resultado es de 232 obras que fueron expuestas en junio de 1956 en la Galería Maeght de París y después en la Galería Pierre Matisse de Nueva York.

iro

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iro El disco rojo persiguiendo a la alondra

iro

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iro Escultura

En 1946 trabajó en esculturas para fundición en bronce que en algunas ocasiones fueron cubiertas con pintura de colores vivos. En la escultura le interesó buscar volúmenes y espacios e incorporar objetos cotidianos o simplemente encontrados, piedras, raíces, cubiertos, tricornios, llaves de agua, que funde a la cera perdida. El sentido de los objetos identificables, lo pierden, al unirse mediante la fundición con otros objetos.

iro

Pintor español cuyas obras recogen motivos extraídos del reino de la memoria y el subconsciente con gran fantasía e imaginación, y que se hallan entre las más originales del siglo XX. Miró nació el 20 de abril de 1893 en Barcelona y allí estudió en la Escuela de Bellas Artes y en la Academia Galí. Su obra anterior a 1920 muestra una amplia gama de influencias, entre las que se cuentan los brillantes colores de los fauvistas, las formas fragmentadas del cubismo y las bidimensionales de los frescos románicos catalanes. En 1920 se trasladó a París, encontrándose con Pablo Picasso, donde, bajo la influencia de los poetas y escritores surrealistas, fue madurando su estilo.

Premios

Premios y reconocimientos 1954 Gran Premio de Grabado de la Bienal de Venecia 1959 Gran Premio de la Fundación Guggenheim. 1962 Nombrado Chevalier de la Legión de Honor en Francia. 1966 Premio Carnegie de pintura. 1968 Nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Harvard. 1978 recibió la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña, siendo el primer catalán en recibir tal distinción. 1979 Nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Barcelona.

iro

Fascículos Elaborados en InDesing y con tendencia netamente artisticas Joan Miro, Kandinsky, Paul Klee grandes maestros del arte

JOAN MIRO


VASSILY KANDINSKY

A

KANDINSKY ANDINSKY Grandes Maestros del

KANDINSKY KANDINSKY INFLUENCIAS

El desarrollo de Kandinski hacia la abstracción encuentra su justificación teórica en “Abstracción y empatía” de Wilhelm Worringer, que se había

RTE KY KANDINSKY

publicado en 1908. Worringer argumenta que la jerarquía de valores al uso, basada en las leyes del Renacimiento, no es válida para considerar el arte de otras culturas; muchos artistas crean desde la realidad pero con un impulso abstracto, que hace que las últimas tendencias del arte se den en sociedades menos materialistas.

KANDINSKY KANDINSKY Kandinski, al igual que Piet Mondrian, estaba interesado también en la teosofía, entendida como la verdad fundamental que subyace detrás de doctrinas y rituales en todas las religiones del mundo; la creencia en una realidad esencial oculta tras las apariencias, proporciona una obvia racionalidad al arte abstracto.

wassily

En De lo Espiritual en el Arte, habla de una nueva época de gran espiritualidad y de la contribución de la pintura a ella. El arte nuevo debe basarse en un lenguaje

KANDINSKY

de color y Kandinski da las pautas sobre las propiedades emocionales de cada tono y de cada color

ANDINSKY KANDINSKY

KY KANDINSKY

equilibrio.

El jinete azul

Die Bruke

Negro y violeta (1924)

Pintor ruso. Nació el 5 de diciembre de 1866 en

Composición Nº 8 (1923)

Moscú (Rusia). Cursó estudios de pintura y dibujo en

KANDINSKY

Odessa, y de Derecho y Economía en la Universidad de

Moscú. Cuando cumplió 30 años se trasladó a Munich. Aunque

sus primeras obras se enmarcan dentro de una línea naturalista, a partir de 1909, tras

un viaje a París en el que quedó profundamente impresionado por las obras de los fauvistas y de los postimpresionistas, su pintura se hizo más colorista.

ANDINSKY KANDINSKY

OBRAS

KANDINSKY KANDINSKY formando un gran

green-composition Autumn in Bavaria, 1908 Couple Riding, 1906 Improvisation 6 (African), 1909

KAND

“ EN PINTURA, UNA MANCHA REDONDA PUEDE SER MAS SIGNIFICATIVA QUE UNA FIGURA HUMANA”

KANDINSKY KANDINSKY WASSILY KANDINSKY


A klee Grandes

Maestros del

RTE

OBRAS

klee

Jardines sureños (1919)

Máquina Temblorosa(1922)

Sonido Antiguo, abstracto en negro (1925)

caminos principales y caminos laterales (1929

klee klee klee PAUL

EL COLOR

Cúpulas rojas y Blancas (1914)

klee

klee

A lo largo de su vida, Paul Klee usó el color de maneras variadas y únicas, y mantuvo con él una relación que progresó y evolucionó con el tiempo. Para un artista que amaba

tanto la naturaleza parece algo extraño que en sus comien-

zos Klee despreciara el color, creyendo que no era sino una decoración del trabajo pictórico.

