DJMag Russia, № 1 (76), январь-Февраль, 2014 by Design2pro

MUSIC * TECH * NIGHTLIFE * STYLE

январь - февраль, № 1 (76), 2014

WWW.DJMAG.RU

Doping-Pong против Первого Тревор Джексон

Se t h Tro xl er Новое поколение художников! МОСКОВСКАЯ ШКОЛА КИНО * ИСТОРИЯ СВЕТОВЫХ ИНСТАЛЛЯЦИЙ * AXELVOX TRP * MASCHINE STUDIO 2.0

18 MUSIC * TECH * NIGHTLIFE * STYLE

WWW.DJMAG.RU Январь - Февраль, № 1 (76), 2014 г.

31 48 Учредитель и Генеральный директор: Игорь Меркулов Креативный директор: Андрей Иовик iova@djmag.ru Издатель: Издательский Дом «Русская Пресса»

СОБЫТИЕ...............................................23-30

Главный редактор: Игорь Меркулов dj@djmag.ru Редакторы: Илья Воронин technoid@mixmag.info Андрей Осадчев andrei@djmag.ru Екатерина Ковбасюк Аня Лекс leks@djmag.ru Обозреватели: Елена Прокопенко light@djmag.ru Редактор сайта: Андрей Осадчев andrei@djmag.ru

The Walk of Taste II..................................................23-25 Презентация CD DJMag Russia от Highway Records.................................................26-27 TOPDJ 2013 «Краснодарский край» @ «ЁЖ»........28-30

Тексты: Илья Воронин, Елена Прокопенко, Андрей Уранов, Игорь Меркулов, Елена Жулидова, Richard Bence, Мария Маруськина, Владимир Сапрыкин, Сергей Владимиров.

НОВОСТИ...............................................10-16 КУЛЬТУР-МУЛЬТУР.........................................18-22 ИКОНА: ТРЕВОР ДЖЕКСОН в другом амплуа

И Н Т Е Р В Ь Ю . . .........................................3 1 - 3 7 DOPING-PONG ПРОТИВ ПЕРВОГО

COVER-STORY.........................................38-45 VISIONQUEST ЧЕТЫРЕ РЫЦАРЯ КЛУБНЫХ ТАНЦПОЛОВ

Фото и иллюстрации: Андрей Харациди, Georg Schroll, Peter Tran, Константин Малюта, Тревор Джексон, Яна Крузе, Мальте Кун, Томас Морр, Эндрю Кэнни, Маша Янковская, Магдалена Кроули, Юлия Нефедова, Дима Мишенин, Владимир Сапрыкин, Владимир Медведев. Переводы: Елена Никуева

ТРИ ГРАЦИИ.........................................48-61 МАГДАЛЕНА КРОУЛИ МАША ЯНКОВСКАЯ ЮЛИЯ НЕФЕДОВА

ФИШКИ...............................................62-65 Вещественный мир во всем своем великолепии

DESIGN........................................................66-70 LABEL: ДИЗАЙН БЮРО HUMAN EMPIRE

PRO INFO....................................................72-78 Информация и новинки из мира профессиональной техники

Редактор моды: Katie Reynolds Директор по распространению и маркетингу: Сергей Алексеев Арт-Директор: Михаил Куров USA www.design2pro.ru Дизайн и верстка: Наталья Фонотова, Татьяна Лыжина, Анастасия Артемова, Владимир Ртвелиашвили Специальный корреспондент в Объединенной Европе: Владимир Конопелько Тел.: +49 (30) 2007-4944 Бильд-редактор: Владимир Копыленко foto@djmag.ru Корректор: Елена Шарова

Цветоделение: студия «Аллегро», Тел.: (495) 959-08-47 Отдел рекламы: (495) 517-12-78 Richard Bence – менеджер по рекламе и PR по странам Европы/ European Public Relations and Advertising Manager richard@djmag.ru Эляна Филиппова reklama@djmag.ru По вопросам подписки через Сбербанк и отправки изданий обращаться по тел. (495) 363-42-62 Телефоны редакции: +7 (495) 517-12-78, +7 (495) 739-42-52 Факс: +7 (495) 187-38-41 Email: andrei@djmag.ru Web: www.djmag.ru Тираж: 115 000 экз. Цена свободная Журнал «DJMag» перерегистрирован Федеральной службой по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия: ПИ № ФС77-22007 от 04 октября 2005 года. Электронное периодическое издание «DJMag» (www.djmag.ru) зарегистрировано Федеральной службой по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия: ПИ № ФС77-22075 от 24 октября 2005 года. Перепечатка материалов для всех печатных и интернет-изданий допускается только при письменном разрешении редакции. По истечении 180 дней с момента выхода номера допускается перепечатка материалов с обязательной ссылкой на журнал «DJMag». Точки зрения авторов и редакции не всегда совпадают. За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет. © Игорь Меркулов Журнал основан в декабре 1999 г., издавался как «DJ Культура» до июня 2005 года. Основатели журнала «DJ Культура»: Владимир Конопелько и Андрей Сиденко Ограничение по возрасту: старше 18 лет

ОБЗОРЫ..........................................80-83 Maschine Studio+ Maschine 2.0 НАШИ ПАРТНЕРЫ ПО РАСПРОСТРАНЕНИЮ:

ТЕСТЫ.......................................................84-89 Активные мониторы – Axelvox TRP

ОБРАЗОВАНИЕ....................................90-95 Московская школа кино

СВЕТОВОЕ ОБОРУДОВАНИЕ.............96-106 История, факты и комментарии: сценические световые инсталляции

CD НА ОБЛОЖКЕ.........................................100-104 Grow. A selection from the first phase An album compiled exclusively for DJMag Russia

ЗАО «Сэйлс»: (495) 9629310 ЗАО «МН-Пресс» (495) 2504069 ООО «Пресс-Хаус»: (495) 9742131 Группа компаний «Кардос»: (495) 1011976 / 9377262 ООО «Агентство Желдорпресс-ГП»: (495) 730-28-36 (37) Сеть магазинов и киосков «Настроение» ООО «Вета-Пресс» (Улан-Удэ) – (3012) 21-33-80 Сеть киосков и магазинов прессы «MAXPress» «Нирвана»: (495) 6815090 Сеть магазинов «Пурпурный Легион» (495) 9534689 Сеть музыкальных магазинов концерна «Союз» Сеть музыкальных магазинов «Видеолэнд» «Горбушкин Двор» Сеть музыкальных магазинов концерна в ЮФО «Music Star»

DJ MAG

«Пресс Медиа»: (3952) 530842 АРПИ «Сибирь»: (383) 2119059 ЗАО «Топ-Книга»: (383) 2361028 «Мир Прессы»: (8432) 190862 «Ника» (сеть лотков и киосков) (812) 2519238 «DJMag-Юг»: (903) 4313527 ООО «Азбука»: (3512) 689910 «База» (812) 1644857 «DJMarket» (4212) 381868 И.П. Кочанов С.А. (342) 2607405 ЗАО «Фолиант» (3452) 261347 МУП «Роспечать-Архангельск» (8182) 651701 Екатеринбург - сеть «Настроение» «Музыка», Минск, +375-29-6404023 (www.muz.by) «Мелафон», Сергей Обломов, Самара, Пензенская, д. 64, (927) 609-85-34, sambit@mail.ru

+7 495 745 40 08

info@tfashion.it

tfashion.it

N E W S

25 ЯНВАРЯ DUBSTEP PLANET 6 @ ARENA MOSCOW

30 ЯНВ ЯНВАРЯ SKINNERBOX @ ПРОПАГАНДА

31 ЯНВАРЯ АРЯ ON @ GIPSY RAYAN CROSSON

ПОПУЛЯРНОСТЬ КРИСА УОДСВОРТА В феврале 2014 года американский хаус-музыкант выпускает свой второй альбом под названием «Popularity» на лейбле Hypercolour. Крис Уодсворт (Kris Wadsworth) родился в Детройте, но его музыкальные пристрастия сложились несколько иначе, чем у многих музыкантов из города Моторов. Большинство его пластинок выпущено на европейских хаус-лейблах, таких как Morris Audio, Hypercolour и английском давнем хаус-бастионе NRK. Однако свой дебютный альбом американец выпустил на лейбле Get Physical в прошлом году. И уже набрал материала для нового. С альбомом «Popularity» Уодсворт возвращается на лейбл Hypercolour, где выпускал одни из своих первых релизов, и было это уже почти пять лет назад. Про эту работу продюсер кратко сказал так: «Просто это то, к чему я пришел на настоящий момент». При этом на протяжении всего альбома можно заметить постепенную трансформацию звучания от довольно оптимистичного и беззаботного до более мрачного.

DJ MAG

N E W S

14 ФЕВРАЛЯ THE MARTINEZ BROTHERS @ GIPSY 8 ФЕВРАЛЯ PARIS MITCHELL @ ARMA17

8 ФЕВРАЛЯ AVG. WAKA FLOCKA @ ГЛАВCLUB

TENSNAKE ВЫПУСК АЕТ ДЕБЮТНЫЙ А ЛЬБОМ Очень популярный в последнее время проект Марко Нимерски выпускает свой первый альбом аж на Virgin. Несмотря на то, что немецкий музыкант Tensnake выпускает пластинки вот уже 7 лет и в свое время отметился на вполне симпатичных лейблах вроде Permanent Vacation или Running Back, стал он более чем известен в одночасье пару лет назад благодаря треку «Coma Cat», который стал едва ли не гимном Ибицы в тот год. Марко Нимерски двигался постепенно в сторону поп-культуры, поэтому нет ничего удивительного, что его дебют взялся издать мейджор Virgin. Альбом «Glow» включает два совместно записанных трека с гитаристом Нилом Роджерсом (Nile Rodgers), который нарасхват в этом году – от Daft Punk до Dislosure, а также совместные работы с Джейми Лиделлом (Jamie Lidell) и французским ветераном Жаком Лю Контом (Jacques Lu Cont). Альбом Tensnake «Glow» выйдет на лейбле Virgin 10 марта. Сингл «Love Sublime» с участием Нила Роджерса и Фиоры выйдет 2 марта с ремиксами Дюка Дюмонта (Duke Dumont), Эвана Пирсона (Ewan Pearson) и Le Youth.

VENETIAN SNARES И ДЖОАНН ПОЛЛОК – ЭТО ЦЕЛАЯ ПОЭМА Мегаплодовитый канадец и певица из Торонто в совместном проекте Poemss записали альбом для Planet Mu. За последние три года Аарон Фанк не выпустил ни одного альбома своего знаменитого проекта Venetian Snares. А ведь иногда он умудрялся выпускать по два, а то и три каждый год, под завязку набив их заковыристыми быстрыми ритмами. Естественно, издавал все это фактически второй дом канадца – лейбл Planet Mu, хозяин которого, Майк Парадинас, никогда не откажется от интересных и нестандартных решений. Альбом «Poemss» станет первой совместной работой двух канадских музыкантов. В пресс-релизе упоминается, что это будет «набор мягких и воздушных баллад», что, конечно, удивительно для Аарона Фанка, чьи работы под псевдонимом Venetian Snares обычно выносят мозг нагромождением ритмов, мчащихся на адской скорости. Но, видимо, женская рука сделала свое дело. 12

DJ MAG

N E W S

CROSSTOWN REBELS ПРАЗДНУЕТ 10 ЛЕТ Лейблу Дамиана Лазаруса стукнуло десять лет, и по этому поводу он выпускает тройную компиляцию. За десять лет Дамиан Лазарус (Damian Lazarus) создал фактически целую империю. Его лейбл выпустил к этому моменту более 100 релизов, он ездит с собственными вечеринками Rebel Rave по миру, а многие из тех, кто начинал выпускать пластинки на Crosstown Rebels, превратились в больших звезд электронной сцены. Празднуя свой первый большой юбилей, в конце зимы Лазарус выпускает тройную компиляцию «10 Years Of Crosstown Rebels», на которой можно будет найти всех основных артистов лейбла, в том числе и множество звездных: Maceo Plex, Aet Department, Джейми Джонс (Jamie Jones), Сэт Трокслер (Seth Troxler), Дэниз Кертел (Deniz Kurtel), Мэтью Джонсон (Mathew Jonson), Minilogue и других. Компиляция «10 Years Of Crosstown Rebels» выйдет 24 февраля.

D’JULZ ПОК АЖЕТ ВСЕМ БАС-КУЛЬТУРУ На этот раз речь пойдет вовсе не о дабстепе или производных от него, а о студийном миксе, записанном французским диджеем и владельцем лейбла Bass Culture. Француз Жюльен Вениль, более известный как D’Julz, запустил лейбл Bass Culture совсем недавно, в 2009 году. Однако, несмотря на свою относительную молодость, лейбл к настоящему моменту выпустил более трех десятков релизов, которые зачастую были записаны людьми, довольно известными на электронной сцене: Алексом Пиконе (Alex Picone), Anonym, Mr. G, Йоэлом Альтером (Joel Alter) и другими. Поскольку лейбл оказался таким плодовитым на релизы, да к тому же действительно отражающие подчас суть названия Bass Culture, D’Julz собрался выпустить компиляцию под названием «This Is Bass Culture: 4 Years Of Bass Culture Records Mixed By D’Julz», чтобы шире представить лейбл и артистов с него. Компиляция будет состоять из 15 треков преимущественно из бэк-каталога лейбла, а также трех, еще только готовящихся к выходу на Bass Culture. И среди них 40-й релиз лейбла от самого владельца и Кэсси (Cassy). Компиляция «This Is Bass Culture: 4 Years Of Bass Culture Records Mixed By D’Julz» выйдет 24 января 2014 года в цифровом виде.

DJ MAG

N E W S

ДВОЙНА Я КОМПИЛЯЦИЯ СПЕНСЕРА ПАРКЕРА У проекта It’s Not Over англичанина Спенсера Паркера в январе выходит двойная компиляция собственных треков. Ранее It’s Not Over был таинственным проектом, выпускающим пластинки на таком же таинственном лейбле Itsnotover без каких-то дополнительных опознавательных знаков. Первая пластинка этого проекта вышла в 2011 году, затем две в 2013 и три релиза в прошедшем году. Спустя какое-то время оказалось, что за этим проектом стоит известный хаус-продюсер из Англии Спенсер Паркер, который сейчас перебрался в Берлин. Он немного рассказал об этом псевдониме, тем более что стало известно, что треков It’s Not Over набралось уже аж на два диска компиляции. «С этим проектом я хотел начать все сначала, – поясняет Паркер. – Просто сейчас у меня немного больше опыта, чем на заре карьеры, который я и хотел использовать, чтобы делать исключительно музыку, которую можно назвать моим прошлым». Компиляция «It’s Not Over» включает девять треков с вышедших шести виниловых релизов. Еще столько же – это неизданный материал. Она выйдет на лейбле Itsnotover 27 января 2014 года на двойном CD. Цифровая версия будет доступна несколько позже.

ST ВЫПУСК АЕТ STL Н НОВЫЙ А ЛЬБОМ Свою новую долгоиграющую работу немецкий лю любитель неторопливого хауса Штефан Лаубнер выпускает на лейбле Smallville. Так уж вышло, что немецкий продюсер Шт Штефан Лаубнер (Stephan Laubner), поклонник неторопливого детройтского хауса, иногда отдающего даунбитом и даб-техно, все сво альбомы, которых набралось за все вресвои мя больше десятка, не выпускал за пределам собственного лейбла Something. Да и лами пла пластинок, которые он издал где-то еще, набир бирается за 10 лет не так и много, хотя это бы были довольно известные лейблы: Perlon, Ec Echospace, и в том числе Smallville. На Smallville вышла, пожалуй, одна из самы ярких работ STL под названием «Silent мых Sta State», которая зацепила почти всех и стала бол большим хитом в узких кругах. Новый альбом «Di «Disconnected Moments» немец выпускает там же И похоже, что новая работа может созже. дат не меньший резонанс, чем та, что была дать вы выпущена пять лет назад, тем более что она там тоже есть. А Альбом STL «Disconnected Moments» выходит на лейбле Smallville 27 января 2014 года.

DJ MAG

tfashion.it

+7 495 745 40 08

info@tfashion.it

К У Л Ь Т У Р - М У Л Ь Т У Р И

ТРЕВОР ДЖЕКСОН ногим он известен по всевозможным музыкальным проектам, но мало кто знает, что музыка для него значит куда меньше чем дизайн. Многие, увлекающиеся танцевальной музыкой, знают Тревора Джексона как владельца лейбла Output, знакомы с его музыкальным проектом Playgroup, наслышаны о его успехах на ниве ремиксов и диджейском поприще, но мало кто знает, что Джексон вот уже полтора десятилетия создает внешний вид британской танцевальной музыки.

DJ MAG

К У Л Ь Т У Р - М У Л Ь Т У Р И

Свои приоритеты в творчестве этот британец расставляет четко – достаточно зайти на его сайт, чтобы посмотреть, в каком порядке загружаются разделы: Design, Art Direction, Moving Image и Audio. Оказывается Audio для него это всего лишь одно из многих проявлений в творчестве. Как дизайнер Джексон с конца 80-х активно начал заниматься оформлением, за свою жизнь он оформил несчетное множество обложек для пластинок, флаеров, создавал логотипы, снимал видеоклипы и просто был артдиректором. Карьера Джексона началась после того как он в 18 лет бросил школу и пошел работать в фирму, специализирующуюся на создании постеров к фильмам и оформлении обложек различных музыкальных групп. Проработав там полгода, он написал заявление об уходе и основал собственную фирму – Bite It!, а образцами для подражания он избрал Сола Басса (Saul Bass), знаменитого графического дизайнера, работавшего в 50-х, оформившего, к примеру, плакат к фильму Хичкока «Психо», а также Пола Ренда (Paul Rand), создавшего логотипы IBM, UPS и ABC. Будучи большим любителем клубов, страстным собирателем пластинок, да и просто меломаном, для Джексона оформление обложек пластинок быстро стало его фирменным блюдом. Именно как Bite It! он создавал дизайн для первых британских эйсид-хаус-пластинок. Помимо этого, в промежутке между 1988 и 1994 годами он оформлял пластинки таких музыкантов, как Тодд Терри (Todd Terry), Пол Джой (Paul Joey), Фрэнки Боунс (Frankie Bones), S-Express и Raze. Оформлял первые альбомы Stereo MC’s, европейские издания альбомов PM Dawn, De La Soul и Jungle Brothers. Оформлял пластинки лейбла Champion, а также работал для лейблов Gee Street и Cooltempo. «Когда я только начинал заниматься оформлением, я в неделю оформлял по три-четыре релиза, а время было тогда бурное, самый расцвет эйсид-хауса, пластинок выходило море, и я неплохо зарабатывал», – рассказывает сам Тревор. Кстати, многие из его ранних работ появлялись в известных дизайнерских книгах, вроде «Design After Dark» и «Graphic Design Beat 2», а также в журналах и на различных выставках. Он даже побеждал на специализированных конкурсах. «А меня все это мало волновало, – признается Джексон. – Я не хотел выставлять себя как графика на передний план. Были люди, вроде The Designers Republic или Lead Company, которые жаждали публичности». Для Джексона графика – это довольно утилитарная вещь: она должна не выпячиваться на передний план, а подчеркивать музыку, артиста, который за этой музыкой стоит. И при этом стиль Джексона узнаваем – оформление,

созданное им, не несет в себе какой-то глубинный смысл, оно всего лишь просто оформление. «Проблема с художниками-оформителями, которые имеют свой собственный, как правило, узнаваемый стиль, заключается в том, что они игнорируют музыку, и визуальное эго в таком случае будет гораздо важнее музыки. Но это неправильно. Для меня важно, чтобы визуальность передавала музыку. Когда смотришь на обложку, ты уже тогда должен слышать музыку». Скорее всего, именно поэтому он не ушел с головой в дизайн. «В моих работах речь идет о решении проблемы, но не о ее выражении. Вполне возможно, в конце 80-х, начале 90-х у меня был какой-то свой особенный стиль. Но мне это быстро наскучило. Да я и не хотел закончить свою жизнь, как Воган Оливьер или Невилл Броуди, которые многие годы штамповали одно и то же». То, что Джексон охотно и часто меняет увлечения, для него становится чем-то вроде генератора творческой энергии. «У меня, и правда, быстро пропадает терпение, если я долгое время занимаюсь чем-

ТО, ЧТО ДЖЕКСОН ОХОТНО И ЧАСТО МЕНЯЕТ УВЛЕЧЕНИЯ, ДЛЯ НЕГО СТАНОВИТСЯ ЧЕМ-ТО ВРОДЕ ГЕНЕРАТОРА ТВОРЧЕСКОЙ ЭНЕРГИИ. «У МЕНЯ, И ПРАВДА, БЫСТРО ПРОПАДАЕТ ТЕРПЕНИЕ, ЕСЛИ Я ДОЛГОЕ ВРЕМЯ ЗАНИМАЮСЬ ЧЕМ-ТО ОДНИМ, – УСМЕХАЕТСЯ ОН. – И МНЕ КАЖЕТСЯ, ЧТО ЭТО ОДНА ИЗ ГЛАВНЫХ ПРИЧИН, ПОЧЕМУ Я ТАК БЫСТРО МЕНЯЮ РОД ЗАНЯТИЙ». DJ MAG

К У Л Ь Т У Р - М У Л Ь Т У Р И

ДЖЕКСОН ВОТ УЖЕ ПОЛТОРА ДЕСЯТИЛЕТИЯ СОЗДАЕТ ВНЕШНИЙ ВИД БРИТАНСКОЙ ТАНЦЕВАЛЬНОЙ МУЗЫКИ.

DJ MAG

то одним, – усмехается он. – И мне кажется, что это одна из главных причин, почему я так быстро род занятий меняю». По мере того, как он становился все более успешным графическим дизайнером, к нему все чаще стали обращаться представители мейджор-лейблов с просьбой оформить их очередной релиз. «В тот момент я отчетливо понял, что не могу оформлять обложки тех артистов, чью музыку я ненавидел», – рассказывает Тревор. Поэтому из своего Bite It! он создал звукозаписывающий лейбл, на котором издавал хип-хоп от таких проектов, как The Brotherhood, Scientists Of Sound и Льюиса Паркера, и лично оформлял каждый релиз лейбла. Оформление меньше всего стремилось произвести фурор, стать заметным: четкий язык образов, вдумчивое использование типографики, крупные черно-белые изображения рэперов. «Я тогда очень хотел уйти от жоп и сисек, которыми начисто был пропитан весь хип-хоп», – объясняет дизайнер. Параллельно с работой над оформлением он начал записывать собственные хип-хоп-треки под псевдонимом Underdog. Правда, проект больше прославился своими мрачно-меланхоличными ремиксами на треки Massive Attack, The Cure, U2, Death In Vegas и UNKLE. Уход в музыку после дизайна для него стал закономерным шагом. «Я жутко был недоволен той музыкой, для которой оформлял обложки, и у меня было желание сделать музыку лучше. Плюс у меня был лейбл, на котором я выпускал все, что хотел». В итоге Bite It!, выпустив пару дюжин релизов, закрылся. Однако в 1996 году Тревор запустил лейбл Output Records, поначалу ориентировавшийся на хип-хоп, однако быстро ушедший в идеи и концепции, витавшие в музыке в начале 80-х. «На меня, в плане графики, этот период оказал самое сильное влияние». Как признается сам Тревор, на оформление релизов Bite It! влияли обложки немецкого джазового лейбла ECM, а вот на художественный стиль Output повлиял внешний вид релизов с таких лейблов, как Les Disques Du Crepuscule, Factory Records, Island Records, особенно оформление релизов B-52 и Жака-Баптисто Мондено. Так же как и с Bite It! всем оформлением опятьтаки занимался Тревор. Однако то, что единого графического стиля у Output не наблюдается, для Тревора очень важно: «Вот лейбл Kompakt, к примеру, который мне очень нравится, – у них все однозначно, наблюдается единый графический стиль, так как очень четко гармонирует с музыкой. С Output это невозможно в принципе. MU, Colder, лицензированные мною релизы DK7 и DFA по музыке очень разные. В случае с Output мне гораздо интереснее пестовать уникальность артистов, их своеобразие, специфическое, быть может, звучание. Поэтому проблема с дизайном уходит куда-то на второй план», – комментирует свою позицию дизайнер. Два года назад, впервые за долгое время, Джексон сделал оформление релизу, вышедшему не на его лейбле – им стал альбом группы

ǎǒǞǜǘǍǟǚǛ Журнал DJMAG можно почитать, посмотреть или взять с собой в Фитнес-клубах ПРЕМИУМ-КЛАССА, а также в более чем 50-ти клубах ЭКОНОМ-КЛАССА Москвы и МО! Клубы ПРЕМИУМ-КЛАССА 100% Fitness Center

Лениский р-н, Говорово, 47 км МКАД, стр. 20

Alex Fitness

Багратионовский проезд, д. 5, ТРЦ «Филион»

Gold's Fitnes

Измайловская улица, д. 28, стр. 4

ДОН Спорт Алые Паруса ул. Авиационная, д. 79, ЖК «Алые Паруса» Атлантис

Краснопресненская наб., д. 12, подъезд № 1

L'Orange

Краснопресненская наб., д. 12

Master Gym

Рублевское шоссе, д. 48

Master Gym

ул. Крылатские холмы, д. 7

Terrasport Радужный

г. Солнцево, ул. Производственная, д. 2

Gold's Fitnes

Семеновская пл., д. 7, корп. 1

World Gym

ул. Лобненская, д. 4А

ДОН Спорт Бирюзова

ул. Маршала Бирюзова, д. 32

Планета Фитнес

ул. Правды, д. 21, стр. 2

Gold's Fitnes

ул. Щелковское шоссе, д. 3

Планета Фитнес

ул. М. Дмитровка, д. 6

К У Л Ь Т У Р - М У Л Ь Т У Р И

Soulwax. Минималистичная черно-белая обложка, которую Тревор сделал, явно вдохновившись лучшими образчиками оптического искусства, в итоге стала одной из лучших обложек в 2004 году. «Я очень горжусь этой работой», – говорит Джексон. Эта обложка не раз побеждала на различных дизайнерских конкурсах в Японии. Успех этой работы настолько вдохновил дизайнера на дальнейшие изыскания в этой области, что он решил двинуться в область работы с видео. Мало того, Джексон замышляет аудио-видео проект совместно с известным британским фестивалем OneDotZero. «Последние десять лет я только и делал, что двигал вперед других. Теперь пришло время двигать вперед себя и свои проекты. Проект с OneDotZero 22

имеет мало общего с виджейством – скорее, это некая смесь из инсталляции, диджейского сета и неких клубных переживаний. Проект должен одновременно двигать вперед и образовывать, – подтверждает сам Джексон. – Придется остановить деятельность Output на некоторое время. Надо сделать альбом Playgroup и попытаться найти вдохновение в графическом дизайне. Я очень хочу объединить музыку и графику. Когда я был молодым, меня своими экспериментальными анимационными лентами вдохновляли Нормал Макларен и Оскар Фишингер. Вот я бы хотел сделать что-то подобное, только в версии 21-го века. Полное слияние всех форм восприятия, чтобы раздвинуть до бесконечности его границы».

DJ MAG

С О Б Ы Т И Е

B Y J O H N N I E WA L K E R ФОТО: АНДРЕЙ ХАРАЦИДИ

конце ноября прошедшего года здание концептуальной Галереи «Коллектор» на одну ночь превратилось в ультрамодное пространство, скрытое от глаз прохожих. Гости The Walk of Taste II by Johnnie Walker оказались на стилизованной фабрике в окружении элементов индустриального антуража. Особая атмосфера создавалась и самими гостями – модными, энергичными, постоянно развивающимися и не останавливающимися на достигнутом. Попасть на вечеринку можно было только при наличии специального кода. 1

DJ MAG

С О Б Ы Т И Е

Общее настроение вечеринке задавал ультрамодный стиль «стимпанк». Инсталляции из ниспадающих стеклянных фонарей на лестничных пролетах, массивные железные механизмы, трубы, шестеренки, скалодром, спроектированный для арт-перфоманса на глубине трех этажей под землей, игра тысячи оттенков света и глубина вкуса – все этим вечером работало на создание атмосферы по-настоящему запоминающейся вечеринки. Яркая танцевальная постановка профессиональной группы с картинами фабричной жизни на трехэтажной стене, впечатляющий артмэппинг с участием голландского фотографа Марселя Крайста приоткрывали грани возможного. Кадры с завораживающими взрывами цветных порошков и водоворотами подсвеченной жидкости, «оживали» на глазах гостей, подчеркивая насыщенность аромата и многогранность вкуса виски Johnnie Walker.

6 5

DJ MAG

С О Б Ы Т И Е

Музыкальным подарком стало живое выступление долгожданной синти-поп группы Chromatics с композициями из нашумевшего альбома «Kill for Love» и диджей-сет в жанре «экспериментальный электропоп» от британца Дамиана Лазаруса. Гостями тайной фабрики The Walk of Taste II by Johnnie Walker в эту ночь стали завсегдатаи светской хроники, любители качественной музыки и модные трендсеттеры, среди которых – дизайнеры Дмитрий Логинов, Армен Ерицян и Александр Арутюнов, музыканты Павел Артемьев и Александр Степанов (ST), телеведущие Иван Васильев и VJ Никита, актер Егор Корешков и многие другие.

11 7

1. VJ Nikita 2. Chromatics [Кромэ́тикс] – американская синтипоп-группа из Портленда, штат Орегон 3. Паша Артемьев с подругой 4. ST 5. Эва Вострокнутова 6. VJ Nikita 7. Декоративные элементы 8. Александр Арутюнов 9. Марсель Крайст 10. Иван Васильев 11. Игорь Меркулов с супругой

DJ MAG

С О Б Ы Т И Е

ПРЕЗЕНТАЦИЯ CD DJMAG RUSSIA ОТ HIGHWAY RECORDS

DJ MAG

ФОТО: КОНСТАНТИН МАЛЮТА (NIGHTPARTY.RU)

«Ч

верги Санчеса» – вечеринки не только легендарные, но и, пожалуй, самые «долгоиграющие» за всю российскую клубную историю. Вот уже на протяжении почти 16 лет каждый четверг под крышей культовой «Пропаганды» в буквальном смысле не протолкнуться – публика уверена: здесь всегда только лучшие диджеи и самая актуальная музыка. 12 декабря гостеприимный Санчес принимал на своих «четвергах» команду известного московского лейбла Highway Records. Свои сеты на вечеринке представили Mike Spirit, JCB, Thierry Tomas и, конечно, Sergey Sanchez собственной персоной. В 2013 году импринту Майка Спирита «стукнул» первый юбилей – 5 лет, возраст по отечественным меркам вполне солидный. Майк сумел объединить вокруг лейбла талантливых российских артистов (среди которых SCSI-9, Bvoice, BarBQ, Spieltape, Agraba, Asaga, Tantsui и др.), а также привлечь к сотрудничеству Gui Boratto, Alex Niggemann, Adriatique, Gorge, The Timewriter, Terry Lee Brown Junior, Gabriel Ananda, Hernan Cattaneo, Hector, Ahmet Sisman, Nico Lahs и многих других топовых мировых продюсеров.

С О Б Ы Т И Е

Лучшие треки и ремиксы, выпущенные на Highway Records, скомпилировал и свел в единый микс JCB – один из ведущих артистов лейбла. Диск с этим юбилейным миксом стал приложением к очередному выпуску журнала DJMag, и каждый пришедший в эту ночь в «Пропаганду» получил его как специальный подарок – в благодарность за искреннюю многолетнюю поддержку лейбла. Кстати, если вам не достался CD, не расстраивайтесь, этот микс вы можете бесплатно скачать на SoundCloud Highway Records: www.soundcloud. com/highwayrecords

DJ MAG

С О Б Ы Т И Е

TOPDJ 2013 «КРАСНОДАРСКИЙ КРАЙ» @ «ЁЖ» СПЕЦИАЛЬНЫЙ ГОСТЬ JOACHIM ФОТО: ВЛАДИМИР МЕДВЕДЕВ

-ого ноября в краснодарском коктейльбаре «Ёж» подводили итоги ежегодного пятого локального опроса TOPDJ 2013. Как и обычно, в голосовании приняло участие более 4000 человек. Победителем в этот раз оказался Евгений Зинченко (Jenia White). Второе место осталось у ветерана Сергея Sexton’а, а вот на третье вышел перспективный MaxTerez. Женя, любитель Tech и особенно модного в этом году Deep House, этой ночью продемонстрировал свое умение заводить публику. Создатель лейбла Sound Architecture – бельгиец Joachim – выдал из своего репертуара отменное глубокое мечтательное техно.

DJ MAG

С О Б Ы Т И Е

DJMAG удалось задать ему несколько вопросов: Привет, как тебе вечеринка, как люди сегодня в «Еже»? Для меня было большой честью отыграть на вечеринке DJMAG Russia в Краснодаре, огромное спасибо Олегу Мохову и его джазовому фестивалю WJAM, благодаря ему я сегодня здесь. Сначала я думал, что это будет клуб с большим танцполом, поэтому для меня стало сюрпризом увидеть барную стойку прямо посередине заведения. Мне реально понравилось играть там, хотя я и не смог продемонстрировать свой настоящий саунд в полной мере из-за того, что это был бар, а не клуб. Я старался играть больше дип-хауса – для всех прекрасных дам бара «Ёж». Единственное, о чем я сожалею, что не успел посмотреть церемонию награждения. Мне бы хотелось познакомиться поближе с тем, что сейчас играют в Краснодаре. Знаком ли ты с кем-нибудь из местных музыкантов? Вообще я лично большой фанат проекта Modul. У меня остались хорошие воспоминания о прошлых гастролях в Краснодаре. Это был короткий визит, но я получил массу удовольствия и познакомился с новыми друзьями.

Какие последние тенденции или тренды ты мог бы отметить в танцевальной индустрии сейчас? Вообще я счастлив видеть, что старый аналоговый звук возвращается, и люди опять переходят к винилу. Больше и больше лейблов выпускают только винил, и это отлично для его возрождения. Это значит, я опять смогу использовать свою старую виниловую коллекцию. Кроме этого, лично я считаю, что коммерческая сторона электронной танцевальной музыки все больше и больше продвигается и превращается в бизнес. Но, несмотря на это, есть достаточно серьезное противостояние со стороны представителей андеграунда, ведь довольно много настоящего хауса было выпущено первопроходцами чикагского и нью-йоркского саунда. Аналоговый звук мне нравится гораздо больше. На меня наводит скуку отслушивание тысячи одинаковых треков на таком портале, как Beatport. Также и техно, на мой взгляд, возвращается. Что думаешь по поводу итогов голосования DJMAG UK? Если ты хочешь знать о том, как я отношусь к десятке DJMAG Top 100, то я должен сказать тебе, что мне было бы стыдно назвать себя диджеем, выступая для людей, которые не знают другой DJ MAG

С О Б Ы Т И Е

Joachim

Jenia White и Sexton

Izya 30

DJ MAG

электронной музыки, кроме мэйнстримового топа 100 от DJMagazine UK. Конечно, это массы людей, которые слушают коммерческую музыку и голосуют потом также. Это всего лишь результат работы соответствующих радиостанций и мероприятий. Для меня видеть Hardwell’а номером один – просто шок. После этого я делаю вывод, что большинство людей просто не понимают EDM культуру и не знают ее историю. Там очень много имен, которых я вообще никогда в своей жизни не слышал. Просто потому, что мне не интересны коммерческий транс, dirty urban house или progressive саунд. Зато с каждым годом в эту сферу приходит все больше маркетинга и бизнес моделей с огромными бюджетами. Забавно видеть Richie Hawtin’а на 76-ом месте, единственного представителя минимал-техно во всем списке. Если сравнить этот список с тем, что было 10 лет назад, то, я думаю, очевидна деградация танцевальной сцены. Так как в 2003-ем году в топе DJMAG были такие имена, как Laurent Garnier, SvenVath, James Holden, DJ Sneak, Marco Carola, Mr Scruff, Fatboy Slim, Derrick Carter, Jeff Mills, Deep Dish, Sasha и другие имена. Поэтому DJMAG Top 100 теперь мне не интересен, поскольку полон мэйнстримового и коммерческого дерьма. Я предпочитаю смотреть рейтинг Resident Advisor.

И Н Т Е Р В Ь Ю

DOPING-PONG ПРОТИВ ПЕРВОГО ТЕКСТ И ИНТЕРВЬЮ: НИКОЛАЙ НИКИФОРОВ (FLNR.RU)

DJ MAG

И Н Т Е Р В Ь Ю

реки, когда-то, «…сбондили Елену по волнам…», что имело продолжение и разные последствия. Когда-то, довольно давно, слепой, как говорят, старец сложил о Елене и о последствиях поэмы, еще сколько-то сотен лет спустя о том же в Афинах сочиняли разные пьесы. А иногда и про троянскую войну и последствия сочиняют в разных уголках Земли, или вообще – снимают кино. Греки, которые «Елену сбондили», много ли общего имели с греками, современниками слепого старца? Немного, а с афинскими гражданами и того меньше: общество, культура, техника – все другое, практически инопланетное. Почему афиняне за чужеродных мифических греков переживали не меньше, чем за современных? Понять не так просто, на то Джамбаттиста Вико изобрел Науку. Факт, что похожая история еще не раз повторялась; у американцев, скажем, есть Дикий Запад, у британцев – Викторианская эпоха. Американцы знают, что им никогда больше не видать фронтира, британцы – что не будут жить в империи, над которой не заходит Солнце. То, что они бесконечно одни и те же истории про пару дюжин реальных и нереальных людей переписывают, слагают на новый лад, то ревизионистский вестерн или постколониальный роман придумают, то ковбоев в космос зашлют, то доктора Ватсона блогером сделают – говорит о творческом бесплодии и ретроградстве? Да нет, конечно! Если у народа было время, в котором самое его лучшее и самое его страшное проявилось сильнее, чем когда-либо, художественное возвращение к этому времени будет иметь смысл, покуда у этого народа к самому себе будут вопросы. В России самое главное время – время существования страны СССР, с этим ничего не смогут поделать ни Толстой, ни Достоевский, ни сериал «Бригада». Обстоятельства кончины этой страны, как и обстоятельства ее существования, многих заставляют в «живучести совка» видеть зловещие знамения. Но, во-первых, эта живучесть меньше всего отношения имеет к политике, во-вторых, плохо не обращение к какому-то мифу, а этого обращения бездарность. СССР у нас сегодня воскрешают очень часто, но обычно очень плохо. О правильном обращении с этим нашим наследием мы поговорили с Димой Мишениным, «лицом» арт-группы Doping-Pong, чьи вдохновленные СССР образы сколь лукавы, столь и безупречны. Повод для разговора – тяжба Doping-Pong с ОАО «Первый канал», про который в данном случае нельзя сказать ничего хорошего: во-первых, «Первый», а именно цикл программ «В наше время» эксплуатирует советскую ностальгию самым унылым образом, во-вторых, в заставку этой передачи картину Допинг-Понга «Салют» поместили бессовестно-пиратским образом. И до сих пор не извинились. 32

DJ MAG

А вот что обо всем этом говорит Дима Мишенин : ...Наиболее точно творческое кредо ДопингПонг было сформулировано одним февральским утром в разговоре за завтраком с искусствоведом и куратором серии выставок «Новая Эстетика» Арсением Штейнером. Беседа касалась картины «Знаменосец или Пионеры Космоса». Я сказал Арсению, что пытаюсь соединить в своем искусстве несовместимое. Свое советское детство и психоделическую юность. Только родив образы, которые одинаково нравятся Тимоти Лири и Леониду Брежневу, советскому тинэйджеру можно избавиться от внутренних противоречий. Так рождается современная сказка. На смену египетскому сфинксу из «Восхода Люцифера» Кеннета Энгера пришел Пионер Знаменосец Допинг-Понг – представитель такой же погибшей цивилизации, как и страна

И Н Т Е Р В Ь Ю

фараонов. А парад летающих тарелок над ним превратил СССР в новый миф, равный легендам Древнего Египта. Мы начали в 90-ых с того, что хотели создать студию Уолта Диснея при Дворе Сталина, а пришли к пионерам, штурмующим космос из голливудских блокбастеров. СССР – это страна, в которой мы выросли и сформировались как личности. Даты 1917-1991 для нас – не только даты существования государства под названием Советский Союз, это целая эпоха, эра, вечность. Наше психоделическое социалистическое детство прошло в конце 20 века в мире советской эстетики, которую называют теперь русский ретрофутуризм, а мы кратко «СССРетро». Монархия, эротика, индийские культы, православие, социализм, психоделика и научная фантастика – вот такой коктейль представляет собою творчество Doping-Pong, абсолютно

естественное в калейдоскопической эклектике мировой контркультуры 60-ых годов и совершенно инновационное и ретрореволюционное сегодня в России. Но при всем этом надо понимать, что оно является истинно традиционным современным искусством и принадлежит к цепи ученической преемственности, продолжая развивать идеи старых мастеров в условиях реальности новой эры. И именно от DopingPong все эти идеи и наработки будут переданы новым поколениям художников. Обращение к советскому мифу для Doping-Pong – то же самое, что и обращение японских художников Такаши Мураками или Мистера Т к манга. Мы черпаем вдохновение в своем детстве. У них это детство было переполнено аниме, а у нас – пионерами. Все ясно и честно.

DJ MAG

И Н Т Е Р В Ь Ю

Горки-Город героев, скандально-знаменитая «Олимпийская серия» Doping-Pong, 2010-2011

Как так получается, что заведомо невозможные в то время изображения («Салют» и другие) ложная память помещает в чье-то советское детство? Как бы ты вообще назвал угол, под которым их делаешь? Ирония? Гипербола? Архетипизация? Гений Квентин Тарантино – гений потому, что его ленту «Джекки Браун», например, сделанную на основе фильмов «блексполотейшен», интереснее смотреть, чем оригиналы, которые вдохновили режиссера на ее создание. Это крайне важный момент. Когда мы делали «Салют», мы делали его с большой любовью к СССР. И поэтому он стал для будущего поколения картиной более советской, чем настоящее советское искусство. Но в целом – это редчайшее явление. Обычно у большинства авторов получается вторичный трэш, а не новая классика. И пример этому – анекдотичное творчество Дениса Симачева или фильм Романа Копполы «Агент Стрекоза». В случае с Симачевым аутентичный спортивный костюм с гербом явно лучше его подделки, а фильм «Дьяболик» Марио Бава интереснее смотреть в оригинале, чем аллюзии на него в Романовском панегирике кино 60-ых. Это, увы, типичный случай популяризации неких явлений на новом историческом витке. Как, к примеру, петербургский неоакадемизм. Тимур Новиков своими акциями вдохновил меня создать проект «Неоакадемизм – это садомазохизм», который стал более неоакадемическим и классически городским, чем любой из проектов, созданных новыми академиками. И в этом плане то, что делают Роман Коппола, Денис Симачев, Тимур Новиков, – это действительно важно, так как они толкают людей к тому, чтобы узнать что-то новое и интересное для себя в прошлом, в ушедшей эпохе. Да, при этом они не создают будущего, но помогают ему родиться. За что им большое спасибо. Но до Тарантино (в плане популяризации всеми забытых образов и создания на их базе новых), им всем, конечно, далеко. Можешь назвать для тебя лично заповедные советские фильмы, сериалы, книги, в ко34

DJ MAG

торых то время жило бы самым для тебя ярким образом? Все киноленты Динары Асановой, «Не болит голова у дятла» и «Ключ без права передачи»; все фильмы с участием Лины Бракните, «Девочка и эхо» и «Дубравка»; видеопостановки с Леонидом Каюровым из ТВ-сериалов «Этот фантастический мир» («Знак Саламандры», «Случай с полковником Дарвином») и «Следствие ведут знатоки» («До третьего выстрела»). Список я могу продолжать бесконечно… отвлекаясь на мультики и журнал «Мурзилка». В каких еще направлениях ты сам сейчас работаешь с «советским»? Какие из работ других тебе кажутся наиболее удачными и, наоборот, неудачными? Меня интересует легендография и мифология СССР, и так получается, что Бог дарит мне личный контакт с любимыми героями моего детства. Ну, или с прямыми потомками этих героев. Если вы искренно кого-то любите и ищите, то, скорее всего, обретете. Причем, совершенно случайно! Так я познакомился с дочкой Талгата Нигматулина – Линдой, когда меня попросили взять у нее интервью для журнала FHM. Она и не знала, что я уже около 10 лет пишу о ее отце и переписываюсь с писателем Леонидом Словиным, рассказавшем людям о трагедии в Вильнюсе, произошедшей с Талгатом в 1986 году, и секте Абая и Мирзабая. Так же спонтанно произошло знакомство с юристом Эриком Сафиным, дядя которого оказался прототипом следователя из культового «Противостояния» Юлиана Семенова. Потом судьба меня свела с кинорежиссерами Славой Цукерманом, Олегом Тепцовым, Рашидом Нугмановым, актером Сашей Башировым, кинокритиком Кириллом Разлоговым и многими другими интересными людьми, с которыми я и не мечтал когда-либо познакомиться, и на произведениях которых рос как личность. Наверное, поэтому мне и нравится заниматься публицистикой. Это мой способ знакомства с людьми, которые мне дороги. А потом это вырастает в сотрудничество и настоящую дружбу. Тадеуш Касья-

нов, боцман из «Пиратов ХХ века» и сенсей Центральной Школы Карате, в течение года тренировал меня метанию ножей и стал для меня родным человеком и настоящим наставником. Вообще средний возраст моих подруг женского пола – 20 лет, а вот друзей мужского пола – 70 лет. Такой вот синтез. Все мои мысли в настоящем и будущем, но все мои кумиры родом из СССР. Наверное, это и значит принадлежать к определенной традиции. Я – представитель последнего поколения СССР и сотворил в личных целях СССР Web 2:0, и пока все разрушали оффлайн, я воссоздал его в он-лайн. Теперь у вас есть возможность в любой момент нажать кнопки «скопировать» и «вставить» и изменить мир вокруг себя.

делают Алексей Беляев-Гинтовт и Георгий Гурьянов. Это близко к нам по духу, но, конечно, у нас все совершенно другое по форме и содержанию. В каком состоянии сейчас тяжба DopingPong с 1-ым каналом? Каковы ее теоретические и практические перспективы? Мои адвокаты ждут назначения первого слушания по этому делу. Перспективы, как у Давида, вышедшего на бой с Голиафом. Шансов ноль, но если победа будет одержана, то она войдет в историю и станет легендарной.

17 выпуск (Эфир от 30.09.2013) (2013, Тв-шоу, HDTV 1080i)

Если прошерстить весь рунет, то, в принципе, ничего похожего и не найти, в каком жанре вы работаете, есть ли что-либо похожее, с кем вас можно сравнить? Творчество Doping-Pong иногда сравнивают с Юрием Мамлеевым и Павлом Пепперштейном. Но я, к сожалению, не знаком ни с ними, ни с их книгами. В нулевых Doping-Pong часто упоминался в печати вместе с модельером Денисом Симачевым, который тогда эксплуатировал Советский герб, а мы вдруг возродили моду на пионерию, но эти параллели у журналистов быстро пропали. Денис работает на уровне анекдота, юморески и пародии. Мы же – на уровне ритуала, магии и поэзии. У нас разные жанры. Я не знаю никого, с кем можно нас сравнить. Но наверняка такие ребята есть. Просто мы их не знаем. Конкретно в живописи мне нравится то, что

Знаменосец или Пионеры Космоса, Doping-Pong, 2013

И Н Т Е Р В Ь Ю

DJ MAG

И Н Т Е Р В Ь Ю

Самый удачный пример борьбы DopingPong с пиратами. Самый эффектный был в 90-ых годах. Один умелец выпустил тираж кассет с фрагментом нашего комикса. Тогда была такая тема, что все воровали не из интернета, как сейчас, а сканируя из глянцевых журналов. И видя имиджи Doping-Pong, все были уверены, что это западные работы. Никто в России не мог так качественно рисовать и не владел цифровой графикой. То есть все были уверены, что любое воровство пройдет безнаказанно. Я увидел эти кассеты в магазине и попросил передать через общего знакомого, чтобы их убрали, так как я никакого разрешения на печать не давал. Ну, меня проигнорировали. А адвокатов тогда у Doping-Pong не было. Это был вообще первый случай пиратства, с которым я столкнулся. И, если честно, не знал, что делать. В таком озадаченном настроении меня застал мой школьный товарищ. (А учился я когда-то в спортклассе, и закончил спортшколу Олимпийского резерва. И так получилось, что после того, как мы стали чемпионами страны по баскетболу среди юниоров, многие мои друзья детства оказались в криминале. Время было такое.)

В наше время - Секс-символ СССР - Первый канал

И вот этот школьный товарищ расспросил меня, что случилось. Я ему рассказал и тут же забыл об этом разговоре. А на следующий день ко мне в офис приехал парень, который украл и напечатал нашу работу, извинился, сказал, что не знал ничего, и привез мешки со всеми отпечатанными пиратскими обложками. Мы нормально пообщались. Человек оказался хороший, попросил бы он сам дать ему эту картинку для оформления, мы бы ему все дали. Воровать не надо было. Он написал мне бумагу, что если я увижу кассеты с оформлением Doping-Pong в продаже, он заплатит мне крупный денежный штраф, и уехал. Позже я узнал, что мой школьный приятель, оказывается, по собственной инициативе приезжал в «пиратское логово», то есть в магазин, и сказал там главному пирату, что если инцидент не будет исчерпан к завтрашнему дню, он выбьет передние зубы 36

DJ MAG

нарушителю авторского права. И лечение выйдет гораздо дороже, чем перепечатанный тираж. Сказал так, что ему явно поверили. Узнав позже подробности этой истории, я решил больше никогда не рассказывать друзьям юности о своих взрослых проблемах и стал пользоваться услугами адвокатов. Я не сторонник членовредительства. Если человек плохой, его надо просто судить, а потом расстрелять. А если хороший, то нельзя трогать, даже если он и ошибся раз. Культурным людям всегда можно разобраться на словах и заключить джентльменское соглашение. Мне рассказывал мэтр нашего карате, что однажды он смог даже с киллером договориться, стоя по колено в болоте под прицелом ружья. Но все выяснили, и все остались живы. Вот что значит великий и могучий русский язык и стремление найти компромиссное решение в любой ситуации. Главное, чтобы желание не навредить было обоюдным. Что ты думаешь о художественной стороне подготовки к Олимпиаде? Есть тут вообще чтонибудь, за что можно порадоваться? Мир уже запомнил эту Олимпиаду, и она вошла в историю в 2011 году с имиджами Doping-Pong. Никто не смог ни тогда, ни сейчас создать настолько же монументальное и запоминающееся произведение искусства, навеянное зимними видами спорта. То, что создал Doping-Pong, уже стало классикой и вызвало волну подражаний. Я мечтал с детства о том, чтобы оформить Олимпиаду, и Doping-Pong сделал это без какого-либо разрешения или заказа властей, или денег Олимпийского комитета, а по собственному желанию, спонтанно и на свой вкус. Но это вызвало скандал, и мировое сообщество впервые заговорило о новом имидже России. Не серые логотипы и невнятные символы Сочинской Олимпиады, а картины Doping-Pong ассоциируются у людей на нашей планете с «Сочи-2014». Такая народная слава, поверь, стоит больше любых откатов и официального признания. Сначала все возможные «прогрессивные представители» орали, что наши картины – это новый стиль «путинского фашизма» и проплачены Кремлем, теперь те же самые СМИ пишут, что это «запрещенная реклама» Олимпиады в Сочи. Но вот уже два года, как в сети продолжают тиражировать наши образы, сделали их эталоном русской рекламы и современного искусства. Пусть при этом пишут чушь, что тогда, что сейчас, это мало имеет отношения к правде и истинному положению вещей. Наши картины не имеют отношения ни к Путину, ни к фашизму, ни к Олимпиаде в Сочи, ни к рекламе, ни, Слава Богу, к современному искусству. Это сделано в Doping-Pong, и точнее о них сказать нельзя. Мы – над любой сварой. В схватке за кусок пирога участвуют чиновники, сидящие на откатах, куча дизайнеров-лохов и обслуживающая эту стаю пресса. Но мы всегда заняты чем-то принципиально новым и опережаем всех на несколько лет. Мы снова в будущем, вдохновляясь великим прошлым. Сейчас меня больше Олимпиады интересует городская скульптура, возрождение советских мозаик и, конечно, новое покорение космического пространства.