Con el tiempo Klee cambió de idea y llegó a manipular el color con una enorme precisión y

Münchenbuchsee, Suiza, 18 de diciembre de

pasión, hasta tal punto que terminó ense-

1879 - Muralto, Suiza, 29 de junio de 1940, fue

ñando teoría del color y de su mezcla en

un pintor alemán nacido en Suiza, que desarrolló su vida en Alemania, cuyo estilo varía entre el surrealismo, el expresionismo y la abstracción. Su nombre se pronuncia /pául kli-i/ en alemán (y no /pol klíi/, como en inglés). En 1911 Wassily Kandinsky y Franz Marc fundaron en Múnich un grupo de artistas

klee

klee

vinculado al expresionismo. Paul Klee no era oficialmente miembro de esta asociación, pero con todo se sentía muy unido

al círculo de artistas que la integraban y participó en sus exposiciones. Entre los miembros del Blaue Reiter se contaban August

Macke, Gabriele Münter y Marianne von Werefkin. Todos compartían un interés por el arte gótico y primitivo y por los movimien-

tos modernos del fauvismo y el cubismo. El nombre del grupo se deriva de una obra pictórica de Kandinsky de 1903 que a partir de 1912

sirvió de ilustración para los títulos de un anuario con ese mismo nombre. La primera de las dos exposiciones del Blaue Reiter se inauguró el 18

de diciembre de 1911 y permaneció en la Galería Moderna de Heinrich Thannhauser, en Múnich, hasta el 1 de enero de 1912. En ella se incluyeron

49 obras de Henri Rousseau, Albert Bloch, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Kandinsky, Klee y Macke. Tras este período, la exposición inció su itinerancia por otras ciudades alemanas, entre ellas Colonia y Berlín. Después de la Primera Guerra Mundial, donde participó como soldado por ser ciudadano alemán, Klee enseñó en la Bauhaus, y a partir de 1931, en la Academia Düsseldorf, antes de ser denunciado por los nazis por producir «arte degenerado».

PAUL KLEE

klee

la Escuela de la Bauhaus. Esta progresión, por sí misma, es de gran importancia porque le permitió escribir sobre el color con

klee

una mirada única entre sus contemporáneos.


Periodico ENLACE CHAMPAGNAT en el cual se elaboró el cabezote y la diagramación del mismo en InDesing DESEQUILIBRIO MORTAL

nlace

hampagnat ABRIL - 2009

pag ?

VALOR $1.500

EDICIÓN N° 1

TRES AÑOS REENCANTÁNDONOS DEL MUNDO

LA INFLUENCIA DE EDGAR ALLAN POE

http://www.thetell-taleheart.com/images/Edgar_Allan_Poe

Edgar A. Poe ha tenido una fuerte influencia en la literatura y en general en nuestra cultura, pues fue él, el primero en hablar de lo bello en la oscuridad con textos como “el cuervo”, donde la soledad y las oscuridad nos llevan a las locura, si lo analizan un poco más a fondo Poe es el causante indirecto de trabajos como el de Tim Burton. pag ?

ESCUELA DE NATACIÓN COLEGIO CHAMPAGNAT Foto Antonio Agudelo

EcoPAZtoral se ha convertido en el grupo juvenil ecológico representativo del Colegio y en una alternativa del ejercicio pastoral. Desde la creación del movimiento se ha generado en el ambiente escolar la inquietud o interés hacia lo que significa, lo que se hace o lo que se propone, la inquietud de cómo se articula lo ecológico, lo pastoral y la búsqueda de la paz ambiental y de la paz espiritual. pag ?

UNA RESPONSABILIDAD COMPARTIDA

BARAK OBAMA Y LATINOAMÉRICA La natación es como un juego, es una de las actividades deportivas más completas, y está indicada para personas de todas las edades. pag ?

Foto Felipe Martinez Fonseca

En el colegio se han creado diferentes mecanismos de participación, a través de un proceso democrático, los estudiantes pueden elegir al personero, vicepersonero, representantes y consejo de curso. pag ?

Foto Felipe Martinez Fonseca

Las elecciones presidenciales en Estados unidos, para el mundo y sobre todo para Latinoamérica fueron de gran atención desde un punto de vista económico. pag ?

CON TODA SE VIENEN LOS CONCIERTOS DEL 2009 Para los amantes de los conciertos, una corta cronología de los eventos que se han realizado en nuestro país. Foto Hernando Rivera

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Libros

La ilustraci贸n de portadas de libros ha sido otro reto dentro del dise帽o la utilizaci贸n de la tipograf铆a e imagenes claves para la interpretacion de la obra narrativa


MANOS A LA OBRA es un libro de cuentos infantiles elaborado por el ĂĄrea de lengua castellana del colegio Champagnat Durante tres aĂąos consecutivos he realizado las portadas e ilustraciones interiores


Reconocimientos

Puclicaci贸n en la pagina WWW.ilustradorescolombianos.com


Ganador de la MENCION DE HONOR DEL PĂšBLICO Concurso ADG Colombia y Revista El Malpensante


DISEÑADOR GRÁFICO


POrtafolio De Ilustracion  

Ilustacion

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