И Н Т Е Р В Ь Ю

Salut! (С) Doping-Pong, 2004, Logo 1 (С) Первый канал, 2014 Коллаж Doping-Pong, (С) 2014

DJ MAG

C O V E R - S T O R Y

VISIONQUEST ЧЕТЫРЕ РЫЦАРЯ КЛУБНЫХ ТАНЦПОЛОВ ТЕКСТ: ИЛЬЯ ВОРОНИН

итель Детройта Сет Трокслер на сегодняшний день считается одним из самых популярных и известных диджеев, о чем недвусмысленно свидетельствуют различные диджейские табели о рангах. Мало того, наряду с Agoria и Art Department он является одним из самых востребованных хаус-артистов. А под именем Visionquest он вместе со своими друзьями Ли Кертиссом, Райаном Кроссоном и Шоном Ривсом выпускает пластинки и устраивает вечеринки. Кроме того, Visionquest вновь вернули к жизни связь между Детройтом и Берлином.

Берлин, квартира в 20 минутах ходьбы от Watergate и в 25 минутах от Club der Visionare. Но ощущения такие, что все происходит в США. Билл Патрик, американский диджей, уставился в телевизор. В игре для приставки Wii он выбрал звезду баскетбола Джона Старка. Рядом с Патриком сидит Сет Трокслер и играет за легенду баскетбола Патрика Эвинга. Райан Кроссон и Шон Ривз, напротив, играют за современных звезд баскетбола. Вообщето, Трокслер очень редко играет в компьютерные игры. И пока Кроссон и Ривз разминаются, Патрик обучает Трокслера правилам игры. В это время Ли Кертисс стоит рядом с большим телевизором и втолковывает своему другу и коллеге Дереку Пласлайко, почему после поездки в Румынию ему пришлось перемыть всю свою обувь. Фактически, точно такая же сцена могла случиться и в подвале одного из их домов в Мичигане. Кажется, что сейчас в двери покажется голова мамы Трокслера, и она 38

DJ MAG

C O V E R - S T O R Y

VISIONQUEST

скажет, что пицца уже готова, или же, что их музыка играет слишком громко. Но сейчас они находятся в берлинском районе Фридрихсхайн, поскольку Трокслер, Кроссон и Ривз здесь живут с конца 2007 года. Они вместе занимаются музыкой, путешествуют, а Ли Кертисс занимается делами лейбла Visionquest. Их группировка в таком качестве существовала еще лет шесть назад в Мичигане, правда, свои дела они проворачивали в меньшем масштабе. Этот квартет вырос в Детройте, воспитан в городе, богатом на традиции техно-музыки. Сами участники проекта в равной степени вдохновлены как американскими первопроходцами жанра, так и мощным наследием европейской танцевальной сцены. Детройт, из которого вышли Visionquest, не был Детройтом Хуана Аткинса, Дэррика Мэя и Кевина Сондерсона. В большей степени на них оказали влияние вечеринки Ричи Хоутина Control и местный клуб Motor. Сам Трокслер большую часть сво-

бодного времени вообще проводил в городке Каламазу, находящемся на полпути между Детройтом и Чикаго. И он довольно рано заинтересовался хаусмузыкой, поскольку его отчим дружил с местным героем Джеем Дэнханом, владельцем лейбла Black Nation Records. Ли Кертисс называет для себя важным источником культурного влияния поп-музыку восьмидесятых. Кроссон говорит, что он начал ходить на рейвы лет в 14-15. Его первой пластинкой стал суперхит DJ Rolando «Knightsof the Jaguar», которую он купил себе в 18 лет. А до этого ему очень нравилось то, что делает DJ Shadow. Но первой электронной музыкой, которая их всех сблизила, стал европейский минимал, прежде всего, релизы лейбла Perlon. В качестве ключевого момента Трокслер называет первое выступление в Детройте Рикардо Виллалобоса, который выступил в этом городе по приглашению Ричи Хоутина. Наряду с местными пионерами этого звучания, Магдой или DJ MAG

C O V E R - S T O R Y

Seth Troxler

ЛЕЙБЛ VISIONQUEST НАЧИНАЛСЯ КАК ШУТКА, КАК ШУТКА ОН И ПРОДОЛЖАЕТ СВОЮ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ. НА ОДНОЙ ИЗ ПЕРВЫХ ПЛАСТИНОК ТРОКСЛЕРА ЕСТЬ ТРЕК ПОД НАЗВАНИЕМ «КРОССОН ЛЮБИТ КАКАТЬ».

Карлом Крэйгом, в качестве влияния на их подход к диджейству они называют босса лейбла Perlon – DJ Zip. На их родине ближе всех к этому звучанию подходил лейбл Spectral Sounds. «Вообще на нас здорово повлиял Мэттью Дир. Именно из-за него я уехал из Детройта», – говорит Кроссон. В свое время под псевдонимом Берг Никсон он выпускался на Minus. И именно на вечеринке Spectral Sounds он впервые выступил с лайвом. Правда, он никогда не считал себя артистом этого лейбла. Скорее эта четверка считает себя близкой к лейблу Wolf+Lamb. Тем не менее, во время беседы они постоянно демонстрируют тесные отношения между собой. Эта связь зародилась и укрепилась на вечеринках в клубе Tesh и во время посиделок в подвале дома у Трокслера или Кертисса, где они собирались, чтобы послушать музыку в хорошем звучании. И именно из этих посиделок и выросли регулярные вечеринки в местном клубе. 40

DJ MAG

В интервью, которое Трокслер дал в 2008 году, он признавался: «Поначалу было очень интересно, а потом пошла рутина, мы постоянно ходили по кругу, поэтому быстро заскучали. Плюс никому особо не нравилась музыка, поступавшая из Европы». Несколько позднее у них были психоделические опыты, из которых вышло название их коллектива – Visionquest. Под этим словом понимается ритуал инициации некоторых индейских племен, во время которых мальчик должен проделать некоторые вещи, чтобы стать мужчиной. Хотя точно такое же название носит бездарный фильм с Мэттью Модайном в главной роли. Лейбл Visionquest начинался как шутка, как шутка он и продолжает свою деятельность. На одной из первых пластинок Трокслера есть трек под названием «Кроссон любит какать». Свой ремикс Кертисс назвал «Ли Кертисс тоже любит это делать». Большая часть обаяния Visionquest кроется в их крепкой дружбе и постоянном подтрунивании друг над другом. Эти качества хорошо ощутимы во время их выступлений, на их пластинках и фирменных вечеринках. Каждый из участников проекта представляет собой личность. Скажем, Трокслеру больше подходит амплуа соблазнителя, Ривз – спокоен, Кроссон – серьезен (по-видимому, только внешне), а Кертисс производит такое впечатление, что от него следует ждать неприятностей. Вместе они являют собой великолепное

Seth Troxler

Lee Curtiss

Shaun Reeves

Ryan Crosson

DJ MAG

C O V E R - S T O R Y

противоядие той сцене, где обычно царит безликость. Они – прекрасный антидот европейскому минималу прошлого десятилетия. В этой музыке, несмотря на редкие смешные моменты (как в треке Троя Пирса «Smack The Black Off Of Ya»), почти всегда и все развивается по заранее понятному сценарию. Неважно с кем именно из Visionquest тебе приходится общаться, слово «душа», так или иначе, прозвучит в разговоре. Кертисс себя нашел в начале 2000 года, когда он переехал в Детройт. Сегодня он – единственный участник Visionquest, который по-прежнему живет в этом городе. И хотя вместе с Кроссоном и Трокслером в 2007 году он переехал в Берлин, долго он там прожить не смог. «Я тогда жил с девушкой, которая украла мое сердце, – объясняет он свое недолгое пребывание в Берлине. – А потом я вернулся в США. Плюс в Германии я чувствовал себя по42

DJ MAG

давленным. У нас почти не было выступлений, поскольку у нас был отвратительный букингагент. Я сидел в этой комнате, в которой из вещей был один матрас. У меня не было денег даже на то, чтобы оплатить интернет». «Через две недели он уехал обратно, – подхватывает Трокслер. – Через ДВЕ недели!» И пусть даже Кертисс сегодня и не живет в Берлине, но со своими друзьями он не расстается и постоянно путешествует с ними по миру. Выступлений по миру у них прибавилось после того, как они решили запустить лейбл и выступать вчетвером под именем Visionquest. И это при том, что к тому моменту каждый из них уже считался успешным сольным артистом. Самым известным из этого квартета, конечно же, считается Трокслер. Он один из немногих хаус-диджеев, которых зовут играть на крупные техно-рейвы вроде мангеймского Time Warp.

C O V E R - S T O R Y

Плюс он является резидентом DC-10 на Ибице. В итоге все четверо со временем стали резидентами этого знаменитого ибицевского клуба. Плюс Visionquest взяли пример с лейблов Minus или Wolf+Lamb и предпочитают устраивать вечеринки под ключ. «Мы постоянно развиваем эту концепцию, – объясняет Ривз. – На данный момент Ли и Райан играют лайвы, а мы с Сетом крутим пластинки. Но все мы хотим реализовывать историю с лайвами. Если все это развивать

Lee Curtiss

DJ MAG

C O V E R - S T O R Y

КАЖДЫЙ ИЗ УЧАСТНИКОВ ПРОЕКТА ПРЕДСТАВЛЯЕТ СОБОЙ ЛИЧНОСТЬ. СКАЖЕМ, ТРОКСЛЕРУ БОЛЬШЕ ПОДХОДИТ АМПЛУА СОБЛАЗНИТЕЛЯ, РИВЗ – СПОКОЕН, КРОССОН – СЕРЬЕЗЕН (ПО-ВИДИМОМУ, ТОЛЬКО ВНЕШНЕ), А КЕРТИСС ПРОИЗВОДИТ ТАКОЕ ВПЕЧАТЛЕНИЕ, ЧТО ОТ НЕГО СЛЕДУЕТ ЖДАТЬ НЕПРИЯТНОСТЕЙ. ВМЕСТЕ ОНИ ЯВЛЯЮТ СОБОЙ ВЕЛИКОЛЕПНОЕ ПРОТИВОЯДИЕ ТОЙ СЦЕНЕ, ГДЕ ОБЫЧНО ЦАРИТ БЕЗЛИКОСТЬ. ОНИ – ПРЕКРАСНЫЙ АНТИДОТ ЕВРОПЕЙСКОМУ МИНИМАЛУ ПРОШЛОГО ДЕСЯТИЛЕТИЯ.

DJ MAG

правильно, то через какое-то время все мы будем играть уникальную музыку, будем давать настоящие концерты». Вместе с этим все четверо увлеченно рассказывают о работе с видеоартистом Блейком Шоу. Трокслер описывает его работы как «трехмерные интерактивные ландшафты». Правда, никто из них точно не может описать, что именно он делает, но слово «великолепно» звучит огромное количество раз. «Это очень сложно описать на словах, это нужно увидеть, во всем этом нужно присутствовать», – пытается донести свою мысль Кертисс. Их увлеченность совместным проектом поражает. Примечателен хотя бы тот факт, что у каждого из них на теле есть татуировка с логотипом Visionquest. «Шон прислал нам фото своей тату и задал вопрос: ‘Кто следующий?’». Их логотип, напоминающий древнеегипетское искусство, излучает когерентную,

RYAN CROSSON

LEE CURTISS

таинственную ауру, которой лейбл Perlon придерживался в самом начале своего существования. Не издавать собственную музыку на Visionquest для артистов этого квартета было осознанным выбором. «Мы долго не могли понять, что именно мы хотели бы издавать под нашим лейблом. Нам поступало большое количество демо, но нам ничего не нравилось пока к нам в руки не попали треки дуэта Benoit & Sergio», – говорит Кроссон. И, тем не менее, никто из них до сих пор не может четко рассказать, что же именно они хотят издавать на своем лейбле. «Мне кажется, что это что-то вроде актуальной танцевальной музыки с небольшим заходом в некоммерческую попмузыку», – говорит Трокслер и добавляет, что альбом Райана Кроссона и Чезара Мервела, который вышел на Visionquest, идеально подходит под то, что они хотят издавать на своем лейбле.

SHAUN REEVES SETH TROXLER

DJ MAG

ДИМА МИШЕНИН ПРЕДСТАВЛЯЕТ :

ТРИ ГРАЦИИ Г

ероини этого материала три девушки. Кинорежиссер, стилист и модель. Что между ними общего? Все они художницы. И рисуют эротику. Почему, зачем и как так получилось, у наших красавиц выяснил Дима Мишенин – человек неравнодушный к красивым девушкам и эротическому искусству.

МАГДАЛЕНА КРОУЛИ ака Dopingirl: Я ХУДОЖНИК, И Я РИСОВАННАЯ Профессиональный художник, 23 года, студентка режиссерского факультета ВГИК им. С. А. Герасимова.

DJ MAG

Дима Мишенин: Скажи мне, под сколькими никами ты работаешь как художник, и как тебя различать? В чем разница между работами Заштопик и Допингерл? Кто более эротичен? Dopingirl: Я работаю под разными никами. У меня их штук 5. Иногда подписываюсь названием серии работ. Порой вообще никак не подписываюсь. Но чаще всего просто рисую капсулу в знак почтения к моим любимым dopingpong. Заштопик – изначально прозвище одного из персонажей, которых я придумала в 15 лет. Или просто Z. Позже это слово стало названием моего ЖЖ, куда я просто постила разные картинки. Поэтому произошла некая путаница, и с этим словом стало ассоциироваться многое, что к нему по сути отношения не имеет. Но меня это не особо волнует. Нет желания и времени особо заниматься своей интернет-репутацией. Все-таки мои интернет-персонажи и я – это не одно и то же. И никогда одним и тем же не были. На данный момент Заштопиком я подписываю те работы, которые я предпочла бы оставить без подписи, но заказчик хочет автора. Эти работы не имеют отношения к моему творчеству, просто заказы. А в Dopingirl я, конечно, вкладываю больше себя как девочку. Эротики там больше. Дима Мишенин: Я-то прекрасно знаю историю Dopingirl, так как знаю тебя лично и давно слежу за твоим творчеством, все, так сказать, происходит на моих глазах, но нашим читателям надо об этом рассказать поподробнее. Поэтому я буду задавать вопросы о многих вещах, будто бы мы встретились впервые. К примеру, имеет ли отношение твой ник Dopingirl к серии картин Dopingirls, сделанных допингами в нулевых годах? Dopingirl: Имеет прямое. Я с детства самый большой фан Doping-Pong и поэтому взяла себе такой псевдоним. Ок. Я тоже буду говорить тогда о тебе так, как будто беседую не с тобой, а с посторонним журналистом и на вы. Допингерлс – это термин, обозначающий творческих девочек, созданных по образу и подобию Бога, которые действуют на окружающих людей, как наркотики. Приносят удовольствие своим творчеством и вызывают 100% привыкание к себе. Этим именем меня освятил создатель допингпонг и автор самого понятия допингерл Дима Мишенин, который очень любит, когда говорят о нем. (Дима Мишенин смеется) Dopingirl (улыбается и продолжает): Такие девочки-допинги, конечно, есть по всему миру, и моя цель собрать их и объединить в единую сеть. В интернете и в жизни образовать наше коммьюнити. Я помогаю им найти и обрести себя. Как главная допингерл я инициирую новых, давая к их имени эту приставку, обозначающую девочкудопинг. Моя последняя находка – это Dopingirl Оля. Ей сейчас восемь лет. Она начинающая фотомодель и живое воплощение моей нарисованной героини Z.

DJ MAG

Дима Мишенин: Со скольких лет ты рисуешь, и что стало главным толчком к занятию искусством? Dopingirl: Ну, осознанно я рисую лет с 14. Толчком стало осознание того, что мои мечты жить в своем выдуманном мире не сбудутся в этой реальности, и поэтому творчество – это такой побег из реальности в мир фантазий. Я не буду никогда Сейлор Мун, не подружусь с Питером Пеном, не полетаю на драконе и не встречусь с настоящим, к примеру, Тором. Это все нереально в нашем мире. Но мне все равно нравится в нем жить. Во многом благодаря искусству других людей. Порой настоящее спасение для меня – посмотреть картинки или фильм, послушать музыку... Это, правда, работает как настоящее волшебство. На самом деле у меня нет никакого понимания, занимаюсь я искусством или нет. Просто занимаюсь тем, что нравится больше осталь50

DJ MAG

ного и наполняет мою жизнь смыслом. Большое влияние на мой стиль и вообще на решение начать рисовать самой оказали художники Диснея, арт-группа DopingPong и российский иллюстратор Отто Шмидт. Еще классная художница cattish. Также я люблю Мило Манару, Гигера и классическую живопись русских мастеров. Мне нравятся работы, по которым видно, что человек умеет рисовать. А так, я люблю красивые картинки. И музыку. Мультфильмы люблю. Хотелось бы поработать с этой сферой. Дима Мишенин: А какие вещи повлияли и влияют именно на занятия эротическими картинками, и какая в этом жанре стала первой? Я помню, что когда мы познакомились, тебе было 16 лет, и ты рисовала роскошные ангелоподобные члены с крыльями. Аэровафли, как называли их в мое детство. Так была оформлена и твоя розовая студия, в которой ты работала и жила, и много летающих членов под твоим авторством оказалось растиражировано по журналам и открыткам, у нас и за рубежом. Но с чего все началось?

Dopingirl: Первая картинка была нарисована по мотивам японского порно комикса «Teikoku onaniese nazi» про девочку нацистку, которую по сюжету насилует ее учитель. Этот комикс дал мне импульс начать рисовать. От него частично произошли мои главные герои истории dz. Самые любимые – это иллюстрации и комиксы milo manara, которые в какой-то момент сильно повлияли на мое творчество. А также легкая эротика и сексуальность из мира моды. Сейчас это, наверное, главное вдохновление для меня. Мне очень нравится, как видят эротику и секс люди, работающие в фэшн индустрии. Ну, а началось все, конечно, с Хентая. Там кладезь всяких штук подобного толка. Из последнего мне очень понравился фильм Франсуа Озона «Молода и прекрасна». Дима Мишенин: В твоих работах главные темы – смерть и секс? Они преобладают над модой и политикой. Почему? Как они переплетаются и насколько совместимы? Dopingirl: В моих личных работах главная тема – то, что мне нравится в мире, и моя переработка этого. Все, что я делаю как творчество, является осознанным переживанием моей жизни. Но в голове выглядит все гораздо круче, чем получается в итоге в реальности. Хотя не всегда. Обычно я стараюсь вкладывать в картинку несколько смыслов одновременно. Как Вы

правильно отметили – смешиваю. Например, с виду обычная эротическая картинка может содержать в себе духовные основы, а чтото бывает цитатой из реальной жизни. Я люблю миксовать. Но бывают и совершенно плоские и простые по смыслу рисунки, которые просто хорошо нарисованы, и на них приятно смотреть. Дима Мишенин: Во ВГИКе ты пытаешься научиться делать кино или экранизировать свои картины? Dopingirl: Пытаюсь, но пока очень лениво и мало. Надо это исправить. Я жуткий лодырь. И самое ужасное, мне даже не стыдно за это перед собой. Господи, спать – это так сладко. Но в планах снять несколько работ по сценариям Димы Мишенина, то есть Вашим, с которыми я хочу попробовать сделать dopingpong в кино. Ближайший это видеоарт по библейским мотивам «Плач Марии» с участием девушкимодели Марии Бель, которая является самой эстетичной плаксой Москвы. Ну и какие-то свои зарисовки, которые могли бы быть картинками. Дима Мишенин: Во ВГИКе ты срежиссировала художественную короткометражку «Девочка и сон», на музыку Олега Кострова, которую год успешно гоняли МТВ, и спродюсировала отличный видеоарт для выставки Doping-Pong «Высосано из пальцев» с нашей звездой моды Машей Кирсановой в главной роли. Но сейчас ты стала еще оформлять и продюсировать театральные спектакли? Dopingirl: Ну, это громко сказано. Просто был опыт с ВГИКовским дипломным спектаклем курса Ясуловича режиссера Григория ЛифаноDJ MAG

жам. К примеру, поведай нам про свои настоящие татуировки и их историю. Dopingirl: У меня на теле пока две татуировки. Над попой капсула розово-белая dopingpong, которую я сделала в 17 лет. Вторая на запястье – ракетка в честь фильма про духовный пинг-понг по мотивам повести Джерома Сэллинджера «Фрэнни», который я планирую снять. Третью скоро набью. Просто времени не было на это. Эскиз готов. Специально для меня разработанный dopingpong. Это планета Сатурн образованная из букв D&P, которыми допинги подписывают все свои живые работы. А я считаю себя отчасти их живым проектом. Дима Мишенин: Если в 17 лет ты уже стала главным художником целого издательского дома и рисовала для кучи глянцевых журналов, куда расти твоей карьере в профессиональном смысле? Для многих твоих ровесников и профессионалов гораздо старше и опытнее – это предел мечтаний. Dopingirl: О, расти всегда есть куда. Это точно. Во все стороны и направления. Постоянно в голове рождается что-то новое, классное. Но я смирилась с тем, что большая часть этого останется лишь у меня в голове для меня. Но это неплохо. Мне нравится жить с красивыми мыслями и образами в голове. Мои самые сокровенные мечты не очень имеют отношение к материальной вселенной, поэтому можно спокойно расти в карьере и творчестве.

ва. Я была художником, и сама себе продюсером на постановке «730 шагов» по мотивам произведения Достоевского «Преступление и Наказание». Мне очень понравилось этим заниматься с ними. Было весело и получилось красиво. Сейчас идет разговор о новой работе и тоже по классике – «Мастер и Маргарита». Визуализировать Булгакова на сцене безумно интересная задача. Дима Мишенин: До ВГИК твое соприкосновение с кино было мимолетным – ты сыграла эпизод и озвучивала роль Мирки – сестры героя Виктора Цоя в фильме Рашида Нугманова «Игла Remix»? Это повлияло на поступление во ВГИК? Dopingirl: Я не могу сказать, что работа с Рашидом – это было попадание в кино. Скорее я просто общалась в то время с ребятами, которые делали свои проекты. Ничего особенного вспомнить и сказать не могу. О них особо нечего говорить, как и про первые учебные работы. Они прошли довольно ярко, и нет смысла сейчас про это болтать. Надо работать дальше. Дима Мишенин: Тогда расскажи немного про себя настоящую, а не нарисованную. Ведь большинство твоих поклонников тебя знает исключительно не по фото, а по твоим персона52

DJ MAG

Дима Мишенин: Твои порно картины носят биографическую направленность или чистая фантазия? Ты рисуешь их с натуры или из головы? Расскажи о том, как появились, к примеру, такие вещи, как маленький мальчик писает на взрослую женщину или взрослая женщина трогает обнаженного юношу в интимном месте? Некоторые твои вещи абсолютное табу для нашего общества, как сюжет, где собака имеет в ванне девочку. Откуда такие образы? Это символизм, безудержная фантазия или реальность? Dopingirl: Честно, я не знаю, откуда они появились. Просто появились и всё. Из меня. Но назвать это моими мечтами будет неверным. Это, наверное, кусочки моей сексуальности на момент создания картинки в формате рисунка. На самом деле наверняка не знаешь, что нарисуешь завтра или через год. Я, конечно, имею список – картинки на декабрь или апрель. Но все равно наверняка никогда не знаешь. И это классно. Не перестаю себя удивлять. Порой нарисуешь что-нибудь, и самой нравится даже. Очень приятное ощущение правильности. Как будто ты живешь, как надо, и своей жизнью, несмотря ни на что. А эти три картинки появились примерно в одно время. Когда я много рисовала политики и хотелось как-нибудь порадовать поклонников моего творчества чем-то веселым и не

Картина Dopingirl «Фанатка» , 2014 год

посредственным. Хотя, конечно, в каждой из этих работ есть намеренный смысл, понятный только мне или моим близким людям. Как правило, такой смысл носит юмористический характер, даже не имеющий к сюжету картинки никакого отношения. Например, в картинке с собачкой мне нравится сочетание цвета волос с цветом глаз девочки. А собака – это персонаж одного очень яркого моего детского сна. И там не было никакого секса. А придумала картинку, когда голышом мыла волосы над ванной. Дима Мишенин: Картина, на которой девочка играет на воображаемой гитаре – под какую музыку ты ее рисовала? Dopingirl: Я не помню, под какую именно музыку я делала эту работу, но мне очень нравится гитара как инструмент. На самом деле она не играет на гитаре, а просто дергает свой клитор. Как медиатор держит. Тогда мне показалось это сравнение забавным – я села и нарисовала. Дима Мишенин: Расскажи мне все-таки побольше о саундтреке для своего творчества. Насколько я помню, персонаж Заштопика появился под влиянием гранж-рока и «Нирваны».

У твоего персонажа даже были глазки сначала заштопаны, как у нирвановского смайлика, отсюда и произошло его имя? Dopingirl: Да. Все верно. Я люблю гранж. А придумываю я картинки под разную музыку. От корейской попсы до ню-метала. От Мусоргского до Ханса Зимера. От диснеевских саундтреков до саундтреков с показов мод. А рисую обычно либо в тишине, либо подо что-то вроде Bobby Beausoleil – «Metamorph», The Fall – «Garden», The Burning Paris – «Let’s Watch the World Collapse», Майкл Джексон – «Stranger In Moscow», Depeche Mode – «Angel». Вообще я и моя музыка – отдельная тема. Люблю ost фильма TRON. Вообще люблю разные осты. Сейчас мечтаю иметь у себя в плеере саундтрек спектакля «Мещане», который сделали мои ребята во ВГИКЕ. Дима Мишенин: Были предложения нарисовать порно комикс или как-то поработать в эротике? Я слышал, что твой соавтор по политическим комиксам Отто прославился за границей на рисовании девочек с членами, и его фейсбук трещит от многотысячной армии поклонников? Dopingirl: Были. Что-то я даже рисовала. На заказ. В мужские журналы FHM и «Мулен Руж». DJ MAG

В периоды, когда много рисовала политики, то как раз рисовала эротику для себя лично. Красивые голые женские тела всегда привлекают внимание. Да, Отто много рисует эротики. Это его основная тема. Мне очень нравятся его работы и девушки. Как художники мы тоже влияем друг на друга. Он открыл мне мир кожи и высоких каблуков, а я ему мир маленьких грудей и модельных лиц. Дима Мишенин: Ну, фэшн мир ты и мне открыла, за что тебе большое спасибо. Это очень расширило мой кругозор. У нас с тобой даже фаворитки среди моделей одинаковые – Кара, Наташа, Дафна, Лили, Маша и так далее по списку фэшн спот. Dopingirl: Дмитрий! Мне не так сильно нравятся модели вообще, как вы меня спросили. На фэшн спот я уже сто лет не сижу, как в 17 лет. Мне вообще нравятся девушки-модели Аванта, Поли, Селезнева, но я не могу назвать топ какойто. Все очень непредсказуемо. Никогда не знаешь, кто понравится в будущем – это кайфово. Я просто люблю блондинок и не только моделей. Если быть честной, то мне стало пофиг на моделей, когда я нашла Олю и дала ей имя Dopingirl. Я сама начала снимать, что люблю. Детей и девочек. Я поменялась. Уже два года как Dopingirl Оля выместила всех моделей и стала моей главной музой. И мне пофиг стало на всех. Я рисую только ее. Она вытеснила всех. Дима Мишенин: Делая на заказ коммерчески успешные комиксы для самых разных политиков и партий, у тебя не было желания внедрить туда секс и смерть, разрушив их фальшивый мирок? Dopingirl: Нет, я просто качественно вместе с моим партнером Отто делала заказ. Зачем делать лишнее? Хотя конечно, мы вставляли в какие-то кадры штуки, понятные лишь нам и нашим знакомым. Дима Мишенин: В связи с тем, что ты профессионал, скажи, какой самый большой гонорар за картинку ты получила, и за что платят больше в Москве – за секс или политику? Dopingirl: Ну, хорошо платят за картины маслом. Но их не быстро делать. Поэтому все относительно. В Москве вообще все непонятно. Я сама еще не разобралась, за что больше платят. За качество? И да, и нет. Креатив – так же. За что повезет пока. Дима Мишенин: Самая неадекватная реакция и болезненная на твой арт за всю твою жизнь? Dopingirl: Я не запоминаю такое. Но порой обвиняли в том, чего я даже не вкладывала в свою работу, и хоть убей, не вижу этого там. Я не очень сильно обращаю внимание на негативные образы. Меня больше интересуют люди, которым нравятся мои работы. Для них и рисую. Или для себя. 54

DJ MAG

МАША ЯНКОВСКАЯ: ЛЮБЛЮ, КОГДА ВСЕ ДОРОГО Профессиональный стилист, 25 лет, редактор раздела часов и аксессуаров Esquire Дима Мишенин: Маша, ты у нас артиммигрант? Из питерской «Собаки» ты сбежала на работу в московский «Эсквайр», как и почему это произошло? Маша Я.: Начну с того, что я всю жизнь делала только то, что мне нравится, и если какая-либо деятельность мне переставала нравиться – я немедленно ее бросала. Каждый день я говорю себе: какая я молодец, что никогда никого не слушала. «Собака» – это журнал не хороший и не плохой, а просто единственный про моду на весь Питер. Поэтому – обнаглевший. Руководство и финансовый отдел жонглируют сотрудниками, атмосфера тяжелая, условия работы такие, что либо с ними, либо – умри. Тогда мне повезло работать в отличной команде: стилист Андрей Коровко, фоторедактор Сережа Исаев, фотографы Игорь Сахаров, Виталий Коликов, благодаря им воспоминания от «Собаки» только хорошие, и их уже там нет, как и меня. Я не терплю давления сверху, так как я не признаю наличие «верха», я признаю уважение и товарищеские отношения в коллективе, когда каждый делает свою работу, и он сам себе контролер, поэтому он точно не может сделать что-то плохо. Я признаю творческую атмосферу, самоорганизацию, синергию и качественный продукт на выходе. Поэтому я там, где я есть. А вообще, я не понимаю и не принимаю тот факт, что человек должен ходить на работу, вставать рано, толкаться в метро или пробках. Я не принимаю слово «должен». Это неправильное слово, слово для рабов. Люди тратят здоровье и годы жизни на опостылевшую деятельность, разве это не трагедия? Поэтому я за работу в удовольствие, за работу с любовью. Дима Мишенин: У тебя крайне характерный жанр рисования в стиле середины 20 века из модных журналов типа Rigas modes. Владе-

ние им абсолютно естественно для твоей профессии стилиста. Как появилось вдруг желание выйти за пределы моды и начать рисовать эротику? Тебе не хватало ее в жизни и в фэшн съемках? Маша Я.: Мое рисование и съемки имеют мало общего. Я снимаю still life, людей снимать не люблю. Мои съемки посвящены вещам, я безумно люблю вещи – они идеальные модели, они безупречны и не говорят глупостей. Мои рисунки, несмотря на ярко выраженную фэшн составляющую, все-таки посвящены телу и душе, тому прекрасному, что есть в человеке, и я могу изобразить его таким, как нравится мне, а не как выбрали на кастинге в пределах бюджета. Вообще, рисовать я начала сильно задолго до того как стала стилистом, поэтому твой вопрос должен звучать наоборот: Как появилось вдруг желание выйти за пределы искусства и пойти работать в глянец? А потому что я люблю моду, люкс, гламур, глянец и все такое прочее. Я училась в лицее при академии художеств, а потом хотела поступить в академию. Там некоторые студентыживописцы не моют голову неделями и ходят в рваных кедах круглый год. Это DJ MAG

Это одновременно и радость моя, и боль моя. Может, такая тяга к dolce vita обусловлена тем, что я не из богатой семьи, а может, просто общество потребления и работа в fashion индустрии меня испортили, но для меня светлое будущее – это ехать на кабриолете по южному побережью Франции, и чтобы волосы развевались и «котлы» на руке играли. Одним словом, я настоящая жертва моды. С маленькой ремаркой – настоящее счастье я ощущаю, только находясь на природе, в гармонии с ней, но это уже другая моя сторона, о которой знают не все. Дима Мишенин: Героини твоих эротических рисунков реальны или абсолютно выдуманы, как и ситуации в них? Или там есть автобиографические мотивы, либо документальные? И тогда расскажи про хотя бы один такой случай и рисунок. Маша Я.: Я не могла бы рисовать голых женщин, если бы мое тело мне не нравилось. Я рисую проекцию своего тела на разные образы и ситуации. Это не автобиография и не документалистика, а скорее параллельная реальность. Мои герои реальны, но в то же время их нет. Это скорее не прошлое, а будущее – визуализация через искусство. Дима Мишенин: Тебе нравится больше фото или рисование, или одинаково, и поэтому ты делаешь сейчас проект 50 на 50 – с фото, оживляющими твои рисунки? Как он называется? Кто в нем снимается? Как пришла мысль в таком виде сделать его? Маша Я.: Мы делаем его с фотографом Максом Моревым, проект немного застыл по моей вине, но могу сказать точно, что такой творческий союз, как у нас, просто обязан дать результат. Мы уже сняли моделей Юлю Кошелеву и Диму Корикова в роли моих рисунков. А как мысли приходят к художникам? Я не знаю... А ты знаешь? Могу сказать, что мне нравится все, что я делаю, меня прет от жизни. Я просто кайфую с себя, так вот и получается что-то... ну никак не укладывается в мое мировоззрение, поэтому я стала фэшн-редактором, и мой мир теперь сверкающий. И смотри, как грамотно я подвела тебя к следующему вопросу. Дима Мишенин: Действительно грамотно. Ведь мой следующий вопрос о том, что самый смешной тег в твоем инстаграме «люблюкогдавседорого». Я всегда улыбаюсь, когда его вижу. Кстати, какая самая дорогая вещь у тебя есть, и как ты ее приобрела? Маша Я.: Это золотая брошка, которую моей прапрабабушке подарила бывшая фрейлина царя, а мне ее подарила моя бабушка. Выглядит она примерно так, как будто дизайн делал Эди Слиман, только еще в 10 раз круче. В общем, она абсолютно современная. Не имею понятия, сколько эта вещь стоит, но для меня она самая дорогая определенно. А вообще, этот тег суперправдивый. Я действительно люблю, когда все дорого: от трусов и до шапки. 56

DJ MAG

Дима Мишенин: Тебе больше нравится рисовать мужчин или женщин? И вообще голые, кто тебе привлекательнее в рисунках или на фото и в жизни – все одинаково или все по-разному? Маша Я.: Скажу честно, женщин просто я лучше умею рисовать, потому что я сама женщина, и я чувствую свое тело, оно как инструмент. В жизни мне больше нравится мужское тело – оно для меня имеет функциональность, а женское – красивое, но бесполезное. Дима Мишенин: Ты любишь айфон-самострелы, как и большинство пользователей инстаграма и веб два ноль ресурсов. А рисовать автопортреты ты любишь? И какие ты делала в эротической серии своих рисунков вещи, где изображала саму себя? Маша Я.: Люблю рисовать себя, на вторую часть вопроса я уже ответила выше.

Фото: Макс Морев Рисунок: Маша Янковская Модель: Юля Кошелева Москва, 2013 год

DJ MAG

Дима Мишенин: Скажи, а почему девочки больше всего фотографируют в инстаграме еду и свои пальцы ног? Лак и еда – это все, что их волнует? Впрочем, есть оригиналы, как ты, которые фотографируют пятки, но все равно еда и ноги правят инстаграмом. Как ты, будучи девочкой, это прокомментируешь? Маша Я.: Вопрос очень интересный. Мне кажется, пальцы (особенно ног) – очень даже сексуальная часть тела, не менее чем, например, грудь. Но они при этом не «запрещены цензурой». А еда в инстаграме появляется одинаково часто как у девочек, так и у мальчиков. Это обычная часть жизни. У меня в данном случае чисто профессиональный интерес, так как я занимаюсь съемками still life. Но про пальцы я почти уверена! Это тяга выложить нечто сексуальное, не испортив при этом свою репутацию воспитанной барышни. Дима Мишенин: Для меня это очевидно. Просто у я хотел услышать это от тебя. И тогда следующий вопрос: не кажется ли тебе что авторы фейсбука, инстаграма, ютуба и вообще большинства ресурсов веб два ноль – фут-фетишисты? Они создали цензуру на сиськи и попки, для того чтобы наслаждаться перманентным стриптизом ног и парадом носочков, кроссовок и туфель? Ведь энергия эксгибиционизма никуда не исчезает у пользователей, а раздеть получается нечего, кроме нижних

конечностей? Подцензурная и разрешенная Эротика 21 века, так сказать. Ты тоже ее жертва, судя по твоему инстаграму. Маша Я.: Я скорее шуз-фетишист, а вот быть фут-фетишистами – это дело противоположного пола. Моя же задача – делать регулярно педикюр и держать два шкафа красивой обуви. Дима Мишенин: Ок. Оставим тему фут и фудпорно и вернемся к рисованию. Тебе интересно в дальнейшем выйти за рамки журналов и интернета и сделать арт-проект? Мы недавно говорили о твоих планах по телефону, и родилась отличная идея прямо во время нашего разговора. Помнишь? Маша Я.: О да, очень! Я хочу нарисовать календарь по мотивам сказки «12 месяцев», но в своей современной переработке. Пока такие планы. 58

DJ MAG

Дима Мишенин: И сделать это в реальной мужской версии, превратив сказку в хард-кор гэнг бэнг. Пустив по кругу парней-месяцев сексапильную сказочную героиню. Показав, насколько отношения с Пожилым Декабрем отличаются от ее страстного свидания с юным Апрелем. Но я опять увлекся и отвлекся от вопросов... Скажи, большинство твоих обнаженных красавиц в туфлях на высоких каблуках – это твой фетиш? Ты любишь заниматься сексом в обуви, или это влияние твоей профессии стилиста, когда ты не можешь оставить тело голым и должна добавить нитку жемчуга или кружевные трусики? Маша Я.: Кстати, нитку жемчуга никогда не добавляла. Но туфли мне просто нравятся. Нравится их ощущать на ногах и рисовать. А вот заниматься сексом в туфлях я, честно говоря, не пробовала, поэтому скорее второе. Дима Мишенин: Тебе не кажется парадокс сальной ситуация в природе взаимоотн ношений полов, что, для того чтобы разд деть девушку, парень должен ее одевать? Б Большинству мужчин ведь нравятся гголые, а не одетые девушки. А вот д девушкам наоборот хочется бесконечно одеваться и наряжаться, пряча свою красоту за модой. Противоречие налицо. Маша Я.: Нет. Представь, снимаешь ты с нее тряпки и думаешь: это я купил, и это я купил... Разве не сексуальн но? Мне, например, нравятся мужч чины, которые дарят цветы, платят в ресторане и покупают драгоценн ности. Не потому, что я не могу э это все сама, а просто таким обр разом я чувствую, что за мной уухаживают, я могу расслаб биться. Я по характеру довольно сильная девушка, ж живу одна в большом городе, приходится с справляться со мног гими трудностями, поэтому моменты слабости – это прекрасно. Дима Мишенин: Какие части тела тебе кажутся наиболее фотогеничными и приятными для рисования, а какие наиболее неинтересными? К примеру, есть художники, которые принципиально не рисуют уши, или всегда скрывают ноги и так далее. Маша Я.: Мне кажется, эти художники не умеют рисовать уши или ноги. Я вот тоже какое-то время избегала ног, потому что не умела их рисовать. А уши до сих пор не умею... Что говорить – уши, и правда, весьма странная часть тела. Больше всего мне нравится рисовать руки, бедра, плечи. Но может, когда-нибудь я буду испытывать настоящий кайф от рисования ушей... Пути Господни неисповедимы.

ЮЛЯ НЕФЕДОВА ака КРОВАВАЯ: Я ВООБЩЕ ОТ СЕБЯ ТАЩУСЬ Профессиональная фотомодель, 28 лет, по образованию психолог по работе с трудными подростками.

Дима Мишенин: Судя по твоим фотографиям в инстаграме, ты чрезвычайно эротична. Тебе не хватает эротики в жизни, что ты рисуешь только ее? Почему, несмотря на то, что ты сама по себе эромодель, плюс к этому начала еще и рисовать порно? Может у тебя нимфомания? Кровавая: Я – эротоман. В жизни, понятно, что не все реализуется. Поэтому я выражаю свои представления по этому вопросу. Или фиксирую прожитые моменты. Надеюсь, что во многих моих картинках люди видят не только образ, а еще и эмоции, которые я хочу передать. Потому что, рисуя, я переживаю это внутри и представляю, что бы я испытывала, и как бы я выглядела в моменте, который запечатлеваю. Нужна достоверность – иначе фальшь, которая неинтересна, по моему мнению. По поводу того, что я начала рисовать подобные вещи – я всегда это делала. Я начала рисовать лет в пять. И всю жизнь рисую одно и то же. Хотя, даже если я начну рисовать пейзажи и натюрморты, там все равно будет запах секса.

Модель: Юля Нефедова ( Кровавая ) Фото: Лена Важенина ( Sexfemale )

Дима Мишенин: Я тебя понимаю. В юном возрасте я, даже рассматривая каталог мебели «Икеа», видел там сплошные голые тела, запечатленные во время половых актов, как в порно журнале. Не думал, что и девочки такие озабоченные бывают. Тем более те, чьи фото публиковались на множестве мужских сайтов. Расскажи, с какими знаменитыми фотографами в жанре эротики ты работала, и кто тебя использовал как модель? О твоей международной эротической карьере? Кровавая: Соответственно, все фотографы меня «используют как модель». Самая знаменитая женщина-фотограф – это Эллен вон Унверт. Ричард Керн, Мэтью Сэзар, Дэвид Белльмер. Они считаются известными, но были не менее интересные люди, с которыми мне повезло поработать. Есть несколько российских DJ MAG

фотографов, которые мне очень нравятся. Я снималась в клипе GUILLAUME FEDOU «L’APOCALYPSE» и в интерактивном видео THE SHOES – Cover Your Eyes. Карьера – это громко сказано. Это скорее стиль жизни. Я ничего не делала для того, чтобы чего-то добиваться в этой сфере. Все само собой. Дима Мишенин: Что тебе нравится больше фэшн съемки или эротика? И какие там гонорары – от и до? И расскажи, к примеру, как происходили две съемки у Ричарда Керна и Эллен вон Унверт? И как они на тебя вышли, или как ты к ним попала? Кровавая: Это не важно. Если в съемке нет эротизма, мне не нравится работать. Эротизм – это такая энергия. Часто в эротической фотографии нет эротизма. И наоборот. Гонорары разные. В Москве сейчас не знаю. От 1000 евро за съемку. Я больше 10000 евро, к сожалению, не получала. Но уверена, что есть больше, больше и больше … С Керном мы познакомились в Нью-Йорке. И он пригласил меня на съемку. Снимали дома, в очень простой обстановке. Доусон мои фотки ему отправил и сказал, что я должна у него сняться… Снимали просто для его книжки. Мне на тот момент деньги не были особо важны. Просто было интересно поработать с фотографом с громким именем. Мне сказали, что мы подходим друг другу в творческом плане. Я особо не вникаю во все, что делают другие люди, на тот момент я уже не помню, что я о нем знала. Майк Доусон – секшн фотограф. Да, мы много раз работали. Он всегда в меня верит и надеется, что я в итоге стану суперстар, а я по-прежнему ничего не делаю для этого. Он вечно ругается на меня из-за этого. К Эллен я прошла кастинг, на который мне посоветовал пойти друг. Съемки происходили незабываемо. Я приобрела очень много контактов, друзей и вообще приобрела бесценный опыт. Мы снимали 7 дней в замке под Парижем, и это была настоящая работа, которой до этого у меня не было. Типа как смена на заводе. В 6 утра ты должна быть на месте. Нас буквально вживляли в искусственно созданную реальность, и мы проживали ее почти по-настоящему. Там творила особая атмосфера, видимо, из-за концентрации талантливых людей в одном месте. Все невероятные были. Дима Мишенин: Арт-буки Ричарда Керна выходят у «Ташена», а съемка Ellen von Unwerth под названием Revenge в стиле БДСМ декаданс тоже вышла у него? Кстати, ты там была домина или слейв? Кровавая: Вышла в «Ташен». Еще были выставки в разных странах. Я была мейд, так называемая, которая между делом оказывала «знаки внимания» всем персонажам, которые там появляются. Мы много снимали, но все довольно однообразно выглядит, как собственно все работы Унверт. Но это просто ее стиль, надо полагать. Да, декаданс БДСМ – в точку, коротко обозначая. На этой съемке были все очень яркие и индивидуальные, трудно выбрать. Максимилиано Патане – модель, конечно, необыкновенной картинной красоты. Но не в моем вкусе. Довольно неординарный. Слишком даже неординарный, что даже 60

DJ MAG

не интересно стало. Так что у меня там был, конечно, скажем так, фаворитик, вот он был клевый. Хотя в этом, конечно, пришлось лично убедиться. Дима Мишенин: На твоих рисунках всегда твои фантазии и художественный вымысел, или это, наоборот, все автобиографическая документалка и реальные персонажи? Расскажи о рождении хоть одной, к примеру, «Мостик». Меня также интересует, кто-то для твоих картин позирует, или ты сама главная модель для всех своих рисунков, и на них везде твои руки, ноги и лица? Отсюда и желание себя разрисовать... Можно так сказать? Кровавая: Ну, в общем можно конечно. Я же вообще от себя тащусь. Чаще фантазии, собственные ощущения, которые я пытаюсь включить в изображение, личные прожитые моменты. Меня многое вдохновляет. Особенно путешествия. Все картинки я рисую спонтанно, мне никто не позирует, кроме себя самой, все рождается в моменте. Ну, мостик я умею делать и нарисовала в подарок Юре Колокольникову на день рождения. (Юра – это магнар теннов Стир, первый русский, кто снялся в культовом сериале «Игра престолов» в роли одного из вождей Одичалых – Прим. автора). На фото моей картины, которое ты видел, девушка типа не доделана. У нее в итоге туфли и волосы блестками золотыми были раскрашены. У меня много начатых серий, которые в вечном процессе продолжения. Из-за моей эмоциональной скакливости не получается завершить. Вот недавно ногу разрисовала, потому что взгрустнулось, и не было листика под рукой. Но свою ногу я бы не подарила и не продала бы никому. Дима Мишенин: В рисунках ты легко шагнула в порно, а в фото, я вижу, ты всегда остаешься в рамках софт эротики, или было желание перешагнуть? Предлагали не раз? Или ты снималась в порно? Кровавая: Порно порно рознь. Было бы мне интересно, перешагнула бы. Хотя мне особо перешагивать нечего. У меня невысокие барьеры. Дима Мишенин: Перечисли твои фетиши, и является ли рисование хобби или фетишем тоже? Кровавая: Думаю, мои фетиши очень банальны. Кожа, латекс, скейтбордисты, маски, мужские носы, бейсболки, развратная одежда, девочки с девочками, мальчики с мальчиками, которые переодеты в девочек. Рисование – это самовыражение. Так же как и фотография. Дима Мишенин: Ты планируешь рисованием зарабатывать себе на жизнь, издавать книжку, делать выставки или ты будешь работать исключительно своим телом, как раньше, и сейчас, и дальше, или вообще хочешь сменить профессию? Кровавая: Да. Я решила это делать после того, как продала первые картины нескольким значимым людям в Париже, что мне очень польстило. И таким случайным образом определило на данный момент течение, по которому я плыву. Одним из покупателей был Бениссио дель Торро. Мы с ним познакомились в клубе. На следующий день он меня на ужин позвал, и мы мило посидели. И он рассказал мне,

что я творила там в ту ночь. Потом я ему показала свои картины на айфоне, и он выбрал. Купил две. На маленьких канвасах. Пока что я не знаю, что делать с этим. У меня недостаточно материала. Жалею, что раньше всегда выбрасывала свои картинки. Нужно работать и потом будет ясно. Насчет «работать телом»... – я работаю сердцем! И собираюсь это делать, пока оно не перестанет биться. Дима Мишенин: Традиционный вопрос: твои родители видели твои голые снимки и картины девушек с раздвинутыми ногами? Кровавая: Некоторые снимки видели. У папы на заставках в гаджетах мои фотки. А мама жалеет, что еще не родила такую девочку. Рисунки, думаю, видели, но ничего не говорят. Только папа издевается, что я больше ничего рисовать не умею. А семилетний племянник возмущается, что это неприлично и привлекает внимание. Сестра понимающе сдерживает комментарии. Дима Мишенин: Сколько тебе было лет, когда ты впервые разделась за деньги перед камерой, и как это было? Кровавая: Мне было лет 19. Меня попросил приятель, он был агентом на тот момент, заменить модель, если я не стесняюсь и хочу заработать деньги. Я согласилась. Сначала мне показали пример того, что надо делать. Я слегка обалдела. Мне разрешили работать «наполовину». Но я как-то быстро влилась в струю. Сначала все было ради денег, на тот момент мне казавшихся большими. Потом это переросло в нечто большее, после того как меня сфотографировал Денис Насонов. Это незабываемо. Дима Мишенин: Сколько тебе лет было, и при каких обстоятельствах ты нарисовала свою первую эротическую картинку, и почему это было рисование, а не фотосамострел? Кровавая: Самое раннее я помню, что мне было лет 7. Я отдыхала летом на даче. Нарисовала там что-то типа карточек или карт, не помню, с секс-позами. Потом подул ветер, образовался сквозняк, и все эти картинки разлетелись по всему участку. Потом родственники их в грядках все время находили. Дима Мишенин: Почему твой ник Кровавая? Кровавая: Во-первых, нравится, как звучит вот это «вава». А еще говорят, он мне подходит. Дима Мишенин: Какие темы кроме секса могут появиться в твоих картинах скоро, или уже начали появляться? Йога, мода, смерть, религия, бандиты? Кровавая: В моем случае одно без другого невозможно. И не всегда я рисую откровенную эротику. Как я уже говорила, я стараюсь передать эмоцию, состояние. Я считаю свои работы сексотрагикомичными. Во многих из них есть надрыв, который присущ и моему характеру. Трагикомедия – хорошее определение моей жизни. Ну и секс – начало начал, без которого не будет жизни (в данном случае, в картинках). Дима Мишенин: Поделись, ты хочешь делать больше миниатюры, или тебя тянет сотворить монументальную оргию? Кровавая: Я люблю миниатюры. Это мое. Но так же, как и в жизни, к монументальной оргии надо придти или дорасти. Не исключаю. Хотя маленькое тоже может быть большим. (с) Дима Мишенин, www.dopingpong.info , 2014 DJ MAG

Ф И Ш К И

ЗВУК ДЛЯ ИЗБРАННЫХ Торговая компания «Русская Игра» стала эксклюзивным дистрибьютором уважаемого итальянского бренда Chario Loudspeakers в России еще в декабре 2011 года. Еще тогда первые образцы акустических систем актуальных модельных линеек на то время, поступивших на склад компании, серьезно поразили воображение как менеджеров, так и первых дилеров дистрибьютора, в первую очередь своей знаменитой отделкой – натуральным деревом. Итальянская компания Chario Loudspeakers основана в 1975 году двумя истинными поклонниками музыки – Карло Виченцетто и Марио Мураче. Проявляя глубокий интерес к правдивому воспроизведению, приятели, которым тогда было по 20 лет, решили создать собственную фирму. Название составили из имен: Карло (для друзей – Чарли) и Марио – CHArlie и maRIO. Марио Мураче – главный инженер-идеолог компании – отдал много времени профессиональной звукорежиссуре, работая в знаменитом «храме музыки» – в театре «Ла Скала» и в одном из авторитетнейших учебных заведений – в консерватории имени Джузеппе Верди. Под его руководством в «Ла Скала» записывались концерты итальянских и мировых мастеров оперного искусства, лучших симфонических оркестров, готовились программы для национального радио и телевидения. В этот период Марио активно сотрудничал с такими известными дирижерами, как Пьер Булез, Риккардо Мути, Клаудио Аббадо… Бесценный опыт общения с великими музыкантами современности оказал благотворное влияние на формирование собственной аудиофилософии. Наряду с этим, в компании всегда отдавалось должное научным исследованиям. Особое внимание уделялось важнейшим аспектам теории и практики

DJ MAG

проектирования акустических систем: учет акустического окружения (архитектурная акустика), механизм восприятия звука человеком (психоакустика), учет параметров Тиля-Смолла и скрупулезный расчет разделительных фильтров (электроакустика). Оригинальные исследования, касающиеся тонкостей восприятия звука, в свое время вывели компанию на сотрудничество с медицинским университетом Милана. На этом этапе прорабатывались идеи, связанные с музыкальной терапией (например, исцеление людей, страдающих аутизмом), что оказалось полезным, в том числе, для разработчиков акустических систем в вопросах – как именно мозг человека реагирует на музыку. Еще одно направление, которым гордится компания – тесное сотрудничество с архитектурным университетом Рима. Речь идет о разработке и внедрении специального курса, в рамках которого студентам преподают архитектурную акустику, учат учитывать акустические параметры помещений и звукоизоляционные свойства материалов при проектировании строительных конструкций. Сегодня этот курс является одним из наиболее полных и продвинутых с точки зрения глубины освещения вопросов архитектурной акустики. В настоящее время имеющий богатую историю итальянский бренд пользуется глубоким уважением во всем мире, акустические системы Chario хорошо известны и на российском рынке. Важно подчеркнуть, что акустика Chario всегда отличалась узнаваемым звуковым почерком, имеет великолепный дизайн, все компоненты систем (динамические головки, фильтры, корпуса) производятся в Италии с применением высококачественных отделочных материалов. www.chario.it

Ф И Ш К И

TOSHIBA PORTÉGÉ Z30-A Оснащенный процессором Intel® четвертого поколения Core™i5 или Core™i7, новый ноутбук Portégé Z30-A – это универсальная, безопасная и удобная в управлении платформа для решения бизнес-задач. Стильный и ультратонкий корпус устройств выполнен из высококачественного износостойкого и невероятно легкого магниевого сплава Tough Body. Толщина корпуса Portégé Z30-A не превышает 18 мм, а вес – 1,2 кг. Влагозащищенная полноразмерная клавиатура со светодиодной подсветкой позволяет комфортно работать даже в условиях недостаточного внешнего освещения. Благодаря системе Dual Point курсором можно управлять как с помощью традиционной сенсорной панели, так и с помощью джойстика Accupoint®.

Встроенный сканер отпечатков пальцев является дополнительным уровнем защиты ноутбука от несанкционированного доступа. Portégé Z30-A может быть оснащен SSD накопителем емкостью 128 ГБ или 256 ГБ, при объеме оперативной памяти до 16 ГБ. Ноутбук Portégé Z30-A оснащен емким аккумулятором и HD-матрицей с диагональю 13,3 дюйма, поэтому решение стандартных рабочих задач можно с легкостью чередовать с просмотром видео. Новинка имеет широкий спектр интерфейсов и различных встроенных функций, обеспечивающих комфортную удаленную работу. Ноутбук оборудован тремя портами USB 3.0, разъемом VGA, полноразмерным портом HDMI®, считывателем SDкарт, сетевой картой Gigabit Ethernet, а также скоростным 802.11bgn Wi-Fi®-адаптером и поставляются с предустановленной ОС Windows 8.1 или Windows 7 Professional с возможностью обновления до версии Windows 8.1 Pro. Рекомендованная розничная цена – 38 990 рублей.

TEXET NAVIPAD TM-7857 3G: МЕТАЛЛИЧЕСКИЙ ПЛАНШЕТ С 3G И GPS При создании бюджетных планшетов разработчики нередко идут на компромиссы, пытаясь сэкономить на всем подряд. Однако модель teXet NaviPad TM-7857 3G за 8 тыс. руб. – вариант бескомпромиссный: здесь вам и качественный 7,85-дюймовый IPS-экран, и поддержка 3G, и GPS, и мощный 4-ядерный процессор. Все это упаковано в матовый и шлифованный алюминий – выглядит на 10 из 5.

DJ MAG

Ф И Ш К И

НОВОГОДНИЕ «СУПЕРГАДЖЕТЫ» Когда до Нового года остаются считанные недели, кажется, что настроение поднимается у всех. Даже у рекламщиков, которые вместо скучных описаний смартфонов подготовили несколько веселых постеров, наглядно и с юмором показывающих полезность описываемых устройств.

СУПЕРЖИВУЧИЙ СМАРТФОН Нужен гаджет, способный прожить без подзарядки с первого и по тринадцатое января? Есть Highscreen Boost 2 – первый в мире Android-фон, чьи батареи дают до двух недель работы без подзарядки. Прямо как живучие true-мобилы Нокиа, по которым до сих пор ностальгируют многие. Создатели Boost 2 даже подали заявку в Книгу Рекордов Гиннесса, чтобы закрепить за смартфоном мировой рекорд по времени автономной работы. Highscreen Boost 2 пригодится трудоголикам, много времени проводящим на работе. А также тем, кто часто бывает в командировках, регулярно ездит отдыхать на курорты, или часто переезжает из дома в дом (то к себе, то к друзьям, то к родителям, то к детям). Еще можно порекомендовать данный гаджет пользователям, которые только собираются перейти со старых добрых кнопочных телефонов на смартфон, но не намерены привыкать каждый вечер подключать свой телефон к розетке.

СУПЕРЧЁТКИЙ СМАРТФОН Хочется посмотреть новогодние шоу или старые добрые фильмы типа «Иронии судьбы» и «Один дома» в высоком качестве, но нет возможности долго сидеть перед телевизором? Для такой ситуации хорошее решение – Highscreen Alpha R, самый недорогой в России смартфон с суперчётким экраном. Экран Highscreen Alpha R может похвастаться Full HD разрешением (1920 на 1080 точек). Такое же у дисплеев плазменных панелей в полстены размером! Обычно подобными экранами оснащают смартфоны крупнейших производителей, и стоят подобные аппараты как минимум на треть дороже Highscreen Alpha R (его цена – 12990 рублей). В июле 2013 года Highscreen Alpha R стал первым в мире смартфоном на Android, поддерживающим два сменных аккумулятора разной ёмкости. Попеременное использование двух сменных батареек обеспечивает Highscreen Alpha R до недели работы без подзарядки – лишний раз отключать от розетки гирлянду для подзарядки сотового не придется.

СУПЕРКРАСОЧНЫЙ СМАРТФОН Требуется устройство, способное поднимать настроение одним своим видом? Отличный вариант – Highscreen Omega Prime Mini, первый на отечественном рынке «смартфон-неделька» с пятью сменными цветными панелями в комплекте. Можно переставлять задние панели хоть каждый день, под настроение или стиль одежды. В первую очередь этот гаджет порадует дам – своим изяществом, небольшими габаритами и приятными на ощупь красивыми крышечками. Highscreen Omega Prime Mini удобно ложится даже в самую миниатюрную женскую ладошку – благодаря тому, что его экран по нынешним меркам невелик – 4,3 дюйма. Вместе с тем, «начинка» смартфона не уступает и флагманским моделям – 4-ядерный процессор и 1 гигабайт оперативной памяти делают работу устройства очень шустрой. Highscreen Omega Prime Mini отлично подойдет для людей, уставших от однообразных черных и серых смартфонов. Пять крышечек, по количеству дней трудовой недели, позволят менять цвет смартфона не только под одежду, но и под настроение. Это все равно, что поставить на новогодний стол тарелки всех цветов радуги вместо скучного бабушкиного сервиза с цветочками. 64

DJ MAG

Ф И Ш К И

МАШИНКА ДЛЯ СТРИЖКИ ВОЛОС BRAUN HC 5050 Очередной гаджет Braun – Series 5 Hair Clipper, который позволит создавать свой собственный имидж, экспериментировать и даже задавать новые тренды, а главное – всегда отлично выглядеть! Braun Series 5 Hair Clipper позволяет достичь высокоточного результата благодаря 16-ти вариантам настроек длины: от 3 до 35 мм. HC 5050 оснащена двумя насадками (для коротких и длинных волос) и обладает функцией сохранения параметров SafetyLock, которая запоминает последние настройки. Благодаря полной герметичности корпуса машинку легко и безопасно мыть под струей воды, а также использовать на влажных волосах, что экономит время и делает процесс стрижки еще более удобным. Braun HC 5050 оснащен перезаряжаемым аккумулятором. Мощная двойная батарея обеспечивает долговременную работу, а возможность проводного и беспроводного использования делает этот прибор незаменимым в поездках. Всего часа подзарядки достаточно для 40-минутной стрижки. Для удобства машинка оснащена светодиодным индикатором зарядки LED.

ПОДАРОЧНЫЙ НАБОР GILLETTE® FUSION® PROGLIDE™ Набор Gillette® Fusion® ProGlide™ может стать идеальным подарком к празднику, помогая каждому мужчине проявить свой стальной характер вместе с Gillette. В подарочный набор вошли два инновационных продукта от Gillette: · бритвенный станок Gillette® Fusion® ProGlide™ в лимитированном дизайне, · гель для бритья Gillette® Fusion® ProGlide™ для чувствительной кожи. Бритвенный станок выпущен специально для российских любителей спорта в серебряном цвете с эмблемой российского флага на ручке. Станок включает в себя ряд уникальных разработок для лучшего бритья, таких как тончайшие лезвия, срезающие волоски практически без нажатия бритвы, специальная технология Snowplow Comfort Guard, благодаря которой лезвия более плотно контактируют с кожей. А гель для бритья создан специально для обладателей чувствительной кожи. Его дерматологически проверенная формула содержит минимальное количество отдушек, не вызывая аллергии, смягчает волоски перед бритьем, защищая кожу от раздражений и повреждений при бритье.

D E S I G N L

МНОЖЕСТВО МАЛЕНЬКИХ МИРОВ HUMAN EMPIRE дизайнера Яна Крузе (Jan Kruse) есть цель: что бы он ни оформлял, везде он стремится создать универсальное чувство, возникающее при знакомстве с лейблом – объединение филантропии и детской наивности. При этом старается дополнять своими работами музыку, к которой и делает оформление. Порой детская комната превращалась в настоящий сказочный мир со своими персонажами, странами и королевствами. Подушки были горами, синие полотенца изображали реки, а лампа исполняла роль солнца. В этом мире жили необычайные существа, своеобразная родня Колобка, состоящие исключительно из одной головы, живых глаз и самой приветливой улыбки на свете. Они были одеты ковбоями и индейцами и путешествовали по этому прекрасному, очень живописному миру до тех пор, пока Яну не исполнилось 14 лет. «Я, сколько себя в детстве помню, постоянно играл, – рассказывал Ян. – Даже, наверное, не играл, а постоянно выстраивал новые маленькие миры, в которых мне бы хотелось жить». Словосочетание «маленькие миры» в его рассказах всегда звучит очень часто и очень трогательно. Ян Крузе – один из двух сотрудников небольшого гамбургского дизайн-бюро с громкой вывеской Human Empire. И это бюро своей специфической графикой действительно выстраивает свою империю – регулярно оформляя различные постеры, наклейки, обложки пластинок и даже продукцию берлинского лейбла Morr Music. Эта графика создана маленькими приятными людьми, живущими в своем маленьком уютном мирке, для таких же маленьких людей, со своим уютным мирком. «Мне кажется, что каждый творческий человек очень сильно нуждается в

DJ MAG

каком-то своем маленьком мирке, в котором ему будет прекрасно твориться», – говорит Ян, которого на первые творческие порывы подвигли улыбающиеся фигурки компании Playmobil. Сегодня маленький мир дизайнера Яна переехал в большой офисный дом с маленькой комнатушкой с большими окнами и прихожей. Дом этот находится на окраине Гамбурга и похож на те десятки домов, что стоят в районе Пренцлауберга в Берлине или в районе бельгийского квартала в Кёльне, где сидят точно такие же люди, с точно таким же взглядом на мир. В таком районе находится небольшой офис Human Empire. На его рабочем столе стоит игрушка Playmobil, один из членов большой семьи Барбапапы. Напротив Яна сидит его коллега – 35-летний Мальте Кун (Malte Kaune). За стеклом лежит кусок угля из дрезденских штолен, а сам тридцатишестилетний дизайнер неспешно рассказывает о том, что знает Томаса Морра (Thomas Morr) с десятого класса, когда вместе попали в один класс в Гамельне. Потом они вместе переехали в Ганновер, где изучали визуальные коммуникации, а потом Морр стал больше внимания уделять музыке – сначала работал в музыкальном магазине, а в 1999 году вообще открыл свой лейбл Morr Music. Для оформления своих обложек Томас заручился поддержкой местного графического бюро О8. Спустя два года после этого Ян окончательно переехал в Ганновер, где и основал вместе с Мальте свою маленькую графическую «империю» Human Empire. Под таким именем Ян уже делал футболки, на которых вечно изображал жителей этой самой империи человеков. Сегодня оба зарабатывают деньги тем, что делают иллюстрации для Die Zeit, придумывают логотипы для благотворительных организаций, предприятий и галерей. Правда, большую часть

D E S I G N L

Solvent «Solvent City», вышедшего в октябре 2001 года, в котором уже довольно сильно просматривался сегодняшний стиль оформления Morr: забавно нарисованные человечки, дома, как будто нарисованные детской рукой, яркий красный цвет. Таким образом, сознательно или нет, но развился своеобразный фирменный стиль лейбла, где оформление зачастую смахивает на симпатичные детские рисунки. Одним из таких рисунков стала обложка для альбома Маши Кьюреллы (Masha Qrella) «Unsolved Remained», где вся дружелюбность, мягкость и приветливость спрятаны в чернобело-зеленые кривые. Ровно то же самое испытываешь, вглядываясь в обложку «Home EP» Бенджамина Гиббарда (Benjamin Gibbard) и Эндрю Кэнни (Andrew Kenny), где в роли букв выступили опавшие осенние листья. Эта трогательность, в которой явно чувствуется внимание к природе, присуща Яну с детства: «Я же, по сути, вырос на демонстрациях против строительства разных АЭС, на которые меня таскали мои родители, – поясняет художник. – Сами понимаете, семидесятые, активное движение за экологию, голубь

времени Ян тратит на полное графическое оформление всех релизов Morr – как физических, так и цифровых. Но прежде чем начать работу над оформлением того или иного релиза, он долго советуется с музыкантами, чьи релизы будет оформлять. Какие у них есть задумки, мысли насчет оформления. Порой слушает музыку, которую ему только предстоит оформить, или сам шлет разного рода наброски, пытаясь понять, в какую сторону лучше двигаться. Какие-то музыканты хотят в этом процессе участвовать больше (как Lali Puna), другие (как Isan или Бернард Флейшман) меньше.

ОСНОВНОЕ ЧУВСТВО – ЭТО ДРУЖЕЛЮБНОСТЬ. С первого же релиза Morr, «Poploops for Breakfast» Бернарда Флейшмана, вышедшего в июне 1999 года, стиль Яна непрерывно совершенствуется и шлифуется. На ранних релизах еще были заметны абстрактные зарисовки, проблески машинной графики, возникавшие, вне всякого сомнения, под воздействием этой отстраненной электроники. Это продолжалось довольно долго, вплоть до мини-альбома 68

DJ MAG

D E S I G N L

мира, красное солнце – это тот фон, на котором я рос, свой вкус, если хотите, взращивал». Тут же упоминает книги из детской детективной серии TKKG, плакаты из пятидесятых, которые рисовал Раймонд Савиньяк (Raymond Savignac), использовавший пастельные краски, приглушенные звуки, опавшие листья и закругленные углы. Как образец для вдохновения называется еще швейцарский дизайн, работы Мирослава Зазека (Miroslav Sasek) и Рюэй Янагихары

DJ MAG

(Ryohei Yanagihara). «Они очень много работают с маленькими яркими персонажами и умеют создавать какой-то уникальный крошечный мир в своих работах», – объясняет свой выбор Ян. В итоге в работах Крузе получается какая-то мешанина из технологичной графики, неаккуратно сделанных, но таких человечных рисунков и очень ясной логики, которая ощущается во всей музыке, издаваемой лейблом Morr. И именно поэтому из-под пера Крузе и Куна выходят какие-то странные, но такие милые обложки – где живут гусеницы, плавают маленькие пестрые корабли, зайцы смотрят из шлема Дарта Вейдера, а листья складываются в слова. Правда, художники пытаются уйти от этой детской наивности, однако ничего у них не получается. «Мы пробовали делать что-то более дерзкое, быть может, жесткое, однако никак не получается то, во что мы бы сами поверили», – объясняет Ян. Хотя какие-то эксперименты с графикой они устраивают на футболках, продающихся у них на сайте. Помимо футболок, Ян и Мальте сейчас очень много занимаются оформлением флаеров различных гамбургских кафе и забегаловок, ищут место для своего нового офиса, а также осваивают 3D-графику, чтобы в один прекрасный момент оживить свой собственный, маленький, но прелестный мир.

И Н Ф О

ФОРТ СВЯТОГО ИОАННА

2013 году Марсель был объявлен культурной столицей Европы, и в связи с этим министр культуры Франции решил вернуть знаменитому форту Святого Иоанна (Сен-Жан) его былую славу. Исторически значимый и символичный памятник архитектуры, расположенный у входа в Старый порт, был полностью отремонтирован, для того чтобы войти в состав MuCEM (Музей цивилизаций Европы и Средиземноморья). Изменения коснулись как самих строений крепости, так и ландшафта многочисленных садов, спроектированных в средиземноморском стиле и расположенных в самом сердце этого исторического памятника. Во время прогулки по старинным улочкам и площадям форта, перед взором посетителей предстанет вереница растений и деревьев, которые являются неотъемлемым элементом средиземноморского пейзажа. С наступлением темноты крепость словно оживает благодаря изобилию световых сцен, созданных художниками из агентства Lumière. «Основная цель светового оформления форта заключается в расстановке световых акцентов, которые бы обеспечили посетителям грамотное 72

DJ MAG

И Н Ф О

прочтение эстетических и функциональных архитектурных элементов сооружения с наступлением темноты, и которые бы превратили форт СенЖан в центр ночной жизни Марселя. Исходя из стоящей перед нами задачи, мы создавали сценографию светового оформления на основе ландшафтного дизайна, предложенного компанией APS», – поясняет Режи Клузе, главный художник по свету и владелец агентства Lumière. Художники из агентства Lumière обратились к приборам Martin, для того чтобы придать динамичности сценографии светового оформления: «Световые сцены сменяют друг друга в течение всего вечера, а с наступлением ночи форт озаряется нежным сиянием лунного света. Теплый белый свет, напоминающий солнечные лучи, заливающие крепость, плавно наполняется холодными голубыми оттенками, которые сообщают о приближении ночи. Самые впечатляющие картины разворачиваются на площади Оружия (Placed’Armes) и в здании Суда Ордена (Courdela Commande), где световое оформление обретает текстуру за счет игры теней и контрастов. Такое завораживающее смешение эффектов дарит зрителям ощущение, что земля движется». Создать такие динамичные световые картины удалось при помощи проекционных прожекторов Exterior 400 IP от Martin Professional и их комплекту вращающихся гобо, колесу светофильтров и фокусировке. Мощности семи 50-ваттных белых светодиодов вполне достаточно для получения светового выхода в 7000 люмен и обеспечения реалистичных визуальных эффектов, несмотря на одновременное использование гобо и светофильтров. Световой комплекс, состоящий из прожекторов Exterior 410, линейных светильников Tripix 1200 и приборов заливки Tripix Wash, помог не только украсить форт зрелищными эффектами,

но и превратить форт Сен-Жан в гостеприимную площадку. «Во время проведения культурных мероприятий мы меняем плавные и медленные сценарии оформления на более ритмичные, то же самое происходит и в дни празднования значимых для форта дат. Благодаря использованию динамических световых решений, у нас есть определенная свобода в выборе дизайна». В настоящее время на территории исторического памятника проходит множество событий, организованных MuCEM: концерты, кинопоказы и прочие. Расписание мероприятий посетители могут узнать из световых табло, расположенных по всей территории форта. Оборудование Martin, используемое в проекте: – 17 x Exterior 400 IP; – 6 x Exterior 410; – 13 x Tripix Wash; – 11 x Tripix 1200.

Команда: Заказчик – Министерство культуры Франции. Представитель заказчика – OPPIC. Ландшафтный дизайн – агентство APS. Световое оформление – агентство Lumière. Исследовательский центр – Sitétudes Marseille. Инсталлятор – CITEOS/SANTERNE Marseille. Технический партнер по инсталляциям – Lumitech. Технический партнер по системам управления – Lumières Utiles.

I N F O

HERCULES DJ CONSOLE 4-MX

Hercules DJ Console 4Mx backlit

DJ Console 4-Mx – микшерный пульт с встроенным аудиоинтерфейсом, большими дисками и возможностью работы на 4 виртуальных деках. Созданный для профессионального использования DJ Console 4-Mx отлично подойдет мобильным и радиодиджеям, а также легко впишется в клубную сцену! В DJ Console 4-Mx есть все, что нужно диджеям: инновации, высокая точность и красивый дизайн. Среди особенностей устройства можно выделить: – два больших диска с сенсорной функцией; – прочный металлический корпус; – встроенную звуковую плату, к которой можно подключить любое аналоговое оборудование; – удобное управление двумя или четырьмя виртуальными деками; – малые габариты для мобильных диджеев; – богатый набор органов управления DJ Console 4-Mx позволит диджеям проявить всю многосторонность своих талантов – задействованы 89 регуляторов в режиме двух дек и более 150 регуляторов в режиме четырех дек. Три цветовые зоны пульта позволяют с легкостью находить нужные органы управления. Зона добавления эффектов, циклов и меток с 6 кнопками может быть увеличена вдвое с 74

помощью клавиши Shift (так, что на каждой деке становится по 12 кнопок), а круговой регулятор позволяет модулировать эффекты. Кроме того, пульт Hercules DJ Console 4-Mx предлагает разные способы настройки этих 12 кнопок: назначение функции каждой кнопке, моментальное изменение набора функций во время микширования, а также модулирование эффектов и продолжительности цикла. Фейдеры модуляции обладают разрешением 14 бит, ходом 60 мм и двумя кнопками изменения диапазона для удобной работы диджея. Корпус пульта DJ Console 4-Mx выполнен из стали и алюминия. Он прочен и выдерживает самые интенсивные сессии микширования, а также дает диджеям «чувство металла». В силу своих габаритов пульт сочетает в себе портативность и в то же время достаточную свободу управления всеми микшерными элементами, без ощущения стесненности. Верхняя панель пульта разделена на 3 отдельные зоны. Они соответствуют трем микшерным устройствам – двум декам и одной микшерной консоли, которые различаются цветом (серый/черный), типом поверхности (шероховатая/лакированная) и материалом (алюминий/сталь). DJ MAG

И Н Ф О

MARTIN ДЛЯ TWITTER: ОСОБОЕ ОФОРМЛЕНИЕ ДЛЯ IPO 6 ноября стало знаковой датой для гиганта в области социальных медиа – компании Twitter, организовавшей в этот осенний день первоначальное публичное размещение акций на Нью-Йоркской фондовой бирже (NYSE). В честь этого события знаменитое здание на Wall Street целый день украшал известный всему миру логотип сервиса микроблогов, который сиял в лучах уникальных приборов заливки MAC Aura от Martin Professional, предоставленных компанией See Factor. Специалисты See Factor разработали уникальную систему освещения для фасада здания НьюЙоркской фондовой биржи, задействовав приборы заливки MAC 2000 Wash, которые обычно используются для оформления мероприятий, проходящих в стенах биржи. Как правило, вечером накануне события устанавливается дополнительная система генераторов, именно она обеспечивает работу световых устройств. Но, при подготовке оформления мероприятия для компании Twitter, Майкл Ахерн из Michal Ahern Production Services попросил команду See Factor использовать только 3 выхода на 20 А, расположенные в вестибюле, вместо дополнительных генераторов, а также провести монтаж и демонтаж оборудования непосредственно в день проведения мероприятия. Ввиду полученных ограничений, команда See Factor приняла решение использовать мобильные фермы, на которых заранее были установлены 18 приборов заливки MAC Aura и 8 светильников MAC 2000. Полностью оснащенные мобильные фермы заняли свои места в вестибюле здания на Wall Street возле заданных источников питания рано утром, и освещали фасад биржи с момента звонка к открытию и до 10 часов вечера, когда торги уже закрыты.

«Возможности зума в приборе MAC Aura позволили нам полностью заполнить пространство светом, – рассказывает Альбан Сардински из See Factor. – А благодаря небольшой потребляемой мощности MAC Aura, мы смогли дополнительно установить на каждой ферме по одному профильному прибору, чтобы выделить логотипы компании Twitter и Нью-Йоркской фондовой биржи на фасаде. Придуманная нами система работала слаженно, без каких-либо проблем, на протяжении всего дня».

I N F O

Новый DJConsole Rmx2 Premium TR – пульт в комплектации «премиум», в состав которого входит набор аудиокабелей для эффективного использования аудиоинтерфейса и набор для изменения внешнего вида пульта. Набор аудиокабелей позволяет диджеям максимально эффективно использовать аудиовозможности пульта DJConsole Rmx2: – сбалансированные основные выходы XLR, которые обеспечивают высококачественный вывод для аудио профессионального уровня; – звук высокого разрешения – характеристика 24 бита/96 кГц пульта Rmx2 отвечает стандартам студийной звукозаписи и живого перфоманса; – два стереовхода, к которым можно подключить два фоно- или линейных источника. Набор кабелей можно с большим удобством перевозить вместе с пультом DJConsole Rmx2 с помощью входящей в комплект сумки. В комплект «премиум» включены черная глянцевая накладка на верхнюю панель пульта DJConsole Rmx2 из серого алюминия и яркие желтые колпачки, которыми можно частично или полностью заменить черные колпачки на фейдерах и регуляторах пульта DJConsole Rmx2. На накладку нанесены фосфоресцирующие надписи, которые в сочетании с желтыми колпачками позволяют диджею проще ориентироваться в полумраке. Комплект привлекает и внимание зрителей: желтые колпачки подчеркивают действия диджея и оживляют процесс. Благодаря функциональности пульта DJConsole Rmx2 искусство микширования способно подняться на новый уровень. Этому помогут два комплекта прогрессивных панелей для запуска команд простым касанием или постукиванием пальцами, волюметры, отражающие уровень воспроизведения на каждой деке, и сенсорные диски с распознаванием силы нажатия, предназначенные для скретчинга и управления треками. В комплект DJConsole Rmx2 Premium TR входит микшерный пульт DJConsole Rmx2 с серой алюминиевой поверхностью, сетевой адаптер, черная сумка для переноски, USB-кабель, а также драйверы и ПО Traktor LE 2 для Mac и Windows (облегченная версия мощной и признанной микшерной программы Traktor Pro).

Hercules DJ RMX2 Premium TR-1 76

DJ MAG

Hercules HDP DJ Light-Show Adv

HERCULES DJCONSOLE RMX2 PREMIUM TR

HERCULES HDP DJ LIGHT-SHOW ADV Эта модель – настоящая находка для любого диджея, которая сделает его центром любой вечеринки. Новинка обеспечит драйв и в большом зале, и в маленькой компании, где бы вам ни пришлось развлекать друзей своими сетами. И, конечно же, HDP DJ Light-Show Adv гарантируют превосходную точность воспроизведения, мощный звук, шумоизоляцию и комфорт. Теперь наушники не только рабочий инструмент, но и еще один участник выступления диджея. Белые логотипы на обеих ушных чашках HDP DJ Light-Show Adv загораются и мигают в такт воспроизводимой музыке. Они подсвечивают и тот трек, что выводится в наушники, и тот, что звучит снаружи. Новинка гарантирует эффектный штрих для каждого перфоманса и внимание гостей каждому диджею. Внешне HDP DJ Light-Show Adv напоминают профессиональные наушники Hercules. Они выполнены в форме единой дуги. Исключительный комфорт новинки обеспечивают возможность регулировки под любой размер головы и прекрасная изоляция внешних шумов. Ушные чашки с большой мягкой прокладкой могут вращаться, что очень удобно для прослушивания. Наушники легко сложить и взять с собой куда угодно. HDP DJ Light-Show Adv – отличный рабочий инструмент диджея. Они отличаются прекрасной частотной характеристикой – от 10 Гц до 25 кГц. Это позволит выверить мельчайшие детали микса, прежде чем вывести его на публику. При этом предпрослушиванию не помешает даже самая мощная система звукоусиления. HDP DJ Light-Show Adv позволяют уверенно работать даже в паре метров от колонок. Динамические головки диаметром 50 мм обеспечивают глубокое воспроизведение басов и чистый звук. Низкое сопротивление (32 Ом) и хорошая чувствительность (102 дБ при 1 мВт) обеспечивают мощный уровень звука и прекрасную динамику на любых выходах для наушников.

АКУСТИЧЕСКИЕ СИСТЕМЫ A XELVOX SQ Акустические системы Axelvox SQ представлены в трех вариациях: Axelvox SQ-110, 112 и 115. Эти двухполосные активные акустические системы имеют жесткий корпус из армированного пластика и предназначены для озвучивания выступлений мобильных диджеев, клубных инсталляций, а также уличных презентаций. Однодюймовый высокочастотный компрессионный драйвер с титановой диафрагмой, нагруженный на рупор, имеет широкую диаграмму направленности и высокую устойчивость к перегрузкам. В зависимости от модели динамики размером 10-15’’ СЧ/ВЧ способны SQ-110 front создавать значительное звуковое давление даже на открытом пространстве. Активная схема усиления, включающая в себя активный кроссовер и пару высококачественных аналоговых усилителей, обеспечивает высокое качество и мощность, удобство транспортировки, быстроту подключения и минимальную коммутацию. На задней панели, помимо стандартного набора LINE IN / LINE OUT, имеется отдельный

микрофонный вход XLR (female) с собственной регулировкой чувствительности. Это позволит использовать любой динамический микрофон или радиосистему без использования микшера, что крайне удобно, например, для проведения презентаций в «полевых» условиях. Наряду с традиционной общей регулировкой входной чувствительности системы, существует возможность регулировки коэффициента усиления каждой секции – высокочастотной и низкочастотной, что позволяет более эффективно вписать акустическую систему в любое пространство. Серия Axelvox SQ может использоваться и как полнодиапазонная акустика, и в комплекте с сабвуферами Axelvox SQ-115SUB. Система оснащена ручкой для переноски, может располагаться на любой плоскости вертикально или, благодаря стандартному «стакану», устанавливаться на дополнительной напольной стойке Axelvox SQS-31B, или на стойке «монопод» Axelvox SQS-11B, над сабвуфером. По качеству воспроизведения и мощности не имеет аналогов в своем классе.

M-AUDIO M3-8 Компания M-AUDIO представляет трехполосные активные студийные мониторы ближнего поля M-AUDIO M3-8. Основной фишкой данных мониторов стало коаксиальное расположение СЧ и ВЧ динамиков и следующая из этого факта компактность, более характерная для двухполосных моделей. Но это честные три полосы и каждая полоса имеет свой усилитель (tri-amp). Невероятно качественное воспроизведение звука, какое только можно вообразить, теперь доступно с трехполосным монитором M3-8 Studio Reference. Благодаря своей конструкции, мониторы M3-8 поражают слух по-настоящему эффектным трехмерным звуком. Обладая небольшими размерами двухполосных колонок, эта акустическая система решит проблему качественного озвучивания малых помещений. Основные характеристики: – трехполосный звук в небольшом корпусе; – стенки из древесины, усиленные крепления; – низкочастотный излучатель 8"; 78

DJ MAG

M-Audio M3-8

– среднечастотный излучатель 5"; – высокочастотный излучатель 1"; – усилитель, класс A/B мощностью 220 Вт; – разъемы XLR, 1/4", RCA; – трехполосный эквалайзер, переключаемый фильтр нижних частот.

Т Е С Т Ы

A XELVOX TRP АКТИВНЫЕ МОНИТОРЫ ТЕКСТ: ВЛАДИМИР САПРЫКИН

кустика марки Axelvox уже достаточно давно известна на рынке звукового оборудования. Это и студийные мониторы, и переносные акустические системы для клубов и выездных концертов, и наушники. Отличительная черта продукции этого бренда – хорошее качество за приемлемую цену. Совсем недавно компания Axelvox анонсировала выпуск новой линейки студийных мониторов ближнего поля. Серия состоит из трех моделей: TRP-5, TRP-6, TRP-8. Цифра в названии модели означает размер низкочастотного динамика в дюймах. Внешне все три модели очень похожи, различаясь лишь размерами корпуса и низкочастотного динамика. В мониторах Axelvox TRP применены новые технологические решения, разработанные специально для этой серии. Прежде всего, вся линейка TRP имеет цельнолитые металлические корпуса сложной формы, эффективно подавляющие любые паразитные резонансы. На переднюю панель выведен расширенный фазоинверторный порт, снижающий турбулентность проходящего воздушного потока. Во внутреннем пространстве акустического кабинета использован специальный вспененный композит, который работает в качестве дополнительного демпфера для стенок корпуса, улучшая равномерность общей частотной характеристики монитора. 80

DJ MAG

Т Е С Т Ы

Диафрагма низкочастотных динамиков выполнена из композита арамид/стекловолокно, имеющего объемную ячеистую структуру. Такая конструкция позволяет обеспечить хорошую механическую жесткость диффузора при достаточно низкой его массе. Высокочастотный динамик имеет шелковый купольный излучатель, помещенный в волновод для улучшения характеристики направленности. Мониторы используют раздельные усилители класса АВ для низкочастотного и высокочастотного излучателей. Разделение входного сигнала осуществляется кроссоверными фильтрами третьего порядка. В зависимости от акустической обстановки в помещении может понадобиться коррекция соотношения мощности низкочастотного и высокочастотного усилителей. Для этого мониторы снабжены четырехпозиционным переключателем, ступенчато изменяющим уровень мощности ВЧ-усилителя от -2 дБ до +1 дБ. Общий уровень усиления контролируется вращаемым регулятором мощности. Основные технические характеристики мониторов Axelvox серии TRP приведены в таблице.

Столь широкий спектр применения мониторов Axelvox TRP изначально предусматривался инженерами компании на стадии проектирования. К тому же, с самого начала они решали важнейшую задачу, которую можно сформулировать так: сделать максимально качественный звук при максимально доступной цене. И, забегая вперед, отмечу, что эту задачу они успешно решили.

ТЕСТИРОВАНИЕ Для того чтобы составить собственное представление о качестве студийных мониторов, паспортных характеристик обычно недостаточно. Необходимо контрольное прослушивание. Основная его задача – понять, насколько хорошо мониторы выполняют свою работу. То есть, действительно ли вы слышите в них все, что необходимо слышать, поскольку именно этот факт и позволяет судить, сможете ли вы успешно решать с их помощью собственные задачи.

Модель TRP-5

TRP-6

TRP-8

50 Гц – 22 кГц

45 Гц – 22 кГц

35 Гц – 22 кГц

Мощность, Вт

120

Габариты, мм (ВхШхГ)

290 х 195 х 230

332 х 222 х 266

381 х 254 х 305

5,2

7,2

10,7

Характеристики Частотный диапазон

Масса, кг

Разъем для кабеля питания, выключатель, индикатор включения и селектор входного напряжения находятся на задней панели. Звуковые входы мониторов расположены там же. Для соединения со звуковыми источниками предусмотрено три вида разъемов. Для несимметричного сигнала с уровнем -10 dBV используется стандартный разъем RCA, так называемый «тюльпан». Симметричный сигнал (+4 dBU) можно подавать на разъем XLR (кэнон) или TRS (трехконтактный джек). Таким образом, с точки зрения коммутации мониторы приспособлены к соединению с самым разным оборудованием. И это сделано не случайно. Вообще, серия Axelvox TRP проектировалась для универсального использования. Она подходит не только для мониторинга в профессиональных студиях. Небольшие проджект-студии, или даже музыкальные проекты, записываемые в домашних условиях, – все это возможные области их применения. Мониторы могут использоваться для сведения в обычное стерео, для работы с многоканальным звуком, в постпродакшн, и даже для простого воспроизведения музыки в бытовых условиях. Благодаря магнитной защите, их можно устанавливать в непосредственной близости от чувствительного к магнитным полям оборудования.

Именно этим я и занялся, получив в свое распоряжение три пары мониторов. В качестве контрольного материала использовались проверенные и уже неоднократно прослушанные на различной акустике музыкальные записи. Использовалась разножанровая музыка: рок, электроника, джаз, фортепианные и симфонические сочинения, а также специальные тестовые треки. Мониторы прослушивались как отдельно один от другого, с разнообразной музыкой, так и поочередно на одном и том же музыкальном материале, для того чтобы легче было понять возможную разницу в звучании. В результате, после многих часов, проведенных наедине с мониторами, я составил для себя достаточно полную картину. Выяснилось, что модель TRP-5 обладает наиболее спокойным звучанием из всех трех моделей. Оно вполне сбалансировано, однако на самых высоких частотах ощущается некоторая глуховатость. В целом же мониторы работают неплохо, уверенно прорабатывая средние и низкие частоты. Максимальная их громкость относительно невелика, но для работы в ближнем поле ее более чем достаточно. Модель TRP-6 работает заметно ярче и обладает открытым и прозрачным звуком. Проработка средних и высоких частот здесь очень хороша; всегда DJ MAG

Т Е С Т Ы

можно различить мельчайшие детали в музыкальной ткани. Низкие частоты передаются глубже, чем в TRP-5, однако в обоих случаях можно сказать, что передача басов хлесткая и отчетливая. Модель TRP-8 также показала себя очень хорошо. Эти мониторы способны развивать значительное звуковое давление, передавая в то же время чистый и открытый звук. Они имеют полновесный бас, плотный, быстрый и хлесткий, а также прозрачные средние и высокие частоты с хорошей разборчивостью самых тончайших нюансов исполнения. Из индивидуальных особенностей можно еще отметить, что модель TRP-6 демонстрирует легкий подъем на средних частотах, облегчающий выслушивание наиболее тонких моментов, но иногда кажущийся немного излишним. Однако при желании частотную характеристику мониторов несложно подровнять, уменьшив на 1 дБ уровень мощности высокочастотного усилителя. Это делается переключателем на задней панели корпуса. В модели TRP-8 такого подъема средних частот нет, скорее, наоборот, в этом диапазоне наблюдается легчайшая вогнутость характеристики. Звучание мониторов от этого немного теряет в насыщенности, однако приобретает еще большую прозрачность, сохраняя отчетливую проработку самых мелких деталей. В целом же мониторы, в особенности обе старшие модели, оставляют о себе хорошее впечатление. Они имеют ровное и четкое звучание, 82

DJ MAG

от которого, даже после продолжительного прослушивания, не утомляется слух. Что, кстати, противоречит распространенному мнению, что, якобы, наиболее «легкими» для наших ушей являются бытовые хайфайные колонки, а вот студийные мониторы будто бы просто обязаны быть утомительными для слуха. Ничего подобного в действительности никогда не происходит, а мониторы с ровным звучанием по всему частотному диапазону являются также и очень комфортными в прослушивании. При этом в отличие от многих «просто звуковых колонок» они еще и не искажают действительную звуковую картину. Если говорить о моих личных пристрастиях, то мне наиболее «правильной» кажется модель TRP-6, даже несмотря на то, что TRP-8 имеет более глубокий бас и значительно большую мощность. Просто TRP-6 чуть полнее передают средние частоты, а баса в них и так вполне достаточно. Что касается предельной мощности, то здесь – каждому по потребностям. Для среднего по размерам помещения ее было уже достаточно. Что касается модели TRP-5, то для типового мониторинга при записи я бы ее рекомендовать, пожалуй, не стал из-за недостаточной проработки высших частот. Однако для общего контроля она вполне подойдет, поскольку имеет ровное и неокрашенное звучание. И уж конечно, она будет отличным выбором в качестве бытовой системы воспроизведения.

Т Е С Т Ы

Кстати, уровень передачи высоких частот в модели TRP-5 можно улучшить, повернув на задней панели переключатель HF Level в позицию +1 дБ. Частотная характеристика от этого простого действия заметно подравнивается. И хотя до уровня TRP-6 младшая модель немного не дотягивает, в целом передача звука становится более точной. В целом же я бы хотел отметить замечательную проработку низких частот всеми мониторами линейки и прекрасную детализацию средних и высоких частот моделями TRP-6 и TRP-8. Кроме добротного общего дизайна системы это в значительной мере обусловлено конструкцией низкочастотных динамиков. Потому что на их долю приходится очень сложная нагрузка. С одной стороны, вуфер должен отчетливо воспроизводить бас, что подразумевает резкие и глубокие толкающие «выстрелы» диафрагмы. И эта работа производится тем лучше, чем большую жесткость имеет материал, из которого она сделана. С другой стороны, тот же самый НЧ-динамик одновременно с басами воспроизводит довольно широкий кусок средних частот, вплоть до частоты раздела кроссовера. Например, в модели TRP-8 граница раздела проходит на частоте 2,8 кГц. То есть, все, что находится ниже этой частоты, воспроизводится именно через низкочастотный динамик, который не только должен «выстреливать» басами, но одновременно с этим производить и более быстрые среднечастотные колебания. А для этого диафрагма должна быть не только жесткая, но и максимально легкая. Иначе динамик не успеет среагировать на быстрые изменения и просто захлебнется в приходящих сложных импульсах, а вместо музыки начнет воспроизводить липкую звуковую кашу. (Кстати говоря, действительно существуют мониторы, у которых эта часть конструкции не полностью доработана.

На сложном материале их звучание начинает ощутимо смазываться и терять разборчивость, что при определенной тренировке слуха обнаруживается достаточно быстро.) И вот тут-то становится понятным, какой в действительности потенциал заложили инженеры Axelvox в свое детище. Мониторы серии TRP с легкостью справляются даже с самым сложным и динамичным звуковым материалом. А учитывая, что достаточно большой пласт современной музыки просто насыщен резкими и быстро меняющимися звуками, эти мониторы оказываются идеальным помощником как для ее создания, так и для прослушивания. О более мягкой музыке можно даже не говорить, поскольку мониторы передают ее со всей возможной аккуратностью, прозрачно и ровно. Подводя итог, хочу отметить, что, несмотря на демократичную розничную цену, мониторы Axelvox TRP смогли показать очень хорошие результаты, сравнимые с показателями мониторов даже более высокой ценовой категории. Это в какой-то степени разрушает сложившийся стереотип, который гласит: «чем дороже, тем лучше». Оказывается, так бывает далеко не всегда. Разумеется, рассуждая о «ценовых категориях», мы не будем сравнивать эти мониторы с изделиями, скажем, втрое более дорогими, потому что в этом случае речь пойдет уже о разных технологических решениях, которые объективно требуют разных производственных затрат. Но для ближайшего ценового окружения мониторы Axelvox TRP представляют собой серьезного конкурента. А учитывая, что вся линейка находится в достаточно низком ценовом сегменте, рискну предположить, что по соотношению цена/качество она может оказаться одним из лучших универсальных решений в своей области.

О Б З О Р Ы

DJ MAG

О Б З О Р Ы

MASCHINE STUDIO ТЕКСТ: СЕРГЕЙ ВЛАДИМИРОВ

ва года назад компания Native Instruments расширила модельный ряд контроллеров Maschine, выпустив Maschine Mikro для тех, кому нужны только основные функции Maschine и не нужны функции аранжировки и сведения. Этой осенью был анонсирован выпуск нового контроллера Maschine Studio вместе с новой версией программы Maschine 2.0, специально созданных для продюсеров и аранжировщиков. Одна из ключевых особенностей Maschine – тесная взаимосвязь программного и аппаратного обеспечения. Программная часть запускается как самостоятельное приложение или в качестве AU/VST плагина, в то время как аппаратная часть представляет собой контроллер программного обеспечения Maschine, который может использоваться и в качестве обычного MIDI-контроллера. Список изменений в новой Maschine огромен, и чтобы во всем разобраться, знакомство лучше начать с программной части устройства. Maschine 2.0 – это переосмысленное и полностью обновленное программное обеспечение, представляющее свежий современный интерфейс, улучшающий рабочий процесс, новый аудио движок с поддержкой многоядерных систем и множество мощных функций как для Maschine Studio, так и для предыдущих поколений контроллеров Maschine и Maschine Mikro. Количество групп в прошлой версии Maschine было 8, количество сцен достигало 64, а для плагинов было выделено 4 ячейки в группе и 3 в слоте звука Sound. Больше никаких ограничений! Количество всех этих элементов увеличено до бесконечности. Новое окно аранжировщика в новой версии ПО отображает сцены по стандартной временной/тактовой шкале, что намного удобней и наглядней, чем блоки с абстрактной продолжительностью в прошлой версии. Благодаря функции Follow mode, воспроизводимая часть проекта всегда находится перед нами. Также появилась возможность свободно устанавливать продолжительность петли. Новая версия браузера перешла от классического колоночного стиля к системе фильтрации звуков по тэгам. Помимо обновленной библиотеки звуков Maschine Library 2, здесь вместе с особыми картинками могут быть представлены все пресеты звуков, синDJ MAG

О Б З О Р Ы

тезаторов и эффектов Native Instruments Komplete 9, который прекрасно интегрируется с Maschine, и дополнительные библиотеки Maschine Expansions, которые также приобретаются отдельно. Пользовательский интерфейс программы переключается между окном аранжировщика, которое включает в себя секвенсор, зону управления инструментами и эффектами, а также редактор паттернов/сэмплов, и окном микшера, в котором помимо самого микшера размещается лента плагинов. В ленте плагинов горизонтальным списком отображаются все виртуальные синтезаторы и эффекты, загруженные в выбранный слой микшера (мастер, группа или слот звука – Sound) с интерактивными панелями для внутренних эффектов, сэмплеров и барабанного синтезатора Maschine, а также всех синтезаторов Native Instruments. Одни из них имеют расширенную панель в ленте, другие – полный интерфейс плагина, а сторонние – только переключатель пресетов. Это помогает сосредоточить ключевые параметры плагина в одном месте. Классический микшер, появившийся в Maschine, позволяет с легкостью и высокой точностью управлять громкостью, панорамой мастера, групп или слотов звука, а также быстро перенаправлять потоки MIDI и 86

DJ MAG

аудио данных как внутри Maschine, так и на внешние приборы. Персонализация звуковых слотов и групп полностью применяется к микшеру, отображая нужные цвета, названия плагинов, и изменяется в процессе редактирования. Одна из важных новых функций для артистов, выступающих «живьем» – мониторная линия. Можно выбрать любой канал, звук, группу или даже звук метронома и направить в определенный выход, например, на наушники. Появилась полная поддержка многоканальных инструментов. Maschine 2.0 пополнилась самой долгожданной функцией – сайдчейном. Он полностью поддерживается как для VST/AU плагинов, так и для встроенных эффектов (компрессор, лимитер, гейт, фильтр и максимайзер). В зоне управления на странице входа сайдчейна можно выбрать любой источник звука для эффекта, отрегулировать уровень входа и частоту фильтра. MIDI функциональность в ПО Maschine была также существенно расширена. Появилась возможность назначать на любой MIDI-контроллер любого параметра из среды Maschine (не только макросы) с помощью функции MIDI Learn. Это же касается и автоматизаций. В состав NI Maschine 2 включен новый барабанный плагин Drumsynth, который состо-

О Б З О Р Ы

ит из 5 отдельных синтезаторов (Kick, Snare, Hi-Hat, Tom и Percussion). Каждый из них имеет различные алгоритмы звукового моделирования, от которых зависит характер звучания барабана – от цифрового до теплого и аналогового. Например, Kick имеет 8 разных алгоритмов. Одно из ключевых преимуществ плагина помимо простоты использования – его звучание, оно действительно впечатляет. Особый окрас и энергия отлично заполняют частотный спектр. Этот синтезатор останется эксклюзивным для Maschine. Не остался без нововведений и редактор сэмплов. Кусочки сэмпла (слайсы) теперь могут накладываться друг на друга или иметь промежуток между собой. Переработана страница Zone, которая теперь заполняет все окно и является более логичной в управлении слайсами. Новое программное обеспечение совместимо со всеми предыдущими поколениями Maschine и доступно для них за небольшую плату. Каким же должен быть новый контроллер, чтобы соответствовать такому огромному количеству изменений в программной части и по-прежнему быть в тесной интеграции с ней? В случае с Maschine Studio – он получился завораживающим, стильным, очень красивым и с большим, чем у его предшественников размером. Все это лишь положительным образом сказывается на восприятии устройства и непременно заставляет познакомиться с ним поближе. Качество сборки впечатляет. На ощупь – приятный, сделанный из пластика и металла, и очень прочный, что является немаловажным фактором для битмейкеров. Обращает на себя внимание встроенная подставка/подножка, которая позволяет удобно расположить контроллер на своем рабочем месте без использования отдельных стендов под углом 20 градусов. От Maschine MK2 студийная версия контроллера унаследовала 16 высокочувствительных резиновых пэдов с RGB подсветкой, уже прекрасно зарекомендовавших себя. Транспортная секция и секция групп не претерпели изменений. Одно из самых значительных нововведений, которое сразу бросается в глаза всеми своими цветами – это 2 прекрасных полноцветных OLED дисплея с разрешением 480 на 272 пикселя, расположенных в верхней части устройства. Они отображают ту же информацию, DJ MAG

О Б З О Р Ы

что и дисплеи прошлых поколений устройств, правда, в более привлекательном виде, а также во многих случаях ту информацию, которую прошлые Maschine показывать не могли. В режиме браузера левый экран показывает такие же изображения инструментов и эффектов Native Instruments, как и в браузере ПО Maschine, а правый экран – список их пресетов. В режиме Plug-In лента плагинов отображается над параметрами управления в левом экране, а в правом – название выбранного плагина. В режиме аранжировщика левый экран показывает общий вид секвенции всего проекта, а правый – определенный фрагмент проекта. Далее, выбрав режим редактирования паттернов и сэмплов, экраны контроллера отображают точно такие же элементы интерфейса, как на экране компьютера. Также в режиме микшера дисплеи контроллера отображают микшер Maschine 2.0. Здесь новая Maschine Studio оставляет далеко позади предыдущие версии контроллеров Maschine. Вместе с этим контроллером можно забыть о необходимости смотреть на экран компьютера. Под экранами расположены уже привычные 8 прорезиненных энкодеров для управления выбранными в данный момент настройками. Над экранами – 8 кнопок, меняющих свое назначение в зависимости от ситуации. 88

DJ MAG

Функции редактирования (Quantize, Copy, Paste, Undo и другие), доступ к которым на Maschine MK2 реализован через кнопку Shift, на новом контроллере вынесены в новую отдельную секцию редактирования, что избавляет от необходимости использовать комбинации кнопок. Расположена эта секция в нижней части контроллера под правой рукой, а дополняет ее изящный тридцатиступенчатый джог с красивыми белыми индикаторами для визуальной обратной связи. Как и мастерэнкодер в Maschine MK2, джог используется для перемещения позиции воспроизведения в режиме аранжировщика, а в браузере – для поиска и выбора. Но этим его возможности не ограничены. В редакторе нот с помощью джога можно изменять высоту, свинг и громкость выбранной ноты. В режиме микшера он может использоваться для изменения громкости и панорамы текущего канала. Новый микшер в Maschine 2.0 – еще одна причина увеличить размер контроллера. Мастер-секция находится в правом верхнем углу контроллера и включает в себя большой многосегментный светодиодный измеритель громкости, который может отображать уровень выходного сигнала на мастере, группе или слоте звука в зависимости от вашего вы-

О Б З О Р Ы

бора. Громкость выбранного элемента легко изменить ручкой, расположенной чуть ниже измерителя. Также с помощью этой секции можно просматривать уровень входного сигнала на внешних входах Maschine, что делает сэмплирование еще более удобным. На задней части контроллера расположены один MIDI-вход и три MIDI-выхода, которые позволяют использовать Maschine как хаб, синхронизирующий внешнее оборудование. Еще присутствует пара разъемов для педалей, USB порт, разъем для внешнего питания и кнопка включения устройства. Это первый контроллер Native Instruments, которому необходимо внешнее питание. Контроллер хорош, если программное обеспечение для него идеально подходит, а оно действительно сделало огромный шаг вперед и заслуживает высокой оценки. Maschine 2.0 поставляется с 8+ ГБ профессионально произведенной готовой к использованию библиотекой звуков Maschine Library 2. Также включены полная версия синтезатора Massive, уникальный синтезатор ударных и перкуссионных звуков Prism, мощный компрессор Solid Bus Comp, электропианино Scarbee Mark I.

Если этой коллекции мало, Native Instruments предлагает большой выбор дополнительных коллекций Maschine Expansions. Maschine может работать в режиме Standalone как на MAC, так и на PC системах, может использоваться как VST, Audio Units или AAX plug-in во всех основных DAW. Maschine 2.0 обеспечивает полный экспорт проектов, групп, отдельных звуков в несжатых форматах WAV или AIFF с качеством до 32 bit / 192 kHz. Импорт проектов Maschine 1, iMASCHINE, REX файлов и программ MPC также полностью поддерживается. С Native Instruments Maschine Studio стало еще проще воплотить все ваши идеи и использовать их для создания своих произведений. Новый контроллер улучшает привычный процесс создания треков, избавляет от рутинной работы клавиатурой и мышью, концентрирует внимание на творчестве. Maschine Studio и программное обеспечение Maschine 2.0 не только отлично раскрывают потенциал стремительно развивающейся экосистемы Maschine, но и целенаправленно ведут ее к успеху на рынке грув-боксов и секвенсоров.

DJ MAG

О Б Р А З О В А Н И Е

МОСКОВСК АЯ ШКОЛА КИНО

DJ MAG

О Б Р А З О В А Н И Е

се мы любим смотреть фильмы. Они бывают разными – смешными и грустными, документально точными и фантастически необычными.

Наверное, многие из нас, находясь в кинотеатре и сопереживая тому действу, что разворачивается на экране, задавались вопросом: «Как вообще такое можно придумать и сделать? Кто эти люди?». И действительно, пусть созидательное творчество в том или ином виде существует во многих профессиях, не имеющих даже отдаленного отношения к кинематографу, но именно кинофильмы наиболее ярко демонстрируют нам, чего можно достичь силой мысли. Однако любая работа, даже самая творческая, начинается с образования. Традиционный путь всем известен. Например, чтобы прийти работать в кино, нужно окончить ВГИК, Институт киноинженеров или другие учебные заведения соответствующей направленности, защитить диплом, участвовать в конкурсах, нередко «пробиваться с боем»... И, как это часто бывает в творческих профессиях, начав работать над реальным проектом, понимаешь, что только теперь и начинаешь учиться по-настоящему. Потому что жизнь не стоит на месте, и каждый день в ней богат открытиями. Как раз эти жизненные реалии изначально заложены в работу Московской школы кино. Московская школа кино – это уникальный образовательный проект, созданный для обучения и под-

готовки специалистов для всех сфер киноиндустрии: препродакшн, продакшн, постпродакшн и кинопрокат. Система академического качества, опыт мировых киношкол, преподаватели-практики и постоянная связь с профессиональным сообществом – главные элементы образовательного процесса. Школа готовит востребованных специалистов, чьи знания и навыки соответствуют современным требованиям киноиндустрии. Московская школа кино вместе с Британской высшей школой дизайна, Школой компьютерной графики Scream School и Архитектурной школой МАРШ входит в консорциум независимых учебных заведений, предоставляющих высококачественное образование в сфере творческих индустрий. Об одном из направлений обучения хотелось бы рассказать подробнее. Речь пойдет о такой важной составляющей части любого фильма, как звук. Ведь звук буквально раздвигает границы экрана и может в разы усилить любое впечатление от увиденного. Органично проиллюстрировать визуальный образ или создать ощущение жизни за кадром, не отвлекая, а вовлекая зрителя в происходящее на экране, используя современные технологии и талант экспериментатора – вот главная задача звукорежиссера и саунд-дизайнера. Для подготовки этих уникальных DJ MAG

О Б Р А З О В А Н И Е

специалистов в Московской школе кино основан факультет «Звукорежиссура и саунд-дизайн». Для того чтобы лучше узнать, что это такое, я встретился с саунд-дизайнером и куратором этого факультета Василием Филатовым, который рассказал об учебном процессе. Итак, взгляд изнутри. «Наверное, стоит начать с моей работы на студии им. М. Горького режиссером перезаписи. За это время, с 2004 по 2008 год, я сделал достаточно большое количество полнометражных картин и работал со многими режиссерами. Кризис, начавшийся в 2008 году, в кино тоже себя проявил. Картины стали приходить менее интересные, их было мало, и в какой-то момент я решил открыть собственную студию саунд-дизайна. Заказы были в основном от западных компаний, с серьезными требованиями, и я довольно быстро ощутил нехватку рабочей силы. 92

DJ MAG

Выяснилось, что в России очень мало саунд-дизайнеров, практически нет. У нас просто не было такой специальности, чтобы учили специально созданию звуковых спецэффектов, чтобы это было костяком, основным направлением выпускающего факультета. Есть, конечно, талантливые ребята, но они раскиданы по России, их не так много, в основном это классические звукорежиссеры, вышедшие из ВГИК, ЛИКИ... По наитию, на основе собственного опыта, интуиции, они становятся саунд-дизайнерами. Если говорить о нашем рынке, о состоявшихся мастерах, то их по всей стране наберется буквально человек десять-пятнадцать. А ведь сейчас медиаиндустрия быстро растет. Количество аудиовизуального контента стремительно увеличивается. И тут интересно вот что. Даже из названия видно, что здесь есть две составляющие: аудио и видео. Но так почему-то сложилось, что над

О Б Р А З О В А Н И Е

аудио контентом, над звуковой частью, чаще всего работают по остаточному принципу. То есть, оставляют озвучивание напоследок, посвящая основные силы только видео контенту. Но это непрофессионально. Все мы знаем треугольник: быстро, дешево, качественно. Принято считать, что можно выбрать только две составляющие из трех, но на самом деле – только одну. Нельзя сделать быстро и качественно, или качественно и дешево. Или одно, или другое, или третье. Как бы там ни было, но я уже осознал, что в России образования по саунд-дизайну просто нет. К этому времени я уже работал консультантом в различных постпродакшн студиях, проводил открытые лекции на различных форумах, и понял, что сейчас есть время и возможность открыть свой факультет. И так получилось, что площадкой для него стала Московская школа кино. Это прекрасное учебное заведение,

реализующее современные программы обучения, и площадка была наиболее комфортна, начиная от внутренней атмосферы, и заканчивая техническими возможностями, которые были предоставлены факультету. Например, в настоящее время у нас огромный микрофонный парк, позволяющий студентам вести запись самого различного материала в разных условиях. Очень важным для нас стало то, что партнером факультета выступила компания «Роланд», которая поставила нам компьютерные звуковые интерфейсы и клавиатурные MIDIконтроллеры для каждого учебного места, для каждого студента. И это огромный плюс в возможностях обучения. Если посмотреть на оснащение звукорежиссерских факультетов любого другого ВУЗа, то можно увидеть, что мы их опережаем. И наш факультет стал первым в России DJ MAG

О Б Р А З О В А Н И Е

факультетом саунд-дизайна, чем можно по праву гордиться. У нас каждое учебное место оснащено компьютерной монтажной станцией с лицензионным программным обеспечением. Каждый персональный компьютер имеет полнофункциональный пакет Cubase от компании Steinberg. В него входит неограниченное количество аудиои MIDI-дорожек, неограниченное количество виртуальных инструментов, звуковых эффектов. Комплект поддерживает полнофункциональную работу с медиа-библиотеками, расширенную работу с кодеками, что позволяет читать любые материалы в любом формате. Плюс еще множество мелких, на первый взгляд, функций, необходимых при интенсивной повседневной работе. И наши студенты имеют возможность полноценно работать каждый над своим проектом на своей локальной машине. Саунд-дизайн вообще состоит из трех частей. Первая часть – органический саунд-дизайн, основанный на живых фактурах. Мы выходим со студентами на улицу и записываем шум деревьев, листвы, воды, звук пересыпающихся камешков. Все то, что есть в живой природе. Здесь мы учимся работать с микрофонами, с живой записью звука. Вторая часть – синтетический саунд-дизайн. Это как раз генерация различных звуковых фактур с по94

DJ MAG

мощью синтезаторов и разнообразных электронных тембров, и здесь работа ведется больше на рабочих станциях и MIDI-контроллерах. Третья часть – смесь из органических и синтетических фактур, когда получается собственно готовая картина. Образование сейчас быстро меняется. Классический подход просто не успевает за течением жизни. Бывает так, что нужную информацию студент может просто найти в интернете. И задача куратора, преподавателя – помочь ее найти. Если у студента горят глаза, если он просыпается ночью с мыслью, как можно улучшить тот или иной материал, фактуру, если бросается записывать все это в блокнот, то он точно на своем месте. Именно такие студенты нам и нужны. Сейчас у нас первый год обучения, и на вступительном этапе у нас был довольно большой конкурс, по результатам которого была отобрана группа из 14 человек. Заявок же было подано значительно больше, наверное, около сотни. Наши абитуриенты вначале представляли какие-то свои работы для предварительного отбора, затем авторы наиболее интересных и перспективных работ проходили собеседование. Среди наших студентов встречаются самые разные люди. Достаточно взглянуть хотя бы на возрастной диапазон – примерно от 18 до 40 лет. Есть

О Б Р А З О В А Н И Е

студенты, прошедшие у нас в прошлом году зимний интенсив, знающие, что такое саунд-дизайн, имеющие определенный опыт работы, а часто уже работающие по специальности, на телеканалах, в студиях постпродакшн или самостоятельно. У нас они проходят и теоретическое, и практическое обучение. Программа очень сжатая и интенсивная. Но студенты полны сил, они приходят еще до начала занятий, готовятся, иногда остаются после их окончания. Наша программа предусматривает вечерние занятия дважды в неделю по будням, и полный день в субботу. Кому-то из студентов параллельно нужно работать, у некоторых есть семьи. И, тем не менее, они находят время для всего, увлеченно работают над собственными проектами. И я очень доволен таким отношением к учебному процессу, потому что за такими людьми будущее. Все наши выпускники, даже после коротких зимних «интенсивов», где они выполнили собственные законченные проекты, работают по специальности. Кто-то фрилансером, кто-то в стационарных студиях. В отличие от классической системы образования, наши выпускники выходят из стен школы не просто с «корочками». У каждого есть собственные проекты, полностью законченные работы, которые и показывают, что умеет делать такой человек. То есть, он не только образован, он уже имеет практические наработки. О его способностях говорит его портфолио. Однако было бы ошибкой считать, что мы акцентируемся только на практической составляющей процесса обучения. В действительности, несмотря на достаточно небольшую продолжительность курса, в сравнении с классическим учебным процессом, мы успеваем давать студентам и теорию, и практику. Примерно поровну того и другого. Я очень рад, что в свое время мне удалось убедить руководство школы в необходимости этих занятий. По сути, мне дали карт-бланш на создание этого факультета. Я сам разрабатывал учебные программы, анализировал, в том числе и британский, и американский опыт. Это большое счастье и огромная ответственность, когда тебе предоставляют возможность полностью создать образовательную программу. Надеюсь, что все получилось правильно. Сейчас у нас кроме занятий непосредственно по основному предмету есть занятия по менеджменту, самоорганизации, пиару, даже по презентации себя и собственных работ. Последнее вообще очень важно, поскольку любой профессионал должен уметь правильно показывать свои работы и уметь общаться с заказчиком. Иначе просто нельзя. Если он не может правильно найти коммуникацию со своим работодателем, то неизбежно возникает какое-то отторжение, и работодатель, в конце концов, найдет себе более «удобного» человека. И, повторю, любые теоретические занятия у нас обязательно закрепляются на практике. Например, у нас есть отдельные лекции, посвященные просмотру различных кинематографических работ, и мы анализируем дубляжи. Очень удобно показывать на горячих примерах какие-то хорошие или не очень удачные моменты с точки зрения сведения и вообще озвучивания материала. Потому что работа с дубле-

рами, актерами – это иногда тоже работа звукорежиссера, и к ней нужно подходить ответственно и с пониманием того, что нужно делать. Режиссер или актер на озвучивании не должен вмешиваться в драматургию фильма, в режиссуру. Просто потому что он не является режиссером фильма. Он должен лишь правильно перевести, правильно сыграть интонацию, которую сыграл актер. В противном случае, если человек вносит собственную окраску, он становится сорежиссером. А это в корне неправильно. Из-за всего этого, кстати, многие ценители любят смотреть иностранные фильмы в оригинале, иногда с субтитрами. Безусловно, сделать все «один в один» чаще всего невозможно, хотя бы потому, что нельзя, например, выполнить дословный перевод. Нередко это действительно серьезная проблема, но это работа уже переводчика, а не звукорежиссера. Хотя любая профессия сложна посвоему. Но я считаю, что если человек любит свою работу, то ему нравятся сложности, потому что их преодоление – это всегда профессиональный рост. И это замечательно! Если человек не болеет своей профессией, если находится не на своем месте, то этот самый профессиональный рост находится под вопросом, поскольку любые сложности такой человек чаще всего воспринимает в штыки. И с этого момента начинаются ошибки. Но последнее замечание к нашим студентам не относится. Пока что они показывают такой уровень работ, что каждый вечер я думаю о том, что нужно больше заниматься самому и больше давать им. Очень сильные ребята. Конечно, их пока не так много. Например, в Британской школе сейчас примерно полторы тысячи студентов – это же огромное количество. Но и школа существует давно, она является одним из самых передовых учебных заведений в области дизайна, и это четко узнаваемый бренд. И его узнаваемость основана на практических достижениях выпускников. Именно портфолио их работ является основой имиджа этой школы, и все знают: здесь куют профессиональные кадры. Наша «кузница» моложе, однако мы быстро идем вперед. Наша преподавательская команда полностью состоит из практикующих специалистов. Наши партнеры, такие как компания «Роланд», оказывают нам информационную поддержку. Все наши студенты по окончании школы выходят с дипломом и портфолио из двух или трех полноценных видео работ, озвучиванием которых они занимались в процессе обучения. Это реальные современные проекты, поэтому портфолио наших выпускников всегда актуально. И это важно, поскольку наши специалисты по окончании обучения готовы сразу же с головой погрузиться в реальную и интересную работу». С Василием Филатовым беседовал Владимир Сапрыкин

DJ MAG

И С Т О Р И Я ,

Ф А К Т Ы

К О М М Е Н Т А Р И И

СЦЕНИЧЕСКИЕ СВЕТОВЫЕ ИНСТАЛЛЯЦИИ ТЕКСТ: ВЛАДИМИР САПРЫКИН И ЕЛЕНА ЖУЛИДОВА

DJ MAG

И С Т О Р И Я ,

Ф А К Т Ы

К О М М Е Н Т А Р И И

о времен первых постановок древнегреческих трагедий и практически до конца двадцатого века на сценах использовались статичные декорации и статичное освещение. Повсеместное проникновение в нашу жизнь электричества позволило, прежде всего, изменить взгляд на искусственное освещение. Если раньше источник света вынужденно находился вблизи от освещаемого объекта, в силу малой яркости свечения (как, например, масляная лампа или газовый рожок), то с появлением электрических ламп, дававших значительно больше света, осветительные приборы стало возможно размещать в отдалении, получая, однако, даже лучший уровень освещенности в выбранной точке пространства. Вместе с источниками общего освещения стали все чаще использоваться направленные прожекторы, вначале только с отражающими зеркалами, а затем и с линзами, позволяющие выделять отдельных исполнителей или детали сценического интерьера. А с распространением цветных фильтров световая раскраска сцены стала практически неизменным ее атрибутом. Современное понятие «сцена» очень многогранно. Существует драматический и комедийный театр, цирковые представления и уличные торжества, концерты классической (акустической) и популярной (видимо, придется сказать «электрической») музыки. Это, разумеется, неполный перечень, но по части разнообразия в стилях оформления вполне репрезентативный. И если драматическая сцена довольно долго оставалась наиболее консервативной, используя, главным образом, статическое освещение, как общее, так и направленное, то, например, концерты «электрической» музыки, напротив, быстрее всех впитывали в себя все новые и новые разработки и достижения современной техники. Здесь сказались, по-видимому, и в чистом виде развлекательная направленность, и наибольшая массовость, и, уже по самому своему определению, наибольшая энергоемкость. Первым пошел в наступление динамический свет. На фоне все большей востребованности стали рождаться новые типы осветительных приборов. Возможно, в качестве первого подвижного источника света стоит считать обычную елочную гирлянду с попеременно зажигающимися огнями, которая преобразилась в устройство типа «бегущие огни». Популярность таких огней на сцене или в качестве праздничного оформления помещений сохраняется до сих пор. И если первоначально в качестве источников использовались обычные лампы накаливания, окрашенные цветным лаком, то позже к ним добавились и лампы с блоком светофильтров, и мощные цветные светодиоды. С развитием полупроводниковой электроники и схемотехники начали появляться и более сложные устройства. На рубеже 70-х и 80-х годов прошлого века на небольших сценических площадках и дискотеках уже использовались так называемые «светомузыкальные» установки. Они представляли собой совокупность нескольких ламп (чаще всего маломощных прожекторов с цветным фильтром), управляемых электронными тиристорными ключами. Управляющий сигнал отбирался с линейных аудиовыходов звуковоспроизводящей аппаратуры и, после филь-

трования и детектирования пиков напряжения, поступал на управляющие ключи. Результатом было вспыхивание в такт музыке разноцветных прожекторов, причем мощность вспышки варьировалась пропорционально величине управляющего импульса. Для усиления мерцающего эффекта нередко использовались стробоскопы с импульсными лампами. Кстати, принципиальные схемы стробоскопов и светомузыкальных устройств, адаптированные для радиолюбителей, часто публиковались в популярных отечественных журналах, посвященных электронике, что позволяло любителям самостоятельно изготавливать их из доступных деталей. И, несмотря на то, что «рынка» этих устройств, в традиционном понимании, в нашей стране практически не существовало, по причине отсутствия массового производства, сами эти устройства были достаточно распространены.

СОВРЕМЕННОЕ ПОНЯТИЕ «СЦЕНА» ОЧЕНЬ МНОГОГРАННО. СУЩЕСТВУЕТ ДРАМАТИЧЕСКИЙ И КОМЕДИЙНЫЙ ТЕАТР, ЦИРКОВЫЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ И УЛИЧНЫЕ ТОРЖЕСТВА, КОНЦЕРТЫ КЛАССИЧЕСКОЙ (АКУСТИЧЕСКОЙ) И ПОПУЛЯРНОЙ (ВИДИМО, ПРИДЕТСЯ СКАЗАТЬ «ЭЛЕКТРИЧЕСКОЙ») МУЗЫКИ. ЭТО, РАЗУМЕЕТСЯ, НЕПОЛНЫЙ ПЕРЕЧЕНЬ, НО ПО ЧАСТИ РАЗНООБРАЗИЯ В СТИЛЯХ ОФОРМЛЕНИЯ ВПОЛНЕ РЕПРЕЗЕНТАТИВНЫЙ. И ЕСЛИ ДРАМАТИЧЕСКАЯ СЦЕНА ДОВОЛЬНО ДОЛГО ОСТАВАЛАСЬ НАИБОЛЕЕ КОНСЕРВАТИВНОЙ, ИСПОЛЬЗУЯ, ГЛАВНЫМ ОБРАЗОМ, СТАТИЧЕСКОЕ ОСВЕЩЕНИЕ, КАК ОБЩЕЕ, ТАК И НАПРАВЛЕННОЕ, ТО, НАПРИМЕР, КОНЦЕРТЫ «ЭЛЕКТРИЧЕСКОЙ» МУЗЫКИ, НАПРОТИВ, БЫСТРЕЕ ВСЕХ ВПИТЫВАЛИ В СЕБЯ ВСЕ НОВЫЕ И НОВЫЕ РАЗРАБОТКИ И ДОСТИЖЕНИЯ СОВРЕМЕННОЙ ТЕХНИКИ. DJ MAG

И С Т О Р И Я ,

Ф А К Т Ы

ПЕРВОНАЧАЛЬНО В КАЧЕСТВЕ ИСТОЧНИКОВ ИСПОЛЬЗОВАЛИСЬ ОБЫЧНЫЕ ЛАМПЫ НАКАЛИВАНИЯ, ОКРАШЕННЫЕ ЦВЕТНЫМ ЛАКОМ, ПОЗЖЕ К НИМ ДОБАВИЛИСЬ И ЛАМПЫ С БЛОКОМ СВЕТОФИЛЬТРОВ, И МОЩНЫЕ ЦВЕТНЫЕ СВЕТОДИОДЫ.

DJ MAG

К О М М Е Н Т А Р И И

Между прочим, во второй половине 80-х годов ХХ века существовали даже любительские альтернативы дым-машинам, собранные из подручных бытовых приборов отечественного изготовления. Правда, за порошком – источником дыма – приходилось бегать в ближайшую аптеку, но все же нескольких аптечных его порций хватало для аккуратного задымления сцены среднего по величине дома культуры. И вроде бы даже никто не кашлял. Но если малым и любительским сценам этого было достаточно, то «большая сцена» требовала и соответствующих ее масштабам световых решений. Уже 70-е годы прошлого века не только гремели концертами популярной музыки, но и светили вовсю. Поначалу сценический осветительный арсенал был не слишком разнообразен. Существовали заливные и сканирующие прожекторы, существовали статические и подвижные трафареты (гобо), уже начали использоваться машины сценического дыма. Однако не хватало динамического управления. Следящие прожекторы приходилось направлять вручную, менять яркость луча и переставлять светофильтры – тоже руками, и рук требовалось немало. Существовали отдельные разработки для автоматизации управления, основанные на аналоговой схемотехнике, однако их было сложно масштабировать для крупных световых постановок. Поэтому можно сказать, что малая сцена в чем-то имела даже более выигрышные позиции. Но к середине 80-х на помощь пришла цифровая электроника. Развитие полупроводниковой промышленности и разработки микропро-

И С Т О Р И Я ,

Ф А К Т Ы

цессоров позволили совершить качественный скачок в светотехнике. С появлением протокола DMX 512 возникла возможность не только дистанционно, со светового пульта, управлять параметрами работы осветительных устройств и дымовых машин, но и записывать в память управляющего прибора предварительно составленные динамические сцены для каждого подключенного устройства. Это позволяло не только придумывать и программировать последовательность работы световых приборов в концертном шоу, но и синхронизировать несколько разных источников света в единый кластер. На этом фоне начался бум автоматизации. Большинство световых устройств стали делать моторизованными, в их оснащении появился электронный блок управления, соединяемый цифровым кабелем с пультом светооператора. Благодаря этому появилась возможность не только создать сложномеханизированные устройства типа «вращающаяся голова», но и синхронно управлять целым отрядом этих «голов». И даже привязывать любые изменения световых потоков к работе, например, дымовых машин. В это время фактически родилось понятие светового шоу, поскольку теперь источники света получили немыслимую ранее подвижность и гибкость в работе. В тех же 80-х годах к имеющемуся арсеналу осветительных средств присоединились первые портативные лазерные установки. Поначалу это были традиционные твердотельные устройства с высокоэнергетической накачкой. Но с развитием полупроводниковой техники через полтора-два десятка лет к ним присоединились более компактные и менее энергоемкие полупроводниковые лазеры. В отличие от обычных управляемых источников света лазер мог более тонко рисовать светом и предлагал еще более динамичную картину, которая становилась совсем уже фантастической в сочетании с полупрозрачным сценическим дымом и специальными отражающими поверхностями, в качестве которых не раз были замечены даже низколетящие облака. И когда в такт музыке, рвущейся в уши многих тысяч слушателей, начинало жить своей сложной жизнью еще и гигантское, распахнутое до небес световое полотно, особо восприимчивая часть публики даже начинала рыдать от восторга. Можно отметить, что к середине 90-х годов прошлого века основной арсенал осветительного оборудования уже был создан, и изобрести что-то принципиально новое в этом направлении стало достаточно трудно. С тех пор производители лишь постоянно повышают качество и функциональность техники. Но кто знает, может быть, очередной научный прорыв уже не за горами, и через несколько лет крупные концертные шоу будут потрясать зрительскую аудиторию, например, реальными объемными голограммами. Будущее покажет.

К О М М Е Н Т А Р И И

ПОНАЧАЛУ СЦЕНИЧЕСКИЙ ОСВЕТИТЕЛЬНЫЙ АРСЕНАЛ БЫЛ НЕ СЛИШКОМ РАЗНООБРАЗЕН. СУЩЕСТВОВАЛИ ЗАЛИВНЫЕ И СКАНИРУЮЩИЕ ПРОЖЕКТОРЫ, СТАТИЧЕСКИЕ И ПОДВИЖНЫЕ ТРАФАРЕТЫ (ГОБО), УЖЕ НАЧАЛИ ИСПОЛЬЗОВАТЬСЯ МАШИНЫ СЦЕНИЧЕСКОГО ДЫМА. ОДНАКО НЕ ХВАТАЛО ДИНАМИЧЕСКОГО УПРАВЛЕНИЯ. СЛЕДЯЩИЕ ПРОЖЕКТОРЫ ПРИХОДИЛОСЬ НАПРАВЛЯТЬ ВРУЧНУЮ, МЕНЯТЬ ЯРКОСТЬ ЛУЧА И ПЕРЕСТАВЛЯТЬ СВЕТОФИЛЬТРЫ – ТОЖЕ РУКАМИ, И РУК ТРЕБОВАЛОСЬ НЕМАЛО. СУЩЕСТВОВАЛИ ОТДЕЛЬНЫЕ РАЗРАБОТКИ ДЛЯ АВТОМАТИЗАЦИИ УПРАВЛЕНИЯ, ОСНОВАННЫЕ НА АНАЛОГОВОЙ СХЕМОТЕХНИКЕ.

DJ MAG

И С Т О Р И Я ,

Ф А К Т Ы

К О М М Е Н Т А Р И И

Историческая галерея Martin

ПО ДОРОГЕ, ВЫМОЩЕННОЙ ЭФФЕКТАМИ MAC Во второй части исторического экскурса мы уделим внимание развитию световых устройств на примере известной серии MAC от Martin. Начиная наш разговор, нам бы хотелось выразить благодарность редакции журнала DJMAG, вдохновившей нас на увлекательное путешествие в прошлое. Это сегодня наши устройства являются неотъемлемым элементом

ЭПОХА ГИГАНТОВ Эволюция световых приборов нам в какой-то мере напомнила развитие мобильных телефонов. Помните первые огромные трубки с антеннами, сменившиеся более компактными моделями, стремившимися к минимализму, а затем вновь появление более габаритных устройств, предлагающих весьма широкий комплект функций по сравнению с самыми первыми решениями? В световом оборудовании наш путь чем-то похож. Первые устройства, с которыми Martin вышел на большую сцену, сегодня поражают своими размерами. Посмотрите, например, на PAL 1200, появившийся в нашем ассортименте в 90-е годы. Этот профильный светильник на лампе мощностью 1200 Вт создавался для работы в театре, на телевидении и

Martin PAL 1200 100

разнообразных шоу, устанавливают стандарты индустрии, диктуют тренды и вообще делают свет звезд еще более ярким. Каких-то 20 лет назад все было иначе. Давайте вместе проследим увлекательный путь от огромных сканеров PAL 1200 к светодиодному инновационному устройству MAC Quantum и яркой серии Viper.

DJ MAG

И С Т О Р И Я ,

Ф А К Т Ы

К О М М Е Н Т А Р И И

к эпохе гигантов. 1200 Вт лампа, 4 цвета плюс белый, колесо гобо с пятью слотами плюс открытый, диммер, шаттер и ставка на оптические компоненты – вот она, «начинка» нашей первой головы. MAC 1200, как и PAL 1200, можно увидеть в исторической галерее Martin, расположенной на территории головного офиса в Орхусе. Многие посетители нашего «светового музея» искренне удивляются, когда встречают сей весьма габаритный раритетный экспонат. Первый MAC не стал ни блокбастером, ни большой историей успеха, его достижения в этом плане весьма скромны. Но он стал нашей азбукой, тщательно изучив которую, мы смогли совершить поистине колоссальный скачок и превратиться из небольшой производственной компании в настоящего лидера индустрии.

УНИВЕРСИТЕТЫ MAC 600 Аккурат на середину девяностых, период, когда мы сконцентрировались на производстве решений для

разнообразных инсталляциях. Он работал в режиме цветосинтеза CMY и был укомплектован колесом светофильтров с 5 слотами, автоматическим шаттером, зумом, фокусом, «фрост»-фильтром и движущимся зеркалом. 1 метр 30 см в длину и 55 кг живого веса! Данное устройство очень понравилось представителям прокатных компаний, но им не хватало определенного функционала для полноценной работы в условиях тура. Martin пошел навстречу высказанным пожеланиям и выпустил версию PAL 1200 FX, снабженную колесом гобо для создания дополнительных эффектов. В это время в индустрии развлечений наметилось одно важное изменение: приборы с полным вращением стали превращаться в массовый продукт (ранее они были доступны только организаторам самых больших и кассовых турне). И именно тогда мы стали активно работать над туринговыми и прокатными устройствами. Так появился первый MAC – модель MAC 1200, также относящаяся

История приборов MAC на MACе

турингового рынка, приходится рождение нашей «суперзвезды» – прибора с полным вращением MAC 600. Вместе с MAC 500, выпущенным несколькими месяцами позже, он завоевал большую любовь пользователей и после своего пилотного проекта – работы на мировом турне Spice Girls – полностью изменил судьбу компании Martin. К процессу создания этого устройства был привлечен менеджер по продукту Питер Скитте, он, кстати, и в настоящий момент курирует всю серию DJ MAG

101

И С Т О Р И Я ,

Ф А К Т Ы

К О М М Е Н Т А Р И И

MAC. А вот что Питер вспоминает именно о MAC 600: «MAC 600 был нашим университетом. Когда мы работали над этим прибором, мы изучили множество разных вещей, которые и сегодня помогают нам создавать уникальные решения. Тонкости оптической системы, ее эффективность, роль и качество отражателя, свойства дихроичных фильтров, пассивное охлаждение, моторы, приводящие различные элементы в движение, и многое другое. Тогда наша энергия, неиссякаемый энтузиазм и жажда открытий помогли нам совершить переворот и создать настоящую ‘рабочую лошадку’ индустрии». MAC 600 впервые были представлены на выставке CeBit в Ганновере – 300 штук на одном стенде. Невероятно масштабная по тем временам инсталляция с участием одного устройства! Это был настоящий час «Х» – проверка надежности, работоспособности и производительности приборов проходила в живом режиме на глазах у многочисленной публики. MAC 600 с честью выдержал это испытание, получив звание «самый надежный прибор», которое пронес через всю свою жизнь.

МИЛЛЕНИУМ ИЛИ MAC 2000 После MAC 600 Martin выпустил маломощный MAC 300 и miniMAC (150 Вт), предназначенные в основном для инсталляций. На них мы подробно останавливаться не будем, а перейдем сразу к следующей большой главе – выпуску MAC 2000. На старте

Martin MAC 1200 102

DJ MAG

миллениума мы представили прибор, который более чем на десятилетие стал стандартом и основным инструментом индустрии. Сейчас сложно представить себе мероприятие, которое обошлось бы без участия MAC 2000: знаковые турне и концерты, конкурсы «Евровидение», церемонии открытия и закрытия Олимпийских игр – в его карьере было много ярких и запоминающихся событий. Именно в линейке MAC 2000 мы впервые предложили инструмент Performance с модулем формирователя луча и колесом анимации гобо, расширив таким образом творческие возможности художников по свету. В этом году с конвейера фабрики во Фредериксхавне сошел последний прибор MAC 2000, и серия официально была снята с производства.

ВЫХОД НА 1500 КВТ ОРБИТУ – MAC III 2000-е стали периодом активного развития серии MAC. Martin конструировал и производил приборы, предназначенные для разных ниш: появились инсталляционные модели на лампе 250 Вт – MAC 250, smartMAC на 150 Вт лампе, приборы на 700 Вт лампе – MAC 700, и даже специальная голова для театров на лампе на-

MAC Viper

MAC Viper Proﬁle на концертах Дженнифер Лопес в Санкт-Петербурге. Фото Елены Бледных

DJ MAG

103

И С Т О Р И Я ,

Ф А К Т Ы

К О М М Е Н Т А Р И И

каливания MAC TW1, а также MAC 575 Krypton. гое время не решались сделать шаг в сторону Теперь с помощью серии MAC можно было ре- явной экономичности, компактности и эффекшать задачи на любой площадке, но все чаще тивности. Тем не менее, в 2000-х стало понятно: и чаще прокатные компании говорили о том, светодиодам быть на профессиональном рынке. что им не хватает мощности и яркости при раВ компании Martin эту технологию сначала боте на масштабных проектах. Так, в ответ на применили в видео-модулях и линейных прибозапрос рынка, появилась концепция устройств рах заливки, потом очередь дошла и до самых-сана 1500 Вт лампе, впоследствии реализованная мых – серии MAC. MAC 401 Dual, MAC 301, пров серии MAC III, активно развивающейся и се- изведенный по лицензии JB Lighting, стали первой годня. Примечательно, что сначала появились ступенью абсолютно новой технологической лестпрофильные приборы – MAC III Proﬁle и MAC III ницы. В 2010 году Martin в очередной раз удивил Performance (с уникальным модулем «шторок», рынок, представив первый профильный прибор на о котором журналу DJMAG подробно расска- светодиодах – MAC 350 Entour. Два года научных зывал Александр Колотилов, проект-менеджер исследований вместе со специалистами Ольборгкомпании ProLight). MAC III Wash был выпущен ского университета привели к настоящему пролишь в прошлом году, а ранее пользователям рыву и позволили предложить реальную альтернабыла предложена усовершенствованная вер- тиву традиционным устройствам на лампах. MAC сия классического MAC 2000 Wash, полу350 Entour даже получил престижную чившая название MAC 2000 WashXB премию «Продукт года» от Конфе(extrabright – сверх яркий). дерации Датской промышленКлассическим трио прибоности. ров серия MAC III, однако, Тогда же в 2010 году, в сенне ограничилась. Креативтябре, случилась еще одна ный ресурс стандартных сенсационная премьера саустройств уже не мог мого компактного светодиудовлетворить запроодного прибора с полным сы художников по вращением – MAC 101, косвету, пребывающих торый поражал яркостью в постоянном поиске и скоростью движений и новых идей. С течениуверенно занял свою нишу в ем времени возможнооформлении шоу-программ. сти по заливке светом Компактные прожекторы объи созданию световых единяются в единую конструкпроекций дополнились цию и становятся очень интерессветовыми прострелами ным и оригинальным элементом и игрой лучей. Акцент управления. Впервые такое сместился в сторону решение было применено пространственных в мировом турне Энрике эффектов, а значит, Иглесиаса. В России эту нам было необходиидею успешно использумо дать пользовает в своих проектах комтелям инструмент, пания «Еврошоу». который позволил Теперь уже ни у кого бы им работать в иной не оставалось сомнеMAC quantum Wash плоскости. Инженеры ний, что у светодиодных Martin реализовали эту идею в модели AirFX. Но устройств есть большое будущее. Было, правда, и этот шаг не стал финальной точкой. В этом году одно «но», которое сильно смущало художников Martin преподнес еще один сюрприз, представив по свету: поверхность прибора с множеством пятое устройство, о котором мы расскажем вам в разноцветных светящихся точек смотрелась другом абзаце, посвященном серии Viper. не очень эстетично. На это обращалось особое внимание при телевизионной съемке. И здесь Martin вновь помог найти решение: в приборе ДИОДЫ: ОТ «БЫТЬ ИЛИ Aura мы спрятали диоды под монолинзой НЕ БЫТЬ» К ФЛАГМАНСКИМ MAC и окружили их дополнительным диодным кольПРИБОРАМ цом, что позволяло создавать не только светоПопулярность светодиодных технологий в вые, но и оригинальные декоративные эффекты. предновогодние дни наглядно демонстрируют MAC Aura был удостоен премии «Инновация» на улицы городов, украшенные праздничной под- выставке PLASA 2011. светкой. А было время, когда перспективы этих Практически сразу после появления MAC Aura источников света оценивались с изрядной долей прокатные компании заговорили о том, что им нескепсиса. Недостаточная яркость, низкое каче- обходим светодиодный прибор заливки большей ство цветопередачи, хрупкость… Аргументов мощности. Это значительно помогло бы в работе «против» было достаточно, и производители дол- за счет снижения весовых характеристик и энер104

DJ MAG

И С Т О Р И Я ,

Ф А К Т Ы

К О М М Е Н Т А Р И И

ЯРКИЙ СВЕТ: ЭРА VIPER

MAC III Proﬁle

гозатрат. Перед нами была обозначена следующая задача, но ее осуществление потребовало гораздо больше времени: необходимо было дождаться следующего поколения диодов. В этот период наши специалисты работали над оптическими компонентами и системами охлаждения, искали новые возможности. Наш долгожданный прибор должен был стать «блокбастером», как и его предшественники. И вот, в ноябре этого года настал тот самый час, когда свет увидел MAC Quantum. «В MAC Quantum мы соединили сразу несколько успешных решений, это и движущийся линзовый модуль, впервые примененный в MAC Viper Quadray, и инновационная оптическая система от MAC Aura. Это позволило нам достичь высокого результата: прибор, который мы представляем сегодня, устанавливает абсолютно новые стандарты для светодиодных устройств заливки по световому выходу и качеству цветосинтеза, – рассказывает Питер Скитте, менеджер по продукту компании Martin Professional. – Новый инструмент предоставляет в ваше распоряжение и оригинальные скручивающиеся лучи, и уже знакомые эффекты «ауры», а также качественные возможности по заливке светом пространств. Иными словами, MAC Quantum – ваш пропуск в мир совсем других возможностей». 106

DJ MAG

Успех светодиодных решений не остановил развитие ламповых приборов. Как мы уже упоминали ранее, новые источники света не позволяли решать насущные задачи и не могли заменить лампу по мощности и качеству светового потока, особенно это касалось наиболее мощных устройств. Но мы понимали, что за более чем 10 лет успешной истории MAC 2000 морально устарел, технологии ушли далеко вперед. Плюс время диктовало новые задачи: художникам были нужны более яркие, более быстрые приборы, при этом более компактные и легкие. Как бы это ни было грустно, мы понимали, что скоро ветеран MAC 2000 должен будет уйти на «пенсию» и уступить дорогу молодым. И этого молодого должны создать мы, используя свой колоссальный опыт и знания. Задействовав лучшую ламповую технологию, имеющуюся на данный момент в индустрии, выжав максимум из всевозможных ресурсов, Martin разработал серию Viper и в очередной раз подтвердил звание чемпиона. MAC Viper Proﬁle на 1000 Вт лампе сразу поразил яркостью светового потока, превосходящей показатели более мощных конкурентов. Этот прибор собрал рекордное количество заказов еще до начала первой отгрузки. И за первый год своего существования уверенно прописался в райдерах. Серию продолжили приборы Performance, AirFX, Wash, Wash DX, а на десерт было подано абсолютно новое устройство, максимально отвечающее современным тенденциям светового оформления – MAC Viper Quadray. Для тех, кто еще с ним не знаком, позвольте представить. MAC Viper Quadray – прибор, выстреливающий в пространство 1, 2, 3 или даже 4 луча с индивидуальным управлением. Это действительно новое слово в создании оригинальных пространственных эффектов, которые очень сложно, а порой невозможно получить, используя программирование обычных устройств. Quadray также реализован и в серии MAC III. Шаг за шагом мы дошли до реалий сегодняшнего дня, прокрутив историческую ленту. Завершается наше повествование, завершился год, подаривший нам новые устройства и открывший перед нами новые двери. Впереди 2014, год других достижений, побед и открытий, которые еще удивят нас и займут свое заслуженное место в истории световых приборов и эффектов. Ярких вам впечатлений в новом году! Всегда ваш, Martin Professional.

C D

Н А

О Б Л О Ж К Е

G r o w. A s e l e c t i o n from the f irst phase. М

УД

Е ОЖ

В СТ

Н ЕН

О ОГ

ОФ

Л ОРМ

ЕНИ

Я ЗА

ПР Е Щ

Е НЫ . В

С Е П Р А В А Н А Х УД О ЖЕ С ТВ Е Н Н О Е О

Ф О РМ

ЛЕН

ИЕ П

РИ Н

А ДЛ

ЕЖ

АТ

ОО

ОИ

Д«

РУ

СС

КА

ЯП РЕ

А»

НО

ГР

СС

АМ

A n a lbu lbum compiled exclusively for DJ Mag Russia.

И. Н

РЕ P) П

ССИ

ДНА З

О В РО

Н А ЧЕ Н

О Т О ЛЬ КО

О О « Р УС С К А Я П Р Е С СА » . С Д ЕЛ А Н

Д Л Я ЧА С Т Н О ГО П Р О СЛ

) 2014 О

У ШИ В

) И (Р

А Н ИЯ

Ю (С

. ЛЮ

ЯЦ И

БЫЕ

ПИ Л

ВИД

КОМ

ЫК

ТУ

ОП

АЭ

ИР

АН

ОВ

АВ

АН

ПР

ИЯ

СЕ

ФО

.в

& ОС

ЕД .

нд иэ

ЖИ

Пи

ДА

О » (О

ЯП РО

С О«

РА

ЯК

АК

ОО

ЯЕ

3О

АН

БЕ

СП

ЛА

ТН

ОЕ

ПР

ИЛ

ОЖ

ЕНИ

ЕК

ЖУР

НА Л У

D JM AG

# 1 ( 7 6) W W W . D J M A G . R U В С Е П Р А В

А ЗА Щ

ИЩ Е

НЫ.

ПР

АВА Н

АЭ

DJ MAG

ТС

ОО

ТР

Compiled exclusively for DJ Mag Russia ТУ

КО

МП

ИЛ Я

ЦИ

(С

ейбл Grow открыт совсем недавно, в 2012 году, индивидуальный и непредсказуемый, и был сконцентрирован на добыче и сохранении отдельных произведений наиболее одухотворяющих самих исполнителей, или, как иногда говорят на популярных российских радиостанциях, «неформат». Все началось со студии звукозаписи в подвале знаменитого Art-Play, расположенного в центральной части Москвы. Это помещение также быстро стало местом проведения живых выступлений и диджей-сетов всемирно известных артистов, сопровождающихся безудержной ночной атмосферой. Сегодня за лейблом числятся 4 виниловых альбома: пластинки от музыкантов Easy Changes, Laurine Frost & Andrey Zots, Strukturator и Kaitar. А также четыре цифровых альбома-ремикса авторства многих глубоко уважаемых артистов со всего света. Начало 2014 года знаменуется выходом пятой пластинки, GROW005 Benjamin Fehr – Deformation Professionelle, с ремиксами от Isherwood и Slasman Makocic. Это можно считать заключением первого этапа пути лейбла к становлению и развитию своего неповторимого звучания, лежащего за пределами устоявшихся представлений. В дальнейшем Grow обещает поддерживать своих артистов, а также продолжать поиски тех музыкантов, чье творчество обладает достаточной силой выразительности и индивидуальностью, чтобы выделяться в наше время и за его пределами. 108

ОС

СП Р

A selection from the first phase.

ТРЕКЛИСТ: 1. TerraTELalunaLs (Elysee Remix) 2. Kaitaro – Sakuran (Original Remix) 3. Easy Changes – Memory of Tiny Dimensions (Original mix) 4. Strukturator – Jahya with Brachman 5. Memory of Tiny Dimensions (Berk Offset remix) 6. deformation professionelle (Slasman Makocic remix) 7. Sakuran (SeQ remix) 8. Something Comes (Ana+one Remix) 9. Kibitzer (Easy Changes Remix) [Digital Cut]

C D

Н А

О Б Л О Ж К Е

TERRATELALUNALS (ELYSEE REMIX) Лойк д’Альмейда Боджолли (Loïc D’almeida Bodjollé), он же Elysee – молодой перспективный электронный музыкант, проживающий на юге Франции. Начало своему техно-производству музыкант положил 6 лет назад, а контракт с первым лейблом подписал уже через год, в 2009 году. Прислушиваясь к своему внутреннему миру, пошел некоммерческим путем – экспериментальная минималистика как искусство шума, ну прямо как Art of Noice, кто еще помнит таких. Под влиянием новой волны и акустического Musique, музыканту удается создать свое меланхоличное звучание. Лойк получил роскошные отзывы от таких маститых музыкантов, как Richie Hawtin, Easy Changes, Akiko Kiyama и Benjamin Fehr. Музыкант уже подписан на таких лейблах, как Al Dente, Doma, Passakaglia и многих других. Сегодня Elysee готовит новый материал специально для нового винила под лейблом Grow.

KAITARO – SAKURAN (ORIGINAL REMIX) Японский музыкант Кай (он же Кайтаро Накаджима), родившийся в 1977 году в Токио, где вырос и начал свою диджейскую карьеру в возрасте 17 лет. Свои первые шаги, тогда еще начинающий диджей, прошел через дебри винила хип-хоп-музыки, на котором был здорово помешан, но позже познакомился с миром минимал-техно и хаус-музыки, причем довольно поздно, в 2003 году. В 2004 году он издал свой первый собственный минимал-tracks. В 2007 году переехал в Берлин, активно выступал на лайвах. Сегодня продолжает работать в Берлине, пропадая между концертами в студии.

DJ MAG

109

C D

Н А

О Б Л О Ж К Е

EASY CHANGES – MEMORY OF TINY DIMENSIONS (ORIGINAL MIX)

4 STRUKTURATOR JAHYA WITH BRACHMAN Миша Структуратор родился в Украине в городе Симферополе на Крымском полуострове. Он всегда близок к природе, ветру и голосу моря. Мишины первые лайвсеты с дабовым окрасом впечатлили довольно большое количество любителей музыки еще в 2007 году, что поддержало в нем желание продолжать и дальше заниматься музыкой. Первые работы от Strukturator были изданы лейблом Doma Musique в 2011 году под названием Dubbassylon EP. Приоритетом в работе Структуратора является лайв-перфоманс.

110

DJ MAG

Easy Changes (Nervmusic, Foundsound, Mean, Kollektiv Artists) – минимал-техно проект из Москвы, основан в 2005 году друзьями Кириллом Силантьевым (Sil) и Денисом Казначеевым (Cast aka Guttersnipe). До начала совместной работы Каст, в результате совместной творческой деятельности с диджеем Чижом, успел выйти на таких лейблах, как Sender, Ringelbeatz, а Сил вел активную промоутерскую и диджейскую деятельность. Объединившись, друзья смогли достичь того звучания, к которому оба стремились, сочетая психоделическую и танцевальную музыку, при этом близкую к авангарду. «EC» входит в объединение Nervmusic – московское минимал сообщество, которое занимается проведением вечеринок в разных местах столицы и других городах России. В данный момент проект проводит много времени в студии, сочетая написание новых треков с активным гастрольным графиком. soundcloud.com/easychanges

C D

Н А

О Б Л О Ж К Е

MEMORY OF TINY DIMENSIONS (BERK OFFSET REMIX)

На первый взгляд кажется невозможным увязать воедино все интересы и занятия этого дружелюбного немца, поскольку у Райнера Марии Сильке слишком много разных амплуа. Лайвы он исполняет с мощной цифро-аналоговой машинерией, а когда выступает в роли диджея, то играет исключительно на пластинках. Причем играет он с конца 1990-х по всей Европе, США и Канаде, и открыл для себя все стороны электронной музыки. От звукоинженерных проектов (например, Worldwide Connected Nekton Scape Project) до диджейского проекта Error, который стилистически уходит корнями в техно и брейкор, и лайв-проекта Cannibal Cooking Club – он знает все аспекты танцевальной и ритмической музыки. Он всегда старается смешивать самые неожиданные ингредиенты – скажем, смешивая тяжелый, упругий техно-бит с брайтонским звучанием, он придумал собственный стиль, который он попеременно называет phrikkel или fehlerfunk. Эту музыку можно услышать во время его диджейских и живых выступлений. На контрасте и для того, чтобы иметь пространство для экспериментов, в 2009 году вместе со своим другом он основал нестандартный техно-лейбл 9Volt-Musik, на котором выпускает свою музыку, равно как и на лейблах вроде Musik Krause, Snork Enterprises или Mo’s Ferry Prod. Он постоянно участвует в каких-то коллаборациях, например, с Berk, с которым под именем Phööptärt они воспроизводят футуристический глитч-поп. Этот проект, в свою очередь, был задуман с Танакой Хидэюки в Токио в 2007 году. Спонтанность, эксперименты и вечно устремленный за горизонт взгляд – вот отличительные черты артиста Райнера Марии Сильке. facebook.com/Berk.Offset.ofﬁcial soundcloud.com/berk freude-am-tanzen.com/berk-offset 9VOLT.DE

DEFORMATION PROFESSIONELLE (SLASMAN MAKOCIC REMIX) Под именем Slasman Makocic скрывается Василий Минаков (Москва). С первого момента знакомства Василия с электронной танцевальной музыкой, она стала занимать центральное место в его сознании, пленив его присущим ей элементом техногенности и неограниченностью выразительных средств. Идея того, что безжизненные синтезированные звуки могут обладать такой эмоциональной теплотой и насыщенностью, была просто ошеломительна. Первые шаги начались с теории, приступив к самостоятельному изучению этого явления и собственным экспериментам в области создания подобной музыки. Со временем его музыка становилась более вдумчивой и минималистичной, и спустя некоторое время, произведения нашли свое место на таких лейблах, как Numbolic, MusicKollektiv, Doma Musique. Увидев в музыке ключ к пониманию законов природы, он пронизывает этим отношением свои композиции, стараясь создать бестелесный организм, взаимодействующий со слушателем на уровне волн, не несущий ни радости и ни грусти, а лишь высвобождающий внутренний эмоциональный запас человека, заполняя его гармонией, и создавая таким образом момент единения слушателя со Вселенной.

DJ MAG

111

C D

Н А

О Б Л О Ж К Е

SAKURAN (SEQ REMIX) Джакобо Хернандез – также известный как SeQ и Lowbard – испанский артист и основатель лейбла Doma Musique. На него большое влияние оказали техно, хаус, даб и множество других стилей. Он создает минимал-техно лайвсеты, преисполненные каким-то своим собственным стилем и профессионализмом. В этом треке SeQ объединился с Neroh Wassa, чье настоящее имя – Джулиан. Уроженец Швейцарии, который вернулся к своим корням в Испанию – сначала в творчестве, а затем и для жизни. Там он получил музыкальное образование в Консерватории Ададжио (Монфорте-де-Лемос, Испания 2006) и в Университете Сантьяго-де-Компостела (Испания 2009). Во время обучения Джулиан открыл для себя множество источников вдохновения в таких жанрах, как джаз, фанк, рок, техно, хаус, даб, инди, электро, блюз, фолк... затем Джулиан окунается в атмосферу минимал техно и нчинает создавать лайвсеты и композиции, представляющие собой стильную комбинацию свежих, «томных», необычно слаженных мелодичных и глубоких звуков, врываясь в сцены электронной музыки...

SOMETHING COMES (ANA+ONE REMIX)

112

Ana+one (читается как Анатоун) – диджей и продюсер по имени Джессе Моррисон, живущий в Торонто. Многообещающий и уже показавший себя диджей и продюсер после многих лет занятия диджеингом в Монреале переехал в Торонто, чтобы представить свой уникальный звук новому поколению клабберов. Его музыка объединяет радость хауса с современным техно. Он открыл окно, чтобы впустить новую палитру минимала. DJ MAG

9 KIBITZER (EASY CHANGES REMIX) [DIGITAL CUT] Дуэт техно-минималистов Easy Changes активно действует во всех направлениях современного звукового продюсирования. Данный трек представляет их в качестве ремиксеров. Они ухватывают важную и характерную тему оригинала и превращают ее в фирменное звучание Easy Changes, которое укладывается в рамки названия их собственного лейбла – Nervmusic (нервная музыка).